Вічні теми у ліриці некрасова. Основні теми та мотиви лірики Н.А.Некрасова
Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com
Підписи до слайдів:
Основні теми та ідеї лірики Н.А.Некрасова «Некрасов-ціла поетична держава, яка живе за своїми законами» Р.Гамзатов
Н.А.Некрасов -продовжувач традицій своїх великих попередників-Пушкіна і Лермонтова, Некрасов у той час відкрив нову сторінку історія нашої поезії. Його поетичні твори викликали бурхливі суперечки: його вірші вважали наближеними до прози, дисертаціями на задані теми, проте Некрасов відразу ж знайшов свого читача.
Новаторство Н.А.Некрасова Некрасовська поезія відкрила читачам духовний світ російського селянина, його потреби та прагнення; У своїх віршах Некрасов говорить про повсякденні непоетичні явища: про брудну петербурзьку вулицю, про селянина, який під п'яну руку бивав дружин, про працю бурлаків і т.д;
Новаторство Н.А.Некрасова Нові герої вносять у вірші і нову мову-часом «грубу», «неблагозвучну», з погляду прихильників «чистого мистецтва»; Інтонації живої мови впливають і на характер вірша, його ритміку, тому Некрасов широко використовує трискладові рими, що передають відтінки живого голосу;
Новаторство Н.А.Некрасова Для лірики Некрасова характерний поліфонізм: голоси автора та героїв зливаються в один; Поезія завжди соціальна: відбиває питання суспільства, устрою людських відносин. Перейнята громадянськістю.
Основні теми лірики Тема поета та поезії; Тема батьківщини та народу; Тема ідеалу громадського діяча; сатиристична тема; Любовна тема.
Тема поета та поезії «Поет і громадянин» (1856) Про що сперечаються герої вірша? Хто переміг у цій суперечці? Який можна зробити висновок? Текст
Тема поета та поезії «Муза» (1852) Хто така Муза? Як зображує поет Музу? Який можна зробити висновок? Текст
Тема поета та поезії «Елегія» (1874) Що таке елегія? Чому Некрасов вибрав жанр елегії? Про що йдеться в 1 строфі? Про що йдеться у 2 строфі? Чим зрозуміло наявність риторичних питань у 3 строфі? Який зміст цих питань? Про що йдеться у 4 строфі? Яким представлений народ у елегії? Що можна сказати про автора елегії після прочитання? Текст
Тема батьківщини та народу Н.А.Некрасов вперше у російську поезію ввів образ російського народу: Жінка-селянка; Бурлак; Селяни-просителі; Будівельники залізниці.
Тема батьківщини та народу «Роздуми біля парадного під'їзду» (1858) Які композиційні особливості можна назвати? Який висновок потрібно зробити? Текст
Тема батьківщини та народу «Забуте село» (1856) Про що цей вірш? Які картини постають перед очима, читаючи вірш? Чи можна назвати цей вірш ліричним? Чи тільки мотив співчуття автора про життя селян і долю села ми бачимо у вірші? Текст
Ідеал громадського діяча Ідеал з'являється у творчості Некрасова, пронизаний безмежною любов'ю до батьківщини, здатний віддати в ім'я її життя. Приклад високої чесності, душевної шляхетності, самовідданого служіння батьківщині бачимо у вірші «Пам'ять Добролюбова» (1864)
Ідеал громадського діяча У поетичних роздумах поета про друзів народу відображені риси позитивних героїв, найкращих людей часу та неповторні індивідуальні портрети Добролюбова та Бєлінського. У творчості Некрасова тема «Бєлінський» була як глибоко особистої, а й суспільно важливою. У 1853 р., коли ім'я Бєлінського було під забороною цензури, поет публікує вірш «Пам'яті приятеля», поеми «В.Г.Бєлінський», «Нещасні».
Некрасов-сатирик У російську поезію Некрасов увійшов як поет-громадянин, патріот, народний співак, а й як сатирик. Іронія – сильна зброя некрасовської поезії.
Некрасов-сатирик «Колискова» (1845) Який тон вірша? Яке ставлення поета до свого героя? Текст
Некрасов-сатирик «Мравна людина» (1847) Який герой цього вірша? Що каже автор про моральність? Текст
Любовна лірика Любовна лірика Некрасова дуже відрізняється від «поезії серця» інших авторів. У ній немає нічого романтичного, але саме «заземленість» надавала його віршам особливий драматизм, у яких виразно проступала проза життя. Він має цикл віршів, присвячений коханій – «панаєвський» цикл, у якому поет зобразив історію свого складного, радісного і болісного кохання. І навіть після розставання він зазначав, що у кращі часи їх поєднувала спільність поглядів та взаєморозуміння.
Сучасники про Авдотью Яківну Панаєву: «Скільки в ній хорошого. У ній багато розуму та доброти істинної». (Т.Грановський) «Не тільки бездоганно гарна, а й приваблива брюнетка». (А.Фет) «Я був закоханий не на жарт, тепер проходить, а не знаю ще ... Вона розумна і гарненька, до того ж люб'язна і пряма донельзя». (Ф.Достоєвський)
Авдотья Яківна Панаєва народилася Петербурзі 31 липня 1820 року. Батьки її служили акторами на Імператорській сцені: батько - А. Г. Брянський - виступав у трагічних ролях, мати грала різні ролі в драмі, комедії та опереті. У будинку панувала далеко не ідеальна атмосфера, яку створювали деспотична картярниця мати і затятий гравець на більярді, жорстокий, навіжений батько. «Мене ніхто не пестив, – згадувала Авдотья Яківна, – а тому я була дуже чутлива до ласка». Але, зважаючи на все, характер таки успадкувала матусь - владний і рішучий. Життя в батьківському будинку здавалося дівчині мукою, і тому, не досягнувши і дев'ятнадцяти років, вона вийшла заміж за літератора Івана Панаєва.
Походив він із багатою і славною культурними традиціями дворянської сім'ї (за батьком він онуковий племінник Г. Р. Державіна; його дядько був великим державним чиновником та відомим поетом-ідиліком). Рано втративши батька, теж не далекий від літературної творчості, Панаєв ріс у будинку бабусі. Мати вихованням сина практично не займалася, воліючи жити на своє задоволення - широко і не рахуючи грошей. Ця пристрасть до безтурботного, розкішного життя передалася потім її синові. Служба обтяжувала Івана Панаєва, він любив свободу і примудрявся успішно поєднувати світські розваги та заняття літературою. Широке коло знайомств у всіх верствах петербурзького суспільства, разючий журналістський нюх і «всюдисуще» забезпечили його повістям і оповіданням незмінний успіх, часом із присмаком скандалу. Ім'я його у 1840-50-х роках було у всіх на вустах.
Притчею в мовах стала і романтична історія його весілля. У 1893 році, в рік смерті Авдотьї Яківни, двоюрідний брат письменника В. А. Панаєв свідчив у «Російській старовині»: «Мати Івана Івановича не хотіла і чути про одруження сина з дочкою актора. Два з половиною роки Іван Іванович різними шляхами та усілякими способами здобув згоду матері, але безуспішно; нарешті, він наважився повінчатися тихенько, без згоди матері, і, повінчавшись, просто з церкви, сів у екіпаж, покотив з молодою дружиною до Казані… Мати, дізнавшись, зрозуміло, того ж дня про те, що сталося, надіслала Івану Івановичу до Казані листа з прокляттям».
«Родня, – пише літературознавець В. Туніманов, – зловтішалася з приводу мезальянсу і зарозуміло прийняла плебейку. Однак мати Панаєва злопам'ятністю не відрізнялася, незабаром упокорилася, і невістці довелося виконувати обов'язки молодої господині будинку, що нагадував, швидше, світсько-аристократичний салон (в будинку Панаєвих звикли жити безладно, розкішно, по-панськи). Для неї романтика дуже скоро обернулася приголомшила спочатку, а потім запеклим прозою життя. До того ж Іван Іванович вельми своєрідно розумів подружній обов'язок, зовсім не збираючись відмовлятися від світсько-богемних звичок, що давно стали нормою. Треба сказати, що він явно не оцінив сильного, гордого характеру Авдотьї Яківни, створеної царювати, наказувати, а не виконувати роль боязкої та витонченої ляльки в салоні світського літератора».
Чи варто було дивуватися, що до полку її шанувальників прибуло, щойно в салоні Панаєвих з'явився молодий поет Микола Некрасов. .. Авдотья Яківна справила велике враження на початківця і ще нікому не відомого поета (він був всього на рік молодший за його господиню). Юнак довго і вперто домагався її кохання, але вона відкидала його, не наважуючись залишити чоловіка. Панаєв же, небайдужий до світських насолод, поступово повернувся до колишніх холостяцьких звичок і проводив час у гульбах та амурних розвагах, а молода дружина була надана самій собі. Легковажна поведінка Івана Івановича позначилася і на матеріальному становищі сім'ї. Постійна відсутність грошей та борги, які він робив, пригнічували та дратували Авдотью Яківну.
А Некрасова не залишала надія підкорити серце цієї «незвичайної жінки». "Він був пристрасний чоловік і пан", - так через роки скаже про нього Олександр Блок. Як і десятки попередників, він з ходу кинувся в атаку, але мадам Панаєва взяла в облогу надміру завзятого кавалера. Однак загартований боротьбою за місце під сонцем Некрасов не збирався здаватися. Він говорив їй про кохання, вона сердилася і не вірила, він говорив їй про почуття, вона сміялася і не сприймала всерйоз... І чим наполегливіше відштовхувала, тим вірніше притягувала. Одного разу лицар катав свою даму Невою на човні і завів «вкотре про головне оповідання», вона знову презирливо пирхнула. Нещасному закоханому нічого не залишалося, як вдатися до шантажу. Поставив мучительку до відома, що не вміє плавати, та й стрибнув у Неву. Мовляв, якщо не будете моїм, то до чого життя без вас...
Злякана Авдотья Яківна зчинила крик, горе-стрибуна витягли на світ божий, а він знову за своє: «Або моя, або повторю витівку. Та цього разу вдало, щоб відразу каменем на дно...» Вона не розкрила обіймів, але холод недовіри змінився теплом симпатії... Влітку 1846 Некрасову випала щаслива нагода оцінити, як чарівні в Росії вечори. Ах, що за славний був час! Авдотья Яківна, її законний чоловік Іван Іванович і, власне, поет провели чудові місяці в Казанській губернії. Там і сталося те, про що щаслива Панаєва залишила рядки: «Щасливий день! Його я відрізняю У сім'ї звичайних днів З нього я життя своє вважаю І святкую в душі своїй!
Майбутній класик не залишився у боргу: Як довго ти була сувора, Як ти хотіла вірити мені, І як і вірила, і вагалася знову, І як повірила цілком! -писав Некрасов про перипетії своїх взаємин з Авдотьєю Яківною. Він став дедалі частіше бувати в хаті Панаєвих. З осені 1845 року заглядав сюди мало не щодня, а за рік оселився з ними в одній квартирі. Зайнятий своїми нескінченними романтичними пригодами, глава будинку і на особисте життя своєї дружини дивився крізь пальці. Авдотья Яківна стала громадянською дружиною Некрасова – на той час отримати дозвіл на розлучення було майже неможливо. Толки і плітки щодо їхніх «непристойних» стосунків не припинялися ще дуже довго. Ну, а після того, як ці двоє цілком виправдали взаємну довіру, нестерпно (та й безглуздо) було розлучатися. А тут ще спільна робота щодо відродження журналу «Сучасник»!
« Панаєвський цикл» - Панаєвський цикл - приклад того, як особисте, інтимне в ліриці стає загальнолюдським. У ньому ми майже знайдемо соціальних мотивів, властивих всієї ліриці Некрасова. Можна сміливо сказати, що вірші циклу навмисно асоціальні, позбавлені якихось конкретних деталей і натяків. На першому плані тут психологічне мотивування, зображення почуттів та переживань героїв, як і у Тютчева, “поєдинок фатальний”. Що можна сказати про цих двох? Він людина рефлектуючий, схильний до недовірливості, підозр, зневіри, озлоблення. Втім, про нього мало відомо. У центрі панаєвського циклу - вона. І саме у створенні характеру героїні виявилося новаторство Некрасова. Це характер зовсім новий, і крім того, він "даний у розвитку, в різних, несподіваних навіть, його проявах, самовідданий і жорстокий, люблячий і ревнивий, який страждає і змушує страждати"
Мотиви лірики «панаєвський цикл» Мотив - стійкий, повторюваний елемент сюжету, характерний для кількох творів. У «панаївському циклі» можна назвати такі мотиви: мотиви сварки («Якщо, мучимий пристрастю бунтівної...», «Ми з тобою безглузді люди...»); розставання, розлуки («То це жарт? Мила моя...», «Прощання») або їх передчуття («Я не люблю іронії твоєї...»); спогади («Так, наше життя текло бунтівно...», «Давно - відкинутий тобою...»); листів («Спалені листи») та ін. "Панаєвським" віршам властива деяка парність (порівн., наприклад, «Важкий рік - зламав мене недугу ...» і «Важкий хрест дістався мені на долю ...», «Пробач» та «Прощання»).
« Панаєвський цикл» У чому своєрідність інтимної лірики Некрасова? Чи звичний для вас опис почуттів до коханої? Який образ коханої жінки створює Некрасов у віршах, присвячених Панаєвій? Які провідні мотиви? "Я не люблю іронії твоєї" "Вражена втратою безповоротної" "Пробач!"
Твори Некрасова про кохання відрізняються щирістю. Видно, що вони з'явилися під впливом безпосереднього почуття, є результатом пристрасного ліричного руху. Любовна лірика Некрасова показує, що міг бути «чистим ліриком», вільним від тенденційності і надуманості. Часом почуття Некрасова відрізняються височиною та поетичною грацією: То це жарт? Мила моя, Як боязливий, як недогадливий я! Я плакав над твоїм розраховано-суворим, Коротким і сухим листом: Ні ласкою дружньою, ні відвертим словом Ти серця не порадувала в ньому... Виявилося, що побоювання поета були марними - кохана жінка, як і раніше, його любила: Усьому кінець! Своїм єдиним словом душі моєї ти повернула знову І колишній світ, і колишню любов, І серце шле тобі благословення, Як вісниці несподіваного спасіння...
«Панаєвський цикл» На закінчення ще раз повернемося до питання про новаторство любовної лірики Некрасова. Воно полягає у новизні змісту (“прози життя”), а й у тому, що з зображення “непоетичних” явищ поет знаходить відповідну художню форму: розмовну мову, прозаїзми.
Лірика Некрасова - новий етап у розвитку російської поезії. У ній розкриваються думки, почуття, настрої, погляди людини нової соціальної епохи - представника демократичних різночинних кіл, що пережив важкі протиріччя періоду розпаду кріпацтва та зародження буржуазних капіталістичних відносин.
Ліричні вірші Некрасова знаменували собою насамперед новий підхід до дійсності, стверджували в поезії принцип громадянськості, що доти лише намічалася. За правдивістю і глибиною розкриття внутрішнього світу людини, за повнотою і різноманітністю охоплення життя лірика Некрасова як підсумовувала досягнення російської поезії ХІХ століття, а й багато в чому визначала її розвиток.
Осмислюючи свою творчість, дискутуючи із апологетами чистого мистецтва. Некрасов неодноразово виступав із поетичними деклараціями, у яких підкреслював демократичний та революційний характер своєї поезії. У 1848 році він пише вірш, тема якого стала лейтмотивом усієї його творчості. У цьому вірші образ Музи зростає у трагічний символ поневоленого та змученого народу.
Вчорашній день, годині о шостій
Зайшов я на Сінну,
Там били жінку батогом,
Селянку молоду.
Ні звуку з її грудей.
Лише бич свистав, граючи...
І Музей я сказав: «Гядь!
Сестра твоя рідна!
Поезії Некрасова чужі умовність, абстрактність. Образ Музи зображений не в традиційній символіці античної міфології, а в образі страждаючої селянської жінки, що піддається жорстокій і ганебній страті. Це Муза бідняків, Муза народу, горда і прекрасна у своїх стражданнях, що закликає до помсти.
Погляди Некрасова щодо ролі поета і призначення поезії у суспільстві відбилися у іншому, пізнішому вірші «Поет і громадянин», став поетичним маніфестом нового, демократичного напрями у літературі. У цьому вся програмному творі стверджується соціально значима спрямованість поезії, її активну участь у житті визначає саму роль поета - громадянина, громадського діяча:
Іди у вогонь за честь Вітчизни,
За переконання, за кохання...
Іди і гинь бездоганно -
Помреш недарма: справа міцна,
Коли під ним струмує кров.
Некрасов говорить як у тому, що поезія завжди пов'язані з життям, вимагає від поета громадянського подвигу, а й бичує пасивність, ухилення від вирішення суспільних проблем, прикривається міркуваннями про іншому призначенні поезії:
Тому можеш ти не бути.
Але громадянином бути зобов'язаний.
Некрасов не відриває поета від служіння мистецтву, але вимагає підкоряти це служіння високим і гуманним завданням. Цю програму і здійснював Некрасов у творчості.
Любов поета до народу породжувала невблаганну ненависть до його гнобителів. Кохання та ненависть були тією силою, яка визначала внутрішній пафос його творчості. Поетові чуже пасивне споглядання життя, не йде від нього, а навпаки, енергійно і пристрасно бореться за її перебудову, викриває тих, хто заважає щастю народу.
Ліричним пафосом і сатиричним бичуванням пройнято один з найвідоміших його віршів - «Роздуми біля парадного під'їзду», що різко викриває самодержавно-кріпосницький режим.
Власнику розкішних палат, який вважав «життям завидною тяганина, ненажерливість, гру», поет протиставляє життя кріпаків; фальшивому парадному боці бюрократично-дворянського суспільства з його зовнішнім благополуччям протиставляється жебрака селянська Росія, народ. З великою образотворчою силою поет наочно показує приклади злиднів, забитості, знедоленості мужицької Росії:
І пішли вони сонцем паліми.
Повторюючи: «Суди його Бог!»
Розводячи безнадійно руками.
І поки я бачити їх міг.
З непокритими йшли головами.
Саме цю покірність, нездатність до боротьби прагне відтінити Некрасов, тим самим бажаючи пробудити в народі свідомість необхідності боротьби. Вірш завершується авторським роздумом про долі Росії. У скорботних словах поета чується як гаряче співчуття до пограбованого селянину, а й звинувачення владним. Поет закликає народ піднятися на боротьбу з поневолювачами: «Ти прокинешся чи виконаний сил?»
Безжальні правдиві картини людського горя та страждань знедолених людей, створювані поетом, набувають типового характеру у циклі віршів «На вулиці».
Проста буденна сценка, буденна «фізіологія» столиці, начебто випадково побачений епізод розкривають соціальні протиріччя столиці, трагізм повсякденності. Голодного бідняка, який украв у торговця калач, веде до ділянки городової. Стара мати у сльозах проводжає свого Ванюшу, якого забрали до рекрутів - все це ескізні замальовки вуличних вражень, але вони типові для буднів міста, у кожному з цих ескізів криється життєва драма.
Доля мужика була важка, але ще тяжчою була доля селянської жінки, опис якої займає значне місце у ліриці Некрасова. У вірші «Чи їду вночі вулицею темної* поет малює типову картину злиднів, страждань, горя, що випав частку простої російської жінки. Це розповідь про безрадісне кохання бідняків, про зловісну убогість, що калечить найсвітліші, найчистіші почуття людини.
Малюючи страшні картини страждань і лих народу і бачачи єдиний шлях перебудови життя революції, Некрасов створює образи людей, здатних стати на чолі повсталих мас. Зображення революціонерів-демократів присвячено цілий цикл. У вірші «Пам'яті Добролюбова», одному з найкращих у цьому циклі, Некрасов малює портрет людини нової соціальної формації, передає риси революціонера. У вигляді Добролюбова він насамперед виділяє підпорядкування особистого життя високим громадським цілям, інтересам народу, готовність до самопожертву:
Суворий ти був, ти в молоді роки
Умів розуму пристрасті підкоряти.
Вчив ти жити на славу, на свободу.
Але хворіючи, вчив ти вмирати.
Духовну чистоту, віру у високий ідеал, революційний патріотизм Добролюбова Некрасов розкриває у наступних рядках:
Свідомо мирські насолоди
Ти відкидав, ти чистоту зберігав...
Як жінку, ти батьківщину любив...
Щоб передати духовну велич Добролюбова, поет звертається до возвышенно-одичному стилю. Цей вірш - поетичний пам'ятник новій людині, революціонеру, образ якого Некрасов побачив у Добролюбові.
Таким чином, бачимо, що Некрасов широко розсунув межі лірики. Насамперед, надзвичайно розсунув коло тем: як особисті переживання поета стали надбанням його поезії, а й усе різноманіття навколишнього світу.
Це лірика життя, лірика події. Їй далекі пасивність, споглядальність, недомовленість. Центральне місце в ній – народ у своєму прагненні до щастя, краси, справедливості. Це прагнення Некрасова; набуває конкретного, соціального характеру.
Саме Некрасов розширив діапазон віршованого жанру розмовною мовою та народною фольклорністю. До нього ніхто не практикував таких поєднань. Це нововведення справило великий вплив на розвиток літератури.
Некрасов першим зважився на поєднання смутку, сатири та лірики в межах одного твору.
Історію розвитку Миколи Олексійовича, як поета, біографи люблять ділити на три періоди:
✪ Момент виходу збірки «Мрії та звуки». Це образ поета, який був створений у ліриці Пушкіна, Лермонтова, Баратинського. Юнак ще бажає бути схожим на цей образ, але вже шукає себе у своїй, особистій творчості. Письменник ще не визначився зі своїм напрямом, і намагається наслідувати визнаних літераторів.
✪ З 1845 року. Тепер у віршах поет зображує вуличні сценки, і це подобається, це вітається. Перед нами поет нового формату, який знає, що хоче сказати.
✪
Кінець 40-х – Некрасов відомий поет та успішний літератор. Він редагує найвпливовіший, на той момент літературний світ.
На початку творчого шляху
Дуже молодим, з великими працями, вісімнадцятирічний Некрасов дістався Петербурга. При собі він тримав зошит юнацьких віршів. Юнак вірив у свої можливості. Йому здавалося, що слава поета станеться, як люди почнуть читати його вірші.
І справді вже через рік він зміг видати свою першу книгу – вірші. Книга називалася «Мрії та звуки». Того успіху, на який розраховував автор, не було. Це не зламало поета.
Молода людина прагнула освіти. Він вирішив вільним слухачем відвідувати лекції в Петербурзькому університеті, але це теж був дуже недовгий його проект, який увінчався крахом. Батько позбавив його всякої допомоги, жити не було на що. Молода людина на кілька років відклала свою високу назву і стала писати в різні журнали, газети, ставши при цьому літературним поденником. Водевілі, проза, сатиричні оповідання – ось чим заробляв у ранні роки Микола.
На щастя, 1845 року все змінилося. Разом із поетом Іваном Панаєвим молоді автори випустили альманах, із привабливою назвою «Фізіологія Петербурга». Збірка чекала успіху. Російському читачеві з'явилися нові герої. Це були романтичні персонажі, не дуелянти. Це були прості жителі Петербурга: двірники, шарманщики, загалом, ті, хто потребує співчуття.
Сучасник
Через рік, наприкінці 1846 року, молоді літератори йдуть ще далі. Вони всім відомий журнал «Сучасник» оформляють у найм. Це той самий журнал, який був заснований у 1836 Пушкіним.Вже у січні 1847 року вийшли перші номери «Сучасника».
Сучасник теж має гучний успіх. З цього журналу розпочинається нова російська література. Микола Олексійович – це новий тип редактора.
Він зібрав чудову команду з професіоналів літературного жанру. Вся російська література ніби звузилася до вузького гуртка однодумців. Письменнику, щоб заявити про себе, достатньо було показати свій рукопис Некрасову, Панаєву чи Бєлінському, сподобається та надрукуватися у «Сучаснику».
Журнал став просвітлювати публіку в антикріпосницькому та демократичному дусі.
Коли у виданні почали друкуватися Добролюбов та Чернишевський старі співробітники почали обурюватись. Але Микола Олексійович був певен, що завдяки різноплановості журналу його тираж зросте. Ставка спрацювала. Журнал, розрахований на різнопланову молодь, приваблював дедалі більше читачів.
Але в 1862 році письменницькому колективу було оголошено попередження, і уряд вирішив припинити діяльність видання. Він був відновлений 1863 року.
Після замаху на імператора Олександра II, у 1866 році, журнал був закритий назавжди.
Творчий розквіт
У середині 40-х років, під час роботи в «Сучаснику», до Миколи Олексійовича приходить слава поета. Слава ця була незаперечною. Багатьом вірші не подобалися, здавалися дивними, шокуючими. Багатьом було мало гарних картин, пейзажності.
Своєю лірикою письменник оспівує прості життєві ситуації. Багато хто думає, що позиція народного заступника - це лише маска, а в житті поет зовсім інша людина.
Письменник дуже багато сам працював над власною біографією, створюючи образ людини бідної і від того, що добре розуміє душу бідняків. На початку свого творчого шляху він справді їв хліб у громадських їдальнях, прикриваючись від сорому газетою, якийсь період він спав у нічліжному притулку. Все це, звичайно, загартувало його характер.
Коли, нарешті, літератор зажив життям заможного письменника, це життя перестало стиковуватися з легендою, і сучасники сформували зустрічний міф про сластолюбця, гравця, марнотрата.
Некрасов і сам розуміє двоїстість свого становища та репутації. І він кається у своїх віршах.
Я за те глибоко зневажаю себе,
Що живу - день за днем марно гублячи;
Що я, сили своєї не пробував ні на чому,
Засудив сам себе нещадним судом.
Найяскравіші твори
У творчості автора траплялися різні періоди. Вони всі відбилися: класична проза, поезія, драматургія.Дебютом літературного таланту вважатимуться вірш "В дорозі" , написане в 1945 році, де розмова пана і кріпака оголює ставлення знаті до простого народу. Захотіли панове - взяли в будинок на виховання дівчинку, а після ревізії кріпаків, що виросла, виховану дівчину, взяли та й виставили з панської хати. До сільського життя вона не пристосована, але до цього нікому немає діла.
Близько десяти років Некрасов друкується на сторінках журналу, редактором якого сам і є. Не лише вірші займають літератора. Зблизившись із письменницею Авдотьєю Панаєвою, закохавшись у неї, оцінивши її талант, Микола створює своєрідний тандем.
Один за одним виходять романи, написані у співавторстві. Панаєва друкувалася під псевдонімом Станицький. Найпомітніші «Мертве озеро», «Три країни світу» .
До ранніх значних творів можна віднести вірші: «Трійка», «П'яниця», «Псове полювання», «Батьківщина» .
У 1856 році побачив світ його новий збірник поезій. Кожен вірш був наповнений болем про народ, його тяжкою часткою в умовах повного безправ'я, злиднів і безвиході: «Школяр», «Колискова пісня», «До тимчасового правителя» .
У муках народжений вірш «Роздуми біля парадного під'їзду» в 1858. Це був звичайний життєвий матеріал, тільки побачений з вікна, і відразу розкладений на теми зла, суду і відплати.
У зрілій творчості поет собі не зраджував. Він описував труднощі, з якими зіткнулися всі верстви суспільства, після скасування кріпосного права.
Особливе хрестоматійне місце займають такі прізвиська:
✪ Великий вірш, присвячений сестрі поета, Ганні Олексіївні «Мороз, Червоний ніс» .
✪ "Залізна дорога" де автор без прикрас показує зворотний бік медалі будівництва. І не соромиться говорити, що в житті тих, хто отримав вільну кріпаків, нічого не змінюється. Їх також експлуатують за копійки, а господарі життя обманним шляхом використовують неписьменний народ.
✪ Поета "Російські жінки" , спочатку мала називатися «Декабристки». Але автор змінив назву, намагаючись наголосити, що будь-яка російська жінка готова на жертовність, і в неї вистачить душевних сил, щоб подолати всі перепони.
✪
Незважаючи на те, що поема «Кому на Русі жити добре»
замислювалася, як об'ємний твір, світло побачило лише чотири частини. Микола Олексійович не встиг закінчити свою працю, але він постарався надати твору закінченого вигляду.
Крилаті вислови
Про те, наскільки творчість Некрасова залишається актуальною до цього дня, можна судити з найвідоміших фраз. Ось лише деякі з них.
✪ Віршем «Поет і громадянин» відкривався збірник 1856 року. У цьому вірші поет не діє, пише. І тут до нього входить громадянин та закликає почати працювати.
Тому можеш ти не бути,
Але громадянином бути зобов'язаний.
У цих двох рядках закладено таку філософію, що літератори досі по-різному трактують їх.
✪ Автор постійно використовував євангельські мотиви. За основу вірша «Сіятелям», написаного в 1876 році, було взято притчу про сіяча, який сіяв зерно. Зійшло інше зерно, і принесло добрі плоди, а інше впало на камінь і загинуло. Тут поет вигукує:
Сівач знання на ниву народну!
Грунт ти, чи що, знаходиш безплідну,
Чи худе твоє насіння?
Сійте розумне, добре, вічне,
Сійте! Дякую вам скаже сердечне
Російський народ…
Висновок напрошується сам собою. Далеко не завжди і не всі дякують, але сіяч сіє, вибираючи родючий грунт.
✪ А цей уривок, відомий кожному, із поеми «Кому на Русі жити добре» можна вважати кульмінаційним останнім акордом творчості Некрасова:
Ти й убога,
Ти і рясна,
Ти і могутня,
Ти й безсила,
Матінка Русь!
Поезія Н.А. Некрасова: теми, мотиви, особливості художнього світу та поетики
Н.А. Некрасова називали селянським поетом, поетом Петербурга, співаком революційної демократії. Основна тематика поезії Некрасова - життя російського селянства та міської бідноти (тут поет виступає попередником Достоєвського). У цих віршах найчастіше звучать тужливі, сумні, скорботні інтонації. Інша тема — тема сучасника, передового громадського діяча або боягузливого обивателя. Цим віршам властивий революційний, викривальний пафос. Крім того, важливе місце у творчості Некрасова займає тема поета та поезії та тема кохання.
Тема батьківщини набула у творчості Некрасова сільського, селянського характеру. У його творах перед читачем постає доля російського села, російського селянина, російської жінки: «Нестиснена смуга», «Забуте село», «На Волзі», «У повному розпалі жнива сільська», «Орина, мати солдатська», «У дорозі» . Творчість поета нерозривно пов'язані з російським фольклором, піснями, прислів'ями, загадками. Багато творів його пройняті глибокими роздумами про долю російського народу, шляхи розвитку Росії:
Де народ, там і стогін… Ех, сердешний!
Що ж означає твій стогін нескінченний?
Ти прокинешся ль, сповнений сил,
Або доль підкоряючись закону,
Все, що міг, ти вже зробив - Створив пісню, подібну до стогонів,
І духовно навіки спочив?..
Так поет вигукує у «Роздумах біля парадного під'їзду».
Н.А. Некрасов виступає поетом-новатором, демократичним поетом. На перший план у його віршах виходить груба буденність, нудна проза життя: непосильна селянська праця, голод, злидні, пияцтво. Як зауважує А. Григор'єв, у поезії Некрасова «поєднані всі жахи бідності, голоду, холоду». Поет розширює тематику ліричних творів, запроваджуючи нові, незвичні для поезії теми та образи (наприклад, образи дрібного чиновника, пограбованого селянина, занепалої жінки). Некрасов по-новому інтерпретує традиційні «поетичні теми», наприклад, тему смерті. Поет ніколи не зображує природну смерть, смерть у нього завжди невчасна, це результат соціальних умов. Так, у вірші «Чи їду вночі вулицею темною…» він зображує смерть дитини в умовах жебрацького, нестерпного життя. Матері немовляти доводиться стати продажною жінкою, щоб хоч якось підтримати існування своєї сім'ї.
Найчастіше ми зустрічаємо у творах Некрасова пародійні інтонації. Такими є вірші «Сучасна ода», «Мравна людина». Як зазначає дослідник, це пародії на будь-яку оду: казенно-патріотичну, цивільну. Використовується куплетна, примовна манера, прийом бурлеску: славослів'я «від зворотного», коли за похвалами криється їдка сатира». Сам герой при цьому наділений сумнівними чеснотами:
Не скривдиш ти даремно і гадини,
Ти допомогти і лиходію готовий,
І червонці твої не вкрадені У сиріт беззахисних та вдів.
Відштовхування від традицій Пушкіна і Лермонтова бачимо у вірші «Вчорашній день, о шостій годині». Муза поета постає селянкою, яку жорстоко побили батогом. Образ Музи, «сумної супутниці сумних бідняків», зустрічаємо ми й у вірші «Муза»:
Але з дитинства міцного та кровного союзу Зі мною розірвати не поспішала Муза,
Через прірви темні Насильства і Зла,
Праці та Голоду вона мене вела — Відчути свої страждання навчила І світові сповісти про них благословила…
Вірш «Блаженний незлобивий поет» розвиває тему ліричних відступів Н.В. Гоголя у поемі «Мертві душі» (міркування про два типи письменників), і навіть вірші М.Ю. Лермонтова "Пророк". Цій самій темі присвячена «Елегія» (А.Н. Єракову). У ній поет позначає основну мету мистецтва:
До народу порушувати увагу сильних світу — Чому гідніше служити могла б ліра?
Зазначимо, що традиційні ліричні жанри знаходять у поета новий зміст. Так, вищерозглянута елегія Некрасова — це сумний спогад про кохання, а вірш соціальної проблематики.
Ліричний герой автобіографічних та багатьох любовних віршів Некрасова – російський інтелігент. Образ інтелігента-різночинця, громадського діяча ми також зустрічаємо у віршах «Пам'яті Добролюбова», «Пам'яті Бєлінського», поемі «Кому на Русі жити добре». Заклик до свободи звучить у віршах "Пророк", "Пісня Єремушці". Проте слід зазначити, що «у багатьох інших віршах революційність Некрасова постає як багатолика рефлексія. Ми маємо справу з ліричним героєм, який сам себе уявляє лише «лицарем на годину», або здатним зробити неправильний крок. «Докірливо дивляться на нього з портретів сильніші духом його друзі, а сам він — лише «дворянин, що кається». Спокута віковічного гріха перед народом - постійна тема у Некрасова. До кінця своїх днів він усе ще сумнівався, чи гідно служив народу своєю лірою, чи народ збереже пам'ять про нього».
Художній метод поета – реалізм. Однак елементи фантастики часом зустрічаються у його творах (казкові елементи та мотиви у поемі «Кому на Русі жити добре»). Стиль Некрасова увібрав у собі художні традиції «натуральної школи»: лірика тяжіє до епічності, у ліричних віршах найчастіше присутні портрети героїв, описи обстановки. Багато вірші Некрасова сюжетні, в нього є «рольова лірика (автор виступає від імені якого-небудь героя). У той же час у ліриці його присутній аналітичний початок, міркування та роздуми героя.
Некрасов віддав данину романтизму збіркою віршів "Мрії та
звуки" (1840), жорстоко засудженим, навіть висміяним тоді ж
Бєлінським. Зрілий Некрасов, починаючи з вірша "У дорозі"
("Нудно? нудно!... Ямщик завзятий...") 1845 року, є
продовжувачем пушкінської лінії в російській поезії - за
переваги реалістичної. У некрасовській ліриці є ліричний
герой, але єдність його визначається не навколо тем та ідей, пов'язаних з
певним типом особистості, як Лермонтова, а загальними
засадами ставлення до дійсності. І тут Некрасов
виступає як видатний новатор, що істотно збагатив російську
ліричну поезію, що розширив горизонти дійсності,
охопленим ліричним зображенням. Тематика Некрасова-лірика
різноманітна.
Перший із художніх принципів Некрасова-лірика можна
назвати соціальним. Вузьке коло ліричної тематики він доповнив
новою темою-соціальною. Згадаймо хрестоматійні рядки 1848 року
"Вчорашній день, годині о шостій". У своєму останньому вірші "Про
Муза, я біля дверей труни" поет останній раз згадає "цю бліду, в
крові,/ Батігом посічену Музу". Джерело натхнення поета, Муза,
у Некрасова - рідна сестра нещасних, які зазнають насильства і
пригнічення. Не любов до жінки, не краса природи, а страждання
замучених злиднями бідняків - ось джерело ліричних переживань
у багатьох віршах Некрасова. Причому ця соціальна тема змінює
характер і любовної лірики Некрасова. "Ніч. Встигли ми
всім насолодитися. Що ж нам робити? Не хочеться спати", - починається
вірш 1858 року. І герой пропонує помолитися за тих, хто
все терпить", "чиї працюють грубі руки,/ Надавши шанобливо
нам/ Занурюватися в мистецтва, в науки,/ Вдаватися до мрій і
пристрастям". Ясно, що дворянин за походженням, Некрасов висловлює
тут свідомість різночинця, справжнього демократа, який знає темні
сторони суспільного буття, що випробувало на собі голод і холод, не
вміє, не здатного дворянськи гидливо і пихато відвернутися
від вивороту життя.
У той самий час ліричний герой Некрасова непросто різночинець, а
різночинний інтелігент. Ось ще один шедевр некрасівської
любовної лірики "Я не люблю іронії твоєї" (датується
імовірно 1850 роком і теж імовірно звернене до
К.Я.Панаевой). Одночасно це і зразок інтелектуальної поезії,
герой і героїня культурні люди, у відносинах іронія і, головне,
високий рівень самосвідомості. Вони знають, розуміють долю свою
кохання і заздалегідь сумують. Відтворена Некрасовим інтимна
ситуація та можливі шляхи її вирішення нагадують відносини
Героїв Чернишевського "Що робити?".
Найяскравішим проявом нової ліричної теми – соціальної – стало
вірш "Чи їду вночі вулицею темною" (1847). Це
несамовита історія жінки, яку потреба, голод і смерть
дитину вигнали на панель "Беззахисна, хвора та безпритульна",
жінка викликає жалість, але немає можливості допомогти нещасній
жертві соціальної невлаштованості. З цього ж ряду багато
вірші 40-50-х років: "У дорозі". "Перед дощем", "Трійка",
"Батьківщина", "Псове полювання", маленький цикл "На вулиці", "Нестиснене
смуга". "Маша". "Важкий хрест дістався їй на долю", "У лікарні".
Пафос цих віршів, джерело ліризму в них підсумовується і
узагальнюється в невеликій поемі "Лицар на годину" (1862), особливо в
знаменитих рядках:
"Від радісних, бездіяльно балакають,
Обігріти руки в крові
Заведи мене до табору гинуть
За велику справу кохання," - звертається поет до матері. Ці рядки
хвилюють і сьогодні.
Другий художній принцип Некрасова-лірика – соціальний
аналітизм. І це було новим у російській поезії, відсутнім і в
Пушкіна, і в Лермонтова, тим паче Тютчева і Фета. З дошкільного
віку ми пам'ятаємо вірші "Одного разу, в холодну зимову пору" - про
чоловік з нігтик. Але не всі знають, що передує цьому уривку в
вірші "Селянські діти", де герой обертає "інший
стороною медаль" селянського дитинства: "Припустимо, селянський
дитина вільно \Растет, не навчаючись нічого, \Але виросте він, якщо богу
завгодно, А згинути ніщо не заважає йому".
Тобто герой некрасовської лірики вміє бачити соціальний зміст
відтворюваних явищ і надавати його своїм цілком ліричним
виливів. Іншими словами, носієм, суб'єктом соціальної
Соціальний аналітизм пронизує два найвідоміші вірші
"Роздуми біля парадного під'їзду" (1858) та "Залізниця" (1864).
У "Роздумах..." конкретний одиничний факт - прихід мужиків з
проханням чи скаргою до міністра державних майн -
зводиться в ранг типового явища: "Знати, брели-то довго вони/
З якихось далеких губерній". Ліричний герой домислює те,
що на побачених ним із вікна мужиків, як то кажуть, не написано. То
а в чотиривірші "За заставою, у харчевні убогою...", рядки 86-89 і,
нарешті, знаменитий фінал вірша "Назви мені таку
обитель...".
За "Залізницю" редактор "Сучасника", де вона вперше була
попереднє попередження про можливе закриття журналу від
самого міністра внутрішніх справ Валуєва, відомого автора
ліберально-реформаторських проектів Особливі нарікання цензури
викликав, на перший погляд, цілком безневинний епіграф: цензори зрозуміли,
що все "страшно ефектне", як висловився один з них,
вірш надає епіграфу гострого суспільного змісту і
кидає тінь не лише на керуючого будівництвом Миколаївської
залізниці колишнього головноуправляючого залізницями
графа Клейнміхеля, але і на його померлого покровителя, і на його нині
царюючого сина. Друга та четверта частини вірша,
проведений у них соціальний аналіз виливались у страшне
звинувачення уряду в геноциді, як сказали б сьогодні, та
спаювання власного народу. Так само соціально загострено і
зневажливе ставлення Ванюшина тата-генерала до каторжного
праці простого народу.
Два принципи відображення дійсності у некрасовській ліриці
закономірно виходили третій принцип - революційність.
Ліричний герой поезії Некрасова переконаний, що тільки народна,
селянська революція може змінити життя Росії на краще. Два
Розібрані вище вірші цілком ясно ілюструють цей
принцип: уривок "Назви мені таку обитель" з "Роздумів" та
останні три строфи другої частини "Залізниці".
Революційність свідомості ліричного героя Некрасова надавала його
віршам агітаційно-пропагандистський характер.
Особливо сильно ця сторона свідомості ліричного героя виявилася в
віршах, присвячених сподвижникам Некрасова за
революційно-демократичному руху, іншим вождям цього
рухи: Бєлінському, Добролюбову, Чернишевському, Писарєву.
Некрасов в описі їх особистостей виходить із того, що
революційно-демократична діяльність є найзавиднішим
і бажаною долею, і взагалі роль "народного заступника" для
Некрасова є, використовуючи формулу Фета, "патент на шляхетність"
будь-якого сучасника, що чесно мислить. Риси вождів
революційної демократії набувають іконописного характеру, їх
життєвий шлях представляється в традиціях житія мученика-аскету,
подвижника за народ.
Таким є вірш "Пам'яті Добролюбова" (1864). У його змісті
не варто вишукувати реальних чи вигаданих рис, у ньому
відтворено переважно належне. Який тимчасово помер
критик у некрасовском вірші немає конкретний, живий
колись людина, а "ідеал громадського діяча, який у свій час
плекав Добролюбова", як пізніше визнавався сам автор.
Зазвичай Некрасова є поетом сільсько-селянської.
тематики. Але в нього і урбаністична лірика, тобто. вірші про місто,
в яких він виступає гідним продовжувачем петербурзьких
сторінок "Євгенія Онєгіна" та "Медного вершника" та попередником
Блоку. Геніальним зразком вірша про велике місто з його
соціальними драмами є "Ранок" (1872-73 рр.). Але три перші
строфи (з 9) у ньому не міські. Спочатку поет звертається до "ній",
пов'язуючи її смуток і душевні страждання з "навколишньої нас
злиднями", з якою "тут природа сама заразом". Потім слідують дві
"сільські" строфи з характерними, емоційно забарвленими
епітетами: похмурі, жалюгідні, мокрі, сонні, "кляча з селянином"
п'яним,/ Через силу біжить стрибати", туман, каламутне небо, і висновок
воскресають мотиви ранніх "міських" віршів: "Чи їду вночі", "На
вулиці", "Убога та ошатна" (1859), циклу "Про погоду" (1858-65 рр.).
Життя міста жахливе, ніякої втіхи для змученої душі героя в
ній немає. Насамперед у міській метушні немає сенсу, трудові зусилля
мешканців столиці відчужені від них: справи їх очевидні - осіб, людей не
видно: "залізною лопатою... бруківку шкребуть", "починається всюди
робота", "звістили пожежу з каланчі", "на ганебну площу когось
провезли" - переважають безособові та невизначено-особисті
конструкції. Те саме і в останніх рядках: "хтось помер", "десь
пролунав постріл - Хтось наклав на себе руки ».
Людські постаті у вірші символізують відчуженість
людей один від одного і від життя – смерть. Першими, якщо не особами -
осіб немає, - то першим родом діяльності, що зустрічається в
вірші, виявляється робота ката. Зараз вони зроблять
громадянську кару, тобто. ритуал публічного позбавлення цивільних та
політичних прав. Потім ми бачимо офіцерів, які їдуть на дуель. Ще
ціла низка образів проходить перед нами.
Торгівля, цей двигун буржуазного прогресу, у поета
революційної демократії - торжество нісенітниці:
"Торгаші прокидаються дружно
І поспішають за прилавки засісти:
Цілий день їм обмірювати треба,
Щоб увечері ситно поїсти”.
Всього лише. Зрозуміло, що співак капіталістичного Петербурга не був
шанувальником та прихильником капіталізму. А ось відлуння
літературних попередників Некрасова: "Чу! із фортеці гримнули"
гармати! Повінь столиці загрожує", - луна "Медного вершника", але в
зовсім інше емоційне забарвлення. Побиття злодія двірником
вже не викликає в душі героя тих почуттів, того співчуття, яким
перейнята сценка упіймання злодія в циклі "На вулиці". Слова "колотить" і
"попався" - низька лексика, просторіччя: "Знову злодій! Знову б'ють".
"Гонять стадо гусей на забій" - зрозуміло: щоб їсти. І заключний
акорд - самогубство на горищі - краще не придумаєш у цій
Втім, немає ні висновку, ні акорду, бо наприкінці вірша
не точка, а крапка, тобто. цей безглуздий ряд можна продовжувати
нескінченно. Некрасов обірвав своє гнітюче, що зводить з розуму і в
могилу огляд столичного життя на півслові...
емоційному колориту вірша розмір - тристопний
анапест, співуче-тягучий і тужливий. Співається важко, мелодія
скрипить і буксує: розмір порушують надсхемні наголоси на початку
вірша: "Вірю - тут не страждати мудро"; "У далечінь приховану...", "Жахливо
нервам..."; "Чу! з фортеці..."; "Постріл - хтось наклав на себе руки...".
Більшість творів російської класики поєднують
художню нев'янучість з глибиною та воістину
невичерпність сенсу. На жаль, поема "Кому на Русі жити
добре?" не з їх числа. Вона прямолінійна у своїй однозначності і
однопланова, важко укласти глибину її змісту. Тому ми
іспитом чи іншим чином освіжити у пам'яті її зміст.
