VI – XX століття. Євсєєва Л., Комашко Н., Красилін М

Інші книги схожої тематики:

також в інших словниках:

Євангеліст Лука пише ікону Богоматері (Михайло Дамаскін, XVI століття) ... Вікіпедія

Христо … Вікіпедія

У Вікіпедії є статті про інших людей з таким прізвищем, див. Чиріков. Осип Семенович Чиріков Ім'я при народженні: Осип (Йосиф) Семенович Чириков Дата народження: XIX століття Місце народження: Мстера, Мстерська волость, В'язніковський уї … Вікіпедія

Апостол Петро, ​​початок VI ст. … Вікіпедія

Спасо Преображенського собору … Вікіпедія

- «Свята Трійця» Андрія Рубльова (1410) Іконопис (від … Вікіпедія

ВІЗАНТІЙСЬКА ІМПЕРІЯ. ЧАСТИНА IV- Образотворче мистецтво є найважливішим за значенням у христ. культурі і найбільш широкій за кількістю пам'ятників, що збереглися, частиною художньої спадщини Ст і. Хронологія розвитку візант. мистецтва не цілком збігається з хронологією. Православна енциклопедія

ІОАНН ПРЕДТЕЧА- [Іоанн Хреститель; грец. ᾿Ιωάννης ὁ Πρόδρομος], який хрестив Ісуса Христа, останній старозавітний пророк, що відкрив обраному народу Ісуса Христа як Месію Спасителя (пам. 24 червня Різдво Іоанна Предтечі, 29 серп. Православна енциклопедія

РРФСР. I. Загальні відомості РРФСР утворено 25 жовтня (7 листопада) 1917. Межує на З. З. з Норвегією та Фінляндією, на З. з Польщею, на Ю. В. з Китаєм, МНР та КНДР, а також з союзними республіками, що входять до складу СРСР: на З. с. Велика Радянська Енциклопедія

Удмуртія республіка у складі Російської Федерації, є її невід'ємним суб'єктом, входить до складу Приволзького федерального округу, розташована в західному Передураллі, у міжріччі Ками та її правого притоку В'ятки. Країна заселена… … Вікіпедія

ІОАН ЗЛАТОУСТ. Частина II- Вчення Вважаючи правильну віру необхідною умовою порятунку, І. З. в той же час закликав вірувати в простоті серця, не виявляючи зайвої цікавості і пам'ятаючи, що «природа розумових доводів подібна до якогось лабіринту та мереж, ніде не має … Православна енциклопедія

Іконопис (історія)

У римських катакомбах з II-IV століть збереглися твори християнського мистецтва, які мають символічний, чи оповідальний характер.

Найдавніші з ікон, що дійшли до нас, відносяться до VI століття і виконані в техніці енкаустики на дерев'яній основі, що ріднить їх з єгипетсько-елліністичним мистецтвом (так звані «фаюмські портрети»).

Іконографія основних образів, як і прийоми та методи іконопису склалися вже до кінця іконоборчих часів. У візантійську епоху виділяють кілька періодів, що відрізняються стилем зображень: « Македонський ренесанс X - першої половини XI століття, іконопис Комніновського періоду 1059-1204 років, Палеологівський ренесанс»Раннього XIV століття.

Іконопис разом із християнством приходить спершу до Болгарії, потім до Сербії та Русі. Перший відомий на ім'я російський іконописець – святий Аліпій (Олімпій) (Київ, ? – рік). Найраніші російські ікони збереглися над древніх храмах півдня, які зазнали руйнації під час татарських навал, а соборі Святої Софії в Новгороді Великому. У Стародавній Русі роль ікони у храмі надзвичайно зросла (проти традиційної для Візантії мозаїкою і фрескою). Саме на російському ґрунті поступово складається багатоярусний іконостас. Іконопис Стародавньої Русі відрізняється виразністю силуету та ясністю поєднань великих кольорових площин, більшою відкритістю до майбутнього перед іконою.

Найвищого розквіту російська іконопис сягає XIV-XV століть, видатними майстрами цього періоду є Феофан Грек, Андрій Рубльов, Діонісій.

Самобутні школи іконопису формуються у Грузії, південнослов'янських країнах.

З XVII століття в Росії починається занепад іконопису, ікони починають писатися більше «на замовлення», а з XVIII століття традиційну темперну (темпера) техніку поступово витісняє масляний живопис, в якому використовуються прийоми західноєвропейської художньої школи: світлотіньове моделювання фігур, пряме («наукове») ) перспектива , реальні пропорції людського тіла тощо. Ікона максимально наближається до портрета. До іконописання залучаються світські, зокрема і невіруючі, художники.

Після так званого «відкриття ікони» на початку XX століття з'явився великий інтерес до стародавнього іконопису, технологія та світовідчуття якого збереглися на той час практично лише у старообрядницькому середовищі. Починається епоха наукового вивчення ікони, переважно, як культурного феномена, у повному відриві від її головної функції.

Після Жовтневої революції року в період гонінь на Церкву безліч творів церковного мистецтва було втрачено, іконі в «країні атеїзму, що переміг», визначено було єдине місце - музей, де вона представляла «давньоруське мистецтво». Іконопис доводилося відновлювати по крихтах. Велику роль у відродженні іконопису зіграла М. Н. Соколова (монахиня Іуліанія). В емігрантському середовищі відновленням традицій російського іконопису займалося суспільство «Ікона» у Парижі.

Ідеологія

Школи та стилі

Протягом багатьох століть історії іконопису сформувалися багато національних іконописних шкіл, що зазнали власного шляху стилістичного розвитку.

Візантія

Іконопис Візантійської імперії був найбільшим художнім явищем у східно-християнському світі. Візантійська художня культура як стала родоначальницею деяких національних культур (наприклад, Давньоруської), а й протягом усього свого існування впливала на іконопис інших православних країн: Сербії, Болгарії, Македонії, Русі, Грузії, Сирії, Палестини, Єгипту. Також під впливом Візантії була культура Італії, особливо Венеції. Найважливіше значення для цих країн мали візантійські іконографії та нові стилістичні течії, що виникали у Візантії.

Доїконоборча епоха

Апостол Петро. Енкаустична значок. VI ст. Монастир Святої Катерини на Синаї.

Найдавніші ікони, що сягнули нашого часу, датуються VI століттям. Ранні ікони VI-VII століть зберігають античну техніку живопису - енкаустику. Деякі твори зберігають окремі риси античного натуралізму та мальовничий ілюзіонізм (наприклад, ікони «Христос Пантократор» та «Апостол Петро» з монастиря Святої Катерини на Синаї), інші ж схильні до умовності, схематичності зображення (наприклад, ікона «єпископ Авраам» із музею Далем , Берлін, значок «Христос і святий Міна» з Лувру). Інша, не антична, художня мова була властива східним областям Візантії - Єгипту, Сирії, Палестині. У їх іконописі спочатку виразність була важливішою, ніж знання анатомії та вміння передати обсяг.

Мученики Сергій та Вакх. Енкаустична значок. VI чи VII століття. Монастир Святої Катерини на Синаї.

Наочно процес зміни античних форм, їхню спіритуалізацію християнським мистецтвом можна побачити на прикладі мозаїк італійського міста Равенни - найбільшого ансамблю ранньохристиянських і ранніх візантійських мозаїк, що зберігся до нашого часу. Для мозаїк V століття (мавзолей Галли Плацидії, баптистерій православних) характерні живі ракурси фігур, натуралістичне моделювання об'єму, мальовничість мозаїчної кладки. У мозаїках кінця V століття (баптистерій аріан) і VI століття (базиліки Сант-Аполлінар-Нуово і Сант-Аполлінар-ін-Клас, церква Сан-Віталі) фігури стають плоскими, лінії складок одягу жорсткими, схематичними. Пози та жести застигають, майже зникає глибина простору. Лики втрачають різку індивідуальність, кладка мозаїки стає строго впорядкованою.

Причиною цих змін був цілеспрямований пошук особливої ​​образотворчої мови, здатної висловити християнське вчення.

Іконоборчий період

Розвиток християнського мистецтва було перервано іконоборством, що утвердилося як офіційна ідеологія імперії з 730 року. Це викликало знищення ікон та розписів у храмах. Переслідування іконопочитателів. Багато іконописців емігрували у віддалені кінці Імперії та сусідні країни - до Каппадокії, до Криму, до Італії, частково на ближній схід, де продовжували створювати ікони. Хоча у 787 році на Сьомому Вселенському соборі іконоборство було засуджено як єресь та сформульовано богословське обґрунтування іконопочитання, остаточне відновлення іконопочитання настало лише у 843 році. У період іконоборства замість ікон у храмах використовувалися лише зображення хреста, замість старих розписів робилися декоративні зображення рослин та тварин, зображалися світські сцени, зокрема улюблені імператором Костянтином V кінські біги.

Македонський період

Після остаточної перемоги над єрессю іконоборства у 843 році знову почалося створення розписів та ікон для храмів Константинополя та інших міст. З 867 по 1056 роки у Візантії правила македонська династія, що дала назву всьому періоду, який поділяють на два етапи:

• Македонський "ренесанс".

Апостол Фаддей вручає цареві Авгареві Нерукотворний образ Христа. Стулка складня. X століття.

Цар Авгар отримує Нерукотворний образ Христа. Стулка складня. X століття.

Для першої половини македонського періоду характерний підвищений інтерес до класичної античної спадщини. Твори цього часу відрізняються природністю передачі людського тіла, м'якістю в зображенні драпіровок, жвавістю в ликах. Яскравими прикладами класицизованого мистецтва є мозаїка Софії Константинопольської із зображенням Богоматері на троні (середина IX століття), ікона-складень із монастиря св. Катерини на Синаї із зображенням апостола Фаддея і царя Авгаря, що отримує плати з Нерукотворним зображенням Спасителя (середина X століття).

У другій половині X століття іконопис зберігає класичні риси, але іконописці шукають способи надати зображенням більшої одухотвореності.

• Аскетичний стиль.

У першій половині XI століття стиль візантійського іконопису різко змінюється у бік, протилежний античній класиці. З того часу збереглося кілька великих ансамблів монументального живопису: фрески церкви Панагії тон Халкеон у Фессалоніках 1028 року, мозаїки кафолікону монастиря Осіос Лукас у Фокіді 30-40 гг. XI століття, мозаїки та фрески Софії Київської того ж часу, фрески Софії Охридської середини – 3 чверті XI століття, мозаїки Неа Моні на острові Хіос 1042-56 р.р. та інші .

Архідіакон Лаврентій. Мозаїка Софійського собору у Києві. XI ст.

Для всіх перерахованих пам'яток характерний граничний ступінь аскетизування образів. Зображення зовсім позбавлені чогось тимчасового та мінливого. У ликах відсутні будь-які почуття та емоції, вони гранично застигли, передаючи внутрішню зібраність зображуваних. Заради цього підкреслюються величезні симетричні очі з відчуженим, нерухомим поглядом. Фігури застигають у строго певних позах, часто набувають присадкуватих, вантажних пропорцій. Руки та ступні ніг стають важкими, грубуватими. Моделювання складок одягу стилізується, стає дуже графічним, що лише умовно передає природні форми. Світло в моделюванні набуває надприродної яскравості, носячи символічне значення Божественного Світла.

До цієї стилістичної течії відноситься двостороння ікона Богоматері Одигітрії з зображенням великомученика Георгія на звороті (XI століття, в Успенському соборі Московського Кремля), що чудово збереглося, а також багато книжкових мініатюр. Аскетичний напрямок в іконописі продовжував існувати і пізніше, виявляючись у XII столітті. Прикладом можуть бути дві ікони Богоматері Одигітрії в монастирі Хіландар на Афоні і в грецькій Патріархії в Стамбулі.

Комнінівський період

Володимирська ікона Богоматері. Початок ХІІ століття. Константинополь.

Наступний період історії візантійського іконопису посідає правління династій Дук, Комнінов і Ангелів (1059-1204 рр.). Загалом він називається комніновським. У другій половині XI століття зміну аскетизму знову приходить класична форма і гармонійність образу. Твори цього часу (наприклад, мозаїки Дафні близько 1100) досягають врівноваженості між класичною формою і одухотвореністю образу, вони витончені і поетичні.

Наприкінці XI століття чи початку XII століття належить створення Володимирської ікони Богоматері (ГТГ). Це один із найкращих образів комнінівської епохи, безсумнівно константинопольської роботи. У 1131-32 рр. ікона була привезена на Русь, де стала особливо шанована. Від первісного живопису збереглися лише лики Богоматері та Немовляти. Прекрасний, сповнений тонкої скорботи про страждання Сина, образ Богоматері - характерний приклад більш відкритого та олюдненого мистецтва комнінівської епохи. Водночас, на його прикладі можна побачити характерні фізіогномічні риси комнінівського живопису: витягнуте обличчя, вузькі очі, тонкий ніс із трикутною ямкою на переніссі.

Святитель Григорій Чудотворець. Значок. XII ст. Ермітаж.

Христос Пантократор Милуючий. Мозаїчна значок. XII ст.

До першої половини XII століття належить мозаїчна ікона «Христос Пантократор Мілуючий» із Державних музеїв Далема в Берліні. У ній виражені внутрішня та зовнішня гармонія образу, зосередженість і споглядальність, Божественне та людське у Спасителі.

Благовіщення. Значок. Кінець XII ст. Синай.

У другій половині XII століття було створено ікону «Григорій чудотворець» з Держ. Ермітаж. Ікона відрізняється чудовим константинопольським листом. У образі святого особливо сильно підкреслено індивідуальне початок, маємо як портрет філософа .

• Комнінівський маньєризм

Розп'яття Христа із зображенням святих на полях. Ікона другої половини XII ст.

Крім класичного спрямування в іконописі XII століття з'явилися й інші течії, схильні до порушення врівноваженості та гармонії у бік більшої спіритуалізації образу. У деяких випадках це досягалося підвищеною експресією живопису (найраніший приклад - фрески церкви св. Пантелеимона в Нерезі 1164, ікони «Зіслання в пекло» і «Успіння» кінця XII століття з монастиря св. Катерини на Синаї).

У найпізніших творах XII століття надзвичайно посилюється лінійна стилізація зображення. І драпірування одягу і навіть лики покриваються мережею яскравих білільних ліній, що грають вирішальну роль у побудові форми. Тут, як і раніше, світло має найважливіше символічне значення. Стилізуються і пропорції фігур, які стають надмірно витягнутими та тонкими. Свій максимальний прояв стилізація досягає в так званому пізньокомніновському маньєризмі. Цим терміном позначають передусім фрески церкви святого Георгія в Курбіново, і навіть ряд ікон, наприклад «Благовіщення» кінця XII століття зі зборів на Синаї. У цих розписах та іконах фігури наділені різкими і стрімкими рухами, складки одягів хитромудро в'ються, лики мають спотворені, специфічно виразні риси.

У Росії також є зразки цього стилю, наприклад фрески церкви святого Георгія у Старій Ладозі та зворот ікони "Спас Нерукотворний", де зображено поклоніння ангелів Хресту (ГТГ).

XIII століття

Розквіт іконопису та інших мистецтв був перерваний страшною трагедією 1204 року. Цього року лицарі Четвертого хрестового походу захопили і страшенно пограбували Константинополь. Понад півстоліття Візантійська імперія існувала лише як три відокремлені держави з центрами в Нікеї, Трапезунді та Епірі. Навколо Константинополя було утворено Латинську імперію хрестоносців. Попри це іконопис продовжував розвиватися. XIII століття ознаменоване кількома важливими стилістичними явищами.

Святий Пантелеїмон у житії. Значок. XIII ст. Монастир Святої Катерини на Синаї.

Христос Пантократор. Хіландар монастир значок. 1260-ті роки.

На рубежі XII-XIII століть мистецтво всього Візантійського світу відбувається істотне зміна стилістики. Умовно це явище називають «мистецтво близько 1200». На зміну лінійної стилізації та експресії в іконопис приходить спокій та монументалізм. Зображення стають великими, статичними, з ясним силуетом та скульптурною, пластичною формою. Дуже характерним прикладом цього стилю є фрески у монастирі св. Іоанна Богослова на острові Патмос. До початку XIII століття належить низка ікон з монастиря св. Катерини на Синаї: «Христос Пантократор», мозаїчна «Богоматір Одигітрія», «Архангел Михайло» з деїсуса, «свв. Феодор Стратилат та Димитрій Солунський». У всіх них проявляються риси нового напряму, які роблять їх відмінними від образів комнінівського стилю.

Водночас виник новий тип ікон – житійні. Якщо раніше сцени житія того чи іншого святого могли зображуватися в ілюстрованих Мінологіях, на епістилях (довгі горизонтальні ікони для вівтарних перешкод), на стулках складнів-триптихів, то тепер сцени житія («клейма») стали розміщувати по периметру середника ікони, в якому зображено сам святий. У зборах на Синаї збереглися житійні ікони святої Катерини (ростова) та святителя Миколая (поясна).

У другій половині ХІІІ століття в іконописі переважають класичні ідеали. В іконах Христа і Богоматері з монастиря Хіландар на Афоні (1260-і рр.) є правильна, класична форма, живопис складний, ньюансований і гармонійний. В образах немає напруги. Навпаки, живий і конкретний погляд Христа спокійний та привітний. У цих іконах візантійське мистецтво підійшло до максимально можливого собі ступеня близькості Божественного до людського. У 1280-90 рр. мистецтво продовжувало слідувати класичної орієнтації, але з тим, у ньому з'явилася особлива монументальність, міць і акцентованість прийомів. У образах виявився героїчний пафос. Однак, через надмірну інтенсивність дещо поменшала гармонія. Яскравий приклад іконопису кінця XIII століття – «Євангеліст Матвій» з галереї ікон в Охриді.

• Майстерні хрестоносців

Особливе явище в іконописі є майстерні, створені Сході хрестоносцями. Вони поєднували у собі риси європейського (романського) та візантійського мистецтва. Тут західні художники переймали прийоми візантійського листа, а візантійці виконували ікони, наближені до смаків хрестоносців-замовників. В результаті виходив цікавий сплав двох різних традицій, що різноманітно перепліталися в кожному окремому творі. Майстерні хрестоносців існували в Єрусалимі, Акрі, на Кіпрі та Синаї.

Палеологівський період

Засновник останньої династії Візантійської Імперії – Михайло VIII Палеолог – у 1261 році повернув Константинополь до рук греків. Його наступником на престолі став Андронік II (роки правління 1282–1328). При дворі Андроніка II пишно розквітло вишукане мистецтво, що відповідає камерній придворній культурі, для якої була характерна чудова освіченість, підвищений інтерес до античної літератури та мистецтва.

• Палеологівський ренесанс- так прийнято називати явище мистецтво Візантії першої чверті XIV століття.

Ікона «Благовіщення» із церкви святого Климента в Охриді. XIV ст.

Зберігаючи церковний зміст, іконопис набуває надзвичайно естетизованих форм, відчуваючи найсильніший вплив античного минулого. Саме тоді створюються мініатюрні мозаїчні ікони, призначені або для невеликих камерних капел або для знатних замовників. Наприклад, ікона «Святий Феодор Стратилат» у зборах ГЕ. Зображення на таких іконах надзвичайно красиві та вражають мініатюрністю роботи. Образи або спокійні, без психологічної чи духовної поглибленості, або навпаки гостро характерні, як портретні. Такими є зображення на іконі з чотирма святителями, яка також знаходиться в Ермітажі.

Збереглося також багато ікон, написаних у звичайній темперній техніці. Всі вони різні, образи ніколи не повторюються, відображаючи різні якості та стану. Так в іконі «Богоматір Психосострія (Душерятівниця)» з Охрида виражені твердість і фортеця, в іконі «Богоматір Одигітрія» з Візантійського музею у Фессалоніках навпроти передано ліричність та ніжність. На звороті «Богоматері Психосострії» зображено «Благовіщення», а на парній до неї іконі Спасителя на звороті написано «Розп'яття Христа», в якому гостро передано біль і прикрощі, що долаються силою духу. Ще одним шедевром доби є ікона «Дванадцять апостолів» із зібрання Музею образотворчих мистецтв ім. Пушкіна. У ній образи апостолів наділені такою яскравою індивідуальністю, що, здається, маємо портрет вчених, філософів, істориків, поетів, філологів, гуманітаріїв, які жили в ті роки при імператорському дворі.

Для всіх перерахованих ікон характерні бездоганні пропорції, гнучкі рухи, імпозантна постановка фігур, стійкі пози і легко вичитані композиції. Є момент видовищності, конкретності ситуації та перебування персонажів у просторі, їх спілкування.

• Друга половина XIV ст.

Богоматір Перівлепта. Ікона другої половини XIV ст. Сергієво-Посадський музей-заповідник.

Донська ікона Богоматері. Феофан Грек (?). Кінець XIV ст. ГТГ.

Похвала Богоматері з акафістом. Ікона другої половини XIV ст. Успенський собор Московського Кремля.

«Архангел Гавриїл» із Висоцького чину.

Іоанн Предтеча. Ікона з чинного чину кінця XIV століття. Благовіщенський собор Московського Кремля.

У 50-х роках. XIV століття візантійська іконопис переживає новий підйом, заснований не тільки на класичній спадщині, як це було в десятиліття "палеологівського ренесансу", але особливо на духовних цінностях Ісіхазму, що переміг. З ікон йдуть напруженість і похмурість, які у творах 30-40 гг. Однак тепер краса та досконалість форми поєднуються з ідеєю перетворення світу Божественним світлом. Тема світла у живопису Візантії завжди так чи інакше мала місце. Світло розумілося символічно як вияв Божественної сили, що пронизує світ. І в другій половині XIV століття у зв'язку з вченням ісіхазму таке розуміння світла в іконі стало важливішим.

Прекрасним твором епохи є ікона Христос Пантократор зі зборів Ермітажу. Образ був створений у Константинополі для монастиря Пантократора на Афоні, відомий точний рік її виконання - 1363. Зображення дивує як зовнішньою красою живопису, досконалістю передачі форми лику і рук, так і дуже індивідуальним чином Христа, близьким і відкритим для людини. Фарби ікони начебто пронизані внутрішнім свіченням. Крім цього світло зображено у вигляді яскравих білільних штрихів, що лягають на обличчя та руку. Так наочно образотворчий прийом передає вчення про нетварні Божественні енергії, що пронизують весь світ. Прийом цей робиться особливо поширеним.

Після 1368 написана ікона самого святителя Григорія Палами (ДМІІ ім. Пушкіна), прославленого в лику святих. Його образ також відрізняється просвітленістю, індивідуальністю (буквально портретністю) і містить подібний прийом білильних "движків" або "світлів".

Близька до образу Христа з ГЕ ікона архангела Михайла з Візантійського музею в Афінах, ікона Богоматері Перівлепти, що зберігається в Сергієвому Посаді та багато інших. Живопис деяких багатий соковитими відтінками квітів, інших дещо суворіший.

Найкращі якості візантійського мистецтва початку XV століття втілилися у творчості великого російського іконописця-преподобного Андрія Рубльова.

Стародавня Русь

Початок російського іконопису було покладено після Хрещення Русі. Спочатку найдавніші російські кам'яні храми Києва та інших міст, а також їх розписи та ікони створювалися візантійськими майстрами. Проте, вже у XI столітті існувала власна іконописна школа в Києво-Печерському монастирі, що дала перших відомих іконописців – преподобних Аліпія та Григорія.

Історію давньоруського мистецтва прийнято ділити на «домонгольське» і наступне, оскільки історичні обставини XIII століття значно вплинули в розвитку культури Русі.

Хоча й у XIV столітті вплив Візантії та інших православних країн на російську іконопис було велике, у російських іконах ще раніше виявилися власні оригінальні особливості. Багато російських ікон є найкращими зразками візантійського мистецтва. Інші - створені в Новгороді, Пскові, Ростові та інших містах - дуже своєрідні, самобутні. Творчість Андрія Рубльова є одночасно і прекрасною спадщиною традицій Візантії і обіймає в собі найважливіші російські риси.

Сербія, Болгарія, Македонія

У Болгарському середньовічному мистецтві іконопис виник одночасно з прийняттям християнства в 864 році. Прототипом був візантійський іконопис, але незабаром він змішався з існуючими місцевими традиціями. Досить унікальними є керамічні ікони. На основу (керамічна плитка) наносився рисунок яскравими фарбами. Від візантійської школи іконопису ці ікони відрізнялися більшою округлістю та жвавістю обличчя. Через крихкість матеріалу до нашого часу дожило дуже мало творів у цьому стилі, до того ж здебільшого залишилися лише фрагменти. В епоху Другого Болгарського царства в іконописі існували дві основні течії: народне та палацове. Перше пов'язане з народними традиціями, а друге бере свій початок від Тирновської художньої школи живопису, на яку впливало мистецтво ренесансу. Найбільш часто зустрічається персонаж у болгарському іконописі - Святий Іван Рильський. В ті часи, коли Болгарія була частиною імперії Османа, іконопис, слов'янська писемність і християнство допомогли зберегти народну самосвідомість болгар. Національне Відродження Болгарії принесло деяке оновлення до іконопису. Новий стиль, близький до народних традицій, не суперечив основним канонам жанру. Яскраві, життєрадісні кольори, персонажі в костюмах сучасної епохи, часте зображення болгарських царів та святих (забутих за часів османського ярма) є відмінними рисами іконопису болгарського Відродження.

Ікона – спадкоємиця античного портрета – існує майже два тисячоліття. Своєю довговічністю ікона багато в чому завдячує консерватизму мальовничої техніки. Розквіт іконопису припав на епоху середньовіччя, що так цінувала традицію, епоху, що зберегла для людства багато секретів ремесла, що дісталися їй від античності і не втратили своєї привабливості аж до наших днів.

Історія іконопису VI-XX століття - Витоки - Традиції - Сучасність

ЛІЛІЯ ЄВСЄЄВА

Наталія КОМАШКО

МИХАЙЛО КРАСИЛІН

ІГУМЕН ЛУКА (ГОЛОВКІВ)

ОЛЕНА ОСТАШЕНКО

ОЛЬГА ПОПОВА

ЕНГЕЛІНА СМИРНОВА

ІРИНА МОВА

ГАННА ЯКІЛЬОВА

ІП Верхов С.І., 2014

ISBN 978-5-905904-27-1

Язикова - Історія іконопису VI-XX століття - Витоки - Традиції - Сучасність - Зміст

• Ірина Язикова, Ігумен Лука (Головков) БОГОСЛОВСЬКІ ОСНОВИ ІКОНИ ТА ІКОНОГРАФІЯ
• Анна Яковлєва ТЕХНІКА ІКОНИ
• Ольга Попова ВІЗАНТІЙСЬКІ ІКОНИ VI-XV СТОЛІТТЯ
• Лілія Євсєєва ГРЕЦЬКА ІКОНА ПІСЛЯ ПАДІННЯ ВІЗАНТІЇ
• Енгеліна Смирнова ІКОНА СТАРОДАВНЬОЇ РУСІ. XI-XVII СТОЛІТТЯ
• Лілія Євсєєва ГРУЗИНСЬКА ІКОНА X-XV СТОЛІТТЯ
• Олена Осташенко ІКОНИ СЕРБІЇ, БОЛГАРІЇ ТА МАКЕДОНІЇ XV - XVII СТОЛІТТІВ
• Наталія Комашко УКРАЇНСЬКИЙ ІКОНОПИС БІЛОРУСЬКИЙ ІКОНА ІКОНОПИС РУМИНІЇ (МОЛДОВИ ТА ВАЛАХІЇ)
• Михайло Красилін РОСІЙСЬКА ІКОНА XVIII - ПОЧАТКУ XX СТОЛІТТЯ
• Ірина Язикова, Ігумен Лука (Головков) ІКОНА XX СТОЛІТТЯ

Хронологічна таблиця

Бібліографія

Список ілюстрацій

Словник термінів

Язикова - Історія іконопису VI-XX століття - Витоки - Традиції - Сучасність - уривок із книги

Найпростішим чином іконописну техніку можна як накладення друг на друга різнокольорових шарів фарби, основою яких служить площину білої, грунтованої крейдою чи гіпсом дошки (ил. 1). Нашаровування - її головна властивість. Бажаючи передати своєрідність середньовічної техніки живопису і порівняти її з ренесансною, Тальбот Райс і Річард Байрон писали: візантійці нашаровували, а італійці моделювали1. В силу цього, техніка середньовічного живопису могла з легкістю «згортатися» і перетворюватися на скорописну систему (у скоропис) за рахунок зменшення шарів або «розгортатися» і ставати докладною за рахунок їх додавання.

Переказ пов'язує появу першої ікони з самим Ісусом Христом, який послав єдесському цареві Авгареві зображення свого Лика на шматку тканини. Про ранній досвід іконописання свідчить життя євангеліста Луки, який створив ікону Богоматері. З «Libri Carolini», що належать, мабуть, перу Алкуїна, відомо про ікони Петра і Павла, подаровані папою Сильвестром Костянтину Великому.

Історія мистецтва не знає таких ранніх прикладів стародавніх ікон, хоча про мальовничі досліди іудеїв, що жили в епоху еллінізму, можна скласти уявлення за розписами старозавітного циклу в синагозі Дура Еуропос, виконаним трохи раніше середини III ст. Також добре відомі зображення подій Священної історії, як старозавітної, так і новозавітної, у стінописі, книжковій мініатюрі та у творах прикладного мистецтва ранньохристиянської епохи – ще до прийняття християнства як державної релігії.

Найдавніші ікони, що зберігаються в церквах Риму і на Синаї в Пінакотеці монастиря Св. Катерини, де вони щасливо уникли знищення в період правління імператорів-іконоборців, датуються VI ст. Зазвичай, вони написані на дошці восковими фарбами - у техніці, спільної всього елліністичного світу. Енкаустика та її різновид «воскова темпера» - найдосконаліша мальовнича техніка античності, але вона не була єдиною. Античні художники знали і мозаїку, і фреску, і темперу. Ці техніки успадкувала епоха раннього християнства, але не всі вони дожили до Середньовіччя. Загальновідомо, яку шкоду завдала іконі епоха іконоборства. За два століття гонінь загинули не лише найдавніші ікони, а й кілька поколінь іконописців.

Акти Сьомого Вселенського собору свідчать, що за наказом іконоборців із дощок зіскребали віск та мозаїку, кидали ікони у вогонь або розбивали об голови шанувальників. Документи малюють картину жахливого вандалізму: разом із іконами від страшних мук та знущань гинули як самі їхні шанувальники, так і художники-іконописці. Після іконоборства воскова мальовнича техніка не відродилася. Починаючи з ІХ ст. техніка мальовничої ікони, тобто виконаною пензлем та фарбами, - виключно темпера.

Темпера, у строгому значенні слова, це спосіб змішування фарби зі сполучною речовиною. Фарба – це сухий порошок – пігмент. Він міг бути отриманий при розтиранні каменів (мінералів і земель), металів (золота, срібла, окису свинцю), залишків органічного походження (корінців і гілочок рослин, комах), висушених і подрібнених, або виварений із забарвлених тканин (пурпура, індиго). Сполучне найчастіше – жовткова емульсія. Але середньовічні майстри могли як сполучна застосовувати і емульсію яєчного білка, про що пише Бернський анонім, і камедь, тобто смолу дерев, і тваринні та рослинні клеї. Знали вони і про олію, але намагалися її не вживати, оскільки не володіли рецептом олій, що швидко сохнуть.