Жанр та композиція поеми гоголя мертві душі. На допомогу школяру

Визначаючи жанр свого твору, М. У. Гоголь назвав «Мертві душі» поемою. Це жанрове визначення зберігалося всіх етапах роботи, до видання книжки. Пов'язано це, насамперед, про те, що у «Мертвих душах», які спочатку мислилися під знаком «веселості» і комізму, є й інша, некомічна стихія - як ліричних відступів серйозного і патетичного характеру. Помилково вважати, що Гоголь назвав свій твір поемою «для жарту», хоча перші критики «Мертвих душ» і висловлювали таку думку: «Це просто покладена на папір розповідь хитромудрого, уявно простодушного малоросіянина в колі добрих приятелів», які «не вимагають жодного плану». , Ні єдності, ні стилю, тільки було б чому посміятися».

Ще на початковому етапі роботи над поемою Гоголь бачив її як щось величезне та велике. Так, у листі до Жуковського письменник повідомляв: «Якщо зроблю цей витвір так, як треба його зробити, то... який величезний, який оригінальний сюжет!.. Вся Русь з'явиться в ньому!» Пізніше він розвиває цю думку, вважаючи, що героєм поеми може бути обличчя "приватне, невидне", але при цьому значне для спостерігача людської душі.

Автор веде свого героя крізь ланцюг пригод і змін з метою «подати разом разом живу вірну картину всього значного в рисах і звичаях взятого ним часу, ту земну, майже статистично схоплену ним картину недоліків, зловживань, пороків і всього, що помітив у взятій епосі та часу». Як бачимо, у визначення «поема в прозі» Гоголь вклав просвітницьке значення: сатирична картина вдач, недоліків та пороків суспільства має бути «живим уроком для сьогодення».

Життя головного героя твору – дрібного шахрая та шахрая Чичикова – нерозривно пов'язане з життям ліричного героя поеми, який сидить невидимий у бричці Чичикова, супроводжує його на бал, присутній при шахрайських торгових угодах, пояснюючи, аналізуючи та оцінюючи поведінку Павла Івановича. Автор у вигляді ліричного героя обурюється і «знущається з світу, який прямо суперечить його абстрактної ідеї чесноти та правди». В останньому розділі, з того моменту, коли бричка виїжджає з міста і вздовж дороги тягнуться нескінченні поля, ліричний герой поеми стає рушійною силою сюжету. Він поглиблює міркування про призначення письменника-викривача (не завидна його доля), наважився уявити очам читача «всю страшну, приголомшливу силу дрібниць, що обплутали наше життя, всю глибину холодних, роздроблених, повсякденних характерів, якими кишить наша земля». Чудова влада дарувала ліричному герою-автору можливість йти пліч-о-пліч з «дивними героями, озирати все величезне життя, озирати його крізь видний світові сміх і незримі, невідомі йому сльози!»

Можна впевнено говорити, що у своєму творі Гоголь показав, що сатира може бути поетичною, оскільки його ліричний герой «відтворює перед поглядом образ зіпсованої дійсності отже ця зіпсованість руйнується у собі внаслідок своєї безглуздості».

Композиція гоголівської поеми «Мертві душі» залежить від сюжету. Анекдот, що лежить в його основі, побудований на умовному припущенні, що чиновники міста N не розуміють сенсу дій Чичикова. Спритний аферист купив дешево кілька сотень селянських «душ», фізично не існуючих, мертвих, але юридично живих. Купив, щоб закласти їх у ломбарді та виручити солідну суму. Чиновники занепокоїлися, дізнавшись про покупки Чичикова: "мертві душі", "які, втім, чорт знає, що означають, але в них укладено, проте, і дуже погане, погане". З власної необережності аферист видав свою таємницю і був змушений поспішно тікати з міста. Такий сюжет давав автору можливість, з одного боку, вивести безліч найрізноманітніших героїв, з другого боку, уявити широку панораму життя російського суспільства. Ліричні відступи та авторські роздуми встановлюють особистий зв'язок автора із зображеним ним світом. Цей світ звернений до нього, він чекає від нього якогось слова, принаймні автору чітко бачиться ця зверненість. Характерний приклад - роздуми про Русь на початку XI глави: «Чому чується і лунає незмовно у вухах твоя тужлива, що мчить по всій довжині та ширині твоїй, від моря до моря, пісня? Що в ній, у цій пісні? Що кличе, і плаче, і вистачає за серце? Які звуки болісно лобзають і прагнуть душі і в'ються біля мого серця? Русь! Чого ж ти хочеш від мене? Який незбагненний зв'язок таїться між нами?»

Тут же з'являються слова про переваги російського слова. Спочатку автор підкреслює, що російський народ - великий мисливець давати всьому свої імена та прізвиська, багато з яких не вживаються у світській розмові, проте дуже влучні та правильні. Через низку експресивних деталей і описів, через порівняльну характеристику різних мов він приходить до захопленої похвали російському слову: «Серцезнавством і мудрим пізнанням життя відгукнеться слово британця, легким чепуруном блисне і розлетиться недовговічне слово француза... але немає слова, яке було б так замашисто, так жваво, так сміливо вирвалося б і разом так кипіло і жваво тремтіло, як влучно сказане російське слово».

Незважаючи на те, що основне місце в поемі відводиться зображенню явищ негативних, порочних, в її тексті виступає позитивний початок все виразніше і виразніше.

У цьому плані ключовою є «Повість про капітана Копєйкіна», яка була заборонена до друкування цензором. Головний герой повісті - одноногий та однорукий капітан Копєйкін. Після повернення з поля бою Копєйкін виявився обдурений і відкинутий суспільством, заради якого він загалом і втратив здоров'я. Батько відмовляється від сина, бо самому ледве вистачає хліба. Копєйкін вирішує вирушити до Петербурга, «щоб просити государя, чи не буде якоїсь монаршої милості», і там довгий час чекає на аудієнцію або хоча б вирішення свого питання. Важко довелося немічному інвалідові в місті, де «йдеш вулицею, а вже твій ніс так і чує, що пахне тисячами».

Спочатку Копєйкін піддався обманним обіцянкам міністра та магазинно-ресторанним приманкам, проте він не став їхньою жертвою, а перетворився на бунтаря – месника за загублених столицею людей. Висланий з Петербурга на батьківщину, Копєйкін подівся невідомо куди, але не минуло й двох місяців, як у рязанських лісах з'явилася зграя розбійників на чолі... На цьому повість завершується і Гоголь надає читачеві можливість самому здогадатися, що саме Копєйкін очолив зграю. Таким чином, він зажадав від світу "мертвих душ" розплати за свою загибель. Так у поемі-сатирі про світ «мертвих душ» несподівано з'являється жива душа, що повстала проти бездушності суспільної системи.

Як бачимо, у поемі Н.В. Гоголя «Мертві душі» відзначається два початки - описове та ліричне, що визначає особливості жанру та композиції твору. Ф. М. Достоєвський у «Щоденнику письменника» за 1876 рік підкреслював, що з Гоголя моральне і філософське зміст не міститься у межах конкретної політичної проблематики: зображення у поемі «майже тиснуть розум глибокими непосильними питаннями, викликають у російському розумі найнеспокійніші думки, з якими, відчувається це, впоратися можна далеко не зараз; мало того, чи ще впораєшся коли-небудь?»

Н.В. Гоголь хотів написати твір, у якому з'явилася вся Русь. Цей твір мав стати грандіозним описом побуту та вдач Росії першої третини ХІХ століття. Ним стала поема «Мертві душі», написана 1842 року. Перше видання твору називалося «Пригоди Чичикова, або Мертві душі». Така назва знижувала сатиричне значення цього твору. Гоголь змінив назву з цензурних міркувань, щоб поема була видана.

Чому Гоголь назвав свій твір поемою? Це найменування, як і сама поема, є багатозначним. Одне із значень – цілком реалістичне. У творі йдеться про своєрідний перепис населення: заповзятливий ділок Чичиков скуповує імена тих селян, які померли. У дореволюційної Росії селян чоловічої статі називали душами і закріплювали за будь-яким поміщиком. Набуваючи собі у володіння неіснуючих людей, Чичиков мимоволі оголює хитку і неміцну основу ладу. Вже хоча б у цьому видно сатиричну спрямованість поеми Гоголя.

Поруч із сатиричним запереченням каліцтв російського життя в поемі є ліричні елементи, що оспівують прекрасний образ Росії. З цим чином пов'язаний «високий ліричний рух», яким у поемі часом змінюється комічне оповідання.

Дуже важливими у поемі «Мертві душі» є ліричні відступи автора та вставні епізоди. Вони Гоголь стосується найгостріших громадських питань Росії. Думки автора про високому призначенні людини, про долю Батьківщини та народу становлять різкий контраст із похмурими картинами російської дійсності.

Отже, поїдемо разом із героєм поеми «Мертві душі» Чичиковим до міста N.

З перших сторінок твору ми відчуваємо захопливість сюжету, оскільки не можемо припустити, що після зустрічі Чичикова з Маніловим будуть зустрічі з Собакевичем і Ноздревим. Читач не може здогадатися і про кінець поеми, тому що всі її персонажі змальовані за принципом градації: один гірший за інший. Наприклад, Манілов як окремий образ не здається позитивним персонажем (на столі у нього лежить книга, відкрита на одній і тій же сторінці, а його ввічливість нещира: «Дозвольте цього вам не дозволяти»), але порівняно з Плюшкіним він багато в чому навіть виграє . Цікаво, що у центрі композиції Гоголь поставив образ Коробочки, адже її риси можна знайти у кожному з поміщиків. На думку автора, вона - уособлення невгамовної спраги накопичення та набування.

Світ поміщиків, які є справжніми мертвими душами в поемі, протиставлено ліричний образ народної Росії, про яку Гоголь пише з любов'ю та захопленням.

Дуже важливий у поемі образ трійки, що швидко несеться вперед. Трійка коней втілює в собі сили, молодецтво, відчайдушність Росії: «Чи не так і ти, Русь, що жвава, необганяльна трійка, мчить?» Але трійка – це й символ скаженої стрибки, яка може завезти до незвіданих країв.

Які художні засоби використовує письменник у своєму творі, щоб наголосити на всьому жаху російського життя?

По-перше, Гоголь використовує прийом соціальної типізації. У зображенні галереї поміщиків він уміло поєднує загальне та індивідуальне. Практично всі його персонажі статичні, вони не розвиваються (крім Плюшкіна та Чичикова), відображені автором як результат соціального розвитку суспільства. Цей прийом ще раз наголошує, що всі ці Манілові, Коробочки, Собакевичі, Плюшкіни і є справжні мертві душі.

По-друге, в поемі Гоголь застосовує свій улюблений прийом -характеристику персонажа через деталь. У цьому вся творі деталі відбивають характер і внутрішній світ персонажа.

Варто подивитися, наприклад, на опис маєтку Манілова. Коли Чичиков приїжджає до Манілова, він звертає увагу "на зарослий англійський ставок, на альтанку, що покосилася, на бруд і занедбаність, на шпалери в кімнаті Манилова, чи то сірі, чи то блакитні, на обтягнуті рогожею два стільці, до яких так і не доходять руки господаря Всі ці деталі підводять нас до головного висновку, зробленого самим автором: «Ні те, ні се, а чорт знає що таке!»

Згадаймо також і Плюшкіна, цю «проріху на людстві», яка втратила навіть ознаки своєї статі. Він виходить до Чичикова в засмальцьованому халаті, з якоюсь немислимою хусткою на голові. Скрізь у нього запустіння, бруд, старість. Плюшкін - нижчий ступінь падіння. І все це передається через деталь, через дрібниці життя.

Головна тема поеми - це доля Росії: її минуле, сьогодення та майбутнє. У першому томі Гоголь розкрив тему минулого. Задумані ним другий і третій томи повинні були розповідати про сьогодення та майбутнє Росії. Однак ці задуми так і не були втілені в життя: другий том не сподобався письменнику, і він спалив його, а третій так і не був написаний. Тому поїздка Чичикова залишилася поїздкою у невідомість. Гоголь губився, замислюючись про майбутнє Росії: «Русь, куди ж ти мчить? Дай відповідь. Не дає відповіді.

Поема Н. Гоголя «Мертві душі»- Твір складний, в ньому переплітаються і нещадна сатира, і філософські роздуми про долю Росії, і тонкий ліризм. До свого шедевра письменник йшов все своє життя, написавши такі самобутні, оригінальні твори, як, наприклад, «Вічо-; ри на хуторі поблизу Диканьки», «Миргород», «Ревізор». Щоб краще зрозуміти особливості жанру «Мертвих душ», варто зіставити цей твір із «Божественною комедією» Данте, поета епохи Відродження, вплив якого добре відчувається в поемі М. Гоголя. «Божественна комедія» складається з трьох частин, У першій частині перед поетом з'являється тінь давньоримського поета Вергілія, який супроводжує ліричного героя в пекло: вони потрапляють у всі його кола, перед їхнім поглядом проходить ціла галерея грішників. Фантастичність сюжету не заважає Данте розповісти про свою Батьківщину — Італію, її долю. Власне, Гоголь задумав показати ті ж кола пекла, але пекла Росії.

Значне місце у поемі «Мертві душі»займають ліричні відступи та вставні епізоди, що характерно для поеми як літературного жанру. Вони Гоголь стосується найгостріших громадських питань Росії. Думки автора про високе призначення людини, про долю Батьківщини та народу тут протиставлені похмурим картинам російського життя.

З перших же сторінок твору його сюжет нас захоплює, тому що "не можна припустити, що після зустрічі Чичикова з Манілом будуть зустрічі з Собакевичем і Ноздревим. Ми не можемо здогадатися і про те, яким буде кінець поеми, бо всі персонажі поєднані в ній по принципу градації: один гірший за інший: Наприклад, Манілов, якщо його розглядати як окремий образ, не можна сприймати як позитивного героя, "бо на столі у нього лежить книга, відкрита на одній і тій же сторінці, а його ввічливість нудотно-солодка". Але, порівняно з Плюшкіна, характер Манілов багато в чому навіть виграє. У центрі уваги Гоголя — образ Коробочки, оскільки її характер має багато з іншими персонажами. На думку Гоголя, вона є символом «людини-коробочки», в якій закладено ідею невгамовного прагнення накопичення. Чичиков - теж "людина-юоробочка", як і інші персонажі, Саме ця риса, властива більшості дворян, і привела їх до виродження. Звідси і символічність назви поеми - "Мертві душі".

Тема викриття чиновництва проходить— через усю творчість Гоголя: вона посідає важливе місце і у збірці «Миргород», і в комедії «Ревізор». У поемі «Мертві душі» вона переплітається також із темою кріпацтва. Важливу роль композиції поеми грає «Повість про капітана Ко-пейкіна», оскільки у ній М. У. Гоголь сміливо викриває державний уряд. Миру «Мертвих душ» у поемі протиставлено ліричний образ народної Росії, про яку Гоголь пише з любов'ю та захопленням. Розповідаючи про поміщицьку та чиновницьку Росію, Гоголь добре відчуває душу російського народу. Яскраве свідчення цього – образ трійки швидко мчить уперед. У її образі автор втілив потужні сили Росії, які колись зможуть зробити щось нове, прогресивне для своєї Батьківщини: «Чи не так і ти, Русь, мчить, наче швидка трійка, яку ніхто ніколи не обжене?..». І все ж таки головна тема твору — доля Росії: її минуле, сьогодення та майбутнє. У першому томі Гоголь розкрив тему минулого Батьківщини. Задумані ним другий та третій томи мали розповідати про сучасне і майбутнє Росії. Цей задум можна порівняти з другою та третьою частинами «Божественної комедії» Данте – «Чистилище» та «Рай». Однак цим задумам не судилося здійснитися: ідея другого тому виявилася недостатньо вдалою, а третій так і не було написано. Тому поїздка Чичикова і залишилася поїздкою в невідомість: Гоголь не знав, що думати, якою ж буде майбутня Росія: «Русь, куди ж мчиш ти? Дай відповідь. Не дає відповіді».

Особливості жанру та композиції поеми Гоголя "Мертві душі". Художні особливості поеми

Гоголь давно мріяв написати твір, у якому з'явилася вся Русь. Це мав бути грандіозний опис побуту та вдач Росії першої третини XIX століття. Таким твором стала поема "Мертві душі", написана в 1842 р. Перше видання твору було названо "Пригоди Чичикова, або Мертві душі". Така назва знижувала справжнє значення цього твору, переводило до області авантюрного роману. Гоголь пішов на це з цензурних міркувань, щоб поема була видана.

Чому ж Гоголь назвав свій твір поемою? Визначення жанру стало зрозумілим письменнику тільки в останній момент, тому що, ще працюючи над поемою, Гоголь називає її то поемою, то романом. Щоб зрозуміти особливості жанру поеми "Мертві душі", можна зіставити цей твір із "Божественною комедією" Данте, поета епохи Відродження. Її вплив відчувається у поемі Гоголя. "Божественна комедія" складається з трьох частин. У першій частині до поета є тінь давньоримського поета Вергілія, яка супроводжує ліричного героя в пекло, вони проходять усі кола, перед їхнім поглядом проходить ціла галерея грішників. Фантастичність сюжету не заважає Данте розкрити тему своєї батьківщини – Італії, її долі. По суті, Гоголь задумав показати ті ж кола пекла, але пекла Росії. Недарма назва поеми "Мертві душі" ідейно перегукується з назвою першої частини поеми Данте "Божественна комедія", яка називається "Пекло". Гоголь поруч із сатиричним запереченням вводить елемент оспівуючий, творчий - образ Росії. З цим чином пов'язаний "високий ліричний рух", яким у поемі часом замінюється комічне оповідання.

Значне місце у поемі "Мертві душі" займають ліричні відступи та вставні епізоди, що характерно для поеми як літературного жанру. Вони Гоголь стосується найгостріших російських громадських питань. Думки автора про високому призначенні людини, про долю Батьківщини та народу тут протиставлені похмурим картинам російського життя.

Отже, поїдемо за героєм поеми "Мертві душі" Чичиковим в Н.А.

З перших сторінок твори ми відчуваємо захопливість сюжету, оскільки читач неспроможна припустити, що після зустрічі Чичикова з Маніловим будуть зустрічі з Собакевичем і Ноздревим. Читач не може здогадатися і про кінець поеми, тому що всі її персонажі виведені за принципом градації: один гірший за інший. Наприклад, Манілова, якщо його розглядати як окремий образ, не можна сприймати як позитивного героя (на столі у нього лежить книга, відкрита на одній і тій же сторінці, а його ввічливість удавана: "Дозвольте цього вам не дозволити>>), але в порівнянні з Плюшкіним Манілов багато в чому навіть виграє, однак у центр уваги Гоголь поставив образ Коробочки, оскільки вона є своєрідним єдиним початком всіх персонажів, на думку Гоголя це символ "людини-коробочки", в якому закладена ідея невгамовної спраги накопичення.

Тема викриття чиновництва проходить через усю творчість Гоголя: вона вирізняється і у збірці "Миргород", і в комедії "Ревізор". У поемі "Мертві душі" вона переплітається з темою кріпацтва. Особливе місце в поемі займає "Повість про капітана Копєйкіна". Вона сюжетно пов'язані з поемою, але має значення для розкриття ідейного змісту твори. Форма оповіді надає повісті життєвого характеру: вона викриває уряд.

Світу "мертвих душ" у поемі протиставлено ліричний образ народної Росії, про яку Гоголь пише з любов'ю та захопленням.

За страшним світом поміщицької та чиновницької Росії Гоголь відчував душу російського народу, яку і висловив в образі трійки, що швидко несеться вперед, що втілює в собі сили Росії: "Чи не так і ти, Русь, що жвава, необганяльна трійка мчить?" Отже, ми зупинилися у тому, що зображує Гоголь у своєму творі. Він зображує соціальну хворобу суспільства, але слід зупинитися на тому, як вдається це зробити Гоголю.

По-перше, Гоголь користується прийомами соціальної типізації. У зображенні галереї поміщиків уміло поєднує загальне та індивідуальне. Практично всі його персонажі статичні, вони не розвиваються (крім Плюшкіна та Чичикова), відображені автором як результат. Цей прийом ще раз підкреслює, що всі ці Манілові, Коробочки, Собакевичі, Плюшкіни і є мертві душі. Для характеристики своїх персонажів Гоголь використовує та улюблений прийом – характеристику персонажа через деталь. Гоголя можна назвати "генієм деталізації", оскільки точно деталі відбивають характер і внутрішній світ персонажа. Чого вартий наприклад, опис маєтку та будинку Манілова! Коли Чичиков в'їжджав у маєток Манилова, він звернув увагу на зарослий англійський ставок, на альтанку, що покосилася, на бруд і запустіння, на шпалери в кімнаті Манилова - чи то сірі, чи то блакитні, на обтягнуті рогожею два стільці, до яких так і не доходять руки у господаря. Всі ці та ще багато інших деталей підводять нас до головної характеристики, зробленої самим автором: "Ні те, ні се, а чорт знає що таке!" Згадаймо Плюшкіна, цю "проріху на людстві", яка втратила навіть стать свою.

Він виходить до Чичикова в засмальцьованому халаті, на голові якась немислима хустка, скрізь запустіння, бруд, старість. Плюшкін – крайній ступінь деградації. І це передається через деталь, через ті дрібниці життя, якими так захоплювався А.С. Пушкін: " Ще жодного письменника був цього дару виставляти так яскраво вульгарність життя, вміти окреслити у такій силі вульгарність вульгарної людини, щоб вся та дрібниця, яка вислизає з очей, майнула б велико в очі всім " .

Головна тема поеми - це доля Росії: її минуле, сьогодення та майбутнє. У першому томі Гоголь розкрив тему минулої батьківщини. Задумані ним другий і третій томи повинні були розповідати про сьогодення та майбутнє Росії. Цей задум можна порівняти з другою та третьою частинами "Божественної комедії" Данте: "Чистилище" та "Рай". Однак цим задумам не судилося здійснитися: другий том виявився невдалим за ідеєю, а третій так і не був написаний. Тому поїздка Чичикова і залишилася поїздкою у невідомість.

Гоголь губився, замислюючись про майбутнє Росії: "Русь, куди ж ти мчить? Дай відповідь! Не дає відповіді".

Список літератури

Для підготовки даної застосовувалися матеріали мережі Інтернет із загального доступу

Чому Гоголь назвав свій твір "Мертві душі", написаний 1842 року - поемою? Визначення жанру стало зрозумілим письменнику тільки в останній момент, тому що, ще працюючи над поемою, Гоголь називає її то поемою, то романом.

Твір - названий при першому виданні з цензурних міркувань "Пригоди Чичикова, або Мертві душі", звичайно, не було легким авантюрним романом, як можна було б припустити за назвою.

Щоб зрозуміти особливості жанру поеми "Мертві душі", можна зіставити цей твір із "Божественною комедією" Данте, поета епохи Відродження. Її вплив відчувається у поемі Гоголя.

"Божественна комедія" складається з трьох частин. У першій частині до поета є тінь давньоримського поета Вергілія, яка супроводжує ліричного героя в пекло, вони проходять всі кола, перед їхнім поглядом постає ціла галерея грішників. Фантастичність сюжету не заважає Данте розкрити тему своєї батьківщини – Італії, її долі.

По суті, Гоголь задумав показати ті ж кола пекла, але пекла Росії. Недарма назва поеми "Мертві душі" ідейно перегукується з назвою першої частини поеми Данте "Божественна комедія", яка називається "Пекло".

Гоголь поруч із сатиричним запереченням вводить елемент оспівуючий, творчий - образ Росії. З цим чином пов'язаний "високий ліричний рух", яким у поемі часом замінюється комічне оповідання.

Особливе місце в поемі займає "Повість про капітана Копєйкіна". Вона сюжетно пов'язані з поемою, але має значення для розкриття ідейного змісту твори. Форма оповіді надає повісті життєвого характеру: вона викриває уряд.

Що зобразив Гоголь у своєму творі? Він зобразив соціальну хворобу суспільства, але треба звернути увагу на те, як він це зробив.

По-перше, Гоголь використав прийоми соціальної типізації. У зображенні галереї поміщиків він уміло поєднував загальне та індивідуальне. Практично всі його персонажі статичні, вони не розвиваються (крім Плюшкіна та Чичикова), відображені автором як результат.

Цей прийом наголосив ще раз, що всі ці Манілові, Коробочки, Собакевичі, Плюшкіни і є мертві душі.

Для характеристики своїх персонажів Гоголь використав і улюблений прийом – характеристику персонажа через деталь. Гоголя можна назвати "генієм деталізації", так як деталі відображають характер і внутрішній світ персонажа. Чого вартий наприклад, опис маєтку та будинку Манілова! Коли Чичиков в'їжджав у маєток Манилова, він звернув увагу на зарослий англійський ставок, на альтанку, що покосилася, на бруд і запустіння, на шпалери в кімнаті Манилова - чи то сірі, чи то блакитні, на обтягнуті рогожею два стільці, до яких так і не доходять руки у господаря. Всі ці та ще багато інших деталей підвели нас до головної характеристики, зробленої самим автором: "Ні те, ні се, а чорт знає що таке!"

Згадаймо Плюшкіна, цю "проріху на людстві", яка втратила навіть стать свою. Він виходить до Чичикова в засмальцьованому халаті, на голові якась немислима хустка, скрізь запустіння, бруд, старість. Плюшкін – крайній ступінь деградації. І все це передається через деталь, через ті дрібниці життя, якими так захоплювався Пушкін: "Ще в жодного письменника не було цього дару виставляти так яскраво вульгарність життя, вміти окреслити в такій силі вульгарність вульгарної людини, щоб вся та дрібниця, яка вислизає з очей, майнула б велико в очі всім".

Головна тема поеми - це доля Росії: її минуле, сьогодення та майбутнє. У першому томі Гоголь розкрив тему минулого Батьківщини. Задумані ним другий і третій томи повинні були розповідати про сьогодення та майбутнє Росії. Цей задум можна порівняти з другою та третьою частинами "Божественної комедії" Данте: "Чистилище" та "Рай". Однак цим задумам не судилося здійснитися. другий том виявився невдалим за ідеєю, а третій не був написаний.

"Русь, куди ж ти несешся? Дай відповідь! Не дає відповіді". Трагедія Гоголя в тому й полягала в тому, що він не знав, не бачив і не відав – куди і як попрямує в майбутньому Росія. Тому і "Не дає відповіді"!

Але мрія про твір, у якому з'явилася вся Русь здійснилася. Поема стала грандіозним описом побуту та вдач Росії першої третини ХІХ століття.