Живопис у період Великої Вітчизняної війни. Радянське мистецтво періоду Великої Вітчизняної війни

З початком Великої Вітчизняної війни художники беруть активну участь у боротьбі з ворогом. Частина їх пішли боротися на фронт, інші – у партизанські загони і народне ополчення. Між боями вони встигали видавати газети, плакати, карикатури. У тилу митці були пропагандистами, влаштовували виставки, вони перетворили мистецтво на зброю проти ворога – не менш небезпечне, ніж справжнє. Протягом війни було організовано багато виставок, серед них дві всесоюзні («Велика Вітчизняна війна» та «Героїчний фронт і тил») та 12 республіканських. У затиснутому в кільце блокади Ленінграді художники випускали журнал літографічних естампів «Бойовий олівець» і разом із усіма ленінградцями показали всьому світу безприкладну мужність та силу духу.

Як і роки революції, перше місце у графіці воєнних років займав плакат. Причому виразно простежуються два етапи у його розвитку. У перші два роки війни плакат мав драматичне, навіть трагічне звучання. Вже 22 червня з'явився плакат Кукриніксів «Нещадно розгромимо та знищимо ворога!». Він обрушував народну ненависть на противника, що вторгся, вимагав відплати, закликав до захисту Батьківщини. Головною була думка про відсіч ворогові, і вона була виражена суворою, лаконічною образотворчою мовою, незалежно від творчих індивідуальностей. Широко використовувалися вітчизняні традиції. Так, «Батьківщина-мати кличе!» І. Тоїдзе (1941) з алегоричною жіночою фігурою на тлі багнетів, що тримає в руках текст військової присяги, і за композицією, і за кольором (червоне, чорне, біле) перегукується з мооровським «Ти записався добровольцем?». Закликом до помсти звучав плакат В.Г. Корецького «Воїн Червоної Армії, рятуй!» (1942), в якому також використано традиції революційних років – фотомонтаж, як це робив О. Родченко. Не було не тільки жодного бійця, але, здається, жодної людини взагалі, кого б не пронизала трагічна сила цього образу жінки, яка в жаху притисла до себе дитину, на яку спрямований багнет зі свастикою. Плакат став ніби клятвою кожного бійця. Нерідко художники вдавалися до образів наших героїчних предків (Кукринікси «Б'ємося ми здорово, колемо відчайдушно, онуки Суворова, діти Чапаєва», 1941). «Звільни», «Помсти!» -Викликають з плакатних листів зображення дітей і старих.

З другого краю етапі, після перелому під час війни, змінюється і настрій, і образ плаката. B.C. Іванов зображує солдата на тлі переправи через Дніпро, котрий п'є воду з каски: «П'ємо воду рідного Дніпра. Питимемо з Пруту, Німану та Бугу!» (1943). Оптимізмом, народним гумором переймуться плакат Л. Голованова «Дійдемо до Берліна!» (1944), образ героя якого близький до Василя Теркіна.

З перших днів війни за прикладом «Вікон РОСТУ» починають виходити «Вікна ТАРС». Створювані вручну – нанесенням фарб на папір через трафарет – в яскравій, яскравій кольоровій гамі вони миттєво відгукувалися на всі найважливіші військові та політичні події. З майстрів старшого покоління у «Вікнах ТАРС» співпрацювали М. Черемних, Б. Єфімов, Кукринікси, які також працювали в журнально-газетній карикатурі. Весь світ обійшла їхня знаменита карикатура «Втратила я кільце... (а в кільці 22 дивізії)» – на розгром німців під Сталінградом (1943). Політуправлінням Західного фронту випускався спеціальний журнал «Фронтовий гумор». Його художнім керівником до 1942 р. був М. Радлов, і з 1942 р. остаточно війни – У. Горяєв. В. Лебедєв робив малюнки до віршів С.Я. Маршака.

На кшталт ленінградського «Бойового олівця» грузинські художники почали видавати серії невеликих агітаційних аркушів під назвою «Штиком та пером», у яких велику роль грав літературний текст. У цьому виданні брали участь серед художників Л.Д. Гудіашвілі, серед поетів-Табідзе. Подібні агітаційні листівки виконувалися українськими художниками та закидалися на окуповану територію. Грузинська та українська агітаційна графіка має в основному героїчний і драматичний відтінок, у сатиричному ключі працювали за традицією, що склалася ще до війни, азербайджанські художники.

У роки війни з'явилися значні твори станкової графіки, причому різноманіття вражень породило різноманіття форм. Це і швидкі документально-точні фронтові замальовки, різні за технікою, стилем та художнім рівнем. Це і портретні малюнки бійців, партизанів, моряків, санітарок, командирів – найбагатший літопис війни, згодом переведений частково в гравюру (літографії Верейського, гравюри С. Кобуладзе, акварелі А. Фонвізіна, малюнки М. Сар'яна тощо). Це і пейзажі війни, серед яких особливе місце займають зображення блокадного Ленінграда (гуаші Я. Ніколаєва та М. Платунова, акварелі та пастели Є. Білухи та С. Бойма та ін.). Зрештою, це цілі серії графічних аркушів на одну тему. Так з'явилася графічна серія Д. Шмарінова "Не забудемо, не пробачимо!" (вугілля, чорна акварель, 1942), що виникла із замальовок, які він робив у щойно звільнених містах і селах, але остаточно завершена вже після війни: згарища, попелища, що плачуть над тілами вбитих матері та вдови – все сплавилося у трагічний художній образ.

Агітплакат. Воїн червоної армії врятуй

Зовсім інші за духом серії Л.В. Сойфертіса "Севастополь" (1941-1942), "Крим" (1942-1943), "Кавказ" (1943-1944). Сойфертіс зображує не трагічні сторони війни, а лише побут, будні війни, які йому, чорноморському моряку, були добре знайомі. Виконані чорною аквареллю, витончені малюнки Сойфертіса сповнені гумору, гострої спостережливості. Зроблені правдиво, але в іншому ключі, ніж шмаринівські, вони славлять героїзм радянських людей. Аркуш «Ніколи!» (1941), наприклад, зображує моряка, що оперся на афішну тумбу, якому в короткий перепочинок між боями відразу двоє хлопчаків вправно чистять чоботи.

«Ленінград у дні блокади та звільнення» – так називається серія більш ніж з трьох десятків автолітографій О.Ф. Пахомова (1908-1973), яку він розпочав у 1941 р. і завершив вже після війни. Пахомов сам пережив блокаду, і його листи сповнені трагічного почуття, а й захоплення перед мужністю та волею співвітчизників. Весь світ обійшов його лист "На Неву за водою", що зображує закутаних дівчаток, з величезними очима, що добувають останніми зусиллями воду з Неви.

Особливе місце у військовій графіку посідає історична тема. У ній розкривається наше минуле, життя наших предків (гравюри В. Фаворського, А. Гончарова, І. Білібіна). Подано також архітектурні пейзажі минулого.

У живопису воєнних років також були свої етапи. На початку війни – в основному фіксація побаченого, яка не претендує на узагальнення, майже кваплива «мальовнича замальовка». Художники писали за живими враженнями, а в них не бракувало. Не завжди вдавалося задумане, картинам не вистачало глибини розкриття теми, сили узагальнення. Але завжди була велика щирість, пристрасність, захоплення людьми, які стійко витримують нелюдські випробування, прямота та чесність художнього бачення, бажання бути гранично сумлінним та точним.

Агтплакат. Дійдемо до Берліна

Швидкість пильного малюнку, етюду не виключала серйозності та глибини думки. Етюди художників, які опинилися в блокадному Ленінграді, – В. Пакуліна, Н. Рутковського, В. Раєвської, Н. Тимкова та ін. – це найцінніші мальовничі документи і донині (Я. Миколаїв «За хлібом», 1943; В. Пакулін "Набережна Неви. Зима", 1942). У роки Великої Вітчизняної війни висунулося багато молодих художників, вони були учасниками боїв під Москвою, великої битви за Сталінград, вони форсували Віслу і Ельбу і брали штурмом Берлін.

Звичайно, насамперед розвивається портрет, тому що митці були вражені мужністю, моральною висотою та благородством духу наших людей. Спочатку це були гранично скромні портрети, що лише фіксували риси людини військової години, – білоруських партизанів Ф. Модорова та воїнів Червоної Армії В. Яковлєва, портрети тих, хто боровся за перемогу над фашизмом у тилу, ціла серія автопортретів. Звичайних людей, змушених взятися за зброю, які виявили в цій боротьбі найкращі людські якості, прагнули сфотографувати художники. Пізніше з'явилися парадні, урочисті, іноді навіть патетичні зображення, як, наприклад, портрет маршала Р. До. Жукова роботи П. Коріна (1945).

У цьому вся жанрі у роки війни багато працює П. Кончаловський. Він створює оптимістичні, життєлюбні характери у своїй звичайній декоративній, насиченій кольором манері. Але в Автопортреті 1943 р., хоча він і виконаний відповідно до звичних художників прийомів, хочеться відзначити особливу проникливість погляду на повному тяжкому роздумі особі, яка ніби відповідає найлегшому часу, який переживає вея країна. Чудово тонкий за настроєм портрет відомого мистецтвознавця Н.М. Пуніна пише В.М. Ліщин (1944).

Особливою значущістю, монументальністю образу відрізняються написані у роки війни М. Сар'яном портрети інтелігенції (академік І.А. Орбелі, 1943; композитор А. І. Хачатурян, 1944; поет і перекладач М. Лозинський, 1944; письменниця М. Шагінян, 1944; та ін.).

У роки Сар'ян займався також і пейзажем, і натюрмортом. Слід зазначити один особливий натюрморт, названий ним «Вірменам-бійцям, учасникам Вітчизняної війни» (1945), що зображує плоди та квіти Вірменії: як дар і подяку тим, хто воює і перемагає, і як пам'ять загиблим далеко від батьківщини, і як надію на майбутнє мирне життя .

У 1941–1945 pp. розвивається і побутовий, і пейзажний жанр, але завжди так чи інакше пов'язані з війною. Визначне місце у формуванні і того, і іншого у воєнні роки належить А. Пластову. Обидва жанри хіба що об'єднані у його картині «Фашист пролетів» (1942): молоді берези, сіре небо, далекі, знайомі кожному поля. На тлі цього мирного осіннього пейзажу ще більш жахливим видається злодіяння фашистського льотчика, який убив хлопчика-пастушка та корів, яких він пас. Кажуть, глядачі застигали перед цією картиною, коли вона була експонована на виставці «Велика Вітчизняна війна» 1942 р. Пензлі Пластова належать також дуже яскраві, проникливі пейзажі нашої батьківщини. В останній рік війни А. Пластов написав прекрасну картину «Жнива» (1945, ГТГ): серйозні та втомлені старий і діти обідають біля стислих снопів – ті, хто залишився в тилу і хто годував бійців. Живопис Пластова соковита, манера листа широка, щедра, у пейзажі немає тієї скорботної ноти, яка звучить у попередній картині.

У жанрі пейзажу у воєнні роки працюють і найстаріші майстри (В. Бакшеєв, В. Бялиницький-Біруля, Н. Кримов, А. Купрін, І. Грабар, П. Петровичов та ін), і молодші, на кшталт Г. Ніського, створив кілька експресивних, дуже виразних полотен. Серед них «На захист Москви. Ленінградське шосе» (1942). Виставки пейзажистів у роки війни говорять про осмислення ними пейзажу у новому образі, що належить суворому воєнному часу. Так, ці роки зберегли і майже документальні пейзажі, що згодом стали історичним жанром, як «Парад на Червоній площі 7 листопада 1941» К.Ф. Юона (1942), що зафіксував той пам'ятний для всіх радянських людей день, коли бійці прямо з засніженої площі йшли в бій - і майже всі загинули.

Лаконізм, простота образотворчих засобів, а й прикра прямолінійність відрізняють сюжетні картини 1941–1942 років. Характерна цьому плані картина Сергія Герасимова «Мати партизана» (1943), що отримала високу оцінку сучасників скоріш у зв'язку з актуальністю теми, ніж художні достоїнства. Герасимов розвиває «конфліктну лінію» за Йогансоном, але робить це ще ілюстративно.

Жіноча фігура читається світлою плямою на темному тлі, тоді як фігура фашиста, що допитує її, виступає темною плямою на світлому, і це повинно, на думку автора, звучати символічно: жінка, як би вросла в рідну землю, але і як монумент згарища, що височіє над димом, втілює собою силу народного болю, страждання та непереможності. Це цілком ясно, лаконічно, а й ілюстративно «літературно». Фігура сина, що намагається, здається вже зовсім зайвою. І так думка ясна та гранично зрозуміла.

Не позбавлена певної плакатності, настільки чужої мистецтву живопису, і картина А.А. Дейнеки «Оборона Севастополя» (1942), створена у дні, коли йшов «бій... святий і правий, смертний бій не заради слави, заради життя землі». У темі причина величезного емоційного впливу картини. Хоча глядачеві відомо, що Севастополь був залишений нашими військами, але ці матроси, що борються на смерть, сприймаються як переможці. У результаті вони стали ними. Страшна напруга бою Дейнека передає не ілюзорними деталями, реаліями обстановки, а певними чисто мальовничими прийомами, гіперболізацією. Зрізуючи ряд багнетів краєм картини, художник створює враження лавини ворожих військ, хоча зображує лише невелику групу фашистів, що рвуться до берега, рухи фігур навмисне стрімкі, ракурси різання. Жорстокість бою «святого і правого» передано насамперед колоритом. Блузи моряків сліпучо білі, їхні фігури читаються на темному тлі, постаті німців темні на світлому тлі. Справедливо помічено, що обличчя моряків відкриті глядачеві, бачимо їх вираз, як, наприклад, обличчя моряка передньому плані, який готується кинути у ворога зв'язку гранат. Його постать – символ запеклої битви. Облич ворогів ми не бачимо. При одному колористичному прийомі в картині немає прямолінійності, яка є в «Матері партизана».

Не лише колорит, а й композиція побудована на контрасті. На другому плані смертельно пораненому моряку протиставлено постать убитого німця. Третій план - штиковий бій, де бійці зійшлися в останній смертельній сутичці. Героїчне зміст Дейнека розкриває через головне, ігноруючи другорядні деталі. Плакатно-літературною, а й напружено-експресивною художньою мовою створюється образ жорстокої битви.

Дейнеке належить і головна роль у затвердженні нового, військового пейзажу, відзначеного гострим відчуттям часу («Окраїна Москви. Листопад 1941»). Названий пейзаж, що зображує пустельні московські вулиці, перегороджені надолбами та сталевими «їжаками», передає незабутню атмосферу тих грізних днів, коли ворог рвався до Москви і був біля її порога.

Знаменно, що дух війни, пронизаність однією думкою – про війну – передається художниками іноді у характері простої жанрової картини. Так, Б. Неменський зобразив жінку, що сидить над сплячими бійцями, і назвав свій твір «Мати» (1945): вона може бути і матір'ю, яка охороняє сон своїх синів-солдат, але це і узагальнений образ усіх матерів тих воїнів, що борються з ворогом.

Неменський був одним із перших, хто в ті важкі для мистецтва роки рішуче відмовився від патетичної героїзації. Через звичайне, а не виняткове зображує він повсякденний подвиг народу в цій кровопролитній з усіх колишніх на землі війн. У програмному, власне, творі виражена новаторська роль художника.

Останніми роками війни одне з найкращих своїх мальовничих творів створили Кукринікси, звернувшись до образу давнини – Софії Новгородської як символу непереможності російської землі («Втеча фашистів із Новгорода», 1944–1946). На тлі пораненого снарядами величного фасаду собору жалюгідними здаються паління, що метушаться, і волає до помсти купа викручених уламків пам'ятника «Тисячоліття Росії». Художні недоліки цієї картини викупаються її щирістю та справжнім драматизмом.

В історичному живописі з'являються образи героїв славного минулого нашої Батьківщини, що надихали радянських воїнів на боротьбу з ворогом, що нагадували про неминучість загибелі, безславний кінець завойовників. Так, центральну частину триптиха П. Коріна займає постать Олександра Невського, на зріст, у обладунках, з мечем у руці на тлі Волхова, Софійського собору та прапора із зображенням «Нерукотворного Спаса» (1942–1943, ГТГ). Пізніше митець скаже: «Я писав його в суворі роки війни, писав непокірний гордий дух нашого народу, який «в судну годину свого буття» став на весь свій гігантський зріст». Головне для Коріна не археологічна достовірність історичних деталей, а розкриття духовної сутності героя, його цілеспрямованості, яка не знає перешкод на шляху до перемоги. Права і ліва частини триптиха – «Північна балада» і «Старовинна оповідь» – це картини про мужню і душевно стійку російську людину. Але вони явно слабші за центральну частину, справедливо помічено, що їм шкодить і відома «зашифрованість» сюжету. Мальовничо-пластичне рішення характерне для Коріна: форми гранично узагальнені, пластика фігури жорстка, контур графічний, колорит побудований на локальних, контрастних поєднаннях.

У історичному жанрі багато працює найстаріший художник Є.Є. Лансер. Н. Ульянов пише картину про війну 1812 («Лористон у ставці Кутузова», 1945). Але в історичному жанрі воєнних років, особливо до кінця війни, так само, як і в інших, намічаються зміни: картини стають складнішими, тяжіють до багатофігурності, так би мовити, «розробленої драматургії». Варто порівняти в цьому сенсі лаконічну, величну композицію «Олександра Невського» з полотном А. П. Бубнова (1908–1964) «Ранок на Куликовому полі» (1943–1947) або з картиною М. Авілова «Поєдинок Пересвіту з Челубе» (1943), щоб зрозуміти, що «народність» в історичному полотні досягається аж ніяк не кількістю зображуваних осіб.

Монументальний живопис, звісно, мав трохи можливостей у роки війни. Але навіть і в цей час найважчих випробувань мистецтво «вічних матеріалів», фрески та мозаїки продовжувало своє існування та розвиток. Знаменно, що у блокадному Ленінграді у мозаїчній майстерні Академії мистецтв набираються мозаїки для метро картонами Дейнеки.

Незважаючи на складніші умови праці скульптора в порівнянні з живописцем і графіком (потрібні особливі пристосування для роботи, дорожчі матеріали і т. д.), радянські скульптори з перших днів війни активно працювали, брали участь і в пересувних виставках 1941 р., і в виставках «Велика Вітчизняна війна» (1942), «Героїчний фронт і тил» (1944) та ін.

У скульптурі воєнних років навіть виразніше, ніж у живопису, відчутний пріоритет портретного жанру. Скульптори прагнуть передусім сфотографувати образ героя війни, зробити його правдивим, позбавленим зовнішнього ефекту. Зовсім не «героїчно-натхненна» особа льотчика полковника І.Л. Хижняка, що під шквальним вогнем врятував ешелон боєприпасів, або відзначене шрамами обличчя полковника Б.А. Юсупова, який витримав поєдинок з ворожими танками, у бюстах В. Мухіної (обидва - гіпс, 1942). «Наша Вітчизняна війна, – писала В.І. Мухіна, - народила таку кількість нових героїв, дала приклад такого яскравого і надзвичайного героїзму, що створення героїчного портрета не може не захоплювати художника. Російські богатирі старовинного нашого епосу знову воскресають у радянській людині та епічні образи живуть із нею і серед нас...»

Композиція її портретів проста і зрозуміла, як і чітке пластичне ліплення. Головне в особі акцентовано багатою світлотіньовою грою. Так, згущуються тіні в нижній частині обличчя Хижняка, на щоках, на вилицях, посилюючи зосередженість, суворість та цілісність образу. Жодних зайвих деталей, навіть зображення бойового ордену винесено на підставку. Найбільш драматична характеристика дана у портреті Н.М. Бурденко (гіпс, 1943), вона побудована на контрасті внутрішньої емоційності та стримує її залізної волі. Ці портрети Мухіної щасливо вирізняються своєю простотою і щирістю на тлі майбутніх хибно-героїчних помпезних рішень, властивих багатьом майстрам, особливо післявоєнного часу. Але й у самої Мухіної є такі роботи цієї ж воєнної пори, в яких вона ніби прагне узагальнити свої спостереження, створити якийсь збірний образ багатьох патріотів, що билися з фашистами, але впадає при цьому в солодку ідеалізацію, як, наприклад, в «Партизанці »(гіпс, 1942), цей «образ гніву і непримиренності до ворога», «російської Ніке», як її, тим не менш, називали в ті роки.

Велику роль зіграли досліди Мухіної з різними сучасними матеріалами, які вона поєднує в одному творі, використовуючи їхню різноманітну фактуру і, головне, різний колір (портрет X. Джексона, алюміній, мідь тощо, 1945). Художник як би наново відкрила можливості використання кольору в скульптурі, хоча вони й відомі людству з найдавніших часів. Важливими є також і досліди Мухіної у склі, використання нею скла у скульптурі.

В іншому ключі, в інших прийомах, з зовсім іншим підходом до моделі працює в роки війни С. Лебедєва, яка створила не менш значні образи. Її аналітичний лад розуму, вдумливість дозволяють їй передати напруженість внутрішнього життя моделі, високий інтелект, відтінки душевного стану, як у бюсті А.Т. Твардовського, військового кореспондента у роки (гіпс, 1943). Легким нахилом голови, протиставленому у русі розвороту плечей, скульптор вміло, але з прямолінійно акцентує силу його характеру, дозволив йому відстоювати позиції поета і громадянина остаточно своїх днів.

У скульптурі про малих форм, статуетки, що отримала розвиток переважно після війни, Лебедєва залишає незабутньо-гострі, поетичні образи («Татлін», що сидить, гіпс, 1943–1944).

Над образами воїнів працюють скульптори всіх республік та національних шкіл (А. Саркісян – у Вірменії, Я. Ніколадзе, Н. Канделакі – у Грузії тощо). Серед цих робіт вирізняється надзвичайною композицією образ Н.Ф. Гастелло білоруського скульптора А. Бембеля (бронза, 1943): трикутник напівфігури з піднятою вгору рукою на блоці підставки – у цій композиції художник зобразив трагічний і величний момент кидка палаючої машини на ворожий ешелон. В обложеному Ленінграді працює найстаріший скульптор В. Лішев, учениця Матвєєва В. Ісаєва.

Згодом, як і в живописі, у скульптурному портреті над індивідуально-конкретним бере гору ідеальне, піднесено-героїчне, нерідко відверто-ідеалізоване. У цьому ключі робить портрети героїв Радянського Союзу Н.В. Томський, ще ефектно-романтичний початок підкреслено портретах Е.В. Вучетича, досить порівняти портрети генерала армії І.Д. Черняховського обох майстрів.

Під час війни було можливості споруджувати пам'ятники. Але саме у дні війни у багатьох скульпторів народжуються нові задуми та проекти. Так, Мухіна працює над пам'ятником П.І. Чайковському (поставлений біля Московської консерваторії вже 1954 р., арх. А Заварзін). Ще 1943 р. було задумано і відразу після закінчення війни, 1946 р., у Вязьмі споруджений виконаний Є. Вучетичем пам'ятник генерал-майору М.Г. Єфремову, який загинув тут у перший рік війни. Композиція пам'ятника складається з п'яти постатей: у центрі її генерал Єфремов, який продовжує боротися смертельно пораненим, коли його і бійців, що залишилися в живих, з усіх боків оточили вороги. У цьому образі скульптор не уникнув елементів оповідності та ілюстративності, але правдивість, щирість, навіть пристрасність у передачі атмосфери останнього бою, в якому люди виявляють стільки мужності, визначають художнє значення цієї пам'ятки.

Вучетичем виконана після війни (1945-1949) знаменита 13-метрова бронзова постать солдата з дитиною на одній руці і з опущеним мечем в іншій для грандіозного меморіалу «Радянському воїну-визволителю» в Трептов-парку в Берліні (арх. Я. Б.). Білопільська та ін.). Просторова архітектурно-скульптурна композиція у парковому плануванні включає дві алеї та партер із похованнями, що завершується курганом із мавзолеєм. На початку алей, що ведуть до кургану, поставлено постать Матері-Родини із сірого граніту на постаменті з полірованого червоного граніту. З цього ж матеріалу виконані прапори з бронзовими фігурами уклінних воїнів на пропілеях. Мавзолей вінчає постать воїна з дитиною на руках - центральна постать меморіалу. Поява такого монумента відразу після війни була закономірною: вона відображала роль нашої держави у перемозі над фашизмом.

У 1941–1945 рр., у роки великої битви з фашизмом, художниками було створено чимало творів, у яких вони висловили всю трагедію війни, і прославили подвиг народу, що переміг.

У літературі широко висвітлювалася, особливо в радянські часи, так як багато авторів ділилися особистим досвідом і самі пережили всі жахи, що описуються, разом з простими солдатами. Тому не дивно, що спочатку військові, а потім і післявоєнні роки ознаменувалися написанням цілого ряду творів, присвячених подвигу радянського народу у жорстокій боротьбі з нацистською Німеччиною. Повз такі книги не можна пройти стороною і забути про них, бо вони змушують нас задуматися про життя і смерть, війну і мир, минуле і сьогодення. Ми пропонуємо вашій увазі список найкращих книг, присвячених Великій Вітчизняній війні, які варто читати та перечитувати.

Василь Биков

Василь Биков (книги представлені нижче) – видатний радянський письменник, громадський діяч та учасник ВВВ. Напевно, один із найвідоміших авторів військових романів. Биков писав переважно про людину під час найсуворіших випробувань, що випадають з його частку, і героїзмі простих солдатів. Василь Володимирович оспівував у своїх творах подвиг радянського народу у Великій Вітчизняній війні. Нижче ми розглянемо найвідоміші романи цього автора: «Сотників», «Обеліск» та «Дожити до світанку».

«Сотників»

Повість була написана 1968 року. Це ще один приклад того, як описувалась у художній літературі. Спочатку звільнення мало назву «Ліквідація», а основою сюжету стала зустріч автора з колишнім однополчанином, якого він вважав загиблим. У 1976 році на основі цієї книги було знято фільм «Сходження».

Повість розповідає про партизанський загін, який дуже потребує провізії та медикаментів. За припасами відправляють Рибака та інтелігента Сотнікова, який хворий, але викликається йти, бо більше добровольців не знайшлося. Довгі блукання та пошуки наводять партизанів у село Лясини, тут вони трохи відпочивають і отримують тушку вівці. Тепер можна повертатись назад. Але по дорозі назад вони натикають на загін поліцаїв. Сотников виявляється серйозно пораненим. Тепер Рибак має врятувати життя своєму товаришеві та принести обіцяний харч у табір. Однак це йому не вдається, і вдвох вони потрапляють до рук німців.

«Обеліск»

Безліч написав Василь Биков. Книги письменника часто екранізувалися. Однією з таких книг стала повість "Обеліск". Твір будується на кшталт «оповідання у розповіді» і має яскраво виражений героїчний характер.

Герой повісті, ім'я якого так і залишається невідомим, приїжджає на похорон Павла Миклашевича, сільського вчителя. На поминках усі згадують померлого добрим словом, але тут заходить про Мороз, і всі замовкають. Дорогою додому герой розпитує свого попутника, яке ставлення якийсь Мороз має до Миклашевича. Тоді йому розповідають, що Мороз був учителем покійного. Він ставився до дітей як до рідних, дбав про них, а Міклашевича, якого пригнічував батько, взяв жити до себе. Коли розпочалася війна, Мороз допомагав партизанам. Село виявилося окуповано поліцаями. Якось його учні, у тому числі й Міклашевич, підпилили опори моста, і шеф поліції разом із підручними опинився у воді. Хлопчаків упіймали. Мороз, який утік на той час до партизан, здався, щоб звільнити учнів. Але фашисти вирішили повісити і дітей, та їхні вчителі. Перед стратою Мороз допоміг Миклашевичу тікати. Решту ж повісили.

«Дожити до світанку»

Повість 1972 року. Як можна помітити, Велика Вітчизняна війна в літературі продовжує бути актуальною і після десятиліть. Це підтверджує й те, що за цю повість Бикова було нагороджено Державною премією СРСР. Твір розповідає про повсякденне життя військових розвідників та диверсантів. Спочатку повість була написана білоруською мовою, а лише потім перекладена російською.

Листопад 1941 року, початок Великої Великої Вітчизняної війни. Лейтенант радянської армії Ігор Івановський, головний герой повісті, командує диверсійною групою. Йому належить провести своїх товаришів за лінію фронту - землі Білорусі, окуповані німецькими загарбниками. Їхнє завдання – підірвати німецький склад боєприпасів. Биков розповідає про подвиг простих солдатів. Саме вони, а не штабні офіцери стали тією силою, що допомогла виграти у війні.

У 1975 році книга була екранізована. Сценарій для фільму писав сам Биков.

"А зірки тут тихі…"

Твір радянського та російського письменника Бориса Львовича Васильєва. Одна з найвідоміших фронтових повістей багато в чому завдяки однойменній екранізації 1972 року. «А зорі тут тихі…» Борис Васильєв написав 1969 року. Твір ґрунтується на реальних подіях: під час війни солдати, які служили на Кіровській залізниці, завадили німецьким диверсантам підірвати залізничне полотно. Живим після жорстокого бою залишився лише командир радянської групи, який був нагороджений медаллю «За бойові заслуги».

"А зорі тут тихі ..." (Борис Васильєв) - книга, що описує 171-й роз'їзд у карельській глушині. Тут є розрахунок зенітних установок. Солдати, не знаючи, що робити, починають пиячити і ледарити. Тоді Федір Васков, комендант роз'їзду, просить «надіслати тих, хто не п'є». Командування відправляє до нього два відділення дівчат-зенітниць. І якось одна з новоприбулих помічає у лісі німецьких диверсантів.

Васков усвідомлює, що німці хочуть пробратися до стратегічних об'єктів та розуміє, що їх необхідно перехопити тут. Для цього він збирає загін із 5 зенітниць і веде їх до Синюхиної гряди через драговину одному йому стежкою. У ході походу з'ясовується, що німців 16 людей, тому він відправляє за підкріпленням одну з дівчат, а сам переслідує ворога. Проте дівчина не доходить до своїх та гине на болотах. Васкову доводиться вступити з німцями в нерівний бій, і в результаті гинуть чотири дівчата, що залишилися з ним. Але все ж таки коменданту вдається захопити ворогів, і він відводить їх у розташування радянських військ.

У повісті описується подвиг людини, яка сама приймає рішення протистояти ворогові і не дозволити їй безкарно ходити рідною землею. Без наказу начальства головний герой сам вирушає у бій і бере із собою 5 добровольців – дівчата зголосилися самі.

"Завтра була війна"

Книжка є своєрідною біографією автора цього твору, Бориса Львовича Васильєва. Повість починається з того, що письменник розповідаємо про своє дитинство, про те, що народився у Смоленську, його батько був командиром Червоної армії. І перш ніж стати в цьому житті хоч кимось, вибрати свою професію та визначитися з місцем у суспільстві, Васильєв став солдатом, як і багато його однолітків.

«Завтра була війна» - твір про передвоєнний час. Головні його герої - зовсім ще юні учні 9-го класу, в книзі розповідається про їхнє дорослішання, любов і дружбу, ідеалістичну молодість, яка виявилася занадто короткою через війну, що почалася. У творі розповідається про перше серйозне протистояння та вибір, про крах надій, про неминуче дорослішання. І все це на тлі навислої тяжкої загрози, яку неможливо зупинити чи уникнути. І вже через рік ці хлопчики та дівчатка виявляться в пеклі жорстокого бою, в якому багатьом з них судилося згоріти. Однак за своє коротке життя вони дізнаються, що таке честь, обов'язок, дружба та істина.

«Гарячий сніг»

Роман письменника-фронтовика Юрія Васильовича Бондарєва. Велика Вітчизняна війна в літературі цього письменника представлена особливо широко і стала основним мотивом його творчості. Але найвідомішим твором Бондарєва є саме роман «Гарячий сніг», написаний 1970 року. Дія твору розгортається у грудні 1942 року під Сталінградом. Заснований роман на реальних подіях - спробі німецької армії деблокувати шосту армію Паулюса, оточену Сталінградом. Ця битва стала вирішальною у битві за Сталінград. Книга була екранізована Г. Єгіазаровим.

Роман починається з того, що двом артилерійським взводам під командуванням Давлатяна і Кузнєцова доведеться закріпитися на річці Мишкова, а потім стримати настання німецьких танків, які поспішають на виручку армії Паулюса.

Після першої хвилі наступу від взводу лейтенанта Кузнєцова залишається одна зброя та три бійці. Проте солдати ще протягом доби продовжують відбивати натиск ворогів.

"Доля людини"

«Доля людини» - шкільний твір, що вивчається у рамках теми «Велика Вітчизняна війна у літературі». Оповідання написав знаменитий радянський письменник Михайло Шолохов у 1957 році.

У творі описується життя простого шофера Андрія Соколова, якому довелося залишити родину та рідну домівку з початком Великої Вітчизняної війни. Однак не встиг герой потрапити на фронт, як він відразу отримує поранення і опиняється в нацистському полоні, а потім і до концтабору. Завдяки своїй мужності Соколову вдається пережити полон, а вже наприкінці війни вдається втекти. Потрапивши до своїх, він отримує відпустку і вирушає на малу батьківщину, де дізнається, що сім'я його загинула, живим залишився тільки син, який пішов на війну. Андрій повертається на фронт і дізнається, що його сина було застрелено снайпером в останній день війни. Однак це ще не кінець історії героя, Шолохов показує, що, навіть втративши все, можна знайти нову надію та знайти сили для того, щоб жити далі.

"Брестская фортеця"

Книга відомого та журналіста була написана у 1954 році. За цей твір автор був удостоєний 1964 року Ленінської премії. І це не дивно, адже книга є результатом десятирічної роботи Смирнова над історією оборони Брестської фортеці.

Твір «Брестська фортеця» (Сергій Смирнов) – сама частина історії. Писати буквально по крихтах збирав відомості про захисників, бажаючи, щоб їхні добрі імена та честь не були забуті. Багато хто з героїв опинився в полоні, за що після закінчення війни вони були засуджені. І їх хотів захистити Смирнов. У книзі безліч спогадів та свідчень учасників битв, що наповнює книгу справжнім трагізмом, сповненим мужніх та рішучих вчинків.

«Живі та мертві»

Велика Вітчизняна війна у літературі 20 століття описує життя простих людей, які з волі долі виявилися героями та зрадниками. Це жорстоке час багатьох перемололо, і лише одиницям вдалося прослизнути між жорнами історії.

«Живі та мертві» – перша книга знаменитої однойменної трилогії Костянтина Михайловича Симонова. Другі дві частини епопеї називаються «Солдатами не народжуються» та «Останнє літо». Перша частина трилогії була опублікована у 1959 році.

Багато критиків вважають твір одним із найяскравіших та найталановитіших прикладів опису Велика Вітчизняна війна у літературі 20 століття. При цьому роман-епопея не є історіографічним твором чи хронікою війни. Персонажі книги - вигадані люди, хоч і мають певні прототипи.

«У війни – не жіноче обличчя»

Література, присвячена Великій Вітчизняній війні, зазвичай описує подвиги чоловіків, часом забуваючи у тому, як і жінки зробили свій внесок у загальну перемогу. Але книга білоруської письменниці Світлани Олексійович, можна сказати, відновлює історичну справедливість. Письменниця зібрала у своєму творі оповідання тих жінок, що брали участь у Великій Вітчизняній. Назвою книги стали перші рядки роману «Війна під дахами» А. Адамовича.

«У списках не значиться»

Ще одна повість, темою якої стала Велика Вітчизняна війна. У радянській літературі Борис Васильєв, про який ми згадували вище, був досить відомий. Але цю популярність він отримав саме завдяки своїм військовим твором, одним з яких і є повість «У списках не значиться».

Книга була написана у 1974 році. Дія її відбувається в самому Брестській фортеці, обложеної фашистськими загарбниками. Лейтенант Микола Плужніков, головний герой твору, перед початком війни потрапляє до цієї фортеці - він прибував у ніч із 21 на 22 червня. І на світанку вже починається бій. Микола має можливість піти звідси, оскільки його імені немає в жодному військовому списку, проте вирішується залишитися і захищати свою батьківщину до кінця.

«Бабин яр»

Документальний роман «Бабин яр» Анатолій Кузнєцов опублікував 1965 року. Твір ґрунтується на дитячих спогадах автора, який під час війни опинився на окупованій німцями території.

Роман починається з невеликої авторської передмови, короткої вступної глави та кількох розділів, які об'єднані в три частини. У першій частині розповідається про виведення з Києва відступаючих радянських військ, крах Південно-Західного фронту та початок окупації. Також сюди було включено сцени розстрілу євреїв, вибухів Києво-Печерської Лаври та Хрещатика.

Друга частина повністю присвячена окупаційному життю 1941-1943 років, викраданням росіян та українців як робітники до Німеччини, про голод, про підпільне виробництво, про українських націоналістів. Заключна частина роману оповідає про звільнення української землі від німецьких окупантів, втечу поліцаїв, бій за місто, про повстання в концентраційному таборі Бабиного Яру.

«Повість про справжню людину»

Література про Велику Вітчизняну війну включає і твір ще одного російського письменника, який пройшов війну як військовий журналіст Борис Польовий. Повість написана 1946 року, тобто одразу після закінчення військових дій.

В основі сюжету – подія з життя військового льотчика СРСР Олексія Мересьєва. Його зразком став реальний персонаж, герой Радянського Союзу Олексій Маресьєв, який, як і його герой, був льотчиком. Історія розповідає про те, як він був збитий у бою з німцями та важко поранений. Внаслідок аварії він втратив обидві ноги. Однак сила волі його була настільки велика, що йому вдалося повернутися до лав радянських льотчиків.

Твір був удостоєний Сталінської премії. Повість перейнята гуманістичними та патріотичними ідеями.

«Мадонна з пайковим хлібом»

Марія Глушко – кримська радянська письменниця, яка пішла на фронт на початку ВВВ. Її книга «Мадонна з пайковим хлібом» - про подвиг усіх матерів, чию частку випало пережити Велику Вітчизняну війну. Героїня твору - зовсім юна дівчина Ніна, чий чоловік вирушає на війну, а вона на вимогу батька їде в евакуацію до Ташкента, де на неї чекають мачуха та брат. Героїня перебуває на останніх термінах вагітності, але це не захистить її від потоку людських бід. І за невеликий час Ніні доведеться дізнатися те, що до цього від неї було приховано за благополуччям і спокоєм довоєнного існування: настільки по-різному живуть у країні люди, які у них життєві принципи, цінності, установки, чим вони відрізняються від неї, що виросла в незнанні та достатку. Але головне, що належить зробити героїні, - народити дитину та врятувати її від усіх напастей війни.

«Василь Тьоркін»

Таких персонажів, як герої Великої Вітчизняної війни, література малювала читачеві по-різному, проте найбільш незабутнім, безжурним і харизматичним, безсумнівно, був Василь Тьоркін.

Ця поема Олександра Твардовського, яка почала видаватися в 1942 році, одразу отримала всенародну любов і визнання. Твір писався і публікувався протягом усієї ВВВ, остання частина була видана у 1945 році. Основним завданням поеми було підтримати бойовий дух солдатів, і Твардовському успішно вдалося виконати це, багато в чому завдяки образу головного героя. Завзятий і веселий Тьоркін, який при цьому завжди готовий до бою, підкорив серця багатьох простих солдатів. Він душа підрозділу, веселун і балака, а в бою - приклад для наслідування, винахідливий і завжди домагається своєї мети воїн. Навіть будучи на волосок від загибелі, він продовжує боротися і вже вступає в бій із самою Смертю.

Твір включає пролог, 30 розділів основного змісту, розділених на три частини, та епілог. Кожен розділ є невелику фронтову історію з життя головного героя.

Отже, бачимо, що подвиги Великої Великої Вітчизняної війни література радянського періоду широко висвітлювала. Можна сказати, що це одна з основних тем середини та другої половини 20 століття для російських та радянських письменників. Зумовлено це тим, що вся країна була залучена до бою з німецькими загарбниками. Навіть ті, хто не був на фронті, невпинно працювали в тилу, забезпечуючи солдатів боєприпасами та провізією.

У роки Великої Вітчизняної війни художники, графіки, скульптори, як і весь радянський народ, воювали багнетом і пером. З перших днів оголошення війни в газетах, журналах, агітаційних листках та листівках з'явилися карикатури та плакати, що кличуть на боротьбу з фашистами. Художники та скульптори також робили все, що могли, для фронту та для перемоги. У період війни були створені яскраві за художнім та емоційним сприйняттям твори образотворчого мистецтва, які й сьогодні волають до патріотизму, не залишаючи глядачів байдужими.

Прониклива мова військового плаката

Патріотичний плакат став дієвою ідеологічною зброєю. Яскраві художні образи створювалися мінімальним набором графічних засобів за короткий час. Зображення на плакаті були доступними та зрозумілими всім громадянам. Герої плакатів викликали співпереживання, ненависть до ворога та любов до Батьківщини, гаряче бажання стати на захист Вітчизни.

Творці плакатів та його твори стали класикою радянської патріотичної графіки. Хрестоматійні приклади:

художник І. Тоїдзе та його «Батьківщина-мати кличе»;
Д. Шмарінов із вимогою «Отомсті»;
В. Корецький, який закликає «Воїн Червоної Армії, спаси!».

Класиками радянського патріотичного плаката називають В. Іванова, В. Касіяна, А Кокорекіна, Л. Голованова та ін.

Гостро перо карикатури

У роки Великої Вітчизняної війни художня графіка найяскравіше представлена сатиричною карикатурою. Класики радянської карикатури Кукринікси працюють у газеті «Правда», інших друкованих виданнях. Практичні щодня з'являються їдкі карикатури на фашистів, які закликають громадян до опору, розповідають, наскільки жорстокий та підступний ворог і як слід з ним битися.

В обложеному Ленінграді моральний дух підтримують карикатуристи, видаючи журнал «Бойовий олівець». У Грузії карикатуристи випускають альманах «Штиком та пером», у ньому малював майстер Л.Д. Гудіашвілі. Карикатурист Борис Ефімов, М. Черемних співпрацювали з «Вікнами ТАРС», оперативно реагуючи на щоденні події на фронтах. Гумор та сатира надихали бійців, спрямовували справедливий гнів народу на священну боротьбу.

Військова станкова графіка

У воєнний період активно розвивається станкова графіка. Цей динамічний та лаконічний за художніми засобами та прийомами вид образотворчого мистецтва не вимагав спеціальних художніх матеріалів. Олівець, вугілля завжди були під рукою і дозволяли художнику робити малюнки, документуючи побачене та свої враження на папері.

Класикою жанру стали замальовки М. Сар'яна, літографії Верейського, акварельні малюнки А. Фонвізіна, гравюри С. Кобуладзе. Життя блокадного Ленінграда відбито у гуашах художників Я. Ніколаєва та М. Платунова, в акварельних та пастельних малюнках Є. Білухи та С. Бойма. Серія графічних замальовок Дм. Шмарінова «Не забудемо, не пробачимо!» була розпочата 1942 р. у звільнених від фашистів містах. Виконана вугіллям, чорною аквареллю.

Військові будні та побут відобразили малюнки Л.В. Сойфертіса в чорний аквареллю. Серії "Севастополь", "Крим", "Кавказ" створювалися з 1941 по 1944 роки. Жанрові картинки сповнені гордості за радянських людей, оптимізмом, прославляють бойовий дух народу.

Вітчизняна війна та її герої у творах живопису

Військовий живопис, включаючи батальні полотна, на початковому етапі війни не відрізнялася глибиною опрацювання деталей. Однак ці полотна підкуповують глибиною почуттів, жвавістю вражень, які хотів передати художник. Особливого розвитку набуває портретний жанр. Художники, натхненні героїчними подвигами бійців, прагнули сфотографувати одухотворені та виразні особи героїв.

Однією з таких картин став "Портрет партизанського командира" пензля Ф. Модорова, 1942 р. Художник написав цілу галерею портретів простих партизанів та бойових командирів. У бойовій обстановці та у робочому кабінеті герої війни зосереджені і рішучі, вони впевнені у собі й у майбутній перемозі. Також у 1942 р. портрет генерал-майора Панфілова написав художник В.Яковлєв. На плечах командира похідний кожушок, у руках – бінокль. Здається, він лише з лінії фронту, але вже знову ладен йти в бій.

Батальні сцени, героїчний опір ворогові зобразив у монументальному полотні А.А. Дейнека «Оборона Севастополя» 1942. На мить застигли постаті моряків, які відбивають атаки ворога. Зараз у фашистів полетять зв'язки гранат, частину ворогів уже вбито. Напруження битви посилює червоний захід сонця, що служить фоном. Сонячне світло бореться з чорними клубами диму так само, як моряки в білому одязі з фашистами у темно-зеленій формі. Контраст руху - матрос, що замахується, і фашист, що лежить, і контраст кольору - червоно-чорний захід сонця і яскрава біла форма матросів надають полотну особливу художню виразність. Вона ж надихає глядача, який впевнений у перемозі над ворогом.

Побутовий та жанровий живопис періоду ВВВ

Живописцям із блокадного Ленінграда В. Раєвському, В. Пакуліну, М. Рутковському, М. Тимкову вдалося зняти з документальною точністю життя радянських людей в обложеному місті. З картини Я. Ніколаєва «Черга за хлібом», 1943р. на глядача віє холод і мороз разом із надією дочекатися паяння хліба. Надія не покидала городян, і вони зуміли вижити!

Куринікси М.В. Купріянов, П.М. Крилов, Н.А. Соколов, дізнавшись про страту партизанки Зої Космодем'янської, приїхали на місце її загибелі. За свіжими враженнями, вони написали полотно «Таня». Стомлена дівчина за мить до смерті непокірно і з ненавистю дивиться в очі катам. Зоя не зламана, вона прямо тримає голову, здається, дівчина заговорить. Її впевненість та сила духу передається глядачам.

Монументальне мистецтво у роки Вітчизняної війни

У важкий період війни було потрібне і монументальне мистецтво. Скульптори виїжджали на фронт, створюючи у складних бойових умовах замальовки та портрети з натури. Радянські монументалісти прагнули відобразити патріотичний підйом народу: військові сцени та героїчну працю у тилу. Це дало новий поштовх до розвитку жанрової та монументальної скульптури.

Канонічним став виконаний Є. В. Вучетичем бронзове погруддя генерала Черняховського 1945-1946. Статуя «Політрук» була створена ним 1942 р. Політрук піднімає в атаку бійців, його героїчний порив передається всім присутнім. Багато скульпторів, які побували на фронті, створили бюсти та портрети простих солдатів та військових командирів. Серед них:

роботи Л. Є. Кербеля - портрети героїв-льотчиків;
І. Г. Першудчева – портрет генерала Ковпака, санінструктора Маші Щербаченка, воїнів зі прапором Перемоги сержанта М. А. Єгорова та сержанта М. В. Кантарія;
В. І Мухіної - портрети полковників Б. А. Юсупова, І. Я. Хижняка;
М. В. Томського – портрет двічі Героя Радянського Союзу М. Т. Горєєва.

У період Вітчизняної війни художники не лише відображали військові реалії та боротьбу радянських людей, а й розвивали, удосконалювали художню культуру, підтримували у народі бойовий дух, віру у перемогу, надихали його на подвиги.

Сторінка 19 з 21

Радянське мистецтво періоду Великої Вітчизняної війни

З початком Великої Вітчизняної війни художники беруть активну участь у боротьбі з ворогом. Частина їх пішли битися на фронт, інші – в партизанські загони і народне ополчення. Між боями вони встигали видавати газети, плакати, карикатури. У тилу митці були пропагандистами, влаштовували виставки, вони перетворили мистецтво на зброю проти ворога – не менш небезпечне, ніж бойове. Упродовж війни було організовано багато виставок.

Як і роки революції, перше місце у графіці воєнних років займав плакат. Причому явно простежуються два етапи його розвитку. У перші два роки війни плакат мав драматичне, навіть трагічне звучання. Головною була думка про відсіч ворогові, і вона була виражена суворою, лаконічною образотворчою мовою, незалежно від творчих індивідуальностей. З другого краю етапі, після перелому під час війни, змінюється і настрій, і образ плакату, наповненого оптимизмом, народним гумором.

У роки війни з'явилися значні твори станкової графіки, причому різноманіття вражень породило різноманіття форм. Це і швидкі документально-точні фронтові замальовки, різні за технікою, стилем та художнім рівнем. Особливе місце у військовій графіку займає історична тема. У ній розкривається наше минуле, життя наших предків
(гравюри В. Фаворського, А. Гончарова, І. Білібіна). Подано також архітектурні пейзажі минулого.

Під час війни закономірно спостерігається загострення безпосередніх контактів художників з життєвими обставинами та людьми. Панівним стає почуття відповідальності за завтрашній день не тільки своєї країни, але і всього людства, внаслідок чого станкові мальовничі роботи починають набувати абсолютно особливого звучання.

Перші твори живопису цього періоду - пейзаж, саме в рамках цього жанру буде створено все значне і принципово нове в живописі Великої Вітчизняної війни. Одне з перших місць серед них посідає «Окраїна Москви. Листопад 1941 року» (1941)
А. Дейнекі, що є пейзаж з яскраво вираженими жанровими рисами. Мальовнича манера залишається в руслі стилістики, для якої характерні експресивність ритмічного ладу, стриманий, але напружений колорит, динамізм композиції. Однак і нова історична ситуація наклала свій неповторний відбиток: у всьому відчувається загроза, опір, готовність до відсічі, схожа на ефект стиснутої пружини. "Оборона Севастополя" (1942) демонструє ту ж домінанту пейзажного переживання простору, незважаючи на присутність людей на всіх планах. Проте в цілому справляє набагато менш сильне враження, оскільки переживання драматизму виявляється тим слабшим, чим більше воно виведено в сюжет. Напруга створює те, що вгадується, домислюється, розкривається з трудом, зусиллям. Зовні проявлений пафос знімає почуття сакральної «таємниці» істинного сенсу зображених подій.

У Пластова вибудовується зовсім інша система побудови образу – над підтримку що відбувається будується просторова – у разі – пейзажне середовище, а, по контрасту з нею. «Фашист пролетів» (1942) – одна з характерних робіт такого плану: у золоті та сріблі сяючого «пишного природи в'янення» ніжний ліризм сільської панорами не відразу дозволяє розкодувати трагедію зображеного. Гострота втрати передається не через масштаб і пафос, а через деталі і підтекст – злякане стадо, пастушок, що ледь помітний силует літака, що наводить на асоціації з «Падінням Ікара» великого майстра Північного Відродження Пітера Брейгеля Старшого. Художник повною мірою володів способом вираження трагізму ситуації через підтекст, що позначається і в роботі «Жнива», що втілює виконану праці та турбот життя як антитезу смерті, драматизовану прихованим присутністю тільки поранених і зовсім молодих чоловіків.

Характерно, що першою виставкою 1941 стала експозиція «Пейзаж нашої Батьківщини», де було представлено багато робіт, написаних до початку війни, але сама тема стала знаковою. Ця виставка 1942 року «Велика Вітчизняна війна» продемонструвала з усією очевидністю: «Парад на Червоній площі 7 листопада 1942 року» (1942) К. Юона побудований на грандіозному значенні середовища, що містить сенс і зміст історичних подій. Вони – зримі учасники подвигу. Сліди війни у численних роботах жанру виступають як щось чуже, болісно потворне, спотворююче рідне, улюблене.

Люди воєнної доби змінилися і змінилося середовище їхнього перебування. Світ втрачає лірическую замкнутість, він ширший, просторіший, драматичніший і змістовніший. Природа підбадьорює і служить опорою. p align="justify"> Особливе місце закономірно займає портрет, демонструючи природне бажання втілити ідеал героя. Батальний та побутовий жанри виявляються представленими найбільш яскраво єдиним у своєму роді полотном «Мати партизана» С. Герасимова (1943). Особливого значення набуває живопис історичного жанру, як би припускаючи опору на переможні традиції минулого незважаючи на весь його драматизм. Досвід історії переживається через призму його значущості для розуміння та тлумачення сьогодення. Одночасно відкривається ще одна характерна риса - дуже гостре переживання повсякденного, що відкрився з нового боку як зовсім дорогого і рідкісного, тоді як повсякденним ставало страшне, неймовірне, раніше немислиме і неможливе.

Монументальний живопис, звісно, мав трохи можливостей у роки війни. Але навіть і в цей час найважчих випробувань мистецтво «вічних матеріалів», фрески та мозаїки продовжувало своє існування та розвиток. Знаменно, що в блокадному Ленінграді в мозаїчній майстерні Академії мистецтв набираються мозаїки для метро по картонах Дейнекі.

Незважаючи на складніші умови праці скульптора в порівнянні з живописцем і графіком, радянські скульптори з перших днів війни активно працювали, брали участь і в пересувних виставках. У скульптурі воєнних років навіть виразніше, ніж у живопису, відчутний пріоритет портретного жанру. Згодом у скульптурному портреті, як і в живописі, над індивідуально-конкретним бере гору ідеальне, піднесено-героїчне, нерідко відверто-ідеалізоване.

У 1941–1945 рр., у роки великої битви з фашизмом, художниками було створено чимало творів, в яких вони висловили всю трагедію війни і прославили подвиг народу, що переміг.

Зміст
Історія російського мистецтва.
ДИДАКТИЧНИЙ ПЛАН
Мистецтво Стародавньої Русі. Найдавніший період
Давньоруське мистецтво X – середини XIII століть
Давньоруське мистецтво XIII–XV століть
Мистецтво періоду московського «збирання земель»

Велика Вітчизняна війна відкрила погляду художника розсипу матеріалу, який таїв величезні моральні та естетичні багатства.

Масовий героїзм людей дав мистецтву як людинознавству стільки, що розпочата у роки галерея народних характерів постійно поповнюється новими і новими постатями. Найгостріші життєві колізії, під час яких з особливою яскравістю виявилися ідеї вірності Батьківщині, мужність і обов'язок, любов і товариство, здатні живити задуми майстрів сьогодення та майбутнього.

З початком Великої Вітчизняної війни художники беруть активну участь у боротьбі з ворогом. Частина їх пішли битися на фронт, інші - у партизанські загони і народне ополчення. Між боями вони встигали видавати газети, плакати, карикатури. У тилу митці були пропагандистами, влаштовували виставки, вони перетворили мистецтво на зброю проти ворога – не менш небезпечне, ніж справжнє. Протягом війни було організовано багато виставок, серед них дві всесоюзні («Велика Вітчизняна війна» та «Героїчний фронт і тил») та 12 республіканських. У затиснутому в кільце блокади Ленінграді художники випускали журнал літографічних естампів «Бойовий олівець» і разом із усіма ленінградцями показали всьому світу безприкладну мужність та силу духу.

Велику роль у розвитку мистецтва, починаючи з перших воєнних років, відіграла театральна драматургія О. Корнійчука, К. Симонова, Л. Леонова та ін. «Російські люди», «Нашествие» пізніше за цими п'єсами були поставлені фільми.

Кіно - найбільш масовий вид мистецтва тих років - відіграло величезну роль у духовному житті народу, що бореться. Документальні фільми, кінорепортажі, кінохроніка бойових і трудових буден, створені, у тому числі, і безпосередньо на фронті або в партизанських загонах, піднімали стійкість та самовідданість радянських воїнів, патріотизм трудящих тилу.

Майстри художнього кіно також зробили значний внесок у справу перемоги над ворогом. Такі фільми, створені ними в період війни, як «Секретар райкому», «Вона захищає Батьківщину», «Два бійці», «Зоя», «Хлопець із нашого міста», «Навала», «Жди меня» та інші пам'ятні всім ветеранам фронту та тилу і не втратили свого патріотичного значення і після перемоги над фашизмом.

Зірки «Мосфільму» рили окопи та гасили запальні бомби, як і інші радянські громадяни. Коли почалася війна, Любов Орлова та Григорій Александров були у Ризі. Вони одразу ж поспішили дістатися до Мінська, який вже бомбардувався з повітря, а потім виїхали до Москви. Орлова відразу почала копати траншеї неподалік студії «Мосфільм», а Александров лежав непритомний, постраждавши від вибуху авіабомби під час нічного чергування в загоні протиповітряної оборони.

Лідія Смирнова в цей час була зайнята на зйомках фільму за п'єсою Симонова «Хлопець із нашого міста», що вже знято наполовину. Вона також ходила на нічні чергування, і їй доводилося хапати запальнички руками в азбестових рукавичках. А коли вона була вільна від чергувань та зйомок, то разом з іншими актрисами збирала вовняні рукавички та шкарпетки для солдатів. Коли чоловіки з «Мосфільму» йшли до 21 Київської ополченської дивізії, актриси, проводжаючи їх, влаштовували концерти у військкоматах.

Ще одна висхідна зірка Марія Ладиніна знімалася у музичній комедії «Свинарка та пастух», яку ставив її чоловік Іван Пир'єв. У травні 1941 р. почалися зйомки на Кавказі. По дорозі назад до Москви до них у купе зайшов провідник і сказав, що почалася війна. Вони почали обговорювати питання, чи правильно тепер знімати та випускати на екрани комедію, коли люди борються та помирають на фронті? Вони вирішили припинити зйомки, а деякі мали намір піти на фронт добровольцями.

Але керівництво вирішило зйомки фільму продовжувати. Багато хвилювань відчували люди у ті дні. Батьків Ладинін після взяття Вязьми захопили німці. Коли приходили погані новини з фронту, актриси часто ходили з червоними заплаканими очима, і Пир'єв лаявся: «Не плакати, чорт забирай! Неможливо знімати комедію, якщо актриси все плачуть». Фільм «Свинарка та пастух» вперше вийшов на екрани 7 листопада 1941 р., у день параду на Червоній площі, він мав величезний успіх у солдатів на фронті і з того часу залишається одним із найпопулярніших радянських фільмів.

Новий крок до розуміння правди війни художній кінематограф зробив у фільмі «Вона захищає Батьківщину» (1943). Важливість цієї картини, знятої режисером Ф. Ермлером за сценарієм А. Каплера, полягала передусім у створенні героїчного, справді народного характеру російської жінки -Прасков Лук'янової, - втіленого В. Марецької.

Напружені пошуки нових характерів, нових способів їх вирішення увінчалися успіхом у фільмі «Райдуга» (1943), поставленому М. Донським за сценарієм Ванди Василевської С. М. Уживій у головній ролі. У цьому творі були показані трагедія та подвиг народу, у ньому з'явився колективний герой – усе село, її доля стала темою фільму.

«Нескорені» фільм М. Донського (1945) – перший фільм, який знімався у щойно звільненому Києві. Правда про фашизм прийшла до М. Донського не лише через літературу, Кіно впритул наблизилося до війни.

«У логічному ланцюгу: війна – горе – страждання – ненависть – помста перемога важко викреслити велике слово – страждання», – писав Л. Леонов. Художники розуміли, які жорстокі картини життя висвітлює веселка. Розуміли вони тепер і що стоїть за схожими на веселку вогнями салютів.

Патріотизм народу, його любов до вітчизни та ненависть до ворога вимагали однак не лише драматичних чи, тим більше, трагедійних фарб. Війна загострила спрагу людяності. На екранах виникали колізії ліричні та гумористичні. Гумор та сатира у масових виданнях нерідко займали центральні смуги. Комедійні фільми були визнані та бажані на фронті та в тилу, але їх було мало. Декілька новел з «Бойових кінозбірників», «Антоша Рибкін» та «Нові пригоди Швейка» (1943), створеним на Ташкентській студії, та екранізаціями чеховських «Весілля» (1944) та «Ювілею» (1944).

Не залишилися осторонь подій і працівники театрального мистецтва. Створені ними у творчому співтоваристві з драматургами нові спектаклі («Напередодні» А. Афіногенова, «Російські люди» К. Симонова, «Навала» Л. Леонов, «Фронт» А. Корнійчука та інші) показували героїзм радянського народу у війні, його стійкість та патріотизм. За роки війни на фронті та в тилу відбулося величезна кількість театрально-мистецьких виступів концертних бригад та окремих виконавців.

У воєнні роки образотворче мистецтво робить свій внесок у наближення перемоги. На передовій між боями випускалися газети, плакати, вигадувалися карикатури. У тилу було організовано дві всесоюзні виставки («Велика Вітчизняна війна», «Героїчний фронт і тил») та 12 республіканських. У блокадному Ленінграді художники випускали журнал «Бойовий олівець».

Головна пропагандистська роль відводилася плакату та політичній карикатурі. Незабаром після початку війни з ініціативи М.Чорних почала виходити серія «Вікна ТАРС». У перші два роки плакат мав драматичне, навіть трагічне звучання (В.Г. Корецький «Воїн Червоної Армії, спаси!»). Після перелому під час війни змінилося і настрій плаката (Л. Голованов «Дійдемо до Берліна!»). За 1941-1945 р.р. лише центральні видавництва випустили понад 800 плакатів загальним тиражем понад 34 млн. екземплярів.

Найширшу популярність здобули роботи Кукриніксів (М.В. Купріянов, П.Н. Крилов, Н.А. Соколов). 24 червня москвичі побачили плакат «Безжально розгромимо і знищимо ворога!», який відтворили на своїх сторінках безліч радянських та зарубіжних газет та журналів. Соколова Н. «Кукринікси» Ліворуч, знизу, як би з нори вилазить Гітлер з кігтистою лапою та защереною мордою хижака. Він порвав лист - договір про ненапад, укладений між СРСР та Німеччиною, і готується схопити видобуток, поряд, скинута маска. Шлях претенденту на світове панування перегороджує радянський воїн, який спрямовує багнет у чудовисько.

Кукринікси створили один з кращих своїх мальовничих творів, звернувшись до образу давнини - Софії Новгородської як символу непереможності російської землі («Втеча фашистів з Новгорода», 1944-1946). На тлі пораненого снарядами величного фасаду собору жалюгідними здаються паління, що метушаться, і волає до помсти купа викручених уламків пам'ятника «Тисячоліття Росії». Художні недоліки цієї картини викупаються її щирістю та справжнім драматизмом.

Духом воєнного часу було перейнято творчість художників та скульпторів. У роки війни набули широкого поширення такі форми оперативної наочної агітації, як військовий та політичний плакат, карикатура. Багатотисячними тиражами виходили такі пам'ятні всьому військовому поколінню плакати: «Воїн Червоної Армії, спаси!» (В. Корецький), «Партизани, мститься без пощади!» (Т. Єрьомін), «Батьківщина-мати кличе!» (І.Тоїдзе) та багато інших. Понад 130 художників та 80 поетів брали участь у створенні сатиричних «Вікон ТАРС».

Митці-плакатисти оперативно відгукнулися на події перших днів війни. Протягом тижня масовими тиражами було випущено п'ять плакатних аркушів, а у видавництвах готувалися до друку ще понад п'ятдесят: Уже 24 червня було надруковано в газеті «Правда» плакат із наступним сюжетом. Штик встромлявся прямо в голову Фюрера, що цілком відповідало кінцевій меті подій, що розгорталися. Духу часу відповідали і вдале поєднання у сюжеті плакату героїчного та сатиричного образів. Пізніше перший плакат Великої Вітчизняної війни неодноразово відтворювався у пресі, видавався в Англії, Америці, Китаї, Ірані, Мексиці та інших країнах. Серед плакатних аркушів Червня 1941-го робота А. Кокорекіна «Смерть Фашистській Гадіні!». Знайдено вдалу емблематичну характеристику фашизму. Ворог показаний у вигляді мерзенного гада, у формі свастики якого пронизує багнетом Воїн Червоної Армії. Ця робота виконана своєрідним художнім прийомом без фону з використанням лише чорного та червоного кольорів. Фігура воїна є червоний площинний силует. «Радянська Пропаганда» Каталог плакатів СРСР 1941-1945 Такий прийом, безумовно, певною мірою був продиктований необхідністю. Час воєнний, терміни стислі. Для швидкого відтворення у друку палітра фарб мала бути обмеженою. Інший відомий плакат А. Кокорекіна «Бій Фашистського Гада!» - варіює описаний вище, але намальований він більш об'ємно, саме за роки війни художник виконав не менше 35 плакатних листів. Серед перших військових плакатів – робота М. Долгорукова «Ворогу не буде пощади!». Це плакат із тих, де зображення людини грає підлеглу роль. Тут важливим є правильний відбір деталей, дотепність сюжету, динаміка руху, колірне рішення. Напередодні Великої Вітчизняної війни художник постановник кіностудії «Мосфільм» В. Іванов створив плакатний лист, присвячений Червоній Армії. На ньому були зображені бійці, що піднялися в атаку, наступають танки, що проносяться по небу літаки. Над усім цим могутнім цілеспрямованим рухом майорів Червоний Прапор. Доля цього останнього передвоєнного плаката набула незвичайного продовження. Плакат «наздогнав» автора на шляху до фронту. На одній із залізничних станцій В. Іванов побачив свій малюнок, але текст на ньому був уже іншим «За Батьківщину, За Честь, За Свободу!».

Через тиждень після початку війни з'явився один із найвідоміших плакатів воєнних років - Батьківщина Мати кличе. Він був виданий мільйонними тиражами всіма мовами народів СРСР. Художник талановито представив виконаний романтики узагальнений образ Вітчизни. Основна сила впливу цього плаката полягає в психологічному змісті самого образу - у виразі схвильованого обличчя простої російської жінки, в її жесті, що закликає.

У перші місяці війни сюжети героїчних плакатів були насичені сценами атак та єдиноборства радянського воїна з фашистом, причому основна увага, як правило, зверталася на передачу руху запеклого устремління на ворога.

Такими є плакати: «Вперед за нашу перемогу» С. Бондара, «Наша справа права. Ворог буде розбитий! Р. Гершаника, «Фашисти не пройдуть!» Д. Шмарінова, «Вперед Будьонівці!» О. Полянського, «Сталевою лавиною роздавимо ворога» В. Одинцова, «Рубі ГАДОВ!» М. Авілова, «Покажемо ганебним фашистським убивцям, як битися вміє радянський моряк!» А. Кокорекіна. Багатофігурність композиції цих плакатів мала підкреслити думку про всенародному характері опору ворогові. Зупинити навалу будь-що закликав плакат А. Кокоша «Боєць, який опинився в оточенні. Борись до останньої краплі крові!».

"НЕ базікай!" належить московській художниці Н.Ватолиній. Художники - плакатисти не залишили поза увагою і тему партизанського руху. До найвідоміших плакатів ставляться: «Партизани! Бійте ворога без пощади!» В. Корецького та В. Гицевич,» Від народної помсти не втекти ворогові! Вдалим досвідом глибокого психологічного вирішення патріотичної теми в плакаті з'явилися роботи В. Корецького «Будь героєм!», «Народ і Армія непереможні!», «Вставайте до лав фронтових подруг. Дружинниця Бійцю помічник та друг!». Велика Вітчизняна війна: 1941–1945: Енциклопедія для школярів І.А. Дамаскін, П.А.Кошель

Плакати воєнного часу є не лише оригінальними художніми творами, а й справді історичними документами.

Потрібно зазначити, що керівництво країни переорієнтувало діяльність істориків, філософів, юристів на пропаганду патріотизму, яка стала потужним засобом мобілізації духовних сил народу на боротьбу з ворогом. Було внесено нові елементи до методів пропаганди. Класові, соціалістичні цінності замінювалися узагальнюючими поняттями «Батьківщина» та «Батьківщина». У пропаганді перестали наголошувати на принцип пролетарського інтернаціоналізму (у травні 1943 р. був розпущений Комінтерн). В її основі тепер лежав заклик до єдності всіх країн у спільній боротьбі проти фашизму незалежно від характеру їхніх суспільно-політичних систем.