Життєвий шлях ахматовий. Життєвий та творчий шлях А.А.Ахматової

11 червня 1889 року під Одесою. Юність її пройшла у Царському Селі, де прожила до 16 років. Анна навчалася у Царськосельській та Київській гімназіях, а потім вивчала юриспруденцію у Києві та філологію у Санкт-Петербурзі. По-перше, написаних гімназисткою в 11 років, відчувався вплив Державіна. Перші публікації припали на 1907 рік.

З початку 1910-х Ахматова регулярно друкувалася в петербурзьких і московських виданнях. 1911 року утворилося літературне об'єднання «Цех поетів», «секретарем» якого стала Ганна Андріївна. 1910-1918 – роки заміжжя за Миколою Гумільовим, знайомим Ахматовою ще з часів навчання у царсько-сільській гімназії. У 1910-1912 роках Анна Ахматова здійснила подорож до Парижа, де познайомилася з художником Амедео Модільяні, який її написав, а також до Італії.

1912 став найзнаменнішим і плідним для поетеси. Цього року світло «Вечір», її перша збірка поезій, і син, Лев Миколайович Гумільов. У віршах «Вечори» спостерігається карбована точність слів та образів, естетизм, поетизація почуттів, але при цьому реалістичний погляд на речі. На противагу символістичній потягу до «надреального», метафоричності, неоднозначності та плинності ілюстрацій Ахматова відновлює початковий зміст слова. Хиткість стихійних і швидкоплинних «сигналів», оспіваних поетами-символістами, поступилася місцем точним словесним образам і суворим композиціям.

Наставниками поетичної мови Ахматової вважаються І.Ф. Анненський та А.А. Блок, майстри-. Проте поезія Ганни Андріївни відразу сприйняли як самобутня, відмінна від символізму, акмеїстична. Н.С. Гумільов, О.Е. Мандельштам та А.А. Ахматова стали фундаментальним ядром нової течії.

У 1914 році вийшла друга збірка віршів під назвою «Чітки». У 1917 році була опублікована «Біла зграя», третя ахматівська збірка. Жовтнева сильно вплинула життя і світовідчуття поетеси, і навіть її творчу долю. Працюючи в бібліотеці Агрономічного інституту, Анна Андріївна встигла видати ще збірки «Подорожник» (1921) та «Anno Domini» («У літо Господнє», 1922). У 1921 році було розстріляно її чоловіка, звинуваченого в участі в контрреволюційній змові. Радянська критика не прийняла Ахматової, і поетеса поринула у період вимушеного мовчання.

Лише 1940 року Анна Ахматова публікує збірку «З шести книг», яка на короткий час повернула їй «обличчя» як літератора сучасності. На час Великої Вітчизняної війни вона була евакуйована до Ташкента. Повернувшись 1944 року до Ленінграда, Ахматова зіткнулася з несправедливою та жорстокою критикою з боку ЦК ВКП(б), виявленої в постанові «Про журнали «Зірка» та «Ленінград». Вона була виключена із Спілки письменників і позбавлена ​​права публікуватися. Її єдиний син відбував

Життя Ганни Ахматової не менш цікаве і насичене, ніж її творчість. Жінка пережила революцію, громадянську війну, політичні переслідування та репресії. Вона стояла біля витоків модернізму у Росії, ставши представницею новаторського течії «акмеїзм». Саме тому історія цієї поетеси така важлива для розуміння її віршів.

Народилася майбутня поетеса в Одесі 1889 року. Справжнє прізвище Ганни Андріївни – Горенко, і вже згодом, після першого шлюбу, вона змінила її. Мати Анни Ахматової - Інна Стогова, була спадковою дворянкою і мала великий стан. Саме від матері Ганна успадкувала свавільний та сильний характер. Ахматова здобула першу освіту в Маріїнській жіночій гімназії в Царському Селі. Потім майбутня поетеса навчалася у Київській гімназії та закінчила Київські вищі навчальні курси.

Батьки Ахматової були інтелігентними людьми, але не без забобонів. Відомо, що батько поетеси заборонив їй підписувати вірші своїм прізвищем. Він вважав, що її захоплення спричинить ганьбу на їхній рід. Розрив між поколіннями був дуже відчутним, адже до Росії прийшли нові віяння з-за кордону, де в мистецтві, культурі, міжособистісних відносинах почалася епоха реформації. Тому Ганна вважала, що писати вірші – це нормально, а сім'я Ахматової категорично не брала дочки.

Історія успіху

Анна Ахматова прожила довге та нелегке життя, пройшла тернистий творчий шлях. Багато оточуючих її близьких та рідних людей стали жертвами радянського режиму, а через це, безумовно, страждала і сама поетеса. У різний час її твори були заборонені для друку, що не могло не позначатися на стані автора. Роки її творчості припали на період, коли відбувся поділ поетів на кілька течій. Їй підійшов напрямок «акмеїзм» (). Своєрідність цієї течії полягала в тому, що поетичний світ Ахматової був влаштований просто і зрозуміло, без абстрактних образів-символів, властивих символізму. Вона насичувала свої вірші філософією і містикою, у яких був місце помпезності і зауми. Завдяки цьому її розуміли та любили читачі, які втомилися ламати голову над змістом віршів. Вона писала про почуття, події та людей по-жіночому м'яко та емоційно, відкрито та вагомо.

Доля Ахматової привела її в гурток акмеїстів, де вона зустріла першого чоловіка - Н. С. Гумільова. Він був родоначальником нової течії, людиною знатною та авторитетною. Його творчість надихнула поетесу на створення акмеїзму на жіночому прислівнику. Саме в рамках петербурзького гуртка «Вечори Случевського» відбулися її дебюти, і публіка, що прохолодно поставилася до творчості Гумільова, захоплено прийняла його даму серця. Вона була «стихійно талановитою», як писали критики тих років.

Анна Андріївна входила до «Цеху поетів», поетичну майстерню Н. С. Гумільова. Там вона познайомилася з найвідомішими представниками літературної еліти та увійшла до її складу.

Творчість

У творчості Анни Ахматової можна назвати два періоди, кордоном між якими стала Велика Вітчизняна війна. Так, у любовному вірші «Небувала осінь» (1913) вона пише про спокій і про ніжність зустрічі з коханою людиною. Даний твір відбиває віху спокою та мудрості у поезії Ахматової. У 1935-1940 pp. вона працювала над поемою, що складається з 14 віршів - "Реквієм". Цей цикл став своєрідною реакцією поетеси на сімейні потрясіння – відхід з будинку чоловіка та улюбленого сина. Вже у другій половині творчості, на початку Великої Вітчизняної війни, були написані такі сильні громадянські вірші як «Мужність» та «Клятва». Особливості ахматівського ліризму полягають у тому, що поетеса у своїх віршах розповідає історію, у яких завжди можна побачити якусь розповідь.

Теми та мотиви лірики Ахматової також різняться. Починаючи творчий шлях, автор говорить про кохання, тему поета та поезії, визнання в суспільстві, міжособистісні відносини між статями та поколіннями. Вона тонко відчуває природу і світ речей, у її описах кожен предмет чи явище набуває індивідуальних рис. Пізніше Ганна Андріївна стикається з нечуваними труднощами: революція змітає все на своєму шляху. У її віршах з'являються нові образи: часу, революції, нової влади, війни. Вона розлучається з чоловіком, згодом його засудили на розстріл, а їхній спільний син все життя мотається по в'язницях через своє походження. Тоді автор починає писати про материнське та жіноче горе. Напередодні Великої Вітчизняної війни поезія Ахматової набуває громадянськості та патріотичного напруження.

Сама лірична героїня не змінюється із роками. Звичайно, горе та втрати залишили рубці на її душі, жінка згодом пише ще більш пронизливо та жорстко. Перші почуття та враження змінюються зрілими роздумами про долі вітчизни за непростих йому часів.

Перші вірші

Як і багато великих поетів, Анна Ахматова написала свій перший вірш в 11 років. Згодом у поетеси з'явився свій неповторний поетичний стиль. Одна з найвідоміших ахматівських деталей, що з'являється у вірші «Пісня останньої зустрічі» — права та ліва рука та переплутана рукавичка. Цей вірш Ахматова написала в 1911 році, у віці 22 років. У цьому вірші чітко видно роботу деталей.

Рання лірика Ахматової є частиною золотого фонду російської класики, присвяченої стосункам чоловіка та жінки. Особливо цінно, що читач нарешті побачив жіночий погляд на кохання, до кінця 19 століття в Росії не було поетес. Вперше піднімаються конфлікти жіночого покликання та її соціальної ролі у сім'ї та шлюбі.

Збірники віршів та цикли

У 1912 році вийшла перша збірка поезій Ахматової «Вечір». Майже всі вірші, що увійшли до цієї збірки, були написані автором у 20-річному віці. Потім видаються книги "Чітки", "Біла зграя", "Подорожник", "ANNO DOMINI", кожна з яких мають певну загальну спрямованість, головну тему та композиційний зв'язок. Після подій 1917 року вона вже не може так вільно видавати свої роботи, революція та громадянська війна призводять до утворення диктатури пролетаріату, де спадкова дворянка піддається нападкам критиків та повному забуттю у пресі. Останні книги «Тростник» та «Сьома книга» не були надруковані окремо.

Книги Ахматової не видаються до перебудови. Певною мірою це сталося через поему «Реквієм», яка просочилася у закордонні ЗМІ та була опублікована за кордоном. Поетеса висіла на волосині від арешту, і її врятувало лише визнання, що вона нічого не знала про публікацію роботи. Зрозуміло, її вірші після цього скандалу ще довго не могли побачити світ.

Особисте життя

родина

Анна Ахматова була одружена тричі. У шлюбі з Миколою Гумільовим, першим чоловіком, вона народила свою єдину дитину – Лева. Разом подружжя здійснило дві поїздки до Парижа, а також подорожувало Італією. Відносини з першим чоловіком не були легкими, і подружжя вирішило розлучитися. Однак, незважаючи на це, вже після розлучення, коли Н. Гумільов пішов на війну, Ахматова присвятила йому кілька рядків у своїх віршах. Між ними продовжував існувати духовний зв'язок.

Син Ахматової часто був у розлуці з матір'ю. У дитинстві він жив із бабусею по батьківській лінії, мати бачив дуже рідко, і в конфлікті між батьками міцно зайняв батькову позицію. Мати він не поважав, говорив з нею уривчасто і різко. У дорослому віці через його походження він вважався неблагонадійним громадянином нової країни. Він чотири рази отримував тюремні терміни і завжди не заслужено. Тому його стосунки з матір'ю не можна було б назвати близькими. Крім того, вона виходила заміж повторно, і син тяжко сприймав цю зміну.

Інші романи

Ахматова була також одружена з Володимиром Шилейком та Миколою Пуніним. З В. Шилейком Анна Ахматова пробула у шлюбі 5 років, проте вони продовжували спілкуватися листами до самої смерті Володимира.

Третій чоловік Микола Пунін був представником реакційної інтелігенції, у зв'язку з чим був кілька разів заарештований. Завдяки зусиллям Ахматової Пуніна було випущено після другого арешту. Через кілька років Микола та Ганна розлучилися.

Характеристика Ахматової

Ще за життя Ахматову називали «Дамською детективною поетесою». Тобто її лірика характеризувалася крайнім індивідуалізмом. Говорячи про особисті якості, варто сказати, що Ганна Андріївна мала їдкий, ніжний гумор. Наприклад, при зустрічі з Цвєтаєвою, шанувальницею її творчості, вона дуже холодно та жовчно розмовляла з вразливою Мариною Іванівною, чим дуже образила співрозмовницю. З чоловіками Ганна Андріївна теж насилу знаходила порозуміння, та й із сином її стосунки не склалися. Ще жінка була дуже підозрілою, скрізь бачила каверзу. Їй здавалося, що її невістка – посланий агент влади, який має стежити за нею.

Незважаючи на те, що роки життя Ахматової припали на такі страшні події як Революція 1917 року, Перша та Друга світові війни, вона не покинула Батьківщину. Лише під час Великої Вітчизняної війни поетеса перебувала в евакуації у Ташкенті. Ахматова негативно та гнівно ставилася до еміграції. Вона цілком ясно демонструвала свою громадянську позицію, заявляючи, що ніколи не житиме і працюватиме за кордоном. Поетеса вважала, що її місце там, де її народ. Свою любов до Батьківщини вона висловила у віршах, що увійшли до збірки «Біла зграя». Таким чином, особистість Ахматової була багатогранна і багата як хорошими, так і сумнівними якостями.

1. Ганна Андріївна не підписувала свої вірші дівочим прізвищем Горенка, бо їй заборонив батько. Він боявся, що волелюбні твори доньки спричинять сім'ю гнів влади. Саме тому вона взяла прізвище своєї прабабусі.
2. Цікаво також, що Ахматова професійно вивчала творчість Шекспіра та Данте і завжди захоплювалася їхніми талантами, виконуючи переклади іноземної літератури. Саме вони і стали її єдиним прибутком у СРСР.
3. 1946 року з різкою критикою творчості Ахматової виступив партійний діяч Жданов на з'їзді письменників. Особливості лірики автора були позначені, як «поезія оскаженілої паньки, що метушиться між будуаром і моленою».
4. Мати та син не розуміли один одного. Ганна Андріївна сама каялася, що була «поганою матір'ю». Все дитинство її єдиний син провів у бабусі, а мати бачив лише зрідка, адже та не балувала його своєю увагою. Вона не хотіла відволікатися від творчості та ненавиділа побут. Цікаве життя у столиці захопило його повністю.
5. Слід згадати, що М. З. Гумільов взяв даму серця ізмором, оскільки через її численних відмов зробив спробу самогубства і змусив її погодитися піти з нею під вінець. Але після укладення шлюбу з'ясувалося, що подружжя не підходить одне до одного. І чоловік, і дружина почали зраджувати, ревнувати і сваритися, забувши про всі обітниці. Їхні стосунки були сповнені взаємних закидів і образ.
6. Син Ахматової ненавидів твір «Реквієм», оскільки вважав, що він, який вижив у всіх випробуваннях, не повинен отримувати від матері похоронні рядки на свою адресу.
7. Ахматова померла на самоті, за п'ять років до своєї кончини вона порвала всі зв'язки із сином та його родиною.

Життя у СРСР

У 1946 році вийшла постанова ВКП(б) про журнали «Зірка» та «Ленінград». Ця постанова насамперед була спрямована проти Михайла Зощенка та Ганни Ахматової. Вона більше не могла друкуватись, а також з нею було небезпечно спілкуватися. Навіть рідний син звинувачував поетесу у своїх арештах.

Ахматова заробляла перекладами та випадковими підробітками в журналах. У СРСР її творчість була визнана «далекою від народу», а, отже, не потрібною. Зате навколо її літературної фігури збиралися нові таланти, двері її будинку були відчинені для них. Наприклад, відомо про її близьку дружбу з І. Бродським, який із теплом та вдячністю згадував їхнє спілкування в еміграції.

Смерть

Померла Анна Ахматова 1966 року в санаторії неподалік Москви. Причина смерті поетеси – серйозні проблеми із серцем. Вона прожила довге життя, в якому не знайшлося місця для міцної родини. Вона залишила цей світ на самоті, і після її смерті спадок, залишений синові, було розпродано на користь держави. Йому, засланцеві, нічого за радянськими законами не належало.

З її записок з'ясувалося, що за життя вона була глибоко нещасною, зацькованою людиною. Щоб переконатися, що її рукописи ніхто не читає, вона залишала в них волосинку, яка завжди знаходила зсунуту. Репресивний режим повільно і правильно зводив її з розуму.

Місця Анни Ахматової

Похована Ахматова неподалік Санкт-Петербурга. Тоді, 1966 року, радянська влада боялася зростання дисидентського руху, і тіло поетеси швидко переправили з Москви до Ленінграда. На могилі матері Л.М. Гумільов встановив кам'яну стіну, яка стала символом нерозривного зв'язку сина та матері, особливо в період перебування Л. Гумільова у в'язниці. Незважаючи на те, що стіна непорозуміння поділяла їх все життя, син покаявся з тим, що сприяв її зведенню, і поховав її разом із матір'ю.

Музеї А. А. Ахматової:

• Санкт-Петербург. Меморіальна квартира Анни Ахматової знаходиться у Фонтанному Будинку, у квартирі її третього чоловіка, Миколи Пуніна, де вона прожила майже 30 років.
• Москва.У будинку антикварної книги «У Нікітському», де поетеса часто зупинялася, приїжджаючи до Москви, нещодавно відкрили музей, присвячений Ганні Ахматовій. Саме тут вона, наприклад, написала "Поему без героя".

Цікаво? Збережи у себе на стіні!

Анна Ахматова, життя та творчість якої ми вам уявимо, - це літературний псевдонім, яким підписувала свої вірші Народилася ця поетеса 1889 року, 11 (23) червня, під Одесою. Її сім'я невдовзі перебралася до Царського Села, де до 16 років прожила Ахматова. Творчість (коротко) цієї поетеси буде представлена ​​після її біографії. Познайомимося спочатку із життям Ганни Горенко.

Юні роки

Юні роки були безхмарними для Анни Андріївни. Батьки її розлучилися 1905 року. Мати відвезла до Євпаторії дочок, хворих на туберкульоз. Тут уперше зіткнулася з побутом грубих чужих та брудних міст "дика дівчинка". Вона пережила також любовну драму, зробила спробу накласти на себе руки.

Навчання у Київській та Царськосельській гімназіях

Рання юність цієї поетеси була відзначена навчанням у Київській та Царськосільській гімназіях. Останній клас вона проходила у Києві. Після цього майбутня поетеса вивчала у Києві юриспруденцію, а також філологію у Санкт-Петербурзі, на Вищих жіночих курсах. У Києві вона вивчила латину, яка дозволила згодом опанувати вільно італійську мову, читати в оригіналі Данте. Однак Ахматова до юридичних дисциплін незабаром охолонула, тому вирушила до Петербурга, продовживши навчання на історико-літературних курсах.

Перші вірші та публікації

Перші вірші, в яких ще помітний вплив Державіна, написано юною гімназисткою Горенко, коли їй було лише 11 років. 1907 року з'явилися перші публікації.

У 1910 роки, від початку, Ахматова регулярно починає друкуватися в московських і петербурзьких виданнях. Після того, як створюється "Цех поетів" (1911), літературне об'єднання, вона виконує в ньому обов'язки секретаря.

Заміжжя, поїздка до Європи

Анна Андріївна в період з 1910 по 1918 була одружена з Н.С. Гумільовим, також відомим російським поетом. З ним вона познайомилася під час навчання у царсько-сільській гімназії. Після чого Ахматова здійснила у 1910-1912 роки, де потоваришувала з італійським художником, який створив її портрет. Також у цей час вона відвідала Італію.

Зовнішній вигляд Ахматової

Микола Гумільов ввів свою дружину в літературно-мистецьке середовище, де її ім'я набуло рано значущості. Не лише поетична манера Анни Андріївни стала популярною, а й її образ. Ахматова вражала сучасників величністю, царством. Їй давали знаки уваги, як королеві. Зовнішність цієї поетеси надихнула не тільки А. Модільяні, але також і таких художників, як К. Петров-Водкін, А. Альтман, З. Серебрякова, А. Тишлер, Н. Тирса, А. Данько (нижче представлена ​​робота Петрова-Водкіна) .

Перша збірка віршів та народження сина

У 1912 році, знаменному для поетеси, відбулося в її житті дві важливі події. Виходить перша збірка віршів Ганни Андріївни під назвою "Вечір", якою було відзначено її творчість. Ахматова також народила сина, майбутнього історика, Миколайовича – важливу подію в особистому житті.

Вірші, що входять до першої збірки, пластичні за образами, використаними в них, зрозумілі за композицією. Вони змусили російську критику говорити про те, що в поезії виник новий дар. Хоча " учителями " Ахматової є такі майстри-символісти, як А. А. Блок та І. Ф. Анненський, поезія її була сприйнята від початку як акмеїстична. Насправді, разом з О. Е. Мандельштамом і Н. С. Гумільовим поетеса на початку 1910 років склала ядро ​​цієї нової течії, що з'явилася в поезії.

Наступні дві збірки, рішення залишитися в Росії

Пішла за першою збіркою і друга книга під назвою "Чітки" (1914 року), а ще через три роки, у вересні 1917, вийшла збірка "Біла зграя", третя за рахунком у її творчості. Жовтневий переворот поетесу емігрувати не змусив, хоча у цей час розпочалася масова еміграція. Росію залишали один за одним люди, близькі до Ахматової: А. Лур'є, Б. Антреп, а також О. Глєбова-Студейкіна, її подруга юності. Однак поетеса вирішила залишитися в "грішній" та "глухій" Росії. Почуття відповідальності перед своєю країною, зв'язку із землею російською та мовою спонукало Ганну Андріївну вступити в діалог з тими, хто її вирішив покинути. Довгі роки ті, хто виїхав із Росії, продовжували виправдовувати свою еміграцію перед Ахматовою. З нею полемізує, зокрема, Р. Гуль, звертаються до Анни Андріївни В. Франк та Г. Адамович.

Складний час для Анни Андріївни Ахматової

В цей час круто змінилося її життя, що відобразило її творчість. Ахматова працювала в бібліотеці при Агрономічному інституті, на початку 1920 років встигла видати ще дві віршовані збірки. Це були "Подорожник", випущений у 1921 році, а також "Anno Domini" (у перекладі - "У літо Господнє", що вийшов у 1922 році). Протягом 18 років після цього у пресі не з'являлися її твори. Різні причини цього існували: з одного боку це розстріл Н.С. Гумільова, колишнього чоловіка, якого звинуватили в участі у змові проти революції; з іншого - неприйняття творчості поетеси радянською критикою. Анна Андріївна багато років у цьому вимушеного мовчання займалася творчістю Олександра Сергійовича Пушкіна.

Відвідування Оптиної Пустелі

Зміна свого "голосу" і "почерку" Ахматова пов'язувала з серединою 1920 років, з відвідуванням у 1922, у травні, Оптиною Пустелі та бесідою зі Старцем Нектарієм. Ймовірно, ця розмова дуже вплинула на поетесу. Ахматова складалася по материнській лінії у спорідненості з А. Мотовіловим, який був мирським послушником Серафима Саровського. Вона сприйняла через покоління ідею спокути, жертовності.

Друге заміжжя

У долі Ахматової перелом був пов'язаний також з особистістю В. Шилейка, який став її другим чоловіком. Це був учений-сходознавець, який займався культурою таких стародавніх країн, як Вавилон, Ассирія, Єгипет. Особисте життя з цією безпорадною у побуті та деспотичною людиною не склалося, проте впливу його поетеса приписувала у своїй творчості зростання філософських стриманих нот.

Життя та творчість у 1940 роки

Збірка під назвою "З шести книг" з'являється у 1940 році. Він повернув на короткий час у сучасну літературу на той час таку поетесу, як Ганна Ахматова. Життя та творчість її в цей час досить драматичні. Ахматову застала у Ленінграді Велика Вітчизняна війна. Вона була евакуйована звідти до Ташкента. Однак у 1944 році поетеса повернулася до Ленінграда. У 1946 році, піддана несправедливій і жорстокій критиці, вона була виключена із Союзу Письменників.

Повернення до російської літератури

Після цієї події наступне десятиліття у творчості поетеси відзначено лише тим, що тим часом займалася художнім перекладом Ганна Ахматова. Творчість її радянську владу не цікавила. Л. Н. Гумільов, її син, відбував у цей час покарання у виправно-трудових таборах як політичний злочинець. Повернення російську літературу віршів Ахматової відбулося лише у другій половині 1950 років. З 1958 року збірки лірики цієї поетеси знову починають публікуватися. Була закінчена в 1962 "Поема без героя", що створювалася протягом аж 22 років. Анна Ахматова померла 1966 року, 5 березня. Похована поетеса під Санкт-Петербургом, у Комарові. Могила її представлена ​​нижче.

Акмеїзм у творчості Ахматової

Ахматова, творчість якої сьогодні є однією з вершин вітчизняної поезії, до своєї першої книги віршів ставилася пізніше досить прохолодно, лише єдиний рядок виділивши в ній: "... п'яніючи звуком голосу, схожого на твій". Михайло Кузмін, проте, свою передмову до цієї збірки закінчив словами, що до нас йде молодий, новий поет, який має всі дані для того, щоб стати справжнім. Багато в чому визначила поетика "Вечори" теоретичну програму акмеїзму - нової течії в літературі, до якої часто відносять таку поетесу, як Ганна Ахматова. Творчість її відображає багато характерних рис цього напряму.

Фотографія, представлена ​​нижче, була зроблена 1925 року.

Акмеїзм виник як реакція на крайності іміджу символістів. Так, наприклад, стаття В. М. Жирмунського, відомого літературознавця і критика, про творчість представників цього напряму називалася наступним чином: "Подолали символізм". Містичним далечінь та "ліловим світам" їх протиставлялося життя в цьому світі, "тут і зараз". Моральний релятивізм та різні форми нового християнства були замінені "цінністю непорушною скелею".

Тема кохання у творчості поетеси

Ахматова прийшла в літературу 20 століття, першої його чверті, з традиційною темою для світової лірики - темою любові. Однак рішення її у творчості цієї поетеси є принципово новим. Далекі вірші Ахматової від сентиментальної жіночої лірики, яка представлена ​​в 19 столітті такими іменами, як Кароліна Павлова, Юлія Жадовська, Мірра Лохвицька. Далекі вони також і від "ідеальної", абстрактної лірики, характерної для любовної поезії символістів. У цьому сенсі спиралася переважно не так на російську лірику, але в прозу 19 століття Ахматова. Творчість її була новаторською. О. Еге. Мандельштам, наприклад, писав у тому, що у лірику принесла складність російського роману 19 століття Ахматова. Твір з творчості її можна було б розпочати саме з цієї тези.

У "Вечори" поставали в різних обличчях любовні почуття, проте героїня незмінно була відкинутою, ошуканою, страждаючою. К. Чуковський писав про неї, що першою, що відкрила те, що бути нелюбою - це поетично, є саме Ахматова (твір за творчістю її, "Ахматова і Маяковський", створене цим же автором, багато в чому сприяло її цькування, коли вірші цієї поетеси не видавалися). У нещасному коханні бачилося джерело творчості, а чи не прокляття. Три частини збірки названо відповідно "Кохання", "Обман" та "Муза". Тендітна жіночність і витонченість поєднувалися в ліриці Ахматової з мужнім прийняттям свого страждання. З 46 віршів, що входять до цієї збірки, майже половина була присвячена розлуці та смерті. Це не випадково. У період із 1910 по 1912 рік поетесою мало почуття короткоденності, вона передчувала смерть. До 1912 року дві її сестри померли від туберкульозу, тому Ганна Горенко (Ахматова, життя та творчість якої ми розглядаємо) вважала, що ця ж доля спіткає і її. Однак вона не пов'язувала, на відміну від символістів, розлуку та смерть із почуттями безвиході, туги. Ці настрої народжували переживання краси світу.

Намітилися у збірці "Вечір" і остаточно оформилися спочатку у "Чітках", потім у "Білій зграї" відмінні риси стилю цієї поетеси.

Мотиви совісті та пам'яті

Глибоко історичною є інтимна лірика Анни Андріївни. Вже в "Чітках" та "Вечори" разом з темою кохання виникають два інші головні мотиви - совісті та пам'яті.

"Хвилини фатальні", якими була відзначена вітчизняна історія (перша світова війна, що почалася в 1914 році), збіглися з важким періодом у житті поетеси. У неї відкрився 1915 року туберкульоз, у сім'ї її спадкова хвороба.

"Пушкінізм" Ахматової

Ще більше посилюються мотиви совісті та пам'яті в "Білій зграї", після чого в її творчості стають чільними. Поетичний стиль цієї поетеси у 1915-1917 роках еволюціонує. Все частіше в критиці згадується своєрідний "пушкінізм" Ахматової. Суть його складає художня закінченість, точність вираження. Наголошується також наявність "цитатного шару" з численними перекличками та алюзіями як із сучасниками, так і з попередниками: О. Е. Мандельштамом, Б. Л. Пастернаком, А. А. Блоком. Все духовне багатство культури нашої країни стояло за Ахматовою, і вона справедливо почувалася його спадкоємицею.

Тема батьківщини у творчості Ахматової, ставлення до революції

Не могли не позначитися на творчості драматичні події часу життя поетеси. Ахматова, життя і творчість якої проходили у складний нашій країні період, сприйняла як катастрофу. Колишньої країни, на її думку, більше не стало. Тему батьківщини у творчості Ахматової представлено, наприклад, у збірці "Anno Domini". Розділ, що відкриває цей збірник, що вийшов у 1922 році, називається "Після всього". До всієї книги було взято епіграфом рядок " у ті нечувані роки ... " Ф. І. Тютчева. Батьківщини більше немає для поетеси...

Однак для Ахматової революція - це також і розплата за гріховне життя минулого, відплата. Нехай лірична героїня і не творила сама зла, вона відчуває, що причетна до спільної вини, тому Ганна Андріївна готова поділити нелегку частку свого народу. Батьківщина у творчості Ахматової має спокутувати свою провину.

Навіть назва книги, що в перекладі означає "У літо Господнє", говорить про те, що поетеса сприймає як божу волю свою епоху. Використання історичних паралелей і біблійних мотивів стає одним із способів осмислити те, що художньо відбувається в Росії. До них все частіше вдається Ахматова (наприклад, вірші "Клеопатра", "Данте", "Біблійні вірші").

У ліриці цієї великої поетеси "я" в цей час перетворюється на "ми". Ганна Андріївна говорить від імені "багатьох". Кожну годину не лише цієї поетеси, а й її сучасників виправданий буде саме словом поета.

Такими є основні теми творчості Ахматової, як вічні, так і характерні саме для епохи життя цієї поетеси. Її часто порівнюють з іншою – з Мариною Цвєтаєвою. Обидві вони сьогодні канони жіночої лірики. Однак має не тільки багато спільного, а й багато в чому відрізняється творчість Ахматової та Цвєтаєвої. Твір на цю тему часто задають писати школярам. Насправді цікаво поміркувати про те, чому практично неможливо сплутати вірш, написаний Ахматовою, з твором, створеним Цвєтаєвої. Однак це вже інша тема.

Творчість Анни Ахматової.

1. Початок творчості Ахматової
2. Особливості поезії Ахматової
3. Тема Петербурга у ліриці Ахматової
4. Тема кохання у творчості Ахматової
5. Ахматова та революція
6. Аналіз поеми «Реквієм»
7. Ахматова та Друга Світова Війна, блокада Ленінграда, евакуація
8. Смерть Ахматової

Ім'я Ганни Андріївни Ахматової стоїть у одному ряду з іменами видатних корифеїв російської поезії. Її неголосний задушевний голос, глибина та краса почуттів навряд чи можуть залишити байдужими хоча б одного читача. Не випадково найкращі її вірші перекладені багатьма мовами світу.

1. Початок творчості Ахматової.

В автобіографії, під назвою «Коротко себе» (1965), А. Ахматова писала: «Я народилася 11 (23) червня 1889 року під Одесою (Великий фонтан). Мій батько був на той час відставний інженер-механік флоту. Однорічною дитиною я була перевезена на північ - до Царського села. Там я прожила до шістнадцяти років… Вчилася я у Царськосельській жіночій гімназії… Останній клас проходила у Києві, у Фундукліївській гімназії, яку закінчила 1907 року».

Писати Ахматова почала роки навчання у гімназії. Батько Андрій Антонович Горенко не схвалював її захоплення. Цим і пояснюється, чому поетеса взяла собі як псевдонім прізвище бабусі, яка вела свій рід від татарського хана Ахмата, що прийшов на Русь за часів ординського навали. «Мені тому спало на думку взяти собі псевдонім, - пояснювала пізніше поетеса, - що тато, дізнавшись про мої вірші, сказав: «Не срами моє ім'я».

Ахматова практично не мала літературного учнівства. Перша ж її віршована збірка «Вечір», куди увійшли й вірші гімназичних років, одразу привернула до себе увагу критики. Через два роки, у березні 1917 року, виходить друга книга її віршів – «Чітки». Про Ахматову заговорили як про цілком зрілого, самобутнього майстра слова, різко виділивши її серед інших поетів-акмеїстів. Сучасників вразив беззаперечний талант, високий рівень творчої своєрідності молодої поетеси. характеризує таємний душевний стан покинутої жінки. «Слава тобі, безвихідь біль»,- такими, наприклад, словами починається вірш «Сіроокий король» (1911). Або ось рядки з вірша «Мене покинув у новолуння» (1911):

Веселий оркестр грає

І посміхаються уста.

Але серце знає, серце знає,

Що ложа п'ята порожня!

Будучи майстром інтимної лірики (її поезію нерідко називають «інтимним щоденником», «жіночою сповіддю», «сповіддю жіночої душі»), Ахматова відтворює душевні переживання за допомогою буденних слів. І це надає її поезії особливого звучання: буденність лише посилює прихований психологічний сенс. Вірші Ахматової часто відбивають найважливіші, або навіть переломні моменти життя, кульмінацію душевної напруги, що з почуттям любові. Це дозволяє дослідникам говорити про оповідальний елемент у її творчості, про вплив на її поезію російської прози. Так В. М. Жирмунський писав про новелістичний характер її віршів, маючи на увазі ту обставину, що в багатьох віршах Ахматової життєві ситуації зображуються, як і в новелі, у найгостріший момент свого розвитку. «Новелізм» ахматівської лірики посилюється за рахунок введення живої розмовної мови, що вимовляється вголос (як у вірші «Стиснула руки під темною вуаллю». Мова ця, зазвичай переривається вигуками або питаннями, уривчаста. Синтаксично членована на короткі відрізки, виправданими спілками «а» чи «і» на початку рядка:

Не любиш, не хочеш дивитися?

О, як ти, гарний, проклятий!

І я не можу злетіти,

А з дитинства була крилатою.

Для поезії Ахматової з її розмовної інтонацією властивий перенесення незакінченої фрази з одного рядка в інший. Не менш характерний для неї частий смисловий розрив між двома частинами строфи, свого роду психологічний паралелізм. Але за цим розривом таїться віддалений асоціативний зв'язок:

Скільки прохань у коханої завжди!

У розлюченого прохання не буває.

Як я рада, що нині вода

Під безбарвним льодком завмирає.

У Ахматової є й вірші, де розповідь ведеться як від імені ліричної героїні чи героя (що, до речі, теж дуже примітно), але з третьої особи, точніше, поєднується розповідь від першої і третьої особи. Тобто, здавалося б, вона використовує суто оповідальний жанр, що передбачає і оповідальність, і навіть описовість. Але і в таких віршах вона все ж таки віддає перевагу ліричній фрагментарності і недомовленості:

Підійшла. Я хвилювання не видав.

Байдуже дивлячись у вікно.

Села. Немов порцеляновий ідол,

У позі, яку вона вибрала давно…

Психологічна глибина лірики Ахматової створюється різноманітними прийомами: підтекстом, зовнішнім жестом, деталлю, що передають глибину, сум'ятість і суперечливість почуттів. Ось, наприклад, рядки з вірша «Пісня останньої зустрічі» (1911). де схвильованість героїні передана через зовнішній жест:

Так безпорадно груди холоділи,

Але мої кроки були легкі.

Я на праву руку вдягла

Рукавички з лівої руки.

Яскраві та оригінальні ахматівські метафори. Її вірші буквально рясніють їх різноманіттям: «трагічна осінь», «кудлатий дим», «найтихіший сніг».

Дуже часто метафори Ахматової – це поетичні формули любовного почуття:

Все тобі: і молитва денна,

І безсоння млів жар,

І віршів моїх біла зграя,

І очей моїх синій пожежі.

2. Особливості поезії Ахматової.

Найчастіше метафори поетеси взяті зі світу природи, уособлюють її: «Осінь рання розвісила//Прапори жовті на в'язах»; «Осінь червона в подолі // Червоного листя принесла».

До примітних рис поетики Ахматової слід віднести також несподіванку її порівнянь («Високо в небі хмара сіріло,//Як біла розстелена шкірка» або «Душна спека, немов олово,//Льється від небес до сухої землі»).

Часто вживає вона і такий вид стежка, як оксюморон, тобто поєднання визначень, що суперечать один одному. Це також засіб психологізації. Класичним прикладом ахматовского оксюморона можуть бути рядки з її вірша «Царськосельська статуя* (1916): Дивись, їй весело сумувати. Такий ошатно оголений.

Дуже велика роль вірші Ахматової належить деталі. Ось, наприклад, вірш про Пушкіна «У Царському селі» (1911). Ахматова неодноразово писала про Пушкіна, як і про Блок - обидва були її кумирами. Але цей вірш - один із найкращих в ахматівській пушкініані:

Смаглявий юнак блукав алеями,

У озерних сумував берегів,

І століття ми плекаємо

Ледве чутний шелест кроків.

Голки сосен густо та колко

Встилають низькі вогні.

Тут лежала його трикутка

І розпатланий том Хлопці.

Лише кілька характерних деталей: трикутка, тому улюбленого Пушкіним — ліцеїстом Хлопці - і ми майже виразно відчуваємо присутність в алеях царсько-сільського парку великого поета, дізнаємося про його інтереси, особливості ходи тощо. У цьому плані - активного використання деталі - Ахматова також йде в руслі творчих пошуків прозаїків початку XX століття, що надавали деталі більшого смислового і функціонального навантаження, ніж у попередньому столітті.

У віршах Ахматової багато епітетів, які колись знаменитий російський філолог А. М. Веселовський назвав синкретичними, бо вони народжуються з цілісного, нероздільного сприйняття світу, коли почуття матеріалізуються, опредмечиваются, а предмети одухотворюються. Пристрасть вона називає «розжареною добела», Небо в неї «уражене жовтим вогнем», тобто сонцем, вона бачить «люстри неживої спеки» тощо. та глибиною думки. Вірш «Пісенька» (1911) починається як невибаглива розповідь:

Я на сонячному сході

Про кохання співаю.

На колінах на городі

Лебідь полю.

А закінчується воно біблійно глибокою думкою про байдужість коханої людини:

Буде камінь замість хліба

Мені нагородою Злий.

Наді мною тільки небо,

Прагнення до художнього лаконізму і одночасно до смислової ємності вірша виразилося також у широкому використанні Ахматової афоризмів у зображенні явищ та почуттів:

Однією надією менше стало -

Однією піснею більше буде.

Від інших мені хвала, що зла.

Від тебе і хула – похвала.

Значну роль Ахматова відводить квітописи. Улюблений її колір – білий, що підкреслює пластичну природу предмета, що повідомляє твору мажорний тон.

Нерідкий у її віршах протилежний колір - чорний, що підсилює відчуття смутку, туги. Спостерігається також контрастне поєднання цих кольорів, що відтіняють складність та суперечливість почуттів та настроїв: «Світила нам лише зловісна пітьма».

Вже ранніх віршах поетеси загострено як зір, а й слух і навіть нюх.

Дзвініла музика в саду

Таким невимовним горем.

Свіжо та гостро пахли морем

На блюді устриці у льоду.

За рахунок вмілого використання асонансів та алітерацій деталі та явища навколишнього світу постають ніби оновленими, первозданними. Поетеса дає читачеві відчути «трохи чутний запах тютюну», відчути як «від троянди струменить солодкий запах» тощо.

За своїм синтаксичним строєм вірш Ахматової тяжіє до стиснутої закінченої фрази, у якій нерідко опускаються як другорядні, а й головні члени пропозиції: («Двадцять перше. Ніч… Понеділок»), і особливо розмовної інтонації. Це повідомляє оманливу простоту її ліриці, за якою стоїть багатство душевних переживань, висока майстерність.

3. Тема Петербурга у ліриці Ахматової.

Поруч із основний темою - темою кохання, у ранній ліриці поетеси намітилася й інша - тема Петербурга, людей, що його населяють. Велична краса улюбленого міста входить до її поезії як невід'ємна частина душевних рухів ліричної героїні, закоханої у площі, набережні, колони, статуї Петербурга. Дуже часто ці дві теми у її ліриці поєднуються:

Востаннє ми зустрілися тоді

На набережній, де завжди траплялися.

Була у Неві висока вода

І повені у місті боялися.

4. Тема кохання у творчості Ахматової.

Зображення любові, переважно любові нерозділеної і повної драматизму,- таке основний зміст усієї ранньої поезії А. А. Ахматової. Але ця лірика не вузько інтимна, а масштабна за своїм змістом та значенням. Вона відбиває багатство і складність людських почуттів, нерозривний зв'язок зі світом, бо лірична героїня не замикається лише на своїх стражданнях і болях, а бачить світ у всіх його проявах, і він їй нескінченно дорогий і милий.

І хлопчик, що грає на волинці,

І дівчинка, що свій плете вінок.

І дві в лісі стежки, що схрестилися,

І в дальньому полі далекий вогник, -

Я бачу все. Я все запам'ятовую,

Любовно-стисло в серці березі…

(«І хлопчик, що грає на волинці»)

У її збірках чимало з любов'ю намальованих пейзажів, побутових замальовок, картин сільської Росії, прийме «тверської убогої землі», де вона часто бувала в маєтку Н. С. Гумільова Слєпнєва:

Журавель біля старого колодязя,

Над ним, як кипінь, хмари,

У полях скрипучі коміри,

І запах хліба, і туга.

І ті неяскраві простори,

І осудливі погляди

Спокійних засмаглих баб.

(«Ти знаєш, я мучуся в неволі…»)

Малюючи непомітні пейзажі Росії, А. Ахматова бачить у природі прояв всемогутнього Творця:

У кожному дереві розіп'ятий Господь,

У кожному колосі тіло Христове,

І молитви пречисте слово

Зцілює болячу плоть.

Арсеналом художнього мислення Ахматової були і давні міфи, і фольклор, і священна історія. Усе це часто пропущено через призму глибокого релігійного почуття. Її поезія буквально пронизана біблійними образами та мотивами, ремінісценціями та алегоріями священних книг. Правильно помічено, що «ідеї християнства у творчості Ахматової проявляються й не так у гносеологічному та онтологічному аспектах, як у морально-етичних основах її личности»3.

З ранніх років поетесі була властива висока моральна самооцінка, відчуття своєї гріховності та прагнення покаяння, характерне для православної свідомості. Зовнішність ліричного «я» в поезії Ахматової невіддільна від «дзвону дзвонів», від світла «божого дому», героїня багатьох її віршів постає перед читачем з молитвою на устах, в очікуванні «останнього суду». При цьому Ахматова свято вірила, що всі занепалі і грішні люди, які страждають і розкаялися, знайдуть розуміння і прощення Христа, бо «невичерпна тільки синьова//Небесна і милосердя Бога». Її лірична героїня «нудиться про безсмертя» і «вірить у нього, знаючи, що «безсмертні душі». Рясно використовувана Ахматова релігійна лексика - лампада, молитва, монастир, літургія, обідня, ікона, ризи, дзвіниця, келія, храм, образи тощо - створює особливий колорит, контекст духовності. Орієнтовані на духовно-релігійні національні традиції та багато елементів жанрової системи поезії Ахматової. Такі жанри її лірики, як сповідь, проповідь, пророцтво і т. д. наповнені яскраво вираженим біблійним змістом. Такими є вірші «Пророцтво», «Гоніння», цикл її «Біблійних віршів», навіяних Старим Завітом та ін.

Особливо вона зверталася до жанру молитви. Все це повідомляє її творчість справді національний, духовно-сповідницький, ґрунтовий характер.

Серйозні зміни у поетичному розвитку Ахматової викликала перша світова війна. З цього часу її поезію ще ширше входять мотиви громадянськості, тема Росії, рідної землі. Сприйнявши війну як страшне народне лихо, вона засудила її з морально-етичної позиції. У вірші «Липень 1914» вона писала:

Ялівцю запах солодкий

Від палаючих лісів летить.

Над хлопцями стогнуть солдатки,

Вдовий плач селом дзвенить.

У вірші «Молитва» (1915), що вражає силою самозреченого почуття, вона молить Господа про можливість принести в жертву Батьківщині все, що має, і своє життя, і життя своїх близьких:

Дай мені гіркі роки недуги,

Задихання, безсоння, жар,

Отими і дитину, і друга,

І таємничий пісенний дар

Так молюся за Твоєю літургією

Після стількох нудних днів,

Щоб хмара над темною Росією

Стала хмарою у славі променів.

5. Ахматова та революція.

Коли в роки Жовтневої революції перед кожним художником слова постало питання: чи залишитися на Батьківщині, чи покинути її, Ахматова обрала перше. У вірші 1917 року «Мені голос був…» вона писала:

Він казав: «Іди сюди,

Залиш свій край, рідний і грішний,

Залиш Росію назавжди.

Я кров від рук твоїх відмий,

З серця вийму чорний сором,

Я новим ім'ям покрию

Біль поразок та образ».

Але байдуже та спокійно

Руками я замкнула слух,

Щоб цією мовою недостойною

Не опоганився скорботний дух.

Це була позиція поета-патріота, закоханого в Росію, який не мислив свого життя без неї.

Це не означає, що Ахматова беззастережно прийняла революцію. Про складність, суперечливість сприйняття нею подій свідчить вірш 1921 року. «Все розкрадено, віддано, продано», де розпач і біль із приводу трагедії Росії поєднуються із затаєною надією на її відродження.

Роки революції та громадянської війни були дуже важкими для Ахматової: напівзлиденний побут, життя надголодь, розстріл Н. Гумільова - все це вона переживала дуже важко.

Писала Ахматова небагато й у 20-ті, й у 30-ті роки. Часом їй здавалося, що Муза остаточно покинула її. Становище посилювалося ще й тим, що критика тих років ставилася до неї як до представниці салонної дворянської культури, далекої від нового строю.

30-ті роки виявилися для Ахматової часом найтяжчих у житті випробувань і переживань. Репресії, які обрушилися чи не на всіх друзів і однодумців Ахматової, торкнулися і її: 1937 року був заарештований з Гумільовим сином Левом, студентом Ленінградського університету. Сама Ахматова жила всі ці роки в очікуванні постійного арешту. В очах влади вона була людиною вкрай неблагонадійною: дружиною розстріляного «контрреволюціонера» Н. Гумільова та матір'ю заарештованого «змовника» Лева Гумільова. Як і Булгаков, і Мандельштам, і Замятін, Ахматова почувала себе зацькованим вовком. Вона не раз порівнювала себе зі звіром, роздертим і піднесеним на закривавлений гачок.

Ви мене, як убитого звіра, На кривавий підніміть гак.

Ахматова чудово розуміла свою відданість у «державі-застінці»:

Не лірою закоханого

Іду полонити народ -

Тріскання прокаженого

У моїй руці співає.

Встигнете набратися,

І виття, і кляня,

Я навчу сахатися

Вас, сміливих, від мене.

(«Тріскання прокаженого»)

У 1935 році вона пише вірш-інвективу, в якому тема долі поета, трагічної та високої, пов'язана із пристрасною філіппікою, зверненою до влади:

Навіщо ви отруїли воду

І з брудом мій змішали хліб?

Навіщо останню свободу

Ви перетворюєте на вертеп?

За те, що я не знущалася

Над гіркою загибеллю друзів?

За те, що я вірна залишилася

Сумній батьківщині моїй?

Нехай так. Без ката та плахи

Поетові землі не бути.

Нам покаяні сорочки.

Нам зі свічкою йти і вити.

(«Навіщо ви отруїли воду…»)

6. Аналіз поеми "Реквієм".

Всі ці вірші підготували поему А. Ахматової «Реквієм», яку вона створила у 1935–1940-х роках. Зміст поеми вона пам'ятала, довіряючись лише найближчим друзям, і записала текст лише 1961 року. Вперше поему було опубліковано через 22 роки після. смерті її автора, 1988 року. «Реквієм» став головним творчим досягненням поетеси 30-х років. Поема складається з десяти віршів, прозового прологу, названого автором «Замість передмови», посвяти, вступу та двочасткового епілогу. Розповідаючи історію створення поеми, А. Ахматова пише у пролозі: «У страшні роки ежовщины я провела сімнадцять місяців у тюремних чергах у Ленінграді. Якось хтось «пізнав» мене. Тоді жінка, що стоїть за мною з блакитними очима, яка, звичайно, ніколи в житті не чула мого імені, прокинулася від властивого нам усім заціпеніння і запитала мене на вухо (там усі говорили пошепки):

А це ви можете описати? І я сказала:

Тоді щось на зразок посмішки ковзнуло через те, що колись було її обличчям».

Ахматова виконала це прохання, створивши твір про страшний час репресій 30-х років («Це було, коли посміхався тільки мертвий, спокій радий») ​​та про безмірне горе рідних («Перед цим горем гнуться гори»), які щодня приходили до в'язниць, до управління держбезпеки, марно сподіваючись дізнатися щось про долю своїх близьких, передати їм продукти і білизну. У вступі виникає образ Міста, але він різко тепер відрізняється від колишнього ахматівського Петербурга, бо позбавлений традиційної «пушкінського» пишноти. Це місто-приваження до гігантської в'язниці, що розкинула свої похмурі корпуси над помертвілою і нерухомою річкою («Не тече велика річка…»):

Це було, коли посміхався

Тільки мертвий, спокою радий.

І непотрібною завісою бовтався

Біля тюрем своїх Ленінград.

І коли, збожеволівши від борошна,

Ішли вже засуджені полки,

І коротку пісню розлуки

Паровозні співали гудки,

Зірки смерті стояли над нами,

І невинна корчилася Русь

Під кривавими чоботями

І під шинами чорних марусь.

У поемі звучить конкретна тема реквієму – плач за сином. Тут яскраво відтворено трагічний образ жінки, у якої забирають найдорожчу для неї людину:

Виводили тебе на світанку,

За тобою, як на виносі йшла,

У темній світлиці плакали діти,

У божниці свічка обпливла.

На губах твоїх холод іконки

Смертний піт на чолі... Не забути!

Буду я, як стрілецькі жінки,

Під кремлівськими вежами вити.

Але у творі зображено не лише особисте горе поетеси. Ахматова передає трагедію всіх матерів і дружин і в теперішньому, і в минулому (образ «стрілецьких жінок»). Від конкретного реального факту поетеса переходить до масштабних узагальнень, звертаючись до минулого.

У поемі звучить як материнське горе, а й голос російського поета, вихованого на пушкінсько-достоєвських традиціях всесвітньої чуйності. Особиста біда допомогла гостріше відчути біди інших матерів, трагедії багатьох людей усього світу у різні історичні епохи. Трагедія 30-х років. асоціюється у поемі з євангельськими подіями:

Магдалина билася і плакала,

Учень коханий камінь,

А туди, де мовчки Мати стояла,

Так ніхто подивитись і не наважився.

Переживання особистої трагедії стало для Ахматової розумінням трагедії всього народу:

І я молюся не про себе саму,

А про всіх, хто там стояв зі мною

І в лютий холод, і в липневу спеку

Під червоною, сліпою стіною,-

пише вона в епілозі твору.

Поема пристрасно закликає до справедливості, щоб імена всіх безневинно засуджених і загиблих стали широко відомі народу:

Хотілося б усіх поіменно назвати, Та забрали список, і нема де дізнатися. Твір Ахматової - воістину народний реквієм: плач по народу, осередок всього його болю, втілення його надії. Це слова справедливості та горя, якими «кричить стомільйонний народ».

Поема «Реквієм» - яскраве свідчення громадянськості поезії А. Ахматової, яку нерідко докоряли аполітичності. Відповідаючи на подібні інсинуації, поетеса писала 1961 року:

Ні, і не під чужим небозводом,

І не під захистом чужих крил,-

Я була тоді з моїм народом,

Там, де мій народ, на жаль, був.

Ці рядки поетеса поставила згодом епіграфом до поеми «Реквієм».

А. Ахматова жила всіма прикрощами та радощами свого народу і завжди вважала себе невід'ємною його частиною. Ще 1923 року у вірші «Багато» вона писала:

Я – відображення вашого обличчя.

Марних крил марні тріпотіння,-

Але все одно я з вами до кінця.

7. Ахматова та Друга Світова Війна, блокада Ленінграда, евакуація.

Пафосом високого громадянського звучання пронизано її лірику, присвячену темі Великої Вітчизняної війни. Початок Другої світової війни вона розглядала як ступінь світової катастрофи, в яку будуть втягнуті багато народів землі. Саме в цьому основний зміст її віршів 30-х років: «Коли підгортають епоху», «Лондонцям», «У сороковому році» та інших.

Ворожий прапор

Тане як дим,

Щоправда за нами,

І ми переможемо.

О. Берггольц, згадуючи початок ленінградської блокади, пише про Ахматову тих днів: «З особою, замкненою в суворості та гнівності, з протигазом через річ, вона несла чергування як рядовий боєць протипожежної оборони».

Війну А. Ахматова сприйняла як героїчний акт всесвітньої драми, коли люди, знекровлені внутрішньою трагедією (репресіями), змушені були вступити у смертельну битву із зовнішнім світовим злом. Перед лицем смертельної небезпеки, Ахматова звертається із закликом переплавити біль та страждання через духовну мужність. Саме про це – вірш «Клятва», написаний у липні 1941 р.:

І та, що сьогодні прощається з милим, -

Нехай біль свій через вона переплавить.

Ми дітям клянемося, клянемося могилам,

Що нас скоритися ніхто не змусить!

У цьому маленькому, але ємному вірші лірика переростає в епіку, особисте стає загальним, жіночий, материнський біль переплавляється в силу, що протистоїть злу та смерті. Ахматова звертається тут до жінок: і до тих, з якими ще перед війною стояла біля тюремної стіни, і до тих, хто тепер, на початку війни, прощається з чоловіками та коханими, недаремно цей вірш починається з союзу, що повторюється, «і» - він позначає продовження розповіді про трагедії століття («І та, що сьогодні прощається з милим»). Від імені всіх жінок Ахматова клянеться дітям та коханим бути стійкою. Могили позначають священні жертви минулого та сьогодення, а діти символізують майбутнє.

Ахматова у віршах воєнних років часто говорить про дітей. Дітьми для неї є і молоденькі солдати, що йдуть на смерть, і загиблі балтійські моряки, які поспішали на допомогу обложеному Ленінграду, і померлий у блокаду сусідський хлопчик, і навіть статуя «Ніч» з Літнього саду:

Нічко!

У зірковому покривалі,

У жалобних маках, з безсонною совою.

Доню!

Як ми тебе приховували

Свіжої садової землі.

Тут материнські почуття поширюються на витвори мистецтва, які зберігають у собі естетичні та духовно-моральні цінності минулого. Ці цінності, які необхідно зберегти, укладені і у великому російському слові, насамперед у вітчизняній літературі.

Про це Ахматова пише у вірші «Мужність» (1942), як би підхоплюючи основну думку бунінського вірша «Слово»:

Ми знаємо, що нині лежить на терезах

І що відбувається нині.

Час мужності пробив на нашому годиннику,

І мужність нас не покине.

Не страшно під кулями мертвими лягти,

Не гірко залишитися без даху над головою,-

І ми збережемо тебе, російська мова,

Велике російське слово.

Вільним і чистим тебе пронесемо,

І онукам дамо, і від полону врятуємо

Навіки!

У роки війни Ахматова перебувала в евакуації у Ташкенті. Багато писала, і всі її думки були про жорстоку трагедію війни, про надію на перемогу: «Третю весну зустрічаю вдалині// Від Ленінграда. Третю?//І здається мені, вона//Буде останньою…»,- пише вона у вірші «Третю весну зустрічаю вдалині…».

У віршах Ахматової ташкентського періоду виникають, змінюючись і варіюючи, то російські, то середньоазіатські пейзажі, пройняті відчуттям глибокої доби національного життя, її непохитності, міцності, вічності. Тема пам'яті - минуле Росії, про предків, людей близьких їй - одне з найголовніших у творчості Ахматової воєнних років. Такими є її вірші «Під Коломною», «Смоленський цвинтар», «Три вірші», «Наше священне ремесло» та інші. Ахматова вміє поетично передати саму присутність живого духу часу, історії у сьогоднішньому житті людей.

У перший післявоєнний рік на А. Ахматову обрушується жорстокий удар влади. У 1946 році вийшла постанова ЦК ВКП(б) «Про журнали «Зірка» і «Ленінград», в якій нищівній критиці було піддано творчість Ахматової, Зощенка та деяких інших ленінградських літераторів. У своїй промові перед ленінградськими діячами культури секретар ЦК А. Жданов обрушився на поетесу з градом грубих і образливих нападок, заявивши, що «до злиднів обмежений діапазон її поезії,- розлютованої пані, що метушиться між будуаром і мольнею. Основне у неї - це любовно-еротичні мотиви, переплетені з мотивами смутку, туги, смерті, містики, приреченості». У Ахматової було відібрано все - можливість продовжувати роботу, друкуватись, бути членом Спілки письменників. Але вона не здавалася, вірячи, що правда переможе:

Чи забудуть? - Ось чим здивували!

Мене забували сто разів,

Сто разів я лежала у могилі,

Де, можливо, я й зараз.

А Муза і глухла і зліпла,

У землі зітлювала зерном,

Щоб потім, як Фенікс із попелу,

В ефірі повстати голубом.

(«Забудуть – ось чим здивували!»)

У ці роки Ахматова багато займається перекладацькою роботою. Вона перекладала вірменських, грузинських сучасних їй поетів, поетів Крайньої Півночі, французів та давніх корейців. Вона створює ряд критичних робіт про улюбленого нею Пушкіна, пише спогади про Блок, Мандельштам та про інших письменників-сучасників і минулих епох, завершує роботу і над найбільшим своїм твором - «Поемою без героя», над якою працювала з перервами з 1940 по 1961 роки. Поема складається із трьох частин: «Петербурзька повість» (1913 рік)», «Рішка» та «Епілог». До неї включено також кілька посвячень, які стосуються різних років.

«Поема без героя» - це твір «про час і себе». Буденні картини життя химерно переплітаються тут із гротескними видіннями, уривками снів, із спогадами, зміщеними у часі. Ахматова відтворює Петербург 1913 з його різноманітним життям, де богемний побут перемішується з турботами про долі Росії, з тяжкими передчуттями соціальних катаклізмів, що почалися з першої світової війни і революції. Багато уваги автор приділяє темі Великої Вітчизняної війни, і навіть темі сталінських репресій. Розповідь у «Поемі без героя» завершується зображенням 1942 року – найважчого, переломного року війни. Але в поемі немає безвиході, а навпаки, звучить віра в народ, у майбутнє країни. Ця впевненість допомагає ліричній героїні подолати трагічність сприйняття життя. Вона відчуває свою причетність до подій часу, до справ і звершень народу:

І собі ж самій назустріч

Непохитна, в грізну імлу,

Як із дзеркала наяву,

Ураган - з Уралу, з Алтаю

Довгу вірна, молода,

Йшла Росія рятувати Москву.

Тема Батьківщини, Росії виникає неодноразово та інших її віршах 50-60-х років. Думка про кровну приналежність людини рідній землі широко і філософськи

звучить у вірші «Рідна земля» (1961) - одному з найкращих творів Ахматової останніх років:

Так, для нас це бруд на галошах,

Так, для нас це хрускіт на зубах.

І ми мілимо, і місимо, і кришимо

Той ні в чому не замішаний порох.

Але лягаємо в неї і стаємо нею,

Тому й кличемо так вільно - своєю.

До кінця днів А. Ахматова не залишала творчої роботи. Вона пише про улюбленого нею Пітера та його околиці («Царськосельська ода», «Місто Пушкіна», «Літній сад»), розмірковує про життя і смерть. Вона продовжує створювати твори про таємницю творчості та роль мистецтва («Мені ні до чого одичні раті…», «Музика», «Муза», «Поет», «Слухаючи співи»).

У кожному вірші А. Ахматової відчуємо жар натхнення, розлив почуттів, дотик до таємниці, без яких може бути емоційної напруженості, руху думки. У вірші «Мені ні до чого одичні раті…», присвяченому проблемі творчості, і запах дьогтю, і зворушлива кульбаба біля паркану, і «таємнича пліснява на стіні» охоплені одним поглядом, що гармонізує. І їхнє несподіване сусідство під пером художника виявляється співдружністю, складається в єдину музичну фразу, у вірш, який «завзятий, ніжний» і звучить «на радість» усім.

Ця думка про радість буття характерна для Ахматової і становить один із найголовніших наскрізних мотивів її поезії. У її ліриці знайдеться чимало сторінок трагічних та сумних. Але навіть тоді, коли обставини вимагали, щоб "душа скам'яніла", неминуче виникало інше почуття: "Треба знову навчитися жити". Жити навіть тоді, коли, здається, вичерпано всі сили:

Господи! Ти бачиш, я втомилася

Воскресати і вмирати, і жити.

Все візьми, але цієї троянди червоною

Дай мені свіжість знову відчути.

Ці рядки написані 72-річною поетесою!

І, звісно, ​​Ахматова не переставала писати про любов, необхідність духовного єднання двох сердець. У цьому сенсі один із кращих віршів поетеси повоєнних років - «Уві сні» (1946):

Чорну та міцну розлуку

Я несу з тобою нарівні.

Чого ж ти плачеш? Дай мені краще руку

Обіцяй знову прийти уві сні.

Мені з тобою, як горе з горою.

Мені з тобою на світі зустрічі нема.

Тільки б ти опівночі

Через зірки мені надіслав привіт.

8. Смерть Ахматової.

Померла А. А. Ахматова 5 травня 1966 року. Колись Достоєвський сказав юному Д. Мережковському: "Молода людина, щоб писати, страждати треба". Лірика Ахматової вилилася із страждання, із серця. Основною спонукальною силою її творчості було сумління. У вірші 1936 р. «Одні виглядають у лагідні погляди…» Ахматова писала:

Одні виглядають у лагідні погляди,

Інші п'ють до сонячних променів,

А я всю ніч веду переговори

З невгамовною совістю своєю.

Ця невгамовна совість і змушувала її створювати щирі, задушевні вірші, давала їй сили та мужність у найчорніші дні. У написаній 1965 року короткої автобіографії Ахматова зізнавалася: «Я не переставала писати вірші. Для мене в них - зв'язок мій з часом, з новим життям мого народу. Коли я їх писала, я жила тими ритмами, які звучали в героїчній історії моєї країни. Я щаслива, що жила у ці роки і бачила події, яким не було рівних». Це так. Не тільки в любовних віршах, які принесли А. Ахматовій заслужену славу, виявився талант цієї визначної поетеси. Її поетичний діалог зі Світом, з природою, з людьми був різноманітним, пристрасним та правдивим.

Творчість Ахматової

Її називали "Північною зіркою", хоча народилася вона на Чорному морі. Вона прожила довге і дуже насичене життя, в якому були війни, революції, втрати та дуже мало простого щастя. Її знала вся Росія, але був час, коли навіть її ім'я було заборонено згадувати. Великий поет з російською душею та татарським прізвищем – Анна Ахматова.

Та, кого потім вся Росія дізнається під ім'ям Анни Ахматової, народилася 11(24) червня 1889 року у передмісті Одеси, Великому Фонтані. Її батько, Андрій Антонович Горенко, був морським інженером, мати, Інна Еразмовна, присвятила себе дітям, яких у сім'ї було шість: Андрій, Інна, Ганна, Ія, Ірина (Ріка) та Віктор. Ріка померла від туберкульозу, коли Ані було п'ять років. Ріка жила у тітки, і її смерть тримали в таємниці від решти дітей. Тим не менш, Аня відчула, що трапилося - і як вона потім говорила, ця смерть пролягла тінню через її дитинство.

Коли Ані було одинадцять місяців, сім'я перебралася на північ: спочатку до Павловська, потім до Царського села. Але щоліта незмінно проводили березі Чорного моря. Аня чудово плавала – за словами її брата, вона плавала як птах.

Аня росла в атмосфері, досить незвичайній для майбутнього поета: у будинку майже не було книг, окрім товстого тома Некрасова, який Ані дозволялося читати на канікулах. У матері смак до поезії був: вона читала дітям напам'ять вірші Некрасова і Державіна, їх знала безліч. Але чомусь всі були впевнені в тому, що Аня стане поетесою - ще до того, як нею було написано перший віршовий рядок.

Аня досить рано почала говорити французькою - навчилася, спостерігаючи за заняттями старших дітей. У десять років вступила до гімназії у Царському селі. Через кілька місяців Аня важко захворіла: тиждень пролежала безпам'ятно; думали, що вона не виживе. Коли прийшла до тями, вона деякий час залишалася глухою. Пізніше один із лікарів припустив, що ця була віспа - яка, проте, не залишила жодних видимих ​​слідів. Слід залишився в душі: саме з того часу Аня почала писати вірші.

Найближчою подругою Ані у Царському селі була Валерія Тюльпанова (у заміжжі Срезневська), сім'я якої жила в тому ж будинку, що й Горенко. Напередодні Різдва 1903 року Аня та Валя вони зустріли знайомих Сергія, брата Валі – Мітей та Колею Гумільовими, у яких була спільна з Сергієм вчителька музики. Гумільови проводили дівчаток додому, і якщо на Валю та Аню ця зустріч не справила жодного враження, то для Миколи Гумільова цього дня почалося його найперше - і найпристрасніше, глибоке та довге почуття. Він закохався в Аню з першого погляду.

Вона вразила його не тільки своєю неординарною зовнішністю - а Аня була красива дуже незвичайною, таємничою, заворожливою красою, що відразу привертає до себе увагу: висока, струнка, з довгим густим чорним волоссям, прекрасними білими руками, з променистими сірими очима на практично білому обличчі, її профіль нагадував античні камеї.

Аня приголомшила його і повною несхожістю на все, що оточувало їх у Царському селі. Цілих десять років вона посідала чільне місце і в житті Гумільова, і у його творчості.

Коля Гумільов, лише на три роки старший за Ані, вже тоді усвідомлював себе поетом, був гарячим шанувальником французьких символістів. Він приховував невпевненість у собі за зарозумілістю, зовнішню некрасивість намагався компенсувати загадковістю, не любив ні в чому нікому поступатися. Гумільов самостверджувався, свідомо вибудовуючи своє життя за певним зразком, і рокова, нерозділена любов до незвичайної, неприступної красуні була одним із необхідних атрибутів обраного ним життєвого сценарію.

Він закидав Аню віршами, намагався вразити її уяву різними ефектними шаленствами – наприклад, у її день народження приніс їй букет із квітів, зірваних під вікнами імператорського палацу. На Великдень 1905 року він намагався накласти на себе руки - і Аня була так цим вражена і налякана, що перестала з ним зустрічатися.

Того ж року розлучилися батьки Ані. Батько, вийшовши у відставку, оселився у Петербурзі, а мати з дітьми поїхала до Євпаторії. Ані довелося терміново готуватися до вступу до останнього класу гімназії - через переїзди вона сильно відстала. Заняття фарбувалися тим, що між нею та репетитором спалахнув роман - перший у її житті, пристрасний, трагічний - як тільки про все стало відомо, вчителі відразу розрахували, - і далеко не останній.

1906 року Аня вступила до Київської гімназії. На літо вона повернулася до Євпаторії, де до неї заїхав - дорогою до Парижа, - Гумільов. Вони помирилися, і листувалися всю зиму, поки Аня навчалася у Києві.

У Парижі Гумільов брав участь у виданні невеликого літературного альманаху "Сіріус", де опублікував один вірш Ані. Її батько, дізнавшись про поетичні досліди дочки, просив не соромити його імені. «Не треба мені твого імені», - відповіла вона і взяла собі прізвище своєї прабабусі, Параски Федосіївни, чий рід сходив до татарського хана Ахмата. Так у російській літературі виникло ім'я Анни Ахматової.

Сама Аня поставилася до своєї першої публікації легковажно, вважаючи, що на Гумільова «знайшло затемнення». Гумільов теж сприймав поезію своєї коханої всерйоз - оцінив її вірші лише через кілька років. Коли він вперше почув її вірші, Гумільов сказав: «А може, ти краще танцюватимеш? Ти гнучка...»

Гумільов постійно приїжджав з Парижа відвідати її, а влітку, коли Аня разом з матір'ю жили в Севастополі, оселився в сусідньому будинку, щоб бути ближчим до них.

У Париж Гумільов спочатку вирушає до Нормандії - навіть був заарештований за бродяжництво, а в грудні знову намагається накласти на себе руки. Через добу його знайшли непритомним у Булонському лісі...

Восени 1907 року Ганна вступила на юридичний факультет Вищих жіночих курсів у Києві – її залучали історія права та латинь. У квітні наступного року Гумільов, заїхавши до Києва шляхом з Парижа, знову безуспішно робить їй пропозицію. Наступна зустріч була влітку 1908 року, коли Аня приїхала до Царського Села, а потім – коли Гумільов, дорогою до Єгипту, зупинявся у Києві. У Каїрі, в саду Езбекії, він зробив ще одну, останню спробу самогубства. Після цього випадку думка про самогубство стала йому ненависною.

У травні 1909 року Гумільов приїхав до Ганни в Люстдорф, де вона тоді жила, доглядаючи хвору матір, і знову отримав відмову. Але в листопаді вона раптом - несподівано - поступилася його вмовлянням. Вони зустрілися у Києві на артистичному вечорі «Острів мистецтв». До кінця вечора Гумільов не відходив від Ані ні на крок - і вона нарешті погодилася стати його дружиною.

Проте, як зазначає у своїх спогадах Валерія Срезневська, на той час Гумільову була відведена в серці Ахматової далеко не перша роль. Аня все ще була закохана в того самого репетитора, петербурзького студента Володимира Голенищева-Кутузова – хоча той уже довгий час не давав себе знати. Але, погоджуючись на шлюб із Гумільовим, вона приймала його не як кохання – а як свою Долю.

Вони повінчалися 25 квітня 1910 року у Микільській слобідці під Києвом. Родичі Ахматової вважали шлюб наперед приреченим на невдачу - і ніхто з них не прийшов на вінчання, що глибоко її образило.

Після весілля Гумільови поїхали до Парижа. Тут вона знайомиться з Амедео Модільяні – тоді нікому не відомим художником, який робить безліч її портретів. Зберігся з них лише один - решта загинула в блокаді. Між ними навіть зав'язується щось схоже на роман - але, як згадує сама Ахматова, у них було замало часу, щоб могло статися щось серйозне.

Наприкінці червня 1910 року Гумільови, повернувшись до Росії, оселилися у Царському Селі. Гумільов представив Ганну своїм друзям-поетам. Як згадує один із них, коли стало відомо про одруження Гумільова, ніхто спочатку не знав, хто наречена. Потім з'ясували: звичайна жінка... Тобто не негритянка, не арабка, навіть не француженка, як можна було б очікувати, знаючи екзотичні уподобання Гумільова. Познайомившись із Ганною, зрозуміли - незвичайна...

Наскільки сильні були почуття, хоч як завзяті були залицяння, але невдовзі після весілля Гумільов став тяжіти сімейними узами. 25 вересня він знову вирушає до Абіссінії. Ахматова, надана сама собі, з головою пішла у поезію. Коли Гумільов наприкінці березня 1911 року повернувся до Росії, він запитав дружину, яка зустрічала його на вокзалі: «Писала?» та кивнула. "Тоді читай!" - І Аня показала йому написане. Він сказав: Добре. І з цього часу став ставитись до її творчості з великою повагою.

Навесні 1911 року Гумільови знову їдуть до Парижа, потім проводять літо в маєтку матері Гумільова Слєпнєво, під Бежецьком у Тверській губернії.

Восени, коли подружжя повернулося до Царського Села, Гумільов із товаришами вирішив організувати об'єднання молодих поетів, назвавши його «Цех поетів». Незабаром Гумільов на основі Цеху заснував рух акмеїзму, що протиставляється символізму. Послідовників акмеїзму було шестеро: Гумільов, Осип Мандельштам, Сергій Городецький, Ганна Ахматова, Михайло Зенкевич та Володимир Нарбут.

Термін «акмеїзм» походить від грецького «акме» - вершина, найвищий ступінь досконалості. Але багато хто відзначав співзвуччя назви нової течії з прізвищем Ахматової.

Весною 1912 року виходить перша збірка Ахматової «Вечір», тиражем всього 300 екземплярів. Критика зустріла його дуже доброзичливо. Багато віршів цієї збірки були написані під час подорожі Гумільова Африкою. Молода поетеса стала дуже відомою. Слава буквально впала на неї. Їй намагалися наслідувати - з'явилося багато поетес, що пишуть вірші «під Ахматову» - їх почали називати «подахматовки». За короткий час Ахматова з простої, навіженої, смішної дівчини стала тієї величної, гордовитої, царственої Ахматової, яка запам'яталася всім, хто її знав. А після того, як у журналах стали публікуватися її портрети - а малювали її багато, і багато, - почали наслідувати і її зовнішній вигляд: знаменита чубчик і «хибнокласична» шаль з'явилися у кожної другої.

1912 року, коли Гумільови їдуть у подорож Італією та Швейцарією, Анна вже була вагітна. Літо вона проводить з матір'ю, а Гумільов – у Слєпньові.

Син Ахматової та Гумільова Лев народився 1 жовтня 1912 року. Майже одразу ж його забрала до себе мати Миколи, Ганна Іванівна, - і Аня не надто чинила опір. У результаті Льова майже шістнадцять років прожив із бабусею, бачачи батьків лише зрідка...

Вже через кілька місяців після народження сина, на початку весни 1913 року, Гумільов вирушив у свою останню подорож Африкою - як начальник експедиції, організованої Академії наук.

За його відсутності Ганна веде активне світське життя. Визнана красуня, коханий поет, вона буквально купається у славі. Її малюють художники, їй присвячують вірші побратима по поетичному цеху, долають шанувальники...

На початку 1914 виходить друга збірка Ахматової «Чітки». Хоча критика прийняла його трохи прохолодно - Ахматової ставили у провину те, що вона повторюється, - збірка мала шалений успіх. Навіть незважаючи на воєнний час, його чотири рази перевидавали.

Ахматову повсюдно визнали одним із найбільших поетів того часу. Її постійно оточували юрби завойовників. Гумільов навіть казав їй: «Аня, більше п'яти непристойно!». Їй поклонялися і талант, і розум, і за красу. Вона дружила з Блоком, роман з яким їй наполегливо приписували (підставою для цього послужив обмін віршами, які були опубліковані), з Мандельштамом (який був не тільки один з її найближчих друзів, але в ті роки намагався доглядати за нею - правда, безуспішно) , Пастернаком (за її словами, Пастернак сім разів робив їй пропозицію, хоч і не був по-справжньому закоханий). Одним із найближчих їй людей тоді був Микола Недоброво, який написав у 1915 році статтю про її творчість, яку сама Ахматова вважала найкращою з того, що було написано про неї за її життя. Недоброво був відчайдушно закоханий в Ахматову.

В 1914 Недоброво познайомив Ахматову зі своїм кращим другом, поетом і художником Борисом Анрепом. Анреп, який жив і навчався в Європі, повернувся на батьківщину, щоб брати участь у війні. Між ними почався бурхливий роман, і невдовзі Борис витіснив Недоброво і з її серця, і з віршів. Недоброво дуже тяжко пережив це і назавжди розійшовся з Анрепом. Хоча зустрічатися Ганні та Борису вдавалося нечасто, це кохання було однією з найсильніших у житті Ахматової. Перед остаточним відправленням на фронт Борис подарував їй престольний хрест, знайдений ним у зруйнованій церкві в Галичині.

Виїхав на фронт і Гумільов. Навесні 1915 року він був поранений, і Ахматова постійно відвідувала його в шпиталі. Літо вона, як завжди, провела в Слєпньові - там була написала більшість віршів для наступної збірки. Торішнього серпня помер її батько. На той час вона вже сама була тяжко хвора - туберкульоз. Лікарі порадили їй негайно виїхати на південь. Вона якийсь час живе в Севастополі, відвідує в Бахчисараї Недоброво – як виявилося, це була їхня остання зустріч; 1919 року він помер. У грудні лікарі дозволили Ахматовій повернутися до Петербурга, де вона знову продовжує зустрічатися з Анрепом. Зустрічі були рідкісні, але тим більше чекала їхня закохана Ганна.

1916 Борис поїхав до Англії - збирався на півтора місяці, залишився на півтора роки. Перед від'їздом він відвідав Недоброво з дружиною, які тоді мали Ахматова. Вони попрощалися, і він поїхав. На прощання вони обмінялися обручками. Повернувся він напередодні Лютневої революції. Через місяць Борис, з ризиком для життя, під кулями, перейшов по льоду Неву - щоб сказати Ганні, що він назавжди їде до Англії.

За наступні роки вона отримала від нього лише кілька листів. В Англії Анреп став відомий як художник-мозаїчист. На одній зі своїх мозаїк він зобразив Ганну - її вибрав моделлю для постаті співчуття. Наступного разу – і востаннє – вони побачилися лише у 1965 році, в Парижі.

Борису Анрепу присвячено більшість віршів зі збірки «Біла зграя», що вийшла 1917 року.

Тим часом Гумільов, хоч і перебуває на діючому на фронті – за доблесть він був нагороджений Георгіївським хрестом, – веде активне літературне життя. Він багато публікується, постійно виступає із критичними статтями. Влітку 17-го він опинився у Лондоні, а потім у Парижі. До Росії Гумільов повернувся у квітні 1918 року.

Наступного дня Ахматова попросила його про розлучення, сказавши, що виходить заміж за Володимира Шилейка.

Володимир Казимирович Шилейко був відомим вченим асирологом, а також поетом. Те, що Ахматова вийде за цього некрасивого, зовсім непристосованого до життя, шалено ревнивої людини, стало повною несподіванкою для всіх, хто її знав. Як вона потім говорила, її привабила можливість бути корисною для великої людини, а також те, що з Шилейком не буде того суперництва, яке було у неї з Гумільовим. Ахматова, переїхавши до нього в Фонтанний будинок, повністю підкорила себе його волі: годинами писала під його диктування його переклади ассірійських текстів, готувала йому, колола дрова, робила йому переклади. Він тримав її буквально під замком, не дозволяючи виходити нікуди, змушував спалювати нероздрукованими всі отримані листи, не давав писати віршів.

Допоміг їй її друг, композитор Артур Лур'є, з яким вона потоваришувала ще 1914 року. Під його керівництвом Шилейка, ніби для лікування ішіасу, відвезли до лікарні, де протримали місяць. За цей час Ахматова вступила на службу до бібліотеки Агрономічного інституту – там давали дрова та казенну квартиру. Коли Шилейка випустили з лікарні, Ахматова запропонувала йому переїхати до неї. Там господаркою була вже сама Ахматова, і Шилейко вщух. Остаточно вони розлучилися влітку 1921 року.

Тоді виявилася одна кумедна обставина: коли Ахматова переселилася до нього, Шилейко обіцяв сам оформити їхній шлюб - благо, тоді треба було лише зробити запис у домовій книзі. А коли вони розлучалися, Лур'є на прохання Ахматової пішов у будиночок, щоб анулювати запис - і з'ясувалося, що його ніколи не було.

Через багато років вона, сміючись, пояснювала причини цього безглуздого союзу: «Це все Гумільов і Лозинський, твердили в один голос - асиролог, єгиптянин! Ну, я й погодилася».

Від Шилейка Ахматова переїхала до своєї давньої подруги, танцівниці Ольги Глібової-Судейкіної – колишньої дружини художника Сергія Судейкіна, одного із засновників відомого «Бродячого собаки», зіркою якого була красуня Ольга. Лур'є, якому Ахматова дала відставку за вітряність, зійшовся з Ольгою, і вони поїхали до Парижа.

У серпні 1921 року помер Олександр Блок. На його похороні Ахматова дізналася страшну звістку - за так званою Таганцівською справою заарештовано Гумільова. За два тижні його розстріляли. Його провиною було лише те, що він знав про підготовку змови, але не доніс.

У тому ж серпні в Греції наклав на себе руки брат Ганни - Андрій Горенко.

Враження від цих смертей вилилися у Ахматової до збірки віршів «Подорожник», яка потім, доповнена, стала називатися «Anno Domini MCMXXI».

Після цього збірка Ахматова не випускала збірок довгі роки, лише окремі вірші. Новий режим не шанував її творчість – за інтимність, аполітичність та «дворянське коріння». Навіть думка Олександри Коллонтай - в одній зі своїх статей вона сказала, що поезія Ахматової приваблива для молодих працівниць тим, що правдиво зображує, як погано поводиться з жінкою, - не врятувало Ахматову від критичного цькування. Низка статей затаврувала поезію Ахматової як шкідливу, оскільки вона нічого не пише про працю, колектив і боротьбу за світле майбутнє.

У цей час вона залишилася практично одна – всі її друзі або загинули, або емігрували. Сама Ахматова еміграцію вважала зовсім собі неприйнятною.

Ставало все важче та важче. У 1925 році на її ім'я було накладено неофіційну заборону. Її не друкували 15 років.

Провесною 1925 року в Ахматової знову загострення туберкульозу. Коли вона лежала в санаторії в Царському Селі – разом із дружиною Мандельштама Надією Яківною, – її постійно відвідував Микола Миколайович Пунін, історик та мистецтвознавець. Приблизно через рік Ахматова погодилася переїхати до нього до Фонтанного будинку.

Пунін був дуже гарний - всі казали, що він схожий на молодого Тютчева. Він працював у Ермітажі, займався сучасною графікою. Ахматову він дуже любив - хоч і дуже по-своєму.

Офіційно Пунін залишався одруженим. Він жив в одній квартирі зі своєю колишньою дружиною Анною Аренс та їхньою дочкою Іриною. Хоча у Пуніна та Ахматової була окрема кімната, обідали всі разом, а коли Аренс йшла на службу, Ахматова доглядала Ірину. Ситуація була надто напруженою.

Не маючи змоги друкувати вірші, Ахматова заглибилася у наукову працю. Вона зайнялася дослідженням Пушкіна, зацікавилася архітектурою та історією Петербурга. Багато допомагала Пуніну у його дослідженнях, перекладаючи йому французькі, англійські та італійські наукові праці. Влітку 1928 до Ахматової переїхав її син Льова, якому на той час було вже 16 років. Обставини смерті батька перешкоджали продовженню його навчання. Його важко вдалося прилаштувати до школи, де директором був брат Миколи Пуніна Олександр. Потім Лев вступив до історичного факультету Ленінградського університету.

У 1930 році Ахматова спробувала уникнути Пуніна, але той зумів переконати її залишитися, погрожуючи самогубством. Ахматова залишилася жити у Фонтанному будинку, лише ненадовго покидаючи його.

До цього часу крайня бідність побуту та одягу Ахматової вже так впадали у вічі, що не могли залишатися непоміченими. Багато хто знаходив у цьому особливу елегантність Ахматової. У будь-яку погоду вона носила старий фетровий капелюх і легке пальто. Лише коли померла одна з її старих подруг, Ахматова одяглася в заповідану їй покійної стару шубу і не знімала її до війни. Дуже худа, все з тією ж знаменитою чубчиком, вона вміла справити враження, хоч би як бідним був її одяг, і ходила по будинку в яскраво-червоній піжамі в часи, коли ще не звикли бачити жінку в штанах.

Всі, хто її знав, відзначали її непристосованість до побуту. Вона не вміла готувати, ніколи не прибирала за собою. Гроші, речі, навіть подарунки від друзів ніколи в неї не затримувалися - практично відразу ж вона роздавала все тим, хто, на її думку, потребував їх більше. Сама вона багато років обходилася самим мінімумом - але навіть у злиднях вона залишалася королевою.

1934 року заарештували Осипа Мандельштама - Ахматова в цей момент була в нього в гостях. А через рік, після вбивства Кірова, було заарештовано Лева Гумільова та Миколу Пуніна. Ахматова кинулася до Москви клопотати, їй вдалося передати до Кремля листа. Незабаром їх звільнили, але це був лише початок.

Пунін став явно обтяжуватись шлюбом з Ахматовою, який тепер, як виявилося, був ще й небезпечний для нього. Він усіляко демонстрував їй свою невірність, казав, що йому з нею нудно - і все ж таки не давав піти. До того ж, йти було нікуди - свого будинку Ахматова не мала.

У березні 1938 року знову заарештували Лева Гумільова, і цього разу він просидів сімнадцять місяців під слідством і був засуджений до смерті. Але в цей час його судді самі репресували, і його вирок замінили на посилання.

У листопаді цього року Ахматової нарешті вдалося порвати з Пуніним - але Ахматова лише переїхала до іншої кімнату тієї ж квартири. Вона жила в крайній злиднях, обходячися часто лише чаєм і чорним хлібом. Щодня вистоювала нескінченні черги, щоби передати синові передачу. Саме тоді, у черзі, вона почала писати цикл «Реквієм». Вірші циклу дуже довго не записувалися - вони трималися в пам'яті самої Ахматової та кількох її найближчих друзів.

Зовсім несподівано 1940 року Ахматовій дозволили друкуватися. Спочатку вийшло кілька окремих віршів, потім дозволив випустити цілу збірку «З шести книг», до якої, щоправда, переважно увійшли обрані вірші з попередніх збірок. Проте книга викликала ажіотаж: її сміли з прилавків на кілька годин, за право її прочитати люди билися.

Проте вже за кілька місяців видання книги визнали помилкою, її почали вилучати з бібліотек.

Коли розпочалася війна, Ахматова відчула новий приплив сил. У вересні, під час важких бомбардувань, вона виступає радіо з зверненням до жінок Ленінграда. Разом з усіма вона чергує на дахах, риє окопи довкола міста. Наприкінці вересня її за рішенням міськкому партії літаком евакуювали з Ленінграда - за іронією долі, тепер її визнали досить важливою персоною, щоб урятувати... Через Москву, Казань та Чистополь Ахматова опинилася у Ташкенті.

У Ташкенті вона оселилася разом з Надією Мандельштам, постійно спілкувалася з Лідією Корніївною Чуковською, потоваришувала з Фаїною Раневською, що жила неподалік - цю дружбу вони пронесли через все життя. Майже всі ташкентські вірші були про Ленінград - Ахматова дуже хвилювалася за своє місто, за всіх, хто залишився там. Особливо важко їй було свого друга, Володимира Георгійовича Гаршина. Після розлучення з Пуніним він став відігравати велику роль у житті Ахматової. За професією лікар-патологоанатом, Гаршин дуже дбав про її здоров'я, яким Ахматова, за його словами, злочинно нехтувала. Гаршин також був одружений, його дружина, тяжко хвора жінка, вимагала його постійної уваги. Але він був дуже інтелігентним, освіченим, цікавим співрозмовником, і Ахматова дуже прив'язалася до нього. У Ташкенті вона отримала від Гаршина листа про смерть його дружини. В іншому листі Гаршин попросив її вийти за нього заміж, і вона прийняла його пропозицію. Погодилася навіть узяти його прізвище.

У квітні 42 року через Ташкент до Самарканда евакуювався Пунін із сім'єю. І хоча відносини між Пуніним та Ахматовою після розставання були дуже поганими, Ахматова прийшла з ним побачитися. Із Самарканда Пунін написав їй, що вона була головною у його житті. Цей лист Ахматова зберігала, як святиню.

На початку 1944 року Ахматова виїхала з Ташкента. Спочатку вона приїхала до Москви, де виступила на влаштованому в залі Політехнічного музею вечорі. Прийом був такий бурхливий, що вона навіть злякалася. При її появі зал підвівся. Кажуть, коли Сталін дізнався про це, він запитав: Хто організував встання?

Всім знайомим вона казала, що їде до Ленінграда до чоловіка, мріяла, як житиме з ним... І тим страшнішим був удар, який чекав на неї там.

Гаршин, що зустрічав її на пероні, запитав: «І куди Вас везти?» Ахматова оніміла. Як з'ясувалося, він, не сказавши нікому жодного слова, одружився з медсестрою. Гаршин зруйнував усі її надії на здобуття будинку, якого вона давно не мала. Цього вона йому ніколи не вибачила. Згодом Ахматова говорила, що, мабуть, Гаршин збожеволів від голоду і жахів блокади. Помер Гаршин у 1956 році. У день його смерті брошка, яку він колись подарував Ахматовій, розкололася навпіл.

анна ахматова лірика реквієм

У цьому була трагедія Ахматової: поряд з нею, сильною жінкою, майже завжди виявлялися слабкі чоловіки, які намагалися перекласти на неї свої проблеми, і ніколи не було людини, здатної допомогти їй впоратися з її власними бідами.

Після повернення з Ташкента у неї змінилася манера поведінки - стала простішою, спокійнішою, і водночас більш віддаленою. Ахматова відмовилася від своєї знаменитої чубчика, після перенесеного в Ташкенті тифу вона стала повніти. Здавалося, Ахматова відродилася з попелу нового життя. До того ж її знову визнали влада. За свої патріотичні вірші вона нагороджена медаллю «За оборону Ленінграда». Готувалися до друку її дослідження Пушкіна, велика добірка віршів. У 1945 році на величезну радість Ахматової повернувся Лев Гумільов. Із заслання, яке він відбував з 1939 року, йому вдалося потрапити на фронт. Мати з сином зажили разом. Здавалося, що життя налагоджується.

Восени 1945 року Ахматову познайомили з літературознавцем Ісаєю Берліним, тоді співробітником британського посольства. Під час розмови Берлін з жахом почув, як хтось у дворі кличе його на ім'я. Як виявилося, це був Рендальф Черчілль, син Вінстона Черчілля, журналіст. Момент був кошмарний і для Берліна, і Ахматової. Контакти з іноземцями - особливо співробітниками посольств - на той час, м'яко кажучи, не віталися. Особисту зустріч ще можна було б не побачити - але коли син прем'єр-міністра репетує у дворі, це навряд чи пройде непоміченим. Проте Берлін відвідав Ахматову ще кілька разів.

Берлін був останнім із тих, хто залишив слід у серці Ахматової. Коли самого Берліна питали про те, чи було в них щось із Ахматовою, він казав: «Я ніяк не вирішу, як мені краще відповідати...»

14 серпня 1946 року вийшла постанова ЦК КПРС «Про журнали «Зірка» та «Ленінград». Журнали таврували за те, що вони надають свої сторінки двом ідеологічно шкідливим письменникам – Зощенку та Ахматовій. Менше ніж за місяць Ахматова була виключена зі Спілки письменників, позбавлена ​​продовольчих карток, її книга, що була у пресі, була знищена.

За словами Ахматової, багато письменників, які захотіли після війни повернутися до Росії, після ухвали передумали. Таким чином, цю постанову вона вважала початком холодної війни. У цьому вона була переконана так само абсолютно, як у тому, що найхолодніша війна була викликана її зустріччю з Ісаєю Берліним, яку вона знаходила фатальний, що має космічне значення. Вона була твердо переконана, що всі подальші неприємності були спричинені саме нею.

У 1956 році, коли він знову був у Росії, вона відмовилася з ним зустрічатися - не хотіла знову викликати гнів влади.

Після ухвали вона опинилася в цілковитій ізоляції - з тими, хто не відвернувся від неї, вона сама намагалася не зустрічатися, щоб не зашкодити. Проте люди продовжували до неї приходити, приносити продукти, а поштою їй постійно надсилали продуктові картки. Критика озброїлася на неї - але для неї це було набагато менш страшно, ніж повне забуття. Будь-яка подія вона називала лише новим фактом у своїй біографії, а від біографії вона відмовлятися не збиралася. У цей час вона працює над своїм центральним твором, «Поемою без героя».

1949 року був знову заарештований Микола Пунін, а потім і Лев Гумільов. Леву, єдиний злочин якого був у тому, що він був сином своїх батьків, мав провести сім років у таборі, а Пуніну судилося там загинути.

В 1950 Ахматова, ламаючи себе, в ім'я порятунку сина написала цикл віршів «Слава світу», що прославляє Сталіна. Однак Лев повернувся тільки в 1956 році - і те, для його визволення довелося довго клопотати... З табору він вийшов з переконанням, що мати нічого не робила для полегшення його долі - адже їй, такій знаменитій, не змогли б відмовити! Поки вони жили разом, їхні стосунки були дуже натягнутими, а потім, коли Лев став жити окремо, майже зовсім припинилися.

Він став найвідомішим ученим-сходознавцем. Історією Сходу він захопився, перебуваючи на засланні тих краях. Його праці і зараз вважаються одними з найважливіших в історичній науці. Ахматова дуже пишалася сином.

З 1949 року Ахматова починає займатися перекладами - корейські поети, Віктор Гюго, Рабіндранат Тагор, листи Рубенса... Раніше вона відмовлялася займатися перекладами, вважаючи, що вони забирають час від своїх віршів. Тепер довелося – це давало і заробіток, і щодо офіційного статусу.

1954 року Ахматова зовсім випадково заробила собі прощення. Делегація, що приїхала з Оксфорда, побажала зустрітися з опальними Зощенком і Ахматовою. Її запитали, що вона думає про постанову - і вона, щиро вважаючи, що не справа іноземців, які не знаються на справжньому стані справ, ставити подібні питання, відповіла просто, що згодна з постановою. Більше їй запитань не ставили. Зощенко ж почав щось докладно пояснювати - і цим пошкодив собі ще більше.

Заборона з імені Ахматової була знову знята. Їй навіть виділили від Спілки письменників - хоча Ахматову виключили з нього, як перекладач вона могла вважатися «письменницею», - дачу в письменницькому селищі Комарове під Ленінградом; цей будинок вона називала Будкою. А 1956 року - багато в чому завдяки клопотам Олександра Фадєєва, - було звільнено Лева Гумільова.

Останні десять років життя Ахматової зовсім не були схожі на попередні роки. Її син був на волі, вона нарешті отримала можливість друкуватись. Вона продовжувала писати - і писала багато, немов кваплячись висловити все, що їй не давали сказати раніше. Тепер заважали лише хвороби: були серйозні проблеми із серцем, через повноту їй було важко ходити. До останніх років Ахматова була царствена і велична, писала любовні вірші і попереджала молодих людей, що приходять до неї: «Тільки не треба в мене закохуватися! Мені це вже не потрібне». Вона була оточена молодими – дітьми її старих друзів, шанувальниками її поезії, учнями. Особливо вона потоваришувала з молодими ленінградськими поетами: Євгеном Рейном, Анатолієм Найманом, Дмитром Бобишевим, Глібом Горбовським та Йосипом Бродським.

Ахматова отримала нагоду виїжджати за кордон. У 1964 році їй було присуджено в Італії міжнародну поетичну премію «Етна-Таорміна», а в 1965 році за її наукові роботи в галузі пушкінознавства Оксфордський університет присвоїв їй почесний ступінь доктора літератури. У Лондоні та Парижі, куди вона заїхала по дорозі назад, вона змогла знову зустрітися з друзями своєї молодості - Саломеєю Гальперн, Юрієм Анненковим, який колись малював її, Ісаєю Берліним, Борисом Анрепом... Вона прощалася зі своєю молодістю, зі своєю молодістю життям.

Ахматова померла 5 березня 1966 року – за іронією долі, у річницю смерті Сталіна, яку любила відзначати. Перед відправкою до Ленінграда її тіло лежало в московському морзі при лікарні, розташованій у будівлі старого Шереметевського палацу, на якому, як і на Фонтанному Будинку, було зображено герб з девізом, що пролунав у «Поемі без героя»: «Deus conservat omnia» - « Бог зберігає все”.

Після відспівування в Микільському соборі Ленінграда Анна Андріївна Ахматова була похована в Комарово - неподалік свого єдиного за багато років справжнього будинку. Натовпи людей проводжали її в останню путь.