Журнал новий час 1991 рік. Новий час (журнал)

Суворін почав друкуватися у "Вороні жській бесіді", "Вазі", "Московському віснику", "Весельчаку", "Російському щоденнику". Критичні публікації в «Російському щоденнику» (1859) на його прохання друкувалися без згадки імені. Видавниця журналу «Російська мова» Є. В. Саліас де Турне світ запросила молодого кореспондента до Москви. У двадцять сім років Суворін приїжджає до Москви і стає співробітником «Руської мови»; друкується в «Сучаснику», «Часі», «Вітчизняних записках». Тут же зав'язуються літературні знайомства з М. С. Лєсковим, М. Н. Катковим, В. П. Буреніним. У 1862 р. «Російську мову» закривають. А. С. Суворін, взявшись за підготовку брошур для народу з російської історії, вперше стикається з цензурними обмеженнями. У 1862 р. заборонено його твір «Історія Смутного часу»; 1866 р. брошуру «Боярин Матвєєв» з ініціативи чернігівського архієпископа Філарета вилучено з бібліотек народних училищ за підрив православних та вірнопідданських почуттів. У грудні 1862 Суворін переїжджає в Петербург, там його чекає пропозиція В. Ф. Корша, видавця - орендаря «Санкт - Петербургських відомостей». Два роки Суворін виконує у «Відомостях» обов'язки секретаря, читає коректури, домовляється з цензурою. Принагідно він публікує в «Російському інваліді» огляд журналів. З 1865 р. починається його творче співробітництво в «Санкт - Петербурзьких відомостях», що тривало до 1872 р. За цей час Суворін опублікував у газеті безліч нотаток, близько чотирьох сотень фейлетонів. Справжню славу принесли йому недільні фейлі тони «Тижневі нариси та картинки», що виходили під псевдонімом Незнайомець. Суворін розширив рамки фейлетону, включивши в обговорюваний звичне коло питань про погоду, розваги і поганих мостових теми суспільно значущі (про Прибалтійський край, про виставку історичних портретів, про перлюстрацію листів та ін.). Частина опублікованих у «Санкт - Петербурзьких відомостях» матеріалів увійшли до книги Суворіна «Всякі: Нариси сучасного життя» (1866). Вступивши на розгляд до цензурного комітету в день замаху Д. В. Каракозова на Олександра II, книга, що описує нігілістів, викликала перший в історії Росії відкритий судовий процес над твором друку. Суворін намагався забрати книгу з цензури, просив про дозвіл переробити другу частину, запевняв, що натяки на М. Г. Чернишевського в книзі зроблені без співчуття ідеям засланця, на суді вдався до допомоги адвоката К. К. Арсеньєва. Засуджений до трьох тижнів гауптвахти та спалення книги, Суворін все ж таки уникнув арешту. Саме знищенню «Всяких» присвячено вірш Н. А. Некрасова «Пропала книга». Цензурним переслідуванням зазнали перші видавничі досліди Суворіна - «Для читання. Збірник повістей, оповідань, віршів та популярних статей для дітей різного віку» (1866), «Російський календар» (1873). І пізніше, вже набувши всеросійської популярності, його видавництво було змушене виконувати цензурні розпорядження – так, випустивши «Подорож з Петербурга до Москви» А. М. Радищева (1888), З Уворін обмежив тираж – 100 екземплярів – і підняв ціну – 25 рублів книгу. У 1889 р. у нього виникли складнощі з випуском у світ VI тома Повних Зборів творів Н. С. Лєскова. Драматичні твори З уворіна також випробували цензурні суворості – наприклад, його п'єса «Полювання на жінок» (1886) на вимогу цензорів було перейменовано на «Тетяну Рєпіну». Але саме Суворіну вдалося отримати схвалення драматичної цензури і вперше поставити «Ганнеле» Г. Гауптмана і «Влада пітьми» Л. Н. Толстого. У лютому 1876 р. Суворін разом із В. І. Лихачовим набувають газету «Новий час». Перший номер суворинського «Нового часу» вийшов 29 лютого 1876 р. У передовій статті було сформульовано погляди нової редакції на роль і завдання щоденної газети. Напрямок «Нового часу» проголошувався несподіваний – «від кров'яний»; це поняття довгі роки закріпилося як за виданням, і за видавцем. Газета спочатку не мала певної політичної програми; «відверте спрямування» та «літературний парламент» формували позицію видання. Це часто призводило до протиріч усередині тих самих номерів. Наприклад, нерідким було сусідство взаємовиключних статей - К. П. Бестужева - Рюміна, який доводив необхідність вищих жіночих курсів, і А. А. Дьякова, що висміював російську вчену жінку. Очевидно, що для Суворіна комерційні міркування у видавничій справі стояли вище за «партійні». Якийсь час він і сам, напевно, вірив у власну незалежність, у можливість випуску інформаційного видання, що припускає свободу думок. До 1881 р. газеті більше були властиві ліберальні погляди. Однією з цілей "Нового часу" було формування громадської думки, що підтримує державну політику. Цієї мети газета достигала за допомогою, перш за все, «Маленьких листів» Суворіна; статей про земство, що наголошували на необхідності союзу земського самоврядування з центральними відомствами; кореспонденцій з околиць, які виступали за об'єднання Росії, та інших публікацій. Однак «Новому часу» не вдалося досягти заявленої свободи від політичних уподобань; «відвертий» напрямок газети остаточно сформувався як консервативний. Ведучою стає ідея національної свідомості.

Після того йому належало конкурувати на отримання великої золотої медалі та з'єднане з нею право на поїздку в чужі краї на рахунок скарбниці. У 1860 р. був звільнений від обов'язкової гірничої служби. У 1863 році, разом з кількома товаришами, які не побажали працювати на задану конкурсну тему, вийшов з академії і брав участь в освіті Петербурзької артілі художників, під керівництвом І. Н. Крамського, діяльним членом якої залишався до її розпаду. 1870 року Корзухін став членом-засновником Товариства пересувних художніх виставок. Будучи членом-засновником «Артелі художників» та «Товариства Передвижників», Корзухін був проти надто різкого розриву з Академією та офіційною художньою системою загалом. Він не брав участі у виставках товариства. З 1864 року Корзухін стає викладачем школи Товариства заохочення художників. У виставках Товариства він брав участь, проте його творчість розвивалося у тому напрямі, як і мистецтво передвижників. 1865 року за картину «Поминки на сільському цвинтарі» Академія підвищила його в званні художника 1-го ступеня, а 1868 року за «Повернення батька сімейства з ярмарку» визнала академіком. Працюючи невпинно, Корзухін не пропускав жодного року, щоб не з'являтися на академічних виставках зі своїми творами. Вони, з рідкісним даром спостережливості і знанням народного побуту, він передавав характерні типи російського простолюду, купецтва, ремісників і середнього стану, поєднуючи в сцени, повні правди життя. У 1860-ті роки склалася «класично-пересувницька» манера письма художника, стиль ґрунтовної картини-новели, що фіксує сумні та радісні аспекти повсякденного життя та побуту простих людей. У мальовничих творах Олексія Івановича тісно сусідили світська та релігійна тематика. У своїх творах Корзухін, показуючи добре знання народного побуту, передавав характерні типи російського простолюду, купецтва, ремісників та середнього стану. Іноді серед його картин можна зустріти й рідкісні портрети, наприклад, осіб із будинку Романових. Займаючись переважно жанровим живописом, Корзухін брався також за портрети та релігійні зображення. Ним виконані в московському храмі Христа-Спасителя, над однією з арок у головному вівтарі - ікона Богородиці «Слово плоть бисть» та лики чотирьох отців церкви, розпис церкви Вознесіння Христового в Криму над Форосом, настінний живопис у соборі м. Єльця (верхній купол, вітрила, настінні розписи над іконостасом, верхній ряд ікон у самому іконостасі та центральний образ - "Розп'яття Христа"; "Божа Мати Єлецька"). Твори А.І. Корзухіна експонувалися на Всесвітніх виставках у Лондоні (1862, 1872), Філадельфії (1876), Парижі (1878), на Сибірсько-Уральській науково-промисловій виставці в Єкатеринбурзі (1887). Ставши мимовільним свідком вбивства революціонерами-народниками Імператора Олександра II, Олексій Іванович Корзухін зазнав важкого нервового потрясіння. З того часу художник багато хворів, хоч і продовжував активно працювати, виконавши в 1891 році "Таємну вечерю" для кафедрального собору в Ризі та 13 образів для притвору цього храму. Помер Олексій Іванович у Петербурзі 18 жовтня 1894 року. Прах перенесено в 1940 з Микільського цвинтаря в некрополь майстрів мистецтв при Свято-Троїцькій Олександро-Невській лаврі.

Зачарований красою давньоримської цивілізації, а особливо деталями повсякденного життя, він розпочав плідне вивчення стародавнього Риму. Римська (і, щонайменше, грецька) археологія, живопис та культура стали для Альма-Тадеми пристрасним захопленням, яке тривало все життя. Інтерес до Стародавнього Риму видно у багатьох роботах Альма-Тадеми. Правдивістю та переконливістю своїх картин Альма-Тадема завдячує насамперед своїм ґрунтовним знанням археології. Художник добре знав, як одягалися древні римляни, яке було озброєння війська, який вигляд мали будинки пересічних громадян, вілли патрицій, майстерні ремісників, ринки та лазні. Альма-Тадема вивчив руїни храмів, познайомився у подробицях з обов'язками жерців, з ходом стародавніх ритуальних обрядів, порядком жертвоприношень та святкових походів. Коли Альма-Тадема в 70-х роках ХІХ століття переїхав до Англії, його стиль живопису вже був сформований і знавці із захопленням зустріли нові роботи талановитого художника. В екзотичному будинку живописця в Лондоні можна було на власні очі побачити всі ті знамениті басейни з мармуровими лавами і колонами, античне начиння та шати, відомі за його картинами. Зображуючи лазні, амфітеатри, атріуми будинків, він писав з натури те, що справді знаходилося у його власному "давньоримському" будинку. Безтурботна краса таких картин, як "Вигідна позиція" ("Coign of Vantage") та "Срібні дрібнички" ("Silver Favourites") створюють у глядачів неповторну атмосферу незримої присутності. Починаючи з раннього, так званого "Помпейського періоду" і закінчуючи пізніми, сентиментальнішими роботами, Альма-Тадема залишив нам у спадок прекрасні, що залишаються в пам'яті картини. Лоуренс Альма-Тадема помер 28 червня 1912 року у Вісбадені, в Німеччині.

Так, був і інший Волконський, який жив шумно і блискуче, що виходив на поклони в театрах, насолоджувався громом глядацьких овацій, пихатий і марнотратний. Це був той високородний князь Волконський, який колись привернув увагу театрального світу до оригінального драматичного етюду, поставленого на сцені знаменитої Олександринки. З того часу театр жив у його серці першим і незмінно пристрасним коханням, в якому знаходив він і насолоду, і відпочинок після виснажливої ​​роботи над черговим романом. Ще не просохло чорнило на останній сторінці роману "Кільце імператриці", ще в полоні цього сюжету його письменницька уява, як уже, щоб звільнитися, розвантажити свою думку і серце для нової роботи, Михайло Миколайович прямує до театру. Довго не роздумуючи, обговорює тут термінове сценічне замовлення і легко, захоплено пише не мало не багато - повнометражну чотирихактну драму "Рабиня", а потім бере участь у її постановці. Після "Записок прадіда" - знову п'єса, цього разу комедія "Дядечко Оломов"... І так весь свій творчий шлях йшли рука об руку два Волконські: один - історичний романіст, що майже не розлучався з вісімнадцятим століттям, інший - блискуче -дотепний і винахідливий драматург, здатний і епатаж і містифікацію. Театральна слава Волконського досягла апогею і навіть на якийсь час затьмарила його популярність як автора пригодницьких та історичних романів того року, коли в столичному пародійному театрі А. Р. Кугеля "Криве дзеркало" була поставлена ​​його опера-фарс "Вампука, принцеса Африка" (1908). Цій п'єсі та ще одній ("Гастроль Ричалова") пощастило найбільше: вони були представлені читачам наших днів серед кращих творів, відібраних для антологічного збірника "Російська театральна пародія XIX - початку XX століття" (М., "Мистецтво", 1976 ). Загалом творчість письменника була незаслужено забута. Коли після тяжкої хвороби Михайло Миколайович Волконський помер на 57-му році життя (це сталося 13 жовтня 1917 року), скорботну звістку читачам повідомили лише театральні газети та журнали. З колишніх друзів відгукнувся власник театру "Криве дзеркало" А. Р. Кугель, що надрукував у журналі "Театр і мистецтво" наступні рядки: "Дізнався сумну новину: помер князь M. H. Волконський, дотепний, живий письменник... Князь був, як заведено висловлюватися Чесний чорносотенець, а не кар'єрист Він був до глибини душі переконаний, що Росії необхідне самодержавство, як сталевий обруч, що підтримує її буття. З такими переконаннями можна було зробити чудову кар'єру, але князь М. Н. Волконський жив і помер якщо не потребує, то в досить малому достатку. Причина була, мені здається, у природній різкості його характеру і великому самолюбстві". У 1891 році один за одним вийшли два романи Волконського, які започаткували його гучну славу як першого історичного белетриста, як істинного "російського Дюма". Це були твори тоді ще нового для російської літератури історико-пригодницького жанру "Мальтійська ланцюг" і "Князь Микита Федорович". Їх надрукував найпопулярніший журнал того часу "Нива", що тільки-но пережив зліт небувалого читацького інтересу завдяки захоплюючим романам В. С. Соловйова: тоді тираж "Ниви" виріс із двадцяти до ста тисяч екземплярів, і ось новий бум: число передплатників "Ниви" знову різко пішло вгору, цього разу завдяки романам Волконського (Принагідно зауважимо, що саме в цю пору Михайлу Миколайовичу було запропоновано очолити "Ниву"). ) У чому секрет такої їх популярності?.. Адже російський читач XIX століття був дуже розпещений саме історичною белетристикою.У цьому жанрі успішно і до Волконського і в один час з ним працювали Р. Зотов, М. Загоскін, Г. Данилевський, Є. Карнович, Н. Костомаров, Є. Саліас, Д. Мордовцев, Л. Жданов, Н. Гейнце... І список можна було б продовжити. У цьому різноманітті імен і обдарувань легко було знайти своє місце? Але знайшлося воно просто - як би само собою з'явилося. Справа в тому, що і в дитинстві і в юнацтві Михайло Миколайович дуже захоплювався розповідями та книгами свого двоюрідного дядька по материнській лінії – видатного російського історика та романіста, блискучого знавця російського середньовіччя Євгена Петровича Карновича. Нині це ім'я – серед тисяч незаслужено забутих. Зовсім неважко уявити нам молодого літератора, який начитався романів, дослідницьких монографій Карновича і вирішив спробувати свої сили, продовживши його важку справу. Палка і серйозна захопленість Волконського книгами свого знаменитого предка, як виявилося, у ньому не згасала ніколи, вона й занурила його незабаром у дивовижні, ще мало відомі сторінки життя росіян столітньої давності, сповнені небувалих таємниць, загадок, інтриг, подвигів та пригод. Волконському вдалося одразу і з великою художньою переконливістю передати дуже характерний для вісімнадцятого століття ореол таємничості. Читачі виявили це вже в першому його романі "Мальтійський ланцюг" (1891). Загадковість, складна переплетеність подій, у які потрапляють герої книги, захоплюють читача з початкових сторінок. На таємницю орієнтований і весь багатоплановий сюжет цієї захоплюючої розповіді. Щоб зрозуміти своєрідність письменницької манери Волконського, коротко розповімо, що його перший роман, що став ніби зразком, зразковою схемою всім наступних. Можна з певною часткою впевненості припускати, що роман затіявся з одного газетного абзацу, який привернув увагу Волконського у старовинних "Відомостях обох столиць" за 1789: "Флоту капітан генерал-майорського рангу, кавалер Літта, який командував правим крилом в атаці, дані йому від началь повчання з похвальною точністю та мистецтвом виконував, поспішаючи скрізь, де мало, від початку до кінця битви і подаючи докази своєї відмінної хоробрості”. Хто ж цей сміливець Літта? Письменницькі пошуки привели до створення цікавого романного сюжету. ...Після успішного полювання за турецькими піратами повертається до рідного порту італійський корвет "Пелегріно". Його відважний командир граф Джуліо Літта, лицар Мальтійського ордену, за доносом свого штурмана в Мілані заарештовується. Проте вина лицаря - порушення їм обітниці цнотливості, любов до дружини російського посланця, племінниці всесильного Потьомкіна Катерині Скавронської - не доведена. Але графа все одно карають - відсилають, хоч і з почесною місією, до Росії. Тут при дворі Катерини II, та був і Павла I хороброго моряка чекала вдала кар'єра: після багатьох років сумлінної флотської служби він стає капітаном корабля першого рангу, контр-адміралом російського флоту, кавалером ордена святого Георгія. Добивається лицар і особистого щастя: його дружиною стає красуня, що вдовіла, Катерина Скавронська. Історія життя Джуліо Літти, іноземця в Росії, майстерно вплетена в таємну боротьбу єзуїтів і масонів, в палацові інтриги імператриці Катерини II і змінив її на троні Павла I. Справжні історичні постаті і достовірні події передано в романі з цілком допустимим творчим організувати сюжет, досягти високої його динамічності та напруженості. У центрі майже кожного роману Волконського опиняються на перший погляд маленькі люди. Але залучені у події, мають загальноісторичне значення, вони ніби височіють і знаходять значимість нарівні з тими, в чиїх руках і влада, і долі держави. Волконський ніби поставив за мету написати неофіційну історію вісімнадцятого століття, історію, що твориться суцільно і поруч з волі пана Випадку всупереч логіці, всупереч закономірності. Деколи десятиліття проходили, поки логіка того, що колись відбулося, виявлялася і закономірності доводилися. Про цю особливість своєї письменницької концепції Волконський розповів читачеві вже на схилі своїх років, готуючи до видання повні збори своїх історико-пригодницьких романів (на жаль, що обірвалося 1917 року на сьомому томі). "Давно вже доведено, - написав Михайло Миколайович у передмові до роману "Два життя", що вийшов у 1915 році, - що поряд з так званою офіційною історією існує неофіційна, таємна, що сплітається з цілого ряду інтриг і відносин, розгадати і відкрити які уявляється можливим лише через багато років. І скільки разів подібні відкриття давали раптом абсолютно несподівані пояснення явищам, що здавались випадковими, і з'єднували ці явища, що здавалися випадковими, в послідовний і логічно розвивається ланцюг ". До цього залишається додати одне дуже суттєве уточнення: Волконський відновлював ланцюг подій, що здавались випадковими, не як історик, а як художник, створюючи енергійну, майже драматургічно гостро розвивається оповідання, домагаючись його особливої ​​цікавості. Журнал "Навколо світу", представляючи у 1903 році книги Волконського своїм читачам, дуже точно зазначив, що це "романи дії, де події часто сходяться з вигадкою і заплутана зав'язка, повна таємничості, відволікає нас від дійсності". І насправді: дія, дія і ще раз дія - таке творче кредо Волконського, яке дозволило йому перевершити в читацьких симпатіях і перевагах всіх інших белетристів-сучасників, які, як і він, вибрали для художнього освоєння велику російську історію. Але допоміг у цьому Волконському також і сам вісімнадцяте століття, що йому полюбилося, до якого й донині не вичерпується підвищений читацький інтерес. Історія вісімнадцятого століття постає в романах Волконського зовсім не в тій хронологічній послідовності, в якій вона відбувалася насправді. Ми можемо тільки припускати, що книги їм створювалися в ході несистематизованого, аматорського вивчення першоджерел, що потрапляли в його руки, а також у міру проникнення в ті чи інші історичні епізоди, почерпнуті з документів. Деякі сторінки російської історії затримували увагу письменника не надовго, і читачі отримали в результаті один-два його романи, як, наприклад, про час царювання Єлизавети Петрівни (щоправда, роман "Кільце імператриці" з-поміж кращих). Волконський вкрай негативно ставився до Катерини II, тому про неї самої писати всіляко уникав. Але були у вісімнадцятому столітті Волконський і свої пристрасті, до яких він звертався постійно протягом усього свого життя. Це Бірон та біронівщина, граф Каліостро та інші маги, містики, масони (про них у Волконського дев'ять романів), нарешті епоха Павла I, про яку він написав сім книг. "Чому так багато про Павла?" - це питання часто ставили письменнику. Зрештою він змушений був порозумітися в передмові до роману, що став останнім, - "Слуга імператора Павла" (1916). Коротко наведемо докази Волконського, оскільки вони допоможуть і нам, котрі читають його романи, зрозуміти авторську позицію. Насамперед Волконський з жалем, і може бути справедливим, стверджує, що "досі ще не має справжнього серйозного опису короткочасне царювання імператора Павла Петровича". Чому так? Та тому, вважає автор, що, по-перше, "ми надто близькі до цього часу і воно не відійшло ще для нас в історичну перспективу", а по-друге, рішуче заявляє він потім, "наша історична наука розроблялася досі під кутом зору тих, хто мав підстави не любити Павла Петровича". І далі Волконський докладно розглядає "найбільш претендуючу на повноту" знамениту свого часу монографію М. Шильдера "Імператор Павло Перший", яка, на його думку, "надзвичайно одностороння і написана з упередженою метою, щоб не без нальоту свого роду забобони довести, що передчасна смерть Павла Петровича була, як каже Шильдер, як би логічним наслідком "злої справи", скоєної в 1742 позбавленням престолу нещасного малюка Іоанна Антоновича". "Звичайно, такі фантастичні відволікання не повинен вдаватися серйозний історик", - пише Волконський. Його обов'язок - "відгадати чуттям наукового прозорливця зв'язок минулого, що розбирається, з наступними і майбутніми потім подіями. А цього-то і немає, особливо в праці Шильдера, який виявився нездатним зняти з себе окуляри рутини, що свідомо вирішує, що все, що робилося в царювання Катерини II, було велике і чудово і тому має бути мірилом з метою оцінки всіх даних російської історії " . Волконський бере на себе сміливість виступити в одному ряду з тими істориками, які є прихильниками критичної переоцінки як внутрішньої, так і зовнішньої політики України Катерини II. Росія була вкинута у страшні державні борги, з якими не вдалося розрахуватися і через півтораста років. Павло I отримав у спадок "ту розбещеність і той хаос у державному управлінні, які існували за Катерини". Наш романіст тут не утримується від захоплення тим, яку величезну працю змушений був зробити новий імператор і яку ломку довелося йому зробити, щоб ввести державний лад у певне русло. "Чиновники при Катерині II, - пише Волконський, - не ходили на службу зовсім, військові одягалися в модні каптани і з собольими муфточками роз'їжджали в каретах цугом", ведучи розгульне життя, нехтуючи своїми військовими обов'язками. Павло I зажадав від чиновників бути на службу до шостої ранку, закликав до порядку офіцерів, чим викликав звісно ж обурений ремствування і невдоволення і тих, і інших. "Це ремствування, - пише Волконський, - харчувався плітками, і вони поширювалися по Петербургу, а звідти розносилися по всій Росії. На Павла Петровича брехали з розлюченістю, з неприхованою зловтіхою". Своїми романами Волконський взявся довести, що той державний порядок, який за короткий термін свого царювання вдалося встановити Павлу I, "з'явився настільки міцним і настільки відповідав нашому духу, що при всіх своїх недоліках, що походять від поспішності, з якою був запроваджений, встояв незмінно в головних своїх рисах донині і дозволив Росії розвинутися і зміцнитися, залишитися великодержавним державою " . До речі, історичною реабілітацією Павла I займався не один Волконський. До нього, зокрема, це блискуче зробив Нд. С. Соловйов у своєму романному циклі "Хроніка чотирьох поколінь". Повертаючись до характеристики письменницької манери Волконського, слід особливо виділити одну особливість, що відразу кидається в очі: чи не в усіх його книгах ми постійно зустрічаємося з тим, як всього лише якась одна вразила письменника деталь, якийсь один скромний історичний факт розростаються в його уяві та під його пером до розмірів роману, стаючи його контрапунктом. Ось ми, дуже заінтриговані, напружено стежимо, як один з персонажів Волконського - князь Іван Косий - рятує від розбійного нападу дочку Петра I принцесу Єлизавету Петрівну. Майбутня імператриця дарує відважному рятівнику золоту каблучку, навколо якої надалі зав'язується вся авантюрна інтрига роману "Кільце імператриці" (1896). Сюжет роману " Гамлет XVIII століття " (1903) обертається навколо таємничої смерті князя Радовича. Через багато років його дорослий син Денис Радович отримав вагомі підстави запідозрити, що співучасником у вбивстві батька могла бути його мати, а також її співмешканець. На розгляд цієї загадкової справи виявляється втягнутим Павло I: побачивши у молодому князі - російському Гамлеті - чесну, благородну душу, імператор підтримав його і підняв, взявши Дениса на придворну службу. Роман " Брат герцога " (1895) переносить читачів у роки, що послідували за смертю імператриці Анни Іоанівни, коли регентську владу в Росії в 1740 захопив герцог Курляндський Ернст Йоганн Бірон. Але не ці головні події епохи обирає для свого роману Волконський – вони для нього лише історичне тло, антураж. А в центрі захоплюючої розповіді - брат тимчасового правителя Густав Бірон, тріумф і падіння цього щасливого в службі, але нещасливого в коханні генерал-аншефа. Роман виростає знову ж таки з одного приватного факту: красуня Наталія Олуньева, щоб позбутися докучливих домагань брата всесильного герцога, вимушено вступає у фіктивний шлюб із зубожілим князем Чариковим-Ординським, як виявилося, людиною доброчесною, відважною і чесною. Цей союз після багатьох випробувань приніс молодятам несподіване щастя. Для роману "Шукайте і знайдете" (1904) Волконський знову ж таки вибирає тему вельми значиму - таємну боротьбу містичного, масонського суспільства перфектибілістів (їх пароль - "шукайте і знайдете") з агентами ордена єзуїтів, які проникли в Росію за дорученням Наполеона Бонапарта: посварити Павла I з королем-вигнанцем Людовіком XVIII, який знайшов притулок у Мітаві завдяки гостинності російського імператора. Але у розвитку цієї складної політичної інтриги у Волконського беруть участь не великі історичні постаті, а два молодих приятеля – художник Варгін та доктор Гер'є. Саме з їхньою допомогою, за письменницькою версією, якраз і вдалося засмутити підступи єзуїтів. Історія Росії вісімнадцятого століття, взята в її неофіційному, особистісному аспекті, ніби оживає на сторінках романів Волконського, виявляється незрівнянно більш вражаючою і значною, порівняно з тією, що відображена в документальних склепіннях і досліджена в монографіях учених чоловіків. Що, до речі, і вимагалося довести, бо, як і всі історичні романісти, Волконський, пишучи свою белетризовану, пригодницьку історію століття, мав на меті важливі, піднесено-просвітницькі: захопити читачів далеким минулим своєї батьківщини, запалити в них живе полум'я, також показати, що й у ті давно минулі часи найвище цінувалися в людях мужність і шляхетність, доброта і милосердя, вміння постояти за честь і гідність.

Вони давали уроки сестрі Олександра Васильовича, відомої надалі письменниці графині Сальяс-де-Турнемір (Євген Тур). Сухово-Кобилін у 1840-х роках навчався на фізико-математичному відділенні Московського університету, який закінчив у 1838 році. Потім захопився філософією, яку у Берліні та Гейдельберзі вивчав надалі.

Сухово-Кобилін багато подорожував і в період його перебування в Парижі познайомився з Луїзою Симон-Деманш, яка стала його коханкою. Це стало для нього фатальною подією, про це розповідає біографія Сухово-Кобиліна. Потім відбувся збіг обставин, за якого він виявився залученим до справи про її вбивство. Сім років він перебував під судом та слідством, двічі його заарештовували. Корисливість поліцейської та судової влади, яка зрозуміла, що тут можна поживитися, вплинула на те, що Сухово-Кобилін та його кріпаки, у яких вирвали тортурами свідомість у скоєнні уявного злочину, були на межі каторги. Молодого поміщика та його слуг звільнили від незаслуженого покарання лише через відсутність доказів, величезних грошей та великих зв'язків. Після закриття справи він казав, що якби він не мав грошей та зв'язків, він давно б уже «гнив у Сибіру». Однак світська чутка, як і раніше, приписувала йому цей злочин.

Коли він сидів у в'язниці, то, щоб відволіктися від поганих думок, створив першу та найбільш популярну п'єсу, що отримала назву «Весілля Кречинського». Її драматург писав у період з 1850 до 1854 року. Вона пробудила загальне захоплення в літературних гуртках, а через кілька років вже була поставлена ​​в Малому театрі в бенефісі Шумського і стала репертуарною п'єсою театру. Три п'єси («Смерть Тарілкіна», «Справа», «Весілля Кречинського») були опубліковані в 1869 під назвою «Картини минулого».

Відданість Янг до батька була довічною і її відносини з ним, здається, був для неї нормою для всіх інших відносин, включаючи шлюб. Вона народилася в релігійній сім'ї хрещена в Англіканській церкві. Парафіяльний священик Іоанна Кебл, вікарія Херслі від 1835 року, найближчим сусідом та одним із лідерів Оксфордського руху. Янг є сама іноді називають "романістом Оксфордського руху», а її романи часто відображають цінності та проблеми англо-католицизму. Вона залишилася в Оттеберні все життя і протягом 71 років була вчителем у сільській недільній школі У 1868 році новий прихід був сформований на південь від Відтеберна Прихід утримувати села Істлі і Бартон Янг пожертвувала гроші на парафіяльну церкву Янг померла у своєму рідному місті Оттеберні 24 травня 1901 року Таким чином, наприкінці архієпископ Бенсон записав у своєму щоденнику: ""Її щедрість, доброта і чуйність - незвичайні". Але, звичайно, як письменника, що міс Янг теж пам'ятатимуть. У неї був винахідливий розум і гостре перо і лише список книг, написаних або відредагованих нею, мабуть, займають майже весь стовпець The Times. Вона писала в основному для молодих людей, особливо молодих дівчат, і її книги не тільки цнотливі, але й у неї тверда прихильність до думки Високої Церкви християнської доктрини та практики.

Письменницька кар'єра

Вона почала писати в 1848 році, і опубліковано протягом свого довгого життя близько 160 робіт, в основному романи. Її перший комерційний успіх, "Спадкові маєтки Рендкліф" (1853). За рахунок прибутків від романів вона займалася благодійною діяльністю. Янг був також засновником і редактором протягом сорока років "The Monthly Packet", журнал (заснований в 1851) з різноманітною читацькою аудиторією, але орієнтована на британських англікан дівчат (у Останніми рокамивоно було адресовано дещо ширшому колу читачів). Серед найвідоміших її робіт "Спадкові маєтки Рендкліф", "Полонений лев", Голубиця в орлиному гнізді". Вона також написала камеї з англійської історії. Її особистий приклад і вплив на її хресній дочці Еліс Мері Кольріджа, відіграла формувальну роль в старанності Кольріджа для жіночої освіти і таким чином, опосередковано, призвело до створення Аббатів Бромлі школи для дівчаток, після її смерті, її другом, помічником і співробітником, Крістабель Кольріджа, опублікував біографію Шарлотта Мері Янг (1903).

Репутація

Робота Янг була широко читається і шанована в дев'ятнадцятому столітті. Серед її шанувальників були Льюїс Керролл, Джордж Еліот, Вільям Гладстон, Чарльз Кінгслі, Крістіна Россетті, Альфред, лорд Тенісон та Ентоні Троллоп. Вільям Морріс та Едвард Берн-Джонс читали "Спадкові маєтки Рендкліф" один одному вголос. Твори Янг сприятливо зустріли, Джейн Остін, Оноре де Бальзаком, Гюстав Флобером і Еміль Золя. Твори Янг мало вивчені, крім " Спадкові маєтки Рендклиф " .