VI - XX სს. წიგნი: Evseeva L., Komashko N., Krasilin M

სხვა წიგნები მსგავს თემებზე:

ასევე იხილეთ სხვა ლექსიკონები:

მახარებელი ლუკა წერს ღვთისმშობლის ხატს (მიქაელ დამასკელი, XVI ს.) ... ვიკიპედია

ქრისტო ... ვიკიპედია

ვიკიპედიას აქვს სტატიები ამ გვარის მქონე სხვა ადამიანების შესახებ, იხილეთ ჩირიკოვი. ოსიპ სემენოვიჩ ჩირიკოვი დაბადების სახელი: ოსიპ (ჯოზეფ) სემენოვიჩ ჩირიკოვი დაბადების თარიღი: მე-19 საუკუნე დაბადების ადგილი: Mstera, Mstera volost, ვიაზნიკოვსკის ოლქი ... Wikipedia

პეტრე მოციქული, VI საუკუნის დასაწყისი. დაფა ... ვიკიპედია

სპასოს ფერისცვალების ტაძარი ... ვიკიპედიაში

- ანდრეი რუბლევის "წმინდა სამება" (1410) იკონოგრაფია (ვიკიპედიიდან ...

ბიზანტიის იმპერია. ნაწილი IV- სახვითი ხელოვნება ყველაზე მნიშვნელოვანია მნიშვნელობით ქრისტეში. კულტურისა და ვ-ის მხატვრული მემკვიდრეობის ყველაზე ვრცელი ნაწილი და. ბიზანტიის განვითარების ქრონოლოგია. ხელოვნება მთლად არ ემთხვევა ქრონოლოგიას ... ... მართლმადიდებლური ენციკლოპედია

იოანე ნათლისმცემელი- [იოანე ნათლისმცემელი; ბერძენი ᾿Ιωάννης ὁ Πρόδρομος], რომელმაც მონათლა იესო ქრისტე, ძველი აღთქმის უკანასკნელი წინასწარმეტყველი, რომელმაც გამოავლინა რჩეულ ხალხს იესო ქრისტე, როგორც მაცხოვრის მესია (იხსენება 24 ივნისს, იოანე ნათლისმცემლის შობას, 29 აგვისტო. იოანეს თავის მოკვეთა .. .... მართლმადიდებლური ენციკლოპედია

რსფსრ. I. ზოგადი ინფორმაცია RSFSR ჩამოყალიბდა 1917 წლის 25 ოქტომბერს (7 ნოემბერი). ჩრდილო-დასავლეთით ესაზღვრება ნორვეგიას და ფინეთს, დასავლეთით პოლონეთს, სამხრეთ-აღმოსავლეთით ჩინეთს, MPR-ს და DPRK-ს, ასევე. საკავშირო რესპუბლიკებთან, რომლებიც შედიან სსრკ-ში: დასავლეთით ... ... დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია

უდმურტია არის რესპუბლიკა რუსეთის ფედერაციის შემადგენლობაში, არის მისი განუყოფელი სუბიექტი, არის ვოლგის ფედერალური ოლქის ნაწილი, მდებარეობს ცის-ურალის დასავლეთ ნაწილში, კამასა და მისი მარჯვენა შენაკადის, ვიატკას შუალედში. ქვეყანა დასახლებულია ... ... ვიკიპედია

ჯონ ზლატუსტი. ნაწილი II- სწავლება სწორი რწმენის გადარჩენის აუცილებელ პირობად მიჩნევით, ი.ზ.-მ იმავდროულად მოუწოდა რწმენისკენ გულის უბრალოებას, არ გამოავლინა ზედმეტი ცნობისმოყვარეობა და დაიმახსოვრა, რომ „რაციონალური არგუმენტების ბუნება ერთგვარ ლაბირინთს და ბადეებს ჰგავს, არსად. აქვს... მართლმადიდებლური ენციკლოპედია

იკონოგრაფია (ისტორია)

II-IV საუკუნეების რომაულ კატაკომბებში შემორჩენილია სიმბოლური ან ნარატიული ხასიათის ქრისტიანული ხელოვნების ნიმუშები.

ჩვენამდე მოღწეული უძველესი ხატები VI საუკუნით თარიღდება და შესრულებულია ენკაუსტიკური ტექნიკით ხის ძირზე, რაც მათ ეგვიპტურ-ელინისტურ ხელოვნებას ამსგავსებს (ე.წ. „ფაიუმის პორტრეტები“).

ძირითადი სურათების იკონოგრაფია, ისევე როგორც ხატწერის ტექნიკა და მეთოდები, უკვე განვითარებული იყო ხატმებრძოლობის პერიოდის ბოლოს. ბიზანტიურ ეპოქაში არსებობს რამდენიმე პერიოდი, რომლებიც განსხვავდება გამოსახულების სტილით: მაკედონური რენესანსი» X - XI საუკუნის პირველი ნახევარი, 1059-1204 წლების კომნენოსის ხანის ხატწერა, « პალეოლოგური რენესანსი» XIV საუკუნის დასაწყისი.

ხატწერა ქრისტიანობასთან ერთად ჯერ ბულგარეთში მოდის, შემდეგ სერბეთსა და რუსეთში. პირველი რუსი ხატმწერი, რომელიც ცნობილია სახელით, არის წმინდა ალიპი (Alympiy) (კიევი, ? - წელი). უძველესი რუსული ხატები შემორჩენილია არა სამხრეთის უძველეს ტაძრებში, რომლებიც განადგურებული იყო თათრების შემოსევების დროს, არამედ დიდ ნოვგოროდის აია სოფიაში. ძველ რუსეთში ტაძარში ხატის როლი უჩვეულოდ გაიზარდა (ტრადიციულ ბიზანტიურ მოზაიკასთან და ფრესკებთან შედარებით). სწორედ რუსეთის მიწაზე ყალიბდება თანდათან მრავალსართულიანი კანკელი. ძველი რუსეთის იკონოგრაფია გამოირჩევა სილუეტის ექსპრესიულობით და დიდი ფერის სიბრტყეების კომბინაციების სიცხადით, მომავალი ხატისადმი უფრო დიდი გახსნილობით.

რუსული ხატწერის პიკს XIV-XV საუკუნეებში აღწევს, ამ პერიოდის გამორჩეული ოსტატები არიან თეოფანე ბერძენი, ანდრეი რუბლევი, დიონისე.

საქართველოში, სამხრეთ სლავურ ქვეყნებში ყალიბდება ხატწერის ორიგინალური სკოლები.

მე -17 საუკუნიდან რუსეთში დაიწყო ხატწერის დაკნინება, ხატების უფრო მეტად "შეკვეთით" მოხატვა დაიწყო, ხოლო მე -18 საუკუნიდან ტრადიციული ტემპერა (ტემპერა) ტექნიკა თანდათან შეიცვალა ზეთის მხატვრობით, რომელიც იყენებს დასავლურ ტექნიკას. ევროპული ხელოვნების სკოლა: ფიგურების ქიაროსკუროს მოდელირება, პირდაპირი („მეცნიერული“) პერსპექტივა, ადამიანის სხეულის რეალური პროპორციები და ა.შ. ხატი რაც შეიძლება ახლოსაა პორტრეტთან. ხატწერაში მონაწილეობენ საერო მხატვრები, მათ შორის ურწმუნოებიც.

მე-20 საუკუნის დასაწყისში ეგრეთ წოდებული „ხატის აღმოჩენის“ შემდეგ დიდი ინტერესი გაჩნდა უძველესი ხატწერის მიმართ, რომლის ტექნოლოგია და დამოკიდებულება იმ დროისთვის პრაქტიკულად მხოლოდ ძველმორწმუნე გარემოში იყო შემორჩენილი. ხატის მეცნიერული შესწავლის ერა იწყება, ძირითადად, როგორც კულტურული ფენომენი, მისი ძირითადი ფუნქციისგან სრულ იზოლირებულად.

ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ, ეკლესიის დევნის პერიოდში, საეკლესიო ხელოვნების მრავალი ნამუშევარი დაიკარგა, ერთადერთი ადგილი დაეთმო ხატს "გამარჯვებული ათეიზმის ქვეყანაში" - მუზეუმში, სადაც იგი წარმოადგენდა "ძველ რუსულ ხელოვნებას". იკონოგრაფია ნელ-ნელა უნდა აღედგინა. ხატწერის აღორძინებაში უზარმაზარი როლი ითამაშა M.N. სოკოლოვამ (მონაზონი ჯულიანა). ემიგრანტულ გარემოში პარიზის ხატების საზოგადოება ეწეოდა რუსული ხატწერის ტრადიციების აღდგენას.

იდეოლოგია

სკოლები და სტილები

ხატწერის მრავალსაუკუნოვანი ისტორიის მანძილზე ჩამოყალიბდა მრავალი ეროვნული ხატწერის სკოლა, რომლებმაც გაიარეს სტილისტური განვითარების საკუთარი გზა.

ბიზანტია

ბიზანტიის იმპერიის იკონოგრაფია იყო უდიდესი მხატვრული ფენომენი აღმოსავლეთ ქრისტიანულ სამყაროში. ბიზანტიური მხატვრული კულტურა არა მხოლოდ გახდა ზოგიერთი ეროვნული კულტურის წინაპარი (მაგალითად, ძველი რუსული), არამედ მთელი მისი არსებობის მანძილზე გავლენა მოახდინა სხვა მართლმადიდებლური ქვეყნების იკონოგრაფიაზე: სერბეთი, ბულგარეთი, მაკედონია, რუსეთი, საქართველო, სირია, პალესტინა, ეგვიპტე. ასევე ბიზანტიის გავლენის ქვეშ იყო იტალიის კულტურა, განსაკუთრებით ვენეცია. ბიზანტიური იკონოგრაფია და ახალი სტილისტური ტენდენციები, რომლებიც წარმოიშვა ბიზანტიაში, ამ ქვეყნებისთვის უმნიშვნელოვანესი იყო.

წინა ხატმებრძოლობის ხანა

პეტრე მოციქული. ენკაუსტიკური ხატი. VI საუკუნე. წმინდა ეკატერინეს მონასტერი სინაში.

ჩვენს დრომდე მოღწეული უძველესი ხატები VI საუკუნით თარიღდება. VI-VII საუკუნეების ადრეული ხატები შემორჩენილია ანტიკური მხატვრობის ტექნიკას - ენკაუსტიკური. ზოგიერთი ნამუშევარი ინარჩუნებს ძველი ნატურალიზმისა და ფერწერული ილუზიონიზმის გარკვეულ მახასიათებლებს (მაგალითად, ხატები "ქრისტე პანტოკრატორი" და "პეტრე მოციქული" სინაის წმინდა ეკატერინეს მონასტრიდან), ზოგი კი მიდრეკილია პირობითობისკენ, გამოსახულების ესკიზებისკენ ( მაგალითად, ხატი "ეპისკოპოსი აბრაამი" ბერლინის დალემის მუზეუმიდან, ხატი "ქრისტე და წმინდა მინა" ლუვრიდან). განსხვავებული, არა უძველესი, მხატვრული ენა იყო დამახასიათებელი ბიზანტიის აღმოსავლეთ რეგიონებისთვის - ეგვიპტე, სირია, პალესტინა. მათ იკონოგრაფიაში ექსპრესიულობა თავდაპირველად უფრო მნიშვნელოვანი იყო, ვიდრე ანატომიის ცოდნა და მოცულობის გადმოცემის უნარი.

მოწამენი სერგი და ბაქუსი. ენკაუსტიკური ხატი. მე-6 თუ მე-7 საუკუნეში. წმინდა ეკატერინეს მონასტერი სინაში.

უძველესი ფორმების შეცვლის პროცესი, მათი სულიერება ქრისტიანული ხელოვნებით ნათლად ჩანს იტალიის ქალაქ რავენას მოზაიკის მაგალითზე - ადრეული ქრისტიანული და ადრეული ბიზანტიური მოზაიკის უდიდესი ანსამბლი, რომელიც შემორჩა ჩვენს დრომდე. V საუკუნის მოზაიკას (გალა პლაციდიას მავზოლეუმი, მართლმადიდებლური ბაპტისტერია) ახასიათებს ფიგურების ცოცხალი კუთხეები, მოცულობის ნატურალისტური მოდელირება, თვალწარმტაცი მოზაიკური ქვისა. V საუკუნის ბოლოს (არიანის ბაპტისტერია) და მე-6 საუკუნის მოზაიკაში (Sant'Apollinare Nuovo და Sant'Apollinare in Classe, San Vitale ეკლესია) ფიგურები ბრტყელი ხდება, ნაკეცების ხაზები. ტანსაცმელი არის ხისტი, სქემატური. პოზები და ჟესტები იყინება, სივრცის სიღრმე თითქმის ქრება. სახეები კარგავენ მკვეთრ ინდივიდუალობას, მოზაიკის დაგება ხდება მკაცრად მოწესრიგებული.

ამ ცვლილებების მიზეზი იყო ქრისტიანული სწავლების გამოხატვის უნარის მქონე სპეციალური ფერწერული ენის მიზანმიმართული ძიება.

ხატმებრძოლობის პერიოდი

ქრისტიანული ხელოვნების განვითარება შეაფერხა ხატმებრძოლობამ, რომელიც 730 წლიდან ჩამოყალიბდა იმპერიის ოფიციალურ იდეოლოგიად. ამან გამოიწვია ეკლესიებში ხატებისა და მხატვრობის განადგურება. იკონოდულების დევნა. ბევრი ხატმწერი ემიგრაციაში წავიდა იმპერიის შორეულ ბოლოებში და მეზობელ ქვეყნებში - კაპადოკიაში, ყირიმში, იტალიაში, ნაწილობრივ ახლო აღმოსავლეთში, სადაც განაგრძეს ხატების შექმნა. მიუხედავად იმისა, რომ ხატმებრძოლობა დაგმეს, როგორც ერესი 787 წლის მეშვიდე მსოფლიო კრებაზე და ჩამოყალიბდა ხატთა თაყვანისცემის საღვთისმეტყველო დასაბუთება, ხატთა თაყვანისცემის საბოლოო აღდგენა მხოლოდ 843 წელს მოხდა. ხატმებრძოლობის პერიოდში ტაძრებში ხატების ნაცვლად გამოიყენებოდა მხოლოდ ჯვრის გამოსახულებები, ძველი ფრესკების ნაცვლად კეთდებოდა მცენარეებისა და ცხოველების დეკორატიული გამოსახულებები, გამოსახული იყო საერო სცენები, კერძოდ, დოღი, რომელიც იმპერატორ კონსტანტინე V-ს უყვარდა.

მაკედონიის პერიოდი

843 წელს ხატმებრძოლთა ერესზე საბოლოო გამარჯვების შემდეგ, კონსტანტინოპოლისა და სხვა ქალაქების ეკლესიებისთვის ფრესკების და ხატების შექმნა კვლავ დაიწყო. 867 წლიდან 1056 წლამდე ბიზანტიაში მართავდა მაკედონიის დინასტია, რომელმაც სახელი მისცა მთელ პერიოდს, რომელიც იყოფა ორ ეტაპად:

• მაკედონური რენესანსი.

მოციქული თადეოზი აჩუქებს მეფე აბგარს ხელნაკეთი ქრისტეს გამოსახულებას. დასაკეცი ფარდა. X საუკუნე.

აბგარ მეფე იღებს ხელნაკეთი ქრისტეს გამოსახულებას. დასაკეცი ფარდა. X საუკუნე.

მაკედონიის პერიოდის პირველი ნახევარი ხასიათდება გაზრდილი ინტერესით კლასიკური უძველესი მემკვიდრეობის მიმართ. ამ დროის ნამუშევრები გამოირჩევიან ბუნებრიობით ადამიანის სხეულის გადატანისას, სირბილით ფარდების გამოსახვისას და სიცოცხლით სახეებში. კლასიცირებული ხელოვნების თვალსაჩინო ნიმუშებია: კონსტანტინოპოლის წმინდა სოფიას მოზაიკა ტახტზე ღვთისმშობლის გამოსახულებით (IX საუკუნის შუა ხანები), დაკეცილი ხატი წმ. ეკატერინე სინაზე მოციქულის თადეოსისა და მეფის აბგარის გამოსახულებით, იღებს დაფას ხელნაკეთი მაცხოვრის გამოსახულებით (მე-10 საუკუნის შუა ხანები).

მე-10 საუკუნის მეორე ნახევარში ხატწერა ინარჩუნებს თავის კლასიკურ თვისებებს, მაგრამ ხატმწერები ეძებენ გზებს, რათა გამოსახულებები უფრო სულიერი გახადონ.

• ასკეტური სტილი.

XI საუკუნის პირველ ნახევარში ბიზანტიური ხატწერის სტილი მკვეთრად შეიცვალა ძველი კლასიკის საწინააღმდეგო მიმართულებით. ამ დროიდან შემორჩენილია მონუმენტური მხატვრობის რამდენიმე დიდი ანსამბლი: ფრესკები თესალონიკში პანაგია ტონ ჰალკეონის ეკლესიაში 1028 წელს, მოზაიკა ფოკისში ჰოსიოს ლუკასის მონასტრის კათოლიკონში 30-40 წლებში. XI საუკუნე, ამავე დროის კიევის წმინდა სოფიას მოზაიკა და ფრესკები, ოჰრიდის სოფიას ფრესკები შუა - XI საუკუნის III მეოთხედი, ნეა მონის მოზაიკა კუნძულ ქიოსზე 1042-56 წწ. და სხვა .

დეკანოზი ლავრენტი. კიევის წმინდა სოფიას ტაძრის მოზაიკა. XI საუკუნე.

ყველა ეს ძეგლი ხასიათდება გამოსახულების ასკეტიზმის უკიდურესი ხარისხით. სურათები სრულიად მოკლებულია რაიმე დროებით და ცვალებადი. სახეებზე არ არის გრძნობები და ემოციები, ისინი უკიდურესად გაყინულია, გადმოსცემს გამოსახულის შინაგან სიმშვიდეს. ამისთვის ხაზგასმულია უზარმაზარი სიმეტრიული თვალები მოწყვეტილი, უმოძრაო მზერით. ფიგურები იყინება მკაცრად განსაზღვრულ პოზებში, ხშირად იძენენ სკუტის, ჭარბი წონის პროპორციებს. ხელები და ფეხები ხდება მძიმე, უხეში. ტანსაცმლის ნაკეცების მოდელირება სტილიზებულია, ხდება ძალიან გრაფიკული, მხოლოდ პირობითად გადმოსცემს ბუნებრივ ფორმებს. მოდელირებაში შუქი იძენს ზებუნებრივ სიკაშკაშეს, რომელიც ატარებს ღვთაებრივი სინათლის სიმბოლურ მნიშვნელობას.

ეს სტილისტური ტენდენცია მოიცავს ღვთისმშობლის ორმხრივ ხატს ზურგზე დიდმოწამე გიორგის შესანიშნავად შემონახულ გამოსახულებით (XI საუკუნე, მოსკოვის კრემლის მიძინების ტაძარში), ასევე მრავალი წიგნის მინიატურა. ხატწერის ასკეტურმა ტენდენციამ არსებობა მოგვიანებით განაგრძო, რაც XII საუკუნეში გამოიხატა. ამის მაგალითია ღვთისმშობლის ჰოდეგტრიას ორი ხატი ათონის მთაზე ჰილანდარის მონასტერში და სტამბოლის საბერძნეთის საპატრიარქოში.

კომნინოვსკის პერიოდი

ვლადიმირის ღვთისმშობლის ხატი. მე-12 საუკუნის დასაწყისი. კონსტანტინოპოლი.

ბიზანტიური ხატწერის ისტორიაში შემდეგი პერიოდი მოდის დუკის, კომნენოების და ანგელების დინასტიების (1059-1204) მეფობის ხანაში. საერთოდ კომნინოვსკი ჰქვია. XI საუკუნის მეორე ნახევარში ასკეტიზმი კვლავ შეცვალა კლასიკურმა ფორმამ და გამოსახულების ჰარმონიამ. ამ დროის ნამუშევრები (მაგალითად, დაფნის მოზაიკა დაახლოებით 1100 წ.) აღწევს წონასწორობას კლასიკურ ფორმასა და გამოსახულების სულიერებას შორის, ისინი ელეგანტური და პოეტურია.

XI საუკუნის ბოლოს ან XII საუკუნის დასაწყისისთვის ვლადიმირის ღვთისმშობლის ხატის (TG) შექმნა თარიღდება. ეს არის კომნენოსის ეპოქის ერთ-ერთი საუკეთესო გამოსახულება, უდავოდ კონსტანტინოპოლის მოღვაწეობის. 1131-32 წლებში. ხატი ჩამოასვენეს რუსეთში, სადაც იგი განსაკუთრებით პატივსაცემი გახდა. ორიგინალური ნახატიდან მხოლოდ ღვთისმშობლისა და ყრმის სახეებია შემორჩენილი. მშვენიერი, დახვეწილი მწუხარებით სავსე ძის ტანჯვის გამო, ღვთისმშობლის სახე კომნენოსის ეპოქის უფრო ღია და ჰუმანიზებული ხელოვნების ტიპიური მაგალითია. ამავდროულად მის მაგალითზე ჩანს კომნენოსის მხატვრობის დამახასიათებელი ფიზიონომიური ნიშნები: წაგრძელებული სახე, ვიწრო თვალები, თხელი ცხვირი სამკუთხა ფოსოთ ცხვირის ხიდზე.

წმინდა გრიგოლ საკვირველმოქმედი. Ხატი. XII საუკუნე. ერმიტაჟი.

ქრისტე პანტოკრატორი მოწყალე. მოზაიკის ხატი. XII საუკუნე.

მოზაიკის ხატი "ქრისტე პანტოკრატორი მოწყალე" ბერლინის დალემის სახელმწიფო მუზეუმებიდან თარიღდება XII საუკუნის პირველი ნახევრით. იგი გამოხატავს მაცხოვარში გამოსახულების, კონცენტრაციისა და ჭვრეტის, ღვთაებრივისა და ადამიანის შინაგან და გარე ჰარმონიას.

ხარება. Ხატი. მე-12 საუკუნის დასასრული სინაი.

XII საუკუნის მეორე ნახევარში სახელმწიფოსგან შეიქმნა ხატი „გრიგოლი საკვირველთმოქმედი“. ერმიტაჟი. ხატი გამოირჩევა ბრწყინვალე კონსტანტინოპოლიტური დამწერლობით. წმინდანის გამოსახულებაში განსაკუთრებით მკვეთრად არის ხაზგასმული ინდივიდუალური დასაწყისი, ჩვენ წინ გვაქვს, თითქოსდა, ფილოსოფოსის პორტრეტი.

• კომნენოვური მანერიზმი

ქრისტეს ჯვარცმა მინდორში წმინდანთა გამოსახულებით. XII საუკუნის II ნახევრის ხატი.

მე-12 საუკუნის ხატწერის კლასიკური ტენდენციის გარდა, გამოჩნდა სხვა ტენდენციები, რომლებიც მიდრეკილი იყო ბალანსისა და ჰარმონიის დარღვევისკენ გამოსახულების უფრო დიდი სულიერების მიმართულებით. ზოგიერთ შემთხვევაში ეს მიიღწევა მხატვრობის გაზრდილი გამოხატულებით (უადრესი მაგალითია ნერეზის წმინდა პანტელეიმონის ეკლესიის ფრესკები 1164 წელს, ხატები "ჯოჯოხეთში ჩამოსვლა" და XII საუკუნის ბოლოს "მიძინება" მონასტრიდან. წმინდა ეკატერინეს სინაში).

მე-12 საუკუნის უახლეს ნამუშევრებში უკიდურესად გაუმჯობესებულია გამოსახულების ხაზოვანი სტილიზაცია. ხოლო ტანსაცმლის ფარდები და სახეებიც კი დაფარულია კაშკაშა თეთრი ხაზების ქსელით, რომლებიც გადამწყვეტ როლს თამაშობენ ფორმის აგებაში. აქ, როგორც ადრე, სინათლეს აქვს ყველაზე მნიშვნელოვანი სიმბოლური მნიშვნელობა. ასევე სტილიზებულია ფიგურების პროპორციები, რომლებიც ზედმეტად წაგრძელებული და თხელი ხდება. სტილიზაცია მაქსიმალურ გამოვლინებას აღწევს ეგრეთ წოდებულ გვიან კომნენურ მანერიზმში. ეს ტერმინი, უპირველეს ყოვლისა, ეხება კურბინოვოს წმინდა გიორგის ეკლესიის ფრესკებს, ისევე როგორც მთელ რიგ ხატებს, მაგალითად, XII საუკუნის ბოლოს „ხარება“ სინას კოლექციიდან. ამ ფრესკებსა და ხატებში ფიგურები დაჯილდოებულია მკვეთრი და სწრაფი მოძრაობებით, ტანსაცმლის ნაკეცები რთულად იხვევა, სახეებს აქვს დამახინჯებული, კონკრეტულად გამომხატველი თვისებები.

ამ სტილის მაგალითებია რუსეთშიც, მაგალითად, სტარაია ლადოგაში წმინდა გიორგის ეკლესიის ფრესკები და ხატის ბრუნვა "მაცხოვრის ხელნაკეთი", რომელიც ასახავს ანგელოზთა თაყვანისცემას ჯვრისადმი ( TG).

XIII საუკუნე

ხატწერისა და სხვა ხელოვნების აყვავება 1204 წლის საშინელმა ტრაგედიამ შეაფერხა. ამ წელს მეოთხე ჯვაროსნული ლაშქრობის რაინდებმა აიღეს და საშინლად დაარბიეს კონსტანტინოპოლი. ნახევარ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში ბიზანტიის იმპერია არსებობდა მხოლოდ სამი ცალკეული სახელმწიფოს სახით, რომელთა ცენტრები იყო ნიკეა, ტრაპიზონი და ეპირუსი. კონსტანტინოპოლის ირგვლივ ჩამოყალიბდა ჯვაროსანთა ლათინური იმპერია. ამის მიუხედავად, იკონოგრაფია განაგრძობდა განვითარებას. XIII საუკუნე რამდენიმე მნიშვნელოვანი სტილისტური ფენომენით გამოირჩევა.

წმინდა პანტელეიმონი თავის ცხოვრებაში. Ხატი. XIII საუკუნე. წმინდა ეკატერინეს მონასტერი სინაში.

ქრისტე პანტოკრატორი. ხატი ჰილანდარის მონასტრიდან. 1260-იანი წლები

XII-XIII საუკუნეების მიჯნაზე მოხდა სტილის მნიშვნელოვანი ცვლილება მთელი ბიზანტიური სამყაროს ხელოვნებაში. პირობითად, ამ ფენომენს უწოდებენ "ხელოვნებას დაახლოებით 1200 წელს". ხატწერაში ხაზოვანი სტილიზაცია და გამოხატულება სიმშვიდითა და მონუმენტალიზმით იცვლება. სურათები ხდება დიდი, სტატიკური, მკაფიო სილუეტით და სკულპტურული, პლასტიკური ფორმით. ამ სტილის ძალიან დამახასიათებელი მაგალითია ფრესკები წმ. იოანე მახარებელი კუნძულ პატმოსზე. XIII საუკუნის დასაწყისისათვის რამდენიმე ხატი მონასტრიდან წმ. ეკატერინე სინაში: „ქრისტე პანტოკრატორი“, მოზაიკა „ღვთისმშობელი ჰოდეგტრია“, „მთავარანგელოზი მიქაელი“ დეისიდან, „წმ. თეოდორე სტრატელატე და დიმიტრი თესალონიკელი. ყველა მათგანში ჩნდება ახალი მიმართულების თვისებები, რაც მათ განასხვავებს კომნენოსის სტილის გამოსახულებებს.

პარალელურად გაჩნდა ახალი ტიპის ხატები - ჰაგიოგრაფიული ხატები. თუ ადრინდელი სცენები კონკრეტული წმინდანის ცხოვრებიდან შეიძლება გამოსახულიყო ილუსტრირებულ მინოლოგიაში, ეპისტილზე (გრძელი ჰორიზონტალური ხატები საკურთხევლის ბარიერებისთვის), ტრიპტიქის ნაკეცების ფრთებზე, ახლა ცხოვრების სცენები („ბრენდები“) დაიწყო პერიმეტრის გარშემო განთავსება. შუა ხატისა, რომელშიც თავად წმ. სინას კოლექციაში შემორჩენილია წმინდა ეკატერინეს (მთლიანი) და წმინდა ნიკოლოზის (ნახევრამდე) ხატები.

XIII საუკუნის მეორე ნახევარში ხატწერაში კლასიკური იდეალები ჭარბობდა. ქრისტეს და ღვთისმშობლის ხატებს ათონის ჰილანდარის მონასტრიდან (1260-იანი წლები) აქვს რეგულარული, კლასიკური ფორმა, მხატვრობა რთული, ნიუანსური და ჰარმონიულია. სურათებში დაძაბულობა არ არის. პირიქით, ქრისტეს ცოცხალი და კონკრეტული სახე მშვიდი და მისასალმებელია. ამ ხატებში ბიზანტიური ხელოვნება მიუახლოვდა ღვთაების ადამიანთან სიახლოვის მაქსიმალურ ხარისხს. 1280-90 წლებში. ხელოვნება აგრძელებდა კლასიკურ ორიენტაციას, მაგრამ ამავე დროს მასში გამოჩნდა განსაკუთრებული მონუმენტურობა, ტექნიკის ძალა და აქცენტირება. სურათებში გმირული პათოსი გამოჩნდა. თუმცა, გადაჭარბებული ინტენსივობის გამო, ჰარმონია გარკვეულწილად შემცირდა. მე-13 საუკუნის ბოლოს იკონოგრაფიის თვალსაჩინო მაგალითია მახარებელი მათე ოჰრიდის ხატების გალერეიდან.

• ჯვაროსანთა სახელოსნოები

ხატწერის განსაკუთრებული მოვლენაა ჯვაროსნების მიერ აღმოსავლეთში შექმნილი სახელოსნოები. ისინი აერთიანებდნენ ევროპული (რომანესკული) და ბიზანტიური ხელოვნების თავისებურებებს. აქ დასავლელმა მხატვრებმა მიიღეს ბიზანტიური დამწერლობის ტექნიკა და ბიზანტიელებმა ჯვაროსან-მომხმარებელთა გემოვნებასთან ახლოს ამზადებდნენ ხატებს. შედეგი იყო ორი განსხვავებული ტრადიციის საინტერესო შერწყმა, რომლებიც სხვადასხვაგვარად იყო გადაჯაჭვული თითოეულ ცალკეულ ნაწარმოებში. ჯვაროსნების სახელოსნოები არსებობდა იერუსალიმში, აკრეში, კვიპროსსა და სინაში.

პალეოლოგური პერიოდი

ბიზანტიის იმპერიის ბოლო დინასტიის დამაარსებელმა - მიქაელ VIII პალეოლოგოსმა - 1261 წელს კონსტანტინოპოლი ბერძნებს დაუბრუნა. მისი მემკვიდრე ტახტზე იყო ანდრონიკე II (რ. 1282-1328 წწ.). ანდრონიკე II-ის კარზე აყვავდა დახვეწილი ხელოვნება, რომელიც შეესაბამება კამერულ სასამართლო კულტურას, რომელიც გამოირჩეოდა შესანიშნავი განათლებით, გაზრდილი ინტერესით ძველი ლიტერატურისა და ხელოვნების მიმართ.

• პალეოლოგური რენესანსი- ასე რომ, ჩვეულებრივ, ფენომენს უწოდებენ XIV საუკუნის პირველ მეოთხედს ბიზანტიის ხელოვნებაში.

ხარების ხატი ოჰრიდის წმინდა კლიმენტის ეკლესიიდან. XIV საუკუნე.

ხატწერა თავისი საეკლესიო შინაარსის შენარჩუნებით იძენს უკიდურესად ესთეტიკურ ფორმებს, განიცდის უძველესი წარსულის უძლიერეს გავლენას. სწორედ მაშინ შეიქმნა მინიატურული მოზაიკის ხატები, რომლებიც განკუთვნილი იყო ან პატარა, კამერული სამლოცველოებისთვის, ან კეთილშობილური მომხმარებლებისთვის. მაგალითად, ხატი "წმინდა თეოდორე სტრატილატი" GE-ს კოლექციაში. ასეთ ხატებზე გამოსახულებები უჩვეულოდ ლამაზია და აოცებს მინიატურული ნამუშევრებით. გამოსახულებები ან მშვიდია, ფსიქოლოგიური ან სულიერი სიღრმის გარეშე, ან, პირიქით, მკვეთრად დამახასიათებელი, თითქოს პორტრეტი. ასეთია გამოსახულებები ხატზე ოთხ წმინდანთან ერთად, ასევე ერმიტაჟში.

ასევე ბევრი ხატია დახატული ჩვეულებრივი ტემპერატური ტექნიკით. ისინი ყველა განსხვავებულია, სურათები არასდროს მეორდება, ასახავს სხვადასხვა თვისებებსა და მდგომარეობას. ამრიგად, სიმტკიცე და ძალა გამოიხატება ოჰრიდის ხატში „ღვთისმშობელი ფსიქოსოსტრია (მხსნელი)“, ხოლო სალონიკის ბიზანტიის მუზეუმის ხატში „ღვთისმშობელი ჰოდეგტრია“, პირიქით, ლირიზმი და სინაზეა გადმოცემული. „ხარება“ გამოსახულია „ღვთისმშობლის ფსიქოსტრიას“ ზურგზე, ხოლო მასთან დაწყვილებულ მაცხოვრის ხატზე აწერია „ქრისტეს ჯვარცმა“, რომელშიც დაპყრობილი ტკივილი და მწუხარება. სიმტკიცე მკვეთრად არის გადმოცემული. ეპოქის კიდევ ერთი შედევრი არის ხატი "თორმეტი მოციქული" სახვითი ხელოვნების მუზეუმის კოლექციიდან. პუშკინი. მასში მოციქულთა გამოსახულებები ისეთი ნათელი ინდივიდუალობითაა დაჯილდოებული, რომ, როგორც ჩანს, ჩვენს წინაშეა მეცნიერთა, ფილოსოფოსთა, ისტორიკოსთა, პოეტთა, ფილოლოგთა, ჰუმანიტართა პორტრეტი, რომლებიც იმ წლებში იმპერიულ კარზე ცხოვრობდნენ.

ყველა ამ ხატს ახასიათებს უნაკლო პროპორციები, მოქნილი მოძრაობები, ფიგურების შთამბეჭდავი დადგმა, სტაბილური პოზები და ადვილად წასაკითხი, კარგად გააზრებული კომპოზიციები. არის სპექტაკლის მომენტი, სიტუაციის კონკრეტულობა და პერსონაჟების სივრცეში ყოფნა, მათი კომუნიკაცია.

• მე-14 საუკუნის მეორე ნახევარი

ღვთისმშობელი პერიბლეპტოსი. XIV საუკუნის II ნახევრის ხატი. სერგიევ პოსადის მუზეუმ-ნაკრძალი.

დონ ღვთისმშობლის ხატი. თეოფანე ბერძენი (?). XIV საუკუნის დასასრული. GTG.

ღვთისმშობლის დიდება აკათისტით. XIV საუკუნის II ნახევრის ხატი. მოსკოვის კრემლის მიძინების ტაძარი.

"მთავარანგელოზი გაბრიელი" ვისოცკის წოდებიდან.

იოანე ნათლისმცემელი. ხატი მე-14 საუკუნის ბოლოს დეისის იარუსიდან. მოსკოვის კრემლის ხარების საკათედრო ტაძარი.

50-იან წლებში. XIV საუკუნეში ბიზანტიური იკონოგრაფია განიცდის ახალ აღზევებას, რომელიც დაფუძნებულია არა მხოლოდ კლასიკურ მემკვიდრეობაზე, როგორც ეს იყო "პალეოლოგური რენესანსის" ათწლეულებში, არამედ განსაკუთრებით გამარჯვებული ისიქაზმის სულიერ ფასეულობებზე. 30-40 წლის ნაწარმოებებში გაჩენილი დაძაბულობა და სიბნელე ტოვებს ხატებს. თუმცა, ახლა ფორმის სილამაზე და სრულყოფილება შერწყმულია სამყაროს ღვთიური შუქით გარდაქმნის იდეასთან. სინათლის თემა ბიზანტიის მხატვრობაში ყოველთვის ასე თუ ისე ხდებოდა. სინათლე გაგებული იყო სიმბოლურად, როგორც სამყაროში შეღწევის ღვთაებრივი ძალის გამოვლინება. ხოლო XIV საუკუნის მეორე ნახევარში, ისიქაზმის სწავლებასთან დაკავშირებით, უფრო მნიშვნელოვანი გახდა ხატში სინათლის ამგვარი გაგება.

ხატი "ქრისტე პანტოკრატორი" ერმიტაჟის კოლექციიდან არის ეპოქის შესანიშნავი ნამუშევარი. გამოსახულება შეიქმნა კონსტანტინოპოლში ათონზე პანტოკრატორის მონასტრისათვის, ცნობილია მისი აღსრულების ზუსტი წელი - 1363. გამოსახულება გაოცებულია როგორც მხატვრობის გარეგნული სილამაზით, სრულყოფილებით სახისა და ხელების ფორმის გადაცემით, ასევე. ქრისტეს ძალიან ინდივიდუალური გამოსახულება, ადამიანისთვის ახლო და ღია. ხატის ფერები თითქოს შინაგანი ბზინვარებითაა გაჟღენთილი. გარდა ამისა, სინათლე გამოსახულია კაშკაშა თეთრი შტრიხების სახით, რომლებიც ეცემა სახესა და ხელზე. ასე გადმოსცემს ვიზუალური ტექნიკის დოქტრინას შეუქმნელი ღვთაებრივი ენერგიების შესახებ, რომლებიც მთელ სამყაროს სცდება. ეს მიდგომა სულ უფრო ფართოვდება.

1368 წლის შემდეგ დაიხატა თვით წმინდა გრიგოლ პალამას ხატი (პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი), წმინდანად განდიდებული. მისი გამოსახულება ასევე გამოირჩევა განმანათლებლობით, ინდივიდუალურობით (სიტყვასიტყვით პორტრეტით) და შეიცავს „ძრავების“ თუ „განათების“ გათეთრების მსგავს ტექნიკას.

GE-დან ქრისტეს გამოსახულებასთან ახლოს არის მთავარანგელოზის მიქაელის ხატი ათენის ბიზანტიის მუზეუმიდან, ღვთისმშობლის პერიბლეპტის ხატი, რომელიც ინახება სერგიევ პოსადში და მრავალი სხვა. ზოგიერთის მხატვრობა მდიდარია ყვავილების წვნიანი ჩრდილებით, ზოგი კი გარკვეულწილად მკაცრია.

მე-15 საუკუნის დასაწყისში ბიზანტიური ხელოვნების საუკეთესო თვისებები განსახიერდა დიდი რუსი ხატმწერის - ბერი ანდრეი რუბლევის შემოქმედებაში.

ძველი რუსეთი

რუსული ხატწერის დასაწყისი ჩაეყარა რუსეთის ნათლობის შემდეგ. თავდაპირველად კიევისა და სხვა ქალაქების უძველესი რუსული ქვის ეკლესიები, ისევე როგორც მათი მხატვრობა და ხატები, შეიქმნა ბიზანტიელი ოსტატების მიერ. თუმცა უკვე XI საუკუნეში კიევ-პეჩერსკის მონასტერში არსებობდა ხატწერის საკუთარი სკოლა, რომელმაც გამოუშვა პირველი ცნობილი ხატმწერები - წმინდა ალიპი და გრიგოლი.

ძველი რუსული ხელოვნების ისტორია ჩვეულებრივ იყოფა "წინა მონღოლურ" და შემდგომ, რადგან XIII საუკუნის ისტორიულმა გარემოებებმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა რუსეთის კულტურის განვითარებაზე.

მიუხედავად იმისა, რომ ბიზანტიისა და სხვა მართლმადიდებლური ქვეყნების გავლენა რუსულ ხატწერაზე მე-14 საუკუნეშიც დიდი იყო, რუსულმა ხატებმა საკუთარი ორიგინალური თვისებები კიდევ უფრო ადრე აჩვენეს. ბევრი რუსული ხატი ბიზანტიური ხელოვნების საუკეთესო ნიმუშებია. სხვები - შექმნილი ნოვგოროდში, პსკოვში, როსტოვში და სხვა ქალაქებში - ძალიან ორიგინალური, ორიგინალურია. ანდრეი რუბლევის შემოქმედება ამავე დროს არის ბიზანტიის ტრადიციების შესანიშნავი მემკვიდრეობა და მოიცავს ყველაზე მნიშვნელოვან რუსულ მახასიათებლებს.

სერბეთი, ბულგარეთი, მაკედონია

შუა საუკუნეების ბულგარულ ხელოვნებაში ხატწერა გამოჩნდა ქრისტიანობის მიღების პარალელურად 864 წელს. ბიზანტიური იკონოგრაფია იყო პროტოტიპი, მაგრამ ის მალევე შეერია არსებულ ადგილობრივ ტრადიციებს. კერამიკული ხატები საკმაოდ უნიკალურია. ბაზაზე (კერამიკული ფილა) გამოიყენეს ნიმუში ნათელი ფერებით. ეს ხატები განსხვავდებოდა ბიზანტიური ხატწერის სკოლისგან მათი უფრო დიდი სიმრგვალებითა და სახის სიცოცხლით. მასალის სისუსტის გამო, ამ სტილის ძალიან ცოტა ნამუშევარია შემორჩენილი ჩვენს დრომდე, უფრო მეტიც, მათი უმეტესობის მხოლოდ ფრაგმენტებია შემორჩენილი. მეორე ბულგარეთის იმპერიის ეპოქაში ხატწერის ორი ძირითადი მიმართულება იყო: ხალხური და სასახლე. პირველი დაკავშირებულია ხალხურ ტრადიციებთან, ხოლო მეორე სათავეს იღებს ტარნოვოს მხატვრობის სამხატვრო სკოლიდან, რომელზეც დიდი გავლენა იქონია რენესანსის ხელოვნებამ. ბულგარეთის ხატწერის ყველაზე გავრცელებული პერსონაჟია წმინდა იოანე რილსკი. იმ დღეებში, როდესაც ბულგარეთი ოსმალეთის იმპერიის ნაწილი იყო, იკონოგრაფია, სლავური მწერლობა და ქრისტიანობა დაეხმარა ბულგარელების ეროვნული თვითშეგნების შენარჩუნებას. ბულგარეთის ეროვნულმა აღორძინებამ გარკვეული განახლება მოუტანა იკონოგრაფიას. ახალი სტილი, ხალხურ ტრადიციებთან ახლოს, არ ეწინააღმდეგებოდა ჟანრის მთავარ კანონებს. ნათელი, მხიარული ფერები, თანამედროვე ეპოქის კოსტიუმების პერსონაჟები, ბულგარეთის მეფეებისა და წმინდანთა ხშირი გამოსახულებები (დავიწყებული ოსმალეთის ბატონობის დროს) ბულგარული რენესანსის იკონოგრაფიის დამახასიათებელი ნიშნებია.

ხატი - უძველესი პორტრეტის მემკვიდრე - თითქმის ორი ათასწლეულია არსებობს. ხატი თავისი ხანგრძლივობის დიდ ნაწილს ემსახურება ფერწერული ტექნიკის კონსერვატიზმს. ხატწერის აყვავების ხანა დაეცა შუა საუკუნეების ეპოქაში, რომელიც ასე აფასებდა ტრადიციას, ეპოქამ, რომელმაც კაცობრიობისთვის შეინარჩუნა ხელობის მრავალი საიდუმლოება, რომელიც მან უძველესი დროიდან მიიღო და დღემდე არ დაუკარგავს მიმზიდველობას.

VI-XX საუკუნეების ხატწერის ისტორია - წარმოშობა - ტრადიციები - თანამედროვეობა

ლილი ევსეევა

ნატალია კომაშკო

მაიკლ კრასილინი

იგუმენ ლუკა (გოლოვკოვი)

ელენა ოსტაშენკო

ოლგა პოპოვა

ენგელინა სმირნოვა

ირინა იაზიკოვა

ანა იაკოვლევა

IP Verkhov S.I., 2014 წ

ISBN 978-5-905904-27-1

იაზიკოვა - VI-XX საუკუნეების ხატწერის ისტორია - წარმოშობა - ტრადიციები - თანამედროვეობა - სარჩევი

• ირინა იაზიკოვა, აბატი ლუკა (გოლოვკოვი) ხატებისა და იკონოგრაფიის თეოლოგიური საფუძვლები
• ანა იაკოვლევა TECHNIQUE ICONS
• ოლგა პოპოვა ბიზანტიური ხატები VI-XV სს
• ლილია ევსეევა ბერძნული ხატი ბიზანტიის დაცემის შემდეგ
• ენგელინა სმირნოვა ძველი რუსეთის ხატი. XI-XVII სს
• ლილია ევსეევა ქართული ხატი X-XV სს
• ელენა ოსტაშენკო სერბეთის, ბულგარეთისა და მაკედონიის ხატები XV - XVII სს.
• ნატალია კომაშკო უკრაინული ხატწერა ბელორუსული ხატწერა რუმინეთის ხატწერა (მოლდოვა და ვალაჩია)
• მიხაილ კრასილინი რუსული ხატი XVIII - XX საუკუნის დასაწყისი
• ირინა იაზიკოვა, ჰეგუმენ ლუკა (გოლოვკოვი) XX საუკუნის ხატი

ქრონოლოგიური ცხრილი

ბიბლიოგრაფია

ილუსტრაციების სია

ტერმინთა ლექსიკონი

იაზიკოვა - VI-XX საუკუნეების ხატწერის ისტორია - წარმოშობა - ტრადიციები - თანამედროვეობა - ნაწყვეტი წიგნიდან

უმარტივესად, ხატწერის ტექნიკა შეიძლება წარმოვიდგინოთ, როგორც საღებავის მრავალფეროვანი ფენების გადაფარვა ერთმანეთზე, რომლის საფუძველია ცარცით ან თაბაშირით გაპრიალებული თეთრი დაფის სიბრტყე (ნახ. 1). . ფენა მისი მთავარი საკუთრებაა. შუასაუკუნეების მხატვრობის ტექნიკის ორიგინალურობის გადმოცემისა და რენესანსის შედარების მსურველმა ტალბოტ რაისმა და რიჩარდ ბაირონმა დაწერეს: „ბიზანტიელები ფენდნენ, იტალიელებმა კი მოდელირებდნენ“1. ამის გამო შუასაუკუნეების მხატვრობის ტექნიკა ადვილად „იკეცებოდა“ და გადაიქცეოდა კურსირებულ სისტემად (კურსივულად) ფენების შემცირებით ან „გაშლით“ და მათი მიმატებით დეტალურად ხდებოდა.

ტრადიცია პირველი ხატის გამოჩენას თავად იესო ქრისტესთან უკავშირებს, რომელმაც ედესის მეფეს აბგარს გაუგზავნა მისი სახის გამოსახულება ქსოვილზე. მახარებლის ლუკას ცხოვრება, რომელმაც შექმნა ღვთისმშობლის ხატი, მოწმობს ხატწერის ადრეულ გამოცდილებას. "Libri Carolini"-დან, რომელიც, როგორც ჩანს, ალკუინის კალამს ეკუთვნის, ცნობილია პეტრესა და პავლეს ხატები, რომლებიც პაპ სილვესტერმა კონსტანტინე დიდს შესწირა.

ხელოვნების ისტორიამ არ იცის უძველესი ხატების ასეთი ადრეული მაგალითები, თუმცა ელინისტურ ეპოქაში მცხოვრები ებრაელების ფერწერული გამოცდილების შესახებ წარმოდგენა შეიძლება მივიღოთ ძველი აღთქმის ციკლის ნახატებიდან დურა ევროპოსის სინაგოგაში, შესრულებული. მე-3 საუკუნის შუა ხანებამდე ცოტა ადრე. ასევე ცნობილია წმინდა ისტორიის მოვლენების გამოსახულებები, როგორც ძველი აღთქმის, ისე ახალი აღთქმის, ფრესკებში, წიგნების მინიატურებში და ადრეული ქრისტიანული ეპოქის გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუშებში - ჯერ კიდევ ქრისტიანობის სახელმწიფო რელიგიად მიღებამდე.

მე-6 საუკუნით თარიღდება რომისა და სინას ეკლესიებში, წმინდა ეკატერინეს მონასტრის პინაკოტეკაში დაცული უძველესი ხატები, სადაც ისინი სიხარულით გადაურჩნენ განადგურებას ხატმებრძოლი იმპერატორების მეფობის დროს. როგორც წესი, ისინი იწერება დაფაზე ცვილის საღებავებით - მთელი ელინისტური სამყაროსთვის საერთო ტექნიკით. Encaustic და მისი ჯიშის "ცვილის ტემპერა" არის ყველაზე სრულყოფილი ფერწერის ტექნიკა ანტიკურ, მაგრამ ეს არ იყო ერთადერთი. ძველმა მხატვრებმა იცოდნენ მოზაიკა, ფრესკები და ტემპერა, ეს ტექნიკა ადრეული ქრისტიანობის ეპოქაში იყო მემკვიდრეობით, მაგრამ ყველა მათგანი არ შემორჩა შუა საუკუნეებს. კარგად არის ცნობილი, რა ზიანი მიაყენა ხატს ხატმებრძოლობის ხანამ. ორსაუკუნოვანი დევნის განმავლობაში დაიღუპნენ არა მხოლოდ უძველესი ხატები, არამედ ხატმწერთა რამდენიმე თაობა.

მეშვიდე საეკლესიო კრების აქტები მოწმობს, რომ ხატმებრძოლთა ბრძანებით, ცვილი და მოზაიკა ამოხეხეთ დაფებიდან, ხატები ცეცხლში ჩაყარეს ან ხატთაყვანისმცემლებს თავებზე დაამსხვრიეს. დოკუმენტები საშინელი ვანდალიზმის სურათს ასახავს: ხატებთან ერთად დაიღუპნენ მათი თაყვანისმცემლებიც და ხატმწერებიც საშინელი ტანჯვისა და შეურაცხყოფისგან. ხატმებრძოლობის შემდეგ ცვილის მხატვრობის ტექნიკა არ გამოცოცხლებულა. IX საუკუნიდან დაწყებული. ფერწერული ხატის ტექნიკა, ანუ ფუნჯითა და საღებავებით დამზადებული, ექსკლუზიურად ტემპერაა.

ტემპერა, ამ სიტყვის მკაცრი გაგებით, არის საღებავის შერევის გზა შემკვრელის საშუალებით. საღებავი არის მშრალი ფხვნილი - პიგმენტი. მისი მიღება შესაძლებელია ქვების (მინერალები და მიწები), ლითონების (ოქრო, ვერცხლი, ტყვიის ოქსიდი), ორგანული ნარჩენების (მცენარეების ფესვები და ტოტები, მწერები), გამხმარი და დამსხვრეული, ან შეღებილი ქსოვილებისგან მოხარშვის გზით (პურპურა, ინდიგო). შემკვრელი ყველაზე ხშირად არის ყვითელი ემულსია. მაგრამ შუა საუკუნეების ხელოსნებს ასევე შეეძლოთ კვერცხის ცილის ემულსია, როგორც შემკვრელად, როგორც ბერნელი ანონიმური მწერალი წერს, და რეზინი, ანუ ხის ფისი და ცხოველური და მცენარეული წებოები. ზეთის შესახებ მათაც იცოდნენ, მაგრამ ცდილობდნენ არ გამოეყენებინათ, რადგან არ ჰქონდათ სწრაფად გაშრობის ზეთების რეცეპტი.