Ағылшын ренессансының ең ұлы ақыны. Қайта өрлеу дәуірінің әдебиеті

Элизабетке дейін:

1. Бүкіл 16 ғасырда итальян әдебиеті Англияда өте танымал болды. Итальяндық үлгілердің әсерінен көптеген әдеби жанрлар реформаланып, жаңа поэтикалық формалар қабылданды. Ең алдымен, реформа поэзияға әсер етті. Генри билігінің соңғы жылдарында сарай ақындарының тобы ағылшын лирикасын итальяндық стильге айналдырды. Бұл реформаның ең маңызды тұлғалары Уайет пен Серей болды.

2. Білімімен әйгілі Томас Вайет Италияда болып, Қайта өрлеу дәуірінің мәдениетімен танысқаннан кейін итальяндық поэзияға қызығушылық танытып, оған барлық жағынан еліктеуге тырысты. Оның алғашқы телебағдарламаларында тек махаббат мотивтері бар, ал кейінгісінде сот өмірінен көңілі қалған. Оның поэзиясы кітаптық, жасанды сипатқа ие. Ең бастысы, Уайет Петрарка поэзиясына тәнті болды және оның ықпалымен ағылшын әдебиетіне сонет формасын енгізді, ол Англияда белгісіз болды. Уайет француз және ескі ағылшын ақындарына да еліктеді.

3. Генри Ховард, Серей графы. Мен де Италияға ғашық болдым. Оның ертедегі поэзиясы Уайетке еліктеу болып табылады. Ағылшын тіліндегі итальяндық сонетті жетілдіруді жалғастырды. + Серей Энеидтің бірнеше әндерін ағылшын тіліне аударды, мұнда. Итальяндық әсермен бос өлең қолданылады.

4. Филип Сидней Парижде Әулие Варфоломей түніне дейін оқыды, содан кейін көптеген елдерді аралап, туған жеріне оралды. «Астрофел мен Стела» сонеттер жинағында ол Пенелопа Деверді шырқады. + «Аркадия» пасторлық романы мен «Поэзияны қорғау» трактатын жазды.

ЭЛИЗАБЕТИНС

1. Ағылшын Ренессансының ең ұлы ақыны Эдмунд Спенсер. Шетел әдебиетіне ден қойып, таза ағылшын, ұлттық поэзия жасауға тырысты. Жақсы классикалық білім алды. Оның алғашқы шығармалары – «Қойшының күнтізбесі» (12 поэтикалық эклогтан тұрады) және «Пери патшайым» поэмасы бойынша жұмыстың басы (9 жол өлең = «Спенсердің строфасы»), оның алғашқы үш кітабы: Элизабет және олар оған әдеби даңқ әкелді. Өлерінен аз уақыт бұрын ол «Ирландияның қазіргі жағдайы туралы» трактатын жазды. Оның алғашқы туындылары Петрарканың сонеттерінің 6 аудармасы және «Плеядалар» поэзиясының аудармасы болды. + көптеген лирикалық өлеңдер жазды. Оның «Колин Клоуттың оралуы» поэмасының сатиралық ерекшеліктері бар.

16 ғасыр әдебиетінде лиро-эпикалық жанрлардың кең өріс алуы осы кезеңде поэзияның теориялық мәселелеріне қызығушылық тудырды. 16 ғасырдың соңғы ширегінде ағылшын верификациясы, поэтикалық формалар мен стиль мәселелерін талқылайтын бірқатар ағылшын поэтикасы пайда болды. Олардың ішінде Джордж Путтенхэмнің «Ағылшын поэзиясының өнері» және Филип Сиднидің «Поэзияны қорғау» шығармалары бар.

2. 17 ғасырда роман Англияда да дамыды. Қайта өрлеу дәуіріндегі алғашқы ағылшын романы Джон Лайлидің Эфюі болды. Оксфорд университетінде классикалық білім алған Джон Лайли драматург ретінде де белгілі болды (Сафо мен Фаон, Эндимион). Лилидің романы 2 бөлімнен тұрады: 1) «Эфью немесе тапқырлық анатомиясы» 2) «Эфю және оның Англиясы». Роман замандастарды сюжеті үшін емес, «эвфуизм» деп атаған стилі үшін қызықтырды - бұл 1) итальяндықтардың күшті әсерінен туындаған гүлді, әсіресе талғампаз сөйлеу 2) прозалық сөйлеуді ырғақтыру үрдісі. Мен өмірімде мұндай талғампаз сөз айтқан емеспін. Ол Шекспирге әсер етті, бірақ ол көп ұзамай өзін одан босатады.

3. Ағылшын әдебиетіндегі ғалымдық, ержүрек және пасторлық романның дәстүрлерін бір мезгілде драматург қызметін атқарған Томас Лодж және Роберт Грин жалғастырды. Лодж үш роман жазды. Олардың ішіндегі ең жақсысы - Розалинд, ол Шекспирге «Сізге ұнайтындай» комедиясының сюжетін берді. Лодж стилі антитезалармен, салыстырулармен, классиктерден және соңғы шетелдік ақындардан үзінділермен жабдықталған. Ол тарихи шындықты немесе нақты өмірді жеткізуге ұмтылмайды.

Роберт Гриннің алғашқы шығармалары да «эфустикалық» түрде жазылған. Грин өзінің «Морандо немесе махаббаттың үш бөлігі», «Мамиллия немесе ағылшын ханымдарының айнасы» сияқты шығармаларында көбінесе философиялық тақырыптардағы аргумент түрінде болатын тапқыр диалогқа қарағанда сюжетке азырақ назар аударады. . Гриннің кешіккен тележұмысында бұрынғы шартты және ерен мінезінен ауытқып, өмірбаяндық естеліктерге негізделген күнделікті өмірдің бірқатар суреттерін беретін бірнеше қысқа әңгімелерден арнайы топ тұрады. (Миллион тәубеге келген бір тиын даналыққа», «Ешқашан кеш емес» т.б.).

4. Томас Нэштің отандық «Тағдырсыз саяхатшы немесе Джек Уилтонның өмірі» романы да испандық типтегі пикареск романына жақындайды. Нэш өте кедей болды және өз уақытының жазушылары мен сыншыларына қарсы Лондон өмірі туралы сатиралар («Пирс Пеннилесстің шайтанға өтініші») және әдеби брошюралар жазу арқылы күн көрді. Англияны мазақ еткен «Иттер аралы» пьесасы үшін Нэш тіпті түрмеге де түседі (пьеса бізге жеткен жоқ). Оның ең маңызды жұмыстарының бірі - Неш ағылшын күнделікті романының негізін қалаған «Тағдырсыз саяхатшы». (испандық пикареск романынан артық).

6. 17 ғасырдың аяғында ерекше типтегі күнделікті романдармен толығымен қолөнершілерден, өнеркәсіп қызметкерлерінен және т.б. Томас Делони орындайды. Оның өмірі аз белгілі. Ол балладалардың авторы және әншісі және памфлетші ретінде танымал болды. Делони балладалары - қазіргі өмірдің әртүрлі оқиғаларына поэтикалық жауаптар. Делонидің романдарының бірі («Жас жылдарындағы Джек Ньюбери деп аталатын Джон Уинчкомбтың қызықты тарихы») «Ағылшын мата фабрикасының» барлық жұмысшыларына арналған. Оның кітаптары қазір аз танымал болғанымен, олар бір кездері танымал болды.

7. Драмалық белсенділіктің ерекше өрлеуі 16 ғасырдың екінші жартысы мен 17 ғасырдың басында болды. Осы кезде Лондонда көптеген ақылы театрлар пайда болды. Театр өнеріне деген қызығушылық артып келеді. Бұл театрларда Шекспир бастаған көптеген драматургтер жұмыс істейді. Өйткені Ағылшын драматургиясының гүлденген кезеңі шамамен Елизавета патшайымның тұсында болғандықтан, бұл драма әдетте «Элизабет» деп аталады. Дегенмен, ескі театр да өмір сүруін жалғастырды. Әлі де МОРАЛЬ бар. Енді гуманистік идеяларды ілгерілете отырып, мысал ретінде діни мазмұндағы мораль мен діни тақырыптарға пьесалар жазған Джон Бейлдің шығармаларын келтіруге болады («Джон, Англия королі туралы», мысық. Хроникалардың прототипі).

Англияда кең тараған тағы бір театр қойылымының түрі интермедиялар (екі немесе одан да көп адамның қатысуымен болатын күлкілі мазмұндағы пьесалар) болды. Олар отандық комедияның дамуына қызмет етті және француз фарстарына ұқсас болды. Томас Морға жақын болған Джон Хейвудтың интермедиялары осындай сипатқа ие.

Гуманизмнің дамуымен бірге көне драматургия үлгілерінің ықпалы күшейді. Олар Теренс пен Плавтқа еліктеушіліктерді қоя бастады. Николас Уделл бірінші болып 5 актіден тұратын «дұрыс» ағылшын комедиясын жасады, Ральф Ройстер Дойстер. Күнделікті түстері мен композициялық техникасы бойынша ағылшын тіліндегі Джон Стилдің «Gossip Girton's Needle» комедиясы одан да көп.

Жеке және қоғамдық театрлар бір-бірінен көрермен құрамымен, актерлік топтардың қабілетімен ерекшеленді. 80-жылдардың басында «Эфю» романының авторы Джон Лили сот театры үшін жазған комедияларымен шықты. Бұл комедиялар ежелгі мифологияға бай драмалық пасторлар. Лилидің пьесаларында талғампаз прозалық диалог бұрынғы поэтикалық сөйлеуді алмастырды.

Томас Кайд пен Кристофер Марлоу басқа жолмен жүрді.

Епископтарға бәрібір
Көршінің қолдан ауызға өмір сүретіні,
Сол Гилл тер төгеді,
Джек егістік алқапқа арқасын еңкейтеді...

(О.Б. Румер аударған)

Скелтон ақын ретінде соңғы орта ғасырлардағы дәстүрлермен әлі де тығыз байланысты. Ол Чосер мен халық әндеріне сүйенеді. Кейіннен ағылшын ренессансы поэзиясының дамуы басқа жолға түсті. Неғұрлым жетілген, «биік» стильге ұмтылған ағылшын гуманист ақындары соңғы орта ғасырлардағы «дөрекі» дәстүрлерден алыстап, Петрарка мен антикалық авторларға жүгінеді. Ағылшынша кітап поэзиясының уақыты келді. 16 ғасырдағы француз поэзиясы да дәл осылай дамыды.

Джон Скелтон Томас Уайет Генри Ховард

Жаңа бағыттың алғашқы ақындары жас ақсүйектер Томас Уайет (1503-1543) және Генри Ховард (Суррей графы, бұрынғы орыс транскрипциясында Суррей 1517-1547) болды. Екеуі де Генрих VIII сарайында жарқырап, екеуі де корольдік деспотизмнің ауыртпалығын бастан кешірді. Уайет түрмеде біраз уақыт өткізді, ал Сурри тек үш рет түрмеге түсіп қана қоймай, Томас Мор сияқты өмірін тіреуіште аяқтады. Олардың шығармалары алғаш рет 1557 жылы шыққан жинақта жарияланды. Замандастары олардың ағылшын поэзиясын реформалауға, оны жаңа эстетикалық талаптар биігіне көтеруге ұмтылысын жоғары бағалады.

Уайет ағылшын поэзиясына сонетті алғаш рет енгізді, ал Сарри сонетке Шекспирде кейінірек кездесетін форманы берді (үш төрттік және рифма жүйесі бар соңғы куплет: awaw edcd efef gg). Екі ақынның да басты тақырыбы махаббат болды. Ол Уайеттің сонеттерін, сондай-ақ оның лирикалық әндерін («Ғашықтың лютасы», т.б.) толтырады. Петрарканың соңынан (мысалы, «Соғыс бітсе де, маған тыныштық жоқ» сонетінде) ол қайғыға айналған махаббат туралы жырлады («Мені тастап кетесің бе?» әні, т.б.). Көпті басынан өткерген, көп нәрсеге сенімін жоғалтқан Уайет сот өмірінің бос әурешілігіне («Соттағы өмір») және тектілік пен байлыққа ұмтылуға бағытталған («Кедейлік пен байлық туралы») діни забурлар, эпиграммалар мен сатира жаза бастады. ). Түрмеде отырғанда ол эпиграмма жазды, онда біз мына мұңды жолдарды табамыз:

Мен күрсінемін, көз жасымды төгемін,
Бұғаулардың шырылдауы мен үшін музыка болып қызмет етеді...

(В.В. Рогов аударған)

Уайет пен Сарри адамға және оның ішкі әлеміне деген қызығушылықтың артқанын куәландыратын ағылшын гуманистік лирикасының негізін қалады. 16 ғасырдың аяғы мен 17 ғасырдың басында. Ағылшын Ренессанс поэзиясының гүлденуіне сілтеме жасайды - тек лирикалық емес, сонымен қатар эпикалық. Ағылшын поэзиясының жанкүйерлері Плейада ақындарынан үлгі ала отырып, салтанатты түрде Ареопаг деп аталатын шеңбер құрды.

Ареопагтың ең дарынды қатысушыларының бірі ағылшын гуманистік поэзиясын жоғары кемелдікке көтерген, әр алуан қызығушылық пен дарын иесі Филипп Сидни (1554-1586) болды.

Ол сонет формасын дамытуда жоғары көркемдік кемелдікке жетеді. Оның ғашықтық сонеттері («Астрофил мен Стелла» циклі, 1580-1584 ж., 1591 жылы жарық көрді) лайықты табысқа жетті (Астрофил – жұлдыздарды жақсы көретін, Стелла – жұлдыз дегенді білдіреді). Сонет Сиднидің арқасында ағылшын Ренессансы поэзиясының сүйікті формасы болды. Сидней өлеңдерінде көне мифтер қайта тірілді («Филомела», «Купид, Зевс, Марсты Фебус соттады»). Кейде Сидней Петрарка мен Плеиада ақындарын қайталайды.

Жаңа мектептің шынайы манифесі Сиднейдің «Поэзияны қорғау» (шамамен 1584, 1595 жылы басылған) трактаты болды, ол көп жағынан Дю Беллейдің «Француз тілін қорғау және дәріптеу» трактатымен үндеседі. Егер Дю Беллейдің қарсыластары француз тіліне қарағанда латын тілін жақсы көретін білімді педанттар болса ғана, Сидни тақуа пуритандардың шабуылына ұшыраған поэзияны (әдебиет) қорғау үшін өз пікірін айтуды өзінің міндеті деп санады. Сидней сонымен қатар 1590 жылы жарық көрген аяқталмаған пасторлық роман «Аркадияны» жазды. Осы түрдегі басқа шығармалар сияқты ол өте шартты түрде жазылған. Аты аңызға айналған Аркадияда өтетін романның мазмұнын теңіздегі дауыл, махаббат хикаялары, бетперделер және басқа да шытырман оқиғалар және, сайып келгенде, бақытты аяқталу құрайды. Прозалық мәтінге көне және итальяндық текті өлшемдер мен формалардың алуан түрлілігімен (сапфикалық строфалар, гексаметрлер, терзалар, секстиндер, октавалар және т.б.) жазылған, кейде өте талғампаз көптеген өлеңдер кіреді.

Филип Сидни Эдмунд Спенсер

16 ғасырдың тағы бір көрнекті ақыны. Ареопагты құруға белсене қатысқан Эдмунд Спенсер (1552-1599) болды. Ол музыкалық сонеттерді (Аморетти, 1591-1595), неке гимндерін, соның ішінде өз некесіне арналған эпиталамусты, сондай-ақ Махаббат пен сұлулықты құрметтейтін Платондық гимндерді (1596) тамаша жазды. Оның Филипп Сиднейге арналған «Шопан күнтізбесі» (1579) үлкен табысқа жетті. Еуропалық пастор поэзиясының дәстүрін ұстанған поэма жыл айларының санына сәйкес 12 поэтикалық эклогтан тұрады. Эклогтар махаббат, сенім, адамгершілік және гуманистер назарын аударған басқа да мәселелерге арналған. Мамыр эклогы өте жақсы, онда қарт шопан Палинодиус көктемнің келуін қуанышпен қарсы алып, Мамыр мерекесіне арналған халықтық мерекені айқын суреттейді. Кәдімгі әдеби элемент мұнда ағылшын халықтық әдет-ғұрыптары мен әдет-ғұрыптарының мәнерлі эскизіне жол береді.

Бірақ Спенсердің ең маңызды туындысы - көп жылдар бойы (1589-1596) жасалған және авторға «ақындар ханзадасы» ретінде үлкен даңқ әкелген «Ертегі патшайым» монументалды рыцарьлық поэмасы. Спенсердің күш-жігерінің арқасында Англия Ренессанс эпопеясын алды. Қайта өрлеу дәуіріндегі поэтикада, соның ішінде Сиднейдің «Поэзияны қорғау» шығармасында батырлық поэзияға әрқашан мақтанышпен орын берілді. Сидней әсіресе Вирджилдің «Энеидасын» жоғары бағалады, бұл ол үшін эпикалық жанрдың эталоны болды.

Өлеңде артурлық циклдегі сарай романдарының элементтері ертегілік фантазиямен және сәндік экзотикамен кеңінен қолданылады. Ақыр соңында, Артур патша туралы аңыздар британ жерінде пайда болды, ал Король Артурдың өзі ағылшын оқырманы үшін британдық даңқтың бейнесі болып табылатын «жергілікті қаһарман» болып қала берді. Оның үстіне, ол 16 ғасырда Англияда болды. Сэр Томас Малори өзінің «Морт д'Артур» атты кең эпопеясында Артур циклінің керемет ертегілерін қорытындылады. Бірақ Спенсер Т.Мэлоридің дәстүріне ғана сүйенбеді. Ол оны В.Лэнгланд дәстүрімен ұштастырып, Англияның ұлылығын дәріптеуге тиіс, ізгілік нұрымен нұрланған рыцарьлық аллегориялық поэма жасады.

Поэмада Артур король (ұлылықтың символы) түсінде «перілер патшайымы» Глорианаға (даңқ символы, замандастары оны патшайым Елизавета I ретінде көрген) ғашық болып, оны ертегілер елінен іздейді. . 12 рыцарь бейнесінде - король Артурдың серіктері Спенсер 12 ізгілікті көрсетпек болды. Өлең 12 кітаптан тұруы керек еді, бірақ ақын небәрі 6 кітап жаза алды. Оларда рыцарьлар Тақуалықты, Ұстамдылықты, Пәктікті, Әділдікті, Әдептілік пен Достықты бейнелейтін ерлік жасайды.

16 ғасырда Ағылшын Ренессансы романының қалыптасуы да орын алды, бірақ ол сол кездегі француз (Рабле) және испан (Сервантес) романдары жеткен биіктерге жетуге арналмаған. Тек 18 ғасырда. Ағылшын романының Еуропа бойынша жеңісті шеруі басталды. Дегенмен, Англияда Ренессанс кезінде осы жанрға тән барлық тән белгілермен утопиялық роман пайда болды. Замандастары Ф.Синдидің «Аркадия» пасторлық романын жылы қабылдады. Джон Лайлидің «Эвфью немесе тапқырлық анатомиясы» (1578-1580) атты танымдық романы «эвфюзизм» деп аталатын әсем стильде жазылған Италия мен Англияны аралап жүрген жас бекзат Эфюдің хикаясы Романда жоғары ізгілік пен рухани тектіліктің мысалдары қарсы тұрады, бірақ олардың тәжірибесіне көп көңіл бөлінеді қаһармандар, олардың жүрекжарды лебіздері, сөйлеген сөздері, хат-хабарлары, әр түрлі кейіпкерлердің әңгімелері.

16 ғасырдағы ағылшын әдебиеті таңғажайып табыстарға жетті. драматургия саласында. Ағылшын Ренессансы дегенде ойымызға ең алдымен Шекспир келетіні сөзсіз. Бірақ Шекспир жалғыз емес еді. Ол ағылшын театрын бірнеше тамаша пьесалармен байытқан талантты драматургтердің галактикасымен қоршалған. Ағылшын Ренессанс драмасының гүлденген кезеңі ұзаққа созылмаса да, ол әдеттен тыс дауылды және түрлі-түсті болды. Ренессанс драмасы ағылшын сахнасында орнықты. Бірақ ғасыр ортасында пайда болған халық театры ел ішінде белсенді рөл атқара берді. Жаппай аудиторияға сөйлеген ол дәуірдің сұрақтарына дәстүрлі түрде жиі жауап берді. Бұл оның танымалдылығын сақтап қалды және оны қоғамдық өмірдің маңызды элементіне айналдырды. Бірақ барлық дәстүрлі формалар уақыт сынынан өткен жоқ. Реформация қабылдамаған жұмбақ салыстырмалы түрде тез жойылды. Бірақ интермедия өзін дауыстап жариялауды жалғастырды - ортағасырлық театр мен моральдық пьесаның ең дүниелік және көңілді жанры - адам болмысының белгілі бір маңызды сұрақтарын қойған аллегориялық пьеса.

Жоғары топтар арам ойлары бар пьесаларға немқұрайлы қарады, ал патшайым Елизавета 1559 жылы мұндай моральдық пьесаларды қоюға тыйым салды.

16 ғасырдағы ағылшын моральдық кітаптарындағы аллегориялық жанрдың барлық айқын конвенцияларына қарамастан. Күнделікті жарқын көріністер пайда болды, тіпті аллегориялық кейіпкерлер де абстракцияны жоғалтты. Бұл, мысалы, Виценің клоундық бейнесі болды. Оның ата-бабаларының арасынан В.Лангландтың аллегориялық поэмасындағы Обедаланы, ал оның ұрпақтарынан Шекспир айқын бейнелеген семіз күнәкар Фальстаффты кездестіреміз.

Бірақ, әрине, түрлі-түсті жанрлық көріністерді ең алдымен француз фарстарының ағылшындық әртүрлілігі болып табылатын интермедиялардан (интермедиялардан) іздеу керек. Бұл Джон Хейвудтың (шамамен 1495-1580) интермедиялары - көңілді, стихиялы, кейде дөрекі, күнделікті өмірден тікелей жұлып алынған кейіпкерлері бар. Реформацияның жағына шықпағанымен, Хейвуд сонымен бірге католиктік діни қызметкерлердің кемшіліктерін анық көрді. «Индульгенция сатушы мен монах» интермедиясында ол ашкөз шіркеу қызметшілерін ғибадатханада төбелес бастауға мәжбүрлейді, өйткені олардың әрқайсысы сенушілердің қалтасынан мүмкіндігінше көп тиын алғысы келеді.

Джон Хейвудтың «ӨРМЕКШІ МЕН ШАБЫН» кітабынан алынған иллюстрация, 1556 ж

16 ғасырдың аяғынан бастап. Англияның әлеуметтік өмірі барған сайын динамикалық сипатқа ие болды - өйткені елде буржуазиялық революция басталған уақыт алыс емес еді - «Элизабет драмасына» тән қарқынды және кейде қайшылықты шығармашылық ізденістердің атмосферасы. тарихтағы ең биік шыңды құрайды, ағылшын Ренессанс әдебиеті түсінікті болады.

Роберт Грин өз үстелінде жазады

Роберт Грин (1558-1592) ағылшын әдебиетінің тарихына дарынды драматург ретінде еніп, Кембридж университетінде жоғары өнер магистрі дәрежесіне ие болды. Оның «Монх Бэкон және Монах Бонгай» (1589) пьесасы үлкен табысқа жетті. Онымен жұмыс істегенде, Грин 16 ғасырдың аяғында жарық көрген ғұлама Бэкон туралы ағылшын халық кітабына сүйенді. Неміс Фауст сияқты монах Бэкон да тарихи тұлға. Халық аңызының кейіпкерінің прототипі 13 ғасырдағы көрнекті ағылшын философы және жаратылыстанушысы Роджер Бэкон болды, оны қауіпті еркін ойшыл ретінде қарастырған шіркеу қудалады. Аңыз монах Бэконды қаскүнемге айналдырып, оны зұлым рухтармен байланыстырды. Грин пьесасында Бэкон маңызды рөл атқарады. Еуропада сиқырға және барлық «құпия» ғылымдарға деген қызығушылық артқан кезде, Грин сахнаға сиқырлы кітап пен сиқырлы айнаға ие болған ағылшын жауынгерінің түрлі-түсті бейнесін шығарды. Ақырында Бэкон күнәкар ұмтылыстарына өкініп, гермитке айналады. Бірақ спектакльдің басты тақырыбы әлі де сиқыр емес, махаббат. Спектакльдің нағыз кейіпкері - сұлу да инабатты қыз, орманшының қызы Маргарита. Уэльс ханзадасы оған ғашық болады, бірақ ол өз жүрегін ханзаданың сарай қызметкері Линкольн графына береді. Ешқандай сынақ немесе сәтсіздіктер оның табандылығы мен адалдығын бұза алмайды. Маргареттің төзімділігіне таң қалған Уэльс ханзадасы оның алға жылжуын тоқтатады. Неке байланыстары ғашықтарды біріктіреді. Адамзаттың ұлы махаббаты билеген жерде жын-шайтандық күрделілік қажет емес.

Джордж Грин, Уэйкфилд дала күзетшісі туралы, Грин қайтыс болғаннан кейін (1593 ж.) жарық көрген және оған тиесілі болса керек.Пьеса кейіпкері енді күнәкар өнерінен бас тартқан тәкаппар қаскөй емес, Робин Гуд сияқты ержүрек қарапайым адам. халық әндерінде дәріптеледі Айтпақшы, Робин Гудтың өзі комедия беттерінде Джордж Гриннің ерлігі туралы естіп, онымен кездесуді іздейді және сыртқы қауіп, граф Кендал бастаған ағылшын феодалдарының тобы үшін шотланд королі Эдвард III-ге қарсы көтеріліс тудырады.

Замандастарының Гринді халық драматургі ретінде қарастыруы кездейсоқ емес. Осы пікірге қосыла отырып, көрнекті орыс ғалымы, Шекспир дәуіріндегі ағылшын театрының білгірі Н.Н. Стороженко былай деп жазды: «Шынында да, халық драматургінің есімі Грин сияқты ешкімге жараспайды, өйткені оның қазіргі драматургтерінің ешқайсысында біз ағылшын өмірінен тірідей жұлып алынған және оның үстіне, осыншама көп көріністерді таба алмаймыз. Эвфуизм мен классикалық ою-өрнек араласпаған таза халық тілі»

Бір кездері Р.Гриннің досы ағылшын ренессансы трагедиясының шынайы жасаушысы дарынды ақын және драматург Кристофер Марлоу (1564-1593) болды.

Кристофер Марлоу

Сондай-ақ 90-жылдары Шекспирдің назарын аударған тарихи хроника жанрына жақын Марлоуның Эдвард II (1591 немесе 1592) пьесасын айта кеткен жөн.

Бұл материалды құрастыру кезінде біз пайдаландық:

1. Қайта өрлеу дәуіріндегі Батыс Еуропа елдерінің мәдени тарихы. Брагина Володарский Варяш. 1999
2. Әлемдік көркем мәдениет. Оның шығу тегі 17 ғасырға дейін. (Тарихтан очерктер). Львова Е.П., Фомина Н.Н., Некрасова Л.М., Кабкова Е.П. – Петербург: Петр, 2008. – 416 б.: сырқат.
3. MSUP Қашықтықтан білім беру орталығы, 2001 ж

Қайта өрлеу дәуіріндегі ағылшын әдебиетінің гүлденген кезеңі Батыс Еуропаның бірқатар елдерінде гуманизм дағдарысы айқын байқалған 16 ғасырдың аяғы - 17 ғасырдың басында болды. Ағылшын Ренессанс әдебиетін Батыстағы Ренессанс әдебиеттерінің ең жасы деп санауға болады. Бірақ қарқынды дамып келе жатқан жас әдебиет көп ұзамай өзінен бұрынғылардан, әсіресе театр саласы. Ол сол кездегі Англиядағы өмірдің күрделілігін кейде қайғылы қайшылықтарымен көрсетуді көздеді. Ұлы географиялық ашылулардың арқасында жаңа дүниежүзілік сауда жолдарының бел ортасынан табылған елде буржуазиялық даму процесі қарқынды жүре бастады. Ал қызыл және ақ раушандардың (1455-1458) ұзаққа созылған өзара соғыстарының нәтижесінде ағылшын феодалдарының бір-бірін негізінен қырып тастауы жеңілдетілді. Ескі ақсүйектердің орнына бірте-бірте буржуазияға айналған «жаңа дворяндар» пайда болды. Сонымен бірге Англияда ұлт пен ұлттық бірегейліктің қалыптасу процесі қарқынды жүріп жатты.

Басқа Еуропа елдерінің бұрынғы гуманизмі (Эразм Роттердамдық, И. Вивес және т.б.) ағылшын гуманистік әдебиетінің қалыптасуына белгілі әсер етті.

16 - 18 ғасырдың басында өзінің шарықтау шегіне жеткен ағылшын гуманизмі 14 ғасырдың аяғында да дайындық кезеңін өткізді. Гуманистік қасиеттер оның шығармашылығына әлдеқашан еніп кеткен Джеффри Чосер (1340-1400), «Кентербери ертегілері» поэтикалық түрдегі тамаша шығарманың авторы, көркемдік жарқындығы мен көңілділігі жағынан Боккаччоның «Декамеронынан» кем түспейді.

Оксфорд университеті гуманистік ойдың орталығына айналады. Оксфорд гуманистерінің ең көрнекті тұлғасы болды Томас Мор (1478-1535), саясаткер (король Генрих VIII канцлері), философ және жазушы, атақты «Утопияның» авторы.

Барлық әдеби жанрлардың ең жоғары дамуына ағылшын ренессансы кезінде қол жеткізілді. драматургия, терең фольклорлық негіздер болған және антикалық авторлардың, әсіресе Плавт пен Ренессанс итальяндық жазушыларының ықпалына жат емес еді. Оны ағылшын театрларының сахнасында орнықтыру үшін жоғары білімі үшін «университет ақыл-ойлары» деген лақап атқа ие болған Шекспирден бұрынғы драматургтер тобы көп жұмыс жасады (Дж. Лили, Р. Грин, Т. Кид, Ч. Марлоу, т.б.).

Уильям Шекспир (1564-1616) - Қайта өрлеу дәуіріндегі Англияның ғана емес, бүкіл әлемнің және барлық уақыттағы тамаша драматург және ақын-бард. Оның ескірмейтін драмалық туындылары өзгермелі әлемде театр сахналарында, түрлі тілдерде, көрермендердің көптеген ұрпақтары алдында тұрақты табыспен орындалуда. Драматург және ақын Шекспир Қайта өрлеу дәуірінің қайраткерлерін «ой, құмарлық пен мінез құдіретіндегі титандар» деп қысқаша сипаттайды (Ф. Энгельс). Оның титанизмі - оның кейіпкерлерінің кейіпкерлерінде құмарлықтарымен, ізденістерімен, күмәндарымен, болашаққа деген болжамымен бейнеленген күрделі дәуірінің қайшылықтарын ашудың ерекше тереңдігінде, әділетсіз қоғамдық тәртіптің «ғажайып жаратылыс» - адамды қалай бұрмалайтынын көрсетуде - және адам өмірдің барлық жиіркенішті істері мен әділетсіздіктерін жеңе алатындай болып шықты.

Шекспирдің өмірі туралы мәліметтердің аздығы 19 ғасырдың ортасында пайда болуына себеп болды. 37 пьесаның, екі өлеңнің және 154 сонеттің авторы актер Уильям Шекспир емес, белгісіз себептермен оның атын жасырғысы келген басқа біреу болған гипотезалар. Осылайша, «Шекспир шығармаларының мазмұны мен оның болмысы» арасындағы үлкен алшақтыққа негізделген «стратфордшылар» мен «ант-стратфордшылар» арасындағы ұзақ талас тудырған «Шекспир мәселесі» дүниеге келді. Бұл сұрақтың жауабын Ресей Ғылым академиясы жанындағы Шекспир комиссиясының ғылыми хатшысы И.М. Гилилов «Уильям Шекспир туралы ойын немесе Ұлы Феникстің құпиясы» кітабында (М., 1997). Шекспирдің құпиясы Атлантиданың құпиясына ұқсас. Шекспир, белгілі болғандай, екі ғасырдан астам уақыт бойы күңгірт қабаттың астында жатқан қазыналарының жарыққа шығуын шыдамдылықпен күткен үлкен жұмбақ ел. Осы кітаптың арқасында «Шекспирдің» жұмбақ елі көмескі тұңғиықтан «шығала» бастайды. Оның авторы «Шекспир мәселесінің» тарихын жақсы біледі, яғни. авторлық мәселелері, сондықтан бірден-бір дұрыс жолды – ғылыми таңдады. Бұл енді нұсқа емес, бірақ шешім. Кітаптың барлық ғылыми сипатына қарамастан И.М. Гилилов, әрбір сөз тіркесін алдыңғы буын зерттеушілер жинаған құжаттармен және фактілермен және ең бастысы автормен растау – бөлім авторына Шекспир шығармаларының авторлығы туралы сұраққа басқа жауап жоқ сияқты. Тарихтағы ең үлкен жалғандық, И.М. Гилиловты ерлі-зайыпты Роджер Маннерс, Ретланд графы (1576-1612) және Ретланд графинясы Элизабет Маннерс (1585-1612) жасаған. Адамзат «Шекспир» деген атауды қолдана береді, бірақ оның артында кім тұрғанын сонымен бірге біледі.

Шекспир идеялық-көркемдік құндылығы берік шығармалар жасайды. Оның көрнекті поэтикалық шығармалары 151 сонет, 1592-1598 жылдар аралығында құрылған (1609 жылы жарияланған). Олардың лирикалық қаһарманы – достық, сүйіспеншілік, өнер және бүкіл адамзат тағдырына қамқорлық туралы жоғары идеяға ие Ренессанс адамы. Жеңіске жеткен зұлымдықтың суреті өмірді ол үшін төзгісіз етеді. Садақа сұраған қадір-қасиетті / Қарапайымдылықтағы келекелік өтірік / Сәнді киімдегі елеусіздік / Ақымақтық деп есептелетін турашылдық / Данышпанның, пайғамбардың бетпердеіндегі ақымақтықты көруге шыдамайды. шабыт аузы жабылған, / Әділдік қызметте...» (аудармасы С. Маршак). Алайда, бұл ең қараңғы сонет (66) дос үшін тірі қалу туралы шешіммен аяқталады: «Айналада көргенімнің бәрі жиіркенішті, / Бірақ сені тастап кету өкінішті, қымбатты дос». Кейбiр сонеттерде кейбiр келешек ұрпаққа кейiп-бiрiнде кейiн кейiнгi кейiп-келбетiмен өнiп келе жатқан досқа деген қамқорлық бұдан да қатты байқалады, бұл өлеңдерге өмiрлiк сипат бередi. Сонеттердің көркемдік формасы асқан кемелдігімен, шыншылдығымен, әсірелеуден ада, шыншыл өнер заңына сай жасалған, 54 сонеттің 21-інде жарияланған: «Махаббатта да, сөзде де – ақиқат – заңым», «Сөзде ақиқат, сұлу жүз есе әдемі, асыл ақиқат тәжі бар».

Драмалық хроникалар Драматург ретіндегі жолын бастаған Шекспир патшалардың атымен аталатын тоғыз пьеса – «Король Джон», «Ричард II», «Ричард III» және т.б. негізінен ортағасырлық Англия өмірінің суреттерін жаңғыртады. Олардағы басты кейіпкерлер дворян болғанымен, сонымен бірге қираған рыцарьлар (Фальстафф және т.б.), мақтаншақ Шекспир йомендері, қолөнершілер, қызметшілер мен сарбаздар әрекет ететін кең әлеуметтік («Фальстаффтық» фон) бар. Шежірелер халықтың оқиғалар мен билеушілерге деген көзқарасын көрсетеді («Генрих VI»). Шекспир тарихтың бағытын басқаратын күш ретінде тарихи заңдылық идеясына жақындай отырып, «уақыт талабын» алға тартады.

Комедия Шекспир шығармалары, ең алдымен, олардың керемет көңілділігімен және оларда билік ететін көңілді атмосферамен ерекшеленеді.

Комедияларда адамгершіліктің бәрі әрқашан жеңеді – ақылдылар мен мейірімділер, ақымақ пен зұлымдықты жеңген («Виндзордың көңілді әйелдері», «Веронаның екі джентльмені» т.б.) - Бұл автордың жақсылықтың жеңісіне деген сенімін көрсетеді. өмірдегі принциптері, оның ескіргенмен күлу қабілеті.

Ғашықтар жататын отбасылардың ортағасырлық феодалдық жауласуына қарамастан ұлы Қайта өрлеу махаббатының даңқын жырлау – трагедия. «Ромео мен Джульетта» (1595). Ол өз ішінде жарқын, өмірді растайтын бастаманы алып жүреді. Жас Ромео мен Джульетта өледі, бірақ ғасырлар бойы қалыптасқан феодалдық наным-сенім де көміліп, балаларының денесіне татуласатын ата-анасының отбасына араздық ұялатады.

«Гамлет, Дания ханзадасы» (1601) трагедиясы өзінің ерекше тереңдігімен және күрделілігімен ерекшеленеді. Оған мыңдаған ғылыми зерттеулердің арналуы кездейсоқ емес. Трагедияның терең әлеуметтік-психологиялық және көркемдік мәні зұлымдыққа қарсы күресу қажеттігін бекітуден, адам болмысын бұзатын, оны шынайы адамшылықтан айыратын барлық нәрсеге шектен шыққан ашу-ызадан көрінеді.

Бұл ашу-ызаның өкілі және адамзаттың қорғаушысы – Гамлет – өзіне тән өткір сыни ойы, құмарлығы мен мінезі бар типтік Қайта өрлеу дәуірінің қайраткері. Пьесаның прологында оның өлтірілген әкесінің көлеңкесі дат ханзадасы және Виттенберг университетінің студенті Гамлетке көрінеді, ол ұлынан қанішерден кек алуды сұрайды. Әкесі Гамлет үшін идеал болды: «ол адам болды, бәрінде адам болды». Гамлеттің әкесін өлтірген оның нағашысы Клавдий, зұлым және билікке құштар, «қымбат тәжді ұрлап, қалтасына салған». Гуманист Гамлет көп ұзамай Клавдийдің қылмысы Дания патшалығында «бірдеңе шірік болған» зұлымдық билеген ерекше жағдай екендігі анық болды. Бұл шіріктің көрінісі - күйеуі қайтыс болғаннан кейін көп ұзамай Клавдийдің әйелі болған Гамлеттің анасы патшайым Гертруданың мінез-құлқы, әсіресе ұлының жанын ауыртады. Патша сарайының мөрі өзінің шіріктігімен тіпті князьдің жас қалыңдығы Офелияда жатыр. Гамлет, сайып келгенде, Дания ғана емес, бүкіл әлем «түрме және тамаша түрме: көптеген құлыптары, зындандары және зындандары бар» деген еріксіз ауыр қорытындыға келеді. Гамлет сонымен бірге «заман шайқалды» және оған күш беру үшін Гамлет жауапты екені анық. Сондықтан Гамлеттің алдында тұрған нақты, жеке міндет – әкесі үшін кек алу – ол үшін заманның зұлымдығымен күресу қажеттілігін санаға айналдырады. Оның міндеті өлшеусіз күрделене түседі және шын мәнінде жалғыз күресетін ол үшін өте қиын болады. Міне, Гамлеттің оның ауыртпалығы туралы трагедиялық ойлары, оның атақты монологынан көрінетін «Болу немесе болмау...», онда біз қоршаған әлемдегі зұлымдықтың алуан түрлі формалары туралы: «Адамдарды басып-жаншу туралы» күшті», «биліктің өркөкіректігі», қорлау туралы, «шағымсыз еңбегіне» себеп болды және т.б. Тапсырманы орындаудың ауыртпалығында Гамлет өз тағдырымен өз заманының гуманистерінің тағдырын білдіріп, қайтыс болады. “Қатты тобыр оған жартылай болса да”, ол жалғыз күресуші болып қала береді. Бұл оның трагедиясы. Князьдің тірі қалған жалғыз шынайы досы - Горатио, ол Гамлеттің соңғы тілегін орындайды: ол туралы адамдарға шындықты айту. «Батырды жаулардан емес, өз әлсіздігінен емес, тарихтан жеңеді» (А.Кеттл). Фортинбрас дат тағына отырады, зұлым Клавдийден әлдеқайда жоғары тұрады, бірақ «Гамлет не түсінгенін түсіне алмайды» (А.Кеттл). Психологиялық тұрғыдан өте күрделі Гамлет бейнесі өзінің сахналық инкарнациясында әртүрлі түсіндірмелер алды. Дания князі туралы хикаяны Шекспирдің данышпандығы бүкіл адамзаттың белгілі бір даму сатысындағы трагедиясын көрсету үшін көтереді.

Драматургтің одан кейінгі трагедиялары да кейіпкерлерді бейнелеудегі, адам құмарлығын ашудағы проблематикасының үлкен тереңдігімен, экспрессивтілігімен ерекшеленеді. IN «Отелло» Қайта өрлеу дәуірінің қасиеттерін ұстанушылар – Отелло мен Дездемонаның Ягода бейнеленген антигуманистік күштердің цинизмі мен жыртқыштығымен қақтығысы қайтадан көрсетіледі. «Адамға деген тектілік пен сенімнің» (А. Пушкин) сатқындық пен арамдық қақтығысы бұл жерде қайғылы нәтижеге - жазықсыз, сүйкімді Дездемонаның, содан кейін Отеллоның өліміне әкелсе де, моральдық жеңіс гуманизмнің иегерлерінде қалады. . Ягоның кінәсінен жасаған қылмысы үшін өзін-өзі өлтірген Отелло адамға деген бұрынғы сенімін қалпына келтіріп, ағартушылықпен өледі.

«Король Лир» трагедиясы екі әлемді ұсынады: шынайы адамзат әлемі және Лирдің үлкен және ортаншы қыздары Гонерил мен Реган, Корнуолл және Эдмундта бейнеленген жыртқыштар мен жалаң эгоисттердің қарама-қарсы әлемі. Трагедияда адамзат әлемінің құрамы өзгереді. Алдымен бұл Лирдің кіші қызы Корделия мен Кент, содан кейін Эдгар оларға қосылады, содан кейін Лирдің өзі әзілкеш пен Глостермен бірге. Адамзат әлеміне қосылған, орасан азапты бастан өткерген Лирдің тағдыры ерекше назар аудартады, оған бұрынғы өмірінің барлық жалғандықтары мен иллюзияларын толық түсінуге мүмкіндік береді. Үлкен жалпылаудың күші арқылы Шекспир, Лирдің трагедиясының артында шатырсыз қалған, көптеген ағылшындық «үйсіз бейшаралардың» тағдырын «қоршау» қылмыстық жүйесі арқылы кедейлікке ұшыратты. Король Лирдің соңы қайғылы болғанымен - асыл Корделия мен жаңадан оянған Лир өледі - бұл оптимизмсіз емес, тіпті Гамлеттегіден де артық.

Шекспир шығармашылығы түбегейлі терең халықтық, гуманистік және реалистік. Реализм принциптері оның драматургиясында практикалық түрде жүзеге асып қана қоймайды, сонымен қатар оның шығармаларында тікелей, әсіресе Гамлетте экспрессивті түрде көрсетіледі. Шекспир шығармасы – Қайта өрлеу дәуірінің жетістіктері мен ашқан жаңалықтарын біріктірген үлкен синтез. Ол өлмейтін және ескірмейтін. Композиторлар, суретшілер, режиссерлер одан шабыт алады.

· ұлттық әңгімелер негізіндегі батырлық хикаялар. готикалық корольдер дәуірінің тарихы, маврлармен күресі, корольдердің бүлікші феодалдармен күресі, Испанияның бірігуі. монархия («Fuente Ovejuna»), Американың ашылуы. Патриотизм, ежелгі дәуірді идеалдандыру, Испанияның күші.

· асыл киімге сәйкес «жадағай мен қылыш». Бұл күнделікті комедиялар, «әдептілік комедиялары». («Ақырдағы ит», «Құманды қыз»). Бұл жерде пьеса «өмір айнасы». Махаббат тудырған жеке және отбасылық жанжалдарды көрсетеді > барлығы сезім ойынына негізделген. Дәстүрлі мотивтер мен дәстүрлі әдістер (мысалы: құпия күндер, серенадалар, дуэльдер). Қожайындар мен қызметшілер арасындағы параллельді интрига. Пьесалар оптимистік және тапқыр. Қозғаушы күш – кездейсоқтық, комедия – түсініспеушіліктің нәтижесі. Адамдар туралы көптеген гротеск кейіпкерлері бар, бірақ олар Лопенің әлеуметтік-саяси көзқарастарын білдіреді. Ақыл-парасаты мен адамгершілік қасиеттері бойынша шаруа = ақсүйек (мыс: «Өз үйінде данышпан»). Әлеуметтік мәселелер.

4. «Фуэнте Овежуна» (=қой кілті) · революциялық пафоспен сусындаған қаһарман бір ғана кейіпкер емес, бұқара · зорлық-зомбылық әсерінен, шаруа бұқарасында әлеуметтік өзіндік сана оянады · намыс ұғымы - таптық емес категория, адам тұлғасының қадір-қасиетінің синонимі · саяси мәселелер тарихи тұрғыдан түсіндіріледі (Фердинандтың Изабелламен үйленуі = Арагон патшалығының Кастилияға қосылуы = Испанияның бірігуі) 5. театр техникасы:

· ? XVI - тақтайдан жасалған ормандар, ауылда ашық аспан астында, қалада - ғимараттардың аулаларында · 2/2 XVI - арнайы. театр ғимараттары (1e1574). Перде жоқ, бірақ костюмдері сәнді · сот театры салқын спектакльдің күрделі құрылымы - алдында және кейін - билер, әндер 6. Лопенің ізбасарлары:

· Тирсо де Молина (XVI-XVII) – монах және тарихшы. Барлығы Лопе сияқты, ол тек діни-философиялық драма жанрын ойлап тапты. «Севильдің зұлымдығы» - Дон Жуан туралы аңыздың алғашқы бейімделуі. Батыр әлі де қарабайыр - ол тартымдылықпен емес, алдаумен немесе үйленуге уәде беру арқылы жеңеді. «Тақуа Марта»

· Хуан Руис де Аларкон (XVI-XVII) – аз пьесалар, бірақ мұқият өңделген. «Сеговияның тоқымашысы», «Күмәнді шындық».

· Гильен де Кастро (XVI-XVII) – «Сид жастары» халық романстарынан жиі сюжеттер алды.

38. Лопе де Вега пьесаларының бірін талдау.

39. Ағылшын ренессансының жалпы хка.

Англиядағы жаңғыру хронологиялық тұрғыдан Тюдор билігі кезеңіне, Генрих 7-нің қосылуынан Королева Елизавета қайтыс болғанға дейін сәйкес келеді. Тюдорлар тұсында Англия экономикалық және әлеуметтік өмірдің барлық салаларында толық революцияны бастан кешірді, бұл оны феодалдық елден классикалық елге айналдырды. Бұл жаңа мәдениеттің даму процесі бүкіл 16 ғасырда Англияда ерекше сипат берген нақты жағдайларда өтті. 15 ғасырдың аяғынан бастап капиталистік өңдеу өнеркәсібі мен сауданың әсерінен ауылдың кедейленуі басталды. = Англиядағы таптық күштердің жаңа бірігуі. + Тюдорлардың абсолютті монархиясын, помещик дворяндарды және буржуазияның қолдауына бірдей мүдделі болған ең күшті таптардың экономикалық және саяси мүдделерінің қауымдастығы. Біріктірудің себебі қызыл және ақ раушан соғысының салдары болды - ескі феодалдық дворяндардың толық дерлік жойылуы, жаңа буржуазиялық қолдарға өткен құлыптар, реформация кезеңінде өте кең шіркеу жерлерінің сатылуы, ауылдағы және қаладағы шаруашылық өмірінің барлық салаларына капиталистік әдістерді енгізу. Сауда мен кеме қатынасы дамып, Еуропаның қалған елдерімен байланыс орнатылуда. Алайда, сонымен бірге халықтың кедейлігі тез өсті. Ауылда кедейлердің көптеген көтерілістері шықты (олардың ішінде ең жарқыны Роберт Кет көтерілісі болды). Буржуазия мен абсолюттік монархияның ыдырауы, олардың арасындағы саяси антагонизмнің күшеюі де нашарлады. Осыдан кейін гуманистік мәдениет дағдарысы келеді. 100 жылдан астам уақытты қамтитын Англиядағы жаңғыру бірнеше дамудан өтті. Оның алғашқы кезеңі реформациямен тұспа-тұс келді. Бұл ағылшын гуманизмінің негізгі белгілерін анықтады. Дін мәселелері барлық ерте гуманистер үшін маңызды рөл атқарды. Екінші кезеңде жағдай өзгереді. Шіркеудің экономикалық және саяси күшін жойып, корольдік билік оның беделі мен күшті идеологиялық ықпалына нұқсан келтіреді. Англиядағы Қайта өрлеу дәуірінің (жалпыеуропалықпен бірге) кейінгі тарихи құбылыс (+ тіл) болуы да маңызды болды. Ренессанс идеяларының ең үлкен гүлденуі Англияда патшайым Елизавета (1558-1603) тұсында болды. Бұл кезеңде буржуазия мен протестанттық Англия Испанияның феодалдық католиктік монархиясының «жеңілмейтін армиясын» талқандады. Англия өзінің сауда кемелерін барлық елдерге жіберіп, Еуропаның барлық мемлекеттерімен байланысын нығайта отырып, ең ірі теңіз державасына айналады. Бұл сондай-ақ дворяндар мен буржуазия арасындағы күштердің ең үлкен тепе-теңдігі, ұлттық бірігу және жоғары саяси өрлеу кезеңі. Англияда ежелгі классиктермен бірге сот әдебиеті бұрын-соңды болмаған дамуда, итальян, француз, испан жазушыларының шығармалары аударылуда. Ғылыми-философиялық қозғалыс кең өріс алуда. Көркем әдебиет әдеттен тыс кең дамуда. Ағылшын романы қарқынды дамып келеді: рыцарьлық, пасторлық, шытырмандық және күнделікті, Шекспирдің басында тұрған бай драматургия пайда болады. Кейінгі гуманизм пессимистік реңктермен боялған, гуманистердің жауы – жаңа қоғам. Капиталистік меншік пен пайдаға құрылған.

Уильям Гросин, Томас Линакр және Джон Колет – Оксфорд университетіндегі 15 ғасырдағы жас ғалымдар үйірмесінің мүшелері. Оларды ежелгі дүние мен жаңа ғылымға деген қызығушылық біріктірді. Олардың ішінде ең көрнекті орынды Томас Мор алды.

(No 40 қараңыз. ТОМАС МОРЕ ЖӘНЕ еуропалық УТОПИЗМ) Қайта өрлеу дәуірінің ең ірі ағылшын философы және ғалымы Фрэнсис Бэкон (15611626) болды. Ол жаңа дворяндарға тиесілі болды, Кембридж университетінде оқыды және біраз уақыт Парижде тұрды. Құқықты оқыды. Ол парламентке сайланды, содан кейін Лондоннан алыс емес жерінде зейнеткерлікке шықты және өзін ғылыми жұмысқа арнады. Джеймс1 қосылғаннан кейін Бэкон саясатқа қайта оралды, бірақ оны көп ұзамай парламент пара алғаны үшін соттады және ғылыми жұмысына қайта оралды. 1605 жылы ол «Ғылымдардың дамуы туралы» трактат жариялады, содан кейін бірқатар философиялық еңбектер жазды - ғылыми пәндердің жіктелуі туралы, астрономия, жаратылыстану мәселелері бойынша ежелгі білім туралы және т.б. Олардың ең маңыздысы Аристотельдің «Органонынан» айырмашылығы «Жаңа Арагон» болды. Бэкон бұл еңбегінде схоластикалық ғылымды қатты сынап, табиғатты эмпирикалық зерттеуге негізделген жаңа әдісті ұсынды. Бэкон материалист. Бэкон сонымен қатар Эсселердің (ағылшынша) авторы ретінде ағылшын прозасының тарихында маңызды орын алады. Бұл кітап шағын эсселерден немесе эпизодтардан тұрады, онда Бэкон философияның, моральдың және әлеуметтік өмірдің әртүрлі мәселелері бойынша өз көзқарасын түсіндіреді. Бэкон сонымен қатар латын тіліндегі «Жаңа Атлантида» атты утопиялық романның авторы, онда ол ғылымды дәріптейді, ғылыми технологияның прогресін адамзаттың бақытты өмірінің болашағының негізі деп санайды.

40. Томас Мор және еуропалық утопизм.

Томас Мор (14781535). Лондондық кедей судьяның отбасында дүниеге келген. Оксфорд университетінде оқыған. Онда Томас ежелгі жазушылар мен олардың шығармаларын зерттеді. Университетті бітіргеннен кейін латынша эпиграммалар, сатира, грек антологиясы ақындарының аудармалары, т.б. Генри таққа отырғанда, Томас тез арада жоғары көтеріле бастады. Фландрияға сапары кезінде Томас өзінің ең әйгілі «Утопиясын» ойлап тапты және ішінара жазды, соның арқасында оны утопиялық социализмнің алғашқы өкілі деп атауға болады. Томас өз жұмысын Эразмның досы – Петр Эгидийге арнады. Грек тілінен аударғанда «болмаған, бұрын-соңды болмаған жер» дегенді білдіретін «утопия» сөзін көбірек ойлап тапты. Мордың кітабы Америго Веспуччидің серігі болған белгілі бір Рафаэль Гитлодеймен әңгімелесуден тұрады, содан кейін ол көптеген елдерге, соның ішінде Утопия аралына барды. Кітаптың бірінші бөлімінде қазіргі қоғамдық құрылым өткір сынға алынса, екіншісінде мысал ретінде Утопия аралындағы қоғамдық құрылымның сипаттамасы берілген. Мор шығармасының формасы ол кездегі әдебиетте жаңалық емес еді. Оны құруға дейін және оны құру кезінде грек шытырман оқиғалы романдары, саяхат хикаялары мен «жердегі жұмақ» туралы аңыздар белгілі болды. Бірақ гуманизм дәуірінде бұл пішін өзгерді. Мор қаламының астында ол жаңа мүмкіндіктер мен мүлде басқа идеологиялық ұмтылыс алады. Жаңа идеялардың қайнар көзі ретінде идеалды және күнәкар мемлекеттік құрылым + классикалық әдебиет, әсіресе Платон шығармалары + ағылшын шындығына қарсы тұру туралы «Утопия» ретінде салынған Әулие Августиннің «Құдай қаласы туралы» трактатын көбірек пайдаланды. Мор Англияны жеке меншікке орап алған апаттың басты себебін оның өмір сүруінде әділдік те, қоғамдық әл-ауқат та болуы мүмкін емес деп санайды. Ал жеке меншіктің барлық түрлерінің ішінде ең қорқыныштысы – ақша. Архаикалық ерекшеліктер Утопияда көрінеді. Мордың кейінгі жұмыстары соншалықты қызық емес. Оның Ричард тарихы 3 аяқталмаған күйінде қалды, дегенмен бұл жұмыс жаңа ағылшын гуманистік тарихнамасының алғашқы үлгілерінің бірі болып табылады. Алайда Мораның жолы өзгерді. Король Ричард 3 реформа жолына түскенде, Мор Англикан шіркеуінің басшысы ретінде оған адал болудан бас тартты және Арагондық Кэтринмен ажырасуын қолдамады. Сол үшін қамауға алынып, өлім жазасына кесілді.

41. Елизавета дәуіріндегі әдебиеттің жалпы тарихы.

Элизабетке дейін:

Бүкіл 16 ғасырда итальян әдебиеті Англияда өте танымал болды. Итальяндық үлгілердің әсерінен көптеген әдеби жанрлар реформаланып, жаңа поэтикалық формалар қабылданды. Ең алдымен, реформа поэзияға әсер етті. Генри билігінің соңғы жылдарында сарай ақындарының тобы ағылшын лирикасын итальяндық стильге айналдырды. Бұл реформаның ең маңызды тұлғалары Уайет пен Серей болды.

Білімімен әйгілі Томас Вайет Италияда болып, Қайта өрлеу дәуірінің мәдениетімен танысқаннан кейін итальяндық поэзияға қызығушылық танытып, оған барлық жағынан еліктеуге тырысты. Оның алғашқы теледидарында тек махаббат мотивтері бар, бірақ оның кейінгісінде сот өмірінен көңілі қалуы мүмкін. Оның поэзиясында кітаптық және жасанды архетип бар. Ең бастысы, Уайет Петрарка поэзиясына тәнті болды және оның ықпалымен ағылшын әдебиетіне сонет формасын енгізді, ол Англияда белгісіз болды. Уайет француз және ескі ағылшын ақындарына да еліктеді.

Генри Ховард, Серей графы. Мен де Италияға ғашық болдым. Оның ертедегі поэзиясы Уайетке еліктеу болып табылады. Ағылшын тіліндегі итальяндық сонетті жетілдіруді жалғастырды. + Серей Энеидтің бірнеше әндерін ағылшын тіліне аударды, мұнда. Итальяндық әсермен бос өлең қолданылады.

Филип Сидней Парижде Әулие Варфоломей түніне дейін оқыды, содан кейін көптеген елдерді аралап, туған жеріне оралды. «Астрофел мен Стела» сонеттер жинағында ол Пенелопа Деверді шырқады. + «Аркадия» пасторлық романы мен «Поэзияны қорғау» трактатын жазды.

ЭЛИЗАБЕТАН 1. Ағылшын Ренессансының ең ұлы ақыны – Эдмунд Спенсер. Шетел әдебиетіне ден қойып, таза ағылшын, ұлттық поэзия жасауға тырысты. Жақсы классикалық білім алды. Оның алғашқы шығармалары – «Қойшының күнтізбесі» (12 поэтикалық эклогтан тұрады) және «Пери патшайым» поэмасы бойынша жұмыстың басы (9 жол өлең = «Спенсердің строфасы»), оның алғашқы үш кітабы: Элизабет және олар оған әдеби даңқ әкелді. Өлерінен аз уақыт бұрын ол «Ирландияның қазіргі жағдайы туралы» трактатын жазды. Оның алғашқы туындылары Петрарканың сонеттерінің 6 аудармасы және «Плеядалар» поэзиясының аудармасы болды. + көптеген лирикалық өлеңдер жазды. Оның «Колин Клоуттың оралуы» поэмасының сатиралық ерекшеліктері бар.

2. 17 ғасырда роман Англияда да дамыды. Қайта өрлеу дәуіріндегі алғашқы ағылшын романы Джон Лайлидің Эфюі болды. Оксфорд университетінде классикалық білім алған Джон Лайли драматург ретінде де белгілі болды (Сафо мен Фаон, Эндимион). Лилидің романы 2 бөлімнен тұрады: 1) «Эфью немесе тапқырлық анатомиясы» 2) «Эфю және оның Англиясы». Роман замандастарды сюжеті үшін емес, «эвфуизм» деп атаған стилі үшін қызықтырды, бұл 1) күшті итальяндық әсерде пайда болған талғампаз сөйлеу; Мен өмірімде мұндай талғампаз сөз айтқан емеспін. Ол Шекспирге әсер етті, бірақ ол көп ұзамай өзін одан босатады.