Баратинський мій дар убог читати. Мій дар убогий і голос мій тихий
Мій дар убогий і голос мій не голосний,
Але я живу, і на землі моє
Кому-небудь люб'язне життя:
Його знайде далекий мій нащадок
У моїх поезіях: як знати? душа моя
І як знайшов я друга в поколінні,
<1828>
Цитата-коментар
Кожна людина має друзів. Чому б поетові не звертатися до друзів, до природно близьких йому людей? Мореплавець у критичну хвилину кидає у води океану запечатану пляшку з ім'ям своїм та описом своєї долі. Через довгі роки, блукаючи дюнами, я знаходжу її в піску, прочитую листа, дізнаюся дату події, останню волю загиблого. Я мав право зробити це. Я не роздрукував чужого листа. Лист, запечатаний у пляшці, адресований тому, хто її знайде. Я знайшов. Значить, я є таємничий адресат.
Мій дар убогий, і голос мій не голосний,
Але я живу, і на землі мої
Комусь люб'язне буття:
Його знайде далекий мій нащадок
У моїх віршах; хтозна? душа моя
Виявиться з душею його у зносинах,
І як знайшов я друга в поколінні,
Читача знайду у потомстві я.Читаючи вірш Боратинського, я відчуваю те саме почуття, якби в мої руки потрапила така пляшка. Океан всією своєю величезною стихією прийшов їй на допомогу, - і допоміг виконати її призначення, і почуття провиденційного охоплює того, хто знайшов. У киданні мореплавцем пляшки у хвилі і посилці вірша Боратинським є два однакових чітко виражених моменту. Лист, як і вірш, ні до кого зокрема виразно не адресовані. Проте обидва мають адресата: лист – того, хто випадково помітив пляшку у піску, вірш – «читача у потомстві». Хотів би я знати, хто з тих, кому трапляться на очі названі рядки Боратинського, не здригнеться радісним і моторошним тремтінням, яке буває, коли несподівано гукнуть на ім'я.
Виявляється, вчинив за блатом. Ліцей заснував сам міністр Сперанський, набір був невеликий - всього 30 чоловік, але у Пушкіна був дядько - дуже відомий та талановитий поет Василь Львович Пушкін, який був особисто знайомий зі Сперанським. Вже не знаю як почував себе дядько згодом, але в списку успішних учнів, який підготували до випускного вечора, Пушкін був другим з кінця.
З біографії А. С. Пушкіна
Перша дуель А. С. Пушкінатрапилася в ліцеї, а взагалі його викликали на дуель понад 90 разів. Сам Пушкін пропонував стрілятися більше півтори сотні разів. Причина могла не коштувати виїденого яйця - наприклад, у звичайній суперечці про дрібниці Пушкін міг несподівано обізвати когось негідником, і, звичайно, це закінчувалося стріляниною.
З біографії А. С. Пушкіна
Ще у Пушкіна А. С.були карткові борги і досить серйозні. Він, правда, майже завжди знаходив засоби їх покрити, але коли траплялися якісь затримки, він писав своїм кредиторам злі епіграми і малював у зошитах їх карикатури. Одного разу такий листок знайшли, і був великий скандал.
З біографії А. С. Пушкіна
А ось що пишуть про Пушкіна А. С.іноземці. Виявляється, Євген Онєгін - це взагалі перший російський роман (хоча й у віршах). Так написано у «Британській енциклопедії» редакції 1961 року. Там же написано, що до Пушкіна російська мова була взагалі не придатна для художньої літератури.
З біографії А. С. Пушкіна
У Росії у 1912 і 1914 роках виходили збірники, які тепер стали бібліографічною рідкістю: упорядником збірників був якийсь В. Ленін, а передмову написав О. Ульянов. Ленін - був псевдонім видавця Ситіна (його доньку звали Оленою), а літературознавець Ульянов був просто однофамільцем.
З біографії А. С. Пушкіна
Статистика
34618 Вірші
889 Аналізи віршів
57 Статті
552 Всі поети
41 Сучасники
2008 – 2019 Збірник російської поезії "Лірикон"
Олександра Істогіна – народилася 1947 р. у селі Ястребівка Курської області. Закінчила філологічний факультет Московського університету. Друкуватися як літературний критик почала у 1975 р.. Автор двох поетичних збірок, кількох літературознавчих книг та багатьох критичних та літературознавчих статей про російську класичну та сучасну літературу, що друкувалися в журналах “Прапор”, “Континент”, “Літературний огляд”, “Північ” , “Підйом”, “Волга” та інших виданнях. Живе у Москві.
"Читай, щоб покохати мене ..."
(Ш.Бодлер)
Доля та творчість кожного великого поета нерозривні. Єдність їх не завжди легко виявити, але прагнути цього має. Ось чому стаття, присвячена пізній філософській ліриці Баратинського, починається біографічним нарисом із елементами психологічної характеристики його особистості. Баратинський усвідомлював власну творчість як концентровану, хай преображену, але достовірне відображення свого життя:
Але я живу, і на землі мої
Комусь люб'язне буття;
Його знайде далекий мій нащадок
У моїх віршах; хтозна? душа моя
Виявиться з душею його у зносини,
І як знайшов я друга в покоління,
Читача знайду у потомстві я.
/1828 / 1
Таким чином, поет, якого прийнято вважати зразком об'єктивності та граничних для лірики абстрагованих узагальнень, сам прямо говорить про співвіднесеність своєї долі та своєї поезії. З цим не можна не зважати, і тому вірш Баратинського, винесений у заголовок статті, не лише формулює творче кредо поета, а й є своєрідним камертоном викладу. Разом з тим, враховуючи специфіку пізньої лірики Баратинського, доцільно зовні розділити розповідь про життя та аналіз віршів.
Євген Баратинський народився та провів дитячі роки у маєтку батька селі Мара Кірсанівського повіту Тамбовської губернії. Він був на рік молодший за Пушкіна і належав до покоління, що пережило розквіт і розгром декабризму. Але ще задовго до того "доля взяла його в свої руки", 2 як писав він Н.В. Путяте. У 1808 р. Баратинські переїхали до Москви, але за два роки помер батько, і сім'я повернулася до Мари. "З самого дитинства я обтяжувався залежністю і був похмурий, був нещасливий", скаржиться Баратинський у тому ж листі.
Сім'я була хоч і родовита, але не надто багата. Євгена, старшого серед дітей, відправили до Петербурга, де у приватному пансіоні він готувався до вступу до Пажського корпусу. У грудні 1812 він став вихованцем цього привілейованого закладу, атмосфера якого, мабуть, різко відрізнялася від тієї, в яку потрапив Пушкін в Ліцеї. У листі до Жуковського Баратинський докладно розповів про перебування в корпусі: про друзів (“швидкі хлопчики”) та недругів (“начальники”), про “суспільство месників”, що виникло під впливом “Розбійників” Шиллера (“Думка не дивитися ні на що, скинути з себе всяке примус мене захопило, радісне почуття свободи хвилювало мою душу ... ») і про сумне завершення мстивих забав - участі в крадіжці грошей, за яким послідувало виключення з корпусу (1816г.) Особистий наказ Олександра Першого забороняв провинив служити де-небудь , Окрім як рядовими в армії.
Неважко уявити сум'ятий стан юнака - чутливого, палкого, морально акуратного. Зустріч з матір'ю потрясла Баратинського, особливо “безглуздої ніжності”, тим паче несподіваної. Серце його “сильно затремтіло при живому до нього зверненні; світло його розігнало привиди, що затьмарили мою уяву, - пише він Жуковському. - ... я... жахнувся як мого вчинку, і його наслідків...”
Ще в підлітковому листі матері Баратинський виявляє рідкісну для цього віку схильність до самоаналізу, прискіпливої самооцінки. Але в "повісті безпутного мого життя", запропонованої Жуковському, він, психологічно мотивуючи свої "пустощі", шукає і знаходить собі виправдання ("природно-неспокійний і заповзятливий", невігластво наставників і т. п.) Очевидно, тільки наодинці з собою суворо і всерйоз судить він "негідний" свій вчинок, і тільки в цьому самоосуді - шлях до справжнього каяття, хвороблива, але плідна робота душі.
Спогад про провину сидить у Баратинському, як гігантська скалка, і не дає спокою його совісті та самолюбству. Так і не дочекавшись прощення государя, їде він у Петербург, де на початку 1819 вступає рядовим в лейб-гвардії Єгерський полк.
Інтерес до літературної праці з'явився у Баратинського ще в Пажеському корпусі, і в Петербурзі він, через корпусного приятеля Креніцина, знайомиться з Дельвігом, який став йому особливо близьким, з Кюхельбекером, Ф. Глінкою, Пушкіним. Він відвідує їх дружні вечори (пізніше описані у поемі “Піри”), і навіть салон С.Д. Пономарьової, літературні “середовища” Плетньова, “суботи” Жуковського - словом, веде життя досить “розсіяне”, але насичене інтелектуальними та мистецькими подіями. Незабаром на сторінках журналів почали з'являтися його вірші.
Однак 4 січня 1820 Баратинського виробляють в унтер-офіцери з переведенням в Нешлотський полк, що стояв у Фінляндії. Це було сприйнято і ним, і його друзями як свого роду заслання. Так сама доля "провокувала" образ "фінляндського вигнанця" у його ранній ліриці.
Але Баратинський живе на правах близької людини у будинку командира полку А.Г. Лутковського, товаришує з командиром роти Н.М. Коншин, який пише вірші, часто і надовго їздить до Петербурга. Здавалося б, не така вже тяжка частка, дуже далека від звичайної солдатчини?
“Не моя служба, до якої я звик, мене обтяжує, - пише він Жуковському, - мене обтяжує суперечність мого становища. Я не належу до жодного стану, хоча маю якесь звання. Нічиї надії, нічиї насолоди мені не пристойні. Я повинен чекати в бездіяльності... зміни долі своєї... Не смію подати у відставку, хоча, вступивши у службу з власної волі, маю право залишити її, коли мені заманеться; але таку рішучість можуть прийняти за свавілля...”
Про зняття покарання піклуються А.І. Тургенєв, П.А. Вяземський, В.А. Жуковський, розлогий лист якого і написано у зв'язку з цим клопотами і є сповідь “задумливого пустуна”, як одного разу назвав Баратинського Пушкін, який брав пристрасну участь у його долі. Сам перебуваючи у Михайлівській засланні, Пушкін пише братові на початку 1825 р.: “Що Баратинський?.. І чи скоро, чи довго?.. як дізнатися?.. Де вісник спокути? Бідолашний Баратинський, як подумаєш про нього, так по-неволі соромишся сумувати...”
Не тільки по нескінченній доброті своїй писав так Пушкін, а й тому, мабуть, що глибоко відчув драматизм самовідчуття шляхетної і самолюбної людини, що потрапила в настільки двозначне становище. "Повідом про Баратинського, - пише він братові через деякий час, - свічку поставлю за Закревського 3 , якщо він його виручить ..."
У квітні 1825 Баратинський разом з офіцерським чином отримує, нарешті, можливість скинути "долею накладені ланцюга". Поїхавши восени у відпустку, він уже не повернувся до Фінляндії. 31 січня 1826 р., вийшовши у відставку, Баратинський оселився у Москві матері.
Добровільно прийняте він випробування - служба в армії - безумовно свідчить про сильний і сумлінний характер Баратинського, але тяжка і завзята боротьба з “долею запеклої” надірвала його душу, забрала багато життєвих сил, позбавила ініціативи та смаку до опору, схилила до камерності , А розгром декабристів довершив песимістичний колорит його світосприйняття, якого могли похитнути ні щасливе сімейне життя, ні визнання як поета.
Вийшовши у відставку, Баратинський не надто повеселішав. Він був активним противником режиму, але безумовно симпатизував опозиціонерам. Передгрудневе наснагу проникло й у його лірику (див., наприклад, вірш 1824 р. “Буря”), і він був тяжко, якщо не смертельно поранений розправою над декабристами, страшною загибеллю п'ятьох, серед яких був близький його приятель К.Ф. Рилєєв. У листах Баратинського немає натяків на 14 грудня, у віршах - слабкий відгук (“Станси”, 1827г.), але друг і його родич Н.В. Путята був свідком страти на світанку 13 липня 1826 року, і напевно розповідь його вразила поета.
Неможливість відкритого співчуття засудженим обтяжувала свідомістю власного безсилля, мимовільної боязкості перед карателями, і це було безпросвітно принизливим.
Пушкін, що мав нагоду прямо відповісти Миколі Першому, що “став би до лав бунтівників”, був внутрішньо вільнішим і щасливішим.
Баратинський глибоко заховав свою скорботу і жодного разу не дозволив собі "виразити почуття" хоча б у віршах, тобто "дозволити його", "оволодіти ним". Історично зрозуміле поразка практичної програми декабризму здалося йому крахом вільнолюбних ідеалів взагалі і найкращих устремлінь його покоління зокрема. Безчинства урядового самовладдя він прийняв за прояв “самовладного року”...
Крах надій і - прикрі тяготи освоєння світського життя... "Серце моє вимагає дружби, а не чемності, - пише він Путяте в січні 1826 р., - і кривляння прихильності породжує в мені важке почуття... Москва для мене нове вигнання". Необхідність занурюватись "у дрібниці звичайного життя" пригнічувала Баратинського. “Живу тихо, мирно, щасливий моїм сімейним життям, - пише він Путяте через два роки, - але... Москва мені не по серцю. Уяви, що я не маю жодного товариша, жодної людини, якій міг би сказати: пам'ятаєш? з ким міг би поговорити навстіж...”
Лист Плетньову (1839г.) підбиває деякі підсумки: “Ці останні десять років існування, на перший погляд не має ніякої особливості, були мені важчими за всі роки мого фінляндського ув'язнення... Хочеться сонця і дозвілля, усамітнення і тиші, що нічим не переривається, якщо можливо , безмежною”...
А в ці десять років вмістилися, окрім сімейних турбот і свят, зустрічі з Пушкіним і Вяземським, знайомство з Чаадаєвим і Міцкевичем, зближення та розбіжності з любомудрами, смерть Пушкіна, слава і смерть Лермонтова (про який Баратинський не обмовився жодним словом), повісті Гоголя (які він вітав) та, нарешті, дружба з Іваном Васильовичем Кірєєвським, талановитим критиком, видавцем журналу “Європеєць”, глибокою людиною.
Це йому писав Баратинський у 1831 році: “Ти перший із усіх знайомих мені людей, з яким виливаюсь я без сором'язливості: це означає, що ніхто не вселяв мені такої довіреності до душі своєї та характеру”... Це йому він писав: “Ми з тобою товариші розумової служби”. Разом з Кірєєвським Баратинський важко переживав заборону журналу, як міг, підбадьорював видавця: “Мовчатимемо в мовчанні... Заключимося у своєму колі, як перші брати християни, володарі світла, гнаного свого часу, а нині торжествуючого. Писатимемо не друкуючи. Можливо, настане успішний час...”
Але незабаром неясні обставини завадили дружбі і дали Баратинському привід залишити різкий закид "новим племенам" (вірш "На посів лісу", 1843р.).
Будучи людиною з душею "ніжною і мстивою" (його власні слова про Руссо), Баратинський міг бачити "прихований рів" підступності там, де його не було зовсім або була літературна боротьба, на жаль, не завжди коректна. Розбещене самолюбство шкодило і йому самому, нерідко позбавляючи його відгуки про літературну роботу сучасників, навіть друзів, доброзичливість та справедливість. Ставлення до Пушкіна було напруженим. Епіграми Баратинського відрізняє їдкість і насмішкуватість, що межує з публічною образою. Чи не тому і в інших підозрював він щось подібне по відношенню до себе? .).
Нелегкий, “розбірливий”, вимогливий характер разом із деякими творчими завданнями, про які попереду, поставили Баратинського в особливе, відокремлене становище й у житті, й у літературі: “став всім чужим і нікому близьким” (Гоголь). Дружина, яку він дуже любив, була людиною цікавою та відданою йому, але не могла, зрозуміло, замінити втрачені надії та дружби. Відмова від “загальних питань” на користь “виняткового існування” вів до неминучої внутрішньої самотності та творчої ізоляції. Тільки висока обдарованість і чудове прагнення самовладання допомогли Баратинському гідно відповісти виклик, кинутий йому “долею непримиренної”. У 1825 р. він написав:
Мене тягнув сум вантаж;
Але не впав я перед роком,
Знайшов втіху в піснях муз
І в байдужості високому,
І світлом ганебна доля
Ушляхетнити я вмів...
/"Станси"/
Будучи натурою надзвичайно чутливою, легкоранимою, “жіночою”, як і належить поетові, Баратинський пристрасно виховував себе, навіть муштрував. Він виробляв у собі такі “чоловічі” якості, як тверезість оцінок, безстрашність перед “крутими істинами”, строгість і зосередженість філософського мислення, прагнення чіткої завершеності, навіть остаточності слова і жесту.
"Того не придбати, що серцем не дано", - стверджував він, але боротьба з собою і повернення до себе, що змінюють один одного бунт і смиренність забезпечують прихований драматизм зрілої лірики Баратинського.
"Дарування є доручення", вважав Баратинський і виконував "доручення" із завидною непохитністю. Творчий шлях його, за зовнішньої плавності, був простий. Він дружив із А.А. Бестужовим та К.Ф. Рилєєвим, друкувався в їхній альманасі "Полярна Зірка", але поетів- декабристівнедостатньо задовольняло його творчість, бо у ньому були відсутні цивільні мотиви і відчувався вплив класицизму (“холод і марновірство французьке”). Разом з тим його самобутність сумнівів не викликала. Рано схильність до витонченого аналізу душевного життя принесла Баратинському славу "діалектика", тонкого і проникливого. Пушкін назвав його елегію "Визнання" - "досконалістю", і це не кулуарний комплімент або шаноблива похвала, а щира щедра оцінка літературного побратима. "У ньому, крім дарування, і основа щільна і прекрасна", стверджував Вяземський.
Але з виходом поеми "Еда" (початок 1826), що пропонувала нове, відмінне від пушкінського рішення романтичного характеру і не зрозумілою ні критикою, ні читачами, популярність Баратинського пішла на спад. "Кохання камінь з ворожнею Фортуни - Одне ..." - напише він багато років по тому. Ніщо, однак, не похитнуло його рішучості "йти новою власною дорогою", тобто перш за все, вважав він, вирватися з-під всеосяжного (світоглядного, тематичного, стильового) впливу Пушкіна, відкрити свою тему і дати оригінальне її поетичне рішення.
Російська поезія 20-30-х років минулого століття шукала синтезу громадянськості та ліричної сили, соціальної значущості та свободи самовираження творить особистості. "Любомудрі" висунули програму "поезії думки". Баратинський ж, очевидно не беручи участь у цих пошуках, теж вирішував значні завдання створення російської філософської лірики. Він по-своєму відповів на закиди Веневітінова, що “у нас почуття певним чином звільняє від обов'язку мислити і, спокушаючи легкістю несвідомої насолоди, відволікає від високої мети удосконалення”.
Розбираючи “Тавриду” А. Муравйова (“Московський телеграф”, 1827 р.), Баратинський висловлює міркування, які звучать як власний творчий принцип: “Справжні поети саме такі рідкісні, що він має мати водночас властивостями, цілком суперечать одне одному : полум'ям уяви творчого та холодом розуму повіряючого Що стосується мови, то треба пам'ятати, що ми для того пишемо, щоб передавати один одному свої думки; якщо ми висловлюємося неточно, нас розуміють помилково чи зовсім не розуміють: навіщо ж писати?..”
Справжні поети зрозумілі як поети істини. Стягується поетична думка, точновиражена та звернена до читачеві, хоча б і "в потомстві". Нічого надто мізантропічного, зарозумілого. І, як уже доводилося відзначати, Баратинський не був самотнім у своїх пошуках. “Російське суспільне життя, особливо після подій грудня 1825 р. і наступної реакції, виявляла сильні тенденції до філософського осмислення сучасної дійсності, життя взагалі, людини. Російський мислитель незалежного та прогресивного штибу, позбавлений надій на швидке здійснення своїх суспільних ідеалів, прагнув компенсувати цей трагічний недолік глибиною та повнотою знання, внутрішнім, духовним розумінням істини. І в цьому він не міг і не хотів обмежуватись малим. Йому потрібна була неодмінно вся істина: тільки світоосяжна істина і світоосяжна філософія могли його задовольнити”. 4
Такою “мироохоплюючою філософією” стала на якийсь час філософія Шеллінга, і навіть Баратинський, попри раціоналістичний склад розуму, потрапив під її чарівність. "Поетична та антидогматична основа філософії Шеллінга дозволяла і будь-якомудрам, та іншим російським шанувальникам німецького філософа йти за ним вільно, анітрохи не жертвуючи оригінальністю власної думки та власного погляду на речі". 5 Творчість Баратинського цілком це підтверджує, але поки що відзначимо лише, що потреба у думці й у “поезії думки” носилася, як кажуть, у повітрі, отже лірика Баратинського з її “обличчя загальним виразом” і наполегливим інтересом до надособистому була у дусі часу.
Тематично пізня лірика Баратинського не надто різноманітна. Їй властива зібраність, іноді навіть пригнеченість уваги до будь-якої проблеми.
Одним із найважливіших було питання про істину. Принциповість його в тому, що розуміння поетом сутності та призначення істини дає вірний орієнтир ставлення до думок, висловлених ним самим.
Спочатку відхитнувшись від руйнівної, мертвої істини (а саме ці якості відзначив він перш за все), Баратинський скоро схилився до протилежної точки зору, віддаючи перевагу чесним і холодним свідченням розуму. "Гордість розуму і права серця в боротьбі безперервної ..." - визнавався він у 1828 р.
Цікаво, що трьома роками раніше Пушкін, готуючи відповідь на замітку про свого "Демона", підкреслив, що в необхідності зберегти "надії і кращі поетичні забобони душі" бачить він "мету моральну".
"Що істинно, то морально", заявляє Баратинський, ніби полемізуючи з Пушкіним (що залишила свою відповідь неопублікованою). Немає низьких, похмурих, непривабливих істин, особливо у мистецтві.
Дві області - сяйва та темряви -
Дослідити і прагнемо ми...
/"Благословенний святе возвестивший...", 1839/
"Злочинне" і "прекрасне" заслуговує рівної уваги художника, рівної неупередженості при розгляді, рівних прав у літературі.
Зі ставленням до істини пов'язаний цілий вузол проблем, людських та творчих.
Все думка та думка! Художник бідний слова!
О жрець її! тобі забуття немає;
Все тут, та тут і людина, і світло,
І смерть, і життя і правда без покриву.
Різець, орган, кисть! Щасливий, хто привабливий
До них чуттєвим, за межу їх не ступаючи!
Є хміль йому на святі мирському!
Але перед тобою, як перед голим мечем,
Думка, гострий промінь! блідне життя земне!
Думати - боліснаобов'язок поета, бо думка, по Баратинському, "нагий меч" і "гострий промінь" одночасно, тобто щось гостре, колюче, згубне. Жива, “строката” життя блідне від страху перед думкою - “мечем”, 6 її безжальним вироком, і водночас викриває світло думки - “променя” виявляє всю блідість, немічна земного буття.
"Музику я роз'яв, як труп" - каже самовпевнений Сальєрі. "Жрець" думки йде далі, бо для нього "труп" - все життя, придатне лише на те, щоб "роз'яти" її, "обмацати" і відштовхнути як "помилка почуттів".
Урочистість холоду духу, що знедужує, над оманливим жаром життя, але торжество трагічне, і вигуки поета віддають не захопленням, а розпачом.
Думка є істиною. Думка є смерть. Отже, істина є смерть. Вочевидь, “художник бідний слова” вимовляє цю істину без захоплення, без “хмелю”. Він бранець обов'язку, і драматизм його становища – у добровільній неволі. Думка як інструмент аналізу змушена “анатомувати”, тобто працювати з неживим вже об'єктом, на шляху до істини втрачаючи можливість її набуття.
"Думка зору 7 є брехня", проникливо зауважив Тютчев, але для Баратинського думка і вимова є сама істина, нехай "похмура", неблагосна, "фатальна", аби об'єктивна.
Однак носій її – людина, поет – неминуче суб'єктивний. Баратинський прагне неможливого, і максималізм його домагань визначає явний результат - невдоволення неповноцінністю думки. І все-таки, попри явну напруженість інтелектуальної ситуації, він бачить свій обов'язок і заслугу в правдивих свідченнях охолодженого розуму, відзначаючи безкорисливість як “високу моральність мислення”.
Творчість для Баратинського і творчість його власне є думка, що виражає істину, причому найчастіше безперечну і, на жаль, безрадісну зі звичної точки зору. Райдужні істини його не хвилювали, і в цьому - гостра своєрідність його творчості, що втілювала дисгармонію як рівноправну "іпостась" буття.
“Чим більше бачусь із Баратинським, - писав Вяземський А.І. Тургенєву, - тим більше люблю його за почуття, за розум, напрочуд тонкий і глибокий, роздробний”.
Аналітичний, що розчленовує характер таланту Баратинського, був відзначений ще на матеріалі елегій. Але він простежив не просто традиційні протистояння, але витіснення, заміщення: почуття – думкою, життя – смертю, мрії – досвідом.
І з ч е н у л і при світлі освіти
Поезії дитячі сни...
/"Останній поет", 1835/
Парадокс і вражаючий, і безрадісний - при всій його об'єктивності!
Напружено досліджує він “стики” явищ, “суміжні” стани, які теж виявляються протиставленими, дружба-ворожнеча думки та істини, наприклад. Такі ж складні взаємини думки і вигадки (уяви), істини і правди 8 , долі та життя.
Ще у вірші “Дельвігу” (1821 р.) Баратинський писав:
Наш тяжкий жереб: належний термін
Харчуватися хворобливим життям,
Любити і плекати недугу буття
І смерті втішною боятися.
Потрібності непохитної сліпі раби,
Раби самовладного року!
Земним відчуттям насильно нас
Випадкове життя підкорює...
Достатньо прислухатися до епітетів, щоб зрозуміти, що людині ворожа не смерть, а життя, точніше – доля, цей “умовний дар скупого неба”. Людина - раб, а прагнення вгору, що володіє ним, цей боязкий платонізм (“нам пам'ятно небо рідне”), тільки додає йому безвихідного томління і тривоги. З грандіозної державанської формули "Я цар - я раб - я черв'як - я бог" Баратинський бере лише ущербні частки антитез.
Простір життя і лещата долі настільки гостро відчуваються поетом, що й у природі він шукає закон покірного підпорядкування. Власне "розумне" рабство необхідно вписати в загальнузакономірність.
"До чого невільнику мріяння свободи?.." - так починає він чудовий вірш 1833 року. Суперечності людського "уділу" кидають його в глибоку глуху скорботу:
О, тяжка для нас
Життя, що в серці б'є могутньою хвилею
І в межі вузькі втіснена долею.
І, хоч як це парадоксально, тільки набирає від цього сили, владності.
Те саме, можливо, і з людиною? Ні, Баратинського такий перебіг думки не захоплює. Він швидше схильний, подібно до стоїків, вибрати безнадійність, відмову від надії взагалі. 9 Але в цьому виборі відчутна примус. Крім того, дивним чином не береться до уваги, що зречення від надії є вже наслідок страху, а людина, яка кинула відважний виклик, стоїть у сильній позиції. Сучасник Баратинського Тютчев захоплююче дав це відчути:
Нехай Олімпійці заздрісним оком
Дивляться на боротьбу непохитних сердець,
Хто, ратуючи, упав, переможений лише Роком,
Той вирвав із рук їхній переможний вінець.
Свобода людини, самовідданість її породжує почуття радості.
Тютчев підкреслює непохитність сердець, Баратинський - непохитність долі. Тютчев хоча б не відмовляється від піднесеної ілюзії, Баратинський саму ілюзію оголошує ілюзорною. Тютчев уникає, як можна, оголювати прірви з їхніми "страхами і імлами", воліє "тканину благодатну покриву". 10 Баратинському бажана тільки "правда без покриву". Тютчев прагне самозабуття, Баратинський ж надто гордий, щоб дозволити собі цю слабкість. Він готовий до виключно безблагодатних одкровень, аж до “одкровення пекла”. У цьому теж виявлено свободу непересічної особистості, але викликає вона почуття болісне.
Будучи по-своєму послідовним, Баратинський не просто приймає, але береться виправдатинайтрадиційніше негативні аспекти буття. До цього прагнув, наприклад, Монтень, який пропонував переглянути ставлення до смерті, злиднях, страждань: “адже доля постачає нам лише сирий матеріал, і нам самим надається надати йому форму”, тобто наділити “гірким і огидним присмаком” або “зробити цей присмак”. приємним”.
Баратинський менш вільний у поводженні з життям, але в російській, а, можливо, і світовій ліриці до нього мало хто намагався з такої близької відстані споглядати смерть.
Смерть дочкою темряви не назву я
І, роботою мрією
Труновий кістяк їй даруючи,
Не ополчу її косою.
О донька верховного ефіру!
О світла краса!
У руці твоєї олива світу,
А не коса, що губить.
Коли виник світ квітучий
З рівноваги диких сил,
У твоє зберігання всемогутній
Його пристрій доручив.
І ти літаєш над творінням,
Згода пряма його лія
І в ньому прохолодним подихом
Упокорюючи буяння буття...
А людина! Свята діво!
Перед тобою з його ланить
Миттєво сходять плями гніву,
Жар залюбки біжить.
Дружиться праведною тобою
Людей недружна доля:
Ласкаєш тією ж рукою
Ти володаря та раба.
Здивування, примус,
Умови невиразних наших днів,
Ти всіх загадок дозволу,
Ти дозволу всіх ланцюгів.
/"Смерть", 1828/
Вірш Баратинського часто являє собою ліричний образ ідеї,подібно до того, як герой Достоєвського - це значною мірою персоніфікація ідеї. Але у Достоєвського завжди є ідея-опонент, у Баратинського – майже ніколи. Він виключає "антитезу", а разом з ним і "синтез". Вірш "Смерть" написаний екстатичним атеїстом і дихає воістину інфернальним натхненням. Смерть сама постає тут якимось “синтезом”, але чи не надто зловісним?
Або, можливо, ця судомно карбована хвала є свого роду заклинання, загов прор? Страшне, незбагненне треба спробувати уявити звичайним, навіть корисним, "приручити" і "знешкодити"...
"Роздумуй про смерть!" - Хто говорить так, той наказує нам розмірковувати про свободу. Хто навчився смерті, той розучився бути рабом”, стверджує Сенека. Ідея “скинути з себе всяке примус” захоплювала Баратинського у юності.
Але щоб оцінити оригінальність цієї “апології смерті” як літературного явища, необхідно згадати, якписали про те ж інші поети – до і після.
Державін вигукував: “Смерть, трепет єства і страх!..”, але у одязі “Бог” натхненно оспівав велич і благо Промислу.
У Батюшкова - пронизливий ліризм, "гармонічна протока сліз":
Хвилинні мандрівники, ми ходимо по трунах,
Усі дні втратами вважаємо,
На крилах радості летимо до своїх друзів
І що ж?.. їхні урни обіймаємо...
/"До друга"/
Молодий Пушкін писав:
Надією солодкої дитині,
Коли б я вірив, що колись душа,
Від тління втікши, відносить думки вічні,
І пам'ять, і любов у безодні нескінченні...
Але марно вдаюсь оманливій мрії;
Мій розум упирається, надію зневажає...
Нікчема на мене за труною чекає...
Пізніше дума його про "смерті неминучою" стала смиреннішою і світлішою, але ніколи не зосереджена на самому феномені смерті. Він прагне “звідати таємниці труни”, бо вшановує розпорядок буття і довіряє його негласному закону. Печаль його воістину людяна: жити для Пушкіна - "невимовна насолода". Тим часом їм написано чимало віршів про смерть, різних за глибиною і сміливістю, - від "Утопленика" до "Заклинання" і "Чи брожу я вздовж вулиць галасливих..." Але так зване "некрофільство" Пушкіна йде швидше від Монтеня, бо він теж намагався постійно думати і говоритипро смерть, але без пієтету чи страху, “різноманітно”, як цікавої буденності, - чи цнотливо відводив погляд...
У віршах символістів смерть умовна. Тому, можливо, так вражає образ, знайдений Блоком:
Тихо вийшов карлик маленький
І годинник зупинив...
/"У блакитній далекій спаленці..."/
А ось Тарковський:
Згубна смерть, але життя ще згубнішим,
І неприборкане життя свавілля...
/"Після війни"/
Сказано як би "слід" Баратинському, але для життєлюбної музи Тарковського характерно інше:
Дякую, що губ не звела мені посмішка
Над сіллю та жовчю земною.
Ну що ж, прощавай, олімпійська скрипка,
Не смійся, не співай з мене.
/"Земне"/
Заболоцький створює теорію "метаморфоз", за якою ніщо не вмирає: жива думка, як жива природа. Слідом за Ціолковським він прагне відчути себе "державою атомів", що продовжують після смерті житив іншій "асоціації", іншій формі. "Безсмертна і все більш блаженна матерія - той єдиний матеріал, який ми ніяк не можемо вловити в його остаточному та простому вигляді", писав він, намагаючись "налаштуватися" на безболісну деструкцію, деіндивідуалізацію. І іноді це вдавалося, особливо у віршах:
Я не помру, мій друже. Диханням квітів
Себе я в цьому світі виявлю.
Багатовіковий дуб мою живу душу
Корінням об'є, сумний і суворий.
У його великих листах я дам притулок розуму,
Я за допомогою гілок свої виплекаю думки,
Щоб над тобою з темряви вони повисли
І ти причетний був до моєї свідомості...
/"Заповіт"/
"Неосяжний світ туманних перетворень" не виходить за межі життя. Фантазії Заболоцького артистичні, винахідливі, вірші його - як сни, як казки, хоча він поклонявся передусім розуму, ясності конструкції. Тільки в передсмертну лірику допущені гіркі сумніви, ремствування:
Боже правий,
Навіщо ти створив світ, і милий, і кривавий,
І дав мені розум, щоб я його збагнув!..
/"У багатьох знаннях - чимала сум..."/
Можна згадати Фета та Сологуба, Анненського та Ахматову, Мандельштама та Ходасевича, Гумільова та Кузміна, Цвєтаєву та Єсеніна, аж до сучасних поетів: Жигуліна, Самойлова, Вал. Соколова та інших - ніхто не уникнув особливогохвилювання, особливоюнавіть інтонації, торкаючись цієї “теми”.
Баратинський зберігає крижаний спокій і, ніби всупереч прислів'ю "На смерть, що на сонці, на всі очі не поглянеш!", не відводить погляду і навіть не мружить очей. Вражаюче самовладання, але суть його суперечлива, а то й трагічна. Вірш "Смерть" - шедевр абсолютизаціїпевної думки чи здогади, абсолютизації, до якої так схильний рішучий розум Баратинського. Він бере негативні аспекти життя (“буйство буття”, розгул пристрастей, соціальні недосконалості) і “упокорює” їх безпристрасним заперечником, ніби не приймаючи всерйоз “всіх насолод життям” та всіх страждань, пов'язаних зі смертю.
Але до безпрецедентного “життєхуління” веде не так гординя, як сумний сумнів у цінності того “випадкового життя”, якому людина підпорядкована від народження.
Баратинський – поет єдиності, неповторності:
У повні впоїє
Нас тільки перша любов.
/"Визнання", 1823, 1834/
Він не терпить повернення: можлива повнота вичерпана відразу і назавжди, і в повторенні мерехтить йому підробку, ілюзія, зрада початковому.
"Сфокусованість" його натури, схильної до максималізму і категоричності, дуже різко і безоглядно виражена у вірші "На що ви, дні!.."/1840/: Світ статичний, людина скутий, душа і тіло разюче "несумісні", відчужені. Але всі – бранці один одного. Життя мізерне, людські можливості мізерні, та й ті “без н ужи”, світопорядок безглуздий і безплідний - такого висновку приходить Боратинський, і навряд чи є у світовій поезії більш безпросвітний вірш. До кінця його темрява згущується в непереборну темряву. Почуття це посилюється та абсолютизується за рахунок відсутності “заперечень”, “антитези”. Розпад зафіксований із переконливою достовірністю; на відродження, перетворення немає і натяку. "Кільце існування тісно ..." - скаже потім Блок. Але скільки болю в іншому його визнанні:
Як важко ходити серед людей
І прикидатися непогиблим...
Але "немало є таких, кому життя здається не гірким, а непотрібним", писав Сенека майже двадцять століть тому.
І ніби наполягаючи на цій непробачній непотрібності, Баратинський пише реквієм з претензій людського духу.
Я зв'язок світів, що всюди існують...
/Державін/
Я людина, я посередині світу...
/Тарковський/
Як мені бути? я малий і поганий.
/Баратинський/
Дитячо жалібна, щемна інтонація "Недоноска" (1835) видає всю непомірність скорботи його автора. "Крилате зітхання", наділений великим діапазоном фізичних проявів, вражаюче ефемерний, і ущербність його передана з трепетом і ласкою співчуттям.
Подібно до вірша Тютчева "Божевілля", "Недоносок" не піддається примітивному раціональному трактуванню, але можна, очевидно, розглядати його як варіацію духовної пригніченості, метафізичної несвободи, варіацію того самого життя, стиснутою долею. Простір життя, як і "безглузда вічність", - в тягар цій дивній істоті:
Я з племені духів,
Але не житель Емпірея,
І ледве до хмар
Злетівши, паду слабшаючи.
Як мені бути? я малий і поганий.
Беззахисність нечувана, спокій недоступний, втіхи немає.
Ми в небі скоро втомлюємося,
І не дано нікчемного пилу
Дихати божественним вогнем -
/"Проблиск",<1825 > /
так Тютчев передав сумну обмеженість людської природи.
Баратинський переносить акценти:
Бідний дух! нікчемний дух!
Подих фатальний
В'є, крутить мене, як пух,
Мчить під небо громове.
Б'є мене дерев'яний лист,
Удушує порох летючий!
Зойк похмурий я піднімаю... 11
Кричуча неміч духу або жалюгідна посмертна доля душі - так само “гіркий і огидний” присмак життєвих “кинутів”...
Від послання “Дельвігу” до трагічних віршів “Осінь” (1836-1837) і “На що ви, дні!..” простягається переконання Баратинського у безглуздості існування. "Життя полюбити більше, ніж сенс її" - це формула Івана Карамазова, підказана "схимником" Альошею, глибоко далека від творчої та й людської свідомості Баратинського. Розмірковуючи про "жнива" з "життєвого поля", він не спокушається нічим, нічому не шле привітання і благословення:
Твій день зійшов, і тобі ясна
Вся зухвалість молодих легковір'їв;
Зазнана тобою глибина
Людських безумств та лицемірств.
Ти, колись усіх захоплень друг,
Співчуття полум'яний шукач,
Блискучих туманів цар - і раптом
Безплідних нетрів споглядач,
Один з тугою, якою смертний стогін
Тільки твоєю гордістю задушений...
Зима йде, і худа земля
У широких лисинах безсилля,
І радісно блискучі поля
Златими класами великої кількості,
Зі смертю життя, багатство зі злиднями -
Усі образи години колишньої
Порівняються під сніговою пеленою,
Одноманітно їх покрила, -
Перед тобою таке відтепер світло,
Але в ньому тобі майбутнього жнив немає!
В “Осіні” - всі принципові теми та рішення лірики Баратинського: розчарування, марність людських зусиль, мізантропічні мотиви та скарга на відсутність “відкликання”, смішна палкість серця та холод досвіду, опозиція “безсмертним ілюзіям духу”, запитання труни та невіру в “ жнива”. Вірш, як дерево, "розгалужується" строфами, самозначними, але скріпленими воєдино "стволом" сенсу. Образи тяжіють до символічності, тобто явного узагальнення, грандіозність їх прагне поглинути цілий світ з його уявами і самообманами. Інтонація сумна і водночас їдка. Пульсуючі ямби, обтяжені архаїзмами, створюють враження похмурої і не просто урочистої, але тріумфальної незаперечності.
Цікаво тим часом, що роздум Баратинського “переконує” швидше емоційно, ніж інтелектуально. Але ще 1828 року Пушкін зауважив: “Ніхто більше Баратинського немає почуття у думках і смаку своїх почуттях”.
І справді всій ліриці його властива висока витонченість, шляхетна стриманість самовираження.
Гостра своєрідність Баратинського - й у безрадісному прагненні йти остаточно у “побитті” надії, забирати навіть надію надію.
Лише іноді гордий розум його поникає перед "благовістими снами" серця, - так поетперемагає "нещадного" мислителя. У тій же "Осіні" виникає противага всероз'їдаючої корозії досвіду - "квітучий брег за імглою чорною".
Перед Промислом виправданим ти ниць
Падеш з вдячною смиренням,
З надією, що не бачить кордонів,
І вгамованим розумінням...
Це - як тютчевський “вітер”, “теплий і сирий”, який навіть у найглухішу негоду “душу нам обдасть наче весною”...
Але не такий Баратинський. Він негайно переходить до сумніву у благодаті, тому що, він упевнений, “не знайде відкликання те дієслово, Що пристрасне земне перейшло”. Духовні здобуття індивідуальні, непередавані, і це викликає невиліковну скорботу в людині, здавалося б, схильні до мізантропії, що надає перевагу “одинаковому захопленню”.
Те саме - у вірші “Рифма”, що по-своєму заперечує художнє затворництво:
Але нашої думки торжищ немає,
Але нашої думки немає форуму,
Між нас не розповідає поет
Високий політ його чи ні,
Чи велика творча дума.
Сам суддя та підсудний,
Скажи: твій неспокійний жар
Смішна недуга чи вищий дар?
Виріши питання нерозв'язне!..
Але якщо в "Рифмі" є якийсь натяк на благовіст вже тому, що "хворий дух лікує піснеспів", то в "Осіни", незважаючи на пориви в область "сяйва", Баратинський відкидає можливість будь-якої гармонії.
У тому числі гармонії природи та людини.
Здавна поезія чуйно відгукувалася взаємозв'язку людини і “природи”. Знамените "Чи брожу я ...", де природа несподівано і начебто невірно названа "байдужою", дає підставу для наступного трактування: Пушкін сприймає природу вічно живою і байдужою до людини післяйого смерті, оскільки безпосередній зв'язок між ними втрачено. Людина залишається на кшталт, належить іншим сферам. Мертва людина та природа післяйого смерті взаємнобайдужі, краса її сяє живою, а людина від природи відпадає. 12
Але Пушкін, не надто схильний до метафізики, особливо в поезії, можливо, не мав нічого цього на увазі. У всякому разі, людині у його віршах природа мила, бажана, зв'язки прості та глибокі. У "пантеїста" Тютчева природа постає "у повному блиску проявів". Він відданий стихії, прислухається до неї, і, може, тому “є хміль йому на святі мирському”. Тютчев стверджує:
Непорушний лад у всьому,
Співзвуччя повне в природі, -
Лише у нашій примарній свободі
Розлад ми з нею усвідомлюємо...
/"Співучість є в морських хвилях ..."/
Заболоцький відкинув "лад" і "сузвуччя", навіть назвав природу "вічною давильнею", але все життя закохано думав про неї, вважав людину "хиткім" її розумом і вигукував, звертаючись до природи:
Як солодко розуміти
Твої безладні та невиразні уроки!..
/"Засуха"/
Баратинський рідко “забуття думки п'є”, отже, і природу він рідко переживає безпосередньо, без рефлексії. Він відзначає розлад її, що насувається, з людиною, що підступила до неї без любові, але з “горнилом, вагами та мірою”. Всявина покладена на людину:
Почуття знехтувавши, він довірив розуму;
Вдався в метушню досліджень...
І серце природи закрилося йому,
І немає на землі прорікань.
/"Прикмети", 1839/
Це звучить у дусі шеллінгіанських концепцій, як і вірш “На смерть Ґете” (1833), де природа і поет дихають “одним життям”. Сам Баратинський уже не міг так дихати, хоч і намагався. Перші строфи "Осіни" виконані бажання прислухатися до стану в'янучої природи, і прощання з її красою забарвлене невгамовним смутком. Але й тут медитація долає живе спілкування, і почуття витісняється міркуванням, хоч би й емоційним.
У 1827 році Баратинський опублікував вірш "Остання смерть", де докладно описав примріла йому "останню долю всього живого". Картини майбутнього далекі від експресії апокаліптичних видінь, у яких - знемога, безволі, повільне згасання знесиленого людства. І прекрасна урочиста природа, “глибока тиша” на землі без людейвикликає щемне почуття втрати. І чим менше в картині жаху, чим вона умиротвореніша, тим це почуття гостріше. Нема кому бачити цю красу, нікому любити, нікому славити...
Хоч як парадоксально, “Остання смерть” є проповідь гармонії. "Незбалансованість" земного буття веде до загибелі людства. Розумова еліта приречена на фізичне вимирання, і шеллінгіанство, що орієнтувало людину лише на фантазії та рафіновану духовність замістьпрактичної діяльності, неспроможна.
Ця думка Баратинського, судячи з реакції критики, не зрозуміла, хоча побоювання поета і досі не втратили актуальності.
У погляді на природу автор "Прикмет" був найбільш "неоригінальний", але, можливо, і найбільш далекий від тверджень, що нагадують догми. Складним було ставлення Баратинського до релігії. Усі античні божества та звернення до них мають умовний, літературний характер. Інша справа – монорелігії. Російські шеллінгіанці, як відомо, напівзневажали християнське вчення як “народне”, ставили Спінозу вище за Євангеліє.
Схильний зазвичай до "єресей" Баратинський стриманіше і традиційніше. Але Творець, незмінноприсутній у його всесвіті, незвичайний: устрій миру Він доручив смерті, людину кидає без допомоги та надії, буває насмішкувато і чи не “ревниво злісний”, подібно до стародавнього Року...
Баратинський не приховав сумнівів у всемогутності “Незримого” і навіть у Його добрій мудрості, тому промисел має бути виправданийі справедливість його оцінена страждаючою людиною.
Тільки одного разу мова його звучить майже смиренно і сенс її людсько значний:
Царю небес! заспокой
Дух болючий мій!
Помилок землі
Мені забуття пішли
І на суворий Твій рай
Сили серцю подай.
/1842 або 1843/
Баратинський сумнівався у всьому, але у плодах своїх роздумів ніколи не сумнівався. Тому, можливо, чужий йому мотив покаяння, “змії серцевої докори”. Істини свої він ніби вирубував у камені і робив це з дивовижною незаперечністю, тим самим ніби стверджуючи їх непорушність. Ймовірно, керувало їм те, що Толстой називав “енергією помилки”, необхідною письменнику для парадоксальної впевненості у своїй правоті.
Але ставши поетом зневіри,Баратинський прийняв на душу безмірно тяжкий тягар як власної туги, а й чужі, майже гіпнотично їм навіяні чи підтримані розчарування. Він усвідомлював драматизм свого становища:
Отче! Я відчуваю: могила
Мене живого прийняла,
І, легкий дар мій задушуючи,
На груди мені дума фатальна
Труновим насипом лягла...
/"Коли зникне затьмарення ...", 1834/
Іноді здається, що тотальний скепсис Баратинського - не еквівалент його світосприйняття, а лише “робоча гіпотеза”, інструмент інтелектуальної діяльності, той самий “нагий меч” витонченої, безтурботної думки.
Якби не “суха скорбота”, з якою він промовляє свої руйнівні істини!.. Є в ній, між іншим, найтонша подібність із скорботою Великого Інквізитора, вимушеного, навпаки, л а т ь заради уявного блага зневажених ним людей . Обидва не довіряють Промислу, не вірять у людину з її жалюгідним, “поточним”, а не “абсолютним” розумом, не визнають, хоч і по-різному, свободи вибору, не терплять альтернатив. І водночас Баратинський, переконано сказав: “Я правди красу даю віршам моїм...”, - різко протистоїть персонажу Достоєвського, оскільки правда - моральна, брехня - аморальна. Зійшовшись, крайнощі знову радикально розходяться.
Єдине, на що не робить замах жовчна рефлексія Баратинського, - це пам'ять про дитинство, про місця, “де волею небес дізнався він буття”. З незмінною ніжністю згадує він "охоронний дах" чому вдома в Марі:
Що ж? нехай минуле минуло сном летючим!
Ще прекрасний ти, затихлий Елізе,
І чарівністю могутньою
Виконаний для душі моєї...
/"Запустіння", 1834/
Останній вірш Баратинського "Дядьку-італійцю" (1844) теж пов'язаний з тамбовською "вотчиною": присвячено вихователю поета Жьячинто Боргезе. Пам'ять мимоволі летить у рідні краї, де італієць “мирний дах знайшов, а потім труну спокійну”:
Наш бурнодишний, північний аквілон,
Не гірше віє забуттям і спокоєм,
Чим зітхання південні з запашним їх упоєм.
Пізня лірика Баратинського, всупереч суворому її колориту, справляє сильне і неоднобарвне враження. За всієї "сутінки", вона людяна. Це зазначив навіть Бєлінський, який мав багато претензій до поета, але після його смерті писав: “... мисляча людина завжди перечитає із задоволенням вірші Баратинського, бо завжди знайде у них людини 13- предмет завжди цікавий для людини”.
Тотальний скепсис Баратинського - це "вапняний шар у крові хворого сина", той самий "шар", про який писав Мандельштам у вірші "1 січня 1924". Час життя Баратинського збігся з гнітючою епохою постдекабризму. І справа над “ідейному безсиллі” перед ненависною йому соціальної реальністю, що пише О.Н. Купреянова (див. вступну статтю до видання, що цитувалося, стор 36). Де і коли тиран був ідейносильніші за опозиціонерів? Крім цензури та каторги, крім залякування та розбещення підданих, жодних “ідей” у “самовласницьких лиходіїв” ніколи не було. Приналежність до обезголовленого, підрубаного покоління трагічно збіглася з індивідуальними якостями особистості Баратинського, схильного до меланхолії, жорсткого аналізу та “єресей”. Він сам відзначав як згубний недолік "освіченого фанатизму", "серцевих переконань".
У Баратинського практично відсутня тема пам'яті, що позбавляло його думку простору та перспективи, сплющувало її. Про цю втрату історичного та духовного ґрунту Блок скаже згодом так:
І в тих, хто не знав, що минуле є,
Що прийде ніч не порожня, -
Затуманила серце втома та помста,
Огида скривила вуста...
/"Ти твердиш, що я холодний, замкнутий і сухий..."/
"Пихатий", за власним визнанням Баратинського, ухиляння від спрощено зрозумілої пушкінської гармонії виявився чревати чималими втратами - як творчими, так і чисто людськими. Але в самій категоричності мислення Баратинського є щось юнацько зухвале, максималістське. У запереченні його стільки прихованої молодої енергії, душевної сили, що воно обертається своєю протилежністю, як усяка крайність.
Крім того, у пізній ліриці є вірші "зовсім нові і духом і формою". 14 "Були бурі, негоди..." майже вільно від нав'язливої розсудливості. "Ахілл" звучить дуже цілеспрямовано і аж ніяк не безнадійно. Вірш "На смерть Гете" протистоїть усім скептичним і нігілістичним твердженням Баратинського про людське життя. Навіть "Недоносок" з його мерехтливим змістом свідчить про рухливу внутрішню сутність автора. "Поєдинок фатальний" поета і філософа тривав усе життя, але сувора відданість істині і безстрашність на шляху до неї не були похитнуті:
Обмацай обурений морок -
Зникне, з порожнечею зіллється
Тебе страшна примара,
І оманою почуттів твій жах усміхнеться...
/"Натовпі тривожний день привітний ...", 1839/
Ненавидячи розсудливість, він сам був її бранцем. Роз'явив душу поезії, почуття, як Сальєрі - муз ыку. І безтрепетність ця змушує тремтіти, волосся піднімається, лоб льодіє, і ми поспішаємо назвати поета незрівнянним, глибоким, проникливим, прозорливим навіть. (Це, між іншим, дуже близько ХХ століття). З цією ж метою Баратинський примушував свою музу, свою думку до безпристрасності, "холоду" (холодність як принцип, що теж дуже в дусі нових теорій мистецтва: СР хоча б міркування манновських героїв Тоніо Крегера і Адріана Леверкюна). 15 Можна відзначити і ще ряд рис, що зближують Баратинського з сучасними західними художниками: скептичне ставлення до людини та духовних цінностей, парадоксально пов'язане з багатовіковою традицією гуманізму; вимога нетривіальності, "смаку" при зображенні почуттів тощо.
Однак захоплення словом як таким, звукописом, "крутою і поверховою розправою з почуттям за допомогою літературної мови" Баратинському чуже, але це предмет для особливої розмови. Істотно ж те, що творчість Євгена Баратинського міцно увійшла до духовного складу російськоюлітератури, що безпомилково відкидає все хибне і нелюдське. Катарсис не часто відвідує читача Баратинського, але його поезія викликає особливий стан духу, вражаючи твердістю, самовладанням і силою непересічної думки, естетично бездоганно вираженої.
Помер Баратинський несподівано, під час поїздки до Італії. Смерть перервала його голос, можливо, саме “у вищих звуках”, бо у “Піроскафі” (1844), відкрито мажорному, “італійському”, є явно підсумкові, а й спрямовані у майбутнє рядки:
Багато земель я залишив за мною;
Виніс я багато сум'ятої душею
Радостей хибних, істинних зол,
Багато бунтівних вирішив я питань,
Перш ніж руки марсельських матросів
Підняли якір, надії символ!
Пливши з Марселя до Неаполя, Баратинський згадував юнацьку мрію про морську службу і цим “поверненням до початку свого” закінчив земний шлях.
Маючи на увазі вірш, яким розпочато цю статтю, Осип Мандельштам писав: "Хотів би я знати, хто з тих, кому трапляться на очі названі рядки Баратинського, не здригнеться радісним і моторошним тремтінням, яке буває, коли несподівано гукнуть по імені" ( "Про співрозмовника", 1913 р.).
В цій не чекати- Невичерпна чарівність поета Євгена Баратинського та його “бунтуючої музи”.
1 Вірші Є. Баратинського цитуються за виданням: Євген Баратинський. Повне зібрання віршів. "Бібліотека поета", Л., 1957. Майже всі вірші датовані приблизно, тобто написані не пізніше вказаного року.
2 Листи та статті Є. Баратинського цитуються за виданням: Євген Баратинський.Вірші. Поеми. Проза. Листи. М., 1951. Для безперервності викладу – без зазначення сторінок.
3 Закревський А.А. – генерал-губернатор Фінляндії.
4 Є.А. Маймін. Російська філософська поезія. М., 1976, стор 21.
5 Саме там, стр.19.
6 Цікаво відзначити, що містики і деякі католицькі святі часто вживають образ меча або списа, що пронизує серце під час містичного екстазу. Порівн. також у Блоку опис "кольорових світів": "променистий меч”, “золотий меч”...
7 У цитатах моя розрядка, крім особливо обумовлених випадків. – А.І.
8 Порівн. прислів'я "Істина від землі, а правда від небес".
9 Порівн. твердження Гекатона: Ти перестанеш боятися, якщо і сподіватися перестанеш.
10 Хоча теж іноді йде до кінця, безоглядно карбуючи: "І немає в творінні Творця, І сенсу немає в благанні"...
11 Порівн. у Достоєвського слова Великого Інквізитора про людей: "малосильні бунтівники", "недороблені пробні істоти, створені в глузування"...
12 Така “байдужість” відзначена між живим і померлим у вірші “Під небом блакитним країни своєї рідної...”. Спостереження І.М. Семенка.
13 Наголошено Бєлінським. – А.І.
14 Розбираючи разом із Жуковським після загибелі Пушкіна його папери, Баратинський зробив такий висновок про вірші Пушкіна, перш, певне, крім його поетом мислячим...
15 Тим часом у “мет про де його роботи є щось спільне з цвєтаєвською, з тією тільки різницею, що де у Цвєтаєвої - жар, у Баратинського-холод. Її лихоманило в саму "розумну" хвилину, він же залишався тверезий і в'їдливий у спостережливості навіть у хвилину "божевільну", немов передбачаючи завіти манновського Тоніо Крегера.
Явив вулкан бурхливого почуття.
Ми розчинилися в морі наших мрій.
Але у світі немає жахливішого мистецтва,
Чим, посміхаючись, приховати потоки сліз.
І наші почуття на вулкані пристрасті,
Зайнявшись вмить, згоріли на льоту,
Але ми встигли відчути шматочок щастя,
І нам з'явилася сакура у цвіті!
Рецензії
Сергію, на ваш вірш я прийшов з Інтернету за ключовими словами “Мій дар убог”. Люблю Баратинського і іноді шукаю в Інтернеті відгуки на його голос. Він мав рацію зі словами:
“І як знайшов я друга в покоління,
Читача знайду у потомстві я”.
У потомстві в нього було чимало читачів. Ось і вам припав до душі його рядок.
У цілому ваш вірш мені показав якийсь розлад у душі героя вірша. З одного боку:
"І чи треба його (Льод нашої пристрасті) колоти, ламати, ламати?", а з іншого:
"І наші почуття... Зайнявшись вмить, згоріли".
Що ж ламати, коли все згоріло? Але, в розладі почуттів чого тільки не скажеш.
А ось останній рядок, точніше одне лише слово – сакура – мені здається, тут зовсім не доречно. Сакура – національний символ Японії. В Україні вона згадується у зв'язку з японськими звичаями. Але ж ваші герої не японці, у вірші на їхні японські зв'язки не ні натяку. Ось тому я вважаю, що сакура тут випадкова, а випадкові слова у вірші викликають негативну реакцію уважного(!) читача (не завжди усвідомлену, іноді - підсвідому).
Портал Стихи.ру надає авторам можливість вільної публікації своїх літературних творів у мережі Інтернет на підставі договору користувача. Усі авторські права на твори належать авторам та охороняються законом. Передрук творів можливий лише за згодою його автора, до якого ви можете звернутися на його авторській сторінці. Відповідальність за тексти творів автори несуть самостійно на підставі
