Цар Федір Іоаннович спектакль. Цар Федір Іоаннович

Усі дії відбуваються у будинку відомої історичної особи Шуйського. У творі багато цікавих перипетій та подій.

Бояри та духовенство на початку твору обговорюють розлучення Федора. Причиною цього було те, що його дружина не могла мати дітей. Хтось із гостей пропонує на главу держави поставити Дмитра, але ніхто не підтримує такої ідеї.

Під час розмов сваха Волохова та наречений Мстиславської потай домовляються про швидку зустріч.

Годунову доносять про те, що Головін з Нагімі починають якусь змову. Годунов відчуває страх через те, що влада його може бути повалена. Годунов хоче помиритися з Шуйським – Федір хоче допомогти йому у цій справі. Для цього він вдається до допомоги священнослужителів. Незважаючи на деякі суперечки, завдяки діям Федора, примирення таки відбулося. Годунов на знак примирення цілує хрест.

Вночі відбувається таємна зустріч Мстиславської та Шаховської. Він говорить про безмірну любов до дівчини, про те, як чекає настання весілля. Раптом з'являється красильник. Шаховської говорить про те, що за наказом Годунова спіймано наближених царя.

Шуйський наказує вести бій з Годуновим. Коли Шуйський прийшов до нього за поясненнями, Годунов упокорюється з тим, що купці покарані, адже вони колись завадили їхньому примиренню.

Згодом, Шуйкі посаджені у в'язницю, царевич Дмитро (спадкоємець) помирає в Угличі за невідомих обставин. Незабаром очікується напад хана, а княжна Мстиславська постригається у черниці. Не витримавши, Федір передає кермо правління Борису.

Цей твір говорить про неспроможність правління попереднього царя Івана Грозного. Саме через його деспотичний режим розпочалася така неймовірна розруха та боротьба. Федір Іванович хотів правити країною по совісті, але загальна напруженість не дала і боротьба за владу знищила всі надії.

Можете використовувати цей текст для щоденника

Толстой Олексій Костянтинович. Усі твори

• Василь Шибанов
• Цар Федір Іоаннович

Цар Федір Іоаннович. Картинка до оповідання

Зараз читають

• Короткий зміст Вам не снилося Щербакової

  Напередодні нового навчального року в одну зі столичних новобудов поселяється Юлька (учениця 9 класу), її мати Людмила Сергіївна (приваблива жінка у віці сорока років) та вітчим Володимир (він був молодший за свою дружину).

• Короткий зміст Толстой Холстомер

  Починається оповідання великого класика Льва Толстого «Холстомер» такою картинкою. Конюх приганяє табун до річки, пестить коня Холстомера, а потім ні з того ні з сього боляче б'є його.

• Короткий зміст Про мавпу Житков

  Одному хлопчику товариш віддав свою мавпочку. Мавпочка була гарненька, у неї була руда вовна і чорненькі лапки, мордочка зморщена, як у бабусі. Мавпу звали Яшкою.

• Хроніки Нарнії Льюїса.

  У семи фантастичних творах, написаних ірландським письменником, розповідається про казкову країну - Нарнію, де звірі розмовляють та відбуваються чарівні події.

• Короткий зміст Богомолів Момент істини. У серпні сорок четвертого

  Тема війни, героїзму простих покупців, безліч солдат присутня у творах багатьох письменників. Дана книга оповідає про суворий, що випав на частку російських військових і всього населення, період

30-річчю вистави «Цар Федір Іоаннович» присвячується...

Трагедія «Цар Федір Іоаннович» - центральна частина трилогії «Смерть Іоанна Грозного», «Цар Федір Іоаннович» і «Цар Борис» знаменитого драматурга Олексія Костянтиновича Толстого (1817-1865 р.р.) про трьох російських государів пов'язані з історією Росії.

29 травня 1973 року в Малому театрі відбулася Прем'єра вистави «Цар Федір Іоаннович», поставленої чудовим режисером Борисом Івановичем Равенським. З того часу минуло тридцять років, але спектакль, як і раніше, любимо глядачами, збирає аншлаги та незмінно відкриває нові театральні сезони Державного Академічного Малого театру.

Здійснити постановку вистави з історичною тематикою завжди дуже складно та відповідально, бо події, які розгортатимуться на сцені, колись були реальними подіями – складовою ланкою ланцюга Російської історії. Відповідальні режисер, композитор, художник, гримери, актори, словом, усі ті, хто причетний до створення вистави. Їхнє завдання - максимально точно показати
певний історичний період, передати його дух, відтворити атмосферу.

Тому, перш ніж говорити про саму виставу «Цар Федір Іоаннович», необхідно чітко уявляти, ким він був - цар Федір - в яку епоху жив і царював.

Цар Федір Іванович народився 31 травня 1557 року в Москві і був третім за старшинством сином Івана Грозного. В 1584 після смерті свого батька, в двадцять сім років, він успадкував Російський престол.

Цар Федір був відомий незвичайною лагідністю, поєднаною, як писав Н.М.Карамзін, «з розумом боязким, з побожністю безмежною, з байдужістю до мирської величі. На громоносному престолі лютого мучителя, продовжував Н.М.Карамзін, - Росія побачила постника і мовчальника, більше для келії та печери, ніж для влади державної народженої».

Добрий, лагідний і милостивий цар міг стати здійсненою мрією змученої Іваном Грозним Росії. Н.М.Карамзін писав про перші дні правління Федора Іоанновича так: «Коли Федір, стомлений мирською пишнотою, шукав відпочинку в побожності; коли, перервавши блискучі забави і бенкети, у вигляді смиренного богомольця ходив пішки з монастиря в монастир, в Лавру Сергієву та в інші святі обителі, разом з дружиною, яку проводили найзнатніші бояри і цілий полк особливих царицьких охоронців... займалося важливими державними справами, виправляло зловживання владою, стверджувало безпеку внутрішню і зовнішню. У всій Росії, як у щасливі часи... змінили худих намісників, воєвод та суддів, обравши найкращих; загрожуючи страту за неправду, подвоїли платню чиновників, щоб вони могли пристойно жити без лихоліття; знову влаштували військо і рушили туди, де належало відновити честь зброї чи спокій батьківщини». Згодом, Федір Іоаннович, «тягачи владу державну», передав усі справи з управління державою в руки Бориса Федоровича Годунова, брата своєї дружини Ірини. Таким чином цар Федір Іванович став царювати, але не правити.

Борис Годунов виявився розумним, хитрим і вправним політиком. Найближчі до престолу бояри були дуже незадоволені його піднесенням, але Годунов зумів із нею впоратися. Одним з небагатьох рішень самого Федора Івановича було затвердження в Росії в 1589 патріаршества.

В 1591 кримський хан Кази-Гірей спробував здійснити набіг на Москву. Його розбили під стінами міста неподалік Данилова монастиря. Це був останній татарський набіг на столицю Російської держави.

У царювання Федора Іоанновича на Білому морі було закладено місто Архангельськ, а в Сибіру збудовано фортеці Тобольськ, Пелим, Березів, Обдорськ (нині Салехард) та інші.

Цар Федір Іоаннович, щиро коханий своїм народом, помер 7 січня 1598 року в Москві та похований в Архангельському соборі Московського Кремля. З його смертю перервалася династія Рюриковичів, яким, за словами Н.М.Карамзіна, «Росія завдячує буттям, ім'ям та величчю».

Зі спогадів колег та друзів Б.І.Равенських відомо, що при постановці вистави «Цар Федір Іоаннович» для режисера головним у п'єсі був її моральний конфлікт: трагедія царя Федора, сина Іоанна Грозного – трагедія безсилої доброти. Найвищим душевним якостям Федора немає місця у цьому жорстокому світі. Приречений на владу, що править на перехресті двох страшних епох, цар не в змозі боротися зі злом, але не може й примиритися з ним.

Музика до вистави була написана Георгієм Свиридовим. Малий театр вважає за честь мати серед своїх авторів цього найбільшого вітчизняного композитора. Театр є єдиним драматичним театром Росії, який має право ставити його славне ім'я на своїй афіші. Перше звернення до драматургії А.К.Толстого виявилося вдалим, і театр згодом здійснив постановки двох інших п'єс трилогії, випустивши спектаклі «Цар Іван Грозний» та «Цар Борис». Знаменита драматична трилогія, що йде на уславленій сцені Малого театру, тепер уже не мислима без дивовижної, прекрасної музики Георгія Свиридова. Музика, спеціально написана композитором для спектаклів Малого театру, одна із тих духовних скарбів, які були накопичені найстарішим драматичним театром Росії. Напевно, не знайдеться людини, яка побувала на спектаклі Малого театру, в якому звучить дивовижна музика Георгія Свиридова, і не відчула при цьому на собі величезну силу її емоційного впливу. Театр вважає Георгія Свиридова повноправним співавтором А.К.Толстого. Імена цих двох великих творців - драматурга та композитора - для Малого театру нерозривно пов'язані та невіддільні.

Оформлення вистави, створене художником Є.І.Куманьковим, також передає дух епохи та символіку твору. Чудові декорації, костюми та грим справді відображають атмосферу та побут Російської держави у XVI столітті.

У спектаклі багато яскравих акторських робіт. Хотілося б відзначити деякі з них. Як відомо, першим виконавцем ролі царя Федора став І.М.Смоктуновський. Однак через деякий час артист перейшов до МХАТу, і Федора став грати Ю.М.Соломін. Ця роль і досі – у його репертуарі. Ю.М.Соломін грає напрочуд органічно. Добродушна веселість, м'якість, нерішучість у всьому, що не стосується найважливішого – людського життя. Емоції, і слова, і сльози - все справжнє - йде з глибини душі - він вкрай співчуває своєму герою і викликає у глядачів і смуток, і радість, а головне - найглибша повага до великої майстерності Актора. Е.Е.Марцевич, який грає у чергу з Юрієм Соломіним, теж чудово виконує роль м'якого та доброго, беззахисного перед злом царя. Він подає образ дуже щиро, із великою теплотою. Відчувається, що сам актор поділяє сумніви та переживання свого героя, який страждає від жорстокості навколишнього світу.

Напевно, лише одна людина розуміє та поділяє всі ці почуття Федора – його дружина Ірина, сестра Бориса Годунова. Роль цариці Ірини Федорівни, яку цар ласкаво і люблячи кличе «Аринушкою», виконують у чергу Т.Н.Лебедєва та Л.В.Тітова. Обидві актриси дуже точно передають щиру любов Ірини до свого чоловіка, її прагнення допомогти, підтримати, уберегти Федора від помилок. Але Федір Іоаннович, з долі, насамперед, - пан Російський. Йому важко від цієї думки, влада не сп'янює його, а навпаки – пригнічує своїм важким пресом. Федір мріє бути простою людиною, коханою і люблячою людиною. В той же час, він не може кинути Росію напризволяще, очевидно, розуміючи, до чого це може привести. І цар наважується довірити владу у вітчизні близькій людині - братові коханої дружини, в якому бачить вольового та великого державного діяча, що любить Росію.

Борис Годунов у виконанні В.І.Коршунова вийшов надзвичайно шляхетним. Бачачи такого Годунова, важко повірити історичним фактам, які свідчать, що він йшов до вершин влади виключно трупами. В образі Годунова відчувається міцний державник, розумний та стриманий політик. Він не жорстокий, а скоріше твердий - незважаючи на всі злочини, він не викликає негативних емоцій.

Віктор Іванович Коршунов упродовж усіх цих тридцяти років є єдиним, незмінним виконавцем ролі Бориса Годунова. Він не пропустив жодної вистави «Царя Федора Івановича»! Ця прекрасна, феноменальна робота Коршунова робить спектакль, справді, унікальним.

«Цар Федір Іоаннович» дуже любимо глядачами, насамперед, напевно, тому що пронизаний якимось незвичайним душевним теплом, незважаючи на всю трагедію того, що відбувається, яка розкривається з кожною новою подією. Ця вистава змушує задуматися над людськими долями, взаємовідносинами, над історією Росії – жорстокою, але великою.

Блискучий акторський ансамбль, чудова режисура, чудова сценографія, музика, звучання хорової капели імені О.Юрлова стали запорукою того феноменального успіху вистави, яка дозволяє йому вже тридцять років прикрашати собою репертуарну афішу театру. Тріумфальними виявляються і всі закордонні гастролі цієї вистави. Глядачі Греції, Ізраїлю, Болгарії, Чехії, Югославії, Німеччини, Японії аплодували мистецтву Малого театру і віддавали належне найвищому рівню російської національної театральної культури.

Хочеться побажати цій чудовій виставі ще довшого сценічного життя на радість глядачам.

Велике дякую всім тим людям, які брали участь у створенні вистави «Цар Федір Іоаннович», усім, хто протягом тридцяти років підтримував та зберігав його самобутність; всім акторам і актрисам, які чудово виконують свої ролі. Дякую Вам за те, що так щедро ділитеся з нами, глядачами, своїм духовним багатством, роблячи світ навколо світлішим і добрішим!

Надія Сорокіна

При підготовці матеріалу використано інформацію з інтернет сайтів http://znat.narod.ru, http://afisha.netcity.ru, http://tinout.ru, www.mmv.ru;
із книг «Г.В. Свиридів. До 80-річчя від дня народження композитора» М., 1995; "Царські династії: від Русі до Росії" М., 2001., а також особисті враження автора від вистави ГАМТ "Цар Федір Іоаннович".

Останню виставу було зіграно 5 березня 2004 року, тобто. тримався в репертуарі тридцять з лишком років. Щоправда, перед здаванням худраді І. Смоктуновський — виконавець ролі царя Федора — звернувся до акторів і режисеру з пропозицією зняти виставу. На щастя, підтримка великий актор не знайшов. За цей час кілька поколінь артистів Малого театру пройшли через цю постановку. Вистава пережила свого творця — Б. Равенських не стало в 1980 році — і грав Малим ще чверть століття.

Розбіжності І. Смоктуновського з режисером, з трактуванням, ймовірно, зробили свою справу. Актор, через два роки йде в МХАТ, і на роль царя Федора вводиться Ю. Соломін (1976), потім Е. Марцевич (1983). Царицю Ірину на прем'єрі гратиме Г. Кирюшина (дружина Б. Равенських), пізніше введеться Р. Ніфонтова. Князя Івана Петровича Шуйського зіграє Є. Самойлов, потім введеться Д. Павлов, а після нього Я. Баришев. Першою виконавицею ролі Василини стане найстаріша актриса Малого театру Є. Шатрова, після неї введеться п'ять акторок. Якщо подивитися на хронологію вводів, то робилися аж до 2002 року. Винятком стане лише В. Коршунов – незмінний виконавець ролі Бориса Годунова.

Тримати інтерес глядачів упродовж тридцяти років, дорожити режисерською партитурою, робити введення, щоб продовжувати життя вистави, — усе це робить виставу Малого неабиякою подією історії вітчизняного театру.

П'єса "Цар Федір Іоаннович" - друга в трилогії А.К. Толстого — написана 1868 року, тридцять років перебувала під цензурною забороною. Саме цією п'єсою відкривався МХТ у 1898 році, і спектакль мав довге сценічне життя. Як монархія приводить країну до смути – тема трилогії. Деспотичний цар Іван Грозний, який об'єднує країну, нещадно вбиваючи та караючи (у центрі першої частини трилогії). Його син Федір, якого жорстокий Іоанн дражнив паламарем, заступає на престол, щоб правити зовсім не так, як батько, згідно з християнськими настановами, — друга частина трилогії. І «безрідний» Годунов, що заступає на престол, після того, як династія Рюриковичів припиняється на вбитого царевича Дмитра, щоб правити згідно з розумом — третина.

Через всю трилогію проходить думка про те, що хоч би якими були правителі — жорстокими, добрими, розумними — вони виявляються заручниками влади і не можуть примирити свої діяння з чеснотами. Особливо драматичною є особистість царя Федора, який на початку свого царювання хоче «всіх погодити, все згладити». А результат правління виражений гіркою для царя істиною: правду від неправди не відрізню. Він каже: «Іди від світу, у ньому правди немає».

І. Смоктуновський з перших сцен грає не блаженного, не юродивого. У своїх записках актор наголошував, що Федір — філософ, містик. Акторові було важливо також показати, що Федора «тінь Грозного усиновила», що зовні він схожий на свого грізного батька, та й у характері ні-ні, та й проривається його запальність, навіть підозрілість. Як тут не згадати К. Станіславського, який бачив серед п'яти акторів на роль Федора Нд. Мейєрхольда, який був схожий фактурою на Іоанна Грозного.

У свою першу появу в палатах палацу, коли Федір розповідає Арінушку, що кінь його поніс, налякавши царя, стає зрозуміло, що цар Смоктуновського підозрілий. Він робить допит із пристрастю. Це почуття Федір намагається приховати, боротися з генами батька.

Цариця Ірина Г. Кирюшин схожа на інокіню. Здається, свої багато розшиті вбрання, прикрашені дорогими каміннями, вона легко замінить на монастирську робу. Для Федора І. Смоктуновського шлюб з Арінушкой — союз піднесеного не тілесного кохання, для Ю. Соломіна — Аринушка як дружина, так і сестра. Він любить її всім серцем, і коли цар жартує, що добра Мстиславська, бешкетно примовляючи «Адже я ще не старий, Адже я ще сподобатися можу», то стає ясно, що він чуйний до жіночої краси.

Для Б. Равенських було важливо показати красу російської старовини, і художник Є. Куманьков став безумовним союзником режисера. Їх дорікали у цьому, що у сцені Берендєєво царство, але автори вистави відтворювали й не так історичний побут, хоч і зберігали вірність епосі, скільки прагнули висловити поезію А.К. Толстого й у самому ладі промови далеких предків, й у красі обстановки, костюмів, бутафорії.

Композитор Г. Свиридов написав до вистави три пісні-молітви: «Богородице, Діво, радуйся», «Ти, кохання, ти, кохання свята, від початку ти гнана, кров'ю полита», «Горе тобі, убога душа». Співала молитви капела Олександра Юрлова. Так у виставу входила релігійна тема. І сувора велич православної молитви, і світлий смуток, і гіркота страждання православного світу — все це у виставі потужно висловлювала музика.

Для режисерського почерку Б. Равенських властиво укрупнювати предмет на сцені, образотворчість доводити до символічного узагальнення.

Ось Цар Федір, убитий тим, що князь Іван Петрович Шуйський хоче бездітну царицю запроторити до монастиря, приймає собі важке рішення, посадити у в'язницю, хай на якийсь час, змовника. Цю сцену грали однаково різні виконавці ролі Федора. Коли цар ставить печатку, це не побутовий жест, а поетичний. Друк немов удар сокири опускається на грамоту. Цар ще не знає, але жестом подано тривожний знак про майбутню долю Шуйського, якого за научення Годунова задушать.

В. Коршунов не грає, проте, лиходія. Перш, ніж поцілувати хрест, примиритися Годунову і Шуйському за царя Федора, між двома ворогуючими людьми відбудеться принародна суперечка, в якій Годунов поводиться як розумний політик, а князь як правдолюб із гарячим серцем. Чи не про царювання думає Годунов, він думає про інтереси держави. Він бачить, що Федір не здатний виявити волю, не розуміє, що політика не є сферою моралі. Годунову Коршунова потрібна влада не заради влади, а задля користі держави. Князь же Іван Шуйський, таким його грав Є. Самойлов, пряма, пристрасна до правди, справедливості людина, яка вступає у сферу політики та втрачає життя. Але й Годунов у своєму прагненні користі переступає грань: задушений Шуйський, убитий царевич Дмитро.

Усвідомлення царем повного краху держави грали, звичайно ж, по-різному. Федір Смоктуновського втрачав фізичну силу, перетворювався на немічного хворого, який помирає. Для Федора Ю. Соломіна смерть царевича Дмитра — втрата молодшого брата, який став йому сином. Останній у варязькій гілки цар Федір сам віддає владу Годунову. Шапку Мономаха бере до рук Годунов, немов приміряючи він, але кладе перед Федором, якому вже влада ненависна.

"Цар Федір Іоаннович" - трагедія в п'яти діях А. К. Толстого, написана в 1868 році; друга частина історичної трилогії, першою частиною якої стала трагедія "Смерть Іоанна Грозного" (1866), а заключною - "Цар Борис" (1870).

К. П. Брюллов. Портрет Олексія Толстого в юності (1836)

Олексій Толстой у своїй трилогії спирався на тодішню офіційну версію, згідно з якою Борис Годунов, який ворогував з боярами Романовими, предками династії, що царювала, був безпосередньо причетний до загибелі царевича Дмитра. У коментарі до своєї трагедії («Проект постановки на сцену трагедії Цар Федір Іоаннович») Олексій Толстой писав: «Дві партії у державі борються за владу: представник старовини, князь Шуйський та представник реформи Борис Годунов. Обидві партії намагаються заволодіти слабким царем Федором як знаряддям для своїх цілей. Федір, замість того, щоб дати перевагу тій чи іншій стороні або ж підкорити собі ту й іншу, коливається між обома і через свою нерішучість робиться причиною: 1) повстання Шуйського та його насильницької смерті, 2) вбивства свого спадкоємця, царевича Димитрія, і припинення свого роду. З такого чистого джерела, якою любить душа Федора, випливає страшна подія, що вибухнула над Росією довгим рядом лих і злий. Трагічна провина Іоанна було зневажання ним усіх людських прав на користь державної влади; трагічна провина Федора — це виконання влади за досконалого морального безсилля».

Федір I Іванович

Сценічна історія трагедії показала, що твір Олексія Толстого залишає можливість інших тлумачень його змісту, зокрема образу головного героя. Тяжба Годунова з Шуйськими нерідко трактувалася як боротьба між самодержавством, що зароджується, і тією «старовиною», коли Боярська дума мала великий вплив і широкі повноваження, — таке тлумачення, зокрема, було актуальне на рубежі XIX і XX століть, на тлі боротьби за представницький законодавчий орган , і особливо після заснування 1905 року Державної думи. Пізніші інтерпретатори «Царя Федора» були схильні шукати у провину Федора, він поставав швидше жертвою жорстокого часу, його особиста трагедія тлумачилася як трагедія безсилля добра; таким, зокрема, був Федір Івана Москвина у знаменитій постановці Художнього театру.

Діючі лиця:

Цар Федір Іоаннович, син Іоанна Грозного
Цариця Ірина Федорівна, дружина його, сестра Годунова
Борис Федорович Годунов, правитель царства
Князь Іван Петрович Шуйський, верховний воєвода
Діонісій, митрополит всієї Русі
Варлаам, архієпископ Крутицький
Іов, архієпископ Ростовський
Благовіщенський протопоп
Чудівський архімандрит
Духовник царя Федора
Князь Василь Іванович Шуйський, племінник князя Івана Петровича
Князь Андрій, Князь Дмитро, Князь Іван - Шуйські, родичі Івана Петровича
Князь Мстиславський, Князь Хворостинін - ближні воєводи (прихильники Шуйських)
Князь Шаховський, Михайло Головін - прихильники Шуйських
Андрій Петрович Луп-Клішнін (колишній дядько царя Федора), Князь Туренін - прихильники Годунова
Княжна Мстиславська, племінниця кн. Івана Петровича та наречена Шаховського
Василиса Волохова, сваха
Богдан Курюков, Іван Красильников, Голуб-батько, Голуб-син - московські гості, прихильники Шуйських
Федюк Старков, дворецький кн. Івана Петровича
Гусляр
Царський стременний
Слуга Бориса Годунова
Гонець із села Тешлова
Гонець із Углича
Ратник
Бояри, боярині, сінні дівчата, стольники, дяки, попи, ченці, торгові люди, посадські, стрільці, слуги, жебраки та народ.

Сюжет

Дія відбувається у Москві, наприкінці XVI століття. Невдоволені зростаючим впливом Годунова, якому цар Федір «передовірив» влада, князі Шуйські і бояри, які їм співчувають, намагаються скласти змову з метою усунення Годунова від влади; вважаючи джерелом впливу Бориса на царя його спорідненість із царицею Іриною Федорівною (у дівоцтві Годунової), бояри задумують розвести Федора з дружиною, як із неплідною. Бояри, що надихаються Іваном Петровичем Шуйським, становлять чолобитну, у якій просять царя одружитися; вони ставлять свої підписи під чолобитною, але подання її цареві відкладається через невирішеність питання нареченій.

Суперництво Годунова і Шуйського турбує царя Федора; не розуміючи причин цієї ворожнечі, Федір, у трагедії Толстого скоріше святий, ніж недоумкуватий, намагається помирити суперників; недобровільно, під тиском царя та цариці, суперники простягають один одному руки, проте боротьба продовжується.

Ірина передає Федору прохання цариці, що вдовить, Марії Нагой, про повернення до Москви з Углича, куди Нагі разом з царевичем Дмитром були відправлені відразу після царювання Федора. Годунов, який у Толстого вважає незаконнонародженого царевича справжнім суперником, рішуче чинить опір цьому. Прибічник Годунова Андрій Клешнін, колишній дядько царя Федора, доставляє перехоплений лист близького Шуйським Головина в Углич; лист свідчить про наявність змови, і Борис вимагає взяття Івана Шуйського під варту, інакше загрожує піти від справ. Федір, не бажаючи вірити вірити в погані наміри Шуйського, зрештою приймає «відставку» Годунова.

Тим часом, за відсутності Івана Шуйського, бояри вписують у чолобитну ім'я князівни Мстиславської, вже просвата молодому князю Шаховському. Обурений Шаховською вихоплять чолобитну і зникає з нею. Іван Шуйський, який раніше відхиляв пропозицію змістити Федора і звести на престол царевича Дмитра, тепер схиляється саме до такого способу позбавлення Годунова. Відчужений від справ Борис просить свого наближеного Клешніна відправити в Углич як нову матір царевича сваху Василису Волохову, причому кілька разів повторює: «щоб вона царевича блюла». Клешнін, своєю чергою, передаючи Волохової вказівки Годунова, дає їй зрозуміти, що, якщо страждаючий падучою царевич сам загубить себе, з неї не запитають.

Федір, вимушений особисто займатися державними справами, обтяжується ними і готовий помиритися зі швабром, тим більше що Шуйський на його заклики не відгукується, позначаючись хворим; однак для Годунова умовою примирення, як і раніше, залишається арешт Шуйського. Клешнін, обізнаний про все, що відбувається серед змовників, повідомляє цареві про намір Шуйських звести на престол царевича Димитрія. Федір відмовляється вірити, але покликаний щодо нього Іван Петрович зізнається у заколоті. Щоб урятувати Шуйського, Федір заявляє, що він сам велів поставити царевича на престол, але тепер передумав. У царські покої вривається Шаховська з боярської чолобитної і просить повернути йому наречену; підпис Івана Петровича під чолобитною бентежить Федора. Він готовий пробачити Шуйскому змови та заколоти, але не може пробачити образи, завданої Ірині. У гніві Федір підписує давно заготовлений Борисом указ про арешт Шуйського.

У заключній картині трагедії дія розгортається на площі перед Архангельським собором, у якому Федір відслужив панахиду за батьком, Іваном Грозним. «Від сьогодення, — вирішує Федір, — Я буду царем». Ірина та княжна Мстиславська благають його пробачити Шуйського. Федір, чий гнів був лише недовгою спалахом, посилає за Шуйським князя Туреніна, але той повідомляє, що Шуйський вночі подавився; Не додивився ж Туренін тому, що змушений був відбивати натовп, наведений до в'язниці князем Шаховським, і відбив її, лише застреливши Шаховського. Федір звинувачує Туреніна у вбивстві Шуйського; він шкодує, що надто довго мирволив боярам: «Не раптом батько покійний/ Став грізним государем! Через окольних/ Він грозен став…» У цей час гонець приносить з Углича звістку про загибель царевича. Федір підозрює, що й Дмитра було вбито; Годунов пропонує послати в Углич для дізнання Клешніна і Василя Шуйського і тим самим переконує Федора у своїй невинності. Тут же надходить і повідомлення про наближення татар до Москви і швидкої, «через кілька годин», облогу столиці. Почуваючись не в змозі впоратися з проблемами, що навалилися, Федір погоджується з Іриною в тому, що правити царством може тільки Борис. Трагедія закінчується сумним монологом Федора:

Моєю виною сталося все! А я -
Хотів добра, Арино! Я хотів
Всіх погодити, все згладити, боже, боже!
За що мене ти поставив царем!

«Цар Федір» у Малому театрі

Режисеру Борису Равенських, тоді художньому керівнику Малого театру, трагедію Толстого запропонував поставити його улюблений актор Віталій Доронін, який давно мріяв зіграти царя Федора; для нього спочатку і була задумана вистава. Проте, дізнавшись із преси, що про цю ж роль мріє Інокентій Смоктуновський, Равенських змінив свої плани та запросив Смоктуновського.

Прем'єра вистави відбулася у травні 1973 року; у постановці було зайняте ціле сузір'я корифеїв театру: Євген Самойлов у ролі Івана Шуйського, Віктор Хохряков (і Євген Весник) у ролі Клешніна; Василису Волохову грала Олена Шатрова, Бориса Годунова Віктор Коршунов, царицю Ірину Галина Кирюшина.

У Федорі Смоктуновського не було того «жалюгідного недоумкуватості», про яке писав Толстой, не було нічого від «блаженного», і навіть слова про подаровані цісарем шість мавп, у Смоктуновського несподівано наповнювалися іронічно-драматичним змістом. Однією з головних переваг цієї вистави стала музика Георгія Свиридова , у якій разом із спеціально написаними хоровими (a capella) фрагментами були використані теми з Маленького триптиха. «І. Смоктуновський, — писав тоді критик, — грає… з усією проникливістю, з лякаючою майже достовірністю розуміння самого єства „останнього в роді“, приреченого царя. Інакше кажучи, трагедію особистості, але такої глибокої і незвичайної, що перед душевним скарбом його героя дрібними здаються і проникливий розум Годунова, і недалекоглядна, хоч і щира прямота Івана Шуйського. Музичні образи „Царя Федора“ зосереджують у собі високе художнє спілкування… Дух Стародавньої Русі оживає у цій музиці».

Малий театр вважає за честь мати серед своїх авторів цього найбільшого вітчизняного композитора. Театр є єдиним драматичним театром Росії, який має право ставити його славне ім'я на своїй афіші. Перше звернення до драматургії А.К.Толстого виявилося вдалим, і театр згодом здійснив постановки двох інших п'єс трилогії, випустивши спектаклі «Цар Іван Грозний» та «Цар Борис». Знаменита драматична трилогія, що йде на уславленій сцені Малого театру, тепер уже не мислима без дивовижної, прекрасної музики Георгія Свиридова. Ця музика є одним із тих духовних скарбів, які були накопичені найстарішим драматичним театром Росії. Напевно, не знайдеться людини, яка побувала на спектаклі Малого театру, в якому звучить дивовижна музика Георгія Свиридова, і не відчула при цьому на собі величезну силу її емоційного впливу.

У хорових номерах композитор частково використовував розспіви з рукописів Федора Селянина (XVI ст.). Як писала музикознавець М. Рахманова, «дух Стародавньої Русі оживає в «Молитві» і «Покаянному вірші», у мелодії хору «Кохання свята» виникають такі улюблені давньою літературою образи «мудрих дружин».

«Молитва» – тема Ірини Годунової – це тема Вічної жіночності, ідеальне втілення Мудрості Жінки, її нескінченної доброти, її внутрішньої сили. «Любов свята» - тема любові, доброта та любов, беззахисна у своїй оголеності та жертовна. Трагічний «Покаянний вірш»: «Горе тобі, убога душа». Тема загибелі, краху ідеї Федора. Свиридов намагався музикою висловити внутрішній, душевний світ драми, відчуваючи глибокої симпатії до головного героя, незважаючи на весь трагізм його існування та видимі людські недоліки. У виставі Свиридова він був втіленням любові та добра.

Хоча спочатку глядачі здійснювали паломництво насамперед на Інокентія Смоктуновського, спектакль пережив і відхід актора до МХАТу (1976 року); царя Федора надалі грали Юрій Соломін та Едуард Марцевич.

Дуже сподобалася вистава. Актори грали чудово, як і завжди! Всім рекомендую подивитись)

П'єса А.К. Толстого "Цар Федір Іоаннович" - трагедія особистості, що стала драмою загальнодержавного масштабу та предметом суперечок драматургів та істориків, набула свого сценічного втілення у стінах "Ведогонь-Театру" 11 років тому. За цей час найсильніша за глибиною переживань вистава була удостоєна безлічі нагород, кожен показ чекаємо глядачами і тримає в напрузі залу від моменту знайомства з правителем, чия душа занадто чиста і ніжна для жорстоких реалій світу, до закриття дерев'яних воріт, що тепер уже нагадують місце плачу і молитов про прощення, підкріплених вогнями церковних свічок Звернувшись до історичних епізодів, у літописах можна знайти фразу Івана Грозного про свого сина, що точно позначила характер майбутнього спадкоємця престолу: "пісник і мовчальник, більше для келії, ніж для влади державний народжений". На противагу демонічній постаті отця Федір Іоаннович (Павло Вікторович Курочкін) нагадує велику дитину, що дивиться на оточуючих закоханими очима, що живе за заповідями і вибирає роль миротворця за будь-якого розкладу протиборчих сил. Якщо людина непорочна, вона до останнього не може повірити в обман і підлість, наївно готова не тільки піклуватися про всіх стражденних, а й пригріти на грудях, пробачити навіть власного ворога, який зазіхнув на репутацію сім'ї. За що найдобрішому мученикові, що нудиться не на своєму місці, що рухається бажанням все залагодити і не раз підставляє для удару другу щоку, призначений престол? Іронія долі або фатальна помилка природи, наслідки якої катастрофічні. Безперервні політичні ігри на виживання, в яких на намальовану карту поставлено реальне майбутнє, а ступенем готовності зрадити і знищити ближнього в боротьбі за владу визначається успіх заходів. Каліграфічним почерком виведені на сувої літери, суттю яких є фраза, що стала номінальною "стратити не можна помилувати". Якщо рука здригнеться в доленосну мить під впливом зацікавлених осіб, які нашіптують вигідне рішення, то невірно обране місце для коми стане точкою в чиємусь житті і розчерк пера залишить важкий слід в історії. Однією з ключових є сильна і до кінця нерозгадана фігура Бориса Годунова (Олексій Єрмаков), який діє маніпулятивно, оперує фактами та викладає безапеляційно висновки, покладені в жорстку схему. Автор твору 1874г. підтвердив, що п'єса насправді присвячена саме цій дійовій особі, яка розчищає свою лінію в гігантській шахівниці, де початкова розстановка образно виражена силуетами на символічних воротах, що відкривають дорогу на ігрове поле Московської держави. Чи можна за обставин, що склалися, довіряти комусь із сторін, які ведуть поєдинок, чи не виявляться кроки до дружби і примирення спробою розмістити Троянського коня ближче до трону на давно вже незахищеній території? І чи є свій Юда у зборах за столом, що нагадує сцену картини "Таємна вечеря"? "Але для чого вся доброта і вся святість, якщо немає на них опори ніякої" - фраза, що припечатує, вимовлена ​​Борисом Годуновим, особливо актуальна при керівництві народом, що звикли до залізної хватки попереднього правителя. Відсутність субординації, повністю розмиті особистісні кордони, постійний конформізм, що працює не на благо, бездіяльність та потурання стають основною причиною драми. У переломний момент прокидається темна сторона особистості царя Федора, що таїть у собі силу Грізного батька, але механізм захисту сімейної честі та добробуту країни спрацьовує надто пізно. Завершення взаєморозрахунків із життям, на які підштовхує болісний голос совісті, монастир для дівчини, чиї щоки ще недавно заливались рум'янцем побачивши нареченого, питання про те, чи встиг отримати царевич Дмитро іграшки в подарунок - всі найжорстокіші події в житті неповинних людей викликають безмовний крик від співчуття і безсилля щось змінити. Роздирається на частини від суперечливої ​​інформації, що переживає немислиму кількість болю, що впав одноразово, що прагне зберегти помутнілий від поміркованості потрясінь розум, Федір Іоаннович, за підтримки єдиної рідної людини і святої жінки - цариці Ірини Федорівни (Наталія Тимоніна), справ. Душа, яка прагне нести добро і світло, прийшла не в те матеріальне тіло, тепер подальша дорога полягає у служінні Богу з повною самовіддачею. Фінальна сцена породжує шок і непідробний страх, водночас будучи кульмінаційною. "Моєю виною трапилося все! А я - Хотів добра, Арино! Я хотів Всіх погодити, все згладити, - боже, боже! За що мене поставив ти царем!" Великий ступінь поваги викликають люди, чиїми силами створена вистава, донесена так проникливо та переконливо вся міць історичної драми. Трагічні події сприймаються як частина реальності без поділу на сцену і зал для глядачів, який публіка не залишає деякий час, перебуваючи під сильним враженням від побаченого і почутого. Оплески стоячи як найвища оцінка майстерності акторів і природне бажання поринути в сутінкову тишу і мовчання, щоб пережити особистий катарсис, стають головними прикметами цього епохального вечора.

«Цар Федір Іоаннович» у Ведогоні-театрі. Дуже сильно!!Величе.. Зал аплодував стоячи. Аншлаг. Браво, Павле Вікторовичу!! Браво! Цар Федір увійшов у серце глядача. Цар людяний, цар – святий, як каже вражений князь Шуйський. Його сила у чистоті думки. І в мудрості йому відмовити не можна, глибокої людської мудрості, яка в основі всього. Розуміння власної слабкості та відсутність бажання її сховати, відкритість, цілісність… Притягує динаміка. Добрий і смирний вдачею цар не нудний у своїй доброті. Любов глядача щодо нього беззастережна і прощає помилки. Краса душі в погляді, дитячій посмішці і гаряче бажання миру між людьми. Цей образ забути не можна. Дякую!! Трагедія А.К. Толстого сучасна, актуальна, цікава. Неймовірно привабливий характер створив Олександр Бавтріков! Іван Петрович Шуйський від непримиренності затятого ворога приходить до щирої поваги до нього, захоплення. Бунтівний дух підкорений не силою, не хитрістю, а любов'ю того, кого вважав недругом. Дуже переконливий і в люті, і в прозрінні. Як наслідок, у протистоянні Шуйський – Годунов мої переживання на боці героя Олександра Бавтрікова. Годунов (Олекса Єрмакова) сильний духом, цілеспрямований, холодний, хитрий. Жорсткий, закритий, не сентиментальний ... Його трагедія за рамками п'єси і за часом буде пізніше, а сьогодні він переможець, але ... гірко від необхідності вибору або влада, або душа ... Василь Шуйський ... (Антон Васильєв) Не помітно, але точно прорахована стратегія поведінки майбутнього царя. Терпінням і хитрістю, коли всі засоби є прийнятними. Відома, живуча порода успішних людей. Князь Шаховський (Ілля Роговін). Палкість, гарячість.. Відчайдушний герой, яскравий характер.. Прогинатися і торгувати почуттями не спроможний, але здатний на вчинок. Внутрішній жар і вогонь, іскри якого будь-які і бажані роблять спектакль емоційно багатшим і ще пронизливішим. Андрій Петрович Луп-Клешнін.. нетерпимий, безжальний, безкомпромісний, вольовий. Запам'ятовується, сильна роль Віталія Стужева. Жінки спектаклю.. Красуні, мудрі, розуміючі, опора, тил. Своя трагедія у кожної, але світлі особи. Навіть продажна Василиса Волохова (Олена Шкурпело) викликає бажання нехай не виправдати, але пояснити мотиви, тобто. глядач побачив людину і захотів зрозуміти. Це акторський успіх. Дуже точна робота. Цариця Ірина. За зовнішнім смиренням характер видно незалежний, і сила її в умінні володіти ним. Царська доброзичливість, що йде від серця і обличчя справді як з фрески. Наталя Тімоніна! Майстерність у кожній ролі. Гармонійний дует, дуже ніжний. Наталія Третьяк у ролі княжни Мстиславської надзвичайно гарна! Чудово красивий костюм, пластика, темперамент. Глядач співчуває і милується. Вистава багатолюдна, палітра характерів цікава і точна. У кожному героя відомий російський національний характер. Буйний, гарячий Андрій Шуйський (В'ячеслав Семеїн) та Іван Красильников (Сергій Нікітін). Вся сила народна і можливо довірливість у Голубі (Павло Грудцов). Нехитра і балакучість у Богдана Курюкова (Ільдар Аллабірдін). Мовчазна печаль у митрополиті Діонісії (Дмитро Лямочкін). Так, і обдурити ми себе даємо і неправо буваємо, як князь Мстиславський (Михайло Калашніков). Але гідність жива у кожному персонажі і зал це відчуває. З якою гідністю вийшла на уклін боярин цариці (Анастасія Хуснутдінова) я милувалася. Вистава стильна! Музика Сергія Рахманінова.. Натуральний колір льону та пастельні тони диво-костюмів працюють на атмосферу вистави та настрій. Тяжкий по суті фінал п'єси не залишає похмурого осаду. Жива надія. За повагу, з якою торкнувся театр нашої історії, за грандіозну роботу всього колективу величезна подяка глядачів і вдячність. Ви молодці! Браво!! Вистава покличе до себе ще, я певна.

Дивилася ця вистава у 2009-му році на фестивалі "Молоді театри Росії", під час гастролей театру в Омську. Брала інтерв'ю у Павла Вікторовича, яке потім було надруковано в газеті "Омський вісник". Мене дуже вразив цей спектакль, я дуже рада тому, що змогла його побачити.

Чи сумісні верховна влада та порядність чи це як геній та злодійство? Чи може жити по совісті той, хто покликаний вирішувати долю країни або будь-хто, хто біля керма, неодмінно буде замаран? Чи достатньо бажання не робити зла, щоб не стати його знаряддям? Це все вбивчі питання, і відповідати на них страшно. Сказати «ні», отже, визнати явну провину і зіпсування будь-кого, хто опиниться на чолі держави, так само як і приреченість усіх нас жити під владою такої людини. Сказати «так», боюся, погрішити проти істини… Бо навіть останній перед Смутою – лагідний цар Федір Іоаннович, прозваний блаженним аж ніяк не в церковному розумінні, цей невдалий син Грозного, презентований англійським дипломатом Флетчером як «слабий, милостивий і не схильний – став причиною незліченних лих Батьківщини, усією душею бажаючи лише примирити ворогуючих навколо нього бояр. Я буваю в театрі набагато частіше, ніж беруся розповідати про побачене, але про цю виставу мені важче мовчати, ніж говорити. У листопадовій афішці він був виділений особливо: «Царь Федір Іоаннович» – 10 років на сцені театру. Якщо не подивимося зараз, можемо і взагалі не побачити, злякалася я, і купила квитки – все ж таки 10 років для спектаклю в театрі, який молодший за мою дочку – це термін. Однойменну трагедію Олексія Толстого колись читала. Сюжет узятий з Карамзинської «Історії держави Російського»: за вплив на слабкого царя схльоснулися дві партії: Шуйські – апологети старовини, і реформатор Годунов, царський швагер. Набридли і пруть один на одного, готові розтрощити. А між ними цей… Іван: «Хлопчики, не сваріться» – зупинити їх намагається, помирити. Не задля державної користі – ні, про політику він і не думає. Він їх просто любить обох – Шуйського та Бориса, і не бачить за ними всіх протиріч, смертної ворожнечі. Не може бачити, чи не дано. І вже звичайно він не в змозі ні підкорити їх собі, ні дати перевагу одній зі сторін, і через цю слабкість стає причиною повстання і насильницької смерті Шуйського, вбивства брата свого - царевича Дмитра, припинення роду Смути. Душа царя - чиста, у думках лише благо, але країні від цього не легше ... У тому і трагедія: голубом воркувати - не царством правити. Він і не править – так панує. Годунову каже: «Ти знай там, як знаєш, держава, ти в тому здатна…» Вистава власне не про те, що робить історія з такими «голубами» – відомо, паштет. А про те, що роблять закони управління державою з тими, хто правити хоче і може – з діяльним та розумним Годуновим, заради «блага країни», що умертвляє опонентів і конкурентів, з Шуйським, який «страждає за Русь» йде на підлість, і сам це розуміє: «...немає вибору іншого Неправдою неправда вбита! » І справді, який вибір у них – по-різному це «благо країни» мислячих? Адже й Годунов і Шуйський, на хвилиночку», не безсовісні владолюбці, що обтиралися біля трону – на них обов'язок, вони ще Грозним покликані недолугому синові допомагати. І обидва «дбайливці» всіх, хто їм заважає, у крові втопити готові…. Чи не вони перші, не вони останні. Найпотужніше у виставі – нехай пробачать мені режисер та художник, чиї творчі рішення варті окремих похвал, сам Федір Іоаннович. Його грає артист, художник та засновник театру Павло Курочкін – і відтепер у мене тут є улюблений актор. За всі три години я навіть жодного разу не згадала, що спектакль дивлюся, що це – поста-нов-ка! Що цей, вибач господи, самодержець з його дурістю на межі святості, що збуджує разом і жалість і поклоніння - гра, що спритно сидить личина. Цим очам дитини на постарілому обличчі віриш одразу. Лаврів, отриманих ним за цю роль, вистачило б цілий гай. Мало! У похмурому сценічному просторі, скупо освітленому п'ятьма свічками, він начебто весь час у світі. Бог знає, яким був справжній Федір Іоаннович – Толстой у п'єсі набрехав багато, нехтуючи історичною правдою заради художньої. Я ж бачила перед собою вінценосця-«дитині», який намагається помирити дорослих - поєднати їх, утримати, щоб перестали лаятись, сваритися тому, що для нього це мука. Як йому зрозуміти, чому одна хороша людина, і інша теж хороша - вона їх обох любить - чому вони не перестануть ворогувати, не можуть обійнятися, бути разом: "ну ось я вас помирив, а тепер поцілуйтеся". Йому дуже хочеться, щоб йому вийшло… зло вигнати, світ змінити. А не виходить. І він надривається у цій непідйомній справі. Мечиться з жахом: «Моєю виною сталося все! А я хотів добра… Усіх погодити, все згладити». І так, це його провина та трагедія – виконувати владу за повного морального безсилля. То що ж, чи може жити «по правді» той, хто відповідає за всіх і перед усіма? Федір наприкінці, залишаючи правління Борису, каже: «Не втручуся я ні в що! По совісті – міг би, а так – звільніть. І в монастир, куди всією душею прагне - йому не можна, і царем бути - немислимо. І тоді на сцені діловито, як ешафот, споруджують моторошний дерев'яний саркофаг у вигляді царського вбрання – і вбивають його туди, прибивають до трону, як до хреста: хочеш добра – будь готовий жертвувати собою.

Зізнаюся, що вперше опинилася у вашому маленькому, але дуже симпатичному театрі. Затишний зал, зручні сидіння та, напевно, з будь-якого місця добре видно. А вже з 2 ряду все як на долоні. Вистава дуже цікава, емоційно насичена і тримає в увазі глядача протягом усієї дії. На мій погляд, це насамперед акторська, ніж режисерська вистава. Прекрасний акторський ансамбль без винятку. Надзвичайно тонкий і дуже зворушливий Павло Курочкін в образі Федора, зібрана, мудра і розумна Цариця Ірина - Тімоніна, чудово зіграний молодим актором Годунов і всі інші. На мою думку, це дуже складна п'єса для постановки, але все вийшло! Немає фальшивого пафосу, який дуже часто буває у виставах з історичним сюжетом. Навпаки - дуже природна подача матеріалу, все дуже гармонійно, щиро, без натиску і тому віриш і починаєш співпереживати, особливо у другому акті. Декорації та костюми дуже вдалі. Може тільки дерев'яні дзвони мене дещо спантеличили. Вітаю! Здорово! ДЯКУЄМО!!!

Дуже динамічний спектакль. Приваблює в дію так, що приходиш до тями тільки від дзвінка мобільника в залі для глядачів. Вирвало з дії дуже болісно і було прикро. *на осуд недбайливому глядачеві* Сходить таке дивне відчуття після перегляду: «А тоді ж теж люди ЖИЛИ. Ще й як". Незважаючи на те, що з самим твором я знайома, саме спектакль оживив для мене цей час і цих людей. Прекрасне рішення для швидкої зміни «локацій» розповіді, кругове дійство для залучення глядача. Велике спасибі акторам масовки та боярам – грав кожен, ніхто не стояв просто так. Я дуже люблю стежити за «фонами» – погляди, емоції, дії акторів підтримки дуже допомагали у загальній атмосфері. Тема нещасного кохання Шаховського та Мстиславської була чудовим вплетенням у загальну канву, показавши конфлікт з іншого ракурсу. Окремі слова хочу сказати про гру А.Бавтрікова. Він відкрився для мене з зовсім іншого боку. Приголомшливе виконання, катарсис від співчуття та співпереживання його герою. Годунов у виконанні А.Єрмакова – це дуже цікаве трактування персонажа. Піду ще раз обов'язково, щоб постежити за ним окремо, ще раз уважно постаратися вловити всі смисли, які актор вклав у роль. На жаль, від мене вислизнув найголовніший момент – погляд був не на Годунові, коли надійшла звістка про загибель царевича. Дуже про це пошкодувала. Окреме спасибі акторові Стужеву за сильне і впевнене (що звичайно стосується всіх акторів трупи теж) виконання ключового персонажа. Ключового Сірого Кардинала, тіньового такого павука, котрий під п'ятою у Великих влаштував увесь цей кошмар. Адже, за великим рахунком, саме він винен у події. Філігранне обігравання інтриги. Просто філігранне. І вишнею на торті – зворушлива пара Царя та Цариці. Вільне відчуття себе на сцені П.Курочкіна та Н.Тимоніної змушує реальність просто розчинятися. Чудовий тандем, складна лінія, чудові цікаві характери. Спектакль залишив неймовірні відчуття.

7 червня влаштували із чоловіком собі вихідні з "Рюриковичами". Склали екскурсійну програму, побували в садибі Коломенське та в Кремлі, але найбільше перейнятися духом того часу нам допоміг спектакль "Цар Федір Іоаннович" у зеленоградському Ведогонь-театрі. Перший акт пройшов під гаслом "О Боже, як я погано пам'ятаю історію, що тут відбувається?", але вже в другому акті паніка пройшла, все згадалося, стало на свої місця і почали співпереживати героям. Акторський склад дуже сильний, де вони грають, а живуть, навіть виділити когось неможливо, т.к. грають усі однаково високому рівні. У фіналі хотілося лише голосно аплодувати всім, хто взяв участь у створенні цього шедевра. БРАВО!

Коротко про Царя і не тільки чи відгук про спектакль Ведогоня «Цар Федір Іоаннович». Враження. Відразу обмовлюся, що на спектакль я йшла з похмурими уявленнями про нього. Ті з друзів, хто бачив його раніше (і, якщо не плутаю, і його режисер у тому числі), говорили, що це дуже важка картина і після неї треба буде довгий час приходити до тями. Готувалася до жахливої ​​трагедії, депресії та горя без краю. Але нічого цього не було. Ні, звичайно, це аж ніяк не комедія (хоча її елементи були присутні). Але вибираючи, куди віднести цю виставу – до емоційної картини чи до історичного епосу, я вибрала б друге. І з погляду історичності тут можна сказати багато хорошого. Не про костюми чи яскраве вживання в конкретну епоху. А про те, що після перегляду вистави я зацікавилася – хмм, а що там далі було? А як там було загалом? Мені здається, якщо 3-х годинний перегляд вистави викликає бажання закопатися в архівах – це справді чудово! Щодо гри акторів. У перерві чула краєм вуха обговорення глядачів та фразу із серії «грає лише 2-3 особи». Важке питання. Деколи мені здавалося, що герої переграють, часом навпаки… Зрештою, кожен бачить свого персонажа по-своєму, і глядач не завжди погоджується з актором. Разом: вистава хороша, боятися не треба, любителям театрів відвідати варто. Про сюжет про те, що було на сцені… Виникає резонне запитання: а чи намагатись зробити краще? Примирити вогонь та воду? Чи це настільки безглуздо і наївно, що видно і за подіями майже п'ятисотлітньої давності? Після вистави мені запитали: а на чиєму я боці? Хто правий? Чию позицію я вибрала б? Виявилося, не так просто відповісти. Цар нехай і не цар, але явно хоче тільки найкращого і робить все, що в його силах... але тільки це не працює, зовсім; це той приклад, яким сучасні ділові люди доводять, що святоши світ не врятують, треба діяти; і навіть якщо бачачи доброту блаженних хтось перейметься і змінить свої погляди на життя - у глобальній масі це нічого не змінить, маса (і людей, і обставин) розтопче, задавить. Годунів? Я не побачила по спектаклю в ньому позитивних сторін, не побачила того, як він реально правив би землею та раціонально керував; я побачила жорстокого диктатора, і, якщо не вбивцю ворогів, щось дуже близьке за ницістю і безжалісністю. Головний Шуйський? Він настільки часто змінює свою думку і стратегію поведінки, що мимоволі запитуєш: як він примудрився дожити до цих років і не втратити впливу (адже мало хто з віруючих в нього будуть раді постійним змінам стратегії). У результаті так, Годунов здається найбільш ефективною фігурою. Або, нам просто хотіли показати, що хорошого виходу із ситуації не було, були лише більш-менш негативні варіанти рішень? Філософський підтекст «а хто ж правий?» залишився невизначеним.

Ми навчаємо історію Стародавнього Риму, вивчаємо правління Олександра Македонського та знаємо дату незалежності Америки. Але, однак, як же ми погано знаємо свою історію, своїх героїв та навіть правителів нашої держави. Чесно, я особливо й не пам'ятаю, щоб викладали історію нашої держави ось так, щоб було цікаво, щоб це закріплювалося в пам'яті. Адже, не пам'ятаючи минулого, не буде й майбутнього.