Що таке футуризм в історії визначення. Футуризм у російській літературі: характеристика течії

футуризм

Футуризм був першим авангардним течією у російській літературі. Відводячи собі роль прообразу мистецтва майбутнього, футуризм як основний програми висував ідею руйнації культурних стереотипів і пропонував замість апологію техніки та урбанізму як основних ознак сьогодення та майбутнього. Родоначальниками російського футуризму є члени петербурзької групи «Гілея». «Гілея» була найвпливовішим, але не єдиним об'єднанням футуристів: існували також его-футуристи на чолі з Ігорем Северянином (Санкт-Петербург), групи «Центрифуга» та «Мезонін поезії» у Москві, групи у Києві, Харкові, Одесі, Баку .

Російський футуризм - один із напрямків російського авангарду; термін, що використовується для позначення групи російських поетів, письменників та художників, які перейняли положення маніфесту Томмазо Філіппо Марінетті.

• 1. Основні риси
• -бунтарство, анархічність світогляду, вираження масових настроїв натовпу;
• -заперечення культурних традицій, спроба створити мистецтво, спрямоване у майбутнє;
• -бунт проти звичних норм віршованого мовлення, експериментаторство у сфері ритміки, рими, орієнтація на вірш, гасло, плакат;
• -Пошук розкріпаченого «самовитого» слова, експерименти зі створення «розумного» мови.

Історія виникнення футуризму

Родоначальниками російського футуризму вважаються «будетляни», члени Санкт-Петербурзької групи «Гілея» (Велімір Хлєбніков, Олексій Кручених, Володимир Маяковський, Давид Бурлюк, Василь Каменський, Бенедикт Лівшиць), які в грудні 1912 року випустили маніфест «Помпа. Маніфест закликав «кинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого та ін., та ін., з пароплава сучасності» і формулював 4 права поетів:

1. На збільшення словника поета у його обсязі довільними і похідними словами (Слово-- нововведення).4. Стояти на брилі слова «ми» серед моря свисту та обурення.

«Гілея» була найвпливовішим, але не єдиним об'єднанням футуристів: існували також его-футуристи на чолі з Ігорем Северянином (Санкт-Петербург), «Центрифуга» (Москва), групи у Києві, Харкові, Одесі, Баку. Члени «Гілеї» дотримувались доктрини кубофутуризму; в його рамках з'явилася незрозуміла поезія, винайдена Хлєбніковим і Кручених. Зі встановленням у Росії радянської влади футуризм поступово став зникати. Колишні футуристи склали ядро ​​ЛЕФа (Лівого фронту мистецтв), що розпався до кінця 1920-х.

Багато з авторів емігрували (Давид Бурлюк, Ігор Северянин, Ілля Зданевич, Олександра Екстер), померли (Велімір Хлєбніков, Олександр Богомазов), наклали на себе руки (1930 - Володимир Маяковський), деякі відійшли від ідеалів футуризму і виробили власний, індивідуальний стиль ( Микола Асєєв, Борис Пастернак). Кручених з 1930-х років, після загибелі Маяковського та розстрілу Ігоря Терентьєва, відходить від літератури та живе продажем рідкісних книг та рукописів, що тоді теж далеко не віталося. Наприкінці 1920-х років спробу відродити футуризм було здійснено об'єднанням ОБЕРІУ.

Крім загального футуристичного листа для егофутуризму характерне культивування рафінованості відчуттів, використання нових іншомовних слів, показне себелюбство. Лідером руху був Ігор Северянин, до егофутуризму також примикали Георгій Іванов, Рюрік Івнєв, Вадим Шершеневич і Василиск Гнєдов, що стилістично наближався до кубофутуризму.

«Мезонін поезії»

Поетичне об'єднання, створене 1913 року московськими егофутуристами. До нього входили Вадим Шершеневич, Рюрік Івнєв (М. Ковальов), Лев Зак (псевдоніми - Хрісанф і Михайло Росіянський), Сергій Третьяков, Костянтин Большаков, Борис Лавренєв та низку інших молодих поетів.

Ідейним натхненником групи, а також найенергійнішим її учасником був Вадим Шершеневич. "Мезонін поезії" вважався в літературних колах помірним крилом футуризму.

Об'єднання розпалося наприкінці 1913 року. Під маркою «Мезонін поезії» вийшло три альманахи: «Вернісаж», «Бенкет під час чуми», «Крематорій здорового глузду» та кілька збірок.

«Центрифуга»

Московська футуристична група, що утворилася в січні 1914 з лівого крила поетів, раніше пов'язаних з видавництвом «Ліріка».

Основні учасники групи – Сергій Бобров, Микола Асєєв, Борис Пастернак.

Основною особливістю в теорії та художній практиці учасників групи було те, що при побудові ліричного твору центр уваги зі слова як такого переміщувався інтонаційно-ритмічні і синтаксичні структури. У їхній творчості органічно поєднувалося футуристичне експериментаторство і опори на традиції.

Книги під маркою "Центрифуга" продовжували виходити до 1922 року.

Російський футуризм у порівнянні з італійським

Російський футуризм, на відміну італійського, був більш літературним напрямом, хоча багато хто з поетів-футуристів експериментували і з образотворчим мистецтвом. З іншого боку, футуризм був джерелом натхнення для деяких авангардних російських художників, таких як Михайло Федорович Ларіонов, Наталія Сергіївна Гончарова та Казимир Северинович Малевич. Прикладом співпраці поетів і художників стала футуристська опера «Перемога над Сонцем», лібрето якої написав Олексій Кручених, а декорації оформив Казимир Малевич.

З погляду ідеології між італійським та російським футуризмом також існували відмінності. Італійський футуризм оспівував мілітаризм, а його лідера Марінетті дорікали в шовінізмі та женоненависництві. Пізніше Марінетті став прихильником італійського фашизму. У той самий час, представники російського футуризму характеризувалися лівими та антибуржуазними переконаннями; низка їх привітала Жовтневу революцію (Володимир Маяковський, Велімір Хлєбніков, Василь Кам'янський, Осип Брик, Микола Ассев, Василь Кандинський) і прагнули розвивати мистецтво в революційному дусі. У російському футуризмі чимало антивоєнних творів, на противагу мілітаризму Марінетті (поема «Війна і мир» Маяковського, «Війна в мишоловці» Хлєбнікова).

Кубофутуризм

Кубофутуризм - напрямок у мистецтві авангарду на початку ХХ століття, в живописі що поєднало у собі напрацювання італійських футуристів (наприклад, Боччони) і французьких кубістів (таких, як Шлюб).

Поезія футуризму та живопис кубофутуризму (публічно цей термін був озвучений у 1913 році Корнєєм Чуковським) тісно переплетені в історії. У Росії «кубофутуризм» було також одним із самоназв поетичної групи «Гілея», що протиставляв її егофутуризму Ігоря Северянина та його послідовників (а згодом і іншим футуристичним угрупованням, таким як «Мезонін поезії» та «Центрифуга»). До поетів-кубофутуристів належали Велімір Хлєбніков, Олена Гуро, Давид та Микола Бурлюки, Василь Кам'янський, Володимир Маяковський, Олексій Кручених, Бенедикт Лівшиць. Багато хто з них виступав і як художники.

Егофутуризм

Емгофутурімзм - російська літературна течія 1910-х рр., що розвинулася в рамках футуризму. Крім загального футуристичного листа для егофутуризму характерне культивування рафінованості відчуттів, використання нових іншомовних слів, показне себелюбство.

У 1909 р. навколо Ігоря Северянина склався гурток петербурзьких поетів, в 1911 р. який прийняв назву «Ego», і того ж року І. Северянин самостійно видав і розіслав по конторах газет невелику брошуру під назвою «Пролог (Егофутуризм)». Крім Северянина до групи увійшли поети Костянтин Олімпов, Георгій Іванов, Стефан Петров (Грааль-Арельський), Павло Кокорін, Павло Широков, Іван Лукаш та інші. Всі разом вони засновують суспільство егофутуристів, видають кілька листівок та маніфестів, сформульованих у вкрай абстрактних та езотеричних виразах (наприклад, «Призма стилю – реставрація спектру думки»); предтечами егофутуристів було оголошено такі поети «старої школи», як Мірра Лохвицька та отець Олімпова Костянтин Фофанов. Свої вірші учасники гурту називали «поезами». Перший колектив егофутуристів незабаром розпадається. Восени 1912 року Ігор Северянин відокремився від групи, швидко набираючи популярності серед російських письменників-символістів і потім широкої публіки.

Організацію та пропагування егофутуризму взяв він 20-річний поет Іван Ігнатьєв, який заснував «Інтуїтивну Асоціацію». Ігнатьєв активно взявся за справу: писав рецензії, вірші, теорію егофутуризму. Крім того, в 1912 році він заснував перше егофутуристичне видавництво «Петербурзький глашатай», яке видало перші книги Рюрика Івнєва, Вадима Шершеневича, Василиска Гнєдова, Грааль-Арельського та самого Ігнатьєва. Егофутуристи друкувалися також у газетах «Дачниця» та «Нижегородець». У перші роки егофутуризм протиставлявся кубофутуризму (будетлянтству) за регіональною (Петербург і Москва) та стилістичною ознакою. У 1914 році відбувся перший загальний виступ егофутуристів та буделян у Криму; На початку цього року Житель півночі короткочасно виступає з кубофутуристами («Перший журнал російських футуристів»), але потім рішуче відмежовується від них. Після самогубства Ігнатьєва «Петербурзький глашатай» припиняє своє існування. Основними егофутуристичними видавництвами стають московський «Мезонін поезії» Вадима Шершеневича та петроградський «Зачарований мандрівник» Віктора Ховіна.

Егофутуризм був явищем короткочасним та нерівним. Більшу частину уваги критики та публіки було перенесено на Ігоря Северянина, який досить рано відсторонився від колективної політики егофутуристів, а після революції й повністю змінив стиль своєї поезії. Більшість егофутуристів або швидко зживали стиль і переходили в інші жанри, або незабаром залишали літературу. Імажинізм 1920-х років. багато в чому був підготовлений поетами-егофутуристами.

На думку дослідника російського авангарду Андрія Крусанова спробу продовжити традиції егофутуризму зробили на початку 1920-х років. учасники петроградських літературних груп «Аббатство гаєрів» та «Кільце поетів ім. К. М. Фофанова». Якщо «Абатство гаєрів» було просто гуртком, який об'єднав молодих поетів Костянтина Вагінова, братів Володимира та Бориса Смиренських, К. Маньковського та К. Олімпова, і про його діяльність мало що відомо, то створене у 1921 р. «Кільце поетів» (В. та Б. Смиренські, К. Вагінов, К. Олімпов, Грааль-Арельський, Д. Дорін, Олександр Ізмайлов) намагалося організовувати гучні виступи, анонсувало широку видавничу програму, але було закрито за розпорядженням петроградського ЧК 25 вересня 1922 р.

Новоселянська поезія

Поняття «селянська поезія», що увійшло в історико-літературний побут, об'єднує поетів умовно і відображає лише деякі спільні риси, притаманні їхньому світорозуміння та поетичній манері. Єдиної творчої школи з єдиною ідейною та поетичною програмою вони не утворили. Як жанр «селянська поезія» сформувалася у середині ХІХ століття. Її найбільшими представниками були Олексій Васильович Кольцов, Іван Савич Нікітін та Іван Захарович Суріков. Вони писали про працю і побут селянина, про драматичні та трагічні колізії його життя. У їхній творчості відобразилася і радість злиття трудівників зі світом природи, і почуття неприязні до життя душного, галасливого, чужого живій природі міста. Найвідомішими селянськими поетами періоду Срібного віку були: Спіридон Дрожжин, Микола Клюєв, Петро Орєшин, Сергій Кличков. До цієї течії також примикав Сергій Єсенін.

Імажинізм

Имажинимзм (від латів. imagо - образ) - літературне протягом російської поезії XX століття, представники якого заявляли, що мета творчості полягає у створенні образу. Основний виразний засіб імажиністів - метафора, часто метафоричні ланцюги, що зіставляють різні елементи двох образів - прямого та переносного. Для творчої практики імажиністів характерний епатаж, анархічні мотиви.

Походження

На стиль і загальну поведінку імажинізм вплинув російський футуризм. На думку деяких дослідників, назва походить від англійського імажизму - англомовної поетичної школі (Т. Е. Хьюм, Е. Паунд, Т. Еліот, Р. Олдінгтон), знайомство з яким у Росії сталося після статті 3. Угорської «Англійські футуристи» (Зб. «Стрілець», 1915)., Зв'язок терміна та концепції «імажинізм» з англо-американським імажизмом дискусійна.

Імажинізм як поетичний рух виник у 1918 році, коли в Москві було засновано «Орден імажиністів». Авторами «Ордена» стали Анатолій Марієнгоф, який приїхав з Пензи, колишній футурист Вадим Шершеневич і раніше входив до групи новоселянських поетів Сергій Єсенін. Риси характерного метафоричного стилю містилися і в більш ранній творчості Шершеневича та Єсеніна, а Марієнгоф організував літературну групу імажіністів ще в рідному місті. Імажиністську «Декларацію», опубліковану 30 січня 1919 р. у воронезькому журналі «Сірена» (а 10 лютого також у газеті «Радянська країна», до редколегії якої входив Єсенін), крім них підписали поет Рюрік Івнєв та художники Борис Ердман та Георгій Яку. 29 січня 1919 року у Спілці поетів відбувся перший літературний вечір імажиністів. До імажинізму також приєдналися поети Іван Грузінов, Матвій Ройзман, Олександр Кусіков, Микола Ердман, Лев Моносзон.

У 1919-1925 рр. імажинізм був найбільш організованим поетичним рухом у Москві; ними влаштовувалися популярні творчі вечори в артистичних кафе, випускалася безліч авторських та колективних збірок, журнал «Готель для подорожуючих у прекрасному» (1922-1924, вийшло 4 номери), для чого були створені видавництва «Імажиністи», «Плеяда», «Чихи -Піхи» та «Сандро» (двома останніми керував А.Кусиков). У 1919 році імажиністи увійшли до літературної секції Літературного поїзда ім. А. Луначарського, що дало їм можливість їздити та виступати по всій країні та багато в чому сприяло зростанню їхньої популярності. У вересні 1919 року Єсенін і Марієнгоф розробили та зареєстрували в Московській раді статут «Асоціації вільнодумців» - офіційної структури «Ордену імажиністів». Статут підписали інші члени групи та його затвердив нарком освіти О. Луначарський. 20 лютого 1920 року головою «Асоціації» було обрано Єсеніна.

Крім Москви («Орден імажиністів» та «Асоціація вільнодумців») центри імажинізму існували в провінції (наприклад, у Казані, Саранську, в українському місті Олександрії, де імажиністську групу створив поет Леонід Чернов), а також у Петрограді-Ленінграді. Про виникнення петроградського «Ордена войовничих імажиністів» було оголошено у 1922 р. у «Маніфесті новаторів», підписаному Олексієм Золотницьким, Семеном Полоцьким, Григорієм Шмерельсоном та Владом. Королевичем. Потім, замість Золотницького і Королевича, що відійшли, до петроградських імажиністів приєдналися Іван Афанасьєв-Соловйов і Володимир Річіотті, а в 1924 році Вольф Ерліх.

Деякі з поетів-імажиністів виступали з теоретичними трактатами («Ключі Марії» Єсеніна, «Буян-острів» Марієнгофа, «2х2=5» Шершеневича, «Імажинізм основне» Грузінова). Імажиністи також набули скандальної популярності своїми епатажними витівками, такими як «перейменування» московських вулиць, «суди» над літературою, розпис стін Пристрасного монастиря антирелігійними написами.

Імажинізм фактично розпався 1925 року: 1922 року емігрував Олександр Кусіков, 1924 року про розпуск «Ордену» оголосили Сергій Єсенін та Іван Грузинов, інші імажиністи вимушено відійшли від поезії, звернувшись до прози, драматургії, кінематографу. Імажинізм піддався критиці у радянській пресі. Єсенін, за загальноприйнятою версією, наклав на себе руки, Микола Ердман був репресований.

Діяльність «Ордену войовничих імажиністів» припинилася в 1926 році, а влітку 1927 року було оголошено про ліквідацію «Ордену імажиністів». Взаємини та акції імажиністів були потім докладно описані у спогадах Марієнгофа, Шершеневича, Ройзмана.

До послідовників імажинізму, або «молодшим імажиністам», належала поетеса Надія Вольпін, відома також як перекладачка та мемуарист (мати Олександра Єсеніна-Вольпіна, математика та дисидента).

У 1993-1995 роках у Москві існувала група мелоімажиністів, що розвивала поезію образів, до якої входили Людмила Вагуріна, Анатолій Кудрявицький, Сергій Нещеретов та Іра Новицька.

У 2008 році компанія стільникового зв'язку МТС запустила два іміджеві ролики, в яких використала вірш А.Блока:

Ніч вулиця ліхтар аптека,

Безглузде і тьмяне світло.

Живи ще хоч чверть століття

Все буде так. Виходу немає.

Помреш - почнеш знову спочатку

І повториться все, як у давнину:

Ніч, крижана бриж каналу,

Аптека, вулиця, ліхтар.

та І.Северяніна:

І я, і я в розлуці знемігся!

І я – у тузі! Я гнуся під тяжкою ношею.

Тепер я сховаю щастя під замок,--

Повернися до мене: я таки хороший…

Дані віршування виступили як супровід до відеоряду. Поезія А.Блока виявилася більш виграшною і незабутньою.

іт. futuro - майбутнє) – соціально-культурний та художній напрямок, що виник напередодні першої світової війни. В основі Ф. – прагнення створити нову мову мистецтва, що відповідає стрімко змінним реаліям навколишнього світу з його динамічним розвитком техніки, урбанізмом, зростанням темпів життя.

Відмінне визначення

Неповне визначення ↓

ФУТУРИЗМ

від латів. futurum – майбутнє), один з найвпливовіших напрямів авангардизму, особливо популярний в Італії та Росії. Термін був винайдений письменником та поетом Ф. Т. Марінетті (1909). З початком Першої світової війни (1914), яку футуристи називали «гігієною світу», рух поступово згас.

Футуризм зародився Італії, але перший маніфест був опублікований Маринетті у Парижі (1909). Його заклик підхопили італійські художники Джакомо Балла, Умберто Боччоні, Карло Карра, Джино Северіні, Луїджі Руссоло та ін. Італія представлялася їм «величезним ринком старожитностей», і футуристи закликали позбавитися «полчищ музеїв, в яких вона похована». 11 лютого 1910 р. Боччоні, Карра, Руссоло, Балла та Северіні розкидали в Мілані листівки, текст яких увійшов до історії як «Маніфест футуристичного художника». Учасники руху закликали руйнувати всі норми, правила, форми, вироблені попередніми поколіннями художників, «викинути на звалище історії» не лише віджилі традиції, а й всю художню спадщину без розбору. Проголошувалися зухвалість, бунт, любов до небезпек. Футуристи оспівували нову епоху високих швидкостей та стрімких темпів життя. Ідейно-естетична програма об'єднання футуристів викладалася і в ряді інших маніфестів: «Технічний маніфест футуристичного живопису» (1910), «Маніфест футуристичної скульптури» (1912), «Маніфест футуристичної архітектури» (1914) та ін. Футуристи. У «Технічному маніфесті» було сказано: «будова картини досі була безглуздо традиційною. Митці показували нам предмети, і люди розміщувалися перед ними. Відтепер ми помістимо глядача у центр картини». Дж. Балла створював «пластико-динамічні комплекси», У. Боччони – скульптуру, що вторгається у реальне місце, занурює глядача всередину себе.

Стилістика живопису футуристів складалася під впливом кубізму; проте якщо кубізм пов'язані з художнім дослідженням простору, то футуризм – передусім зі спробою зобразити рух постатей та предметів у часі. Маринетті у паризькій газеті «Figaro» від 20 лютого 1909 р. писав: «Ми стверджуємо, що пишнота світу збагатилася новою красою – красою швидкості». Динаміку сучасного їм світу футуристи виражали у своїх картинах зигзагоподібними, лійкоподібними, спіралеподібними і т. п. формами, роздробленими на фрагменти фігурами, поєднуючи в одній композиції різні моменти руху: «Об'єкти, що рухаються, постійно множать себе; їх форма змінюється, як швидкі вібрації, в їх божевільному швидкому русі. Так, біжить кінь має чотири ноги, але двадцять, та його рух тристороннє…».

Симультанність (одночасність різних моментів однієї дії) виявилася у зміщенні просторових планів, напливах один на одного різних предметів, віддалених у реальному просторі («Вулиця входить до будинку», «Симультанний зір» У. Боччоні). У центрі уваги художників – краса руху, швидкості (Швидкості мотоцикла Дж. Балла; Що мені розповів трамвай К. Карра). Для футуристів характерний культ машин та моторів. Марінетті мріяв про створення «механічної людини із частинами, що заміняються».

У Росії її футуризм був сприйнятий головним чином поетами, у живопису проявився як кубофутуризм (Д. Д. Бурлюк, О. У. Розанова, раннє творчість До. З. Малевича). Гучні маніфестації футуристів призвели до зародження акціонізму - однієї з форм мистецтва модернізму.

Відмінне визначення

Неповне визначення ↓

У 1910-ті роки одночасно з акмеїзмом виникає безліч авангардистських течій. Термін "авангард" означає "передовий загін". Художники, прихильники цього напряму в усіх галузях мистецтва, зокрема, в літературі, проповідували новаторство, оновлення, відмову від канонів і традицій, що склалися. Цінність твору вони бачили в новизні та сміливості його змісту та форми. У живопису виникли авангардні течії: футуризм, кубізм, абстракціонізм, примітивізм. Бунтарі від мистецтва порушували колишні традиційні мистецькі системи. Молоді «генії» — художники, артисти, поети, музиканти — збиралися у скандально відомому петербурзькому кафе під назвою « бродячий пес», де висували шалені плани, сперечалися, сварилися, співали, грали. Тут читали свої вірші такі поети, як К. Бальмонт, Ф. Сологуб, Н. Гумільов, О. Мандельштам, А. Ахматова та ін. Особливо активними були футуристи.

Футуризм зародився Італії. Теорію цієї течії у модерністському (авангардистському) мистецтві розробив відомий публіцист та філософ Філіппо Т. Марінеттіу статтях «Маніфест футуризму» (1909), «Уб'ємо місячне світло» (1911) та ін., що закликав «відмовитися від того, щоб бути зрозумілим», «сміливо творити потворне», «щодня начхати на вівтар мистецтва», «наслідувати максимум безладдя».

Незважаючи на первісне захоплення, російські художники не прийняли в теорії Марінетті проповідь насильства та утвердження «залізної енергії воєн». У російських футуристів знайшли розуміння лише його ідеї культу індустріалізації та розриву з минулими традиціями. Для багатьох молодих людей футуризм став стилем життя. Вони проголошували анархію у всьому, повну свободу особистості, нехтували правилами гарного тону і лякали цим обивателів. Прагнучи «наднового», вони найбільше боялися «схожості», «стандартності». Збірники футуристів носили претензійні та незвичайні назви: « Дохлий місяць», « Молоко кобилиць», « Йдіть до біса" і т.д.

Футуристи поділялися на буделян(від слова "буде", тобто нове життя) - так називали себе кубофутуристита егофутуристи («его» означає «Я»).

Перше творче об'єднанняпоетів-футурнстів називалося « Гілея». До нього входили брати Бурлюки, А. Кручених, В. Хлєбніков, В. Каменський, В. Маяковський, Є. Гуро. Група складалася з буделян (кубофутуристів), пов'язаних із кубізмом у живописі. Були й інші групи, наприклад, « Мезонін поезії»(В. Шершневич, Б. Івнєв, Б. Лавренєв та ін), « Центрифуга»(Активним членом якої був Б. Пастернак, а також С. Бобров, Н. Асєєв).

У 1912 році кубофутуристи видають свій маніфест — збірку поезій « Гуляння громадського смаку». Передмову до нього підписали Д. Бурлюк, А. Кручених, В. Хлєбніков та В. Маяковський. Поети вимагали революції свободи експерименту, не скутого умовностями: «Пушкіна, Достоєвського, Толстого та ін. та ін. з Пароплава Сучасності». Футуристи висловлювали свою зневагу до реалістів, і до символістів, заперечували усе, що було футуризмом. Будетляни закликали «не відбивати дійсність, але переробляти її, виявляючи дисгармонію світу». Вони стверджували що «Слово має бути вільним від будь-якого сенсу». Прихильники мистецтва майбутнього відкидали силабо-тоніку, ігнорували розділові знаки і т. д. Склад футуристів був дуже строкатий, багатьох «заносило» в крайнощі. Прикладом є творчість Олексія Кручених (1886—1968), який працював над оновленням поетичної мови, намагався створити «позасловесну» поетичну мову без сенсу та рим, набирав рядки віршів різними шрифтами без розділових знаків. Цю нову мову він називав «звільненими словами». І цим досягався зворотний ефект: не оновлення, а руйнування мови.

Футуризм цеодна з течій у мистецтві авангарду 20 століття. Найбільш повно реалізований у формалістичних експериментах художників та поетів Італії та Росії (1909-21), хоча послідовники футуризму були в Іспанії (з 1910), Франції (з 1912), Німеччини (з 1913), Великобританії (з 1914), Португалії (с. 1915), у слов'янських країнах; у Нью-Йорку в 1915 виходив експериментальний журнал «291», у Токіо – «Футуристична школа Японії», в Аргентині та Чилі існували групи ультраїстів (див. Ультраїзм), у Мексиці – естридентистів. Футуризм проголосив демонстративний розрив з традиціями: «Ми хочемо зруйнувати музеї, бібліотеки, боротися з моралізмом», - стверджував італійський поет Ф.Т. В. Шершеневича, 1914). Марінетті – визнаний засновник футуризму. Він виводив футуризм за межі власне художньої творчості – у сферу соціального життя (з 1919 як сподвижник Б.Муссоліні він проголошував спорідненість футуризму та фашизму; див. його «Futurismo е fascismo», 1924).

Футуризм у Росії

У Росії її перший маніфест італійського футуризму було перекладено і опубліковано в петербурзької газеті «Вечір» 8 березня 1909; доброзичливий відгук виник у журналі «Вісник літератури» (1909. No 5). Естетичні ідеї італійських футуристів виявилися співзвучними пошукам художників братів Д. і Н. Бурлюков, М. Ф. Ларіонова, Н. С. Гончарової, А. Екстер, Н. Кульбіна, М. В. Матюшина та ін., ставши в 1908-10 передісторією російського футуризму. Новий шлях поетичної творчості був вперше вказаний у надрукованій у Петербурзі у 1910 книжці «Садок Суддів» (брати Бурлюки, В.Хлєбніков, В.Каменський, Є.Гуро). Восени 1911 року вони разом із В.Маяковським та Крученими склали ядро ​​літературного об'єднання «Гілея» (майбутні кубофутуристи). Їм належить і найхлісткіший маніфест «Лихта суспільного смаку» (1912): «Минуле тісно: Академія і Пушкін незрозуміліше ієрогліфів», і тому слід «кинути» Пушкіна, Достоєвського, Толстого «з Парохода сучасності», а за ними і До. Бальмонта, В.Брюсова, Л.Андрєєва, М.Горького, А.Купріна, А.Блока, І.Буніна. Будетляни (неологізм Хлєбнікова) «наказували» шанувати «права» поетів «на збільшення словника в його обсязі похідними та довільними словами (Слово-нововведення)»; вони пророкували «Нову майбутню красу самоцінного (самовитого) Слова» (Російський футуризм, 41). Історія російського футуризму складалася з взаємодії та протиборства чотирьох основних угруповань: 1) «Гілея» - з 1910 Московська школа «будетлян», або кубофутуристів (збірки «Дихла місяць», 1913; «Затичка», «Молоко кобилиць», «Рикаючий Парка» , Усі 1914); 2) Петербурзька група егофутуристів (1911-16) - І.Северянін, Г.В.Іванов, І.В.Ігнатьєв, Грааль-Арельський (С.С.Петров), К.К.Олімпов, В.І.Гнєдов, П.Широков; 3) «Мезонін поезії» (1913) - група московських егофутуристів «помірного крила»: B.Г.Шершеневич, Хрісанф (Л.Зак), К.А.Большаков, Р.Івнєв, Б.А.Лавренєв «Вернісаж», «Бенкет під час чуми», «Крематорій здорового глузду»); 4) «Центрифуга» (1913 - 16) (наступна від петербурзького егофутуризму) - С.П.Бобров, І.А.Аксенов, Б.Л.Пастернак, Н.Н.Асеєв, Божидар (Б.П.Гордеєв); їх збірки - "Руконог" (1914), "Друга збірка Центрифуги" (1916), "Лірень" (Харків, 1914-20).

Термін футуризм (точніше - егофутуризм) стосовно російської поезії вперше з'явився в 1911 в брошурі Северянина «Струмки в ліліях. Поез» і в назві його збірки «Пролог «Егофутуризм». У січні 1912 в редакції ряду газет була розіслана програма «Академія егофутуризму», де як теоретичні засади проголошувалися Інтуїція та егоїзм; того ж року вийшла брошура «Епілог «Егофутуризм», яка відзначила відхід з об'єднання Северянина. Главою егофутуризму став Ігнатьєв. Він організував «Інтуїтивну асоціацію», надрукував дев'ять альманахів та низку книг егофутуристів, а також випустив чотири номери газети «Петербурзький глашатай» (1912) (див. збірки «Орли над прірвою», 1912; «Засахарі Кри», «Всегдатай», « Розгорнуті черепи», всі - 1913). У 1913-16 продовжували виходити альманахи видавництва «Зачарований мандрівник» (десять випусків). Найдовше прихильність до ідей «інтуїтивного індивідуалізму» демонстрував Олімпов.

Проти гладкої співучості «поез» петербурзьких егофутуристів, що шарудять шовком, повстали московські «будетляни» – речетворці. У своїх деклараціях вони проголошували «нові шляхи слова», виправдовуючи утрудненість естетичного сприйняття: «Щоб писалося туго і читалося туго, незручніше змащених чобіт чи вантажівки у вітальні»; заохочувалося використання «напівслів та їх химерних хитрих поєднань (заумний мову)» (Кручених А., Хлєбніков В. Слово як таке, 1913). Союзниками поетів виступали художники-авангардисти («Бубновий валет», «Ослячий хвіст», «Союз молоді»), та й самі поети – Д.Бурлюк, Кручених, Маяковський, Гуро – були ще й художниками. Тяжіння до кубізму було тісно пов'язане з визнанням канону «зрушеної конструкції» (накладення обсягів, кубів, трикутників один на одного). Поетика «зсуву» у літературній творчості заохочувала лексичні, синтаксичні, смислові та звукові «зсуви», що різко порушували читацькі очікування (використання знижуючих образів і навіть вульгарних слів там, де традиція диктувала піднесену лексику).

У підході «буцетлян» до словотворчості виявилися дві тенденції: одна вела до крайніх форм експериментаторства (Бурлюк, Кручених), інша - до подолання футуризму (Маяковський, Кам'янський, Гуро). Однак і ті, й інші спиралися на Хлєбнікова, провідного теоретика футуризму . Він відмовився від силабо-тонічного віршування, переглянув і перестворив поетичну фонетику, лексику, словотворення, морфологію, синтаксис, методи організації тексту. Хлєбніков підтримував устремління «будетлян» до перетворення світу засобами поетичної мови, брав участь у їх збірках, де публікувалися його поема «І та Е» (1911-12), «музична» проза «Звіринець» (1909), п'єса «Маркіза Дезес» ( 1910, розмовний вірш, оснащений рідкісними римами та словотворами) та ін. У збірці «Рев!» (1914) та у «Збірнику віршів. 1907-1914» (1915) поет найближчий до вимог кубофутуристів - «підкреслити важливе значення всіх різкостей, незгод (дисонансів) і суто первісної дурості», замінити солодкоголосство гіркогласністю. У листівці «Декларація слова як такого» та у статті «Нові шляхи слова» (див. збірку трьох поетів - Кручених, Хлєбнікова, Гуро «Троє», 1913). Кручених вульгаризував сприйняту у Хлєбнікова ідею «розумної мови», тлумачачи її як індивідуальну творчість, позбавлену загальнообов'язкового змісту. У своїх віршах він здійснив звукову та графічну заум. Поетичні одкровення Хлєбнікова сприйняв, відкоригував та примножив Маяковський. Він широко вводив у поезію мову вулиці, різні звуконаслідування, створював за допомогою приставок і суфіксів нові слова - зрозумілі читачам і слухачам на відміну від «розумних» неологізмів Кручених. На противагу естетизації Северянина, Маяковський, як та інші футуристи (Пастернак), вимагав необхідного йому ефекту - усунення зображуваного - шляхом деестетизації («душу виржу»). У 1915 загальним у критиці стала думка про кінець футуризму. У грудні вийшов альманах «Взяв. Барабан футуристів» зі статтею Маяковського «Крапля дьогтю»: «Першу частину програми руйнування ми вважаємо завершеною. Ось чому не дивуйтеся, якщо в наших руках побачите замість брязкальця блазня креслення зодчого» (Поезія російського футуризму). У жовтневій революції поет побачив можливість здійснення свого головного завдання – за допомогою віршів наближати майбутнє. Маяковський став "комфутом" (комуністом-футуристом); тим самим він різко розійшовся з проектом життєбудівного мистецтва, який обґрунтовував шанований ним Хлєбніков. До 1917 р. розуміння мистецтва як програми життя трансформувалося у Хлєбнікова в узагальнено-анархічну утопію месіанської ролі поетів: разом з іншими діячами культури вони повинні створити міжнародне суспільство Голов Земної Кулі, покликаних здійснити програму світової гармонії в «наддержаві Шари Зірки» , 1917). У період революційного перевороту деякі футуристи почувалися співучасниками подій і вважали своє мистецтво «революцією мобілізованим і визнаним».

Після революції спроби продовжити футуризм було здійснено в Тифлісі: «заум як обов'язкову форму втілення мистецтва» затверджували члени групи «41°» - Кручених, І.Зданевич, І.Терентьєв. На Далекому Сході навколо журналу «Творчість» (Владивосток - Чита, 1920-21) об'єдналися на чолі з теоретиком М.Чужаком - Д.Бурлюк, Асєєв, С.Третьяков, П.Незнамов (П.В.Лежанкін), У. Сіллов, С.Алимов, В.Март (В.М.Матвєєв). Вони шукали союзу з революційною владою; увійшли до .

Слово футуризм походить відлатинського fiiturum, що у перекладі означає – майбутнє.

Розділ дуже простий у використанні. У запропоноване поле достатньо ввести потрібне слово, і ми видамо список його значень. Хочеться відзначити, що наш сайт надає дані з різних джерел – енциклопедичного, тлумачного, словотвірного словників. Також тут можна познайомитись з прикладами вживання введеного вами слова.

Значення слова футуризм

футуризм у словнику кросвордиста

Тлумачний словник російської. Д.М. Ушаков

футуризм

футуризму, багато. ні, м. (від латин. Futurus - майбутній). Напрямок у мистецтві, яке прагнуло створити новий динамічний стиль, що руйнує всі традиції, канони і прийоми старого мистецтва (виникло на початку 20 століття в Італії як художня ідеологія войовничої імперіалістичної буржуазії; в Росії набув розвитку, головним чином, серед дрібнобуржуазної, анархічно налаштованої ін проти існуючого ладу та суспільних відносин).

Тлумачний словник російської. С.І.Ожегов, Н.Ю.Шведова.

футуризм

А, м. Формалістичний напрямок у мистецтві та літературі початку 20 ст., що відкидало реалізм і намагалося створити новий стиль, який мав би зруйнувати всі традиції та прийоми старого мистецтва.

дод. футуристичний, -а, -а. Футуристичні поезії.

Новий тлумачно-словотвірний словник російської, Т. Ф. Єфремова.

футуризм

м. Один з авангардистських напрямів у європейському мистецтві початку XX ст., що заперечував художню та моральну спадщину, що протиставляла незвичайну форму своїх творів канонам і традиціям класичного мистецтва.

Енциклопедичний словник, 1998

футуризм

ФУТУРИЗМ (від латів. futurum - майбутнє) авангардистський напрямок у європейському мистецтві 1910-20-х рр., переважно Італії та Росії. Прагнучи створити "мистецтво майбутнього", декларував (у маніфестах та художній практиці італійського поета Ф. Т. Марінетті, російських кубофутуристів з "Гілеї", учасників "Асоціації егофутуристів", "Мезоніна поезії", "Центрифуги") заперечення традиційної культури ( минулого"), культивував естетику урбанізму та машинної індустрії. Для живопису (в Італії - У. Боччоні, Дж. Северіні) характерні зрушення, напливи форм, багаторазові повторення мотивів, що ніби підсумовують враження, отримані в процесі стрімкого руху. Для літератури - переплетення документального матеріалу та фантастики, в поезії (В. В. Хлєбніков, В. В. Маяковський, А. Є. Кручених, І. Северянин) - мовне експериментування ("слова на волі" або "заум").

футуризм

(від латинського futurum - майбутнє), авангардистські художні рухи 10-х - початку 20-х рр. 20 ст. в Італії та Росії. Будучи різною, часом протилежною ідейною орієнтацією, вони зближалися деякими естетичними деклараціями та частково навколо мотивів; поруч чорт виявляли спільність з авангардистськими течіями Німеччини, Франції, Англії, Австрії, Польщі, Чехословаччини. У Росії термін "Ф." невдовзі став також позначенням всього фронту «лівого» мистецтва, синонімом авангардизму взагалі.

В Італії народження Ф. відзначено "Маніфестом футуризму", опублікований в 1909 в паризькій газеті "Фігаро"; автор - Ф. Т. Марінетті - вождь і теоретик руху. Розвитку Ф. сприяв журнал «Лачерба» («Lacerba», Флоренція, 1913-15, видавець. Дж. Папіні). Установки Ф. розділяли поети Дж. П. Лучіні, П. Буцці, А. Палаццескі, К. Говоні, композитор Б. Прателла, живописці У. Боччоні, К. Карра, Дж. Балла, Дж. Северіні, Л. Руссоло, архітектори А. Сант-Еліа та М. К'яттон.

Подібно до ін. течій авангардизму, Ф. став суб'єктивно-анархічною реакцією на кризу буржуазної культури (в т. ч. і на декадентство), крах ліберально-етичних ілюзій 19 ст. і висловив стихійно-емоційне передчуття соціального і культурного розлому, настання нової історичної епохи з все лавинним науково-технічним прогресом, наростаючим утилітаризмом мислення, «омассолення» культури. На відміну від течій, що відчували страх перед «молохом» цивілізації, футуристи приймали майбутнє беззастережно, з екзальтованим оптимізмом, з вірою в техніку як першопричину сучасного суспільно-культурного зсуву, з проголошенням художньої цінності зовнішніх речовин. ознак наступної індустріальної епохи. З апологією техніки та урбанізму у Ф. поєднувалися культ героя-надлюдини, що вторгається у світ і розхитує «отрухлі» естетичні та моральні підвалини, культ насильства, захоплення соціальними катаклізмами (війною як «гігієною світу» і «бунтом» взагалі). Відкидаючи культурну та художню спадщину, футуристи висували в мистецтві принципи ексцентричності, знущання над традиційними смаками та шокуючої антиестетичності. Інтимні почуття, ідеали любові, добра, щастя оголошувалися людськими «слабкостями»; емоції та відчуття оцінювалися за міркою фізичних (машинних) якостей - сили, енергії, руху, швидкості. Сучасне буття, яке футуристи закликали моделювати найбільш повно та концентровано (звідси проповідь єдиного, синтетичного мистецтва), мислилося ними лише як «життя матерії» - динамічний комплекс небувалих психічних та фізіологічних вібрацій, різноспрямованих сил та рухів, звукових та оптичних ефектів. Абстрагована від духовних цінностей хаотична реєстрація тісних один одного вражень, механічне поєднання різнохарактерних аспектів, свавілля в галузі форми вели до ірраціональності та розпаду образного ладу.

Поетичні принципи Ф.: передача відчуттів у вигляді ланцюга безконтрольних асоціацій та аналогій («бездротова уява»), акцентування звукової та графічної «оболонок» тексту на шкоду словесному значенню (велика кількість звуконаслідувань, алітерацій; фігурні вірші, звернення до малюнків, кола друкарських та мальованих шрифтів, математичних знаків). У живопису (близькій у деяких прийомах французькому кубізму, але принципово відмінної від нього сюжетністю, літературною підосновою) динаміку світу покликані були висловити «викликані рухом» поєднання різних точок зору, багаторазове множення обрисів фігур, їх деформація, розкладання по «силових» лініях, що перетинаються, і площин, різкі контрасти кольору, введення словесних фрагментів (колажі), ніби вихоплених із потоку життя. У скульптурі (Боччони) ілюзію руху мали викликати нагромадження і єдиноспрямований зсув «обтіканих» чи незграбних обсягів. Ряд фантастичних проектів «міст майбутнього» залишили архітектори-футуристи.

Жорсткий механіцизм естетики Ф., політичний «активізм» групи Марінетті (в т. ч. мілітаристська та шовіністична пропаганда) привели в 1913-15 до розколу руху. У 20-ті роки. деякі його учасники дійшли апології фашистського режиму, бачачи у ньому втілення мрії про велике майбутнє Італії; інші ж взагалі відмовилися від засад Ф.

У Росії рух Ф. виразно виявився в літературі і був складною взаємодією різних угруповань: найхарактернішою і радикальнішою петербурзької «Гілей» (Д. Д. Бурлюк, В. В. Хлєбніков, Олена Гуро, В. В. Маяковський, Ст. В. Кам'янський, А. Є. Кручених, Б. К. Лівшиць, перші видання – збірки «Садок суддів», 1910, «Ласка громадського смаку», 1913), петербурзької «Асоціації егофутуристів» (І. Северянин, К. К. Кручених). Олімпів та ін., перше видання «Пролог егофутуризму» Северянина, 1911), проміжних московських об'єднань «Мезонін поезії» (В. Г. Шершеневич, Р. Івнєв, Б. А. Лавренєв) і «Центрифуга» (С. П. А.). Бобров, І. А. Аксьонов, Б. Л. Пастернак, Н. М. Асєєв), а також футуристичних груп в Одесі, Харкові, Києві (у т. ч. творчість М. В. Семенка), Тбілісі. Література Ф. була пов'язана з "лівими" течіями в образотворчому мистецтві (особливо тісними були контакти "Гілей" з групою М, Ф. Ларіонова "Ослиний хвіст" та петербурзьким "Союзом молоді"). Подібність ідейних та естетичних поглядів поетів та живописців нової формації, переплетення їх творчих інтересів (при цьому показовим є звернення поетів до живопису, а живописців до поезії), їх часті спільні виступи закріплювали назву «Ф.» за «лівими» течіями у живописі. Однак незважаючи на пристрій під знаком Ф. цілого ряду виставок («Мішень», 1913, «╧ 4», 1914, «Трамвай Б», «0, 10», 1915 та ін), Ф. не висловився в російському живописі ні в італійському варіанті (виключення - окремі роботи К. С. Малевича, Ларіонова, Н. С. Гончарової, О. В. Розанова, П. Н. Філонова, А. В. Лентулова), ні будь-якої іншої цілісної системою, захоплюючи як загальне поняття широке коло явищ: «постсезанізм» «Бубнового валета», декоративний національний варіант кубізму, пошуки, співзвучні німецькому експресіонізму і французькому фовізму або близькі до примітивізму, «безпредметництва», дадаїзму.

Розвиваючись у період між двома революціями, в атмосфері зростання демократичних настроїв і в той же час духовного розброду в середовищі інтелігенції, російський Ф. суперечливо поєднував у собі як стихійне неприйняття буржуазної дійсності, протест проти придушення особистості сучасних механістичних цивілізацій, так і анархічний бунт , Нігілістичне заперечення всіх культурних та моральних цінностей «старого світу». У Ф. поєднувалися як вимога демократизації мистецтва, зневага до мистецтва «еліти», і крайній індивідуалізм, проголошення абсолютної автономності творчості. Такою ж суперечливою була і практика російського Ф. Поряд з програмним освоєнням нових сфер людського досвіду, урбаністичними баченнями, глобальними масштабами поетичних передчуттів, поряд з войовничим антиестетизмом і епатажем, демонстративним руйнуванням художніх традицій російські футуристи. іке, інтимізму та суто ліричної емоційності. Прийнявши своє «видове ім'я» від італійського Ф., російські футуристи, які називали себе також «будетлянами» (коло «Гілеї»), гостро відчували протилежність своїх прагнень однойменному руху в Італії. Російські футуристи, особливо «гілейці», наполегливо стверджували самобутність генези російських Ф. («Нам нема чого було щепитися ззовні - ми кинулися в майбутнє від 1905 року» - Хлібників) і його незалежність (показова обструкція, влаштована частиною російських футуристів Марінетті до Росії 1914).

Поети «Гілей», провідної групи російських Ф., ототожнили поетичне слово з річчю, звернули його на знак самодостатньої фізичної даності, матеріал, здатний до будь-якої трансформації, до взаємодії з будь-якою знаковою системою, будь-якою природною чи штучною структурою. Т. о., поетичне слово мислилося ними універсальним «матеріальним» засобом розуміння основ буття та перебудови реальності. Вважаючи основним критерієм віршованого тексту «утрудненість» його сприйняття, «гілейці» слідували у створенні поетичної конструкції логіці просторових мистецтв (насамперед новітніх течій у живопису ≈ кубізму та ін; звідси їх назва ≈ «кубофутуристи»), прагнули семантичної «уплотності» , до зіткнення та взаємопроникнення асоціативних ходів, намагаючись висловити елементами поетичного мовлення суто пластичні характеристики - "площину", "фактуру", "зсув" і т.п. Це вело до пошуків «самовитого слова», тобто до словотвору, що межує з абстракцією, до звуконаслідувань, покликаним передати якості зримого світу однією лише фонікою, до великої кількості поетичних неологізмів і зневаги до граматичних законів, в кінцевому підсумку - до зау. У контексті поетичних значень втягувалася зрима форма словесного знака (фігурні вірші, графіко-словесні композиції, літографоване видання). Ототожнення слова з фактом, програмна орієнтація на сучасність і антиестетична реальність вводили в поетичну тканину матеріал, насамперед чужий поезії, вульгарну лексику, прозаїзми міського побуту, професійний жаргон, мову документа, плаката і афіші, прийоми цирку і кіки. Занурюючись у стихію фактів і матеріальних знаків часу, заперечуючи суверенний характер ідеального, накопиченого культурною традицією сенсу словесного знака, підпорядковуючи осягнення явищ формальній перебудові поезії, «кубофутуризм» зміг лише фіксувати, хоча і чуйно, зовнішні прикмети відомих історичних переломів. епохи.

Поряд із загальною різнорідністю відгалужень Ф. у 10-ті роки. відбувалося розшарування і всередині окремих угруповань. Так, усередині «Гілей» контрастували соціальний пафос Маяковського (не випадково особливо зазначеного М. Горьким) та замкнуте в абстракціях словотворчість Кручених; егофутуризм згодом виявився представленим творчістю одного Северянина, котрий варіював манірно-екзотичні мотиви ранніх «поез».

Політична позиція російських Ф., що позначилася в роки 1-ї світової війни в антивоєнних виступах Маяковського, Хлєбнікова, Асєєва, ясно виявилася після Жовтня.

Прийнявши встановлення Радянської влади, більшість футуристів брала активну участь у її політико-агітаційних починаннях; виняткова роль належить тут Маяковському. Однак претензії деяких футуристів на «державне мистецтво», що посилилося в революційний період нігілістичне ставлення до культури минулого, були засуджені в листі ЦК РКП(б) «Про пролеткульти» (1920) і в записках В. І. Леніна А. В. Луначарського та М Н. Покровському з приводу видання поеми «150 000 000» Маяковського. Багато поетів, які раніше входили в футуристичні групи, об'єдналися в ЛЕФ. У 20-ті роки. окремі тенденції Ф. були сприйняті імажиністами та оберіутами. Деякі великі поети, які починали як футуристи, протягом 20-х років. відійшли від Ф. (Маяковський, Асєєв і особливо Пастернак).

Тастевен Р., футуризм, М., 1914; Луначарський А. Ст, Футуристи ..., Собр. тв., т. 5, М., 1965: Петрочук О., Футуризм, у збірнику: Модернізм, М., 1973; Clough R. Т., Futurism, N. Y., 1961; Poeti futuristi. A cura di G. Ravegnani, Mil., 1963; Baumgarth Chr., Geschichte des Futurismus, Reinbek i Hamb., 1966; llfuturismo, в кн.: L'arte moderna, v. 13-14, Mil., 1967; Rye J., Futurism, L.,1972; Lucini G. P., Marinetti. Futurismo.

Ф. у Росії:Ленін Ст І., Про літературу і мистецтво, 4 видавництва, М., 1969; Луначарський А. Ст, Зібр. тв., т. 2, М., 1964, т. 7, М., 1967; Горький М., Про футуризм, «Журнал журналів», 1915, ╧ 1; Чуковський До., Футуристи, П., 1922; Горлов Н., Футуризм та революція..., М., 1924; Кручених А., 15 років російського футуризму, М., 1928; Літературні маніфести..., 2 видавництва, М., 1929; Маніфести та програми російських футуристів, hrsg. von V. Markov, Munch., 1967; Тимофєєва Ст Ст, Поетичні течії в російській поезії 1910-х рр., в кн.: Історія російської поезії, т. 2, Л., 1969; Bowra С. М, The creative experiment, L., 1949; Tschižewskij D., Anfänge des russischen Futurismus, Wiesbaden. 1963; Baumgarth З h., Geschichte des Futurismus, Bd 2, Hamb., 1966; Markov V., Російський futurism: a history, .

Є. Ю. Саприкіна (Ф. в італ. Літературі), В. А. Марков.

Вікіпедія

футуризм

Футуризм- загальна назва художніх авангардистських рухів 1910-х - початку 1920-х років, перш за все в Італії та Росії. Футуристів цікавило не так зміст, як форма віршування. Вони вигадували нові слова, використовували вульгарну лексику, професійний жаргон, мову документа, плаката та афіш.

Приклади вживання слова футуризм у літературі.

Це був час, коли літературне життя столиці переживало повальне захоплення модернізмом усіх відтінків: від агонізуючого символізму до акмеїзму та футуризму, що дебютували на літературній арені.

Однак мене дуже зацікавив німецький експресіонізм, і я досі ставлю його вище за інші сучасні йому течії, на кшталт імажизму, кубізму, футуризму, сюрреалізму тощо.

Модернізм, що включає тут футуризм, акмеїзм, імажинізм та інші школи початку століття - поняття фасеткове.

Потім неодмінно як реакція відбулася девальвація у вигляді футуризму, конструктивізму, імажинізму і т.д.

Недарма молоді літературознавці, що входили в коло ОПОЯЗу, - Шкловський, Брік, Ейхенбаум, Якубинський, Тинянов - були тісно пов'язані з футуризмом.

Тим не менш зображене на ньому ні відповідало сучасності ні за духом, ні за задумом, оскільки, при всій химерності та різноманітності кубізму і футуризму, вони рідко відтворюють ту загадкову регулярність, яка приховується в доісторичних письменах.

Таке протиставлення символізму та футуризмувиглядає як рух у рамках змісту на противагу руху в рамках форми.

Типовими мистецтвами авангарду є футуризм, сюрреалізм, дадаїзм.