Почуття ритму: що це таке та як його перевірити? Відчуття ритму. Не все так просто

Тест – гра на вивчення почуття ритму

"Долоньки"

Ціль: виявлення рівня сформованості метроритмічної здатності.

Педагог пропонує дитині заспівати пісню і одночасно проплескати в долоні її метричний малюнок. Потім дитині пропонується "сховати" голос і "співати" одними долоньками.

Критерії оцінки:

1.точне, безпомилкове відтворення метричного малюнка одними долоньками протягом усіх 8 тактів - високий рівень;

2. відтворення метра з одним-двома метричними порушеннями та з деякою допомогою голосу (співання пошепки) - середній рівень;

нерівне, плутане метричне виконання і за допомогою голосу - низький рівень.

Діагностика звуковисотного почуття (мелодійного та гармонійного слуху)

"Гармонічні загадки"

Мета: виявити рівень розвитку гармонійного слуху, тобто. здатності визначати кількість звуків в інтервалах та акордах, а також характер звучання в ладових співзвуччя.

Педагог виконує співзвуччя (інтервал або акорд) і потім пропонує дитині відгадати скільки звуків "сховалося" в ньому, а також визначити як звучить співзвуччя: весело чи сумно. Слід виконати 10 співзвуччя.

Критерії оцінки:

слабкий рівень - вгадано дитиною 1-3 співзвуччя

середній рівень - вгадано дитиною 4-7 співзвуч

високий рівень - вгадано дитиною 8-10 співзвуч

"Повтори мелодію"

Ціль:

визначити рівень розвитку довільних слухомоторних уявлень:

вокального типу, тобто. можливостей керувати мускулатурою голосових зв'язок відповідно до слухових уявлень інтонаційного зразка мелодії;

інструментального типу, тобто. можливості підбирати на інструменті (фортепіано) мелодичний зразок.

Стимулюючий матеріал можуть скласти прості співи або пісеньки.

Дитині пропонується:

заспівати будь-яку відому йому пісеньку;

підібрати по слуху на інструменті запропоновану мелодію.

Критерії оцінки:

слабкий рівень - послідовне виконання звуків вгору або вниз у напрямку тонічного звуку в діапазоні терції;

середній рівень - опівання тоніки та послідовне виконання тетрахорду (вгору - вниз у напрямку до тоніки) у зручному для дитини діапазоні;

високий рівень - опівання, послідовне та стрибкоподібне (на кварту, квінту, малу чи велику сексти) виконання мелодійних ліній у діапазоні октави та більше.

Діагностика динамічного почуття

Тест - гра "Ми поїдемо в "Гучно-тихо""

Мета: визначення здатності адекватної аудіально-моторної реакції на динамічні зміни (силу вираження) інструментального та вокально-інструментального стимулу.

Стимулюючий матеріал:

Барабан чи бубон;

фрагменти музичних п'єс: Х.Вольфарт "Маленький барабанщик"; К. Лонгшамп-Друшкевичова "Марш дошкільнят".

Дитині пропонується пограти в "голосно-тихо". Педагог грає на фортепіано, а дитина – на бубні чи барабані. Дитині пропонується грати так, як грає педагог: голосно чи тихо. Адекватне виконання контрастної динаміки "форте-піано" оцінюється в 1 бал.

Потім педагог виконує музичний фрагмент те щоб звучання музики то посилювалося, то послаблювалося; дитині пропонується повторити динаміку звучання на барабані чи бубні. Адекватне динамічне виконання "крещендо" та "дімінуендо" оцінюється в 2 бали; всього – 4 бали.

Критерії оцінки:

слабкий рівень динамічного почуття – 1 бал;

середній рівень – 2-3 бали;

високий рівень – 4-5 балів.

Діагностика почуття музичної форми

Тест-гра "Незавершена мелодія"

Мета: виявити рівень розвитку почуття завершеності (цілісності) музичної думки.

Стимулюючий матеріал підбирається педагогом самостійно.

Дитині пропонується прослухати кілька мелодій та визначити, які з них прозвучали повністю, а які "заховалися" раніше.

Стимулюючий матеріал будується так:

1-а мелодія – не дограється останній такт;

2-я мелодія – дограється до кінця;

3-я мелодія – не дограється остання фраза мелодії;

4-та мелодія – переривається на середині другої фрази (з чотирьох);

5-та мелодія – дограється до кінця.

Критерії оцінки:

слабкий рівень – правильно визначено 1-2 пункти;

середній рівень – правильно визначено 3-4 пункти;

найвищий рівень - правильно визначено всі 5 пунктів.

Поняття «музичний слух» слід розглядати з погляду здатності швидко вловлювати, впізнавати, запам'ятовувати та відтворювати почуті звуки. Для штучного розвитку, вирощування музичного слуху потрібне застосування систематизованих методів, за допомогою яких можна досягти найкращого результату.

Правильна якісна перевірка музичного слуху дозволить виявити у дитини, і не тільки у дитини, здібності, які слід розвивати.

Коли потрібно проводити діагностику музичного слуху?

У принципі – хоч коли! Взагалі, існує думка, що музичний слух людина знаходить генетичному рівні, але це вірно лише наполовину. Для того щоб стати професійним музикантом ніякої особливої обдарованості не потрібно, і навіть наявність деяких «зачатків» гарантує можливість отримання високих результатів у процесі регулярних занять. Тут, як і у спорті, все вирішують тренування.

Як відбувається перевірка музичного слуху?

Проводити та перевірку музичного слуху зокрема має виключно професійний музичний педагог. Сам процес складається з кількох етапів, в результаті проходження яких стає можливим зробити певні висновки (правда не доводиться покладатися на достовірність отриманих висновків - часто вони виявляються помилковими просто через те, що дитина сприймає ситуацію перевірки як іспит і хвилюється). Важливо діагностувати слух за трьома основними критеріями:

наявність відчуття ритму;
оцінка інтонації голосу;
Можливості музичної пам'яті.

Перевірка ритмічного слуху

Зазвичай перевіряється так. Педагог спочатку настукує олівцем або іншим предметом по столу (або проплескує в долоні) певний ритм (найкраще – мелодію з відомого мультфільму). Потім пропонує випробуваному її повторити. Якщо він точно відтворює реальний ритм, можна говорити про наявність слуху.

Випробування продовжується: приклади ритмічних малюнків ускладнюються. Отже, вдається перевірка музичного слуху почуття ритму. Слід зазначити, що саме почуття ритму – у наявності чи відсутності слуху є головним і точним критерієм оцінки.

Інтонування голосом: чи чисто співається?

Це не основний критерій для «винесення вироку», але процедура, на яку піддаються всі без винятку кандидати на звання «слухач». Для виявлення правильної інтонації голосу педагог співає знайому нескладну мелодію, яку дитина повторює. В даному випадку виявляється чистота голосу та перспектива для занять вокалом (темброва краса – це стосується лише дорослих).

Якщо у дитини не дуже сильний, мелодійний і чистий голос, але виявляється наявність слуху, вона цілком може відвідувати уроки гри на якомусь інструменті. У разі значення має саме перевірка музичного слуху, а чи не наявності відмінних вокальних даних. Так, і ще: якщо людина співає брудно чи зовсім не співає, то помилково думати, що слуху в неї немає!

Діагностика музичних здібностей дитини

Розвиток музичних здібностей дітей

Визначити наявність музичних здібностей дитини можна, використовуючи такі способи, як:

бесіда з дитиною;
спостереження за дитиною;
тестування на визначення музичного слуху та почуття ритму.

Бесіда

Розмова з дитиною має відбуватися у природних умовах, під час гри, прогулянки чи після перегляду фільму, уявлення, де звучала музика. Вона допомагає визначити артистизм, емоційність дитини та її інтерес до музики.

1. Для визначення емоційності та артистизму попросіть дитину розповісти свій улюблений вірш. Якщо він любить і легко запам'ятовує вірші, читає їх з виразом, намагається передати настрій - він уже має певний артистизм і емоційність.

Якщо дитина соромиться, читає вірші сухо та невиразно, не робіть відразу негативних висновків! Можливо, ваша дитина ще не вміє висловлювати свої емоції та почуття. Тут не може бути єдиного підходу, кожна дитина матиме свої особливості. Але якщо ви бачите, що дитині нудно, вона не любить не лише розповідати, а й слухати вірші, їй важко їх запам'ятати, то, можливо, у цьому випадку вам краще зайнятися шахами чи спортом.

2. Щоб виявити інтерес до музики, запитайте дитину, що вона знає про музику, хотів би вона нею займатися. Що йому більше подобається - співати чи грати на якомусь інструменті? Дізнайтеся у дитини, яка музика їй більше подобається (або конкретніше: з якого мультика чи фільму). Чи є у нього улюблені пісні? Попросіть його наспівати одну з них.

Так ви можете визначити схильність дитини до музики, а також дізнатися, що їй цікаво в житті, зрозуміти, чи потрібно їй займатися музикою серйозніше, йти в музичну школу, чи достатньо відвідувати музично-танцювальний гурток.

Спостереження

Спостерігаючи за дитиною (або згадуючи якісь епізоди), ви легко зможете визначити у неї наявність чи відсутність музичних здібностей.

У ранньому дитинстві, віком до 3 років, про наявність у дитини схильності до музики та розвинених музичних здібностей може свідчити таке:

підвищена увага дитини до будь-якого музичного тла;
явний вияв інтересу до музики;
яскравий емоційний прояв радості малюка під час звучання його улюбленої музики (деякі діти починають пританцьовувати, навіть не навчившись ходити, сидячи в ліжечку);
малюк любить слухати різну музику, не тільки дитячі та колискові пісні у маминому виконанні.

У віці 3-7 років і старшими показниками музичності та наявності здібностей у дітей є:

збереження інтересу до музики, виявленого ще в ранньому дитинстві (дитина перериває свої справи і прислухається до музики, що раптово зазвучала, він любить слухати різну музику, не обов'язково тільки дитячі пісні, а й хорошу естрадну музику, класику, намагається підспівувати або починає танцювати під музику) ;
здатність легко і надовго запам'ятовувати пісні, що сподобалися (дитина більш-менш «чисто» співає, любить вигадувати якісь свої пісні, поєднуючи почуті ним раніше слова та мелодії з популярних музичних творів, іноді складає на ходу свої вірші та пісні);
прагнення виступати на публіці (дитина любить брати активну участь у ранках і святах, любить займатися творчістю у будь-якому вигляді – співати, танцювати, читати вірші, грати на музичних інструментах).

Визначення музичного слуху

1. Попросіть дитину підійти до фортепіано та відвернутися. Зіграйте по черзі два звуки в різних регістрах (верхньому та нижньому) і запитайте його, який звук був нижчим, а який вищий.

2. Натисніть на фортепіано одну клавішу та запитайте дитину, скільки пролунало звуків. Потім натисніть дві клавіші одночасно (бажано на великій відстані один від одного) та запитайте, скільки звуків він чує тепер. Якщо дитина важко з відповіддю, натисніть по черзі.

Перші два пункти перевіряють активність слуху, здатність «орієнтуватися у звуковому просторі», виділяти окремі елементи із загального звучання музики (на найпростішому рівні). Вони дозволяють визначити, чи дитина розуміє різницю звуків по висоті, а також різницю між окремим звуком і кількома звуками, що пролунали одночасно. Якщо дитина не може - не переживайте, зрозуміти це не так просто, зазвичай цьому вчать на ранньому етапі навчання (підготовчий або перший клас музичної школи).

3. Пропийте на склад нотами першої октави (хто не знає нотної грамоти, проспівайте будь-яку ноту) і попросіть дитину повторити. Потім проспівайте іншу ноту (для першої октави) і знову попросіть повторити. Якщо ви чуєте, що дитині важко співати у цьому діапазоні, виберіть іншу. Пропонуйте різні ноти, щоб визначити діапазон голосу дитини. Важливо, щоб ви співали самі, без акомпанементу: справа в тому, що звук фортепіано, як правило, «збиває» дітей, до нього важче підлаштуватись, ніж до звичного для них людського голосу.

4. Заспівайте просту, коротку мелодійну фразу і попросіть дитину повторити.

5. Попросіть дитину заспівати улюблену пісеньку.

Таким чином, пункти 3-5 дозволяють вам перевірити музичний слух дитини, музичну пам'ять, «репродуктивний» музичний слух (чи може дитина повторити ноту і мелодійну фразу, що прозвучала), діапазон голосу дитини, чи може дитина інтонувати (співати «чисто»). Пам'ятайте, якщо дитина показує середній результат, якщо вона може хоча б вловити мелодію, не потрапляючи точно в ноту, значить вона має музичний слух, нехай і погано розвинений. Таких дітей досить багато, але в музичних школах з ними вміють працювати і, зрештою, розвивають їхні здібності до певного рівня.

Визначення почуття ритму

Ось кілька прийомів визначення почуття ритму, які також використовують у музичних школах під час прослуховування дітей.

Простукайте (не швидко) просту ритмічну послідовність і попросіть дитину повторити. Повторіть прийом 2-4 рази залежно від успіхів дитини, використовуючи різні ритмічні послідовності.
Попросіть дитину помаршувати під музику. Виконайте або поставте запис будь-якої популярної маршової музики. Наприклад, пісню «Разом весело крокувати...».
Попросіть дитину плескати в долоні під музику (як це роблять на концертах, коли публіці подобається якась пісня). Зіграйте або поставте запис будь-якої ритмічної музики. Якщо у дитини слабке почуття ритму, це не означає, що її не можна розвинути.

Підбиваючи підсумки тестування, важливо розуміти, що наявність музичних здібностей, таких як музичний слух або почуття ритму, ще не означають наявності у дитини схильності до музики. Саме інтерес, бажання займатися музикою відіграють вирішальну роль у тому, чи досягне дитина успіхів у музиці чи ні. Відсутність яскраво виражених здібностей та явного бажання займатися музикою ще не дає право вважати дитину «нездібною», «немузичною». Можливо, саме в процесі навчання дитина розкриє свої здібності, і в неї з'явиться інтерес до музики (як то кажуть, апетит приходить під час їжі). Таким чином, поки ви не почали займатися музикою з дитиною, не можна бути остаточно впевненим у тому, що вона не має здібностей і схильності до музики.

Почуття ритму – те, що конче необхідно для будь-якого музиканта, танцюриста, артиста. Найчастіше педагоги і всі, у кого воно чудове, вважають, що це почуття або «дано», або «не дано». Іноді ця навичка слабо розвинена навіть у музикантів, що відбулися, закінчили коледж або навіть консерваторію. Вважається, що понад чверть танцюристів (мова, звичайно, про аматорів) не чують ритм музики, і, відповідно, не можуть танцювати в такт йому. Ви запитаєте, як таке можливо? Відповім – за рахунок вдосконалення своєї техніки виконання.

То що таке ритм і чи можна це почуття розвивати? Для того, щоб його відчути, так би мовити, «помацати руками», а точніше відчути всім тілом, треба для початку зрозуміти, що мається на увазі під музичним ритмом. Що, власне, має відчувати музикант чи танцюрист?

Енциклопедії описують ритм, як певне співвідношення тривалості звуків та його послідовності. Тому, хто далекий від теорії музики, таке пояснення майже нічого не скаже. Тут потрібно просте та доступне порівняння. І, мабуть, найлегше ритм порівняти з пульсом людини.

Прислухавшись до себе не складно почути чи відчути биття серця. Пульс є найпростішою ритмічною фігурою з однаково гучних нот (імпульсів) і рівних проміжків між ними. Такий рівний пульс здорової людини. Можна сміливо сказати, що наш внутрішній ритм відстукує серце. А в музиці цю роль виконують ударні інструменти та бас-гітара. Вони формують основу музичної композиції, її ритмічний малюнок, відтворюючи удари у певній послідовності з різними проміжками часу та роблячи різні акценти. Цей ритмічний малюнок нам і належить навчитися розрізняти і відтворювати.

Головною помилкою музикантів-початківців стає саме те, що вони намагаються сконцентруватися на відпрацюванні техніки рухів і прагнуть освоїти їх якнайбільше. Вивчити складний пасаж реально навіть для початківців, а ось правильно виконати його в конкретному музичному творі вдається з першого разу далеко не всім. Подібні проблеми стосуються і вокалістів. З боку це добре помітно, і, як правило, незабаром таке «непопадання» стає явним і для самого музиканта, особливо якщо він грає чи співає у парі. Так проявляється відсутність почуття ритму. Але чи це означає, що треба поставити хрест на заняттях? Не. Навчитися чути музику та розвинути у себе почуття ритму може кожен.

Що таке відчуття ритму? Визначення йому дати не так просто! Трохи згодом я спробую це зробити, але спочатку трохи теорії. (Я вважаю, що основні терміни, такі як темп, такт, розмір, частки, читачеві в загальних рисах знайомі).

І так тут, як і в багатьох подібних випадках, працюють два процеси:

аналіз – чути та «розшифровувати»
синтез – грати, відтворювати

Один процес-навичка без іншого має не так багато сенсу. Дивіться, якщо людина здатна лише сприймати звуковий потік і розрізняти ритмічну структуру (аналіз), але не здатна зіграти ритмічно (синтез), або, навпаки, чудово відтворює ритмічні фігури і тримає темп, але не здатна до слухового аналізу, то музикант з нього неважливий . В ансамблі потрібні обидва навички відразу! І, швидше за все, у людини ці обидва навички розвиваються паралельно.

Одиниця виміру та еталон

Коли нам, наприклад, у будівництві потрібно виміряти розміри предмета (аналіз), ми беремо рулетку. У звичайній рулетці мінімальна одиниця/еталон – 1 мм. Вона визначає максимально можливу точність вимірювання. Якщо нам потрібно створити предмет певної довжини (синтез), скажімо, відпиляти дошку, то ми беремо ту ж рулетку... і знову досяжна точність – 1 мм.

Тобто. для вимірювання завжди використовується ЕТАЛОН! Якщо нам потрібно зрозуміти, «зняти» структуру якогось явища чи тимчасового процесу, то ми використовуємо СІТКУ з кроком, що відповідає мінімальній одиниці виміру. Так, наприклад, для зняття плану кімнати можна розкреслити підлогу сіткою з кроком в 1 см., а для фіксації подій протягом години – робити позначки прямо на циферблаті механічного годинника… Потрібна точність більше – роби дрібнішу сітку!

Щоб аналізувати і генерувати ритмічні події, людині також потрібна сітка з маленьких і однакових часових інтервалів (тобто «внутрішній годинник» – пульсація). І що є тимчасовим зразком в людини? Биття серця, частота дихання...? Це грубі одиниці виміру, та й не постійні, проте це не страшно – вихід є!

Немає людей, які народжуються без почуття ритму. Причина, чому в деяких вона є, а в інших - ні, полягає в тому, що деякі її розвивають з молодих років, а інші не розвивають. От і все. Деякі діти грають у футбол, а інші – студіюють музичну колекцію батьків, уважно прислухаються до інструментів, вокалу та різних ритмів, тим самим створюючи для себе незаперечну перевагу перед футболістами у тому, що стосується сприйняття музики.

Якщо у вас є проблема з ритмом, ось що можна зробити:

1. Слухайте більше музики!

Досить часто люди, які відвідують вечірки з танцями, роблять це відпочити. Вони можуть приходити потанцювати раз на тиждень та ще двадцять-сорок хвилин максимум послухати музику в машині. Всі. Цього не достатньо! Слухайте музику постійно. Вдома та в машині. На роботі. Слухайте музику постійно, і почуття ритму почне розвиватися.

2. Вслухайтесь у ритм-секцію музики

Напевно, ви погодитеся, що більшість людей, коли слухають музику, слухають одне – того, хто співає. Якщо ви мені не вірите, спробуйте назвати кількох відомих бас-гітаристів і барабанщиків. Що, не виходить? Увага зосереджується на вокалі тому, що вокал сприймається людським вухом краще, ніж бас-гітара чи барабан. Люди зазвичай хочуть зрозуміти, про що співається у пісні, і це привертає увагу. Якщо ви дійсно хочете розвинути почуття ритму, намагайтеся зосереджуватись на ритм-секції: бас-гітарі, барабанах та інших ударних інструментах. Ваша увага до ритм-секції негайно позначиться на почутті ритму, і скоро ви автоматично почнете сприймати те, що чуєте в басах та ударних, і відповідати цьому у своїх рухах.

3. Плескайте, барабаніть по столу та колінах у ритм музиці

Звучить по-ідіотськи? Можливо, але дуже важливо, що внутрішнє сприйняття ритмічного малюнка, підкріплене рухами в такт, якнайкраще дозволяє контролювати самого себе. Для розвитку почуття метра (рівного биття) можна використовувати будь-який рівномірний рух: ходіння під пісню, під інструментальну музику, наслідувальні рухи, які ви чи ваша дитина робите під час гри. І, навпаки, навчання ритмічним величин лише шляхом абстрактних пояснень завдає шкоди музичному розвитку дітей. Одним із найважливіших завдань музичного виховання є розвиток у дітей внутрішнього слуху. Ця робота починається не лише тоді, коли учні вже знають ритмічні величини, їх назви, нотні знаки, а набагато раніше.

Педагог показує початок руху та допомагає збереженню правильного кроку, тобто. рівномірного ритму. У виконання інструментальних творів вчитель підводить дітей до розуміння темпу, до відчуття наголосів. Учні зазвичай добре відчувають акценти та відзначають їх сильнішим рухом. Діти з радістю виконують ритмічні завдання, пов'язані з нескладними інструментальними творами. Наприклад, одна група виконує ритмічний малюнок верхнього, інша – нижнього. Як такий музичний репертуар можуть бути використані багато дитячих пісень.

Природно, що ритмічна гра може займати трохи більше 5 – 10 хвилин, але наступних уроках пісні і п'єси, пов'язані з ритмічними завданнями, повторюються. За допомогою таких простих ігрових прийомів поступово підводимо дітей до складніших явищ ритму.

Ну, якщо ви хочете знайти в клубі людей, які мають гарне почуття ритму, зробити це легко. Вони зазвичай не можуть всидіти на місці, коли грає музика. Вони притупують ногою, клацають пальцями і барабанять краєм столу. Якщо ж таких людей ви не знаходите, це означає, що вони в даний момент запалюють на танцполі з якимось сексуальним хлопцем або з якоюсь надзвичайною красунею!

Компоненти почуття ритму

В аналізі-сприйняття це:

сприймати темп та його зміни
розпізнавати розмір
розрізняти 1-у частку (удари)
розрізняти 2-у та інші частки (удари)
розрізняти дрібні частки (тобто в 2,3,4,6 частіше за основні удари)

Фактично ВСЕ ЦЕ ПОВ'ЯЗАНО з навичкою, здатністю «накинути» на звуковий музичний потік, що сприймається, вимірювальну СІТКУ з великих і дрібних часток, з «помітками», де перша частка, тобто. початок такту.

У синтезі-виконанні це:

тримати темп, вміти прискорювати та уповільнювати виконання відповідно до вимог музичної виразності
уявне уявляти, «генерувати» про себе СІТКУ з великих і дрібних часток
заповнювати СІТКУ фактичною музичною фактурою – тобто. "ставити", (виконувати) ноти-звуки точно в потрібне місце

І тут, як ви бачите, без сітки обійтися НЕ МОЖНА!

Абсолютні та відносні часові інтервали.

приклад

У танцювальних гуртках нерідко виникає ситуація, коли розучивши рухи у повільному темпі, учень не може ПРОПОРЦІЙНО прискорити виконання (збільшити темп) і навпаки, виконуючи швидко, не може відтворити повільно.

У хореографічних гуртках зустрічається ще одне лихо: педагог нерідко дає рахунок (1,2,3,4...) не за рівними частками такту, як це роблять музиканти, а за номерами рухів -1,2, потім помітна пауза, потім 3,4 і т.п. Виходить, що рівномірний рахунок переривається і сам педагог перешкоджає чіткому формуванню уявної рівномірної сітки, пульсації, на яку і «нанизуються» рухи.

В обох цих прикладах учень «зняв, скопіював» АБСОЛЮТНІ ЗНАЧЕННЯ часових інтервалів між подіями. І, так само, як педагог, може їх відтворити. Тобто. він виконує рухи без внутрішнього «пульсу, метронома» (сітки!), а на м'язовій та слуховій пам'яті. Але без сітки він не може змінити темп довільно!

Уявіть собі гумову смужку, що добре розтягується, скажімо, в 1 метр довжиною. Давайте розтягнемо її до 1,5 метрів, закріпимо, потім розлінуємо для розміру 4/4 по 16 нотам. Усього вийде 16 тимчасових інтервалів. Тепер заповнимо «цей такт» яким-небудь ритмічним малюнком. Ось, а тепер

а) звільняючи смужку, дозволяючи їй повернутися до початкової довжини 1 метр, побачимо, як ВСІ інтервали стали пропорційно менше. Але музичний «сенс» не змінився – цей Той самий малюнок, тільки темп більше!
б) навпаки, розтягуючи смужку ще більше, ми також не порушимо малюнок, а лише сповільнимо темп.

І що нам дозволяє це робити?– «Строга прив'язка нот (музичних подій) до сітки». Так, у музиці ВІДНОСИНИ, ПРОПОРЦІЇ набагато важливіші за абсолютні значення. Від музиканта не потрібно точно відтворювати інтервал в 10, 20 або 50 мс, а ось точно зберігати пропорції вкрай НЕОБХІДНО.

А в обох наведених раніше прикладах учні досить добре запам'ятовували та відтворювали абсолютні значення часових інтервалів. Але, не маючи навички подання внутрішньої пульсації – сітки під час слухання та виконання, вони не могли змінити темп. Їх можна було б сміливо зарахувати до тих, у кого не розвинене почуття ритму. Так, і в ансамблі вони постійно помилялися б.

Знайомство з елементами музичної мови засноване на прототипах навколишньої дійсності - прийом відомий і одержує дедалі більшого поширення методикою. Зокрема, основні ритмічні групи (чверті та восьмі) вивчаються дітьми у зіставленні великих та малих образів. Це природно для дитини, так як до певного віку поняття, наприклад, такі як добре-погано, солодко-гірко, весело-сумно, велике-мале усвідомлюються ним одночасно в зіставленні. Пізніше з досвідом приходить розуміння дітьми того, що знаходиться між «добре» та «погано», між «весело» та «сумно» тощо.

Категорія довгі і більше розподілу тривалості – для дитини поняття умовні, вони формуються більш пізньому етапі. «Образ» ритмічної групи і зрозумілий, і багатоваріантний, тому чверті і восьмі ми «переодягаємо» у образи звіриних мам і тат, їхніх дітей. Предмети можуть бути «великими і маленькими». Це дуже цінний та «живий» методичний матеріал, який прибирає на початковому етапі роботи над розвитком почуття ритму нейтральність записаних штилями тривалостей. До того ж, працюючи над ритмом у картинках, можна використовувати звуконаслідувальні склади, а не тільки ритмічні. При звуконаслідуванні неодмінно оживуть персонажі малюнка зі своїми характеристиками настрою. Подібне виконання сприятиме і розвитку емоційності інтонування, і розумінню, що навіть «риски, прикріплені до нот» можуть бути «промовистими».

Робота над вихованням відчуття основних тривалостей включає різні форми, зокрема читання слів. Слід зазначити один важливий момент: ритм слова діти мають сприймати з природного промовляння, а чи не спеціального розтягування складів. Досить часто займаючись освоєнням чвертей і восьмих, педагоги освоюють ці тривалості, промовляючи слова розмірено і складами - де-ре-во, те-ле-фон – нівелюючи ритм. Це суперечить найважливішому у розвитку почуття ритму – прищепленню навички чути наголос у слові, виділяти цей склад як довший (ДЕ-ре-во, те-ле-ФОН). Безсумнівно, що з роботи над чвертями підходять лише двоскладові слова з наголосом у першому (кош-ка, за-яц тощо.), зокрема і тому, що основним у роботі буде розмір дві чверті. Для роботи над восьмими зручними є слова з чотирьох складів із наголосом на третій (мавпа, брязкальце).

Слова з трьох складів з наголосом на перший (БА-боч-ка, ДЕ-воч-ка) і третій (кро-ко-ДІЛ, о-гу-РЕЦ) являють собою прості комбінації чвертей та восьмих.
На даному етапі не включаються в роботу слова із затактом (ар-БУЗ, пе-ТУХ, ро-МАШ-ка, ма-ШИ-на, куз-НЕ-чик і т.д.)
Дуже корисно складати колекції картинок (слів) на ту чи іншу групу, що вивчається. І якщо на початку діти будуть підбирати найрізноманітніші картинки, то згодом можна пропонувати гру, в якій картинки вибиратимуться і компонуватимуться за певними завданнями.
Наприклад, дітям пропонується вибрати і назвати картинки з тваринами лише у ритмі двох чвертей, а картинки з рослинами у ритмі чверть і дві восьми тощо. Подібна форма дуже цікава, і ми включили її в цей зошит.

Крім слів у зошиті для розучування і закріплення тривалостей пропонуються цікаві віршовані тексти, читати які слід, орієнтуючись на величину записи букв - склади, записані великими буквами слід читати четвертними тривалостями, маленькими буквами записані склади ритмі восьмих. Пропонована техніка роботи над віршованими текстами, коли вони записані по складах великими і маленькими літерами (або простим і виділеним (жирним) шрифтом) давно відома у світовій практиці. Це допомагає дітям не так читати, як запам'ятовуючи на слух вірш, орієнтуватися в його ритмічному будові. Виконання текстів із розподілом їх зорово наочно за ритмічними формулами, методично поєднується з «великими і малими» зображеннями ритму в картинках.

Текст розучується з виконання педагога, читання зазвичай супроводжується ритмічними плесканням або комбінаціями жестів, що звучать (бавовни, ляскання, притопи). Після навчання бажано звернути увагу дітей на запис тексту літерами різної величини, для того щоб вони змогли зорієнтуватися в ритмічній структурі моделі.

Ставлення до ритмічних складів, незважаючи на солідний (близько двох століть!) вік поки що не має достатнього розуміння.

« Еме Парі- відомий французький вчитель музики та співу середини ХІХ століття, теоретик відносної системи виховання слуху - привніс у систему навчання музиці ритмічні склади, створивши «мову тривалостей».

Часто ритмічні склади замінюють рахунком - «раз-і-два-і», який не відображає ні емоційного критерію музичного ритму, ні ритмічного малюнка за тією, наприклад, простою причиною, що рахунок незрозумілий дітям («не видно» тимчасова різниця тривалостей ), тоді як під час читання складами ритм стає «зримим». Порівняйте - "раз-і-два-і, раз-і-два-і" і "ті-ті-ТА, ТА-ТА". Різниця очевидна!

«Мати не розуміла, що Ася за роялем, за дитинством, просто нестерпно сумує і тільки від власного засинання бере повз (нот!), як сліпе щеня – повз блюдце. А може, одразу брала по дві ноти, думаючи, що так швидше візьме – всі належні?.. Так чи інакше, гра була не тільки жалюгідна, а й слізна, з струмками дрібних брудних сліз і нудним комариним: і-і, і -І, і-і, від якого всі в будинку, навіть двірник, хапалися за голову з безнадійним вигуком: «Ну, завела!».

«Учень вважає: «раз-і-два-і-три-і-раз-і» і т.д., і бачить своє завдання в тому, щоб отримувати звуки одночасно з назвою відповідної лічильної одиниці… При цьому передбачається сто ритм вийде сам собою, сам «складеться», якщо звуки будуть правильно вкладатися в цю схему, що відраховується. Такий рахунок можна назвати арифметичним рахунком. Він, безумовно, шкідливий, оскільки привчає учня будувати музичний рух не так на основі почуття ритму, але в основі арифметичного розрахунку. Для учнів зі слабким почуттям ритму застосування цього прийому (особливо в перший період музичного навчання) може мати згубні наслідки для подальшого ритмічного розвитку».

Ритмічні склади пройшли перевірку часом, і основні склади «та» і «ті-ті» мають варіанти - «дон – ді-лі», «так – ти-ки», «крок – бігати». Однак, незважаючи на варіантність закріплення за чвертями і восьмими тих чи інших складів, у них є одне безперечне загальне – це голосні «а» або «о», які за своєю семантикою визначаються як великі, радісні, тоді як «і, е» у своєму значенні несуть мале, менше. Навіть простий приклад власного вимови «а» та «і» доведе вам цю різницю.

«А чи не спробувати якось оцінювати окремі звуки? Спробували. Маленьким дітям показують дві матрьошки - у всьому однакові, тільки одна зовсім маленька, інша велика. Кажуть: «Ось дві сестрички. Одну звуть А, іншу – І. Відгадай, яку звуть І? І уявіть собі – більшість дітей вказує на маленьку матрьошку.
Одну дівчинку запитали:
- А чому ти думаєш, що цю матрьошку звати "І"?
Та відповідає:
- А тому, що вона маленька.

Ось як міцно пов'язаний у неї звук із певним уявленням».
Ми використовуємо основні склади (та, ти-ті), хоча у образних картинках даються й інші. Тут вибір за педагогом та його перевагою.
Цінність ритмічних складів у тому, что:

кожна з ритмічних послідовностей розучується досить швидко;
ритмічні тривалості та групи засвоюються успішніше та природніше;
за допомогою ритмічних складів швидше та легше здійснюється переклад слів у ритм;
ритмічними складами легше і вільніше імпровізувати та складати;
ритм має на увазі рух і викликає рухові реакції - це завжди радість та задоволення для дітей.

Ритми з нами скрізь і всюди. Життя наше просякнуте ритмами. Не можна уявити сферу діяльності, де б людина не виявляла ритмів. Вчені навіть навели докази того, що ритм серця матері заспокоює дитину під час вагітності. Таким чином, ритм приходить у життя до людини ще до її народження! На світі було б менше людей, які страждають комплексом «ритмічної» неспроможності, якби це почуття ритму розглядалося як почуття, яке, подібно до нюху чи дотику, було в людини завжди. Адже почуття ритму - воно ж відчуття! Однак не все так просто. Як багато зустрічається людей, у кого із почуттям ритму існують явні проблеми. Начебто й чує така людина ритм, а повторити її ну ніяк не може. І як потрібно розвивати почуття ритму? Так само як і решта. Просто відчуваємо. Відчуваємо та аналізуємо. Аналізуємо та відтворюємо.

Що дасть нам поліпшення почуття ритму шляхом спеціальних тренувань?

Врівноваженість, злагодженість всіх рухів за будь-яких видів діяльності: ходьба, монотонна нудна робота, складніші дії – нахили, повороти тулуба, перенесення вантажів, танцювальні руху, гра на музичних інструментах. Треноване почуття ритму дозволяє людині краще відчувати, розуміти і відчувати своє тіло і, як наслідок, якісніше керувати ним. Підвищується витривалість, скорочується час фізичне відновлення після значних навантажень.
Мова та співи стають більш керованими, виразними, правильно акцентованими. Це дає людині можливість свідомо правильно оперувати смисловими відтінками мови чи співу. А це сприяє розкриттю художнього образу для співаків та артистів мовного жанру. У звичайному житті такі навички збагачують мову людини додатковими інтонаційними та емоційними фарбами.
Треноване, збалансоване відчуття ритму створює передумови хорошого кровотоку у всьому організмі, ліквідує психічні та фізичні затискачі. А це – покращення тканинного обміну та харчування. Звичайно все це зміцнює організм в цілому, підвищує опірність інфекціям, покращує працездатність. При цьому покращується самопочуття та настрій.

Тут можна було багато перераховувати позитивні сторони добре розвиненого почуття ритму. Проте ціль цієї статті не в цьому.

ЗВ'ЯЗОК РИТМУ ЗІ СЛУХОМ.

Головна відмінність відчуття ритму від інших - він тісно, безпосередньо пов'язаний зі слухом. Це, насправді, частина того, що ми чуємо. Тому всі вправи в розвитку почуття ритму розвивають як і слух. У музикантів є поняття «вроджений слух», що має на увазі музичний дар - абсолютний слух людини, що сприяє розрізненню висотності та тембру звуків зі стовідсотковою точністю.

Але чи є за аналогією «вроджений ритм»? Безперечно. Адже багато дітей самого раннього віку можуть вільно повторити за вами досить складні ритмічні малюнки без будь-яких попередніх тренувань. Займаючись з дітьми «ясельної групи» у дитячому садку, я маю можливість спостерігати, як еволюціонує музичний слух та почуття ритму у дітей раннього віку. Малята реагують на музику просто: заграв баян – почали рухатися ручки, ніжки. Весела музика – притупування, плескання. Повільна музика – похитування тулуба з боку на бік тощо.

Якщо ритм супроводжує нас ще до народження, то почуття ритму є у кожного, лише різною мірою розвиненості. Звичайно, дорослій людині складніше її розвивати, ніж дитині, але все одно можливо.

РОЗВИТОК ПОЧУВАННЯ РИТМУ У ДІТЕЙ

Вірші, пісеньки, чергування звуків у певній ритмічній послідовності — все це може бути змістом поняття розвитку почуття ритму. Існує чимало вправ у розвиток почуття ритму в дітей віком молодшого віку. Їх легко можна знайти в інтернеті. Але ось, що я хотів наголосити: не пропустіть час, якомога раніше впроваджуйте у комплексне виховання ваших дітей вправи на розвиток почуття ритму. Пам'ятайте, що у старшому віці починати ритмічний розвиток буде складніше.

Старшим дітям — дошкільнятам та молодшим школярам — пропонується таке:

-Під час читання віршів плескати або притупувати на сильну і слабку частку по черзі, або марширувати.

-Грати в ударно-шумовому оркестрі.

-Виконувати елементарні ритмічні танцювальні рухи під музику.

Дитячі іграшки, подібні до барабанів, брязкальців, дзвіночків, дуже хороші для розвитку почуття ритму. Якщо ви придбали подібне для своєї дитини і хочете займатися з нею самостійно, то запропонуйте їй повторювати за вами послідовності простих однакових ударів, або навпаки – кількох ударів у будь-якому невибагливому ритмі.

РОЗВИТОК ПОЧУТТЯ РИТМУ У ДОРОСЛИХ

Найголовніший принцип розвитку почуття ритму незмінний для будь-якого віку. «Слухаємо – аналізуємо – повторюємо». Просто для дорослих потрібна складніша версія. Існує кілька простих правил:

1. Слухати багато музики, а потім відтворювати почуте за допомогою голосу. Причому слухати музику потрібно не автоматично, жуючи при цьому жуйку, як роблять це в переважній більшості підлітки та молодь. Слухання музики у розвиток почуття ритму має бути цілеспрямованим. Мета - розвиток почуття ритму, завдання для досягнення мети - відстеження ритмічних секцій композицій, що прослуховуються. Добре розвиває почуття ритму прослуховування творів зі складними ритмами, що часто змінюються. Це класика. Так, симфонічна музика багата на найрізноманітніші ритмічні малюнки і може стати гарною школою для розвитку у вас почуття ритму.

2. Грати на музичних інструментах із метрономом. Підійде будь-який інструмент. Блок флейта, губна гармошка, бубон, дзвіночок і т.д. А якщо володієте баяном, гітарою, фортепіано – це взагалі чудово.

3.Відтворювати ритми за допомогою бавовнів та постукувань, постійно ускладнюючи ритмічні малюнки. Цим можна займатися будь-коли і будь-де: в громадському транспорті, на нудній лекції, будинки на дивані і т.д.

4.Танцюйте або навчайтеся цьому. Танець дуже добре сприяє розвитку почуття ритму.

5.Працюйте у групі чи парі. Це стосується співу, гри на інструментах, танцям. Якщо ви можете відвідувати заняття оркестрів чи ансамблів — то беріть участь, грайте з ними, чи співайте у хорі, чи танцюйте з партнером!

Слід зазначити, що почуття ритму необхідно розвивати цілеспрямовано. Справжній комплект відео вправ розроблений спеціально для тренування ритмічних даних учнів. При належному підході результати не забаряться - буквально після освоєння декількох вправ ви відчуєте зміни на краще. Не варто боятися складності ритмів, що здається. Вони всі досить прості і зрозумілі, щоб у них можна було розібратися, хоч і здаються на перший погляд громіздкими та нездійсненними.

Приклад ритмічної вправи для баяністів і акордеоністів-початківців.

Приклад аудіо вправ на покращення ритмічних даних із комплекту: