Гюго людина сміється головні герої. Проблема романтичного героя в романі Гюго "Людина, яка сміється"

Точкою відліку в сюжеті роману є 29-січня 1690, коли в Портленді за таємничих обставин виявляється покинута дитина.

Енциклопедичний YouTube

1 / 3

✪ ТОМ ХОЛЛАНД-ШКОЛЬНИК ЯКИЙ ЗМІГ! ТРАНСФОРМАЦІЯ ЛЮДИНИ-ПАВУКА. Tom Holland Before They Were Famous

✪ Людина, яка не милася 60 років. Історія Аму Хаджі

✪ Зірки, що продали душу Дияволу

Субтитри

Вступ

Художній метод

Перша частина роману («Море і ніч»)

Життя і смерть у дитячій та дорослій свідомості

Дитяча свідомість, згідно з основними принципами романтизму, є досконалою. У зв'язку з цим воно не може знаходити кордон між життям і смертю, тому що у свідомості дитини людина живе після смерті. Автор у першій книзі екстраполює думки, почуття, переживання дитини на реальне життя. В результаті з'явилися епізоди боротьби трупа контрабандиста зі зграєю ворон та зустрічі хлопчика з мертвою жінкою та її дитиною. І контрабандист, і жінка для Гвінплена живі. Більше того, вони надходять благородно (контрабандист захищає Гвінплена від ворон, а жінка віддає все своє тепло сліпій дівчинці), отже, вони не втратили моральних основ після смерті. Одна з ідей автора (яка згодом визначає еволюцію характеру головного героя) полягає в тому, що Гвінплен вдалося зберегти дитячу свідомість (нехай у дещо іншому вигляді) протягом усього життя. Тобто Гвінплен - це романтичний герой, який протистоїть навколишньому відсталому світу, і, отже, його свідомість не було «одорослене» реальністю.

Зовсім інша свідомість у пасажирів урки. Дорослі люди розуміють різницю між життям і смертю і роблять все, щоб під час бурі врятувати життя. Примітним персонажем урки стає «мудрий» і «божевільний» старий. У його образі виявляються романтичні ознаки. Під час катастрофи його свідомість остаточно стає дитячою. Не спонукаючи людей рятуватися, він закликав їх прийняти смерть. Особливе значення тут грає виголошення заключної молитви «Отче-наш» (латинською, іспанською та ірландською мовами). Молячись, люди набувають дитячої простоти. Смерть перестає здаватися чимось страшним. Всі залишилися на колінах, незважаючи на те, що вода покрила голови пасажирів урки.

Друга частина роману («За наказом короля»)

Починається зі знайомства з ім'ям «Гвінплен» (Gwynplaine), що стало останнім словом попередньої частини. Природа «наділила його ротом, що відкривається до вух, вухами, загнутими до самих очей, безформним носом, …, і обличчям, на яке не можна було глянути без сміху». Незважаючи на все це, Ґуінплен був щасливий і часом навіть шкодував людей.

«Людина, яка сміється» (1869) – хронологічно останній із романів, написаних Гюго в період вигнання, але по суті він досить тісно примикає до «Знедолених». В обох цих творах ми маємо справу зі подібним задумом: і там, і тут людина протиставлена ворожому йому експлуататорському суспільству, і там і тут Гюго розвиває демократичні погляди на минуле і сучасну йому епоху.

У передмові до «Трудівників моря» Гюго визначає три перші свої великі романи як трилогію, що зображує боротьбу людини з перешкодами у вигляді релігійних забобонів («Собор Паризької богоматері»), суспільних забобонів («Знедолені») та стихій природи («Трудівники моря») .

Так само в написаній вже після завершення роботи над «Людиною, яка сміється» передмові до цього роману Гюго оголошує його першою частиною своєї нової трилогії - «Аристократія», «Монархія», «Республіка». ( Даний матеріал допоможе грамотно написати і по темі Рецензія до роману Людина, яка сміється. Частина 1. Короткий зміст не дає зрозуміти весь зміст твору, тому цей матеріал буде корисним для глибокого осмислення творчості письменників і поетів, а також їх романів, повістей, оповідань, п'єс, віршів.) «Книгу цю, - сказано у передмові, - власне слід було б озаглавити «Аристократія». Іншу, яка стане її продовженням, можна буде назвати «Монархія». Обидві вони, якщо автору вдасться завершити цю працю, передуватимуть третій книзі, яка замкне собою весь цикл і буде озаглавлена «Дев'яносто третій рік».

Як відомо, другу частину задуманої трилогії не було здійснено.

Задум другої трилогії, був більш обмежений і історично виправданіший, ніж задум першої. Однак і тут Гюго, як це йому властиво, виходить із абстрактно-етичних уявлень про незмінні властивості людської природи та суспільства.

Метафізичність цих уявлень проявляється в «Людині, яка сміється» насамперед у тому, що письменник не в змозі побачити дійсний історичний розвиток, зрозуміти соціально-економічну природу англійського суспільного устрою, який, за всієї відсталості та тяжіння до феодальних традицій, не залишався все ж таки незмінним протягом півтораста років. Романтична соціологія Гюго постійно проявляється у відверто метафізичному підході до англійського суспільного устрою в його минулому та сьогоденні. Він намагається побачити насамперед не відмінність, а подібність, прагне виявити повну нібито єдність Англії часів королеви Анни та Англії Пальмерстона та Гландстона. Спільне з-поміж них і незмінне він справедливо вбачає в антинародності, консерватизмі олігархічних порядків, в кастовості англійської аристократії та її сліпої прихильності до феодальної старовини.

Однак, обмеживши себе викриттям однієї тільки аристократії, - бо, за його словами, «ніде не було феодального ладу більш прославленого, жахливішого і більш живучого, ніж феодальний лад Англії», - Гюго не побачив в її історії тих процесів, які ще в XVIII столітті перетворили Англію на буржуазну державу з буржуазною аристократією на чолі, а в XIX столітті зробили її могутньою капіталістичною державою.

Гюго звертається до історичного минулого і малює в непривабливому світлі англійську аристократію XVII-XVIII століть, бажаючи показати, що сучасна йому британська олігархія, успадкувавши все найгірше свого минулого, залишається як і силою, ворожої народу, цивілізації, прогресу.

Наприкінці XVII століття англійська олігархія склалася з урахуванням класового компромісу буржуазії та дворянства. Гюго був далекий від того, щоб зрозуміти справжню природу того класового компромісу 1689, який англійські ліберальні історики зазвичай називають «славною революцією». Енгельс розкрив справжню природу відносин, що встановилися в Англії, коли писав: «...аристократична олігархія надто добре розуміла, що її власне економічне благополуччя нерозривним ланцюгом пов'язане з процвітанням промислової та торгової буржуазії. З цього часу буржуазія стала скромною, але визнаною частиною панівних класів Англії. Разом із ними вона була зацікавлена у придушенні величезних трудящих мас народу».

Бажаючи розглянути в «Людині, яка сміється» лише один бік політичної дійсності, а саме – придушення народу аристократією Гюго навмисно звузив рамки свого роману, усунувши з поля зору все, що заважає загостренню центральної проблеми роману. У такому підході до конкретного історичного матеріалу і проявився романтизм Гюго, який все ще продовжувався розвиватися, змушував великого захисника прав показати в плані революційної символіки нестерпний гніт народу, з одного боку, і «бунт духу народу - з іншого. Для постановки та вирішення такої теми революційна символіка, зрозуміло, органічно підходила до системи мистецьких принципів Гюго.

Критичний пафос «Людини, яка сміється», як і деяких інших творів Гюго, ґрунтується на глибокому переконанні письменника про несумісність експлуататорського ладу з суспільним прогресом та досягненням дійсного благополуччя для більшості людей. У розлогих авторських міркуваннях публіцистичного характеру, які супроводжують різні епізоди роману Гюго постійно підкреслює свою ненависть до монархії, аристократії, феодалізму та олігархічної системи загалом.

Буржуазні критики неодноразово стверджували, що перевантаженість романів Гюго відступами йде на шкоду їх художньої стрункості. Таке твердження виявляє нерозуміння творчого методу письменника.

Однією з особливостей Гюго як художника є органічний зв'язок відступів з темою, фабулою та образами роману. Авторські міркування завжди тісно пов'язані із змістом епізодів, і створювані романістом образи неможливо правильно зрозуміти у відриві від публіцистичних екскурсів, що містять безліч цінних думок, спостережень, відомостей та фактів, які усвідомлюють читачеві інтригу та характери героїв твору.

Кожен із головних героїв роману - образ, значення і сенс якого з'ясовується не лише з власних слів і вчинків, але й з авторських відступів, які передують подальшій дії або супроводжують його, затримуючи просування фабули, спрямовуючи та орієнтуючи увагу читача, посилюючи художнє сприйняття наступного епізоду .

Якщо поглянути з цієї точки зору на «Людину, яка сміється», то виявиться, що найгостріші, злободенно-викривальні тиради Гюго зосереджені головним чином у відступах, а дія роману, зведена тут майже до мінімуму, слугує як би ілюстрацією та художнім підтвердженням тих думок, які висловлені у публіцистичних уривках.

Так, наприклад, у першій частині роману, що становить одну третину його загального обсягу, фабула не просувається далі зав'язки: Гуінплен, покинутий компрачикосами, рятує малюка Дею і разом з нею знаходить притулок у філософського волоцюги Урсуса. Комрачікоси, що кинули Гуінплена напризволяще, гинуть під час морської бурі. Натомість у відступах, що займають тут головне місце, намічено історичне та соціальне тло, дано поетичний опис морської бурі (вже на початку надає роману суворий і похмурий колорит), розказано про торгівлю людьми та розбійницьку діяльність компрачикосів, зграї яких тривалий час тривали майже на легальному. положенні, про суворі закони проти волоцюг, до яких належали всі бідняки, що не мають даху над головою, про просмоленном трупі людини на шибениці як зловісному символі феодальної Англії і т. д. І, нарешті, для контрасту з усім цим дається перерахування багатств, привілеїв, титулів, якими наділені найвищі кола англійського дворянства.

У другій, найбільшої частини роману зображується аристократична Англія початку XVIII століття, якій протистоять як втілення справді благородного морального початку, що у народі, головні герої - Гуінплен, Дея і.

Розвиток сюжету обумовлено, з одного боку, чистою любов'ю Гвінплена до Деї та низовинним потягом до Гіпплена демонічної красуні аристократки Джозіани, а з іншого боку, розкриттям таємниці походження Гвінплена. введенням його в палату лордів і викривальною промовою, яку він виголосив і в парламенті.

За контрастом з цією відразливою картиною дикої розбещеності і огидного розгулу веселої світської черні в роман введені епізоди звичайного життя позитивних героїв - мандрівних акторів, які перебувають у постійному спілкуванні з народом і складають тіло від його плоті.

«Людина, яка сміється», звернена автором до сучасності. Багато епізоди та публіцистичні міркування змушують читача проводити аналогії та паралелі з Англією XIX століття. При кожній нагоді Гюго дає зрозуміти, що йдеться не про «перекази старовини глибокої», а про сучасну йому дійсності.

Видовище народних лих, побачене Гуінпленом, - це минуле Англії, а й похмура картина буржуазно-аристократичної Англії ХІХ століття.

«З висоти своїх підмостків Гвінплен виробляв огляд цьому похмурому натовпу народу. У його свідомість проникали один за одним образи нескінченної злиднів... У цьому натовпі були руки, що вміли трудитися, але позбавлені знарядь праці; ці люди хотіли працювати, але роботи не було... Тут Гвінплен вгадував безробіття, там експлуатацію, а там рабство. Ця несамовита картина загальних лих змушувала болісно стискатися його серце».

У текст роману постійно вклинюються нагадування про події, що трапилися протягом року або за два до появи роману.

Описуючи одне з найбільш реакційних установ Англії XVIII століття - церковне судилище, яке закликало до відповіді і суворо карало людей, запідозрених у вільнодумстві, Гюго нагадує читачам, що це феодальна установа з його омертвілими формулами і безглуздим середньовічним титулом, зовсім не канула в Лету. Ці богословські судилища існують в Англії ще й досі і нещадно розправляються з тими, хто провинився. 23 грудня 1868 року рішенням Арчського суду, який отримав затвердження таємної ради лордів, преподобного Маконочі було засуджено до осуду і відшкодування судових витрат за те, що запалив свічки на простому столі. Літургія жартувати не любить».

З їдким сарказмом Ґюґо викриває варварство англійського законодавства, що маскується допотопними казуїстичними формулами та посиланнями на закони XII та XIV століть, спрямовані на захист інтересів заможних класів. Він зазначає, що «безмовний» арешт Гвінплена був типовим випадком порушення встановлених законів, і наводить численні приклади того, що судова влада - як у XVIII столітті, так і в Англії його часу - на кожному кроці порушує юридичні норми. «То був огидний спосіб дії, до якого Англія повертається і в наші дні, являючи тим самим усьому світу надзвичайно дивне видовище: у пошуках кращого ця велика держава обирає найгірше і, стоячи перед вибором між минулим, з одного боку, і прогресом, з іншого ,- Припускає жорстоку помилку, приймаючи ніч за день ».

Гюго прославляє у своєму романі революцію XVII століття, що знищила в Англії абсолютизм і республіку, що встановила. Він із сарказом говорить про реставраторів феодального порядку, які «знущалися з республіки і з того дивного часу, коли з вуст не сходили великі слова Право, Свобода, Прогрес».

Без сумніву, найсильніший бік твору і багато в чому зберігає до наших днів свою соціальну та політичну гостроту.

Варварські забави молодих аристократів у кварталах, заселених лондонською біднотою, дають письменнику привід помітити, що мерзенні витівки дворянських

Синків і в другій половині XIX століття мало чим відрізнялися за жорстокістю та цинізмом від тих «жартів», які дозволяли собі їхні прадіди на початку XVIII століття. «Якби це робили бідняки, - пише Гюго, - їх заслали б на каторгу, але цим займається «золота молодь».

Не обмежуючись описом моральних потвор, що панують у так званих «вищих колах» суспільства, Гюго показує, що за своєю соціальною природою аристократія ворожа народу і національному прогресу. У цьому відношенні особливо виразні сцени, що зображують парламентські дебати про запровадження нових податків і збільшення змісту принцу-дружині.

Особистість Гюго вражає своєю різносторонністю. Ми з упевненістю можемо сказати, що він один із найбільш читаних у світі французьких прозаїків. Усю його творчість визначає неймовірна любов до людини, співчуття до знедолених та заклик до милосердя. Віктора Гюго можна назвати демократом, ворогом тиранії та насильства над особистістю, благородним захисником жертв політичної та громадської несправедливості. Саме ці теми порушуються у всій творчості великого французького письменника. Неможливо забути того, хто навіть перед смертю писав:

«Я у своїх книгах, драмах, прозі та віршах заступався за малих і нещасних, благав могутніх і невблаганних. Я відновив у правах людини блазня, лакея, каторжника та повію»

І говорячи про такого великого письменника неможливо не згадати про його один із найвідоміших романів "Людина що сміється".Знову ж таки, хотілося б сказати, що цей роман був обраний не випадково, тому що саме цього року виповнилося рівно 145 років з часу першої публікації даного роману, ну і звичайно ж, другою причиною є той факт, що це одна з найулюбленіших мене книг.

Творчість Гюго не викликає нічого іншого крім захоплення та захоплення. Це справді Геній, причому з великої літери. У його творах можна знайти все, що так цінно в книгах: у своїх творах письменник висуває неймовірно глибокі ідеї, які з кожним наступним прочитанням можна розкривати по-новому, неймовірної глибини персонажі, реалістичні описи, приголомшлива і багата мова, яка допомагає у детальному описі історичного фону творів, і звичайно ж, чудові драматичні розв'язки творів Гюго. Все це приголомшує, чіпає до глибини душі і надихає на прочитання його творів знову і знову. Отже, поговоримо докладніше про роман «Людина, яка сміється».

Романтичні риси творчості Гюго виявляються у його незгасаючому інтересі до історії та інших країн, і у цьому романі він переносить читача зі своєї рідної Франції на туманний Альбіон, та якщо з ХІХ століття у XVII. Ви запитаєте, чому події відбуваються в Англії, а не у Франції? Так от, Англія була обрана не випадково, Гюго в передмові до роману говорив про те, що ніде не було такого феодального устрою як в Англії. Автор хотів якнайяскравіше показати всі вади англійської аристократії того часу. Автор розповідає про всі історичні факти того часу, прикладом тут може бути розповідь про компрачикоси, які займалися торгівлею дітьми. Вони купували і спотворювали дітей і робилося це лише заради забави.

Звертаючись до історичного минулого, Гюго малює в непривабливому світлі англійську аристократію XVII—XVIII століть, бажаючи показати, що сучасна йому британська олігархія, успадкувавши все найгірше свого минулого, залишається як і силою, ворожої народу, цивілізації, прогресу. Завдяки неперевершеному вмінню реалістично описувати кожну деталь ми цілком чітко можемо уявити життя Англії у той історичний період.

Сюжет книги чудовий. У романі «Людина, яка сміється» письменник простежує долю свого героя Ґуінплена, в дитинстві вкраденого й понівеченого бандитами і пройшовши шлях від ярмаркового актора до місця лорда в парламенті. Гюго докладно описує, як головний герой знаходить сім'ю, його становлення як особистості, його першу та єдину любов до сліпої дівчини - Деї. На прикладі головних героїв автор показує два світи у книзі «світ світу» – життя бідних людей та «світ темряви» – життя багатих людей. Хотілося б докладніше зупинитись на характеристиці головних героїв роману.

Отже, Гуінплен- бідна понівечена компрачикосами в дитинстві дитина, якій «пощастило» зіткнутися з несправедливістю та бідами світу цього. Фізично знівечена дитина символізує в цьому романі трагедію пригніченого людства, жорстоко покаліченого несправедливим суспільним укладом. Саме в цьому персонажі втілено усі демократичні погляди самого Гюго. Сама трагедія даного персонажа, на мою думку полягає в тому, що через його зовнішній вигляд він не сприймався серйозно (якщо бути точним, то через його посмішки, яка стала наслідком діянь компрачікосів). Ні у світі бідних, ні у світі багатих (тим більше) він не сприймався як людина. Для оточуючих він лише був актором, з жахливим виглядом.

Урсус(людина, яка притулила Гвінплена з крихтою Деєю) - є носієм протесту, прагнення соціальної справедливості, властивого народу. Поділяючи страждання та лиха народу, він відображає його помисли та сподівання, моральну велич та стійкість.

Ну і звичайно ж, слід згадати про такий світлий персонаж як Дія. Вона прекрасна, причому прекрасна вона не лише зовні (не дивлячись на її сліпоту), але й найважливіше її гідність – це душевна краса та чистота. Душевне багатство та моральна велич Деї заворожує. Їхнє зворушливе і чисте кохання з Гвінпленом не може залишити байдужим. І трагічний кінець їхнього щастя просто викликає сльози (це була перша книга, яка викликала таку шквал емоцій, що я не змогла стримати сліз).

Роман цей справді філософський. Віктор Гюго торкається таких вічних питань, як:

Зовнішня потворність людини та її внутрішня (душевна) краса - чи можливе їх гармонійне існування?
Протиставлення добра і зла (одвічне питання, яке хвилює і донині)
Скільки бід і трагедій, втрат та нещасть може витримати людська душа та багато іншого.

Говорячи про мову Гюго можна погодиться, що вона дещо складна. Але більш точне слово щодо стилю Гюго - витіюватість. Але, незважаючи на це, прочитавши хоч один із його монологів, ми розуміємо, що завдяки цій особливості автор розкриває всю глибину почуттів героїв.

І підбиваючи підсумки, мені хотілося б згадати кілька найулюбленіших цитат із цього найбільшого твору:

Якщо людина, змучена жорстокою душевною бурею, судорожно чинячи опір натиску несподіваних лих, не знаючи, чи жива вона чи мертва, все ж здатна з дбайливою турботливістю ставитися до коханої істоти — це вірна ознака істинно прекрасного серця.
Найважче завдання — постійно придушувати у своїй душі бажання зла, з яким важко боротися. Майже всі наші бажання, якщо добре розібратися в них, містять щось таке, в чому не можна зізнатися.
У коханні головне – звичка. У ній зосереджується все життя. Щоденна поява сонця - звичка всесвіту. Всесвіт - закохана жінка, і сонце - її коханий

Твір просто чарівний. У цьому романі чудово все: і довгі ліричні відступи і витіювата мова автора і неймовірно глибокі герої. Але читати цей витвір потрібно вдумуючись, бо навіть найдрібніші деталі в описах були створені автором для того, щоб ми могли насолоджуватися цим шедевром!

Один із найвідоміших романів Віктора Гюго був створений у шістдесяті роки ХІХ століття та виданий у квітні 1869-го. У ньому французький письменник порушив кілька важливих загальнолюдських і соціальних питань, пов'язаних з вічними темами життя і смерті, духовної любові і тілесної пристрасті, істини і брехні, непереборної прірви, що існує між жебраком, народом, що страждає, і наділеною багатством і владою знаті.

Місце діїроману - Англія (Портленд, селище Уеймет, містечко Мелкомб-Реджіс, інші невеликі сільські міста країни, Лондон). Час дії- Кінець XVII - початок XVIII століття. Хронотопроману визначається мандрівним характером головних дійових осіб - фіглярів, що дають вистави на початку в крихітному візку, а потім у величезному театрі на колесах під назвою «Зелений ящик». Основна частина твору проходить у двох просторово-часових площинах: в районі плоскогір'я Портленда, на березі якого 29 січня 1690 був залишений десятирічний потворний хлопчик і в Лондоні, взимку-навесні 1705 року, коли двадцятип'ятирічний Гуінплен впізнає таємницю свого народження, життя.

Всі персонажі роману, як головні (філософ Урсус, що виростив Гвінплена, сліпа дівчина Дея, зведений брат «людина, яка сміється» - лорд Девід Деррі-Мойр, герцогиня Джозіана, колишній лакей Якова II, відкорковник океанських пляшок Баркільфедро) з урки «Матутіна», народ, що дивиться уявлення артистів із «Зеленої скриньки», знати і службовці Палати лордів) пов'язані один з одним через образ центрального героя- Гвінплена/лорда Фермена Кленчарлі, пера Англії.

«Людина, яка сміється», за його ж власним визнанням англійським лордам, є жахливою символом насильства, Щосекундно здійснюється знаті над усім іншим людством. «Я – народ… Я – дійсність… Я – Людина. Страшна «Людина, яка сміється», - говорить про себе Ґуінплен. «Сміється з кого? Над вами. Над собою. Треба всім».

Вічний сміх Гуінплен має фізичну природу. Постійна іронія Урсуса випливає з його внутрішніх моральних установок: знайомий з численними філософськими трактатами і реаліями життя, герой тільки й робить, що бурчить на світ. Він «вихваляє» лордів, описами багатств яких наповнений його возок, і «лає» жебраків дітей, які надумали позбавити його вечері, дітей, яких він прийме не на один холодний зимовий вечір, а на все життя, ставши їм батьком, учителем та іншим до самої смерті.

Історія життяГвінплена - трагічна від початку до кінця. Будучи законнонародженим сином свого батька, лорда Ліннея Кленчарлі, після смерті батьків він, за наказом короля Якова II, виявляється позбавленим титулу і відданим до рук компрачікосів - спільноти волоцюг, які займаються продажем дітей, попередньо понівечених для ярмаркових уявлень. Після сходження на престол Вільгельма III, який почав переслідування торговців дітьми, хлопчик виявляється покинутим у бухті Портленда.

За всіма законами реалістичного жанру, в якому, на думку багатьох літературознавців, і написаний роман «Людина, яка сміється», дитина мала б загинути. Але тут у справу втручається вищий (романтичний) провидіння, під яким Гюго виводить природу (а фактично – Бога), і хлопчик не тільки виживає, а й рятує від смерті дев'ятимісячну дівчинку. На шляху до життя дитини супроводжують суцільні небезпеки - холод (дія відбувається в одну з найхолодніших європейських зим), страх (зустріч з трупом контрабандиста), смерть (перехід через тонкий портлендський перешийок і постійна загроза опинитися або в морі, або в океані), голод, втома, людська байдужість. Гвінплен долає все, набуваючи в результаті - будинок (не надто великий, але теплий і затишний), сім'ю (чужу по крові, але споріднену за духом), славу (на ярмарковому рівні), гроші (достатні для того, щоб не голодувати самому і годувати Дею та Урсуса з Гомо), кохання.

Тема коханняу романі розкрито у двох аспектах: романтичному – любов Гвінплена та Деї (чиста, піднесена, духовна) та реалістичному – фізична потяг, що існує між Гвінпленом та Джозіаною (пристрасна, тілесна, тваринна). Образ Джозіанипротиставлений образу Деї: на відміну від сліпої дівчини, прекрасної, тендітної, світлої, герцогиня виглядає величною у своїй красі, бажаною, пишною тілесним здоров'ям жінкою. До Гвінплену її тягне внутрішня перекрученість, що сусідить у Джозіані з фізичною невинністю. Дівчина мріє віддати свою цноту найнижчій людині у світі, піднявшись тим самим над зневаженим нею вищим світлом і покінчивши з пересиченістю і нудьгою.

Від морального падіння Гуінплена захищає все те ж найвище провидіння, що п'ятнадцять років носило морем пляшку із запечатаним у неї визнанням компрачикосів. Звеличення героя стає переломним та фінальним етапом його життя. Ставши лордом, Гвінплен за один день стикається з усіма можливими спокусами - гордістю, марнославством, пожадливістю, забуттям (минулого життя), зрадою своїх близьких (швидким, але від цього не менш гострим). Отримавши можливість донести до владних правду про народ, що страждає, він не може повною мірою реалізувати свій статус пера через фізичну потворність, що змушує оточуючих сміятися, і деякого недорікуватості, обумовленого відсутністю мовної практики спілкування з вищими верствами суспільства.

Після дебатів у Палаті лордів на бік Гуінплена стає тільки його зведений брат - Девід, який добре знає народне середовище, в якому він крутиться під виглядом матроса Том-Джим-Джека. При цьому, підтримуючи висунуті фігляром ідеї, він, у пориві відстояти своє добре ім'я та ім'я своєї сім'ї, викликає на дуель не тільки молодих лордів, а й нещодавно придбаного брата.

Вражений ницістю вищого суспільства Гвінплен (у буквальному значенні слова) біжить униз і, не знайшовши на колишньому місці «Зеленої скриньки», відразу розуміє, що він втратив. Його справжнє ім'я та життя виявилися брехнею; його потворна посмішка та гра фігляра – правдою. Як і передбачав Урсус, істинним щастям для Гвінплена завжди була одна тільки Дія, що бачить його добре серце і любить його за нього самого. Смерть Гвінплена і Деї ставить крапку у тому відносинах – які мають тілесного розвитку землі, але нескінченно спрямованих у божественний космос.

«Книгу цю, - сказано у передмові, - власне слід було б озаглавити «Аристократія». Іншу, яка стане її продовженням, можна буде назвати «Монархія». Обидві вони, якщо автору вдасться завершити цю працю, передуватимуть третій книзі, яка замкне собою весь цикл і буде озаглавлена «Дев'яносто третій рік».

Як відомо, другу частину задуманої трилогії не було здійснено.

З їдким сарказмом Ґюґо викриває варварство англійського законодавства, що маскується допотопними казуїстичними формулами та посиланнями на закони XII та XIV століть, спрямовані на захист інтересів заможних класів. Він зазначає, що «безмовний» арешт Гвінплена був типовим випадком порушення встановлених законів, і наводить численні приклади того, що судова влада - як у XVIII столітті, так і в Англії його часу - на кожному кроці порушує юридичні норми. «То був огидний спосіб дії, до якого Англія повертається і в наші дні, являючи тим самим усьому світу надзвичайно дивне видовище: у пошуках кращого ця велика держава обирає найгірше і, стоячи перед вибором між минулим, з одного боку, і прогресом, з іншого , - Припускає жорстоку помилку, приймаючи ніч за день».

без сумніву, найсильніший бік твору та багато в чому зберігає до наших днів свою соціальну та політичну гостроту.

синків і в другій половині XIX століття мало чим відрізнялися за жорстокістю та цинізму від тих «жартів», які дозволяли собі їхні прадіди на початку XVIII століття. «Якби це робили бідняки, - пише Гюго, - їх заслали б на каторгу, але цим займається «золота молодь».