Художні деталі в оповіданні іонич. Майстерність художніх деталей у оповіданнях А.П.Чехова
Потрібно бути уважним, щоб уловити, що мав на увазі Чехов під тим чи іншим словом. Так, описуючи життя Оленьки Племенникової у оповіданні “Душечка”, Чехов протягом розповіді неодноразово підкреслює, що вона жила добре і щасливо. Ця деталь зовсім не означає, що так було насправді. Насправді життя “душечки” зовсім не здавалося автору гідним захоплення та наслідування. "Душечка" хороша всім, тому що не має ні власних бажань, ні думок. Наприкінці оповідання, що розповідає про ставлення “душечки” до Сашка, сина ветеринара, Чехов не пише, що жила вона добре і щасливо. Можливо, це якраз і означає протилежне, що вона знайшла своє справжнє щастя. Між розповідями "Душечка" та "Пострибунья" можна провести паралель. Героїня Оленьки Племянникової чимось схожа з Ольгою Іванівною, героїнею оповідання "Пострибунья". У Ольги Іванівни та сама залежність від чужої думки. Але на відміну від "душечки", яка не була вибаглива у своїх знайомствах, Ольга Іванівна цінувала тільки всіляких "знаменитостей" та інших незвичайних людей, до яких вона зараховувала і себе.
У творах Чехова, як і оповіданнях, і у великих творах, немає жодної “зайвої” деталі. Чехов вважає, що якщо в п'єсі у першій дії на сцені висить рушниця, то в кінці вона має обов'язково вистрілити. У п'єсі “Три сестри” Наташа вперше з'являється на сцені у рожевій сукні із зеленим пояском. Ця деталь підкреслює не тільки те, що у героїні відсутнє поняття смаку, а й говорить про душевні якості героїні. Так, використання деталі важливе і у "Вишневому саду". "Шановна шафа", звук струни, що лопнула, якраз перед продажем вишневого саду, стукіт сокир в кінці п'єси - всі вони несуть величезне смислове навантаження і важливі для розкриття як характерів персонажів, так і для самої дії п'єси.
Після смерті Чехова Л. Н. Толстой сказав: "Гідність його твор-
чества те, що воно зрозуміле і споріднене не тільки кожному російському, а й
будь-якій людині взагалі. А це головне". Дійсно, предмет дослід-
дування Чехова (як і Толстого і Достоєвського) став внутрішній
світ людини. Але художні методи, художні прийоми, які
використовували у творчості письменники, різні.
Чехов по праву вважається майстром короткої розповіді, новел-
ли-мініатюри. Протягом довгих років роботи у гумористичних журналах
Чехову довелося відточувати майстерність оповідача: у невеликий обсяг
втискати максимум змісту. У маленькому оповіданні неможливі прості-
ранні описи, внутрішні монологи, тому й виступає на перший
план художньої деталі. Саме деталі несуть у Чехова величезну
смислове навантаження.
Давайте подивимося, як буквально одна фраза може сказати все
про людину. Згадаймо маленьку гумористичну розповідь "Смерть чиновни-
ка", головний герой якого багатьма своїми рисами нагадує нам Ака-
кия Акакійовича Башмачкіна. У театрі, випадково чхнувши, чиновник Червя-
ков оббризкав лисину генерала Бризжалова Ця обставина так пора-
зило Червякова, що він постійно ходить і перепрошує перед Бризжаловим.
Бризжалов, людина не зла, спочатку прихильно вибачається
Черв'якова, але в кінці, доведений до шаленства його настирливістю,
виганяє його геть. Черв'яков, не розуміючи, чому Бризжалов так роздратовано-
дружин, думає, що його кар'єрі кінець, приходить додому та вмирає. У пос-
льодовій фразі дано практично пояснення всьому: "Прийшовши машинально до-
мій, не знімаючи віцмундира, він ліг на диван і... помер". Герой умира-
ет, не знявши вицмундира, ця чиновницька уніформа начебто приросла до
ньому. Страх перед вищим чином убив людину.
Ганна Сергіївна, героїня оповідання "Дама з собачкою", приїхала до
Ялту, будучи не в змозі більше переносити обстановку свого будинку
товариства чоловіка, людини, яку вона не любила і не поважала. У визна-
діловому сенсі вона була підготовлена до роману з Гуровим, якого вона
сприймала як людину з іншого, кращого життя. Символом того душ-
ного світу, звідки вона намагається втекти, в оповіданні є лорнетка:
перед тим, як полюбити Гурова, Ганна Сергіївна втрачає її, тобто це
початок спроби "втечі". Пізніше у театрі міста С.Гуров побачив її
знову з "вульгарною лорнеткою" в руках - спроба "втечі" не вдалася.
Бєліков, "людина у футлярі", на противагу Ганні Сергі-
євні, не намагається якось змінити перебіг свого життя, урізноманітнити
її, тому що в будь-якому різноманітті, у дозволі собі чогось нового
приховувала для нього життя невизначеність і викликала непереборне
прагнення оточити себе "оболонкою", "футляром", щоб захиститися.
Звідси і чохли та футлярчики, в які були запаковані всі його речі.
Бєліков все життя чогось побоювався, його лякало саме життя, тому-то
після його смерті його обличчя прийняло просте, приємне, навіть веселе ви-
враження: він потрапив у футляр, з якого не треба ніколи виходити.
В оповіданні "Душечка" Чехов, описуючи життя Оленьки Племіннико-
виття, у кількох місцях повторює, що жили вона добре і щасливо.
Ця деталь наводить на думку, що насправді життя "душечки" не ка-
має ні своїх бажань, ні думок. В останній частині оповідання,
що розповідає про ставлення "душечки" до Сашка, сина ветеринара, Чехов вже
не пише, що жила вона добре і щасливо, маючи, можливо, на увазі
те, що зрештою його знайшла?
Оленька Племенникова в чомусь схожа на Ольгу Іванівну, герої-
ній оповідання "Пострибунья". У Ольги Іванівни та ж залежність від чужо-
го думки. Але якщо "душечка" не була надто вибаглива у своїх
знайомствах, то для Ольги Іванівни цінність становили лише прапори-
нітості та інші незвичайні люди, до яких вона зараховувала і себе.
У великих творах Чехова, як і в оповіданнях, немає жодного роду.
ної "зайвої" деталі. Наприклад, у п'єсі "Три сестри" Наташа вперше по-
є на сцені в червоній сукні із зеленим пояском - деталь, кажучи-
про повну відсутність смаку, що говорить про душевні якості героїні
більше, ніж розгорнута характеристика. Чехов вважає, що якщо в п-
Якщо в першій дії на сцені висить рушниця, то наприкінці вона повинна обя-
вистрілити. Так, використання деталі важливе і у "Вишневому са-
де". Згадаймо "шановна шафа", звук струни, що лопнула, якраз пе-
ред продаж вишневого саду, стукіт сокир в кінці п'єси. Усі вони несуть
обов'язкове смислове навантаження та важливі для розкриття як характерів
персонажів, так і для самої дії п'єси.
До кінця підходить XX століття. Людство готується зустріти
третє тисячоліття. Але Чехов залишається для нас одним з найбезперечно-
А.П.Чехов.
57. Чому доктор Старцев став "Іоничем".
Чехов – майстер короткої розповіді. Він був непримиренним ворогом
вульгарності та міщанства, ненавидів і зневажав обивателів, що живуть у своєму
футлярному маленькому світлі, відгородившись від усього на світі. Тому головною те-
мій його оповідань стала тема сенсу життя.
Наприкінці 90-х років Чехов створює так звану "маленьку".
трилогію", що об'єднала три оповідання: "Людина у футлярі", "Крестов-
нік", "Про кохання". Ці оповідання пов'язані між собою тільки загальною темою,
темою неприйняття футляра, хоч би яким він був. У першому оповіданні Чехов
показує нам у гротескній формі людини у футлярі, вчителя грецької
кого мови Бєлікова. Ця постать зловісна, вона наводить страх на оточення.
ючих, і лише смерть примиряє його з навколишнім дійсністю.
Як пише Чехов, Бєліков лежав у труні майже щасливий, нарешті він
знайшов вічний футляр. У другому оповіданні Чехов пише про людину, у ко-
торого була одна- єдина мрія у житті - стати власником маєтку
і є свій власний аґрус. У третьому - поміщик Альохін повіст-
вує про себе самого - про те, як він і його кохана жінка не наважилися
піти назустріч своєму коханню, відступилися від неї. Все це-прояви
футлярне життя. Маленька трилогія тому постає перед нами як
твір єдиний, внутрішньо закінчений. Чехов припускав продовж-
жити цей цикл оповідань, поповнити новими творами, але намір-
ня свого не здійснив. Є підстави думати, що спочатку до циклу
відносилося і оповідання "Іонич".
Дмитро Іонич Старцев, герой оповідання "Іонич", був призначений
лікарем до земської лікарні у Дяліжі неподалік губернського міста З.
Це юнак з ідеалами та бажанням чогось високого. У С. він знайомиться з
родиною Туркіних, "найосвіченішою та найталановитішою" у місті. Іван
Петрович Туркін грав у аматорських спектаклях, показував фокуси,
гострив, Віра Йосипна писала романи і повісті собі і читала їх гос-
тям. Їхня дочка Катерина Іванівна, молода миловидна дівчина, яку в
сім'ї звуть Котик, грала на роялі Коли Дмитро Іонич відвідав Турки-
вперше, то був зачарований. Він закохався у Катерину. Це відчуття
виявилося за весь час його життя в Дяліжі "єдиною радістю і...
останньої". Заради свого кохання він готовий, здавалося б, на багато.
так Котик відмовила йому, уявивши себе блискучою піаністкою, і поїхала з
міста, він страждав лише три дні. А потім все пішло, як і раніше. Спо-
минаючи ж про свої залицяння і високі міркування ( "О, як мало зна-
ють ті, які ніколи не любили!"), він тільки ліниво говорив: "Скіль-
до клопоту, проте!"
Фізичне ожиріння приходить до Старцева непомітно. Він переста-
е ходити пішки, страждає на задишку, любить закусити. Підкрадається і
моральне "ожиріння". Насамперед він вигідно відрізнявся і гарячими рухами.
ми душі, і палкістю почуттів від мешканців міста. Довгий час ті роздратування
жали його "своїми розмовами, поглядами на життя і навіть своїм виглядом".
Він з досвіду знав, що з обивателями можна грати в карти, закусувати та
говорити тільки про звичайнісінькі речі. А якщо заговорити, наприклад, "про
політиці чи науці", то обиватель стає в глухий кут або "заводить та-
ку філософію, тупу і злу, що залишається тільки рукою махнути і отой-
ти". Але поступово Старцев звик до такого життя і втягнувся в нього. А
якщо йому не хотілося говорити, він більше мовчав, за що отримав проз-
вище "поляка надутого". Наприкінці оповідання ми бачимо, що він щовечора
проводить у клубі, грає у гвинт, закушує і зрідка втручається в
розмова:
Це ви про що? А? Кого?
Коли Котик переконалася, що має посередні здібності,
то жила надією на кохання Старцева. Але це вже не колишній молодий че-
людина, яка могла прийти вночі на побачення на цвинтарі. Він занадто
полінувався духовно і морально, щоб любити і мати сім'ю. Він тільки
думає: "Добре, що я тоді не одружився".
Головною розвагою лікаря, в яке він втягнувся непомітно.
але, помалу", було вечорами виймати з кишень папірці, а по-
тому, коли грошей стало занадто багато, розглядати вдома
чені до торгів. Жадібність здолала його. Але він і сам не зміг би пояснити.
нитку, навіщо йому одному стільки грошей, якщо навіть театрів та концертів він
позбавляє себе.
Старцев і сам знає, що "старіє, повніє, опускається", але не
бажання, ні волі до боротьби з обивательщиною він не має. Лікарі звати
тепер просто Йоничем. Життєвий шлях завершено.
Чому ж Дмитро Старцев з гарячого юнака перетворився на ожи-
реючого, жадібного та крикливого Йонича? Так, середа винна. Життя одне-
образна, нудна, "проходить тьмяно, без вражень, без думок". Але
мені здається, що перш за все винен сам лікар, який втратив усе
найкраще, що було в ньому, проміняв живі думки на сите, самовдоволене
існування.
Образ доктора Старцева нагадує нам гоголівських персонажів
з "Мертвих душ". Він так само мертвий, як усі ці Манілові, Собакевичі,
Плюшкіна. Його життя порожнє і безглузде, як їхнє життя.
На закінчення можна згадати слова героя оповідання "Агрус"
про те, що людині потрібно "не три аршини землі, а вся земна куля."
А.П.Чехов.
58. Дворянство у п'єсі А.П.Чехова "Вишневий сад".
Основними темами п'єси "Вишневий сад", написаної 1904 року,
є: загибель дворянського гнізда, перемога підприємливого купця-про-
мислника над тими, хто відживає свій вік Раневською і Гаєвим і третя - тема
майбутнього Росії, пов'язана з образами Петі Трофімова та Ані.
Прощання нової, молодої завтрашньої Росії з минулим, відживаю-
щим, спрямованість до завтрашнього дня Росії - в цьому полягає со-
тримання "Вишневого саду".
Росія минулого, що відживає у п'єсі, представлена в образах
Раневської та Гаєва. Обом героям вишневий сад доріг, доріг як спогад-
знання про дитинство, молодість, благополуччя, легке і витончене життя. Вони
плачуть про втрату саду, але саме вони й занапастили його, віддали під сокиру.
При цьому вони залишилися вірними красі вишневого саду, і тому вони так
нікчемні та смішні. Раневська - в минулому багата дворянка, що мала так-
чу навіть на півдні Франції в Ментоні, володарка маєтку, "прекрасніше
якого немає нічого на світі". Але своїм нерозумінням життя, свого неп-
спроможністю до неї, своєю безвольністю та легковажністю господиня довела
маєток до повного руйнування, до того, що має бути продаж маєтку з
торгів! Лопахін, заповзятливий купець-промисловець, пропонує вла-
ділкам маєтку спосіб порятунку садиби. Він каже, що потрібно лише
розбити вишневий садок під дачі. Але хоча Раневська проливає потоки сліз
про втрату свого саду, хоча вона жити без нього не може, вона таки
відмовляється від пропозиції Лопахіна врятувати маєток. Продаж або здавання
ділянок саду в оренду здаються їй неприпустимими та образливими. Але
проходять торги і Лопахін сам купує маєток. І ось коли "біда" свер-
шилась, то виявилося, що ніякої драми та біди для господині вишневого
саду немає. Раневська повертається до Парижа до свого безглуздого "кохання", до
якою вона і без того повернулася б, незважаючи на всі її слова про те,
що вона не може жити без батьківщини. Драма з продажем вишневого саду
се не є для його власника драмою. Це сталося лише тому,
що у Раневської зовсім немає жодних серйозних переживань, вона легко може бути впевнена.
жет переходити зі стану стурбованості, занепокоєння до веселого
пожвавлення. Так сталося і цього разу. Вона швидко заспокоїлася і навіть
заявила всім: "Нерви мої краще, це правда".
А який її брат, Леонід Андрійович Гаєв? Він набагато дрібніше сво-
їй сестри. Він здатний сказати прості, щирі слова, із соромом,
зрозумівши власну вульгарність і дурість. Але недоліки у Гаєва доходять
до карикатурних розмірів. Згадуючи минуле, Раневська цілує свій
улюблена шафа. Гаєв вимовляє перед ним промову. Гаєв - жалюгідний аріс-
тократ, що проїв свій стан на льодяниках. Протягом усієї п'єси
Раневська та Гаєв переживають душевне потрясіння, вони "нічого не бачать
присмоктатися до цього життя.
Гаєв представляє заключний етап еволюції таких героїв
Чехова, як Іванов, Іван Іванович Чимша - Гімалайський та їм подібних
героїв " свого часу " , які зуміли реалізувати свої ідеали.
Неспроможність дворянської ліберальної інтелігенції в минулому-
лом визначила панування у справжньому людей, типу Лопахіна.
Але насправді Чехов пов'язує майбутнє процвітання з молодим
поколінням (Петя Трофимов та Аня), саме їм належить будувати нову
Росію садити нові вишневі сади.
"Вишневий сад" - велике створення Чехова - драматурга, продов-
який жив традиції російських письменників. Ще Гоголь і Грибоєдов хотіли пос-
ставити комедію в один ряд з драмою і трагедією, засуджували зневаги.
тивне ставлення до неї як до "низького" жанру. Дотримуючись їх традицій,
Чехов підняв жанр комедії на недосяжну висоту.
Роль деталі в поетиці Чехова складна. Деталь важлива як розкриття образу героя, так висловлювання авторської позиції (в окремих творах, наприклад в «Иониче», деталь є найважливішою формою прояви авторського голосу). Але й цим функції деталі не обмежуються.
У розповідях Чехова деталі може бути «значними» і «незначними». Вражає розмаїття «непотрібних» деталей, які беруть участь у побудові сюжету, впливають і композицію оповідань. Це властивість як портретної, і пейзажної деталі. Звертаючись до портретної характеристиці, Чехов не відбирає деталі за значимістю, підбір деталей не мотивується, портрет «відтворюється» як щось існуюче самостійно, закінчене, яке залежить від задуму автора. Саме деталі, будучи невід'ємною «приналежністю» особистості героя, допомагають Чехову виявити індивідуальне. Деталь відрізняє те, що властиво завжди або зараз конкретній особі. Наприклад, про Хоботова у «Палаті № 6»: «Ходить у кашкеті з козирком і у високих чоботях... Чиновників називає чомусь аристократами і цурається їх... У клубі вечорами грає він у більярд, карт же не любить» . І чому це так, а не інакше, виявляється не важливо. Хоботов «чомусь» називає чиновників аристократами. "Чому" стає не головним для Чехова, куди важливіше показати власне-індивідуальне в людині. Подібні деталі подібні до безглуздого прізвища «Чимша-Гімалайський» у «Людині у футлярі». Вона сприймається як незалежна від героя, об'єктивна реальність. І про Андрія Юхимовича у «Палаті № 6»: «У нього на шиї невелика пухлина, яка заважає йому носити жорсткі крохмальні комірці, і тому він завжди ходить у м'якій полотняній чи ситцевій сорочці».
Увага до пейзажних деталей часто пов'язані з прагненням об'єктивно поглянути предмет. Деталі тоді виконують роль
складових «картинки». Погляд автора спрямований не власне предмет, а «убік» предмета. Тому в поле зору письменника потрапляють численні другорядні деталі. Другорядними вони є лише для загального ходу розповіді. Однак і в пейзажі відчувається прагнення побачити миттєвий, швидкоплинний стан, «світлоносне тремтіння випадковостей». Ці «випадковості» - наслідок особливого дару Чехова побачити у поєднанні деталей неповторно-прекрасне: «...навколо далеко було видно біле і чорне, і сонні дерева схиляли свої гілки над білим. Здавалося, що тут було світліше, ніж у полі; листя кленів, схоже на лапи, різко виділялося на жовтому піску алей...» («Іонич»). Творча сила природи - у створенні швидкоплинних станів, у складному, неповторному поєднанні деталей: «Летить шуліка над самою землею, плавно змахуючи крилами, і раптом зупиняється в повітрі, ніби задумавшись про нудьгу життя, потім струшує крилами і стрілою» Степ»). Саме завдяки випадковому збігу безлічі деталей досягається індивідуальність стану. Побачене можливе лише одного разу.
У поетиці Чехова існує ряд деталей, які за своїми завданнями якісно відрізняються від тих, про які йшлося вище. Ці деталі акцентуються, виділяються з інших і в «свою годину» з'являються знову. Саме вони стають важливими в сюжетній лінії, а також в еволюції характеру, будучи мірою змін, що відбуваються з героєм. У разі деталь може бути «об'єднуючої». Ця «спільність» досягається повтором деталей. Про Рагіна в «Палаті № 6»: «Читає він дуже багато і з великим задоволенням», про Громова: «Читає він дуже багато». Загальна деталь стає однією з причин наступних відносин двох героїв. Однією деталлю позначається загальний грунт героїв.
У «Іонича» функції «значущої» деталі інші. Там же портретна деталь, яка служить для індивідуалізації образу, набуває нового значення, тепер вона надзвичайно значуща. Найважливіші для Чехова жести, міміка, манера поведінки героїв. Портретна деталь залишається «невід'ємною», але вже немає тієї «безпричинності». Манера поведінки чітко мотивується «чи довгими вправами» (жарти Туркіна) або просто нудьгою (письменство Туркіна). Така манера поведінки закріплюється за героєм надовго, він не мислиться без певних жестів і фраз. Але нескінченний повтор тих самих реплік говорить про відсутність життя в образі, механічності його. Деталі начебто намічають спосіб життя героїв, у якому немає руху. Життя зупинилося, досягнувши певної точки. Але для героїв така зупинка є згубною, тому вони імітують життя, рухаючись по колу.
Деталі не виділяються навмисне, але дзеркальний повтор їх, повтор до найменших подробиць і змушує звертати увагу. Саме деталі, що повторюються, окреслюють «коло» життя героїв. І з кожним повторенням наростає відчуття вульгарності такого життя. Цікаво, що на початку оповідання «Іонич» «значні» деталі виглядають якщо не позитивно, то мило-сентиментально. І жарти Туркіна, і серйозні читання Віри Йосипівни, і гра Котика визначаються добродушно: «Одним словом, кожен член сім'ї мав якийсь свій талант». Наприкінці ж розповіді все як у кри-
вому дзеркалі: «Іван Петрович не постарів, анітрохи не змінився і, як і раніше, все гострить і розповідає анекдоти; Віра Йосипівна читає гостям свої романи, як і раніше, охоче, із серцевою простотою. А Котик грає на роялі щодня години по чотири».
Існує ще один найчастіше вживаний прийом використання деталей. Деталь дається в прогресії, вона проходить різні щаблі розвитку, досягає свого апогею і, як наслідок, свідчить про деградацію. «Прогресуюча» деталь – зазвичай символ вторгнення у свідомість тероя речового, міщанського. Оточення героя речами знаменує відхід від світу духовного (в «Іонич» - від любові до Котика, від розмов про мистецтво). Духовне життя передбачає певною мірою аскетичність. Тому раніше ходив Старцев пішки, практику мав лише у Дяліжі та працював. Відхід від духовного життя супроводжується наповненням самого життя речами. Згодом центр ваги переміщається. «Духовне» та «речове» поступово врівноважуються. Помалу світ починає вимірюватися речами, вигодою. Старцев, відчуваючи непідробне почуття до Котика, розсіяно зауважує: «А посагу вони дадуть, мабуть, чимало». І це також є деталлю. А після ліричного епізоду на цвинтарі він, сідаючи в коляску, вимовляє: «Ох, не треба було б повніти». Ця «повнота» зрештою стане способом життя, надмірним у всьому до вульгарності. Саме в такій деградованій формі виявиться прагнення повноти життя.
Таке сусідство «низькою» дійсності з духовним життям не завжди є значущим. Щоправда, герой Чехова не мислиться поза деталями. Чехов ні на мить не забуває про міміку, жест героїв, навіть якщо для нього важливий сам зміст діалогу («промовив Іван Дмитрович і потер собі лоба», «сказав Андрій Юхимович, сміючись від задоволення і потираючи руки»; «промовив він і сховався з головою»). Але в «Іоничі» таке сусідство «низького» та «високого» свідчить про вторгнення у свідомість героя чогось приземленого, занурення героя у світ речей, який стає для нього єдиною реальністю: «Старцев згадав про папірці, які він вечорами виймав із кишень із таким задоволенням, і вогник у душі погас». Подібне ж зіставлення «низького» та «високого» в «Дамі з собачкою» підкреслює контраст світу героя і оточуючого: «Якби ви знали, з якою чарівною жінкою я познайомився в Ялті». - «А недавно ви мали рацію: осетрина-то з душком».
Отже, увага Чехова до деталі обумовлюється численними завданнями, що покладаються на неї. Деталь має семантичну ємність, часом близька до символу. Ці якості дозволяють описати образ у русі: від незначних нюансів до катастрофічних змін.
За довгі роки роботи в гумористичних журналах Чехов відточив майстерність оповідача, навчився у невеликий обсяг втискати максимум змісту. У невеликому оповіданні неможливі великі описи, внутрішні монологи, тому й виступає першому плані художня деталь. Саме деталі несуть у Чехова величезне смислове навантаження.
Жанр оповідання Чехов довів до досконалості. У маленькому творі він міг передати багато інформації, це було важливо для письменника. Художня деталь сприяла скороченню обсягу.
У своїх творах Чехов опускав такі важливі відомості, як родовід, біографія героїв. Основним засобом характеристики був портрет, хоча він теж не відповідав звичному уявленню. влучні деталі, і цього було достатньо для яскравого уявлення образу в цілому.Наприклад, в оповіданні "Іонич" Чехов показує деградацію головного героя Старцева, зокрема, через портрет. На початку оповідання він "йшов пішки не поспішаючи... і все час наспівував "пісню. Наприкінці твори Іонич "поповнів, ожирів, важко дихає і вже ходить, відкинувши назад голову", "пухкий, червоний".
Тут дуже важлива колірна деталь: і Старцев, і його кучер - обоє стали червоними, і в читача з'являється до них огида. У оповіданні “Людина у футлярі” в описах Бєлікова Чехов використовує лише бліді, сірі тони. Цим письменник хоче наголосити, що Бєліков - неяскрава, нецікава особистість.
Художньою деталлю може бути не тільки колір, але й запах . У оповіданні “Аріадна” головною характеристикою героя і те, що з нього пахло вареною яловичиною.
Безліч художніх деталей зустрічається у промові персонажів. Будь-яка незначна на перший погляд фраза може мати важливе значення, тим більше, якщо вона стоїть у відповідному обрамленні. Це можна знову простежити у оповіданні “Іонич”. Після невдалого побачення Старцев думає не про Катерину Іванівну, його думки зайняті зовсім іншим: "Ох, не треба б повніти!" Або коли він чекав її, а вона довго не виходила, Старцев розмірковував про посаг: "А посагу вони дадуть, мабуть, чимало". Ця деталь показує початок деградації героя: його душа очерствела, він не був здатний любити по-справжньому.
Письменник використовує також прийом посилення, зорового укрупнення деталі. Наприклад, у новелі "У рідному кутку" при описі тітки Даші спочатку ми дізнаємося, що вона молодиться і хоче подобатися чоловікам, потім, що вона ходить дрібними кроками і що в неї здригається спина. При цьому читач виникає неприязне ставлення до неї. Потім нам стає відомо, що служниці не витримують її характер більше тижня, що вона безбожно штрафує мужиків. І, нарешті, наприкінці з'являється деталь, яка підсумувала все сказане раніше: Чехов зауважує, що вона деспотичні руки. Ця деталь максимально влучно визначає характер героїні.
Чехов ніколи не нав'язував свою думку читачеві. З допомогою художньої деталі він залишав читачеві можливість домислити образ, уявити загальну картину самостійно. Він ніколи не відгукувався погано про своїх героїв. Якщо вони не подобалися, він показував це з допомогою деталі. Наприклад, у оповіданні “Іонич” мова Івана Петровича Туркіна насичена нібито дотепними фразами. Він казав: “Скорчило вам дякую”. Ця деталь допомагає читачеві зрозуміти, що перед ним недалека людина.
Творчість А.П.Чехова – нова стадія у розвитку російської литературы. У своїх творах письменник продовжив розгляд проблеми особистості та середовища.
Перші реалісти вважали, що у розпаді особистості винна середовище. А.П.Чехов, поряд з Ф.М.Достоєвським, М.Є.Салтиковим-Щедріним доводять, що сама людина відповідальна за свою долю.
Проблема особистості та середовища широко поставлена в оповіданні "Іонич" (1898). Розповідь складається з п'яти розділів. Кожен розділ є своєрідною віхою історія життя головного героя. У першому розділі молодий лікар Дмитро Іонович Старцев приїжджає до повітового містечка Дележ працювати земським лікарем. Він знайомиться із найосвіченішою родиною в окрузі – Туркіними.
Глава сімейства - Іван Петрович - вважається людиною дотепним, жартівником. Він майстер вимовляти гостроти. Він завжди – душа суспільства. Улюблене слівце Івана Петровича – «непогано». Його дружина – Віра Йосипівна – вважає себе талановитою письменницею. Вечорами вона читає гостям свою повість, яка незмінно починається словами «Мороз міцнів...». У цей час з відкритих вікон долинав стукіт ножів та смаженої цибулі. Всі гості перебували в очікуванні великої вечері.
Дочка Туркіних Катя, Котик, мріє бути піаністкою, навчатися у московській консерваторії. Граючи на цьому інструменті, вона так сильно ударяла по клавішах, що Дмитро Іонич уявляв собі бурхливий кам'яний потік, що мчить з гори.
Небагатьма яскравими фарбами А.П.Чехов малює типову обивательську сім'ю. Що має тут відчути молода інтелігентна людина? Швидше за все, огида. Але вже в першому розділі автор показує, що прірва між світом обивателів і внутрішнім станом героя не така вже й велика. Дмитро Іонович вже близький до того, щоб вступити в цю середу. Другий розділ розповідає про романтичне побачення Старцева на цвинтарі, яке так і не відбулося. Легко можна уявити почуття, думки, настрій героя, який йде на побачення з коханою дівчиною. Але А.П.Чехов постійно розвінчує «високий» спосіб думок свого героя. Навколо безмовність, чути різкі кроки, виють собаки. У цій обстановці Старцев думає: «Ох, не треба було б повніти».
Третій розділ є кульмінацією оповідання. Дмитро Іонович нарешті вирішив зробити пропозицію Котику. Коштує чудовий день. Герой приїжджає до Туркіним. Але йому здається, що ще рано говорити з нею про свої почуття. У результаті він пропонує пізно вночі в чужому фраку. Котик відмовляє йому. Вона вірить, що попереду на неї чекає блискуче майбутнє. Старців лютував, три дні він був сам не свій.
У четвертому розділі відбувається зустріч героя з Котиком. Минуло кілька років. Героїня повернулася з Москви, зрозуміла, що не може бути піаністкою. Нова зустріч відбувається у саду. Але як змінилися обидва герої. Письменник не визначає стан природи. Сказано лише, що було темно. Кілька разів повторюються слова «вогник затеплився, розгорявся і згас».
Тепер уже Котик намагається повернути почуття, що пішли, зізнається Дмитру Іоничу в коханні. Але той залишається холодним і байдужим до її слів. Старців давно не вірить у справжнє кохання. Герой відкрив у місті велику приватну практику. Дозволяє собі кричати на хворих.
П'ятий розділ – епілог. Це своєрідний результат життя головного героя. Він поважно сидить на своїй бричці в багатому оксамитовому каптані, б'є кучера. Мова слів йому замінила стукіт палиці. Йонич уже має маєток у два будинки, але цього герою мало. Він «ще більше поповнів, розжер, важко дихає, ходить, відкинувши назад голову».
Багато в чому Іонич тепер нагадує «язичницького бога». Його горло запливло жиром. Коли герою говорять про Туркіних, він побіжно кидає: «Це ви про якихось Туркіних? Це про тих, що дочка грає на фортепіанах?»
Ця розповідь має особливий підтекст. Навіть сюжет символічний. Це свого роду роман, тому що в ньому показано становлення особистості від початку до кінця. Кожна глава відокремлена від попереднього певного проміжку часу. При цьому герой щоразу опускається по моральних сходах дедалі нижче.
Сама композиція наголошує на деградації героя. В останньому, п'ятому розділі, автор веде розповідь у теперішньому часі. Саме тут відкрито виражене ставлення письменника до свого героя: «жадібність здолала», «кричить своїм неприємним голосом». Чехов знає кінець історії Старцева. Тому він веде оповідь ретроспективно.
Автор показує, які умови вплинули на героя та які якості він розвинув у собі. Наполегливо звучать слова "вже", "тепер", "перш". Чехов зіштовхує у своєму невеликому оповіданні різні часові рамки. Так досягається внутрішнє єдність всіх етапів життя героя. При цьому помітний часовий відрізок (понад десять років) посідає малий обсяг твору. Час співвідноситься з нерухомим обивательським побутом. Враження повторюваності, багаторазовості автор посилює такими словами, як «щоразу», «як і раніше», «теж говорили», «що осені». Письменник описує одні й самі ситуації, пози, жести героїв. Наприклад, лакей Пава приймає завчену трагічну позу («Помри, нещасна!»), багато разів повторює свої анекдоти Іван Петрович, Віра Йосипівна вечорами читає гостям романи. Чехов не каже, що саме виконувала Катерина Іванівна, але точними епітетами передає враження від її гри: «довго», «важко», «галасливо», «одноманітно».
Особливого значення у розповіді має деталь. Це й запах смаженої цибулі в будинку Туркіних як символ міщанства, різнокольорові папірці, які від невгамовної жадібності виймає з усіх кишень Іонич. Це й побіжно кинуті зауваження письменника («своїх коней в нього поки що не було»). Це й портретні замальовки: описи Старцева у п'ятому розділі («пухкий, червоний, з м'ясистою потилицею», «прямі, дерев'яні руки», «тонкий, верескливий голос»).
Всі ці деталі прямо говорять про авторське ставлення до образу Старцева. Крім того, важливим є і образ брички Старцева. Якщо в першому розділі цей герой ходив пішки, співав рядки з класичних романсів, то в п'ятому у нього вже своя «трійка з бубонцями», свій кучер Пантелеймон.
Особливого значення для розкриття образу головного героя грає пейзаж. Сяйво місяця на цвинтарі, таємнича тиша, «широкі алеї», «сонні дерева» говорять про вічне, неминучі цінності. Сад Туркіних восени сумний, іде дрібний дощ. Це своєрідний символ одноманітного провінційного життя, надій, що втратилися.
Чехов використовує і так званий мінус-прийом. Пейзаж відсутній, коли Катерина Іванівна освідчується в коханні Старцеву, що вже змінився. У саду було темно, як і в душі Старцева.
Символічна і сама назва оповідання. Спочатку герой називався Дмитром Іоничем, не спілкувався з обивателями. Усі називали його «поляком» не за важливість та надутість, а за несхожість на інших. Але ті ж таки обивателі і назвали його просто Іоничем. Це ім'я стало своєрідним символом відсталості, деградації, замкнутості, жадібності.
Цією розповіддю Чехов зсередини підриває основи міщанського суспільства. Усі художньо-образотворчі засоби твору підпорядковані одному завданню - опису деградації особистості головного героя. У цьому винна не лише середовище, а й сам герой. Його моральний багаж невеликий, він давно вже злився з суспільством.
