Мистецтво в роки вів коротко. Художники під час війни

Роль мистецтва у роки Великої Вітчизняної війни

Минуло вже 66 років, як відгриміли залпи Великої Вітчизняної війни, а вона продовжує жити у пам'яті народної, у серцях мільйонів людей, у мистецтві та пісенній творчості.

Гудять дзвони пам'яті. Гудять вони над тихими полями Білорусії, над Хатинню та Брестом, Бабиним Яром та Києвом, над малими селищами та великими містами – всюди, де ступав кований чобіт фашиста. І в цьому гулі чується нам реквієм та гімн. Реквієм тисячам убитих, закатованих, спалених живцем, і гімн на честь усталених, які вижили в страшних умовах війни і перемогли. І величезну роль у цій перемозі по праву належить радянській культурі. Діячі літератури та мистецтва відчули себе мобілізованими та покликаними своїм мистецтвом служити народу з перших днів війни. Мистецтво зміцнювало і загартовувало дух народу, надихало його на подвиги, підтримувало у ньому впевненість у перемозі, воно саме було боротьбою. Тисячі діячів культури стали в дію і зі зброєю в руках захищали незалежність Батьківщини.

Література Великої Вітчизняної війни почала складатися одразу після 22 червня 1941 року. Тому головним завданням літератури стало допомогти партії організувати, направити, зробити цілеспрямованим та чарівним бойовий дух народу, зміцнити його віру у свої сили, готовність боротися за свою Батьківщину. У перші дні війни на фронт як бійці і командири, політпрацівники і кореспонденти пішли близько тисячі літераторів. Публіцистичний за своєю спрямованістю і знамените оповідання М. Шолохова "Наука ненависті" про лейтенанта Герасимова. Дві сили показує письменник, які допомагають Герасимову подолати страшні випробування – ненависть до загарбників та виразне розуміння гуманістичних ідеалів радянського народу. Послухайте уривок з цієї розповіді…”

“…І воювати навчилися по-справжньому, і ненавидіти, і любити. На такому оселку, як війна, всі почуття добре відточуються. Здавалося б, любов і ненависть ніяк не можна поставити поряд; знаєте, як це говориться: "В один воз візкати не можна коня і трепетну лань", - а ось у нас вони впружені і здорово тягнуть! Тяжко я ненавиджу фашистів за все, що вони заподіяли моїй Батьківщині і мені особисто, і водночас усім серцем люблю свій народ і не хочу, щоб йому довелося страждати під фашистським ярмом. Ось це й змушує мене, та й усіх нас, битися з такою жорстокістю, саме ці два почуття, втілені в дію, і приведуть до нас перемогу. І якщо любов до Батьківщини зберігається у нас у серцях і зберігатиметься доти, доки ці серця б'ються, що ненависть до ворога завжди ми носимо на кінчиках багнетів. Вибачте, якщо це хитро сказано, але так думаю, - закінчив лейтенант Герасимов і вперше за час нашого знайомства посміхнувся простою і милою, дитячою посмішкою.

У перший день війни письменники та поети Москви зібралися на мітинг. Олександр Фадєєв сказав: "Багато хто з нас битиметься зі зброєю в руках, багато хто битиметься пером". Поезія одягла військову шинель і зробила крок у бій. Вже третього дня війни по всій країні, як заклик, зазвучала пісня “Священна війна” на вірші Лебедєва-Кумача.

“Цього ж дня вона пролунала радіо у виконанні знаменитого актора Малого театру Олександра Остужева. Опубліковані одночасно в “Червоній зірці” та “Известиях”, вірші буквально вразили всіх, приголомшили своєю гнівною силою та дивовижною здатністю висловити те, що кипіло на душі у кожного. У серці вдарив рядок, винесений у заголовок вірша, “Священна війна”. Так, саме священна! Під таким самим сильним враженням створив музику до цієї пісні керівник ансамблю червоноармійської пісні та танцю А.В. Олександров, майже також стрімко, буквально осяяний музичною темою, що моментально зазвучала в ньому. 27 червня червоноармійці вперше заспівали "Священну війну" на Білоруському вокзалі бійцям, що вирушають на фронт. І ті, хто слухав, йдучи на фронт, проводжаючи близьких та друзів, і ті, хто виконував, не могли стримати сльози. Поет назвав свою пісню "схвильованою мовою", і ця мова відгукнулася в серцях мільйонів співвітчизників як гімн, як сполох. Пісня стала моментом історії, стала разом із солдатами до ладу, сама стала.

Повідомлення.

“У роки війни масова пісня – найпоширеніший жанр радянської музики. Вона однією з перших відобразила події війни і стала її музичним літописом. 4 роки війни стали знаменним періодом, який утвердив новий пісенний стиль, що характеризується взаємопроникненням лірики та героїки. Пісня була могутньою духовною зброєю на фронті та в тилу. Теми, образи та зміст пісень втілили боротьбу радянського народу проти німецько-фашистських загарбників, емоційну атмосферу воєнного часу. Було написано, виконано, відчутно та прийнято безліч пісень: “Заповітний камінь” Мокроусова та Жарова, “Вечір на рейді” Соловйова-Сєдова та Чуркіна, “У землянці” Листова та Суркова та інші. Їх співали в тилу та на фронті, на полі бою та в короткі хвилини відпочинку, у землянках та партизанських загонах. Вони звучали у виконанні концертних бригад та окремих співаків. Видатними виконавцями були: Лідія Русланова, Леонід Утьосов, Клавдія Шульженко…”

І кожна з пісень мала свою долю

Повідомлення учнів

Чому важливе значення у піднятті бойового духу мала саме музика?

Які пісні часів ВВВ ви знаєте?

Учні слухають пісні та розповідають історію їх створення.

1. «Священна війна»
2. «Темна ніч»
3.«У землянці»
4.7 симфонія Д. Шостаковича
5. «Шумів суворо Брянський ліс»

I. Вступ

ІІ. Література у роки ВВВ

Ш. Мистецтво у роки ВВВ

3.1. Кінематограф та театральне мистецтво.

3.2. Агітаційний плакат як головний вид образотворчого мистецтва в роки ВВВ.

I . Вступ

У роки Великої Вітчизняної війни боротьби за свободу та незалежність Батьківщини став головним зміст життя радянських людей. Ця боротьба вимагала від них граничної напруги духовних та фізичних сил. І саме мобілізація духовних сил радянського народу у роки Великої Вітчизняної війни головним завданням нашої літератури та нашого мистецтва, які стали могутнім засобом патріотичної агітації.

II . Література у роки ВВВ

Велика Вітчизняна війна – це важке випробування, що випав частку російського народу. Література того часу не могла залишатися осторонь цієї події.

Так першого дня війни на мітингу радянських письменників прозвучали такі слова: «Кожен радянський письменник готовий все, свої сили, весь свій досвід і талант, всю свою кров, якщо це знадобиться, віддати справі священної народної війни проти ворогів нашої Батьківщини». Ці слова були виправдані. З початку війни письменники відчули себе «мобілізованими і покликаними». Близько двох тисяч письменників пішли на фронт, понад чотириста з них не повернулися. Це А. Гайдар, Є. Петров, Ю. Кримов, М. Джаліль; Дуже молодими загинули М. Кульчицький, У. Багрицький, П. Коган.

Фронтові письменники повною мірою поділяли зі своїми народом і біль відступу, і радість перемог. Георгій Суворов, письменник-фронтовик, який загинув незадовго до перемоги, писав: «Свій добрий вік ми прожили як люди, так і для людей».

Письменники жили одним життям з народом, що бореться: .мерзли в окопах, ходили в атаку, робили подвиги і...писали.

Російська література періоду ВВВ стала літературою однієї теми – теми війни, теми Батьківщини. Письменники відчували себе "окопними поетами" (А. Сурков), а вся література загалом, за влучним висловом А. Толстова, була "голосом героїчної душі народу". Гасло "Всі сили – на розгром ворога!" безпосередньо ставився до письменників. Письменники воєнних років володіли всіма родами літературної зброї: лірикою та сатирою, епосом та драмою. Проте перше слово сказали лірики та публіцисти.

Вірші публікувалися центральною та фронтовою печаткою, транслювалися по радіо поряд з інформацією про найважливіші військові та політичні події, звучали з численних імпровізованих сцен на фронті та в тилу. Багато віршів переписувалися у фронтові блокноти, заучувалися напам'ять. Вірші "Жди меня" Костянтина Симонова, "Землянка" Олександра Суркова, "Вогник" Ісаковського породили численні віршовані відповіді. Поетичний діалог письменників та читачів свідчили про те, що в роки війни між поетами та народом встановився небачений в історії нашої поезії серцевий контакт. Душевна близькість із народом є найвизначнішою і винятковою особливістю лірики 1941-1945 років.

Батьківщина, війна, смерть і безсмертя, ненависть до ворога, бойове братство і товариство, любов і вірність, мрія про перемогу, роздуми про долю народу – ось основні мотиви військової поезії. У віршах Тихонова, Суркова, Ісаковського, Твардовського чується тривога за батьківщину та нещадна ненависть до ворога, гіркоту втрат і свідомість жорстокої необхідності війни.

У дні війни загострилося почуття вітчизни. Відірвані від улюблених занять та рідних місць мільйони радянських людей ніби по-новому подивилися на звичні рідні краї, на будинок, де народилися, на себе, на свій народ. Це знайшло відображення і в поезії: з'явись проникливі вірші про Москву Суркова та Гусєва, про Ленінград Тихонова, Ольгу Берггольц, про Смоленщину Ісаковського.

Любов до батьківщини та ненависть до ворога – це те невичерпне і єдине джерело, з якого черпала в роки ВВВ своє натхнення наша лірика. Найбільш відомими поетами на той час були: Микола Тихонов, Олександр Твардовський, Олексій Сурков, Ольга Берггольц, Михайло Ісаковський, Костянтин Симонов.

У поезії воєнних років можна виділити три основні жанрові групи віршів: ліричну (ода, елегія, пісня), сатиричну та лірико-епічну (балади, поеми).

У роки Великої Вітчизняної війни набули розвитку не лише віршовані жанри, а й проза. Вона представлена публіцистичними та нарисовими жанрами, військовим оповіданням та героїчною повістю. Дуже різноманітні публіцистичні жанри: статті, нариси, фейлетони, звернення, листи, листівки.

Статті писали: Леонов, Олексій Толстой, Михайло Шолохов, Всеволод Вишневський, Микола Тихонов. Вони виховували своїми статтями високі громадянські почуття, вчили непримиренно ставитися до фашизму, розкривали справжнє обличчя "упорядників нового порядку". Радянські письменники протиставляли фашистській брехливій пропаганді велику людську правду. У сотнях статей наводилися незаперечні факти про звірства загарбників, цитувалися листи, щоденники, показання свідків військовополонених, називалися імена, дати, цифри, робилися посилання на секретні документи, накази та розпорядження влади. У своїх статтях вони розповідали сувору правду про війну, підтримували у народі світлу мрію про перемогу, закликали до стійкості, мужності та завзятості. "Ні кроку далі!" - Так починається стаття Олексія Толстова "Москві загрожує ворог".

Публіцистика вплинула на всі жанри літератури воєнних років, і насамперед на нарис. З нарисів світ уперше дізнався про безсмертні імена Зої Космодем'янської, Лізи Чайкіної, Олександра Матросова, про подвиг молодогвардійців, які передували роману "Молода гвардія". Дуже поширений у 1943-1945 роках був нарис про подвиг великої групи людей. Так, з'являються нариси про нічну авіацію "У-2" (Симонова), про героїчний комсомол (Вишневського), та багато інших. Нариси, присвячені героїчному тилу є портретними замальовками. Причому від початку письменники звертають увагу й не так долі окремих героїв, скільки масовий трудовий героїзм. Найчастіше про людей тилу писали Марієтта Шагінян, Кононенко, Караваєва, Колосов.

Оборона Ленінграда і битва під Москвою стали причиною створення низки подійних нарисів, які є художню літопис бойових операцій. Про це свідчать нариси: "Москва. Листопад 1941 року" Лідіна, "Липень - Грудень" Симонова.

У роки Великої Великої Вітчизняної війни створювалися і такі твори, у яких головна увага зверталася долю людини на війні. Людське щастя та війна – так можна сформулювати основний принцип таких творів, як "Просто кохання" В. Василевської, "Це було в Ленінграді" А. Чаковського, "Третя палата" Леонідова.

1942 року з'явилася повість про війну В. Некрасова «В окопах Сталінграда». Це був перший твір невідомого тоді письменника-фронтовика, який дослужився до капітана, який провоював під Сталінградом усі довгі дні та ночі, який брав участь у його обороні, у страшних і непосильних боях, які вела наша армія.

Війна стала для всіх великою бідою, нещастям. Але саме в цей час люди виявляють моральну суть, «вона (війна) як лакмусовий папірець, як прояв якийсь особливий». Ось, наприклад, Валега - малограмотна людина, «...читає по складах, і спитай його, що таке батьківщина, він, їй-богу ж, до ладу не пояснить. Але за цю батьківщину... він битиметься до останнього патрона. А закінчаться патрони – кулаками, зубами...». Командир батальйону Ширяєв і Керженцев роблять усе можливе, щоб зберегти якнайбільше людських життів, щоб виконати свій обов'язок. Їм протиставлений у романі образ Калузького, який думає лише про те, щоб не потрапити на передову; автор також засуджує і Абросимова, який вважає, що й поставлене завдання, її треба виконувати, попри будь-які втрати, кидаючи людей під згубний вогонь кулеметів.

Читаючи повість, відчуваєш віру автора в російського солдата, який, незважаючи на всі страждання, біди, невдачі, не має жодних сумнівів у справедливості визвольної війни. Герої повісті У. П. Некрасова живуть вірою у майбутню перемогу і готові без вагань віддати її життя.

Ш. Мистецтво у роки ВВВ

Велика Вітчизняна війна відкрила погляду художника розсипу матеріалу, який таїв величезні моральні та естетичні багатства. Масовий героїзм людей дав мистецтву як людинознавству стільки, що розпочата у роки галерея народних характерів постійно поповнюється новими і новими постатями. Найгостріші життєві колізії, під час яких з особливою яскравістю виявилися ідеї вірності Батьківщині, мужність і обов'язок, любов і товариство, здатні живити задуми майстрів сьогодення та майбутнього.

3.1. Кінематограф та театральне мистецтво.

Велику роль у розвитку мистецтва, починаючи з перших воєнних років, відіграла театральна драматургія О. Корнійчука, К. Симонова, Л. Леонова та ін. «Російські люди», «Нашествие» пізніше за цими п'єсами були поставлені фільми.

Агітзавдання і публіцистика, карикатура і вірш, запис з фронтового блокнота і п'єса, надрукована в газеті, роман і радіомовлення, плакатна фігура ворога і піднесений до пафосу образ матері, який уособлює Батьківщину, - багатобарвний спектр мистецтва і літератури тих років включав кінемат чимало з видів та жанрів бойового мистецтва переплавлялося у зримі, пластичні образи.

У роки війни іншим, ніж у мирних умовах, стало значення різних видів кіно.

У мистецтві на перше місце висунулась кінохроніка як найоперативніший вид кіно. Широкий розворот документальних зйомок, оперативний випуск на екран кіножурналів та тематичних короткометражних та повнометражних фільмів – кінодокументів дозволив хроніці як виду інформації публіцистиці зайняти місце поруч нашої газетної періодики.

I. Вступ

ІІ. Література у роки ВВВ

Ш. Мистецтво у роки ВВВ

3.1. Кінематограф та театральне мистецтво.

3.2. Агітаційний плакат як головний вид образотворчого мистецтва в роки ВВВ.

I . Вступ

II . Література у роки ВВВ

Ш. Мистецтво у роки ВВВ

3.1. Кінематограф та театральне мистецтво.

У роки війни іншим, ніж у мирних умовах, стало значення різних видів кіно.

Іншим, ніж до війни, але як і раніше могутнім засобом ідейного виховання мас стала художня кінематографія. Майстри художньої кінематографії прагнули розповісти про героїв фронту та тилу так, щоб їхні подвиги надихнули на нові героїчні справи тисячі та десятки тисяч солдатів, офіцерів, партизанів, трудівників тилу.

Кінооператори на фронті спочатку знімали так само, як і у мирні дні під час маневрів. На екрані мчали лавини танків, летіли ескадрильї літаків, бігли на загальних планах бійці.

З осені 1941 року характер зображення війни у фронтових кінорепортажах починає повільно змінюватись. Спочатку кіносюжети фронтових операторів нагадували за своїм стилем військові зведення. Проте поступово все виразніше відчувалося прагнення дати як докладну інформацію, а й спробувати осмислити героїчну епопею Великої Великої Вітчизняної війни.

Нове у характері зображення війни виникло, коли фронт підійшов до найбільших центрів країни, і населення взяло участь у захисті своїх міст. Зйомки оборони міст-героїв зіграли особливу роль розвитку радянської публіцистики. Саме за цими стрічками найлегше простежити, як поступово поглиблювалося у свідомості документалістів розуміння народного характеру війни, і як із зміною погляду на війну змінювався стиль та характер документальних зйомок.

Одна з перших спроб нового відображення героїчної епопеї Вітчизняної війни була зроблена в кінорепортажі, знятому операторами В. Мікошею, М. Трояновським та С. Коганом в Одесі та Севастополі.

У перші, червневі дні війни, проводи на фронт знімалися переважно загальним планом. Кінооператорів цікавив насамперед сам факт.

Через кілька місяців ті ж хронікери вже інакше знімали запис москвичів до народного ополчення. Камера повільно ковзає по рядах добровольців, вона то зупиняється на обличчі старого інтелігента, то доброзичливо стежить, як літній робітник неквапливо приміряє ватник, то спостерігає за молодим хлопцем, який уперше бере гвинтівку в руки. Оператор ніби кличе глядачів уважніше вдивитися в ці обличчя, постаратися запам'ятати їх: адже люди йдуть захищати Москву, і багато хто, напевно, не повернуться...

У важкі для Москви дні, коли ворог опинився на відстані 25-30 кілометрів від міста, москвичі побачили на екранах новий кіножурнал - На захист рідної Москви. Його почала випускати група кінорежисерів, що залишилися в Москві (Л. Варламов, Б. Небилицький, Р. Гіков, Н. Карамзінський, І. Копалін, С. Гуров). З матеріалів, що надсилаються на студію фронтовими

кінооператорами, вони монтували короткі нариси та окремі сюжети, в яких розповідалося про бої на підступах Москви, про військові будні радянської столиці. Останні номери кіножурналу (за зиму 1941/42 р. було випущено дев'ять випусків) інформували глядача про хід контрнаступу частин Червоної Армії та розгром фашистських військ під Москвою. Більшість цього матеріалу увійшла згодом у документальний фільм «Розгром німецько-фашистських військ під Москвою»

Крім сюжетів у кіножурналах документалісти з перших днів війни розпочали випуск короткометражних картин і оглядових кінонарисів, які розповідали про життя Радянської держави, що зазнала нападу гітлерівської армії. До них належать: «Молодь, на захист Батьківщини!» (режисер О. Підгорецька), "Наша Москва" (режисер Я. Посільський), "24-й Жовтень" (режисер Л. Варламов), "Хліб - Батьківщині" (режисер Л. Степанова) та ін.

На початку 1942 вийшов на екрани великий документальний фільм «Розгром німецько-фашистських військ під Москвою» (режисери Л. Варламова та І. Копалін, дикторський текст П. Павленко, текст пісні А. Суркова, композитор Б. Мокроусов). Фільм розповідав про наступальну операцію радянських військ під Москвою у грудні 1941 - січні 1942 року, яка відіграла величезну роль у ході всієї світової війни.

З часу Сталінградської битви почалися експерименти із синхронним записом звуку та зображення у бойових умовах. Були поодинокі досліди і в галузі кольорової та стереоскопічної фронтової зйомки. У 1942 року кінооператор І. Гелейн зняв на кольоровій плівці низку кадрів у боях за Вітебськ: підготовка до штурму міста, атака, залп «катюш», дії авіації, бійці вночі біля вогнища, операція у медсанбаті. В 1944 кінооператор Д. Суренський незабаром після зняття блокади Ленінграда зробив дві стереоскопічні зйомки в зруйнованому фашистами Петродворці і в Ленінграді.

Завершальний період війни (1944-1945) наступальні дії Радянської Армії, її визвольна місія стають темами документальної кінематографії. Оператори хроніки йшли разом із військовими частинами, що просувалися на захід, знімали зустрічі, мітинги у звільнених містах, людей, які побували у фашистських неволі, перші трудові зусилля народу щодо відновлення зруйнованого.

На основі кінодокументів, що зафіксували життя фронту та тилу, у цей період було змонтовано такі фільми, як «Битва за нашу Радянську Україну», «Перемога на Правобережній Україні» (автор-режисер О. Довженка), «Звільнення Радянської Білорусії» (автори- режисери В. Корш-Саблін, Н. Садкович), «Звільнена Чехословаччина» (автор-режисер І. Копалін).

Сурова, правдиво було зафіксовано фронтовими операторами весняний наступ Радянської Армії: танки, що буксують у бруді, гармати, які на собі витягують бійці, крупні плани ніг у чоботях і черевиках, що крокують по весняному місиву.

Глядачі чекали на повнометражні картини про війну. Працюючи на погано оснащених на той час студіях Алма-Ати, Ташкента і Душанбе, кінематографісти змушені були не тільки долати багато технічних труднощів, але головне - повинні були осягати новий життєвий матеріал, шукати такі образні рішення, які б розкривали загальнонародний характер боротьби, пробуджували в людей високий патріотичний порив. Це був важкий громадянський та естетичний процес, що протікав у гранично стислий термін.

Знаменно, що у центрі першого повнометражного художнього фільму про війну – «Секретар райкому», створеного режисером І. Пир'євим за сценарієм І. Прута у 1942 році, стояв образ партійного керівника. Автори фільму з великою агітаційною силою та художньою майстерністю розкрили на екрані народні витоки образу комуніста, котрий зрозумів людей на смертельну сутичку з ворогом. Секретар райкому Степан Кочет у виконанні чудового актора В.Ваніна по праву відкрив галерею масштабних, яскравих характерів радянського кінематографу воєнних років.

Новий крок до розуміння правди війни художній кінематограф зробив у фільмі «Вона захищає Батьківщину» (1943). Важливість цієї картини, знятої режисером Ф. Ермлером за сценарієм А. Каплера, полягала передусім у створенні героїчного, справді народного характеру російської жінки - Параски Лук'янової, - втіленого В. Марецької.

Напружені пошуки нових характерів, нових способів їх вирішення увінчалися успіхом у фільмі «Райдуга» (1943), поставленому М. Донським за сценарієм Ванди Василевської СН.

Уживий у головній ролі. У цьому творі були показані трагедія та подвиг народу, у ньому з'явився колективний герой – усе село, її доля стала темою фільму.

«Нескорені» фільм М. Донського (1945) – перший фільм, який знімався у щойно звільненому Києві. Правда про фашизм прийшла до М. Донського не лише через літературу, Кіно впритул наблизилося до війни.

«У логічному ланцюгу: війна – горе – страждання – ненависть – помста перемога важко викреслити велике слово – страждання», – писав Л. Леонов. Художники розуміли, які жорстокі картини життя висвітлює веселка. Розуміли вони тепер і що стоїть за схожими на веселку вогнями салютів.

Патріотизм народу, його любов до вітчизни та ненависть до ворога вимагали однак не лише драматичних чи, тим більше, трагедійних фарб. Війна загострила спрагу людяності. На екранах виникали колізії ліричні та гумористичні. Гумор та сатира у масових виданнях нерідко займали центральні смуги. Комедійні фільми були визнані та бажані на фронті та в тилу, але їх було мало. Декілька новел з «Бойових кінозбірників», «Антоша Рибкін» та «Нові пригоди Швейка» (1943), створеним на Ташкентській студії, та екранізаціями чеховських «Весілля» (1944) та «Ювілею» (1944).

У роки війни кінематограф, серед інших мистецтв, виконував роль політичного борця і агітатора, який піднімав людей на захист батьківщини. Ідеї визвольної боротьби з фашизмом осмислювалися їм у світоглядному аспекті - це була боротьба народних мас, об'єднаних ідеологією, з мракобісся буржуазного суспільства в крайньому його вираженні.

3.2. Агітаційний плакат як головний вид образотворчого мистецтва в роки ВВВ.

Одним із найважливіших видів образотворчого мистецтва в роки війни став плакат.

Митці-плакатисти оперативно відгукнулися на події перших днів війни. Протягом тижня масовими тиражами було випущено п'ять плакатних аркушів, а у видавництвах готувалися до друку ще понад п'ятдесят: Уже 24 червня було надруковано в газеті «Правда» плакат із наступним сюжетом. Штик встромлявся прямо в голову Фюрера, що цілком відповідало кінцевій меті подій, що розгорталися. Духу часу відповідали і вдале поєднання у сюжеті плакату героїчного та сатиричного образів. Пізніше перший плакат Великої Вітчизняної війни неодноразово відтворювався у пресі, видавався в Англії, Америці, Китаї, Ірані, Мексиці та інших країнах. Серед плакатних аркушів Червня 1941-го – робота А. Кокорекіна «Смерть Фашистській Гадіні!». Знайдено вдалу емблематичну характеристику фашизму. Ворог показаний у вигляді мерзенного гада, у формі свастики якого пронизує багнетом Воїн Червоної Армії. Ця робота виконана своєрідним художнім прийомом без фону з використанням лише чорного та червоного кольорів. Фігура воїна є червоний площинний силует. Такий прийом, безумовно, певною мірою був продиктований необхідністю. Час воєнний, терміни стислі. Для швидкого відтворення у друку палітра фарб мала бути обмеженою. Інший відомий плакат А. Кокорекіна «Бій Фашистського Гада!» - варіює описаний вище, але намальований він більш об'ємно, саме за роки війни художник виконав не менше 35 плакатних листів.

Серед перших військових плакатів – робота М. Долгорукова «Ворогу не буде пощади!». Це плакат із тих, де зображення людини грає підлеглу роль. Тут важливим є правильний відбір деталей, дотепність сюжету, динаміка руху, колірне рішення. Напередодні Великої Вітчизняної війни художник постановник кіностудії «Мосфільм» В. Іванов створив плакатний лист, присвячений Червоній Армії. На ньому були зображені бійці, що піднялися в атаку, наступають танки, що проносяться по небу літаки. Над усім цим могутнім цілеспрямованим рухом майорів Червоний Прапор. Доля цього останнього передвоєнного плаката набула незвичайного продовження. Плакат «наздогнав» автора на шляху до фронту. На одній із залізничних станцій В. Іванов побачив свій малюнок, але текст на ньому був уже іншим «За Батьківщину, За Честь, За Свободу!».

Через тиждень після початку війни з'явився один із найвідоміших плакатів воєнних років - Батьківщина Мати кличе. Він був виданий мільйонними тиражами всіма мовами народів СРСР. Художник талановито представив виконаний романтики узагальнений образ Вітчизни. Основна сила впливу цього плаката полягає у психологічному змісті самого образу - у виразі схвильованого обличчя простої російської жінки, у її закликає жесті. У перші місяці війни сюжети героїчних плакатів були насичені сценами атак та єдиноборства радянського воїна з фашистом, причому основна увага, як правило, зверталася на передачу руху запеклого устремління на ворога. Такими є плакати: «Вперед за нашу перемогу» С. Бондара, «Наша справа права. Ворог буде розбитий! Р. Гершаника, «Фашисти не пройдуть!» Д. Шмарінова, «Вперед Будьонівці!» О. Полянського, «Сталевою лавиною роздавимо ворога» В. Одинцова, «Рубі ГАДОВ!» М. Авілова, «Покажемо ганебним фашистським убивцям, як битися вміє радянський моряк!» А. Кокорекіна. Багатофігурність композиції цих плакатів мала підкреслити думку про всенародному характері опору ворогові. Зупинити навалу будь-що закликав плакат А. Кокоша «Боєць, який опинився в оточенні. Борись до останньої краплі крові!».

"НЕ базікай!" належить московській художниці Н.Ватолиній.

Художники - плакатисти не залишили поза увагою і тему партизанського руху. До найвідоміших плакатів ставляться: «Партизани! Бійте ворога без пощади!» В. Корецького та В. Гицевич,» Від народної помсти не втекти ворогові! Вдалим досвідом глибокого психологічного вирішення патріотичної теми в плакаті з'явилися роботи В. Корецького «Будь героєм!», «Народ і Армія непереможні!», «Вставайте до лав фронтових подруг. Дружинниця Бійцю помічник та друг!».

Плакати воєнного часу є не лише оригінальними художніми творами, а й справді історичними документами.

Використана література:

Історія російської радянської литературы. За редакцією проф. П.С. Виходцева. Видавництво "Вища школа", Москва - 1970

Заради життя землі. П. Топер. Література та війна. Традиції. Рішення. Герої. Вид. третє. Москва, "Радянський письменник", 1985

Російська література ХХ ст. Вид. "Астрель", 2000

- «Друга світова війна: кінематограф та плакатне мистецтво». М., Думка, 1995

Головков А. "Вчора була війна". Журнал «Вогник», №25 1991

Зінькович В.В. Букет в зелений кухоль. 1943

У суворі воєнні роки було важливим не лише постачання фронту зброєю та продовольством, а й підтримка високого бойового духу у військах. Психологічна та ідеологічна підтримка – потужна зброя перемоги, і в цьому чималу роль відіграло мистецтво. На той час важливим був кожен напрямок: живопис, кінематограф, література, музика - все це зробило свій внесок у подолання сили загарбників.

Фронтова творчість

Художники, артисти та музиканти йшли на фронт, записувалися в ополчення та партизанські загони, віддавали життя на полях битв, але не забували про свою творчість. Саме в цей час була як ніколи важлива патріотична тема:

У роки війни величезну популярність набув кінематограф. Радянські хронікери працювали буквально під кулями, знімаючи унікальні кадри, які надалі стали свідками світової історії. З короткометражних стрічок монтували бойові кінозбірки, які демонструвалися і в роки війни, і пізніше.
Важко переоцінити значення музики у час. Червонопрапорний ансамбль червоноармійської пісні та танці давав концерти на фронті, 1941 року на Білоруському вокзалі вперше прозвучала пісня «Священна війна». Пісня «Катюша» Михайла Ісаковського швидко стала відомою усій країні. Багато бійців писали її героїні листи, з'явилося багато поетичних народних версій. Інші пісенні шедеври того часу, такі як «Синя хусточка», «Випадковий вальс» та багато інших, знайомі кожному росіянину досі. Найсильнішим музичним твором воєнних років стала сьома симфонія Шостаковича, завершена у блокадному Ленінграді.
Не можна не відзначити досягнення музичних і драматичних театрів. На фронті за роки війни виступали понад 4000 артистичних бригад, які приносили солдатам радість, посмішки та надію на швидку перемогу.

Мистецтво в евакуації

В евакуації, далеко від фронтової смуги, зусилля людей мистецтва були спрямовані на допомогу бійцям. У цей час у живописі особливого значення набуває плакат. Саме плакатний живопис піднімав дух, допомагав мужньо зустрічати ворога та закликав до подолання труднощів. Плакат «Батьківщина-мати кличе», відомий кожному, належить Іраклію Тоїдзе. Він же став автором низки шедеврів плакатного живопису.

Література була нерозривно пов'язана із фронтом. Багато письменників і поети брали участь у боях, але й ті, хто перебував в евакуації, віддавали всю силу свого пера боротьбі за перемогу. Вірші транслювалися радіо, видавалися у збірниках. Вірш Симонова «Жди меня» став виразом почуттів та думок багатьох бійців, які мріяли про повернення додому.

Військове мистецтво представляє особливий пласт у російській культурі, адже тоді вся творча енергія людей була підпорядкована єдиним цілям - допомогти фронту, підняти бойовий дух радянських солдатів і захистити рідну країну від загарбників.

З початком Великої Вітчизняної війни художники беруть активну участь у боротьбі з ворогом. Частина їх пішли боротися на фронт, інші – у партизанські загони і народне ополчення. Між боями вони встигали видавати газети, плакати, карикатури. У тилу митці були пропагандистами, влаштовували виставки, вони перетворили мистецтво на зброю проти ворога – не менш небезпечне, ніж справжнє. Протягом війни було організовано багато виставок, серед них дві всесоюзні («Велика Вітчизняна війна» та «Героїчний фронт і тил») та 12 республіканських. У затиснутому в кільце блокади Ленінграді художники випускали журнал літографічних естампів «Бойовий олівець» і разом із усіма ленінградцями показали всьому світу безприкладну мужність та силу духу.

Як і роки революції, перше місце у графіці воєнних років займав плакат. Причому виразно простежуються два етапи у його розвитку. У перші два роки війни плакат мав драматичне, навіть трагічне звучання. Вже 22 червня з'явився плакат Кукриніксів «Нещадно розгромимо та знищимо ворога!». Він обрушував народну ненависть на противника, що вторгся, вимагав відплати, закликав до захисту Батьківщини. Головною була думка про відсіч ворогові, і вона була виражена суворою, лаконічною образотворчою мовою, незалежно від творчих індивідуальностей. Широко використовувалися вітчизняні традиції. Так, «Батьківщина-мати кличе!» І. Тоїдзе (1941) з алегоричною жіночою фігурою на тлі багнетів, що тримає в руках текст військової присяги, і за композицією, і за кольором (червоне, чорне, біле) перегукується з мооровським «Ти записався добровольцем?». Закликом до помсти звучав плакат В.Г. Корецького «Воїн Червоної Армії, рятуй!» (1942), в якому також використано традиції революційних років – фотомонтаж, як це робив О. Родченко. Не було не тільки жодного бійця, але, здається, жодної людини взагалі, кого б не пронизала трагічна сила цього образу жінки, яка в жаху притисла до себе дитину, на яку спрямований багнет зі свастикою. Плакат став ніби клятвою кожного бійця. Нерідко художники вдавалися до образів наших героїчних предків (Кукринікси «Б'ємося ми здорово, колемо відчайдушно, онуки Суворова, діти Чапаєва», 1941). «Звільни», «Помсти!» -Викликають з плакатних листів зображення дітей і старих.

З другого краю етапі, після перелому під час війни, змінюється і настрій, і образ плаката. B.C. Іванов зображує солдата на тлі переправи через Дніпро, котрий п'є воду з каски: «П'ємо воду рідного Дніпра. Питимемо з Пруту, Німану та Бугу!» (1943). Оптимізмом, народним гумором переймуться плакат Л. Голованова «Дійдемо до Берліна!» (1944), образ героя якого близький до Василя Теркіна.

З перших днів війни за прикладом «Вікон РОСТУ» починають виходити «Вікна ТАРС». Створювані вручну – нанесенням фарб на папір через трафарет – в яскравій, яскравій кольоровій гамі вони миттєво відгукувалися на всі найважливіші військові та політичні події. З майстрів старшого покоління у «Вікнах ТАРС» співпрацювали М. Черемних, Б. Єфімов, Кукринікси, які також працювали в журнально-газетній карикатурі. Весь світ обійшла їхня знаменита карикатура «Втратила я кільце... (а в кільці 22 дивізії)» – на розгром німців під Сталінградом (1943). Політуправлінням Західного фронту випускався спеціальний журнал «Фронтовий гумор». Його художнім керівником до 1942 р. був М. Радлов, і з 1942 р. остаточно війни – У. Горяєв. В. Лебедєв робив малюнки до віршів С.Я. Маршака.

На кшталт ленінградського «Бойового олівця» грузинські художники почали видавати серії невеликих агітаційних аркушів під назвою «Штиком та пером», у яких велику роль грав літературний текст. У цьому виданні брали участь серед художників Л.Д. Гудіашвілі, серед поетів-Табідзе. Подібні агітаційні листівки виконувалися українськими художниками та закидалися на окуповану територію. Грузинська та українська агітаційна графіка має в основному героїчний і драматичний відтінок, у сатиричному ключі працювали за традицією, що склалася ще до війни, азербайджанські художники.

У роки війни з'явилися значні твори станкової графіки, причому різноманіття вражень породило різноманіття форм. Це і швидкі документально-точні фронтові замальовки, різні за технікою, стилем та художнім рівнем. Це і портретні малюнки бійців, партизанів, моряків, санітарок, командирів – найбагатший літопис війни, згодом переведений частково в гравюру (літографії Верейського, гравюри С. Кобуладзе, акварелі А. Фонвізіна, малюнки М. Сар'яна тощо). Це і пейзажі війни, серед яких особливе місце займають зображення блокадного Ленінграда (гуаші Я. Ніколаєва та М. Платунова, акварелі та пастели Є. Білухи та С. Бойма та ін.). Зрештою, це цілі серії графічних аркушів на одну тему. Так з'явилася графічна серія Д. Шмарінова "Не забудемо, не пробачимо!" (вугілля, чорна акварель, 1942), що виникла із замальовок, які він робив у щойно звільнених містах і селах, але остаточно завершена вже після війни: згарища, попелища, що плачуть над тілами вбитих матері та вдови – все сплавилося у трагічний художній образ.

Агітплакат. Воїн червоної армії врятуй

Зовсім інші за духом серії Л.В. Сойфертіса "Севастополь" (1941-1942), "Крим" (1942-1943), "Кавказ" (1943-1944). Сойфертіс зображує не трагічні сторони війни, а лише побут, будні війни, які йому, чорноморському моряку, були добре знайомі. Виконані чорною аквареллю, витончені малюнки Сойфертіса сповнені гумору, гострої спостережливості. Зроблені правдиво, але в іншому ключі, ніж шмаринівські, вони славлять героїзм радянських людей. Аркуш «Ніколи!» (1941), наприклад, зображує моряка, що оперся на афішну тумбу, якому в короткий перепочинок між боями відразу двоє хлопчаків вправно чистять чоботи.

«Ленінград у дні блокади та звільнення» – так називається серія більш ніж з трьох десятків автолітографій О.Ф. Пахомова (1908-1973), яку він розпочав у 1941 р. і завершив вже після війни. Пахомов сам пережив блокаду, і його листи сповнені трагічного почуття, а й захоплення перед мужністю та волею співвітчизників. Весь світ обійшов його лист "На Неву за водою", що зображує закутаних дівчаток, з величезними очима, що добувають останніми зусиллями воду з Неви.

Особливе місце у військовій графіку посідає історична тема. У ній розкривається наше минуле, життя наших предків (гравюри В. Фаворського, А. Гончарова, І. Білібіна). Подано також архітектурні пейзажі минулого.

У живопису воєнних років також були свої етапи. На початку війни – в основному фіксація побаченого, яка не претендує на узагальнення, майже кваплива «мальовнича замальовка». Художники писали за живими враженнями, а в них не бракувало. Не завжди вдавалося задумане, картинам не вистачало глибини розкриття теми, сили узагальнення. Але завжди була велика щирість, пристрасність, захоплення людьми, які стійко витримують нелюдські випробування, прямота та чесність художнього бачення, бажання бути гранично сумлінним та точним.

Агтплакат. Дійдемо до Берліна

Швидкість пильного малюнку, етюду не виключала серйозності та глибини думки. Етюди художників, які опинилися в блокадному Ленінграді, – В. Пакуліна, Н. Рутковського, В. Раєвської, Н. Тимкова та ін. – це найцінніші мальовничі документи і донині (Я. Миколаїв «За хлібом», 1943; В. Пакулін "Набережна Неви. Зима", 1942). У роки Великої Вітчизняної війни висунулося багато молодих художників, вони були учасниками боїв під Москвою, великої битви за Сталінград, вони форсували Віслу і Ельбу і брали штурмом Берлін.

Звичайно, насамперед розвивається портрет, тому що митці були вражені мужністю, моральною висотою та благородством духу наших людей. Спочатку це були гранично скромні портрети, що лише фіксували риси людини військової години, – білоруських партизанів Ф. Модорова та воїнів Червоної Армії В. Яковлєва, портрети тих, хто боровся за перемогу над фашизмом у тилу, ціла серія автопортретів. Звичайних людей, змушених взятися за зброю, які виявили в цій боротьбі найкращі людські якості, прагнули сфотографувати художники. Пізніше з'явилися парадні, урочисті, іноді навіть патетичні зображення, як, наприклад, портрет маршала Р. До. Жукова роботи П. Коріна (1945).

У цьому вся жанрі у роки війни багато працює П. Кончаловський. Він створює оптимістичні, життєлюбні характери у своїй звичайній декоративній, насиченій кольором манері. Але в Автопортреті 1943 р., хоча він і виконаний відповідно до звичних художників прийомів, хочеться відзначити особливу проникливість погляду на повному тяжкому роздумі особі, яка ніби відповідає найлегшому часу, який переживає вея країна. Чудово тонкий за настроєм портрет відомого мистецтвознавця Н.М. Пуніна пише В.М. Ліщин (1944).

Особливою значущістю, монументальністю образу відрізняються написані у роки війни М. Сар'яном портрети інтелігенції (академік І.А. Орбелі, 1943; композитор А. І. Хачатурян, 1944; поет і перекладач М. Лозінський, 1944; письменниця М. Шагінян, 1944; та ін.).

У роки Сар'ян займався також і пейзажем, і натюрмортом. Слід зазначити один особливий натюрморт, названий ним «Вірменам-бійцям, учасникам Вітчизняної війни» (1945), що зображує плоди та квіти Вірменії: як дар і подяку тим, хто воює і перемагає, і як пам'ять загиблим далеко від батьківщини, і як надію на майбутнє мирне життя .

У 1941–1945 pp. розвивається і побутовий, і пейзажний жанр, але завжди так чи інакше пов'язані з війною. Визначне місце у формуванні і того, і іншого у воєнні роки належить А. Пластову. Обидва жанри хіба що об'єднані у його картині «Фашист пролетів» (1942): молоді берези, сіре небо, далекі, знайомі кожному поля. На тлі цього мирного осіннього пейзажу ще більш жахливим видається злодіяння фашистського льотчика, який убив хлопчика-пастушка та корів, яких він пас. Кажуть, глядачі застигали перед цією картиною, коли вона була експонована на виставці «Велика Вітчизняна війна» 1942 р. Пензлі Пластова належать також дуже яскраві, проникливі пейзажі нашої батьківщини. В останній рік війни А. Пластов написав прекрасну картину «Жнива» (1945, ГТГ): серйозні та втомлені старий і діти обідають біля стислих снопів – ті, хто залишився в тилу і хто годував бійців. Живопис Пластова соковита, манера листа широка, щедра, у пейзажі немає тієї скорботної ноти, яка звучить у попередній картині.

У жанрі пейзажу у воєнні роки працюють і найстаріші майстри (В. Бакшеєв, В. Бялиницький-Біруля, Н. Кримов, А. Купрін, І. Грабар, П. Петровичов та ін), і молодші, на кшталт Г. Ніського, створив кілька експресивних, дуже виразних полотен. Серед них «На захист Москви. Ленінградське шосе» (1942). Виставки пейзажистів у роки війни говорять про осмислення ними пейзажу у новому образі, що належить суворому воєнному часу. Так, ці роки зберегли і майже документальні пейзажі, що згодом стали історичним жанром, як «Парад на Червоній площі 7 листопада 1941» К.Ф. Юона (1942), що зафіксував той пам'ятний для всіх радянських людей день, коли бійці прямо з засніженої площі йшли в бій - і майже всі загинули.

Лаконізм, простота образотворчих засобів, а й прикра прямолінійність відрізняють сюжетні картини 1941–1942 років. Характерна цьому плані картина Сергія Герасимова «Мати партизана» (1943), що отримала високу оцінку сучасників скоріш у зв'язку з актуальністю теми, ніж художні достоїнства. Герасимов розвиває «конфліктну лінію» за Йогансоном, але робить це ще ілюстративно.

Жіноча фігура читається світлою плямою на темному тлі, тоді як фігура фашиста, що допитує її, виступає темною плямою на світлому, і це повинно, на думку автора, звучати символічно: жінка, як би вросла в рідну землю, але і як монумент згарища, що височіє над димом, втілює собою силу народного болю, страждання та непереможності. Це цілком ясно, лаконічно, а й ілюстративно «літературно». Фігура сина, що намагається, здається вже зовсім зайвою. І так думка ясна та гранично зрозуміла.

Не позбавлена певної плакатності, настільки чужої мистецтву живопису, і картина А.А. Дейнеки «Оборона Севастополя» (1942), створена у дні, коли йшов «бій... святий і правий, смертний бій не заради слави, заради життя землі». У темі причина величезного емоційного впливу картини. Хоча глядачеві відомо, що Севастополь був залишений нашими військами, але ці матроси, що борються на смерть, сприймаються як переможці. У результаті вони й стали ними. Страшна напруга бою Дейнека передає не ілюзорними деталями, реаліями обстановки, а певними чисто мальовничими прийомами, гіперболізацією. Зрізуючи ряд багнетів краєм картини, художник створює враження лавини ворожих військ, хоча зображує лише невелику групу фашистів, що рвуться до берега, рухи фігур навмисне стрімкі, ракурси різання. Жорстокість бою «святого і правого» передано насамперед колоритом. Блузи моряків сліпучо білі, їхні фігури читаються на темному тлі, постаті німців темні на світлому тлі. Справедливо помічено, що обличчя моряків відкриті глядачеві, бачимо їх вираз, як, наприклад, обличчя моряка передньому плані, який готується кинути у ворога зв'язку гранат. Його постать – символ запеклої битви. Облич ворогів ми не бачимо. При одному колористичному прийомі в картині немає прямолінійності, яка є в «Матері партизана».

Не лише колорит, а й композиція побудована на контрасті. На другому плані смертельно пораненому моряку протиставлено постать убитого німця. Третій план - штиковий бій, де бійці зійшлися в останній смертельній сутичці. Героїчне зміст Дейнека розкриває через головне, ігноруючи другорядні деталі. Плакатно-літературною, а й напружено-експресивною художньою мовою створюється образ жорстокої битви.

Дейнеке належить і головна роль у затвердженні нового, військового пейзажу, відзначеного гострим відчуттям часу («Окраїна Москви. Листопад 1941»). Названий пейзаж, що зображує пустельні московські вулиці, перегороджені надолбами та сталевими «їжаками», передає незабутню атмосферу тих грізних днів, коли ворог рвався до Москви і був біля її порога.

Знаменно, що дух війни, пронизаність однією думкою – про війну – передається художниками іноді у характері простої жанрової картини. Так, Б. Неменський зобразив жінку, що сидить над сплячими бійцями, і назвав свій твір «Мати» (1945): вона може бути і матір'ю, яка охороняє сон своїх синів-солдат, але це і узагальнений образ усіх матерів тих воїнів, що борються з ворогом.

Неменський був одним із перших, хто в ті важкі для мистецтва роки рішуче відмовився від патетичної героїзації. Через звичайне, а не виняткове зображує він повсякденний подвиг народу в цій кровопролитній з усіх колишніх на землі війн. У програмному, власне, творі виражена новаторська роль художника.

Останніми роками війни одне з найкращих своїх мальовничих творів створили Кукринікси, звернувшись до образу давнини – Софії Новгородської як символу непереможності російської землі («Втеча фашистів із Новгорода», 1944–1946). На тлі пораненого снарядами величного фасаду собору жалюгідними здаються паління, що метушаться, і волає до помсти купа викручених уламків пам'ятника «Тисячоліття Росії». Художні недоліки цієї картини викупаються її щирістю та справжнім драматизмом.

В історичному живописі з'являються образи героїв славного минулого нашої Батьківщини, що надихали радянських воїнів на боротьбу з ворогом, що нагадували про неминучість загибелі, безславний кінець завойовників. Так, центральну частину триптиха П. Коріна займає постать Олександра Невського, на зріст, у обладунках, з мечем у руці на тлі Волхова, Софійського собору та прапора із зображенням «Нерукотворного Спаса» (1942–1943, ГТГ). Пізніше митець скаже: «Я писав його в суворі роки війни, писав непокірний гордий дух нашого народу, який «в судну годину свого буття» став на весь свій гігантський зріст». Головне для Коріна не археологічна достовірність історичних деталей, а розкриття духовної сутності героя, його цілеспрямованості, яка не знає перешкод на шляху до перемоги. Права і ліва частини триптиха – «Північна балада» і «Старовинна оповідь» – це картини про мужню і душевно стійку російську людину. Але вони явно слабші за центральну частину, справедливо помічено, що їм шкодить і відома «зашифрованість» сюжету. Мальовничо-пластичне рішення характерне для Коріна: форми гранично узагальнені, пластика фігури жорстка, контур графічний, колорит побудований на локальних, контрастних поєднаннях.

У історичному жанрі багато працює найстаріший художник Є.Є. Лансер. Н. Ульянов пише картину про війну 1812 («Лористон у ставці Кутузова», 1945). Але в історичному жанрі воєнних років, особливо до кінця війни, так само, як і в інших, намічаються зміни: картини стають складнішими, тяжіють до багатофігурності, так би мовити, «розробленої драматургії». Варто порівняти в цьому сенсі лаконічну, величну композицію «Олександра Невського» з полотном А. П. Бубнова (1908–1964) «Ранок на Куликовому полі» (1943–1947) або з картиною М. Авілова «Поєдинок Пересвіту з Челубе» (1943), щоб зрозуміти, що «народність» в історичному полотні досягається аж ніяк не кількістю зображуваних осіб.

Монументальний живопис, звісно, мав трохи можливостей у роки війни. Але навіть і в цей час найважчих випробувань мистецтво «вічних матеріалів», фрески та мозаїки продовжувало своє існування та розвиток. Знаменно, що у блокадному Ленінграді у мозаїчній майстерні Академії мистецтв набираються мозаїки для метро картонами Дейнеки.

Незважаючи на складніші умови праці скульптора в порівнянні з живописцем і графіком (потрібні особливі пристосування для роботи, дорожчі матеріали і т. д.), радянські скульптори з перших днів війни активно працювали, брали участь і в пересувних виставках 1941 р., і в виставках «Велика Вітчизняна війна» (1942), «Героїчний фронт і тил» (1944) та ін.

У скульптурі воєнних років навіть виразніше, ніж у живопису, відчутний пріоритет портретного жанру. Скульптори прагнуть передусім сфотографувати образ героя війни, зробити його правдивим, позбавленим зовнішнього ефекту. Зовсім не «героїчно-натхненна» особа льотчика полковника І.Л. Хижняка, що під шквальним вогнем врятував ешелон боєприпасів, або відзначене шрамами обличчя полковника Б.А. Юсупова, який витримав поєдинок з ворожими танками, у бюстах В. Мухіної (обидва - гіпс, 1942). «Наша Вітчизняна війна, – писала В.І. Мухіна, - народила таку кількість нових героїв, дала приклад такого яскравого і надзвичайного героїзму, що створення героїчного портрета не може не захоплювати художника. Російські богатирі старовинного нашого епосу знову воскресають у радянській людині та епічні образи живуть із нею і серед нас...»

Композиція її портретів проста і зрозуміла, як і чітке пластичне ліплення. Головне в особі акцентовано багатою світлотіньовою грою. Так, згущуються тіні в нижній частині обличчя Хижняка, на щоках, на вилицях, посилюючи зосередженість, суворість та цілісність образу. Жодних зайвих деталей, навіть зображення бойового ордену винесено на підставку. Найбільш драматична характеристика дана у портреті Н.М. Бурденко (гіпс, 1943), вона побудована на контрасті внутрішньої емоційності та стримує її залізної волі. Ці портрети Мухіної щасливо вирізняються своєю простотою і щирістю на тлі майбутніх хибно-героїчних помпезних рішень, властивих багатьом майстрам, особливо післявоєнного часу. Але й у самої Мухіної є такі роботи цієї ж воєнної пори, в яких вона ніби прагне узагальнити свої спостереження, створити якийсь збірний образ багатьох патріотів, що билися з фашистами, але впадає при цьому в солодку ідеалізацію, як, наприклад, в «Партизанці »(гіпс, 1942), цей «образ гніву і непримиренності до ворога», «російської Ніке», як її, тим не менш, називали в ті роки.

Велику роль зіграли досліди Мухіної з різними сучасними матеріалами, які вона поєднує в одному творі, використовуючи їхню різноманітну фактуру і, головне, різний колір (портрет X. Джексона, алюміній, мідь тощо, 1945). Художник як би наново відкрила можливості використання кольору в скульптурі, хоча вони й відомі людству з найдавніших часів. Важливими є також і досліди Мухіної у склі, використання нею скла у скульптурі.

В іншому ключі, в інших прийомах, з зовсім іншим підходом до моделі працює в роки війни С. Лебедєва, яка створила не менш значні образи. Її аналітичний лад розуму, вдумливість дозволяють їй передати напруженість внутрішнього життя моделі, високий інтелект, відтінки душевного стану, як у бюсті А.Т. Твардовського, військового кореспондента у роки (гіпс, 1943). Легким нахилом голови, протиставленому у русі розвороту плечей, скульптор вміло, але з прямолінійно акцентує силу його характеру, дозволив йому відстоювати позиції поета і громадянина остаточно своїх днів.

У скульптурі про малих форм, статуетки, що отримала розвиток переважно після війни, Лебедєва залишає незабутньо-гострі, поетичні образи («Татлін», що сидить, гіпс, 1943–1944).

Над образами воїнів працюють скульптори всіх республік та національних шкіл (А. Саркісян – у Вірменії, Я. Ніколадзе, Н. Канделакі – у Грузії тощо). Серед цих робіт вирізняється надзвичайною композицією образ Н.Ф. Гастелло білоруського скульптора А. Бембеля (бронза, 1943): трикутник напівфігури з піднятою вгору рукою на блоці підставки – у цій композиції художник зобразив трагічний і величний момент кидка палаючої машини на ворожий ешелон. В обложеному Ленінграді працює найстаріший скульптор В. Лішев, учениця Матвєєва В. Ісаєва.

Згодом, як і в живописі, у скульптурному портреті над індивідуально-конкретним бере гору ідеальне, піднесено-героїчне, нерідко відверто-ідеалізоване. У цьому ключі робить портрети героїв Радянського Союзу Н.В. Томський, ще ефектно-романтичний початок підкреслено портретах Е.В. Вучетича, досить порівняти портрети генерала армії І.Д. Черняховського обох майстрів.

Під час війни було можливості споруджувати пам'ятники. Але саме у дні війни у багатьох скульпторів народжуються нові задуми та проекти. Так, Мухіна працює над пам'ятником П.І. Чайковському (поставлений біля Московської консерваторії вже 1954 р., арх. А Заварзін). Ще 1943 р. було задумано і відразу після закінчення війни, 1946 р., у Вязьмі споруджений виконаний Є. Вучетичем пам'ятник генерал-майору М.Г. Єфремову, який загинув тут у перший рік війни. Композиція пам'ятника складається з п'яти постатей: у центрі її генерал Єфремов, який продовжує боротися смертельно пораненим, коли його і бійців, що залишилися в живих, з усіх боків оточили вороги. У цьому образі скульптор не уникнув елементів оповідності та ілюстративності, але правдивість, щирість, навіть пристрасність у передачі атмосфери останнього бою, в якому люди виявляють стільки мужності, визначають художнє значення цієї пам'ятки.

Вучетичем виконана після війни (1945-1949) знаменита 13-метрова бронзова постать солдата з дитиною на одній руці і з опущеним мечем в іншій для грандіозного меморіалу «Радянському воїну-визволителю» в Трепт-парку в Берліні (арх. Я. Б.). Білопільська та ін.). Просторова архітектурно-скульптурна композиція у парковому плануванні включає дві алеї та партер із похованнями, що завершується курганом із мавзолеєм. На початку алей, що ведуть до кургану, поставлено постать Матері-Родини із сірого граніту на постаменті з полірованого червоного граніту. З цього ж матеріалу виконані прапори з бронзовими фігурами уклінних воїнів на пропілеях. Мавзолей вінчає постать воїна з дитиною на руках - центральна постать меморіалу. Поява такого монумента відразу після війни була закономірною: вона відображала роль нашої держави у перемозі над фашизмом.

У 1941–1945 рр., у роки великої битви з фашизмом, художниками було створено чимало творів, у яких вони висловили всю трагедію війни, і прославили подвиг народу, що переміг.