Які думки та почуття викликає елегія море. «Море» - елегія Жуковського: ідея та аналіз твору

У жанрі елегії є особлива система цінностей. Вічність безмежного буття передбачає пантеїстичну таємницю, на тлі якої життя набуває особистої цілісності завдяки своїй граничній сконцентрованості у часі та просторі. Елегічна краса - це «прощальна краса» безповоротної миті, а елегічне переживання є почуття живого смутку про зниклий.
Елегія «Море» написана В. А. Жуковським у 1822 році. Цей вірш висловлює сумні роздуми ліричного героя над таємничою і напрочуд мальовничою стихією води. «Глибока таємниця» зберігається у безодні блакитного моря. Саме вона приваблює ліричного героя і своєю драматичною напругою, і своєю безтурботністю, нерухомістю. Поета хвилює взаємини двох прірв - морської та небесної. Море у Жуковського невільне на відміну абсолютно вільного неба. Море тужить у «земній неволі», воно може лише насолоджуватися видом «далекого», «світлого» неба. Здається, ніби дві істоти, відчуваючи свою спорідненість, духовно тяжіють одна до одної. Любов до неба – це високий ідеал, який наповнює життя моря глибоким змістом. Водночас море, небо та буря – це символічні образи. У Жуковського небо – символ безтурботності, спокою, краси. Коли море перемагає ворожі хмари, тріумфує «солодкий блиск повернутих небес», тиша, нерухомість. Але небо символізує ще й душу, що летить нагору, - прагнення до неземної досконалості. У свою чергу море теж є символом мінливої людської душі.
У вірші змінюється та розвивається лише образ моря. Очима ліричного героя ми з висоти спостерігаємо його рух. Жуковський напрочуд точно вибрав стиль вірша: елегія є поетичним зверненням ліричного героя до морської стихії. Можливо, вона нагадує йому його власний душевний стан:
Стою зачарований над твоєю безоднею.
Ти жваво; ти дихаєш; сум'ятою любов'ю,
Тривожною думою наповнено ти...
Рух моря подібний до незворотності людського життя. Тому крізь призму центрального образу елегії ліричний герой говорить про власні переживання і почуття.
Важливою особливістю вірша є поєднання статики та динаміки. Барвисті описи, які малює Жуковський, поєднуються в елегії з елементами оповідання: ліричний суб'єкт розповідає про море, як про живу істоту, яка любить, мислить, бореться із темними хмарами за небо:
Коли ж збираються темні хмари,
Щоб ясне небо відібрати в тебе -
Ти б'єшся, ти виєш, ти хвилі піднімеш,
Ти рвеш і мучить ворожу імлу...
Важливо, що конфлікт моря і сил, що йому протистоять, до кінця вірша вирішується. Однак повної внутрішньої гармонії та зовнішньої безтурботності образ моря не досягає:
І імла зникає, і хмари йдуть;
Але, повне минулої тривоги своєї,
Ти довго здіймаєш злякані хвилі,
І солодкий блиск повернутих небес
Не зовсім тобі тишу повертає...
Ліричний герой відчуває оманливість нерухомого моря. Невипадково останні рядки вірші розкривають головну ідею елегії:
Ти в безодні покійної приховуєш сум'яття,
Ти, небом милуючись, тремтиш за нього.
Справжнє життя полягає у вічному русі, у вічній боротьбі. Складається враження, що ліричний герой бачить щастя та радість у битві за кохання. Не можна заспокоюватися, не можна упокорюватися. Перемога над «темними хмарами» життя може бути здобута лише у напруженій боротьбі. Видима безмовність та внутрішній драматизм моря відображають душевний стан ліричного героя.
У цьому вірші розкривається романтична тема споконвічної туги за ідеалом, неспокійного прагнення далекої мрії:
Безмовне море, блакитне море,
Відкрий мені глибоку таємницю твою:
Що рухає твоє неосяжне лоно?
Чим дихають твої напружені груди?
Чи тягне тебе з земної неволі
Далеке, світле небо до себе?
Щоб якомога яскравіше показати постійний рух моря, Жуковський використовує безліч дієслів. Майже у кожному рядку вірша ліричний герой описує зміни моря: море дихає, наповнене «зметеною любов'ю» та «тривожною думою». З самого початку елегії Жуковський дає нам зрозуміти, що море має душу. Дух, за Жуковським, – основа життя. Динаміка розвитку образу моря відбувається у протиставленні статичному небу. Ліричний герой описує блиск небес у теплих та світлих тонах. Достаток епітетів допомагає поетові посилити контраст світла та темряви. У розкритті взаємини двох стихій застосовується антитеза. Іменники "кохання", "життя", "світло", "тиша" протиставляються іншим: "таємниця", "неволя", "хмари", "тривога", "збентеження".
По-особливому звучать у романтичному контексті слов'янізми, архаїзми, що надають елегії забарвлення високого поетичного стилю. Повтори посилюють мелодійність та музичність твору.
Елегію «Море» можна поділити на дві смислові частини. Перша частина (початок елегії) – ліричне звернення до морської стихії. Ми дізнаємося про те, що «безмовне море» наповнене тривожною думою. У другій частині поет розкриває читачеві «глибоку таємницю». Важливо, що, попри великий обсяг, вірш стрункий і пропорційно. Ці якості вірші надає рима та ритм. Елегія написана чотиристопним амфібрахієм. Нейтральність цього розміру поєднується з безперечною наспівністю, тому відсутність римування не помічається. За звучанням елегія нагадує рух і шум хвилі, відчуваються припливи та відливи моря. Якщо спочатку воно безмовно і спокійно, то потім «вільна стихія» все сильніше хвилюється. Коли ж небо закривають хмари, море, боячись розлуки з ним, «терзає ворожу імлу». Поет використовує такий синтаксичний прийом, як градація: «Ти б'єшся, ти виєш, ти хвилі піднімеш, // Ти рвеш і мучить ворожу імлу...» Це кульмінація елегії. Потім море заспокоюється, але ліричний герой свідчить, що це безтурботність оманлива.
Елегія «Море» по праву вважається маніфестом Жуковського-романтика. Головне в ній - зображення почуттів людини, її емоцій та переживань. Звернення до пейзажної лірики, точніше до морської стихії, потрібне поетові, щоб глибше і яскравіше зрозуміти зміни душі людини. Море у вірші уособлено. Одночасно воно є символом туги та несвободи. Морська стихія асоціюється з безоднею людського «Я».

Василя Андрійовича Жуковського по праву вважають «літературним Колумбом Русі», який відкрив їй «Америку романтизму в поезії». На початку ХIХ століття романтизм у Росії був новим напрямом, який прийшов до нас із західноєвропейської літератури. Романтизм приніс із собою нові теми, образи, настрої, мотиви, мистецькі прийоми зображення. Понад те, можна сказати, що романтизм визначив нове - романтичне - ставлення до життя. Провідником всього того нового та незвичайного, що ніс у собі романтизм, і з'явився в Росії Жуковський.

Усе, що створює Жуковський, перейнято особливими романтичними мотивами, у яких відбито почуття, думки, настрої, переживання його ліричного героя. Їх можна виділити і в баладах, і в любовній ліриці, але, мабуть, найвиразніше ці романтичні мотиви виявляються у пейзажній ліриці, до якої належать вірші «Вечір» 1806 і «Море» 1822 року.

Тут створюється особливий ліричний пейзаж, який став відкриттям російської літератури. Особливість його у тому, що зображення природи у вірші й не так малює реальну картину, скільки відбиває душевний стан, настрій ліричного героя. Найбільш характерно для лірики Жуковського елегійний настрій та пов'язані з ним елегічні мотиви. Елегія завжди перейнята смутком, пов'язаним як з інтимними переживаннями людини, так і з її філософськими роздумами про світ.

Таким є вірш Жуковського «Сільський цвинтар» 1802 року, що є вільним перекладом вірша англійського поета Т.Грея. Воно стало визначальним у розвиток як поезії Жуковського, а й усієї наступної російської літератури. Недарма Вл.Соловйов назвав елегію «батьківщиною російської поезії». Основний мотив цього вірша, присвяченого роздумам сенс життя людини, - це сум і сум, пов'язані з усвідомленням суєтності існування на землі. З'являються мотиви приреченості людини на смерть і втрати найдорожчого в житті потім часто будуть присутні в поезії Жуковського. Виникають вони і у віршах «Вечір» і «Море», але зміст та витоки їх різні.

Перша оригінальна елегія Жуковського «Вечір» стала найвищим поетичним досягненням його творчості у цей час. У ньому втілилася особлива якість поезії Жуковського, що робила її одночасно новою і дуже близькою для багатьох людей, - це її глибоко особисте, біографічне начало. Такого в російській поезії ще не було. Бєлінський дуже вірно помітив, що до Жуковського російський читач навіть підозрював, що «життя людини могла бути тісно пов'язані з його поезією», а твори ставали «найкращою біографією його». В елегії «Вечір» справді відбилося життя поета, його сподівання та роздуми про свою долю. Навіть у пейзажі легко вгадуються прикмети рідних для поета місць – Мішенського та Бєльова:

Як сонця за горою привабливий захід сонця -

Коли поля в тіні, а гаї віддалені

І в дзеркалі води град, що коливається.

Багряним блиском осяяні.

Звідси інтимність переживань поета, що у вірші, у подіях його життя джерело його основних мотивів. За три роки до створення цієї елегії помер найближчий друг Жуковського Андрій Тургенєв – йому було лише 22 роки! Ця смерть потрясла поета, змусила задуматися про швидкоплинність життя, про втрату людини. Звідси мотив туги і пам'яті про минуле:

Сиджу замислившись; у душі моєї мрії;

До тих часів лечу спогадом ...

Про дні мої весна, як швидко зникла ти,

З твоїм блаженством та стражданням!

Де ви, мої друзі, супутники мої?

Вже ніколи не зріти з'єднання?

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Один - хвилинний колір - спочив, і непробудно,

І труна невчасне кохання кропить сльозою…

І все ж спокій природи, що завмирає у вечірній тиші, втішний для поета. Він розчинений у природі і протистоїть світу, не усвідомлює життя цілому як щось вороже його душі. Звідси мотив примирення та смирення перед величчю Божества, розчиненого в природі:

Мені доля судила брести невідомою дорогою,

Бути другом мирних сіл, любити краси Природи,

Дихати над сутінком дібровною тишею

І, схиливши погляд на піни води,

Творця, друзів, любов та щастя оспівувати.

Вигук про можливість близької смерті, що містить вірш, не загрожує тугою. Розчинення, злиття виявляється загальним законом всесвіту. Як промені сонця тануть у вечірньому сутінку, зливаючись з меркнучою природою, так людина згасає і все ж таки залишається жити у спогадах.

Чим незважаючи ні на що прекрасний вечір для поета? Це мить згоди в природі, коли «все тихо», коли віяння вітру та «гнучкий верби тремтіння», плескання струменів існують в одному ритмі, коли «злитий з прохолодою фіміам». Цей дивовижний за красою опис літнього вечора, насиченого барвистими епітетами та метафорами, що вражає вишуканістю мелодійного малюнка та звукової гармонії вірша, не може залишити байдужим і сьогоднішнього читача. Недарма, коли Петру Іллічу Чайковському для опери «Пікова дама» знадобилося вибрати кілька найбільш співучих і водночас типових рядків із віршів, що малюють російську природу, він зупинився на «Вечори» Жуковського, фрагмент якого звучить у знаменитому дуеті Лізи та Поліни.

Вже вечір… хмар потьмяніли краї,

Останній промінь зорі на вежах вмирає;

Останній у річці блискучий струмінь

З погаслим небом згасає.

Але ця гармонія можлива лише в умиранні, коли «останній у річці блискучий струмінь з погаслим небом згасає». Такою є позиція елегічного, споглядального романтизму, яку відображає поезія Жуковського. Знаючи про протиріччя та недосконалість навколишнього світу, він не нарікає, оскільки душа поета прагне бачити не стільки світ реальний, в якому «безодня сліз і страждань», скільки ідеал, але він знаходиться за межами земного буття.

Про марність спроб віднайти цей піднесений ідеал землі поет говорить у вірші «Море», яке все пронизано мотивом протиріччя між ідеалом і дійсністю, їх несоединимости. Воно, як і «Вечір», насичене романтичними темами, образами, настроями, мотивами. Це не просто морський пейзаж, хоча, читаючи вірш, жваво уявляєш собі море: воно то тихе, спокійне, «блакитне море», то страшна бурхлива стихія, занурена в імлу. Але для романтика світ природи – це ще й таємниця, яку він намагається розгадати. Чи є така таємниця у цьому вірші Жуковського? Щоб відповісти це питання, треба простежити, як розвиваються художні образи, створені тут поетом, як переплітаються різноманітні мотиви.

Насамперед привертає увагу те, що поет, малюючи морський пейзаж, постійно проводить зіставлення світу природного і людського. Для цього він використовує метафори та уособлення: «ти дихаєш», «тривожною думою наповнено ти», «повне минулої тривогою своєю», «ти довго здіймаєш злякані хвилі». Але це не лише вираз почуттів та думок людини через опис природи. Такий прийом використовувався багатьма поетами і до Жуковського. Особливість цього вірша у цьому, що одушевляються окремі частини пейзажу, а море саме стає живою істотою. Здається, що ліричний герой розмовляє з співрозмовником, що думає і відчуває, може, з другом, а може - з якимсь таємничим незнайомцем.

Особливо слід сказати про композицію вірша Жуковського. Це своєрідний ліричний сюжет, який становить рух, розвиток стану не стільки самого ліричного героя чи природи, що він спостерігає, скільки душі моря. Але хіба може бути душа біля морської стихії? У романтиків це викликає сумніви. Адже, за їхніми уявленнями, саме в природі розчиняється Божество, через спілкування з природою можна говорити з Богом, проникнути в таємницю буття, доторкнутися до Світової душі. Ось чому у творах романтиків так часто виникає той особливий символічний ліричний пейзаж, який ми бачимо у вірші Жуковського «Море». Його своєрідний сюжет можна поділити на три частини. Я назву їх так: «Безмовне море» - 1-а частина; «Буря» – 2-а частина; «Зрадливий спокій» - 3-я частина.

У 1-й частині малюється прекрасна картина «блакитного моря», спокійного та безмовного. Епітети підкреслюють чистоту моря, світло, що пронизує всю картину. Але ця чистота і ясність притаманна морській душі «в присутності чистій» «далекого світлого неба»:

Ти чисто в присутності чистій його:

Ти ллєшся його світло-блакитною блакиттю,

Вечірнім та ранковим світлом гориш,

Ласкаєш його хмари золоті

І радісно виблискуєш зірками його.

Саме «світла блакитність» неба надає морю дивовижні фарби. Небо тут не просто повітряна стихія, що тягнеться над морською безоднею. Це символ - вираз світу іншого, божественного, чистого та прекрасного. Недарма поет підбирає епітети, насичені християнською символікою божественного; блакит, світло, світлозорий. Наділений здатністю вловлювати навіть найпомітніші відтінки, ліричний герой вірша, розмірковуючи про море, здогадується, що в ньому прихована якась таємниця, яку він намагається осягнути:

Безмовне море, блакитне море,

Відкрий мені глибоку таємницю твою:

Що рухає твоє неосяжне лоно?

Чим дихають твої напружені груди?

Чи тягне тебе з земної неволі

Далеке, світле небо до себе?

Друга частина вірша відкриває завісу над цією таємницею. Ми бачимо душу моря, що розкривається під час бурі. Виявляється, коли пропадає світло неба і згущується імла, море, занурене в темряву, починає рватися, битися, воно сповнене тривоги та переляку:

Коли ж збираються темні хмари,

Щоб ясне небо відібрати в тебе -

Ти б'єшся, ти виєш, ти хвилі піднімеш,

Ти рвеш і терзаєш ворожу імлу.

Що ж таке лякає море? Адже буря – такий самий природний стан морської стихії, як і спокій. На згадку приходять слова з лермонтовського «Вітрила»:

А він, бунтівний, просить бурі,

Наче в бурях є спокій.

Жуковський із дивовижною майстерністю малює картину бурі. Здається, що чуєш гуркіт хвиль, що набігають. Цей ефект досягається за рахунок використання особливого прийому - алітерації, тобто повторення тих самих звуків у кількох словах. Тут це алітерація на шиплячі, до того ж підтримувана ритмікою дактилічного рядка, що імітує рух хвиль: «Ти б'єшся, ти виєш, ти хвилі піднімеш, / Ти рвеш і мучить ворожу імлу».

І все-таки це не просто картина стихії, що розбушувалася. Душа моря подібна до людської душі, де з'єднуються морок і світло, добро і зло, радість і горе. Воно так само тягнеться до всього світлого – до неба, Бога. Але, як і все земне, море виявляється в неволі, яку воно не в змозі подолати: «Чи тягне тебе із земної неволі». Це дуже важлива для Жуковського думка. Для поета-романтика, що вірить у «зачароване Там», тобто інший світ, у якому все прекрасно, досконало і гармонійно, земля завжди уявлялася світом страждань, скорботи та смутку, де немає місця досконалості. «Ах, не з нами живе чистої краси», - писав він у одному зі своїх віршів, які малюють Генія, лише на мить відвідав землю і знову помчав у свій прекрасний, але недоступний для земної людини світ.

Виявляється, що й море, подібно до людини, страждає на землі, де все мінливе і непостійне, повне втрат і розчарувань. Тільки там – у небі – все вічно і чудово. Ось чому туди тягнеться море, як і душа поета, який прагне розірвати земні узи. Море милується цим далеким, променистим небом, «тремтить» за нього, тобто боїться втратити назавжди. Але поєднатися з ним морю не дано.

Ця думка стає зрозумілою лише в 3-й частині вірша, де «повернені небеса» вже не можуть повністю відновити картину спокою та безтурботності.

Історія створення. Вірш написано 1822 року у період творчої зрілості Жуковського. Воно відноситься до програмних творів і є одним із поетичних маніфестів поета. Відомо, що цей вірш Жуковського особливо виділяв Пушкін, який написав на два роки пізніше свою елегію з тією ж назвою.

Жанр. У підзаголовку вірша автор позначив його жанр – елегія. Це улюблений жанр поета. Звернення до жанру елегії ознаменувало перехід Жуковського до романтизму. Елегія - жанр ліричної поезії, що передає настрої смутку, скорботи, розчарування та смутку. Романтики віддавали перевагу цьому жанру, оскільки він дає можливість висловити глибоко особисті, інтимні переживання людини, її філософські роздуми про життя, кохання, почуття, пов'язані із спогляданням природи. Саме таким віршем і є елегія "Море".

Тематика та проблематика. Вірш Жуковського являє собою не просто поетичну картину морської стихії, а «пейзаж душі», як точно визначив такі вірші по-ета-романтика знаменитий вчений-філолог А.М. живо уявляєш собі море: воно то тихе, спокійне, «блакитне море», то страшна бурхлива стихія, занурена в імлу. Але ж дня романтика світ природи - це ще й таємниця, яку він намагається розгадати. Ось чому так важливо те, що у вірші постійно йде перекличка світу природного та людського – стану ліричного героя. Але важливо у своїй як те, що Жуковський створює психологічний пейзаж, тобто висловлює почуття і думки людини через опис природи. Особливість цього вірша у цьому, що одушевляються окремі частини пейзажу, а море саме стає живою істотою. Здається, що ліричний герой розмовляє з співрозмовником, що думає і відчуває, може бути - з другом, а може - з якимсь таємничим незнайомцем. У позта-романтика не викликає сумніву те, що море може бути наділене душею, як і людина. Адже відповідно до романтичних уявлень саме в природі розчиняється Божество, через спілкування з природою можна говорити з Богом, проникнути в таємницю буття, доторкнутися до Світової душі.

Жуковський упевнений, що душа моря подібна до людської душі, де з'єднуються морок і світло, добро і зло, радість і горе. Воно так само тягнеться до всього світлого – до неба, Бога. Але на відміну від багатьох інших романтиків, що малюють цю «вільну стихію», Жуковський бачить і те, що море нудиться, що його щось тяжить, воно бунтує проти цього. Як і людина, море не може відчувати абсолютний спокій та гармонію, його свобода теж відносна. Ось чому традиційні романтичні проблеми свободи та неволі, бурі та спокою у Жуковського отримують дуже незвичайне трактування.

Ідея та композиція. Вірш «Море» побудований відповідно до закладеної в ньому ідеї. Це не так опис природних явищ, як особливий ліричний сюжет. У ньому спостерігається рух, розвиток стану ліричного героя, який стежить за змінами, що відбуваються з морем. Але ще важливіше те. що за цим стоїть динаміка внутрішнього стану самого моря, його душі. Цей внутрішній сюжет можна поділити на три частини; «Безмовне море» -

1-а частина; «Буря» – 2-а частина; «Зрадливий спокій» - 3-я частина. Відповідно до них простежимо за розвитком художньої думки вірша.

У 1-й частині малюється прекрасна картина «блакитного моря», спокійного та безмовного. Але «чистота» і ясність властива морській душі «в присутності чистому» «далекого світлого неба»:

Ти чисто в присутності чистій його:
Ти ллєшся його світло-блакитною блакиттю,
Вечірнім та ранковим світлом гориш.
Ласкаєш його хмари золоті "
І радісно виблискуєш зірками його.

Саме «світла блакитність» неба надає морю дивовижні фарби. Небо тут не просто повітряна стихія, що тягнеться над морською безоднею. Це символ - вираз світу іншого, божественного, чистого та прекрасного. Наділений здатністю вловлювати навіть найпомітніші відтінки, ліричний герой вірша, розмірковуючи про море, здогадується, що в ньому прихована якась таємниця, яку він намагається осягнути:

Безмовне море, блакитне море,
Відкрий мені глибоку таємницю твою:
Що рухає твоє неосяжне лоно?
Чим дихають твої напружені груди?
Чи тягне тебе з земної неволі
Далеке, світле небо до себе?

2-а частина вірша відкриває завісу над цією таємницею. Ми бачимо душу моря, що розкривається під час бурі. Виявляється, коли пропадає світло неба і згущується імла, море, занурене в темряву, починає рватися, битися, око сповнене тривоги та переляку:

Коли ж збираються темні хмари,
Щоб ясне небо відібрати в тебе -
Ти б'єшся, ти виєш, ти хвилі піднімеш,
Ти рвеш і мучить ворожу імлу...

Жуковський із дивовижною майстерністю малює картину бурі. Здається, що чуєш гуркіт хвиль, що набігають. І все-таки це не просто картина стихії, що розбушувалася. Перед нами розкривається глибоко захована таємниця душі моря. Виявляється, як і все земне, море перебуває в неволі, яку воно не в змозі подолати: «чи тягне тебе із земної неволі». Це дуже важлива для Жуковського думка.

Для поета-романтика, що вірить у «зачароване Там», тобто інший світ, у якому все прекрасно, досконало і гармонійно, земля завжди уявлялася світом страждань, скорботи та смутку, де немає місця досконалості. «Ах! Не з нами мешкає / Геній чистої краси», - писав він в одному зі своїх віршів, що малюють Генія, який лише на мить відвідав землю і знову помчав у свій прекрасний, але недоступний для земної людини світ.

Ця думка стає зрозумілою лише у 3-й частині вірша, де «повернені небеса» вже не можуть повністю відновити картину спокою та безтурботності:

І солодкий блиск повернутих небес
Не зовсім тобі тишу повертає;
Оманливий твоїй нерухомості вигляд:
Ти в безодні покійної приховуєш сум'яття.
Ти, небом милуючись, тремтиш за нього.

Так розкривається для ліричного героя таємниця моря. Тепер зрозуміло, чому в його безодні покійної ховається сум'яття. Але залишається сум'яття поета, що стоїть перед нерозв'язною загадкою буття, таємницею світобудови.

Художня своєрідність. Вірш насичений засобами поетичної виразності, які допомагають зробити картину морської стихії як зримої, а й чутної, відчутної і цим полегшити читача шлях до осягнення авторської думки. Особливу роль у своїй грають епітети. Якщо в 1-й частині вони покликані підкреслити чистоту моря і світло, що пронизує всю картину («світле небо», «ти чисто в присутності його чистому», «хмари золоті»), то в 2-й частині створюють грізний, тривожний тон ( "ворожа імла", "темні хмари"). Дуже важливі висловлювання художньої ідеї вірші епітети, насичені християнської символікою божественного: «блакит», «світло», «світлозарний». Особливий ритм створюють анафорана «ти» («ти б'єшся, ти виєш, ти хвилі піднімеш.,.»), синтаксичний паралелізм, а радий запитальних пропозицій передає напружений емоційний лад вірша. Слід також відзначити важливу роль рефрена: «Безмовне море, блакитне море», - який не тільки задає ритм вірша, а й стверджує важливу поетичну думку. І, як і скрізь, Жуковський майстерно використовує мелодійні можливості мови, «Море» написано чотиристопним амфібрахієм, білим віршем,який допомагає передати ритм хвиль, що набігають. Особливо ефектна картина бурі, для відтворення якої поет використовує прийом алітерації, тобто повторення тих самих приголосних звуків кількома словами. Тут це алітерація на шиплячі, до того ж підтримувана ритмікою рядки, що імітує рух хвиль: «Ти б'єшся, ти виєш, ти хвилі піднімеш, / Ти рвеш і мучить ворожу імлу». В цілому можна сказати, що поетична майстерність Жуковського в цьому вірші досягає небувалих висот, про що напрочуд точно сказав Пушкін: «...його віршів чарівна насолода».

Значення твору. Художнє новаторство Жуковського у вірші «Море» не залишилося непоміченим у російській поезії. Слідом за ним романтичну картину морської стихії малювали багато великих російських поетів, наприклад Пушкін у вірші 1824 «Море»,. Лермонтов у своєму знаменитому «Парусі», Тютчев у вірші «Як добре ти, море нічне..,». Але у кожному їх образ моря - як романтичний символ, а й те, що допомагає автору висловити свої думки, почуття й настрої.

(твір розбитий на сторінки)

Елегія «Море» написана В. А. Жуковським у 1822 році. Суперечливе почуття народжується у моїй душі після її прочитання. Світле відчуття спокою та умиротворення поєднується з невизначеним занепокоєнням та смутком. У кожному рядку відчувається краса і гармонія світу, яка полягає у його суперечливості. Оманливість і непостійність безмовного моря надають стихії особливої краси і неповторності.

Цей вірш висловлює сумні роздуми ліричного героя над таємничою і напрочуд мальовничою стихією, стихією води. «Глибока таємниця» зберігається у безодні блакитного моря. Саме вона приваблює ліричного суб'єкта своєю драматичною напругою і, водночас, безтурботністю та нерухомістю. Поета хвилює взаємини двох прірв - морської та небесної. Море у Жуковського не вільне на відміну абсолютно вільного неба. Море тужить у «земній неволі», воно може лише насолоджуватися видом «далекого», «світлого» неба. Здається, ніби дві істоти, відчуваючи свою спорідненість, духовно тяжіють одна до одної. Любов до неба – це високий ідеал, який наповнює життя моря глибоким змістом. Водночас море, небо та буря – це символічні образи. У Жуковського небо – символ безтурботності, спокою, краси. Коли море перемагає ворожі хмари, тріумфує «солодкий блиск повернутих небес», тиша, нерухомість. Але небо символізує ще й образ душі, що летить угору, - умовне зображення ідеалу поета, його прагнення до неземної досконалості. У свою чергу море не втрачаючи рис справжньої водної стихії, є символом людської душі.

Можна легко побачити, що у вірші змінюється та розвивається один центральний образ – образ моря. Очима ліричного героя ми з висоти спостерігаємо його рух. Жуковський напрочуд точно підібрав манеру написання вірша: елегія є поетичним зверненням ліричного героя до морської стихії. Можливо, вона нагадує йому його власний душевний стан. Елегічний герой з боку милується не собою, а життям моря:

Безмовне море, блакитне море,
Стою зачарований над твоєю безоднею.
Ти жваво; ти дихаєш; сум'ятою любов'ю,
Тривожною думою наповнено ти...

Рух моря подібний до незворотності людського життя. Тому крізь призму центрального образу елегії ліричний герой говорить про власні переживання і почуття.

Важливою особливістю цього вірша є поєднання статики та динаміки. Барвисті описи, які малює Жуковський, поєднуються в елегії з елементами оповідання: ліричний суб'єкт розповідає про море, як про живу істоту, яка любить, мислить, бореться із темними хмарами за небо:

Коли ж збираються темні хмари,
Щоб ясне небо відібрати в тебе -
Ти б'єшся, ти виєш, ти хвилі піднімеш,
Ти рвеш і мучить ворожу імлу...

Важливо, що конфлікт моря і сил, що йому протистоять, до кінця вірша вирішується. Однак повної внутрішньої гармонії та зовнішньої безтурботності образ моря не досягає:

І імла зникає, і хмари йдуть;
Але, повне минулої тривоги своєї,

Аналіз вірша

"Море" Жуковського В.А.

Історія створення. Вірш написано 1822 року у період творчої зрілості Жуковського. Воно відноситься до програмних творів і є одним із поетичних маніфестів поета. Відомо, що цей вірш Жуковського особливо виділяв Пушкін, який написав на два роки пізніше свою елегію з тією ж назвою.

Жанр. У підзаголовку вірша автор позначив його жанр - елегія. Це улюблений жанр поета. Звернення до жанру елегії ознаменувало перехід Жуковського до романтизму. Елегія - жанр ліричної поезії, що передає настрої смутку, скорботи, розчарування та смутку. Романтики віддавали перевагу цьому жанру, оскільки він дає можливість висловити глибоко особисті, інтимні переживання людини, її філософські роздуми про життя, кохання, почуття, пов'язані із спогляданням природи. Саме таким віршем і є елегія "Море".

Тематика та проблематика. Вірш Жуковського являє собою не просто поетичну картину морської стихії, а «пейзаж душі», як точно визначив такі вірші по-ета-романтика знаменитий вчений-філолог А.М. живо уявляєш собі море: воно то тихе, спокійне, «блакитне море», то страшна бурхлива стихія, занурена в імлу. Але дня романтика світ природи — це ще й таємниця, яку намагається розгадати. Ось чому так важливо те, що у вірші постійно йде перекличка світу природного та людського стану ліричного героя. Але важливо у своїй як те, що Жуковський створює психологічний пейзаж, тобто висловлює почуття і думки людини через опис природи. Особливість цього вірша у цьому, що одушевляються окремі частини пейзажу, а море саме стає живою істотою. Здається, що ліричний герой розмовляє з співрозмовником, що думає і відчуває, може бути — з другом, а може — з якимсь таємничим незнайомцем. У позта-романтика не викликає сумніву те, що море може бути наділене душею, як і людина. Адже відповідно до романтичних уявлень саме в природі розчиняється Божество, через спілкування з природою можна говорити з Богом, проникнути в таємницю буття, доторкнутися до Світової душі.

Ідея та композиція. Вірш « » побудований відповідно до закладеної в ньому ідеї. Це не так опис природних явищ, як особливий ліричний сюжет. У ньому спостерігається рух, розвиток стану ліричного героя, який стежить за змінами, що відбуваються з морем. Але ще важливіше те. що за цим стоїть динаміка внутрішнього стану самого моря, його душі. Цей внутрішній сюжет можна поділити на три частини; «Безмовне море»

1-а частина; "Буря" - 2-а частина; «Зрадливий спокій» - 3-я частина. Відповідно до них простежимо за розвитком художньої думки вірша.

Саме «світла блакитність» неба надає морю дивовижні фарби. Небо тут не просто повітряна стихія, що тягнеться над морською безоднею. Це символ — вираження світу іншого, божественного, чистого та прекрасного. Наділений здатністю вловлювати навіть найпомітніші відтінки, ліричний герой вірша, розмірковуючи про море, здогадується, що в ньому прихована якась таємниця, яку він намагається осягнути:

2-а частина вірша відкриває завісу над цією таємницею. Ми бачимо душу моря, що розкривається під час бурі. Виявляється, коли пропадає світло неба і згущується імла, море, занурене в темряву, починає рватися, битися, око сповнене тривоги та переляку:

Коли ж збираються темні хмари,
Щоб ясне небо відібрати в тебе
Ти б'єшся, ти виєш, ти хвилі піднімеш,
Ти рвеш і мучить ворожу імлу...

Для поета-романтика, що вірить у «зачароване Там», тобто інший світ, у якому все прекрасно, досконало і гармонійно, земля завжди уявлялася світом страждань, скорботи та смутку, де немає місця досконалості. «Ах! Не з нами живе / Геній чистої краси», - писав він в одному зі своїх віршів, що малюють Генія, який лише на мить відвідав землю і знову помчав у свій прекрасний, але недоступний для земної людини світ.

Виявляється, що й море, подібно до людини, страждає на землі, де все мінливе і непостійне, повне втрат і розчарувань. Тільки там — у небі — все вічне і прекрасне. Ось чому туди тягнеться море, як і душа поета, який прагне розірвати земні узи. Море милується цим далеким, променистим небом, «тремтить» за нього, тобто боїться втратити назавжди. Але поєднатися з ним морю не дано.

Так розкривається для ліричного героя таємниця моря. Тепер зрозуміло, чому в його безодні покійної ховається сум'яття. Але залишається сум'яття поета, що стоїть перед нерозв'язною загадкою буття, таємницею світобудови.

Художня своєрідність. Вірш насичений засобами поетичної виразності, які допомагають зробити картину морської стихії як зримої, а й чутної, відчутної і цим полегшити читача шлях до осягнення авторської думки. Особливу роль у своїй грають епітети. Якщо в 1-й частині вони покликані підкреслити чистоту моря і світло, що пронизує всю картину («світле небо», «ти чисто в присутності його чистому», «хмари золоті»), то в 2-й частині створюють грізний, тривожний тон ( "ворожа імла", "темні хмари"). Дуже важливі висловлювання художньої ідеї вірші епітети, насичені християнської символікою божественного: «блакит», «світло», «світлозарний». Особливий ритм створюють анафорана «ти» («ти б'єшся, ти виєш, ти хвилі піднімеш.,.»), синтаксичний паралелізм, а радий запитальних пропозицій передає напружений емоційний лад вірша. Слід також відзначити важливу роль рефрена: «безмовне море, блакитне море», який не тільки задає ритм вірша, а й стверджує важливу поетичну думку. І, як і скрізь, Жуковський майстерно використовує мелодійні можливості мови, «Море» написано чотиристопним амфібрахієм, білим віршем,який допомагає передати ритм хвиль, що набігають. Особливо ефектна картина бурі, для відтворення якої поет використовує прийом алітерації, тобто повторення тих самих приголосних звуків кількома словами. Тут це алітерація на шиплячі, до того ж підтримувана ритмікою рядки, що імітує рух хвиль: «Ти б'єшся, ти виєш, ти хвилі піднімеш, / Ти рвеш і мучить ворожу імлу». В цілому можна сказати, що поетична майстерність Жуковського в цьому вірші досягає небувалих висот, про що напрочуд точно сказав Пушкін: «...його віршів чарівна насолода».

Значення твору. Художнє новаторство Жуковського у вірші «Море» не залишилося непоміченим у російській поезії. Слідом за ним романтичну картину морської стихії малювали багато великих російських поетів, наприклад Пушкін у вірші 1824 «Море»,. Лермонтов у своєму знаменитому «Парусі», Тютчев у вірші «Як добре ти, море нічне..,». Але в кожному з них образ моря — не лише романтичний символ, а й те, що допомагає автору висловити свої думки, почуття та настрої.