Поезія жіночої душі (за творчістю А. А.

Світ жіночої душі найповніше розкривається у любовній ліриці А. Ахматової і посідає у її поезії центральне місце. Непідробна щирість любовної лірики Ахматової у поєднанні із суворою гармонією дозволили сучасникам називати її російською Сафо відразу після виходу перших поетичних збірок.

Рання любовна лірика Анни Ахматової сприймалася як своєрідний ліричний щоденник. Проте зображення романтично перебільшених почуттів не властиве її поезії. Ахматова говорить про просте людське щастя і про земні, звичайні прикрощі: про розлуку, зраду, самотність, розпач - про все, що близько багатьом, що здатний випробувати і зрозуміти кожен.

Кохання в ліриці А. Ахматової постає як «поєдинок фатальний», вона майже ніколи не зображується безтурботно, ідилічно, а, навпаки, у гранично кризовому вираженні: у момент розриву, розлуки, втрати почуття чи першого бурхливого засліплення пристрастю.

Зазвичай, її вірші – початок драми або її кульмінація. «Мукою живої душі» платить її лірична героїня за кохання. Поєднання ліризму та епічності зближує вірші А. Ахматової з жанрами роману, новели, драми, ліричного щоденника.

Одна з таємниць її поетичного дару полягає в умінні повно виразити найінтимніше в собі та навколишньому світі. У її віршах вражає струнна напруженість переживань і безпомилкова влучність гострого вираження. У цьому вся сила Ахматової.

Тісно переплетені у віршах Анни Ахматової тема кохання та тема творчості. У духовній подобі героїні її любовної лірики вгадується «крилатість» творчої особистості. Трагічне суперництво Любові та Музи відбилося у багатьох творах, починаючи з раннього, 1911 року. Однак Ахматова передбачає, що поетична слава не може замінити любові та щастя земного.

Інтимна лірика А. Ахматової не обмежується лише зображенням стосунків люблячих. У ній завжди – невичерпний інтерес поета до внутрішнього світу людини. Своєрідність ахматівських віршів про кохання, оригінальність поетичного голосу, що передає найпотаємніші думки і почуття ліричної героїні, сповненість віршів глибоким психологізмом не можуть не викликати захоплення.

Як ніхто інший Ахматова вміє розкрити найпотаємніші глибини внутрішнього світу людини, її переживання, стану, настрої. Вражаюча психологічна переконливість досягається використанням дуже ємного та лаконічного прийому промовистої деталі (рукавичка, кільце, тюльпан у петлиці…).

«Земна любов» у А. Ахматової має на увазі і любов до навколишнього людини «земного світу». Зображення людських відносин невідривно від любові до рідної землі, народу, долі країни. Ідея духовного зв'язку з Батьківщиною, що пронизує поезію А. Ахматової, виражається в готовності пожертвувати заради неї навіть щастям і близькістю з найдорожчими людьми («Молитва»), що згодом так трагічно збулося в її житті.

До біблійних висот піднімається вона в описі материнської любові. Страждання матері, приреченої бачити хресні муки свого сина, просто вражають у «Реквіємі»:

Хор ангелів велику годину прославив,

І небеса розплавились у вогні.

Батькові сказав: «Що Мене залишив!»

А Матері: «О, не ридай Мене…»

Магдалина билася і плакала,

Учень коханий камінь,

А туди, де мовчки Мати стояла,

Так ніхто подивитись і не наважився.

Таким чином, поезія А. Ахматової не тільки сповідь закоханої жінки, це сповідь людини, яка живе всіма бідами, болями та пристрастями свого часу та своєї землі.

Анна Ахматова хіба що поєднала «жіночу» поезію з поезією основного потоку. Але це об'єднання лише здається – Ахматова дуже розумна: зберігши тематику і багато прийомів жіночої поезії, вона докорінно переробила і те, й інше на кшталт жіночої, а загальнолюдської поетики.

Світ глибоких і драматичних переживань, чарівність, багатство та неповторність особистості закарбувалися в любовній ліриці Анни Ахматової.

Ахматова пише про себе – про вічне…
М. Цвєтаєва.

Лірика Анни Ахматової – це сповідь жіночої душі у максимальному її втіленні. Поет пише про почуття своєї ліричної героїні, її творчість максимально інтимна і, водночас, вона – енциклопедія жіночої душі у всіх її іпостасях.
У 1912 році вийшла перша збірка Ахматової – «Вечір», де втілилися юнацькі романтичні очікування героїні. Молода дівчина передчує любов, говорить про її ілюзії, нездійснені надії, «витончений смуток»:
Задихаючись, я крикнула: «Жарт
Все що було. Підеш, я помру».
Усміхнувся спокійно і моторошно
І сказав мені: Не стій на вітрі.
У другому поетичному збірнику – «Чітки», який приніс Ахматовій справжню популярність, образ ліричної героїні розвивається та трансформується. Вже тут проявляється багатоплановість ахматівської героїні - це і дівчина, і доросла жінка, і дружина, і мати, і вдова, і сестра. Особливо уважно розглядає поет «любовні» жіночі ролі. Лірична героїня Ахматової може бути коханою, коханкою, розлучницею, блудницею. Широкий та її «соціальний діапазон»: мандрівниця, старовірка, селянка тощо.
Здається, що така «розгалуженість» героїні пов'язана з бажанням поета розкрити не так індивідуальність, як загальну жіночу психологію. Тому можна сказати, що для жіночих образів Ахматової характерна позачасова «загальність почуттів та вчинків»:
Скільки прохань у коханої завжди!
У розлюченого прохання не буває.
Як я рада, що нині вода
Під безбарвним льодком завмирає.
Події першої світової війни та революцій змінюють тональність ахматівської лірики, додають нові штрихи до образу її ліричної героїні. Тепер вона не лише приватна особа, яка живе особистими радощами та прикростями, а й людина, яка причетна долі країни, народу, історії. У збірнику «Біла зграя» посилюються мотиви трагічного передчуття героїнею гіркої долі цілого покоління російських людей:
Думали: жебраки ми, немає в нас нічого,
А як стали одне за одним втрачати,
Так що зробився щодня
Поминальним днем –
Почали пісні складати про велику щедрість Божу
Та про наше колишнє багатство.
Ахматова не ухвалила революцію 1917 року. Її героїня 1920-х років безвихідно тужить за минулими, але незворотними часами. І тому ще більш непривабливим стає сьогодення і ще туманніше – майбутнє всієї країни, всієї нації:
Все розкрадено, віддано, продано,
Чорної смерті миготить крило,
Все голодною тугою змарновано…
Більше того, Жовтневі події сприймаються героїнею Ахматової карою за неправедне, грішне життя. І нехай сама вона не творила зла, але героїня почувається причетною до життя всієї країни, всього народу. Тому вона готова розділити їхню спільну сумну долю:
Я – голос ваш, жар вашого дихання,
Я – відображення вашого обличчя.
Таким чином, після революції образ люблячої жінки в ліриці Ахматової відходить на другий план, вперед же висуваються ролі патріотки, поетеси, а ще трохи пізніше - матері, що усією душею хворіє не тільки за свою дитину, а й за всіх, хто страждає:
Ні, і не під чужим небозводом,
І не під захистом чужих крил, -
Я була тоді з моїм народом,
Там, де мій народ, на жаль, був.
Горе Ахматової-матері зливається з горем усіх матерів і втілюється в загальнолюдську скорботу Божої Матері:
Магдалина билася і плакала,
Учень коханий камінь,
А туди, де мовчки Мати стояла,
Так ніхто подивитись і не наважився.
Таким чином, лірика А.Ахматової розкриває всі іпостасі жіночої душі. У ранній ліриці поетеси її героїня - це, перш за все, любляча жінка у всьому різноманітті ролей. У більш зрілому творчості Ахматової акценти зміщуються у бік ролі жінки-матері, патріотки і поетеси, яка бачить свій обов'язок у тому, щоб розділити долю свого народу і своєї батьківщини.

Я навчила жінок говорити…
А. Ахматова.
1912 можна назвати революційним в російській поезії. У цей час побачила світ перша збірка Анни Ахматової – “Вечір”. Після його виходу критики в один голос поставили цю поетесу поруч із першими поетами Росії. Більше того, сучасники визнавали, що саме Ахматової "після смерті Блоку безперечно належить перше місце серед російських поетів". Після "Вечора" були "Чітки" (1914) і "Біла зграя" (1917).
Усі три цих збірки поетеси були присвячені одній темі – кохання. Революційність лірики Ахматової полягала в тому, що вона відкрила світові всесвіт жіночої душі. Поетеса вивела на сцену свою ліричну героїню та оголила всі її душевні переживання – її почуття, емоції, мрії, фантазії.
У своїх віршах Ахматова як створила універсальний жіночий характер. Вона показала його різні форми та прояви: юна дівчина (“Молюсь віконному променю”, “Два вірші”), зріла жінка (“Скільки прохань…”, “Як велить проста чемність”, “Прогулянка”), невірна дружина (“Сірогоокий король” ”, “Чоловік хвистав мене візерунчастим…”). Крім того, героїня Ахматової – це і розлучниця, і блудниця, і мандрівниця, і старовірка, і селянка. У своїх віршах малює поетеса та доля сестри та матері (“Магдалина билась і ридала”, “Реквієм” та інші).
У вірші “Всі ми бражники тут, блудниці…” лірична героїня відчуває муки ревнощів. Її любов до героя настільки сильна, що зводить жінку з розуму:
О, як моє серце тужить!
Чи не смертної години чекаю?
А та, що зараз танцює,
Неодмінно буде у пеклі.
Героїня намагається повернути відчуття, що пішло. Вона хоче привабити свого коханого красою: "Я надягла вузьку спідницю, Щоб здаватися ще стрункішою". Або героїня вже справляє поминки за минулим кохання? Адже вона чудово розуміє, що "назавжди забиті віконця". Кохання минуло, його не повернеш. Залишається лише сумувати і бажати собі смерті, але виправити нічого не можна.
А вірш “Хлопчик сказав мені: “Як це боляче!” малює протилежну ситуацію. Героїня Ахматової, зріла жінка, вселяла любов юнакові. На вік героїні вказує її звернення до юнака - "хлопчик". Тепер ця жінка відмовляє у коханні. Вона бачить, що завдає молодій людині нестерпного болю, але вчинити по-іншому не може:
Я знаю: він з болем своїм не справиться,
З гірким болем першого кохання.
Як безпорадно, жадібно і жарко гладить
Холодні мої руки.
Контраст в останніх рядках вірша передає розпал почуттів героїв. Юнак "жадібно і жарко" любить ліричну героїню, та ж до нього холодна.
Взагалі руки – дуже значуща деталь у ліриці Ахматової. Вони, на мій погляд, відображення душі, почуттів та емоцій героїв. Так, у вірші "Стиснула руки під темною вуаллю ..." все горе розлуки Ахматова передає через цей рядок. Стиснула руки під вуаллю - це значить стиснула душу під чорнотою туги та біди. Героїня щось сказала своєму коханому, у чомусь йому зізналася. Ці слова "напоїли печаллю доп'яна" героя. Зрозумівши, що вона зробила, героїня намагається все повернути, адже вона не може жити без свого коханого:
Задихаючись, я крикнула: “Жарт
Все що було. Втечеш, я помру”.
Але… пізно. Герой вже “отруєний” смутком. Останніми його словами було буденне і байдуже: "Не стій на вітрі".
Велику роль руки грають у вірші “Пісня останньої зустрічі”. У ньому героїня пережила дуже тяжкий момент – розлучення з коханим. Її стан передає одна, але дуже вагома деталь:
Але мої кроки були легкі.
Я на праву руку вдягла
Рукавички з лівої руки.
Взагалі, у житті ліричної героїні Ахматової любов грає колосальну роль. Це головне як для неї, так і для самої поетеси. Але, на жаль, у ліриці А. Ахматової дуже рідкісне щасливе кохання. Це почуття у поетеси – завжди гіркота, розлука, смуток, бажання смерті. Можна сказати, що героїня Ахматової помирає з кожним розставанням і відроджується з кожним новим коханням у її житті.
Інша іпостась ліричної героїні – жінка-поет. Вона сприймає свій талант не як подарунок, а як хрест, який має нести протягом усього життя. У вірші “Музе” героїня докоряє свою “музу-сестру”:
Муза! ти бачиш, як щасливі всі
Дівчата, жінки, вдови.
Краще загину на колесі,
Тільки не ці пута.
Для ліричної героїні божий дар – це можливість жити життям звичайної жінки, не вшановувати бід та тяганини всіх жінок на землі. Але героїні таке щастя недоступне. Вона повинна терпіти весь світовий біль та виражати її у своїх віршах.
У вірші “Пісенька” героїня Ахматової – проста селянка. Малюється її суворе життя, її важка "частка-мука". Доля цієї героїні асоціюється з образом лободи, який традиційно вважався знаком нещастя: "про кохання співаю - лободу полю". Голос цієї простої жінки, яка зазнала багато бід та горя, сплітається з голосом жінки-поета. Ключовим чином останньої строфи вірша є "камінь замість хліба". Це “нагорода зла” героїні-поетесі та героїні простій жінці за все: за їхнє життя, за їхні вчинки. Жінка у цьому вірші Ахматової самотня. Вона залишається віч-на-віч із світобудовою, з Богом:
Наді мною тільки небо,
А зі мною твій голос.
Лірична героїня Ахматової – це мати, яка втратила свою дитину (“Чоловік у могилі, син у в'язниці – помоліться за мене…”), і росіянка, яка страждає разом зі своєю країною (“Реквієм”):
Ні, і не під чужим небозводом,
І не під захистом чужих крил,
Я була тоді з моїм народом,
Там, де мій народ, на жаль, був.
Таким чином, лірична героїня Ахматової – це Жінка у всіх її земних втіленнях, у всіх її іпостасях. Саме завдяки цій поетесі відкрився найбагатший і найглибший світ жіночої душі – світ Любові та Печалі, Світла та Темряви, Бога та Диявола…

(Поки що оцінок немає)

Інші твори:

Світ жіночої душі найповніше розкривається у любовній ліриці А. Ахматової і посідає у її поезії центральне місце. Непідробна щирість любовної лірики Ахматової у поєднанні із суворою гармонією дозволили сучасникам називати її російською Сафо відразу ж після виходу перших поетичних Read More ......
Жіноча душа завжди залишалася загадкою для чоловіків. Але вони завжди цього прагнуть, адже зрозуміти жінку – значить, зрозуміти світ. Читаючи лірику Ахматової, можна більше дізнатися про цю віддалену і невідому галактику - жіночу душу. Виразником жіночого світовідчуття Read More ......
Перші книги Ахматової винятково про кохання. Читаючи її вірші, можна подумати, що це щоденник жінки, яка перебуває у постійному духовному розвитку, і разом із нею розвивається її любовний роман. Це піки та урвища, злети та падіння. А також це Read More ......
Срібний вік російської літератури немислимий без творчості Анни Ахматової. Її поезія – своєрідний гімн жінці. Героїні Ахматової є реалістичними, і кожна читачка може знайти в цих образах щось близьке. Вірш "Стиснула руки під темною вуаллю" є одним з перших у збірці Read More ...
Жінка – поет. Судячи з історії російської літератури, це словосполучення проблематично. Лише у ХІХ столітті у Росії з'являються поетеси, і це явно поетична периферія: напівзабуті зараз Кароліна Павлова чи Юлія Жадовська, зовсім забуті Єлизавета Шахова і Євдокія Растопчина. Read More ......
Поетична творчість Анни Ахматової бере свій початок у блискучому Срібному столітті російської літератури. Цей порівняно короткий період породив цілу плеяду геніальних художників, у тому числі вперше в російській літературі великих жінок-поетів А. Ахматову і М. Цвєтаєву. Ахматова не визнавала визначення Read More ......
Вірш “Сірогоокий король” – один із ранніх творів А. Ахматової, що увійшов до її першого поетичного збірника “Вечір”. Вірш присвячений любовній тематиці, він сюжетно і своїми образами нагадує середньовічну європейську пісню чи баладу. У центрі уваги, як завжди у Ахматової, – Read More ......
Центральний герой творів Некрасова – народ. Його він зображує дуже яскраво та з великою любов'ю. Щоб картина народного життя була повною, поет зображує і важкий побут села, і злидні міських бідняків. Особливе місце у його творах займає образ Російської жінки. Read More ......

Світ жіночої душі у ліриці А. Ахматової

Твір

Друга велика лірична поетеса після Сапфо.

1912 можна назвати революційним в російській поезії. У цей час побачила світ перша збірка Анни Ахматової – «Вечір». Після його виходу критики в один голос поставили цю поетесу поруч із першими поетами Росії. Більше того, сучасники визнавали, що саме Ахматової "після смерті Блоку безперечно належить перше місце серед російських поетів". Після «Вечора» були «Чітки» (1914) і «Біла зграя» (1917).

Усі три цих збірки поетеси були присвячені одній темі – кохання. Революційність лірики Ахматової полягала в тому, що вона відкрила світові Всесвіт жіночої душі. Поетеса вивела на сцену свою ліричну героїню та оголила всі її душевні переживання, її почуття, емоції, мрії, фантазії.

У своїх віршах Ахматова як створила універсальний жіночий характер. Вона показала його різні форми та прояви: юна дівчина («Молюсь віконному променю», «Два вірші»), зріла жінка («Скільки прохань…», «Як велить проста чемність», «Прогулянка»), невірна дружина («Сірогоокий король» », «Чоловік хвистав мене візерунчастим ...»). Крім того, героїня Ахматової - це і розлучниця, і блудниця, і мандрівниця, і старовірка, і селянка. У своїх віршах малює поетеса та доля сестри та матері («Магдалина билася і ридала», «Реквієм» та інші).

У вірші «всі ми бражники тут, блудниці…» лірична героїня відчуває муки ревнощів. Її любов до героя настільки сильна, що зводить жінку з розуму:

О, як моє серце тужить!

Чи не смертної години чекаю?

А та, що зараз танцює,

Неодмінно буде у пеклі.

Героїня намагається повернути відчуття, що пішло. Вона хоче привабити свого коханого красою: «Я вдягла вузьку спідницю, Щоб здаватися ще стрункішою». Або героїня вже справляє поминки за минулим кохання? Адже вона чудово розуміє, що «завжди забиті віконця». Кохання минуло, його не повернеш. Залишається лише сумувати і бажати собі смерті, але виправити нічого не можна.

А вірш «Хлопчик сказав мені: «Як це боляче!» малює протилежну ситуацію. Героїня Ахматової, зріла жінка, вселяла любов юнакові. На вік героїні вказує її звернення до юнака: «хлопчик». Тепер ця жінка відмовляє у коханні. Вона бачить, що завдає молодій людині нестерпного болю, але вчинити по-іншому не може:

Я знаю: він з болем своїм не справиться,

З гірким болем першого кохання.

Як безпорадно, жадібно і жарко гладить

Холодні мої руки.

Контраст в останніх рядках вірша передає розпал почуттів героїв. Юнак «жадібно і жарко» любить ліричну героїню, та ж до нього холодна.

Взагалі руки - дуже значуща деталь у ліриці Ахматової. Вони, на мій погляд, відображення душі, почуттів та емоцій героїв. Так, у вірші «Стиснула руки під темною вуаллю…» все горе розлуки Ахматова передає через цей рядок. Стиснула руки під вуаллю - це значить стиснула душу під чорнотою туги та біди. Героїня щось сказала своєму коханому, у чомусь йому зізналася. Ці слова «напоїли печаллю доп'яна» героя. Зрозумівши, що вона зробила, героїня намагається все повернути, адже вона не може жити без свого коханого:

Задихаючись, я крикнула: «Жарт

Все що було. Підеш, я помру».

Але… пізно. Герой вже «отруєний» смутком. Останніми його словами було буденне і байдуже: «Не стій на вітрі».

Велику роль руки відіграють у вірші «Пісня останньої зустрічі». У ньому героїня пережила дуже тяжкий момент: розставання з коханим. Її стан передає одна, але дуже вагома деталь:

Але мої кроки були легкі.

Я на праву руку вдягла

Рукавички з лівої руки.

Взагалі, у житті ліричної героїні Ахматової любов грає колосальну роль. Це головне як для неї, так і для самої поетеси. Але, на жаль, у ліриці А. Ахматової дуже рідкісне щасливе кохання. Це почуття у поетеси — завжди гіркота, розлука, смуток, бажання смерті. Можна сказати, що героїня Ахматової помирає з кожним розставанням і відроджується з кожним новим коханням у її житті.

Інша іпостась ліричної героїні – це жінка-поет. Вона сприймає свій талант не як подарунок, а як хрест, який має нести протягом усього життя. У вірші «Музе» героїня докоряє свою «музу-сестру»:

Муза! ти бачиш, як щасливі все-

Дівчата, жінки, вдови.

Краще загину на колесі,

Тільки не ці пута.

Для ліричної героїні божий дар — це можливість жити життям звичайної жінки, не вшановувати бід та тяганини всіх жінок на землі. Але героїні таке щастя недоступне. Вона повинна терпіти весь світовий біль та виражати її у своїх віршах.

У вірші «Пісенька» героїня Ахматової проста селянка. Малюється її суворе життя, її важка «частка-мука». Доля цієї героїні асоціюється з образом лободи, що традиційно вважався знаком нещастя: «про кохання співаю — лободу полю». Голос цієї простої жінки, яка зазнала багато бід та горя, сплітається з голосом жінки-поета. Ключовим чином останньої строфи вірша є «камінь замість хліба». Це «нагорода зла» героїні-поетесі та героїні простій жінці за все: за їхнє життя, за їхні вчинки. Жінка у цьому вірші Ахматової самотня. Вона залишається віч-на-віч із світобудовою, з Богом:

Наді мною тільки небо,

Лірична героїня Ахматової — це мати, яка втратила свою дитину («Чоловік у могилі, син у в'язниці — помоліться за мене…»), і росіянка, яка страждає разом зі своєю країною («Реквієм»):

Ні, і не під чужим небозводом,

І не під захистом чужих крил,

Я була тоді з моїм народом,

Там, де мій народ, на жаль, був.

Таким чином, лірична героїня Ахматової – це Жінка у всіх її земних втіленнях, у всіх її іпостасях. Саме завдяки цій поетесі відкрився найбагатший і найглибший світ жіночої душі, світ Любові та Печалі, Горя та Радості…

Ахматова пише про себе – про вічне…
М. Цвєтаєва.

Лірика Анни Ахматової – це сповідь жіночої душі у максимальному її втіленні. Поет пише про почуття своєї ліричної героїні, її творчість максимально інтимна і, водночас, вона – енциклопедія жіночої душі у всіх її іпостасях.
У 1912 році вийшла перша збірка Ахматової – «Вечір», де втілилися юнацькі романтичні очікування героїні. Молода дівчина передчує любов, говорить про її ілюзії, нездійснені надії, «витончений смуток»:
Задихаючись, я крикнула: «Жарт
Все що було. Підеш, я помру».
Усміхнувся спокійно і моторошно
І сказав мені: Не стій на вітрі.
У другому поетичному збірнику – «Чітки», який приніс Ахматовій справжню популярність, образ ліричної героїні розвивається та трансформується. Вже тут проявляється багатоплановість ахматівської героїні - це і дівчина, і доросла жінка, і дружина, і мати, і вдова, і сестра. Особливо уважно розглядає поет «любовні» жіночі ролі. Лірична героїня Ахматової може бути коханою, коханкою, розлучницею, блудницею. Широкий та її «соціальний діапазон»: мандрівниця, старовірка, селянка тощо.
Здається, що така «розгалуженість» героїні пов'язана з бажанням поета розкрити не так індивідуальність, як загальну жіночу психологію. Тому можна сказати, що для жіночих образів Ахматової характерна позачасова «загальність почуттів та вчинків»:
Скільки прохань у коханої завжди!
У розлюченого прохання не буває.
Як я рада, що нині вода
Під безбарвним льодком завмирає.
Події першої світової війни та революцій змінюють тональність ахматівської лірики, додають нові штрихи до образу її ліричної героїні. Тепер вона не лише приватна особа, яка живе особистими радощами та прикростями, а й людина, яка причетна долі країни, народу, історії. У збірнику «Біла зграя» посилюються мотиви трагічного передчуття героїнею гіркої долі цілого покоління російських людей:
Думали: жебраки ми, немає в нас нічого,
А як стали одне за одним втрачати,
Так що зробився щодня
Поминальним днем –
Почали пісні складати про велику щедрість Божу
Та про наше колишнє багатство.
Ахматова не ухвалила революцію 1917 року. Її героїня 1920-х років безвихідно тужить за минулими, але незворотними часами. І тому ще більш непривабливим стає сьогодення і ще туманніше – майбутнє всієї країни, всієї нації:
Все розкрадено, віддано, продано,
Чорної смерті миготить крило,
Все голодною тугою змарновано…
Більше того, Жовтневі події сприймаються героїнею Ахматової карою за неправедне, грішне життя. І нехай сама вона не творила зла, але героїня почувається причетною до життя всієї країни, всього народу. Тому вона готова розділити їхню спільну сумну долю:
Я – голос ваш, жар вашого дихання,
Я – відображення вашого обличчя.
Таким чином, після революції образ люблячої жінки в ліриці Ахматової відходить на другий план, вперед же висуваються ролі патріотки, поетеси, а ще трохи пізніше - матері, що усією душею хворіє не тільки за свою дитину, а й за всіх, хто страждає:
Ні, і не під чужим небозводом,
І не під захистом чужих крил, -
Я була тоді з моїм народом,
Там, де мій народ, на жаль, був.
Горе Ахматової-матері зливається з горем усіх матерів і втілюється в загальнолюдську скорботу Божої Матері:
Магдалина билася і плакала,
Учень коханий камінь,
А туди, де мовчки Мати стояла,
Так ніхто подивитись і не наважився.
Таким чином, лірика А. Ахматової розкриває всі іпостасі жіночої душі. У ранній ліриці поетеси її героїня - це, перш за все, любляча жінка у всьому різноманітті ролей. У більш зрілому творчості Ахматової акценти зміщуються у бік ролі жінки-матері, патріотки і поетеси, яка бачить свій обов'язок у тому, щоб розділити долю свого народу і своєї батьківщини. .