Волошин коротка біографія та творчість. Максиміліан Олександрович Волошин

Спочатку мало віршів писав Волошин Максиміліан Олександрович, поет. Практично всі вони були поміщені в книгу, що з'явилася в 1910 ("Вірші. 1900-1910"). Руку "ювеліра", "справжнього майстра" побачив у ній В. Брюсов. Волошин вважав своїми вчителями віртуозів віршованої пластики Ж. М. Ередіа, Готьє та інших. поетів-"парнасців" із Франції. Їхні твори перебували на противагу з верленівським "музичним" напрямком. Цю характеристику творчості Волошина можна віднести до його першої збірки, а також до другої, яка була складена Максиміліаном на початку 1920-х років і не була опублікована. Він називався "Selva oscura". У нього було включено вірші, створені період із 1910 по 1914 гг. Основна їх частина увійшла пізніше до книги обраного, що вийшла в 1916 ("Іверні").

Орієнтація на Верхарну

Можна довго говорити про творчість такого поета, як Волошин Максиміліан Олександрович. Біографія, стисло викладена у цій статті, містить лише основні факти про нього. Слід зазначити, що виразним політичним орієнтиром поета стає початку 1-ї світової війни Еге. Верхарн. Брюсовські переклади його ще у статті 1907 року і Валерій Брюсов" були піддані Максиміліаном нищівній критиці. Волошин сам перекладав Верхарна "з різних точок зору" та "в різні епохи". Ставлення до нього він підсумував у своїй книзі 1919 "Верхарн. Доля. Творчість. Переклади".

Волошин Максиміліан Олександрович - російський поет, який складав вірші про війну. "Anno mundi ardentis", що увійшли до збірки 1916 року, цілком співзвучні верханівській поетиці. Вони оброблялися образи і прийоми віршованої риторики, стала стійкою характеристикою всієї поезії Максиміліана революційних часів, громадянську війну й наступних років. Частина віршів, написаних у той час, була опублікована в книзі 1919 "Демони глухонімі", інша частина в 1923 була видана в Берліні під назвою "Вірші про терор". Проте здебільшого ці твори залишилися в рукописі.

Офіційне цькування

1923 року почалося цькування Волошина з боку держави. Ім'я його забули. У СРСР у період з 1928 по 1961 рік жодного рядка цього поета не з'явилося у пресі. Коли Еренбург у 1961 році шанобливо згадав у своїх мемуарах про Волошина, це відразу ж викликало відповідь А. Димшиця, який вказав на те, що Максиміліан був декадентом із найнезначніших і поставився негативно до революції.

Повернення до Криму, спроби пробитися до друку

Навесні 1917 року Волошин повернувся до Криму. В автобіографії 1925 він писав, що більше не залишить його, нікуди не емігрує і ні від чого не рятується. Раніше він заявляв про те, що не виступає на жодній із сторін, що борються, проте живе лише Росією і тим, що відбувається в ній; а також писав, що йому потрібно залишитись у Росії до кінця. Будинок Волошина, що знаходиться в Коктебелі, в період громадянської війни залишався дивним. Тут знаходили притулок та переховувалися від переслідувань і білі офіцери, і червоні вожді. Про це Максиміліан написав у своєму вірші 1926 "Будинок поета". "Червоним вождем" був Бела Кун. Після того як було розгромлено Врангеля, він шляхом організованого голоду та терору заправляв упокоренням Криму. Очевидно, нагороду за приховування Куна за радянської влади Волошину було збережено будинок, і навіть забезпечено відносну безпеку. Однак ні його заслуги, ні клопіт впливового на той час, ні частково покаяне і благаюче звернення до Л. Каменева, всесильного ідеолога (1924 року) не допомогли Максиміліану пробитися до друку.

Два напрями думок Волошина

Волошин писав у тому, що йому вірш залишається єдиним способом висловлювання думок. А вони прямували в нього у двох напрямках. Перше - історіософське (долі Росії, твори про яку приймали в нього нерідко умовно-релігійне забарвлення). Друге – антиісторичне. Тут можна назвати цикл " Шляхами Каїна " , у якому позначилися ідеї універсального анархізму. Поет писав, що у цих творах він формує майже всі його соціальні ідеї, які були переважно негативними. Слід зазначити загальний іронічний тон цього циклу.

Визнані та невизнані твори

Неузгодженість думок, характерна для Волошина, призводила нерідко до того, що його твори сприймалися часом як пишномовна мелодекламація ("Здійснення", "Свята Русь", "Китеж", "Ангел часів", "Дике поле"), естетизовані розумування ("Косм" ", "Левіафан", "Таноб" та деякі інші твори з "Шляхами Каїна"), претензійна стилізація ("Дметріус-імператор", "Протопоп Авакум", "Святий Серафим", "Сказання про ченця Єпіфанії"). Проте можна сказати, що багато його віршів революційного часу отримали визнання як ємні та точні поетичні свідчення (наприклад, типологічні портрети "Буржуй", "Спекулянт", "Червоногвардієць" та ін., ліричні декларації "На дні пекла" та "Готовність" ", риторичний шедевр "Північний Схід" та інші твори).

Статті про мистецтво та малярство

Після революції діяльність його як мистецтвознавця припинилася. Тим не менш, Максиміліан зміг опублікувати 34 статті, присвячені російському образотворчому мистецтву, а також 37 статей про французьке мистецтво. Перша його монографічна робота, присвячена Сурікова, зберігає своє значення. Книжка "Дух готики" залишилася незавершеною. Над нею Максиміліан працював у 1912 та 1913 році.

Волошин зайнявся живописом для того, щоб судити професійно про образотворче мистецтво. Як виявилося, він був обдарованим художником. Кримські акварельні пейзажі, виконані з віршованими написами, стали його улюбленим жанром. 1932 року (11 серпня) у Коктебелі помер Максиміліан Волошин. Коротка біографія його може бути доповнена відомостями про особисте життя, цікаві факти з якого ми наводимо нижче.

Цікаві факти з особистого життя Волошина

Дуель Волошина та Миколи Гумільова відбулася на Чорній річці, тій самій, де у Пушкіна стріляв Дантес. Сталося це через 72 роки і також через жінку. Однак доля зберегла тоді двох знаменитих поетів, якими були Гумільов Микола Степанович та Волошин Максиміліан Олександрович. Поет, фото якого представлено нижче, – Микола Гумільов.

Стрілялися вони через Лізу Дмитрієву. Вона навчалася на курсі староіспанської та старофранцузької літератури в Сорбонні. Першим цією дівчиною полонився Гумільов. Він її привіз у гості до Волошина до Коктебеля. Той спокусив дівчину. Микола Гумільов поїхав, бо відчув себе зайвим. Проте ця історія через деякий час продовжилася і привела в результаті до дуелі. Суд засудив Гумільова до тижня арешту, а Волошина – до одного дня.

Перша дружина Максиміліана Волошина – Маргарита Сабашнікова. З нею він у Сорбонні слухав лекції. Шлюб цей, однак, незабаром розпався - дівчина закохалася у В'ячеслава Іванова. Дружина його запропонувала Сабашниковій жити утрьох. Однак сім'я "нового типу" не склалася. Другою дружиною його була фельдшер (на фото вище), яка доглядала стару матір Максиміліана.

МАКСИМІЛІАН ВОЛОШИН (1877-1932)

Від інших поетів Срібного віку М. А. Волошин відрізняється, мабуть, найбільшою художньою амплітудою. У його творчості зійшлися, здавалося б, непоєднувані стилі та жанри: суворі формою сонети та громіздкі твори, близькі до ритмічної прози; трепетні любовні вірші та архіскладні філософські поеми; символістсько-езотеричні одкровення та пристрасна громадянська лірика. Волошин не примикав до літературних груп і течій, проходив життям "близький всім, всьому чужий". Він увійшов в історію літератури як "геній місця", художник, який відтворив у своїх віршах та акварелях суворий вигляд Кіммерії, східного Криму. Його будинок у Коктебелі став, за словами А. Білого, " однією з культурних центрів як Росії, а й Європи " . Сюди з'їжджалися видатні поети, художники, артисти: А. Н. Толстой та О. Е. Мандельштам, В. В. Вересаєв та М. А. Булгаков, Н. С. Гумільов та М. І. Цвєтаєва, І. Г. Еренбург та Є. І. Замятін, К. С. Петров-Водкін та А. П. Остроумова-Лебедєва. Саме тут, на антресолях за кольоровим панно, ховався від червоних чоловік М. І. Цвєтаєвий підпоручик С. Я. Ефрон, а в інші дні ховався від білих секретар Феодосійського комітету більшовиків І. Хмілько-Хмельницький, непряме свідчення чого ми знаходимо в найвідомішому. та багато в чому підсумковому вірші Волошина "Будинок поета". Художник жив у Криму – місці, де трагізм національної усобиці сприймався особливо гостро. Волошин, мабуть, єдиний, хто залишив поетичний літопис цієї страшної доби.

Творча біографія та художній світ М. А. Волошина

Максиміліан Олександрович Кирієнко-Волошин народився 16 травня 1877 р. у Києві, у дворянській родині. Його батько, член Київської палати кримінального та цивільного суду, помер, коли хлопцеві було чотири роки. Вихованням дитини займалася мати – Олена Оттобальдівна (уроджена Глазер), жінка широко освічена, із сильним характером. З 12 років Волошин починає писати вірші. Один із віршів було надруковано в 1895 р., але сам поет вважав своїм справжнім літературним дебютом публікацію віршів у журналі "Новий шлях" у 1903 р. Закінчивши гімназію, юнак вступає на юридичний факультет Московського університету, проте незабаром за "схильність до різного роду" і участь у заворушеннях його відраховують зі студентів і висилають до Феодосії під негласний нагляд поліції.

Волошин не сприймає це як удар долі. Восени 1899 р. він уперше відвідує Європу, а через рік вирушає на будівництво Ташкентсько-Оренбурзької залізниці. Середня Азія, Схід, пустеля, "шаленіє-синє небо", уламки древніх цивілізацій - все це залишає в душі поета незабутній слід (вірш "Пустеля", 1901). Проте Волошина тягне до Парижа. З ранніх років його захоплюють французька література та мистецтво. Зовсім ще хлопцем Волошин намітив для себе життєву програму, в основі якої лежить прагнення

Все бачити, все зрозуміти, все знати, все пережити, Всі форми, всі кольори увібрати в себе очима, Пройти по всій землі ступнями, що горять, Все сприйняти і знову втілити.

( " Крізь мережу алмазну зазеленів схід ... " , 1903 1904) " Земля настільки маленька планета, що соромно не побувати скрізь " , - писав поет матері наприкінці 1901 р. Але саме Париж виявився йому воістину напередодні " У простори всіх століть та країн, / Легенд, історій та повір'їв...", став батьківщиною духу, школою художньої та поетичної майстерності. Волошину приписують таку установку: "Вчитися у Парижі, працювати у Коктебелі". У Парижі він, але власним зізнанням, вперше "підійшов до живопису", виробив свій стиль. Поет відчуває потребу " пройти крізь латинську дисципліну форми " , і це вдається. У техніці віршування він досягає справжніх висот; освоює найскладніше мистецтво сонету: чималий вплив на нього у цьому плані парнасець Ж.-М. де Ередіа, чиї сонети Волошин перекладав в 1904 р. Поет насолоджується атмосферою столиці Франції, пише вірші, які невдовзі складуть цикл "Париж" - свого роду освідчення в цьому місті, елегічна пісня прощання з молодістю. За словами самого Волошина, він вважав за краще вчитися "художній формі - у Франції, відчуття фарб - у Парижа<...>ладу думки - у Бергсона, скептицизму - у Анатоля Франса, прозі - у Флобера, вірша - у Готьє та Ередіа". Але в методі "підходу до природи, вивчення та передачі її" художник стояв "на точці зору класичних японців (Хокусан, Утамаро )". Ця західно-східна орієнтація в її органічному творчому заломленні при глибоко російських коренях - явище в нашій поезії досить рідкісне.

З усього духовно-естетичного різноманіття творчості Волошина можна назвати два художні всесвіти: Париж (Франція) і Коктебель (Кіммерія). Проте ці два світу не існують у свідомості поета ізольовано. Їх зближує відчуття історії, що вливається в "сьогодні". Знаменно, що "стародавня отрута відстосованої печалі" Парижа він відчуває особливо гостро

На дні дворів, під дахами мансард, Де юний Дант і юнак Бонапарт Своєї мрії світи в собі качали.

Коли читаєш сонети Волошина, присвячені французькій революції, свідомість мимоволі переносить їх на російський ґрунт.

З достатньою часткою умовності у творчості поета можна виділити три основні періоди: ранній етап, твори 1900-х – початку 1910-х рр., відзначені символістсько-імпресіоністичними віяннями, впливом окультизму; перехідний період, пов'язаний з подіями Першої світової війни, виживання антропософської містики; заключну фазу - творчість епохи революції та громадянської війни, історіософські роздуми про долю Росії, осмислення "трагедії матеріальної культури", що посилюється вплив православної релігії. Останнє, післявоєнне, десятиліття у житті поета не є якісно нового етапу і є своєрідним підбиттям підсумків творчості.

"Роки мандрівок" - так називається перший цикл першої збірки віршів Волошина, що вийшов у 1910 р. ("Вірші. 1900-1910"). Цим самим словосполученням сам він визначає відповідний етап свого життєвого шляху.

"У ці роки - я тільки вбираюча губка. Я весь - очі, весь - вуха. Мандрую країнами, музеями, бібліотеками: Рим, Іспанія, Балеари, Корсика, Сардинія, Андорра... Лувр, Прадо, Ватикан, Уффіці. . Національна бібліотека. Крім техніки слова опановую техніку пензля та олівця", - пише Волошин у своїй автобіографії.

Мотив мандрівки – один із головних у Волошина. Це і тривалі мандрівки поета по пустелях Азії та Середземномор'я, і ​​духовні поневіряння, пошуки істини. Поет сприймає свій шлях у нерозривному зв'язку з цілим світобудовою, з історією людства. Крім парнасців, Волошин відчуває вплив французьких символістів. А влітку 1905 р. береться за переклад бельгійського поета Еміля Верхарна, який також віддав данину символістським пошукам. Співпрацює він і з російськими символістами (В. Я. Брюсовим, К. Д. Бальмонтом, Ф. Сологубом та ін), друкується в їх журналах, бере участь у багатьох художніх починаннях. Однак символізм не є всепроникним художнім методом Волошина. У 1910 р. у статті "Анрі де Реньє" він визначає свою творчу манеру як новий реалізм (Неореалізм), що сприймається як синтез традиційного реалізму XIX ст., Імпресіонізму ("реалістичного індивідуалізму") та символізму. Волошину імпонує Реп'є, заслуга якого полягає в тому, що він надав віршу символістів чуттєвої казковості, "неквапливої ​​прозорості, а новим символам - чіткості та відчутності". Російський поет надовго засвоїть творчий принцип Реп'є: "відтворити, обезсмертити в собі самому і поза собою тікають миті", через швидкоплинне висловити вічне.

Але так чи інакше символістська абстрактність і позамежність духу, дослідження в галузі мистецтва та філософії не відвертають поета від земних проблем. "Дух мій у Росії..." - пише Волошин, живучи в Парижі, вже тоді, в 1906 р., відчуваючи, що "у світі клубяться криваві сни..." Один із приїздів до Росії виявляється для поета особливо пам'ятним: він стає свідком розстрілу мирної ходи 9 січня 1905 р. Свої враження від цього страшного видовища Волошин відобразив у статті "Кривавий тиждень у Санкт-Петербурзі", написаній французькою мовою. Найбільше його вразило те, що стріляли по беззбройних людях, жінкам та дітям, по іконах. Тема історичної відплати, народного обурення опановує творчу уяву поета ("Предвістя", 1905; "Ангел Помста", "Голова madame de Lamballe" - обидва 1906, та ін.). У вірші "Ангел Помста" він пише:

Народу російському: Я скорботний Ангел Помста! Я в чорні рани - в розорану нову Кидаю насіння. Минули століття терпіння. І голос мій – пабат. Хоругва моя, як кров.

Об'єкт помсти виглядає у вірші надзвичайно невизначено, розпливчасто:

Меч Справедливості - караючий і мстивий - Віддам у владу натовпу... І він у руках сліпця блисне стрімкий, як блискавка, разючий. Їм син заріже матір, їм дочка вб'є батька.

Вже тут - передбачення розгулу демонічних, з погляду Волошина, сил громадянської війни, що розриває сім'ї, утвердження тотожності ката та жертви, винного та караючого. Кожен, вважає Волошин, сприймає справедливість по-своєму, і кожен вважає своє розуміння єдино вірним та моральним. Тому, пише він у статті "Пророки і месники" (1906), "ідея справедливості - найжорстокіша і найчіпкіша з усіх ідей, що опановували будь-коли людський мозок. Коли вона вселяється в серця і каламутить погляд людини, то люди починають вбивати друг друга... Кризи ідеї справедливості називаються великими революціями". Поет відчуває подих першої російської революції, але надає подіям, що насуваються містико-символічний характер, наповнюючи смислову тканину своїх віршів біблійними образами і ремінісценціями.

Характерна заключна строфа вірша " Ангел Помста " . Тут слова Ісуса Христа, звернені до одного з учнів: "...поверни меч твій у його місце, бо всі, хто взяв меч мечем, загинуть" (Мт. 26:52), а також образ чаші з вином люті, що напоїли і зробили безумними народи. (Єр. 25:15-16), набудуть у творчості Волошина концентрованого, символічного змісту:

Чи не сіяч збере колючий колос сівби. Меч, що прийняв, загине від меча. Хто раз випив хмільної отрути гніву, Той стане катом чи жертвою ката.

Втім, говорити про те, що письменник живе в цей час лише революційними подіями та політикою, було б найбільшою помилкою. Період з 1905 по 1912 р. сам Волошин визначає як "блукання духу": "Буддизм, католицтво, магія, масонство, окультизм, теософія,

Р. Штейнер. Період великих особистих переживань романтичного та містичного характеру". Саме в цей час переживає він роман зі своєю майбутньою дружиною М. В. Сабашніковою, якій присвячує відомі вірші: "Лист", "Танах", "Ми заблукали в цьому світлі..." Маргарита Сабашнікова, художниця і поетеса, стає для Волошина поетичною музою, уособленням жіночності та краси, що пережила століття Не випадково в художній свідомості письменника улюблена ним земна жінка асоціюється з царицею Стародавнього Єгипту Танах. скасувала в країні багатобожжя і встановила культ бога сонця Атона.

Говорячи про любовну поезію Волошина, не можна пройти повз філософське вчення В. С. Соловйова, який вплинув на світосприйняття поета. Соловйовська етика кохання, мотив Вічної Жіночності відчуваються у творчості Волошина в циклі віршів "Ainori Amara Sacrum" ("Свята гіркота кохання", 1903-1907) та вірші "Вона" (1909).

На середину 1900-х гг. слід приурочити захоплення поета теософією - містичним вченням, в якому його засновниця Є. П. Блаватська поєднала елементи брахманізму, індуїзму та буддизму, а також антропософією - західним варіантом теософії, який розробляв Р. Штайнер (у волошинській транскрипції – Штейнер). Захоплений новими ідеями, Волошин відчуває земне життя як мить, вихоплену з космічного часу, а людське "Я" як якесь "ядро", що носить у "коридорах" вічності і періодично втілюється в тілесних оболонках. Ці ідеї знаходять відображення у віршах, що становлять невеликий цикл "Коли час зупиняється" (1903-1905):

У прірвах ховається нове дно, Форми та думки змішалися. Усі ми вже померли десь давно... Усі ми ще не народилися.

Рудольф Штайнер та її послідовники вважали, що у своїй стадії земного втілення є проміжної фазою еволюції його духовного " Я " . Матерія вторинна, вона розвинулася із духу. Це ж можна сказати і про земну кулю: перш ніж дійти своєї нинішньої стадії, він проходив через три фази тілесного втілення, перемежовані станом чистої духовності. Перше планетарне втілення Землі – Сатурн (сатурнічна стадія), друге втілення – Сонце, третє – Місяць. Без знання цієї антропософської концепції неможливо інтерпретувати вірші Волошина "Сатурн", "Сонце" та "Місяць" (1907). Відлуння штайперівського вчення відчутні у віршах "Кров" і "Грот німф" (1907), а також у пізніших віршах: "Печера" (1915) та "Материнство" (1917).

Цілий набір образів антропософської космогонії містить у собі вірш " Сатурн " . Тут і майже духовний стан Землі на першій стадії свого існування (у Волошина - "згущення зоряного соку"), і ідея Штайнера про те, що в космічному становленні людини беруть участь духи волі ("що творять число і воль мерехтливий потік"), і думка про тому, що Земля і щось, що передує людству, складалися спочатку з "волі", потім з "тепла", нарешті, з "світла" ("миготливий потік") і "звуку" ("живі тканини тіл, але тіло було звук" ). Невипадково дуже цінувала цей вірш близька знайома Волошина, теософ А. Р. Мінцлова. Саме з нею проходить поет у 1905 р. "містерію готичних соборів", що отримує відгук у циклі віршів "Руанський собор" (1907). Волошин надзвичайно високо цінував готику як закінчений вираз середньовічної культури. За задумом поета, композиція циклу із семи віршів є символічною архітектонікою: "Сім ступенів хресного шляху відповідають семи ступеням християнського посвяти, символічно втіленого в архітектурних кристалах готичних соборів".

Вінок сонетів "Corona Astralis" (1909), за словами Волошина, висловлює його "ставлення до світу", що містить синтез релігії, науки і філософії. Тут виразніше, ніж будь-де, чується мотив давнини людського духу в його зв'язках з Космосом. Він занурений у земне життя, але сумує за вічністю:

І бродить він у пилюці земних доріг, - Відступник жрець, себе забув Бог, Спостерігаючи в речах знайомі візерунки.

Волошин належить до тих небагатьох, хто невиразно пам'ятає "як відсвіти реального буття, свої мандри за назад спрямованим часом". Подібні люди (або пророки) "знають так багато, що ледве в силах винести цей страшний тягар. І найстрашніше - що немає у них можливості застерегти людей від можливого майбутнього, бо їм не вірять"<...>Ось вони і є вічні мандрівники, що йдуть агасферовими шляхами, які за прозорість для них минулого і майбутнього платять страшний ланцюг: вони приречені на вічну внутрішню самотність..."

Закрито нам шлях перевірених орбіт, Порушено порядок молитовного ладу... Земним богам земні храми ладу, Нас жрець землі землі не причастить.

Песимізм поета має не так життєво-психологічне підґрунтя (розрив з дружиною), як містико-антропософські обриси. Але він викликаний і усвідомленням початкового трагізму становища поета у світі, його вічної земної невлаштованості. "Corona Astralis" - це звістка про приготовану йому місію Викупителя людських пороків і помилок:

Вигнанці, блукачі та поети, - Хто жадав бути, але стати нічим не зміг... У птахів - гніздо, у звіра - темний лог, А посох - нам і злидні завіти.

З 1906 по 1914 р. Волошин живе в Росії, Москві та Петербурзі, літні місяці проводить у Коктебелі, відчуваючи свою внутрішню спорідненість з "землею, насиченою еллінізмом і руїнами Генуезьких і Венеціанських веж". Тут, починаючи з 1903 р., на самому березі моря, будується його будинок, притулок творчої наснаги, своєрідна Мекка для численних служителів мистецтва та літератури. Ктшерії - так на старовинний лад називав поет східну область Криму - Волошин присвятив понад 60 віршів (найвідоміші з них увійшли до циклів "Кіммерійські сутінки" та "Кіммерійська весна"), вісім статей, не кажучи вже про акварелі та зроблені на них віршовані написи. Кіммерійський живопис та поезія Волошина взаємодоповнюють один одного. У цьому кіммерійські вірші поета - не пейзажна лірика, а " зліпок душі " цих місць, образ сьогоднішній і вічний. Те саме можна сказати і про живопис: це не просто фотографічне відтворення кримської екзотики. З одного боку, пейзажі Волошина конкретні та пізнавані, реалістичні у кращому значенні цього слова за всієї умовності використання квітів. З іншого боку, акварелі Волошина - філософські твори, що несуть у собі друк цієї древньої країни.

"Роки перед війною я проводжу в коктебельському затворі, і це дає мені змогу знову зосередитися на живописі..." - йдеться в автобіографії поета. Кіммерійську гармонію зруйнувала світова бійня, що почалася. За тиждень до фатального пострілу в Сараєво поет за пропозицією своєї колишньої дружини виїжджає до Швейцарії, в Дорнах, щоб взяти участь у будівництві Гетеанума (храму святого Іоанна), який мав символізувати єднання релігій та націй. У цей період релігійний пацифізм - основний початок світосприйняття поета, що виявилося у віршах, які склали збірку "Аnnо Mundi Ardentis. 1915" ("У рік палаючого світу. 1915", 1916). Він у чомусь близький Ромену Ролану, який сформулював свою позицію у збірнику статей "Над сутичкою". " Один серед ворожих ратей " , Волошин хіба що вбирає у собі болю людства, судоми світу, відчуваючи і свою відповідальність - поета, мислителя, гуманіста - за те, що відбувається, і своє безсилля. Як ратник ополчення другого розряду Волошин підлягав призову до армії. Не бажаючи стати дезертиром і ховатися за тендітними степами антропософського храму в Дорнасі або Національної бібліотеки в Парижі, навесні 1916 р. він їде до Росії, а вже восени Волошина закликають до армії. Він офіційно звертається до військового міністра, відмовляючись "бути солдатом як європеєць, як художник, як поет" і висловлює готовність понести за це будь-яке покарання. З цього моменту Волошин уже ніколи не залишає батьківщину. Болісно важко він сприймає Жовтневу революцію та громадянську війну. Живе у Коктебелі, багато працює. У пресі одна за іншою з'являються його книги: "Іверні" (1918), "Верхарн: Доля. Творчість. Переклади" (1919), "Демони глухонімі" (1919). Поет стає свідком тих жахів, моторошна наочність яких вражає нас у вірші " Терор " (1921) та інших творах із циклу " Усобиця " (1919-1922).

Книга поем "Шляхами Каїна" (1922-1926) є історіософським і культурологічним дослідженням цивілізації, в якому, за словами Волошина, сформульовані всі його "соціальні ідеї, здебільшого негативні". Художник визначає свій основний принцип світосприйняття (в сенсі космічному і соціальному): гармонія рівноваг ("Космос", 1923), із самого себе протитворство, що народжується, яке є джерелом існування світу, його способом і формою. "Світ відчутних і стійких рівноваг" приречений на розпад, хоч і зберігає надію на порятунок. Автор книги багато в чому відштовхується від теорії Освальда Шпенглера ("Захід Європи"), пафос якої становлять безвихідне кругообіг історії (ідея "долі-часу") і неминуча загибель культури перед механістично-споживчою цивілізацією. Лихо людини в тому, що, підібравши ключі до заборонених таємниць природи, він "перетворив увесь світ, але не себе". На відміну від стародавніх, сучасний європеєць не враховує "моральної сутності" сил природи. Будь-яка створена ним машина грунті людської жадібності перетворюється на демона і поневолює свого творця ( " Машина " , 1922). Причому мається на увазі кожен "... дух, що здешевів / За радості комфорту і міщанства" - незалежно від того, пролетар він чи буржуа. Людська мораль, зазначає Волошин слідом за М. Метерлінком і П. де Сен-Віктором, завжди вважалася лише силою. Виразом це був спочатку кулак, потім меч і, нарешті, порох, з винаходом якого людство кинулося до прірви. Воно приречене стати "шлунковим соком" у травленні "кількох восьминогів" промисловості, якщо не стане на шлях самообмеження своїх егоїстичних інтересів. Тільки "особисте моральне усвідомлення" всього, що відбувається, може протистояти війні та розпаду, вважає поет, адже кожен "добровільно прийняв на себе своє життя і на Суді дасть свою індивідуальну відповідь, яка матиме в собі значення космічне". Не випадково апокаліпсичним чином Суду, баченням "всередині себе" "сонця в зоряному колі" ("Суд", 1915) завершується книга Волошина.

У листопаді 1920 р. у Криму остаточно встановилася радянська влада. Волошин виявляє бажання читати лекції у народному університеті, що відкривається, який очолює В. В. Вересаєв. Поет бере активну участь у культурному будівництві, піклується про збереження пам'яток історії. Його обирають почесним членом Російського товариства з вивчення Криму і Волошин ділиться своїми знаннями з геологами, археологами, вулканологами, істориками-краєзнавцями. Він живе у своєму коктебельському будинку, який знову стає притулком для багатьох вчених, художників, літераторів, артистів. Знову звучать вірші, ставляться вистави, читаються доповіді, влаштовуються прогулянки Карадагом. Надійною хранителькою домівки стає друга дружина художника Марія Степанівна Заболоцька. Але, на жаль, погіршувалося здоров'я. Дуже болісно переживав Волошин удар, завданий йому ортодоксальної прессой1. Тяжким було і матеріальне становище. Лише у листопаді 1931 р. за постановою Раднаркому РРФСР поету (разом з А. Білим та Г. І. Чулковим) була призначена довічна персональна пенсія. Торішнього серпня 1932 р. Максиміліана Волошина не стало.

Поезія М. Волошина ширша за будь-яке її сприйняття - саме тут кореняться пов'язані з цим закономірності і парадокси. Його вірші про Росію заборонялися як за більшовиків, і при "добровольцях", а вперше виконувались з естради в єврейському літературному товаристві Феодосії. За життя поета і в наступні п'ять-шість десятиліть його твори поширювалися "таємно та крадькома" у тисячах екземплярів. Вірш " Російська революція " (1919) викликало захоплення таких полярних людей, як У. М. Пуришкевич і Л. Д. Троцький. У 1919 р. білі та червоні, захоплюючи по черзі Одесу, починали свої звернення одними й тими самими словами з волошинського "Брестського світу" (1917). Все це переконувало поета в тому, що "в моменти вищого розладу" йому "вдавалося, говорячи про найспірніше і найсучасніше, знаходити такі слова і таку перспективу, що її приймали й ті й інші". Однак, зібрані в книгу, ці вірші не пропускалися ні правою, ні лівою цензурою, оскільки ні та, ні інша не могли прийняти головну установку Волошина: "Людина... важливіша за її переконання. Тому єдина форма активної діяльності, яку я собі дозволяв, - це заважати людям вбивати одне одного".

Максиміліан Олександрович Волошин (прізвище при народженні – Кирієнко-Волошин). Народився 16 (28) травня 1877 року у Києві - помер 11 серпня 1932 року у Коктебелі (Крим). Російський поет, перекладач, художник-пейзажист, художній та літературний критик.

Максиміліан Волошин народився 16 (28 за новим стилем) травня 1877 року у Києві.

Батько – Кирієнко-Волошин, юрист, колезький радник (помер у 1881 році).

Мати - Олена Оттобальдівна (уроджена Глазер) (1850-1923).

Незабаром після його народження батьки розлучилися, Максиміліан виховувався матір'ю, з якою був близький остаточно її життя.

Раннє дитинство пройшло у Таганрозі та Севастополі.

Середню освіту почав здобувати в 1-й Московській гімназії. Знаннями і успішністю не вирізнявся. Він згадував: "Коли відгуки про мої московські успіхи були моєю матір'ю представлені в феодосійську гімназію, то директор, гуманний і старий Василь Ксенофонтович Виноградов, розвів руками і сказав: «Судариня, ми, звичайно, вашого сина приймемо, але маємо вас попередити, що повинен вас попередити, ідіотів ми виправити не можемо».

1893 року вони з матір'ю переїхали до Криму в Коктебель. Там Максиміліан пішов у гімназію Феодосії (будівля збереглася - нині в ньому Феодосійська фінансово-економічна академія). Оскільки піша дорога з Коктебеля до Феодосії гористою пустельною місцевістю була довгою, тому Волошин жив на орендованих квартирах у Феодосії.

Про погляди і життєві установки молодого Максиміліана Волошина можна судити по анкети, що дійшла до нашого часу.

1. Ваша улюблена чеснота? - Самопожертва та старанність.

2. Улюблена якість у чоловіка? - Жіночність.

3. Улюблена якість у жінки? – Мужність.

4. Ваше улюблене заняття - Подорож та розмова вдвох.

5. Відмінна риса Вашого характеру? - Розкиданість.

6. Як Ви уявляєте собі щастя? - Володіти натовпом.

7. Як Ви уявляєте собі нещастя? - Втратити віру в себе.

8. Ваші улюблені кольори та квіти? – Блакитний, конвалія.

9. Якби Ви були не Ви, чим би Ви хотіли б бути? – Пєшковським.

10. Де б Ви воліли жити? - Де мене немає.

11. Хто Ваші улюблені прозаїки? - Діккенс, Достоєвський.

З 1897 по 1899 Волошин навчався на юридичному факультеті Московського університету, був відрахований «за участь у заворушеннях» з правом відновлення, продовжувати навчання не став, зайнявся самоосвітою.

1899 року за діяльну участь у Всеросійському студентському страйку був на рік виключений і висланий до Феодосії під негласний нагляд поліції. 29 серпня того ж року він разом з мамою майже на півроку виїжджає до Європи, у свою першу закордонну подорож.

Повернувшись до Москви, Волошин екстерном склав іспити в університеті, перевівся на третій курс, а в травні 1900 року знову вирушив у двомісячну подорож Європою за розробленим ним самим маршрутом. Цього разу – пішки, з друзями: Василем Ішеєвим, Леонідом Кандауровим, Олексієм Смирновим.

Після повернення до Росії Максиміліана Волошина заарештували за підозрою у поширенні нелегальної літератури. З Криму його етапували до Москви, два тижні тримали поодинці, але незабаром відпустили, позбавивши права в'їзду до Москви та Санкт-Петербурга. Це прискорило від'їзд Волошина до Середньої Азії з дослідницькою партією на будівництво Оренбург-Ташкентської залізниці. На ті часи – у добровільне заслання.

У вересні 1900 року розвідувальна партія, очолювана В.О. Вяземським, прибула до Ташкента. У її складі – М.А. Волошин, який за посвідченням значився фельдшером. Однак він виявив такі незвичайні організаційні здібності, що при виході партії в експедицію було призначено на відповідальну посаду начальника каравану та завідувача табору.

Він згадував: "1900 рік, стик двох століть, був роком мого духовного народження. Я ходив з караванами по пустелі. Тут наздогнали мене Ніцше та «Три розмови» В. Соловйова. Вони дали мені можливість поглянути на всю європейську культуру ретроспективно – з висоти азіатських плоскогір'їв і зробити переоцінку культурних цінностей.

У Ташкенті він вирішує не повертатися до університету, а їхати до Європи, займатися самоосвітою.

У 1900-х роках багато подорожував, займався в бібліотеках Європи, слухав лекції в Сорбонні. У Парижі він також брав уроки малювання та гравюри у художниці Є. С. Круглікової.

Повернувшись на початку 1903 року до Москви, Волошин з легкістю став «своїм» серед російських символістів, почав активно публікуватися. З цього часу, живучи поперемінно то на батьківщині, то в Парижі, багато робив для зближення російського та французького мистецтва.

З 1904 року з Парижа регулярно посилав кореспонденції для газети «Русь» та журналу «Терези», писав про Росію для французької преси. Пізніше, 1908 року, польський скульптор Едвард Віттіг створює великий скульптурний портрет М.А. Волошина, який було виставлено в Осінньому салоні, придбано мерією Парижа і наступного року було встановлено на бульварі Ексельман, 66, де стоїть донині.

"У ці роки я тільки вбираюча губка. Я - весь очі, весь вуха. Мандрую країнами, музеями, бібліотеками: Рим, Іспанія, Корсика, Андорра, Лувр, Прадо, Ватикан... Національна бібліотека. Крім техніки слова опановую техніку пензля і олівця... Етапи блукання духу: буддизм, католицтво, магія, масонство, окультизм, теософія, Р. Штейнер. Період великих особистих переживань романтичного та містичного характеру", - писав він.

23 березня 1905 року в Парижі став масоном, отримавши посвяту в масонській ложі «Праця та справжні вірні друзі» № 137 (Велика ложа Франції – ВЛФ). У квітні того ж року перейшов у ложу «Гора Синайська» №6 (ВЛФ).

З 1906 року після одруження з художницею Маргаритою Василівною Сабашниковою оселився в Петербурзі. У 1907 році розлучився з дружиною і ухвалив рішення про від'їзд у Коктебель. Почав писати цикл «Кіммерійські сутінки».

З 1910 року працював над монографічними статтями про К. Ф. Богаєвського, А. С. Голубкіної, М. С. Сар'ян, виступав на захист художніх груп «Бубновий валет» і «Ослячий хвіст», хоча сам стояв поза літературними та художніми групами.

З поетесою Єлизаветою (Лілей) Дмитрієвою Волошин написав дуже успішну літературну містифікацію - Черубіну де Габріак. Її він просив про клопотання вступу до антропософське суспільство.

Перша збірка «Вірші. 1900-1910» вийшов у Москві в 1910 році, коли Волошин став помітною фігурою в літературному процесі: впливовим критиком і поетом, що склався, з репутацією «суворого парнасця».

В 1914 вийшла книга обраних статей про культуру - «Обличчя творчості», а в 1915 - книга пристрасних віршів про жах війни - «Anno mundi ardentis 1915» («У рік палаючого світу 1915»).

У цей час він усе більше уваги приділяв живопису, писав акварельні пейзажі Криму, виставляв свої роботи на виставках «Світу мистецтва».

13 лютого 1913 року Волошин у Політехнічному музеї прочитав публічну лекцію «Про художню цінність постраждалої картини Рєпіна». У лекції їм було висловлено думку, що у самій картині «таяться саморуйнівні сили», що її зміст і художня форма викликали агресію проти неї.

Влітку 1914 року, захоплений ідеями антропософії, Волошин приїхав у Дорнах (Швейцарія), де разом із однодумцями більш ніж з 70 країн (серед них - Андрій Білий, Ася Тургенєва, Маргарита Волошина) розпочав будівництво Першого Гетеанума - культурного центру. антропософського суспільства. Перший Гетеанум згорів у ніч із 31 грудня 1922 року на 1 січня 1923 року.

У 1914 році Волошин написав листа військовому міністру Росії Сухомлінову з відмовою від військової служби та участі «у кривавій бійні» Першої світової війни.

Після революції Максиміліан Волошин остаточно осів у Коктебелі, у будинку, збудованому в 1903-1913 роках його матір'ю Оленою Оттобальдівною Волошиною. Тут він створив безліч акварелей, що склалися в його "Коктебельську сюїту".

Події 1917 року та прихід до влади більшовиків Волошин сприймав як катастрофу, він писав:

З Росією скінчено... На останніх
Її ми прогаяли, проговорили,
Пролузгали, пропили, проплювали,
Замизкали на брудних площах,
Розпродали на вулицях: чи не треба ль
Кому землі, республік, і свобод,
Цивільних прав? І батьківщину народ
Сам виволік на гноїще, як падель.
О, Господи, розкрий, розтринь,
Пішли на нас вогонь, виразки та бичі,
Німець із заходу, Монгол зі сходу,
Віддай нас у рабство знову і назавжди,
Щоб спокутувати смиренно і глибоко
Іудин гріх до Страшного Суду!

Нерідко він підписував свої акварелі: "Твоє вологе світло і матові тіні дають каменям відтінок бірюзи" (про Місяць); «Тонко вирізані дали, змиті світлом хмари»; «У шафранних сутінках бузкові пагорби». Написи дають деяке уявлення про акварелі художника - поетичних, чудово передаючих не стільки реальний пейзаж, скільки настрій, ним навіюване, нескінченна невтомна різноманітність ліній горбистій «країни Кімерії», їх м'які, приглушені фарби, лінію морського горизонту - якийсь хмари, що стоїть у попелясті місячному небі. Що дозволяє віднести ці гармонійні краєвиди до Кіммерійської школи живопису.

У роки Громадянської війни поет намагався стримати ворожнечу, рятуючи у своєму будинку переслідуваних: спочатку червоних від білих, потім, після зміни влади, - білих від червоних. Лист, спрямований М. Волошиним на захист арештованого білими О. Е. Мандельштама, ймовірно, врятував того від розстрілу.

У 1924 році зі схвалення Наркомпросу Волошин перетворив свій будинок у Коктебелі на безкоштовний будинок творчості (згодом - Будинок творчості Літфонду СРСР).

Максиміліан Волошин помер після другого інсульту 11 серпня 1932 року в Коктебелі та був похований на горі Кучук-Янишар поблизу Коктебеля. У похороні брали участь М. Чуковський, Г. Шторм, Артоболевський, А. Габричевський.

Свій будинок Волошин заповів Спілці письменників.

1 серпня 1984 року у Коктебелі відбулося урочисте відкриття музею «Дім-музей Максиміліана Волошина». 19 червня 2007 року у Києві відбулося відкриття меморіальної дошки на будинку, в якому народився Максиміліан Олександрович Волошин (будинок №24 на бульварі Тараса Шевченка у Києві).

Засновано Міжнародний Волошинський конкурс, Міжнародну Волошинську премію та фестиваль «Волошинський вересень».

У 2007 році ім'я М. А. Волошина було присвоєно бібліотеці № 27, розташованій у Новодівичому проїзді в Москві.

Кримський інопланетянин. Містика Волошина

Особисте життя Максиміліана Волошина:

В юності дружив з Олександрою Михайлівною Петровою (1871-1921), дочкою полковника, начальника прикордонної варти у Феодосії. Вона захоплювалася спіритизмом, потім теософією, згодом не без участі Волошина дійшла антропософії.

1903 року в Москві, в гостях у відомого колекціонера С.І. Щукіна, Максиміліан зустрів дівчину, яка вразила його своєю своєрідною красою, витонченістю та оригінальним світосприйняттям – Маргариту Василівну Сабашникову. Вона була художницею репинської школи, шанувальницею творчості Врубеля. Була відома в артистичному середовищі як тонкий портретист та колорист. Крім того, писала вірші (працювала у напрямі символізму).

12 квітня 1906 року Сабашнікова та Волошин повінчалися у Москві. Але шлюб виявився недовгим – уже через рік вони розлучилися, зберігши дружні стосунки до кінця життя Волошина. Однією із зовнішніх причин розриву стало захоплення Маргарити Василівни В'ячеславом Івановим, з яким Волошини жили по сусідству в Петербурзі.

1922 року М.В. Волошина була змушена виїхати з радянської Росії, влаштована на півдні Німеччини, в Штутгарті, де жила до самої своєї смерті в 1976 році, займалася духовним живописом християнського та антропософського спрямування.

Незабаром після розлучення з Собашниковою, 1907 року Волошин поїхав до Коктебеля. А влітку 1909 року до нього приїхали молоді поети та Єлизавета (Ліля) Дмитрієва – некрасива, кульгава, але дуже талановита дівчина.

Незабаром Волошин та Дмитрієва створили найвідомішу літературну містифікацію XX століття: Черубіна де Габріак. Волошин придумав легенду, літературну маску Черубіни і виступав посередником між Дмитрієвою і редактором «Аполлона» С. Маковським, але вірші під цим псевдномом писала лише Ліля.

22 листопада 1909 між Волошиним і Гумільовим відбулася дуель на Чорній річці.Згідно з «Сповіддю», написаною Єлизаветою Дмитрієвою в 1926 році незадовго до її смерті, основною причиною стала нескромність Н. Гумільова, який всюди розповідав про свій роман з Черубіною де Габріак.

Давши Гумільову публічну ляпас у майстерні художника Головіна, Волошин заступився не за свою літературну містифікацію, а за честь близької йому жінки – Єлизавети Дмитрієвої.

Секундантом Гумільова став Євген Зноско-Боровський. Секундантом Волошина був граф Олексій Толстой.

Проте скандальна дуель принесла Волошину лише глузування: замість символічної ляпаса-виклику, Волошин заліпив Гумільову справжню ляпас, по дорозі до місця дуелі втратив калошу і змусив усіх її шукати, потім принципово не стріляв у противника. Тоді як Гумільов двічі стріляв у Волошина, але не влучив. Волошин навмисно стріляв у повітря, і його пістолет дав поспіль дві осічки. Усіх учасників дуелі було покарано штрафом по десять рублів.

Противники після поєдинку не подали один одному руки та не помирилися. Лише 1921 року, зустрівши в Криму Гумільова, Волошин відповів на його рукостискання.

Єлизавета Дмитрієва (Черубіна де Габріак) відразу після дуелі залишила Волошина і вийшла заміж за свого друга дитинства, інженера Всеволода Васильєва. Все життя (померло в 1928 році) вона листувала з Волошиним.

Ліля Дмитрієва (Черубіна де Габріак)

1923 року померла його мати Олена Оттобальдівна. 9 березня 1927 року Волошин офіційно одружився з Марією Степанівною Заболоцькою - фельдшером, яка допомагала йому доглядати матір у її останні роки життя.

Вважається, що цей шлюб дещо продовжив життя і самому Волошину - всі роки він багато хворів, майже не залишав Крим і потребував постійного професійного догляду.

Бібліографія Максиміліана Волошина:

1900-1910 - Вірші
1914 - Обличчя творчості
1915 - Anno mundi ardentis
1918 - Іверні: (Вибрані вірші)
1919 - Демони глухонімі
1923 - Усобиця: Вірші про революцію
1923 - Вірші про терор
1946 - Шляхи Росії: Вірші
1976 – Максиміліан Волошин – художник. Збірник матеріалів
1990 – Волошин М. Автобіографія. Спогади про Максиміліана Волошина
1990 - Волошин М. Про себе
2007 – Волошин Максиміліан. «Я був, я єсмь...» (Упорядник Віра Терьохіна

Мальовничі роботи Максиміліана Волошина:

1914 – «Іспанія. Біля моря"
1914 – «Париж. Площа Згоди вночі»
1921 – «Два дерева в долині. Коктебель»
1921 - «Пейзаж з озером та горами»
1925 - «Рожеві сутінки»
1925 - «Пагорби, висушені спекою»
1926 - «Місячний вихор»
1926 - «Свинцеве світло»

Образ Максиміліана Волошина присутній у фільмі 1987 року «У Криму не завжди літо»режисера Віллена Новака У ролі поета знявся актор.

Максиміліан Олександрович Волошин (справжнє прізвище Кирієнко-Волошин; 1877-1932) народився у Києві в сім'ї юриста, мати, Олена Оттобальдівна, уроджена Глазер, займалася перекладами. Після смерті чоловіка Є. О. Волошина із сином переїжджає до Москви, а у 1893 – до Криму.

У 1897 році він вступає на юридичний факультет Московського університету (закінчив два курси), в цей час починає друкувати в журналі «Російська думка» бібліографічні нотатки. Брав участь у студентських заворушеннях, чим привернув увагу поліції (встановлення стеження, перлюстрація листів). Здійснює перші поїздки за кордон, щоб, за його словами, «пізнати всю європейську культуру в її першоджерелі».

Восени 1900 їде в Середню Азію і в «степах і пустелях Туркестану, де водив каравани верблюдів» (на дослідженнях з будівництва Оренбурзько-Ташкентської залізниці) відчуває життєвий перелом: «можливість поглянути на всю європейську культуру ретроспектив. Друкує статті та вірші у газеті «Російський Туркестан». Навесні 1901 - знову у Франції, слухає лекції в Сорбонні, входить до літературно-артистичних кіл Парижа, займається самоосвітою, пише вірші.

Повернувшись на початку 1903 року до Москви, легко стає «своїм» у символістському середовищі; починає активно публікуватись. З цього часу, живучи поперемінно то на батьківщині, то в Парижі, багато робить для зближення російського та французького мистецтва; з 1904 року з Парижа регулярно посилає кореспонденції для газети «Русь» та журналу «Терези», пише про Росію для французької преси.

У квітні 1906 одружується з художницею М. В. Сабашниковою і поселяється з нею в Петербурзі, в тому ж будинку, де була знаменита «вежа»-салон В'ячеслава Іванова (їх складні стосунки відбилися у багатьох творах Волошина); влітку 1907, після розриву з дружиною, у Коктебелі пише цикл «Кіммерійські сутінки».

Перша збірка «Вірші. 1900-1910» вийшов у Москві в 1910, коли Волошин став помітною фігурою в літературному процесі: впливовим критиком і поетом, що склався, з репутацією «суворого парнасса». У 1914 виходить книга обраних статей про культуру – «Обличчя творчості»; в 1915 - книга пристрасних віршів про жах війни - "Anno mundi ardentis 1915" ("У рік палаючого світу 1915"). У цей час він все більше уваги приділяє живопису, пише акварельні пейзажі Криму, виставляє свої роботи на виставках «Світу мистецтва».

Після Лютневої революції поет практично живе постійно в Криму, складає збірку обраного «Іверні» (М., 1918), перекладає Верхарна, створює цикл віршів «Неопалимая купина» та книгу філософських поем «Шляхами Каїна» (1921-23), де постає образ зганьбленої, змученої батьківщини - «Росії розп'ятої». Вже з середини 1900-х у Коктебелі у Волошина збираються його друзі, літературна молодь, і його будинок перетворюється на своєрідний центр художньо-артистичного життя.

Свій дім Волошинзаповідав Спілці письменників.

Волошин Максиміліан Олександрович – російський художник-пейзажист, критик, перекладач та поет. Багато подорожував Єгиптом, Європою та Росією. Під час Громадянської війни намагався примирити конфліктуючі сторони: у своїй оселі рятував білих від червоних та червоних від білих. Вірші тих років були сповнені виключно трагізмом. Також Волошин відомий як художник-аквареліст. Твори Максиміліана Олександровича виставлені у галереї феодосійської імені Айвазовського. У статті буде представлено його коротку біографію.

Дитинство

Максиміліан Волошин народився у Києві 1877 року. Батько хлопчика працював колезьким радником та юристом. Після його смерті 1893 року Максиміліан переїхав з матір'ю до Коктебеля (південно-східний Крим). У 1897 р. майбутній поет закінчив у Феодосії гімназію та вступив до Московського університету (юридичний факультет). Також юнак їздив до Парижа, щоб узяти кілька уроків гравюри та малювання у художниці О. С. Круглікової. У майбутньому Волошин дуже шкодував за роками, витраченими на навчання у гімназії та університеті. Отримані знання зовсім йому не знадобилися.

Роки мандрівок

Незабаром Максиміліан Волошин був висланий із Москви за участь у студентських повстаннях. У 1899 та 1900 роках він багато подорожував Європою (Греція, Австрія, Німеччина, Франція, Швейцарія, Італія). Пам'ятники давнини, середньовічна архітектура, бібліотеки, музеї - це було предметом непідробного інтересу Максиміліана. 1900-й був роком його духовного народження: майбутній художник мандрував з караваном верблюдів середньоазіатською пустелею. Він міг глянути на Європу з «висоти плоскогір'я» і відчути всю «відносність її культури».

Максиміліан Волошин мандрував упродовж п'ятнадцяти років, переїжджаючи з міста до міста. Він проживав у Коктебелі, Петербурзі, Москві, Берліні та Парижі. У роки герой цієї статті познайомився з Емілем Верхарном (бельгійський поет-символіст). У 1919 р. Волошин переклав російською мову книгу його віршів. Крім Верхарна, Максиміліан зустрів і інших яскравих особистостей: драматурга Моріса Метерлінка, скульптора Огюста Родена, поета Юргіса Балтрушайтіса, Олександра Блока, Андрія Білого, Валерія Брюсова, а також художників «Світу мистецтва». Незабаром молодик почав друкуватися в альманахах «Гриф», «Північні квіти» та журналах «Аполон», «Золоте руно», «Терези» та ін. та теософії. А ще в багатьох його творах відбилися і романтичні переживання (1906 року Волошин одружився з художницею Маргаритою Сабашниковою. Відносини у них були досить натягнутими).

Масонство

У березні 1905 р. герой цієї статті став масоном. Посвята пройшла у ложі «Праця і вірні справжні друзі». Але вже у квітні поет перейшов до іншого відділення – «Гора Синайська».

Дуель

У листопаді 1909 року Максиміліан Волошин отримав виклик на поєдинок від Миколи Гумільова. Причиною дуелі стала поетеса Є. І. Дмитрієва. Разом з нею Волошин написав дуже вдалу літературну містифікацію, а саме - особистість Черубіни де Габріак. Незабаром сталося скандальне викриття, і Гумільов невтішно висловився про Дмитрієву. Волошин завдав йому особистої образи і отримав виклик. У результаті обоє поета залишилися живими. Максиміліан спустив курок двічі, але сталися осічки. Микола ж просто вистрілив угору.

Творчість Максиміліана Волошина

Герой цієї статті був щедро обдарованою натурою і поєднував у собі різні таланти. У 1910 році він випустив свою першу збірку «Вірші. 1900-1910». У ньому Максиміліан став зрілим майстром, який пройшов школу «Парнаса» і збагнув потаємні моменти поетичного ремесла. У тому ж році вийшли ще два цикли – «Кіммерійська весна» та «Кіммерійські сутінки». У них Волошин звернувся до біблійних образів, а також слов'янської, єгипетської та грецької міфології. Також Максиміліан експериментував з віршованими розмірами, намагаючись передати у рядках відлуння давніх цивілізацій. Мабуть, його найбільшими творами того періоду стали вінки сонетів «Лунарія» і «Зоряна корона». Це було новим віянням у російській поезії. Твори складалися з 15 сонетів: кожен вірш головного сонета був першим і водночас замикаючим у решті чотирнадцяти. А кінець останнього повторював початок першого, утворюючи тим самим вінок. Вірш Максиміліана Волошина «Зоряна корона» було присвячено поетесі Єлизаветі Васильєвій. Саме з нею він вигадав згадану вище містифікацію Черубіни де Габріак.

Лекція

У лютому 1913 року Волошин Максиміліан Олександрович, вірші якого забезпечили йому популярність, був запрошений до Політехнічного музею для прочитання публічної лекції. Тема була наступною: «Про художню цінність ушкодженої картини Рєпіна». У лекції Волошин висловив думку, що у самій картині «закладено саморуйнівні сили», і саме художня форма, і навіть зміст викликали проти неї агресію.

Живопис

У культурі Срібного віку особливе місце зайняла літературна та мистецька критика Волошина. У своїх есе Максиміліан Олександрович не поділяв особистість художника та її твори. Він прагнув створити легенду про майстра, передавши читачеві його «цілісне обличчя». Усі статті, написані на тему сучасного мистецтва, Волошин поєднав у збірці «Обличчя творчості». 1914 року вийшла перша частина. Потім почалася війна, і поет не вдалося здійснити свій задум з випуску багатотомного видання.

Крім написання критичних статей, герой цієї розповіді сам займався живописом. Спочатку це була темпера, а потім Волошин захопився аквареллю. За пам'яттю він часто малював яскраві кримські пейзажі. З роками акварелі стали щоденним хобі художника, ставши буквально його щоденником.

Будівництво храму

Влітку 1914 року Максиміліан Волошин, картини якого вже активно обговорювалися у співтоваристві художників, захопився ідеями антропософії. Разом із однодумцями із понад 70 країн (Маргарита Волошина, Ася Тургенєва, Андрій Білий та інші), він приїхав до Швейцарії в комуну Дорнах. Там вся компанія розпочала будівництво Гетеанума - відомого храму святого Іоанна, який став символом братства релігій та народів. Волошин більше працював як художник - створював ескіз завіси і рубав барельєфи.

Відмова від служби

У 1914 році Максиміліан Олександрович написав В. А. Сухомлінову листа. У своєму посланні поет відмовлявся від участі у Першій світовій війні, називаючи її «кривавою бойнею».

Неопалена купина

Волошин негативно ставився до війни. Усе його огида вилилося у збірку «У рік палаючого світу 1915». Громадянська війна та Жовтнева революція застали його в Коктебелі. Поет зробив усе, щоб завадити співвітчизникам винищувати одне одного. Максиміліан приймав історичну неминучість революції та допомагав гнаному незалежно від його «забарвлення» - «і білий офіцер, і червоний вождь» знаходили в його будинку «поради, захисту та притулку». У післяреволюційні роки кардинально змінився поетичний вектор творчості Волошина: на зміну імпресіоністичним замальовкам і філософським медитаціям прийшли пристрасні роздуми про долю країни, її обрання (книга віршів «Неопалимая купина») та історії (поема «Росія», збірка «Демони»). А в циклі «Шляхами Каїна» герой цієї статті торкнувся теми матеріальної культури людства.

Бурхлива діяльність

У 1920 роки Максиміліан Волошин, вірші якого ставали дедалі популярнішими, тісно співпрацював із новою владою. Він працював у сфері краєзнавства, охорони пам'яток, народної освіти – їздив з інспекціями по Криму, виступав з лекціями тощо. Неодноразово влаштовував виставки своїх акварелей (у тому числі у Ленінграді та Москві). Також Максиміліан Олександрович одержав охоронну грамоту на свій будинок, вступив до Спілки письменників, йому призначили пенсію. Однак після 1919 вірші автора в Росії майже не друкувалися.

Весілля

У 1927 р. поет Максиміліан Волошин одружився з Марією Заболоцькою. Вона розділила з чоловіком найважчі його роки (1922-1932). У той час Заболоцька була опорою у всіх починаннях героя цієї статті. Після смерті Волошина жінка зробила все задля збереження його творчої спадщини.

«Будинок поета»

Мабуть, цей особняк у Коктебелі став головним витвором Максиміліана Олександровича. Поет збудував його на березі моря у 1903 році. Просторий будинок із вежею для спостереження за зоряним небом та художньою майстернею став незабаром місцем паломництва художньо-літературної інтелігенції. Тут гостювали Альтман, Остроумова-Лебедєва, Шервінський, Булгаков, Замятін, Ходасевич, Мандельштам, А. Н. Толстой, Гумільов, Цвєтаєва та багато інших. У літні місяці кількість тих, хто приїжджав, сягала кількох сотень.

Максиміліан був душею всіх заходів - лов метеликів, збирання камінчиків, прогулянки на Карадаг, живі картини, шаради, турніри поетів тощо. вінком із полину.

Смерть

Максиміліан Волошин, біографія якого була представлена ​​вище, помер після другого інсульту у Коктебелі у 1932 році. Художника вирішили поховати на горі Кучук-Янишар. Після смерті героя цієї статті завсідники продовжували приходити до Будинку поета. Їх зустрічала його вдова Марія Степанівна та намагалася підтримувати колишню атмосферу.

Пам'ять

Одна частина критиків ставить дуже різнорідну за цінністю поезію Волошина набагато нижче за твори Ахматової та Пастернака. Інша ж визнає наявність у них глибокого філософського прозріння. На їхню думку, вірші Максиміліана Олександровича розповідають читачам про російську історію набагато більше, ніж твори інших поетів. Деякі думки Волошина відносять до пророчих. Глибина ідей і цілісність світогляду героя цієї статті призвели до приховання його спадщини у СРСР. З 1928 по 1961 не опублікували жодного вірша автора. Якби Максиміліан Олександрович не помер від інсульту 1932 р., то, напевно, став жертвою Великого Терору.

Коктебель, що надихнув Волошина на створення багатьох творів, досі зберігає пам'ять про свого знаменитого мешканця. На горі Кучук-Янишар знаходиться його могила. Описаний вище «Будинок поета» перетворився на музей, який приваблює людей з усіх куточків світу. Ця будівля нагадує відвідувачам про гостинного господаря, який збирав навколо себе мандрівників, вчених, акторів, художників та поетів. На даний момент Максиміліан Олександрович входить до числа найпрекрасніших поетів Срібного віку.