მითოლოგიური ნახატები. მთავარი გმირები და სიმბოლოები

კლასიკური პერიოდის განმავლობაში ქანდაკების უმაღლესი აყვავების საუკუნე ასევე იყო ბერძნული მხატვრობის აყვავების საუკუნე. სწორედ ამ დროიდან თარიღდება შესანიშნავი ფერწერული ინოვაცია, რომელიც შემდგომში დაიკარგა და, როგორც იქნა, ხელახლა აღმოაჩინეს, აღორძინდა მხოლოდ დიდი იტალიელი ოსტატების - რენესანსის ეპოქაში: კიაროსკუროს ხელოვნება. აპოლოდორე ათენელმა პირველმა შეიტანა თავის პალიტრაში ნახევარტონები, რისთვისაც მიიღო მეტსახელი ჩრდილოვანი მწერალი. რეალისტური მხატვრობის განვითარებისთვის დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა ქიაროსკუროს დანერგვას.

ილიადასა და ოდისეის დროს ვაზა მხატვრობა პრიმიტიული იყო - ჭარბობდა გეომეტრიული ნიმუშები. VII-VI სს. ძვ.წ. ლეგენდებისა და მითების სცენები ვაზებზეა დაწერილი, განსაკუთრებით პოპულარული იყო ჰერკულესისა და ტროას ომი. გამოჩნდა შავფიგურული მხატვრობის ტექნიკა (შავი ლაქით მოხატული ფიგურები მკვეთრად გამოირჩეოდა თიხის წითელ ფონზე, ილ. 51).

530-525 წლებში ძვ.წ. ჩნდება ვაზების მოხატვის ახალი ხერხი - წითელფიგურა (ფიგურები შემორჩენილია თიხის ფერში, ხოლო ფონი დაფარულია შავი ლაქით, ილ. 52). ამ ტექნიკამ გახსნა ახალი შესაძლებლობები ხატვისთვის. მხატვრებმა დაიწყეს ტანსაცმლის გამოსახვა პატარა ნაკეცებით, საზღვრების ნიმუშებით, თხელი თმის ღერებით და პატარა ხვეულებით.

აპოლოდორე ჩრდილოვანი მწერლის გარდა ცნობილია სხვა მხატვრებიც: ზეუკესი, პარჰასიუსი, ტიმანთოსი. მათი შემოქმედება გამოირჩევა ემოციურობითა და რეალიზმით. თუმცა, მონუმენტური მხატვრობა არ განვითარდა ისეთი მასშტაბით, როგორიც ვაზას მხატვრობაა.

კერამიკა დაფარული იყო ორნამენტული და საგნობრივი მხატვრობით. დროთა განმავლობაში ფერწერის სტილიც შეიცვალა. ადრეული კერამიკა აღინიშნება ეგრეთ წოდებული შავფიგურიანი სტილით - შავი გამოსახულებები წითელ ფონზე. მოგვიანებით გაჩნდა წითელფიგურა, ანუ შავ-ლაქის სტილი, როდესაც ნახატებს შორის ფონი შავი ლაქით იყო დაფარული, რომელიც ამ ფონზე კონტურს აყალიბებდა და ინარჩუნებდა ძირითადი მასალის - გამომცხვარი წითელი თიხის ტონს. ვაზებზე ნახატები იყო გრაფიკული და პლანშეტური. ვაზების ყველაზე გავრცელებული ფორმები იყო: ამფორა (ღვინისა და ზეთის შესანახად) - ელეგანტური ჭურჭელი მრგვალი ჭურჭლით, მაღალი ყელითა და ორი სახელურით; კრატერი (რომელშიც სუფრაზე ღვინოს მიირთმევდნენ) - ჭურჭელი, რომელსაც აქვს კონტეინერი ამობრუნებული ზარის ფორმისა და ორი სახელურით მის ქვედა ნაწილში; კილიკი - მაღალ ღეროზე ბრტყელი თასის სახით ღვინის დასალევი ჭურჭელი; ჰიდრია (წყლის შესანახად) - მაღალი ჭურჭელი სამი სახელურით. ანტიკური ვაზები, გარდა მათი მხატვრული და უტილიტარული ფუნქციებისა, დროთა განმავლობაში შეიძინა სხვა მნიშვნელობა - ისტორიული და დოკუმენტური, რადგან მათზე გამოსახულებები აფართოებს და განმარტავს ჩვენს იდეებს ბერძნული ხელოვნების, ინტერიერის, ცხოვრების, იმ ეპოქის ხალხის კოსტიუმების და თავისებურებების შესახებ. სამყაროს მითოლოგიური ხედვის შესახებ. ორნამენტს თვალსაჩინო ადგილი უკავია ძველი საბერძნეთის არქიტექტურასა და გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუშებში. როგორც ყველა ბერძნული ხელოვნება, ის განვითარდა. თავდაპირველად მასში დომინირებდა აღმოსავლური წარმოშობის მოტივები (სფინქსები, გრიფინები), მაგრამ კლასიკურ პერიოდში ისინი შეცვალეს გარემო ცხოვრებიდან, ბუნებიდან ან გეომეტრიულიდან აღებული საგნებით. ბერძნებმა გამოავლინეს პროპორციის განსაკუთრებული გრძნობა და გამომგონებლობა სხვადასხვა დეკორატიული ელემენტებისა და დეტალების დახატვისას, მათ სხვადასხვა ვარიაციებში, კომბინაციებსა და რიტმებში, სტილიზაციის გამოყენებით. გამუდმებით ცვლიდნენ მათ შორის ურთიერთობებს, ისინი აღწევდნენ ხელოვნების ნიმუშების უნიკალურობას.

ლიტერატურული წყაროები ადასტურებენ, რომ IV ს. ძვ.წ. არის ფერწერის ნათელი ყვავილობა. მხატვრები ქმნიან სხვადასხვა ჟანრის დაზგური ნახატებს: ნატურმორტი, ბრძოლები, პორტრეტები, ისტორიული ნახატები. IV საუკუნეში სიკიონში გაჩნდა ფერწერის აკადემია თავისი სწავლების წესებით, პერსპექტივის გამოყენებით ფერწერის მყარი თეორია. კიდევ ერთი სკოლა გაჩნდა თებეში, სადაც შეიქმნა პატრიოტული ნახატები. სამწუხაროდ, ჩვენამდე არ მოაღწია იმ ოსტატების ნახატებმა, რომლებიც ამ დროს ქმნიდნენ.

ელინისტურ ეპოქაში ალექსანდრიასა და პერგამონის რეალისტური მხატვრობის ხელოვნება გაჩნდა, რომელიც განვითარდა პორტრეტებში, პეიზაჟებსა და კარიკატურებში.

ძველი ბერძნული ქანდაკება, რომელიც ადიდებდა თავისუფალი ადამიანის სულიერ და ფიზიკურ სილამაზეს, გახდა სტანდარტი რენესანსის მოქანდაკეებისა და მხატვრებისთვის და კლასიციზმის კულტურისთვის. უძველესი ქანდაკებებით მუზეუმის დარბაზები მუდმივი წარმატებაა იმ ვიზიტორთა შორის, რომლებიც აღფრთოვანებულნი არიან ძველი ბერძნული ხელოვნების სრულყოფილებით.

იგი განვითარდა ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში, რის გამოც არის ასეთი საინტერესო, უჩვეულო და მრავალმხრივი. მთელი ძველი ბერძნული კულტურა იყოფა ხუთ პერიოდად: ადრეული საბერძნეთი, არქაული, კლასიკური და ელინისტური. ადრეული ბერძნული პერიოდი თარიღდება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე III ათასწლეულით, ხოლო ელინისტური პერიოდი მთავრდება პირველ საუკუნეში.

ძველი ბერძნული ხელოვნება ყველა გამოვლინებით იმსახურებს შესწავლას, მაგრამ განსაკუთრებით საინტერესოა მხატვრობა და მუსიკა.

ძველი საბერძნეთის მხატვრობა შესწავლილია, როგორც წესი, დღემდე შემორჩენილი კერამიკული ვაზებიდან. ყოველივე ამის შემდეგ, სწორედ მათზე იყო, რომ ხელოსანთა უმეტესობა ვარჯიშობდა ხატვას, ხატავდა ლამაზ და ძალიან დამაჯერებელ ნახატებს.

თავდაპირველად ვაზებს ხატავდნენ უმარტივესი ფორმებით - გეომეტრიული (რომბები, კვადრატები, სამკუთხედები, წრეები). მათგან სხვადასხვა ორნამენტს ამზადებდნენ. დროთა განმავლობაში, ძველი საბერძნეთის ხელოვნება გაუმჯობესდა, მხატვრები უფრო და უფრო თამამად იქცეოდნენ, უფრო და უფრო მეტ ექსპერიმენტებს ატარებდნენ და ვაზებზე დაიწყეს არა მხოლოდ აბსტრაქტული ფიგურების, არამედ ადამიანების, ცხოველების და პეიზაჟების გამოსახვა. და თუ თავიდან რეალური ფიგურები მხოლოდ გეომეტრიულებთან ერთად იყო გამოსახული, შემდეგ პირველმა საბოლოოდ შეცვალა მეორე.

მოგვიანებით, ადამიანებისა და ცხოველების გამოსახვა დაიწყეს არა მხოლოდ ასე, არამედ მოქმედებაში. ნახატების ყველაზე გავრცელებული თემა იყო მითები, რომელთა ფრაგმენტები ბერძნები ცდილობდნენ თავიანთ ვაზებზე გადაეღოთ.

ცალკე აღნიშვნის ღირსია მხატვრობის ორი ფერის სტილის შესახებ: შავფიგურა და წითელფიგურა. შავი ფიგურის სტილი გულისხმობდა შავი ფიგურების გამოსახვას წითელ ფონზე და იყო პირველი. და წითელი ფიგურა, რომელიც გულისხმობს წითელი ფიგურების გამოსახულებას შავ ფონზე, ცოტა მოგვიანებით მოვიდა.

კლასიკური პერიოდის განმავლობაში, ძველი საბერძნეთის ხელოვნება მოიცავდა მხატვრობის სხვა ტიპს - მონუმენტურს (ფრესკები და მოზაიკა).

სხვათა შორის, ბერძენი მხატვრები პირველები იყვნენ მსოფლიოში, ვინც ნახატში ორი სიახლე აღმოაჩინეს: ჭიაროსკუროს თამაში ნახატზე (ეს აღმოჩენა ეკუთვნის დიდებულ მხატვარს აპოლოდორუს ათენელს) და ხელმოწერა მათი ნახატის ქვეშ (ეს საუკეთესო მხატვრები წერენ. მათი საუკეთესო ნამუშევრების ქვეშ).

არანაკლებ საინტერესოა ძველი საბერძნეთის მუსიკალური ხელოვნება. სიტყვა "მუსიკა" მომდინარეობს ბერძნული "მუზადან" (ხელოვნების მფარველი) და სიტყვასიტყვით ითარგმნება როგორც "მუზების ხელოვნება". უნდა აღინიშნოს, რომ ბერძნების გაგებით მუსიკა იყო არა დამოუკიდებელი ხელოვნება, არამედ სამი სხვა: თავად მუსიკა, პოეზია და ცეკვა. და, თავის მხრივ, სხვათა შეუცვლელი კომპონენტი

ასე რომ, გუნდის გარეშე წარმოუდგენელი იყო და ტრაგედია ძირითადად დიონისეს (დითირამბის) ქების სიმღერიდან მოხდა. თავად სიტყვა „ტრაგედია“ ითარგმნება როგორც „თხის სიმღერა“ - ადამიანები, რომლებიც თხის ტყავში გამოწყობილი ქებას მღეროდნენ თავიანთი ღმერთის მისტიური თანამგზავრების მიბაძვით. ამრიგად, ანტიკურობის მუსიკალური ხელოვნება ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანია.

მაგრამ პირდაპირ მუსიკას დავუბრუნდეთ. თავად ძველი ბერძნული მუსიკა იყო, როგორც წესი, ერთხმიანი ვოკალი. ეს შეიძლება აიხსნას საკმაოდ მარტივად: ეს განისაზღვრა პოეზიით; შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მომღერალი უბრალოდ მღეროდა თავის ლექსებს, თან ახლდა რომელიმე მუსიკალურ ინსტრუმენტზე (ფლეიტა, ლირა, "პანის ფლეიტა", აულოდია, ციფაროდია).

მუსიკაში საკმარისი რაოდენობის ჟანრები იყო. ეს მოიცავს საგალობლებს (სიმღერები ღმერთებსა და ქალღმერთებს) და ხალხურ სიმღერებს. ამ უკანასკნელთა შორის გამოირჩეოდა გლეხური, საქორწინო და სამგლოვიარო სიმღერები.

ძველ ბერძნულ კულტურაში ასევე იყო საგუნდო სიმღერები, თუმცა უფრო მცირე რაოდენობით, ვიდრე სოლო. მათ შორისაა ელეგიები (თავდაპირველად - ფლეიტის თანხლებით შესრულებული საცოდავი სიმღერები, მოგვიანებით - ნებისმიერი სევდიანი ან გააზრებული სიმღერა და ოდები (დიდების სიმღერები).

საბერძნეთის მხატვრები (ბერძენი მხატვრები)

საბერძნეთი (თვითსახელწოდება - Hellas (ბერძნ. Greece), ოფიციალური სახელი - ბერძნული რესპუბლიკა (ბერძნ. Ελληνική Δημοκρατία).
საბერძნეთის რესპუბლიკა (საბერძნეთი) არის სახელმწიფო სამხრეთ ევროპაში, ბალკანეთის ნახევარკუნძულზე.
საბერძნეთის რესპუბლიკა (საბერძნეთი) ესაზღვრება ალბანეთს, ყოფილ იუგოსლავიის მაკედონიას და ბულგარეთს ჩრდილოეთით და თურქეთს ჩრდილო-აღმოსავლეთით. აღმოსავლეთით გარეცხილია ეგეოსით, დასავლეთით იონიით, სამხრეთით ხმელთაშუა და კრეტის ზღვებით. ქვეყანას ხალხის ეთნონიმის - ბერძნების სახელი ჰქვია.
საბერძნეთის რესპუბლიკა (საბერძნეთი) საბერძნეთის დედაქალაქია ათენი.
საბერძნეთის რესპუბლიკა (საბერძნეთი) არის დასავლური ცივილიზაციის აღიარებული აკვანი, ისტორიაში ცნობილი პირველი დემოკრატიული სახელმწიფოების გაჩენის ადგილი.
საბერძნეთის რესპუბლიკა (საბერძნეთი) საბერძნეთის ლანდშაფტი არის კლდოვანი, ჩვეულებრივ უხეო მთების, მჭიდროდ დასახლებული ხეობების, მრავალი კუნძულის, სრუტეებისა და ყურეების მონაცვლეობა. თვალწარმტაცი კლდეები, პლაჟები, ეგზოტიკური გროტოები უზარმაზარ შესაძლებლობებს იძლევა ზღვისპირა დასვენებისა და სამთო ტურიზმისთვის. კირქვის ფართოდ გავრცელებამ, განსაკუთრებით ქვეყნის დასავლეთ ნაწილში, განაპირობა კარსტული ნიჟარების და გამოქვაბულების ჩამოყალიბება, რომლებიც ლანდშაფტს ანიჭებენ უნიკალურ ველურ იერს და იზიდავს მათ, ვისაც სურს სპელეოლოგიაში საკუთარი ძალების მოსინჯვა. მთიანეთი ქვეყნის ზედაპირის თითქმის მეოთხედს იკავებს. ეს არის უპირატესად საშუალო სიმაღლის მთები (1200-1800 მ-მდე). საბერძნეთის უმაღლესი წერტილი არის მთა ოლიმპი (2917 მ). პინდუსი, პარნასუსი, ცენტრალური საბერძნეთის მთები და ტაიგეტოსი ასევე 2000 მეტრზე მაღლა დგას. დაბლობები ცოტაა, ისინი კონცენტრირებულია ქვეყნის აღმოსავლეთ ნახევარში, გარდა პელოპონესისა, სადაც დასავლეთ სანაპიროზე დაბლობები ჭარბობს.
საბერძნეთის რესპუბლიკა (საბერძნეთი) საბერძნეთი მოიცავს 2000-ზე მეტ კუნძულს, დიდიდან (კრეტა, ევბეა) პაწაწინა (პატმოსი, ქრისი, კასტელორიზო). ისინი მთლიანი საბერძნეთის ტერიტორიის დაახლოებით 20%-ს შეადგენს.
საბერძნეთის რესპუბლიკა (საბერძნეთი) ყველა კუნძული იყოფა რამდენიმე ჯგუფად:

1. იონიის კუნძულები - მდებარეობს იონიის ზღვაში, საბერძნეთის დასავლეთ სანაპიროზე. ყველაზე დიდი კუნძულია კეფალონია.
2. ჩრდილოეთ ეგეოსის კუნძულები - მდებარეობს ეგეოსის ზღვის ჩრდილოეთით, თურქეთის სანაპიროსთან. ყველაზე დიდი კუნძულია ლესვოსი.
3. ჩრდილოეთ სპორადები და კუნძული ევბეა - მდებარეობს საბერძნეთის აღმოსავლეთ სანაპიროზე.
4. კიკლადები - მდებარეობს ეგეოსის ზღვის ცენტრში. უძველესი განვითარებული ციკლადური კულტურის ცენტრი. აქ ძირითადად პატარა კუნძულებია: ანდროსი, ნაქსოსი, მიკონოსი, სანტორინი.
5. დოდეკანესი - კუნძულების ჯგუფი, რომელიც მდებარეობს ეგეოსის ზღვის სამხრეთით, თურქეთის სანაპიროსთან. ზოგჯერ მათ სამხრეთ სპორადებსაც უწოდებენ. ეს არის მნიშვნელოვანი ტურისტული ცენტრი საბერძნეთში. ყველაზე დიდი კუნძულია როდოსი.
6. კრეტა საბერძნეთის უდიდესი კუნძულია. უძველესი კრეტული ცივილიზაციის ცენტრი. კუნძულთან ახლოს არის მრავალი პატარა სატელიტური კუნძული (კრისი და ა.შ.). სამხრეთიდან კუნძული გარეცხილია ლიბიის ზღვით.
7. როდოსი - მდებარეობს საბერძნეთის სამხრეთ-აღმოსავლეთით ეგეოსის ზღვაში.

საბერძნეთის რესპუბლიკა (საბერძნეთი) საბერძნეთის კლიმატი შეიძლება დაიყოს სამ ტიპად: ხმელთაშუა ზღვის, ალპური და ზომიერი, რომელთაგან თითოეული გავლენას ახდენს მკაცრად განსაზღვრულ არეალზე. პინდუსის ქედი დიდ გავლენას ახდენს მატერიკზე კლიმატზე: პინდუსის (ეპიროსის) ფერდობების დასავლეთით მდებარე რეგიონებში უფრო მეტი ნალექია, ვიდრე ქედის აღმოსავლეთ მხარეს (თესალია).

საბერძნეთის რესპუბლიკა (საბერძნეთი) ხმელთაშუა ზღვის ტიპის კლიმატი ხასიათდება რბილი, ნოტიო ზამთრით და ცხელი, მშრალი ზაფხულით. ამ ტიპის კლიმატში მდებარეობს ციკლადები, დოდეკანეზი, კრეტა, აღმოსავლეთ პელოპონესი და ცენტრალური საბერძნეთის ნაწილი. ტემპერატურა აქ ხშირად არ აღწევს რეკორდულ სიმაღლეებს და ზამთარში ციკლადებსა და დოდეკანესის კუნძულებზეც კი შეიძლება ხანდახან თოვლი იყოს ზამთრის თვეებში.

საბერძნეთის რესპუბლიკა (საბერძნეთი) ალპური ტიპის კლიმატი უფრო დამახასიათებელია ქვეყნის მთიანი რეგიონებისთვის: ეპიროსი, ცენტრალური საბერძნეთი, დასავლეთ მაკედონია, თესალიის ნაწილი, აგრეთვე აქაიის, არკადიისა და ლაკონიის სახელები.
საბერძნეთის რესპუბლიკა (საბერძნეთი) აღმოსავლეთ მაკედონია და თრაკია შეიძლება კლასიფიცირდეს, როგორც ზომიერი კლიმატის მქონე რეგიონები, შედარებით ცივი და ნოტიო ზამთრით და ცხელი, მშრალი ზაფხულით.
საბერძნეთის რესპუბლიკა (საბერძნეთი) ათენი მდებარეობს გარდამავალ ზონაში, სადაც ხვდება ორი ტიპის კლიმატი: ხმელთაშუა და ზომიერი. ათენის ჩრდილოეთ ნაწილს აქვს ზომიერი კლიმატი, ხოლო ცენტრალურ და სამხრეთ რეგიონებს აქვთ ხმელთაშუა ზღვის კლიმატის მახასიათებლები.

საბერძნეთის რესპუბლიკას (საბერძნეთი) აქვს თავისი მდიდარი კულტურა და ეროვნული ტრადიციები.
საბერძნეთის რესპუბლიკა (ბერძნული კულტურის ისტორია) ორი ათასზე მეტი წელი გვაშორებს ძველი ბერძნული ხელოვნების აყვავებულ პერიოდს. თუმცა, ანტიკურობა გახდა კაცობრიობის მარადიული სკოლა, რომელმაც ხელი შეუწყო მთელი შემდგომი ევროპული კულტურის განვითარებას და უდიდესი გავლენა მოახდინა ადამიანთა გონებაზე. ჩატარდა მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში. გათხრებმა კუნძულ კრეტაზე, პელოპონესის სამხრეთ ნაწილში და ტროაში, მსოფლიოს გამოავლინა ჰომეროსამდელი პერიოდის ბერძნული ცივილიზაცია.

საბერძნეთის რესპუბლიკა (ბერძნული კულტურის ისტორია) ძველი ბერძნული კულტურის ცენტრი ძვ.წ. II ათასწლეულის დასაწყისში. იყო კუნძული კრეტა, მოგვიანებით კი - ქალაქი მიკენა პელოპონესის ნახევარკუნძულის სამხრეთ წვერზე, აქედან მომდინარეობს ამ პერიოდის სახელი - კრეტა-მიკენური (ძვ. წ. II ათასწლეულის დასაწყისი - ძვ. წ. XIII ს.). კრეტაზე, სადაც მონების სახელმწიფო იყო, დიდებული სასახლეების ნაშთები აღმოაჩინეს ქალაქებში კნოსოსში, ფაისტოსა და მალიაში. ეს არის ოთახები, რომლებიც განლაგებულია ვრცელი ეზოს გარშემო და დაკავშირებულია კიბეებითა და გადასასვლელებით. აქ იყო სხვადასხვა დანიშნულების ოთახები: საცხოვრებელი ოთახები და სიწმინდეები, საკუჭნაოები საკვების შესანახად და სახელოსნოები ხელოსნებისთვის. სასახლის კომპლექსური განლაგება მოგვაგონებს მინოტავრის მითს მოთავსებულ ლაბირინთში, რომელიც დადალუსმა ააგო.

საბერძნეთის რესპუბლიკა (ბერძნული კულტურის ისტორია) კნოსოსის სასახლის უნიკალური ნახატები დიდი ისტორიული და კულტურული ღირებულებისაა. ფერადოვნებითა და კომპოზიციით საოცარი ნახატები შექმნილია ფრესკის ტექნიკით (ხატვა სველ თაბაშირზე), რომელიც ადგილობრივმა ხელოსნებმა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 1600 წელს აითვისეს. კედლებს ამშვენებს ბუნებრივი პეიზაჟები, სხვადასხვა ცხოველების გამოსახულებები - ანტილოპები, კატები, ყველა სახის ფრინველი. საოცარი სიზუსტე და თავისუფლება მათ გამოსახულებაში მოწმობს ოსტატის უნარს დაინახოს და გაიგოს ბუნება. სასახლის შენობის კედლებზე ცხოველების გარდა საჩუქრებისა და გართობის სცენებია გამოსახული. ფიგურების გამოსახვის პირობითობა - გულმკერდი და მხრები ნაჩვენებია სრულ ხედში, ხოლო ფეხები და სახე პროფილში, ზოომორფული მოტივების სიმრავლე და ფერთა სქემა - ნათელი ადგილობრივი ლურჯი, წითელი, მწვანე ტონები - იწვევს ასოციაციებს. ძველი ეგვიპტის ხელოვნება.
საბერძნეთის რესპუბლიკა (ბერძნული კულტურის ისტორია) ფრესკებით იყო მორთული არა მხოლოდ სასახლეები, არამედ არისტოკრატებისა და მდიდარი ადამიანების სახლები. ხშირად გვხვდება ყვავილოვანი სცენები და ზღვის ბინადრების - დელფინებისა და რვაფეხების გამოსახულებები. ფრესკებზე ადამიანები ახალგაზრდები არიან, აქვთ ბევრი სამკაული და მხატვრები ყველაზე ხშირად მათ ცეკვას ასახავს. კრეტული სახვითი ხელოვნების განსაკუთრებული თვისება ის არის, რომ მხატვრობაში და პატარა ქანდაკებებში ქალების მრავალი გამოსახულებაა. ეს მიუთითებს ქალის მაღალ როლზე კრეტის საზოგადოებაში.
ტროას ომის შემდეგ მალევე, ბალკანეთის ჩრდილოეთ რეგიონებიდან დორიელების ურდოები საბერძნეთში შევიდნენ, ძარცვავდნენ და წვავდნენ აქაურ ქალაქებს. მიკენები ყველაზე დიდხანს გაგრძელდა, მაგრამ ისინი ასევე დაეცა მე -12 საუკუნის ბოლოს. ძვ.წ. ეგეოსის სახელმწიფოების განადგურებით, მთელი მათი მდიდარი მემკვიდრეობაც დაიღუპა. თუმცა დორიელებმა მიიღეს თავიანთი წინამორბედების რელიგიური და მითოლოგიური იდეები, ხელოსნობის ტრადიციები კერამიკაში და მცირე პლასტიკურ ხელოვნებაში, მაგრამ მთლიანობაში ელინებმა შექმნეს ახალი კულტურა.

საბერძნეთი ბერძნული კულტურის ისტორია ჰომეროსის პერიოდი
ამ ეპოქაში ჩამოყალიბდა ბერძნული მსოფლმხედველობის რთული სისტემა. თითქმის მთელი ელინური ხელოვნება მიზიდულია მითებისა და მათი გმირებისკენ. ძველი ბერძნების პოეტურმა წარმოსახვამ შთაბეჭდილება მოახდინა ადამიანთა შემდგომ თაობებზე - შემთხვევითი არ არის, რომ მითოლოგიური თემები პოპულარული რჩება. ტრადიციების უწყვეტობის წყალობით კერამიკა მაღალ დონეზე რჩება. ჭურჭლის ბორბალზე შექმნილი ამ დროის ჭურჭელი მოხატული იყო გეომეტრიული ნიმუშებით - სამკუთხედები, წრეები, ტალღოვანი ხაზები და ა.შ. ასე რომ, X-VIII სს. ძვ.წ. ვაზა მხატვრობაში განვითარდა ე.წ. გეომეტრიული სტილი.

საბერძნეთი ბერძნული კულტურის ისტორია ჰომეროსის პერიოდი
გეომეტრიული ნიმუში იყო გამოყენებული მუქი ყავისფერი საღებავით ყვითელ ან ოხრის ფონზე ჰორიზონტალური ფრიზებით, რაც ხაზს უსვამდა ჭურჭლის ყველაზე მნიშვნელოვან სტრუქტურულ ელემენტებს - ფეხსა და სხეულს. კისერი. გეომეტრიულ ნიმუშებს შორის ჩნდება ცხოველებისა და ადამიანების გამოსახულებები. მათი ფიგურები დაყვანილია ჩვეულებრივი სქემით, ბრტყელ, მკაფიო სილუეტამდე, გეომეტრიული ორნამენტის ზოგად რიტმს დაქვემდებარებული.
საბერძნეთი ბერძნული კულტურის ისტორია ჰომეროსის პერიოდი
„არქაული“ საბერძნეთის ისტორიაში შემდეგი პერიოდია. ეპოქა, რომელიც მოიცავს 9-6 საუკუნეებს. ძვ.წ. - ბერძნული ქალაქ-სახელმწიფოების ჩამოყალიბების დრო, რომელთა განვითარებამ ხელი შეუწყო კულტურისა და ხელოვნების აყვავებას.
ეს პერიოდი პირველ რიგში ასოცირდება ალექსანდრე მაკედონელის ლაშქრობებთან და სამყაროს აღმოჩენასთან. ბერძნებმა უკეთ გაიცნეს ეგვიპტის, ბაბილონისა და ინდოეთის კულტურა. ელინისტური ეპოქის ძირითადი შინაარსი იყო ორი სამყაროს - ძველბერძნულის (ელინისტური) და ძველი აღმოსავლურის გაერთიანება, რომლებიც მანამდე ცალ-ცალკე ვითარდებოდა. დაპყრობილ მიწებზე ბერძენი დევნილების ნაკადი შეედინება, რამაც გამოიწვია ელინიზაციის ფენომენი - ბერძნული კულტურის, სოციალური და პოლიტიკური სისტემის, ეკონომიკისა და ცხოვრების წესის ელემენტების შეღწევა დაპყრობილ რეგიონებში.
საბერძნეთი ბერძნული კულტურის ისტორია ელინისტური პერიოდი
ამ პერიოდში არსებობდა მრავალი დამოუკიდებელი სამხატვრო სკოლა, ხშირად აღმოსავლეთის ხელოვნების გავლენის ქვეშ. ელინისტური ხელოვნების ნამდვილ შედევრად შეიძლება მივიჩნიოთ გამარჯვების ქალღმერთის ქანდაკება, რომელიც დადგეს საკურთხეველში, კუნძულ სამოტრაკიაზე, ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 190 წელს. ქალღმერთი იდგა კვარცხლბეკზე, როგორც გემის მშვილდი, ზღვის ზემოთ ციცაბო კლდეზე. სველი ტანსაცმელი ეწებებოდა მის ფიგურას, რაც აჩვენებდა მისი სხეულის ლამაზ პლასტიურობას. ქარის ნაკადების გადალახვით, ქალღმერთი ამაყად მიისწრაფვის წინ, ახასიათებს გამარჯვების ტრიუმფს. სამოტრაკის ნიკეს ტიტანური იმიჯი, როგორც ჩანს, სწორედ ის ელემენტებია, არანაკლებ ის, რასაც ის ეწინააღმდეგება.
საბერძნეთი ბერძნული კულტურის ისტორია ელინისტური პერიოდი
ელინისტური ოსტატები კლასიკური ეპოქის იდეალებსაც მიმართავდნენ. Ისე. დაახლოებით 120 წ ანტიოქიელი მოქანდაკე ალექსანდრე აფროდიტეს ქანდაკებას ქმნის. კუნძულის სახელზე დაყრდნობით, სადაც ქანდაკება იპოვეს, მას მილოს ვენერა უწოდეს. ქალღმერთის ნახევრად შიშველი, ოდნავ მოხრილი, მოქნილი სხეული სავსეა სიმშვიდითა და თავშეკავებული ძალით, მის წმინდა და კეთილშობილ პროფილს მივყავართ დიდებული მე-5 საუკუნის იდეალებთან. ძვ.წ.

საბერძნეთი საბერძნეთის კულტურა ბერძნული კულტურის ისტორია უნიკალურია, საბერძნეთის კულტურა ჩამოყალიბდა მრავალი ათასი წლის განმავლობაში, დაწყებული მინოსური ცივილიზაციის დროიდან.
საბერძნეთი საბერძნეთის კულტურა მართლმადიდებლურმა ქრისტიანობამ უდიდესი გავლენა მოახდინა თანამედროვე საბერძნეთის მთელ კულტურაზე. ზოგიერთი მკვლევარი, მაგალითად, რობერტ კაგანი, თვლის, რომ თანამედროვე ბერძნული კულტურა ბევრად უფრო არის დაკავშირებული ბიზანტიისა და ოსმალეთის იმპერიების კულტურულ მემკვიდრეობასთან, ვიდრე ძველი ელადის კულტურასთან.
საბერძნეთის რესპუბლიკა (საბერძნეთის სახვითი ხელოვნება) მუზეუმებში ინახება მსოფლიოს საუკეთესო მხატვრებისა და მოქანდაკეების ნახატები და ქანდაკებები. მრავალი ნაშრომი ეხება მსოფლიო კულტურის ფასდაუდებელ ისტორიას.
საბერძნეთის საბერძნეთის რესპუბლიკის მხატვრები (ბერძენი მხატვრები) დღეს ბერძენი მხატვრების, მოქანდაკეების და ხელოვნების ფოტოგრაფიის ოსტატების ახალი თაობა ცხოვრობს და მუშაობს საბერძნეთში. თანამედროვე ბერძენი მხატვრები ქმნიან ახალ ორიგინალურ ნახატებსა და ქანდაკებებს.

საბერძნეთის მხატვრები (ბერძენი მხატვრები) ჩვენს გალერეაში შეგიძლიათ გაეცნოთ საუკეთესო ბერძენი მხატვრებისა და ბერძენი მოქანდაკეების ნამუშევრებს.

საბერძნეთის მხატვრები (ბერძენი მხატვრები) ჩვენს გალერეაში შეგიძლიათ იპოვოთ და შეიძინოთ თქვენთვის ბერძენი მხატვრებისა და ბერძენი მოქანდაკეების საუკეთესო ნამუშევრები.

ანტიკურობამ უდიდესი გავლენა მოახდინა შემდგომი თაობების კულტურაზე - ძველი საბერძნეთის ხელოვნებადა ძველი რომი მე-9 - მე-10 სს. ე. და IV საუკუნემდე. უძველესი კულტურის აკვანი იყო ძველი საბერძნეთი - მიწის ნაკვეთი ხმელთაშუა ზღვაში. აქ დაიბადა და აყვავდა "ბერძნული სასწაული" - გიგანტური სულიერი კულტი, რომელიც ინარჩუნებს თავის გავლენას და ხიბლს ათასწლეულების განმავლობაში. ძველ ბერძნულ კულტურას ჰქონდა გადამწყვეტი გავლენა ძველი რომის კულტურის განვითარებაზე, რომელიც იყო მისი უშუალო მემკვიდრე. რომაული კულტურა გახდა ერთი უძველესი კულტურის შემდეგი ეტაპი და სპეციალური ვერსია. უძველესი ხელოვნების მშვიდი და დიდებული სილამაზე ნიმუშად იქცა ხელოვნების ისტორიაში მოგვიანებით. ძველი ბერძნული ხელოვნების ისტორიაში სამი პერიოდი იყო: a r x a i k a (ძვ. წ. VII - VI სს.); კლასიკა (ძვ.წ. V -IV სს.); ე ლ ლ ი ნ ი ზ მ - (ძვ. წ. III - I სს.).

ტაძრები ულამაზესი ძველი ბერძნული ნაგებობები იყო. ტაძრების უძველესი ნანგრევები თარიღდება არქაული ხანით, როდესაც დაიწყო მოყვითალო კირქვის და თეთრი მარმარილოს გამოყენება. ჩვეულებრივ ტაძარი საფეხურზე იდგა. იგი შედგებოდა უფანჯრო ოთახისგან, სადაც იყო ღვთაების ქანდაკება; შენობას გარშემორტყმული იყო სვეტების ერთი ან ორი რიგი.

სვეტები ძველ საბერძნეთში სტრუქტურების განუყოფელი ნაწილი იყო. არქაულ ეპოქაში სვეტები იყო მძლავრი, მძიმე, ოდნავ გაფართოვებული ქვედა მიმართულებით - სვეტების ამ სტილს ე.წ. დორიკული. კლასიკურ ეპოქაში განვითარდა სვეტების სტილი იონური- სვეტები უფრო ელეგანტურია, წვრილი, ზემოდან კულულებით მორთული - მოცულობით. ელინისტურ ეპოქაში არქიტექტურამ დაიწყო ბრწყინვალებისკენ სწრაფვა. ჩამოყალიბდა კორინთულისვეტების სტილი - ისინი გახდნენ მოხდენილი, მოხდენილი, ელეგანტური, უხვად მორთული ყვავილების ნიმუშებით. ძველ საბერძნეთში სვეტებისა და ჭერის სისტემას ეწოდებოდა ორდერი. თითოეულ სტილს აქვს თავისი რიგი, რომელსაც აქვს თავისი მახასიათებლები და დასახელებულია სტილის მსგავსად - დორიული, იონური და კორინთული ძველი საბერძნეთის ხელოვნებაში.

ბერძნული ხუროთმოძღვრების აყვავება მოხდა კლასიკურ ხანაში (ძვ. წ. V საუკუნე), პერიკლეს მეფობის დროს. მან დაიწყო გრანდიოზული სამშენებლო სამუშაოები ათენში. ჩვენ შემონახული გვაქვს ძველი საბერძნეთის ყველაზე მნიშვნელოვანი სტრუქტურის ნანგრევები -. ამ ნანგრევებიდანაც კი შეიძლება წარმოიდგინო, რა ლამაზი იყო თავის დროზე აკროპოლისი, გორაზე მაღლა მარმარილოს კიბე ადიოდა.

აკროპოლისი გარშემორტყმული იყო მრავალი ტაძრით, ცენტრალური იყო პართენონი, რომელიც გარშემორტყმული იყო 46 სვეტით. სვეტები დამზადებულია წითელი და ლურჯი მარმარილოსგან. სვეტების ფერი და მსუბუქი მოოქროვილი ტაძარს სადღესასწაულო ელფერს აძლევდა. პროპორციების გრძნობა, გამოთვლების სიზუსტე, დეკორაციის სილამაზე - ეს ყველაფერი პართენონს ხელოვნების უნაკლო ნაწარმოებად აქცევს. დღესაც, ათასობით წლის შემდეგ, განადგურებული პართენონი წარუშლელ შთაბეჭდილებას ახდენს. აკროპოლისის ბოლო მშენებლობა იყო ათენას, პოსეიდონისა და მითიური მეფე ერეხთეუსისადმი მიძღვნილი ტაძარი, რომელსაც ერეხთეონის ტაძარი ეწოდა.

ერეხთეონის ტაძრის სამი პორტიკიდან ერთ-ერთზე, სვეტების ნაცვლად, შენობის ჭერს ეყრდნობა ქალის ფიგურები - კარიატიდები. ზოგადად, აკროპოლისს მრავალი სკულპტურა და სკულპტურული კომპოზიცია ამშვენებდა. ელინისტურ ეპოქაში მათ დაიწყეს ტაძრებისადმი ნაკლები ყურადღების მიქცევა და ააშენეს ღია მოედნები სასეირნოდ, ღია ცის ქვეშ ამფითეატრები, სასახლეები და სპორტული ობიექტები. საცხოვრებელი კორპუსები გახდა 2 და 3 სართულიანი, დიდი ბაღებითა და შადრევნებით. ფუფუნება გახდა მიზანი.

ბერძენმა მოქანდაკეებმა მსოფლიოს აჩუქეს ნამუშევრები, რომლებიც დღემდე აღფრთოვანებას იწვევს ხალხში. არქაულ ეპოქაში სკულპტურები გარკვეულწილად შეზღუდული იყო; ისინი ასახავდნენ შიშველ ახალგაზრდებს, რომლებიც ჩაცმულნი იყვნენ ტანსაცმლის ნაკეცებში.

კლასიკურ ეპოქაში მოქანდაკეების მთავარი საქმე იყო ღმერთებისა და გმირების ქანდაკებების შექმნა და ტაძრების რელიეფებით გაფორმება. ღმერთები გამოსახული იყვნენ როგორც ჩვეულებრივი ადამიანები, მაგრამ ძლიერები, ფიზიკურად განვითარებული და ლამაზები. სხეულის სილამაზის გამოსახატავად ხშირად შიშველს გამოსახავდნენ. ძველ საბერძნეთში დიდი ყურადღება ექცეოდა ფიზიკურ განვითარებას, სპორტს და ამ კულტურის განუყოფელი ნაწილი იყო ადამიანის სხეულის სილამაზე. კლასიკურ ეპოქაში ცხოვრობდნენ ისეთი მშვენიერი მოქანდაკეები, როგორებიცაა მირონი, ფიდი და პოლიკლეტი, ამ მოქანდაკეების ნამუშევრები გამოირჩეოდა უფრო რთული პოზებით, ექსპრესიული ჟესტებითა და მოძრაობებით. რთული ბრინჯაოს ქანდაკების პირველი ოსტატი იყო მირონი, ქანდაკების „დ და სკობოლის“ შემქმნელი, თუმცა უნდა აღინიშნოს, რომ ამ ეპოქის ქანდაკებები ცოტა ცივად გამოიყურება, სახეები გულგრილი, ერთმანეთის მსგავსი. მოქანდაკეები არ ცდილობდნენ რაიმე გრძნობების ან ემოციების გამოხატვას. მათი მიზანი იყო სხეულის მხოლოდ სრულყოფილი სილამაზის ჩვენება. მაგრამ IV საუკუნეში ძვ. ე. სკულპტურული გამოსახულებები უფრო რბილი და დელიკატური გახდა. მოქანდაკეები პრაქსიტელი და ლისიპი თავიანთ ღმერთების სკულპტურებში სითბოს და შიშს ანიჭებდნენ გლუვ მარმარილოს ზედაპირს. მოქანდაკე სკოპასმა კი ძლიერი გრძნობები და გამოცდილება გადმოსცა თავის ქანდაკებებში.

მოგვიანებით, ელინისტურ ეპოქაში, ქანდაკება უფრო დიდებული ხდება, გადაჭარბებული ვნებებით.

ათენა ერთ-ერთი უზენაესი ოლიმპიური ღვთაებაა. ის არის გონივრული და გონივრული. ის არის ცის ქალღმერთი, ღრუბლებისა და ელვის ბედია, ნაყოფიერების ქალღმერთი. ის არის სახელმწიფოებრიობის, სიდიადის და ამოუწურავი ძალის განსახიერება. ეს არის ღვთისმშობლის ათენას ქანდაკება, ფიდიას ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი. ათენა დგას სრულ სიმაღლეზე (ქანდაკების სიმაღლე დაახლოებით 12 მ), ქალღმერთის თავზე ოქროს სამხედრო ჩაფხუტია მაღალი წვერით, ხოლო მხრებზე და მკერდზე დაფარულია ოქროს ეგიდით (მითიური ფარი, რომელიც შიშს იწვევს. მტრები) მედუზას თავით. მარცხენა ხელი ფარს ეყრდნობა, მარჯვენაში ათენას უჭირავს ქალღმერთის ნიკეს ფიგურა. გრძელი ტანსაცმლის მკაცრი ფარდები ხაზს უსვამს ფიგურის სიდიადეს და სიმშვიდეს.

ჩვენი ქვეყანა სამუდამოდ არ დაიღუპება, რადგან მეურვე კარგ პალას ათენას ჰგავს,
ამაყმა თავისი ძლიერი მამით, ხელები გაშალა მასზე.
(სოლონის ელეგია)

ზევსმა მსოფლიოს ბატონობა ძმებთან ერთად გაიზიარა: პოსეიდონს მიეცა ცა, ჰადესს მკვდრების სამეფო, ზევსმა კი ცა თავისთვის დატოვა. ზევსი აკონტროლებდა ყველა ციურ ფენომენს და, უპირველეს ყოვლისა, ჭექა-ქუხილს და ელვას.

სამწუხაროდ, ეს არის ზევსის დაკარგული ქანდაკების რეკონსტრუქცია. ქანდაკება ტაძრის თითქმის მთელ შიდა სივრცეს იკავებდა. ზევსი ტახტზე ზის, თავი თითქმის ეხებოდა ჭერს; მისი სიმაღლე იყო დაახლოებით 17 მეტრი. ერთ-ერთმა ბერძენმა პოეტმა, რომელიც აღფრთოვანებული იყო ფიდიევ ზევსის გარეგნობით, დაწერა წყვილი. ცნობილია მთელს ელადაში:

„ღმერთი ჩამოვიდა დედამიწაზე და გიჩვენა, ფიდიას, თავისი ხატება

ან შენ თვითონ აწიე ზეცაში ღმერთის სანახავად?”

ზევსის ქანდაკებამ შთაბეჭდილება მოახდინა არა მხოლოდ იმ სიდიადე, რომელიც ფიდიასმა მისცა ღვთაებას, არამედ მშვიდობის გრძნობით, დიდებული სიბრძნით და უსაზღვრო სიკეთით. „ღმერთთა და კაცთა მეფე“ დიდებულ, მდიდრულად მორთულ ტახტზე იჯდა. ტანის ზედა ნაწილი შიშველი იყო, ქვედა ნაწილი მდიდრულ მოსასხამში იყო შემოსილი. ღმერთს ერთ ხელში ეჭირა გამარჯვების ნიკეს ქანდაკება, მეორეში - ჯოხი, რომელსაც თავზე არწივის გამოსახულებით - ზევსის წმინდა ფრინველი ეჭირა. თავზე ზეთისხილის ტოტების გვირგვინი ედგა.

ქანდაკება დამზადებულია ყველაზე დახვეწილი ტექნოლოგიით. სხეულის ამ ნაწილებისთვის ძირი ხისგან იყო გამოკვეთილი. რომელიც შიშველი რჩებოდა, გაპრიალებული სპილოს ძვლის თხელი თეფშები ეფინებოდა, მოსასხამი დაფარული იყო გამოდევნილი ოქროს თხელი ფენით, თითქოს შროშანების, ვარსკვლავებისა და ცხოველების გამოსახულებებით იყო ნაქსოვი.

ოლიმპია იყო საბერძნეთის ერთ-ერთი მთავარი საკურთხეველი, ლეგენდის თანახმად, სწორედ აქ მოიგო ზევსმა კრონოსის მეთაურობით, ზევსის დიდი გამარჯვების ხსოვნას და დაარსდა ოლიმპიური თამაშები და, ერთ-ერთი ლეგენდის თანახმად, გმირმა ჰერკულესმა ეს გააკეთა მამის პატივსაცემად.

ჰერკულესი არის ზევსის ვაჟი, ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ბერძენი ღმერთი. ცნობილია მისი 12 შრომა, რომლებზეც მრავალი ლეგენდა მოგვითხრობს და რომლებსაც ხშირად ასახავდნენ თავიანთ ნამუშევრებში მხატვრები და მოქანდაკეები. ლისიპოსი ამ სკულპტურულ ჯგუფში ასახავს ბრძოლის გადამწყვეტ მომენტს: ჰერკულესი ლომის კისერს იჭერს თავისი ძლიერი ხელით, გმირის ყველა კუნთი უკიდურესად დაძაბულია და მხეცი, სუნთქვაშეკრული, იჭრება მის სხეულში. მაგრამ, მიუხედავად იმისა, რომ მოწინააღმდეგეები ერთმანეთის ღირსნი არიან, ლომი, რომელსაც თავი ჰერკულესის მკლავის ქვეშ აქვს ჩასმული, თითქმის სასაცილოდ გამოიყურება. ლეგენდა ირწმუნება, რომ ჰერკულესი იყო ლისიპოსის საყვარელი პერსონაჟი, ხოლო ლისიპოსი იყო ალექსანდრე მაკედონელის სასამართლოს ბატონი.

პოსეიდონი ზღვისა და ნავიგაციის მთავარი ღმერთია. ის ზღვის სიღრმეში სასახლეებში ცხოვრობს და არავის ემორჩილება, ყოვლისშემძლე ძმა ზევსსაც კი. ის იწვევს მიწისძვრებს, აძლიერებს და ამშვიდებს ქარიშხალს, ის ეხმარება მეზღვაურებს სწრაფი დინების გაგზავნით და გემების გადაადგილებით კლდეებიდან და ზედაპირებიდან ტრიდენტით. ყველა კუნძული, სანაპირო და ნავსადგური პოსეიდონის მმართველობის ქვეშ იყო, სადაც მას ტაძრები, სამსხვერპლოები და ქანდაკებები დაუდგეს.

ზევსისა და დანაეს ვაჟი პერსევსი ოკეანის სანაპიროზე საშინელ ურჩხულებს - გორგონებს პოულობს. თმების ნაცვლად მათ ირგვლივ გველები ჰქონდათ დახვეული, კბილების ნაცვლად ღორივით ამოჭრილი ღორები, მკლავები ბრინჯაოსგან იყო გაკეთებული, ფრთები კი ოქროსგან. ერთ-ერთი გორგონი, მედუზა, ერთი შეხედვით ვინმეს ქვად აქცევდა. ღმერთების მიერ ნასწავლი პერსევსი იბრძოდა მედუზასთან, ათვალიერებდა მის ანარეკლს სპილენძის ფარში. მან თავი მოიჭრა. ტრადიციულად, მოქანდაკე გადმოსცემს შიშველი სხეულის სილამაზეს, პერსევსის ამაყ გამომეტყველებას, რომელმაც დაამარცხა ურჩხული და სასოწარკვეთა გოროგონის სახეზე.

ჰერმესი არის ღმერთების მაცნე, ხრიკების, ტანვარჯიშის, მოგზაურებისა და გზების მფარველი, ზევსისა და მაიას შვილი. მოგვიანებით იგი მესაქონლეობისა და მწყემსების მფარველი გახდა. თავისი ჯადოსნური ჯოხით მას შეეძლო ვინმეს დაეძინა ან გაეღვიძებინა. დროთა განმავლობაში ჰერმესი არის ოლიმპიური ღმერთების მაცნე, ზევსის მაცნე, ელჩების მფარველი, ვაჭრობისა და მოგების ღმერთი. ოლიმპოზე ჰერმესი სარგებლობდა საყოველთაო სიყვარულით, თუმცა უყვარდა ღმერთებისთვის სხვადასხვა ხუმრობების გამოგონება: მან არესს მოპარა ხმალი, დამალა პოსეიდონის სამკუთხედი დილის ტუალეტის დროს, აფროდიტემ ვერ იპოვა ქამარი და უფუარი ცომის ქოთანი. მბრწყინავი აპოლონის თავზე იყო გადახრილი, მაგრამ ეს ხუმრობები გამოისყიდა ამ სასარგებლომ, ვიდრე ჰერმესი ემსახურებოდა ღმერთებს და ხალხს.

ელინისტური ანტიკურობის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს შორის იყო ქალღმერთის აფროდიტეს (საყოველთაოდ ცნობილი ვენერას მილოს წოდება) ბრწყინვალე ქანდაკება, რომელიც ნაპოვნი იქნა მე-20 საუკუნის დასაწყისში კუნძულ მელოსზე. სიყვარულისა და სილამაზის უძველესი ქალღმერთის ეს ქანდაკება მნიშვნელოვნად აღემატება ადამიანის სიმაღლეს, მისი სიმაღლეა 207 სმ, ის ხელების გარეშე აღმოაჩინეს, ნანგრევებს შორის მხოლოდ პალმა, რომელსაც ვაშლი ეჭირა. ვენერას სილამაზე კვლავ ხიბლავს და იზიდავს, ისევე როგორც მონა ლიზას უცვლელი ხიბლი. ის ნახევრად შიშველია, თეძოებზე მიბმული საფარი, რომელიც ძლიერ ნაკეცებში ეშვება ფეხებამდე, კიდევ უფრო ელეგანტურს და მოხდენილს ხდის მას. ქალი ატარებს თავის სიშიშვლეს ისეთივე დახვეწილი უბრალოებით, რომლითაც მოკვდავი ქალი ატარებს ელეგანტურ კაბას. მისი სახე დიდებულად მშვიდი და მშვიდია. მეცნიერებმა დაადგინეს, რომ ქანდაკება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე II - I საუკუნეების მიჯნაზე შეიქმნა.

ამ მარმარილოს ქანდაკებაში აღბეჭდილი სიდიადე ასახავს მშფოთვარე ეპოქის ხალხის წყურვილს ჰარმონიისა და სიყვარულისთვის. ვენერამ მრავალი პოეტის აღფრთოვანება გამოიწვია და აიძულა ისინი მიეძღვნა მისთვის ენთუზიაზმით სავსე ლექსები.

რამდენი ამაყი ნეტარება დაიღვარა ზეციურ სახეში!

ასე რომ, ყველა პათოსური ვნებით სუნთქავს, ყველა აღფრთოვანებულია ზღვის ქაფით

და ყოვლისმომცველი ძალით იყურები შენს წინაშე მარადისობაში.

ქანდაკება მე-15 საუკუნის ბოლოს ბელვედერის ბაღში აღმოაჩინეს. ეს არის ორიგინალის მარმარილოს ასლი. მისი სიმაღლეა 2,24 მ. მას შემდეგ რაც ეს ქანდაკება ცნობილი გახდა, დღემდე არ შეუწყვეტია მხატვრებისა და ხელოვნების მცოდნეების აღფრთოვანება და აღფრთოვანება. აპოლონი ჰარმონიისა და ხელოვნების ღმერთია, მან მოკლა დრაკონი პითონი და ასე გამოსახა იგი მოქანდაკემ. ქანდაკების სიმაღლე ადამიანის სიმაღლეზე მაღალია და მთელი პოზა გამოხატავს იმ სიდიადეს, რომელიც მას ავსებს. მარადიული გაზაფხული მას მომხიბვლელი მამაკაცურობით ატარებს, ახალგაზრდობის სილამაზესთან შერწყმული. ზეციური სულიერება ავსებს ფიგურის ყველა მონახაზს. ის დაედევნა პითონს, პირველად გამოიყენა მშვილდი მის წინააღმდეგ და თავისი ძლიერი ნაბიჯით გადაუსწრო და დაარტყა. მისი მზერა თითქოს უსასრულობაშია მიმართული, მის ტუჩებზე მტრის ზიზღი ადგას. ქანდაკება ითვლება ხელოვნების უმაღლეს იდეალად ანტიკურ დროიდან შემონახულ ყველა ნამუშევარს შორის. აპოლონი კლასიკური სილამაზის მოდელად ითვლებოდა; საუკუნეების განმავლობაში მას აკოპირებდნენ მოქანდაკეები და მღეროდნენ პოეტების მიერ.

კრეტა-მიკენური კულტურა, შერწყმული დორიულ გეომეტრიულ სტილთან, საფუძვლად დაედო ძველი საბერძნეთის ხელოვნების გაჩენას და განვითარებას.

ძველი ბერძნული კულტურა თავისი დემოკრატიითა და ჰუმანისტური იდეალებით ჩამოყალიბდა ხალხის - დემოსის - არისტოკრატიის წინააღმდეგ ბრძოლის პირობებში. საბერძნეთის ქალაქ-სახელმწიფოების უმეტესობაში დამყარდა რესპუბლიკური მმართველობა; მხოლოდ სპარტაში და რამდენიმე სხვა ცენტრში მოვიდა ხელისუფლებაში არისტოკრატია, მაგრამ აქაც კი არ იყო მონარქია, არამედ ოლიგარქიული რესპუბლიკა. ასეთ ტრადიციებში აღზრდილი ბერძნების განსაკუთრებული მსოფლმხედველობა აისახა ხელოვნებაში. მხატვრებისა და მოქანდაკეების გამოსახულების ობიექტი გახდა თავისუფალი, ძლიერი და მამაცი მოქალაქე.

VII-VI სს. პერიოდში. ძვ.წ ე., რომელსაც უწოდებენ არქაულ ხანას, ხალხის ბრძოლა მათი უფლებებისთვის ჯერ არ დასრულებულა. VI საუკუნის დასაწყისში. ძვ.წ ე. საბერძნეთში გაუქმდა შინაგანი მონობა (გლეხების სავალო მონობა). მას შემდეგ მხოლოდ ტყვედ ჩავარდნილი უცხოელები ხდებოდნენ მონები. საბერძნეთის მოსახლეობის თითქმის ყველა ფენა აქტიურ მონაწილეობას იღებდა პოლიტიკურ ბრძოლებში. კულტურა და ხელოვნება სწრაფად განვითარდა: ფილოსოფია, პოეზია, არქიტექტურა, ქანდაკება და ფერწერა.

კრეტა-მიკენელი ოსტატების მსგავსად, არქაული ეპოქის მხატვრები ხშირად ასახავდნენ სპორტული შეჯიბრებების და თამაშების სცენებს ხართან. მაგრამ მათი ნამუშევრები არ გამოირჩეოდა ეგეოსური ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი დინამიკითა და ახირებული ხაზებით, არამედ მიზიდული იყო ფორმების სტაბილურობისკენ, სიმეტრიისა და ადამიანის პროპორციების გადმოცემის სიზუსტისკენ.

დაზგური მხატვრობა იმ დროისთვის ჯერ არ არსებობდა, ის შეიცვალა კერამიკულ ჭურჭელზე ნახატებით. მხატვრები ასახავდნენ კომპოზიციებს, რომლებშიც ყოველდღიური, მითოლოგიური და საბრძოლო მოტივები იყო გადაჯაჭვული. ბევრ ძველ ბერძნულ ვაზაზე შეგიძლიათ ნახოთ დღესასწაულების, ბრძოლების და სპორტული შეჯიბრებების სცენები. ხშირად ვაზების მხატვრები თავიანთ შემოქმედებაში იყენებდნენ მითოლოგიურ ისტორიებს ღვინის ღმერთის დიონისესა და ჰერკულესის ექსპლუატაციებზე. დიდი კრატერის ჭურჭელი (გამოიყენებოდა ღვინის წყალთან შერევისთვის), რომელსაც არქეოლოგები "ფრანსუა ვაზა" უწოდებდნენ, დეტალურად ასახავს ტროას ომის ლეგენდარული გმირის, აქილევსის ისტორიას.

ორი საუკუნის განმავლობაში ვაზებზე ხატვის სტილი შეიცვალა. ადრეულ არქაულ პერიოდში (ძვ. წ. VII ს.) დომინირებდა ორიენტალისტური სტილი, რომელიც ჩამოყალიბდა ძველი ეგვიპტისა და სირიის ხელოვნების გავლენით. სწორედ ამ ქვეყნებიდან მოვიდა არქაულ ჭურჭელზე გამოსახული გრიფინები, ფრთოსანი ლომები და სხვა ფანტასტიკური ცხოველები. თავისუფალი ადგილი, რომელიც არ იყო დაკავებული მონსტრების ფიგურებით, სავსე იყო ორნამენტული ნიმუშებით, უცნაური გადახლართული სპირალების სახით - მკვლევარები ამ ხერხს უწოდებენ "სიცარიელის შიშს". ასეთი ვაზები, რომლებიც მოგვაგონებს კაშკაშა ნიმუშების ხალიჩას, შეიქმნა დელოსის, როდოსის და კრეტას კუნძულებზე.

თანდათან ორიენტალიზების სტილი ჩაანაცვლა შავფიგურიანმა სტილმა, რომლის დაბადების ადგილი იყო ატიკა. გამომცხვარი თიხის ჭურჭლის მოწითალო-ყვითელ ფონზე მხატვრებმა შავი სილუეტები შეიტანეს და მათ ლაქით დაფარეს. ასეთი ნახატების შექმნის ტექნიკის საიდუმლო ჯერ კიდევ არ არის ამოხსნილი. არსებობს ლეგენდა, რომ ეს სტილი შემთხვევით გამოიგონა გოგონამ იმ ჩრდილის მიკვლევით, რომელიც მისი საყვარელი ადამიანის ფიგურამ კედელზე ააგდო. შემორჩენილია VI საუკუნეში მცხოვრები შავფიგურიანი მხატვრობის ოსტატების სახელები. ძვ.წ ე., არის ვაზის მხატვარი ეგზეკიუსი და "ფრანსუა ვაზის" ერთ-ერთი შემქმნელი კლიტიუსი.

შავფიგურიანი სტილის ტიპიური მაგალითია ექსეკიუსის მიერ ილიადაზე დახატული ამფორა. ძველი ბერძენი ოსტატი ასახავდა აქილევსს და აიაქსს, რომლებიც კამათელს თამაშობდნენ. მითოლოგიური მოტივი ღებულობს ყოველდღიური სცენის მნიშვნელობას: გმირები, რომლებიც ისვენებენ სამხედრო ექსპლოიტეტებისაგან, იტაცებენ ჩვეულებრივი სამაგიდო თამაში.

დროთა განმავლობაში, ძველი ბერძენი მხატვრების ნამუშევრებში ყოველდღიური თემები იწყებენ მთავარ ადგილს. ამის შედეგად იცვლება მხატვრული ენაც, უფრო რეალისტური ხდება. ასე წარმოიქმნება წითელფიგურიანი სტილი, რომლის მთავარი განსხვავება შავფიგურიანი სტილისგან არის ის, რომ ფონი შავდება და ფიგურები წითლდება. ისინი კარგავენ სილუეტის თვისებებს და ხდებიან უფრო პლასტიკური და ექსპრესიულები.

წითელფიგურიანი სტილის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ოსტატი იყო მე-6 საუკუნის ბოლოს. ძვ.წ ე. ვაზა მხატვარი ევფრონიუსი, რომლის რამდენიმე ნამუშევარი ინახება ერმიტაჟში. ღირსშესანიშნავი რამ მან შექმნა დაახლ. 500 წ ე. ვაზა მამაკაცის, ახალგაზრდობისა და მფრინავი მერცხლით აღფრთოვანებული ბიჭის საოცრად პოეტური გამოსახულებით.

მიუხედავად იმისა, რომ ბერძნული არქაული ნახატები დაბალანსებულია და მოწესრიგებულია, ისინი ასახავდნენ მათი შემქმნელების ნათელ და მხიარულ დამოკიდებულებას.

ბერძნული კლასიკა

ძველი საბერძნეთის კლასიკური ხელოვნება ეფუძნებოდა ბერძნული არქაულის ტრადიციებს, ამიტომ, ახალი პერიოდის ოსტატების ნამუშევრებში, მათ რეალისტურ დამაჯერებლობასთან და ცოცხალ სპონტანურობასთან ერთად, შესამჩნევია რაციონალურობისა და მოწესრიგების თვისებები.

V საუკუნის შუა ხანებში. ძვ.წ ე. საბერძნეთმა უდიდეს კეთილდღეობას მიაღწია ეკონომიკისა და პოლიტიკის სფეროში. დიდი როლი ითამაშა გაერთიანებული ბერძნული ქალაქების ბრწყინვალე გამარჯვებამ ათენის მეთაურობით ძლიერ და ძლიერ სპარსეთზე. იმისდა მიუხედავად, რომ სპარსეთის ჯარები მრავალჯერ აღემატებოდა მტრის ჯარს, საბერძნეთმა მოახერხა მტრის დამარცხება მარათონის გადამწყვეტ ბრძოლაში, მოგვიანებით კი სალამინის საზღვაო ბრძოლაში.

ათენი ასევე იყო მთავარი კულტურული ცენტრი იმ ეპოქაში. ამ ქალაქ-სახელმწიფოს სოციალური სტრუქტურა დემოკრატიული იყო: მისი მთელი მამრობითი მოსახლეობა სარგებლობდა ხმის უფლებით (გარდა მონების - უცხოელი სამხედრო ტყვეებისა). ყველა თავისუფალ მოქალაქეს შეეძლო არჩეულიყო ნებისმიერ, თუნდაც უმაღლეს სამთავრობო თანამდებობაზე. ქალები და მონები, რომელთა შორის იყვნენ განათლებული ადამიანები (ექიმები და მასწავლებლები), არ გააჩნდათ სამოქალაქო უფლებები.

ათენის ბევრი მკვიდრი ხელოსანი იყო და საკუთარი სახელოსნოების არსებობით, ხელფასსაც იღებდა სახელმწიფოსგან, მუშაობდა მხატვრად, მოქანდაკედ, მქსოვად, ქვისმთავლად, მინთველად, ოქრომჭედლად, მთრიმლავი, მაღაროელი და ა.შ. მუშაობდა არა მხოლოდ მონები, არამედ ყველა თავისუფალი მოქალაქე. საბერძნეთი, არ თვლის მას დამამცირებლად (რომაელებისგან განსხვავებით). განსაკუთრებულ პატივს სცემდნენ მხატვრული პროფესიის წარმომადგენლებს.

საბერძნეთის ხელოვნება V საუკუნეში. ძვ.წ ე. მიაღწია პიკს. ყველამ იცის დიდი დრამატურგების - სოფოკლეს, ესქილეს, ევრიპიდეს და არისტოფანეს სახელები. ბერძენი მოქანდაკეები შექმნეს თავიანთი ქმნილებები, რომელთა შორის იყვნენ ცნობილი მირონი, ფიდიასი, სკოპასი, ლისიპოსი, პოლიკლეიტოსი და პრაქსიტელესი.

მხატვრობა აყვავდა, მაგრამ, სამწუხაროდ, მისი ძეგლებიდან ძალიან ცოტაა შემორჩენილი, თუმცა ვიცით, რომ ბერძნები აფასებდნენ და პატივს სცემდნენ თავიანთ მხატვრებს, მათ შორის აპოლოდორუსს, ზეუქსისს, პოლიგნოტოსს, პარჰასიუსს, აპელეს და სხვებს. ცნობილია, რომ პოლიგნოტოს კედლებზე ხატავს საზოგადოებას. შენობები. მის ფრესკებზე გამოსახულია ეპიზოდები ბერძნული მითებიდან და ლეგენდებიდან. აპოლოდორუსი და ზეუკისი დაზგური მხატვრობით იყვნენ დაკავებულნი. მათ მიერ შექმნილ ნახატებს ამშვენებდა ქალაქელების სახლები ან ინახებოდა სპეციალურ შენობაში - პინაკოთეკებში. თანამედროვეები აღფრთოვანებული იყვნენ მხატვრების უნარით, რეალისტურად და დამაჯერებლად ხატავდნენ ცხოვრებიდან და დახვეწილად გადმოსცემდნენ თავიანთი მოდელების მდგომარეობას. უკვე იმ შორეულ დროში, მხატვრებმა იცოდნენ როგორ ოსტატურად გამოიყენონ მსუბუქი და ჩრდილის ეფექტები, გამოიყენონ ილუზიონიზმი, მიაღწიონ გამოსახულების საგანთან აბსოლუტურ მსგავსებას. უძველესი წყაროები ამბობენ, რომ ზეუქსისმა ყურძნის მტევანი ისე ავთენტურად დახატა, რომ ჩიტები ცდილობდნენ მის დაჭერას.

ერთ დღეს პარჰასიუსმა ხუმრობა ითამაშა ზეუკისზე: ეს უკანასკნელი ცდილობდა პარჰასიუსის ნახატზე გამოსახული ფარდის უკან დახევას.

ფერწერის ობიექტი, ისევე როგორც ქანდაკება, იყო ადამიანი და ზოგჯერ მისი ერთგული თანამგზავრი, ცხენი. ბერძენ მხატვრებს ჯერ არ ისწავლეს პიროვნების ინდივიდუალური ხასიათის თვისებების გადმოცემა, მაგრამ მათ იცოდნენ როგორ გამოეხატათ ემოციური გამოცდილება, წარმოედგინათ განზოგადებული ადამიანის ტიპები თავიანთ ნამუშევრებში. ჩვენამდე მოაღწია ტიმომახის ნახატის „მედეას“ აღწერილობებმა, რომლებიც საუბრობენ მხატვრის ხელოვნებაზე, რომელმაც შეძლო დამაჯერებლად ეჩვენებინა, თუ როგორ ებრძვის მისი გმირის სულში ბავშვების სიყვარულისა და მოწყალების გრძნობა ეჭვიანობასა და ბრაზს.

ბუნების გამოსახულების ავთენტურობისკენ მიისწრაფვის, კლასიკური ეპოქის მხატვრები, ამავე დროს, ცდილობდნენ თავიანთ ნამუშევრებში ასახულიყვნენ ამაღლებული სილამაზე. ჩვენამდე მოღწეული წყაროები ამბობენ, რომ ერთმა მხატვარმა, რომელიც ელენე მშვენიერის გამოსახულებაზე მუშაობდა, მოდელად ხუთი ლამაზი გოგონა მიიწვია, რადგან თითოეული მათგანი ინდივიდუალურად არ იყო მისთვის იდეალური.

ჩვენამდე მოღწეული ბერძნული კლასიკური მხატვრობის მაგალითები წარმოდგენილია ძირითადად ვაზებზე. თუ არქაულ ეპოქაში ვაზების მხატვრები ცდილობდნენ იმის უზრუნველყოფას, რომ ნახატი შეესაბამებოდა ჭურჭლის ფორმას, შემდეგ პერიოდში ოსტატები ამაზე ნაკლებად ზრუნავდნენ, ხშირად ცნობილი მხატვრების მიერ შექმნილ კომპოზიციებს ვაზებზე გადაჰქონდათ.

მაკედონიის აღზევება IV საუკუნის ბოლოს. ძვ.წ ე. აღინიშნა ბერძნული დემოკრატიის დაშლის დასაწყისი. საბერძნეთის ყველა თავისუფალი სახელმწიფო მაკედონიის მეფის ფილიპე II-ის კონტროლის ქვეშ მოექცა. 336 წელს ძვ. ე. მისი ვაჟი ალექსანდრე გამეფდა. დაამარცხა 334 წ. ე. სპარსელებმა, მან განაგრძო თავისი გამარჯვებული ლაშქრობა აღმოსავლეთისაკენ, დაიპყრო უფრო და უფრო მეტი ქალაქი. 10 წელიწადში ალექსანდრე მაკედონელმა შექმნა უზარმაზარი მონარქია, რომელსაც მსოფლიოში თანაბარი არ ჰყავდა. მისი გარდაცვალების შემდეგ სახელმწიფო დაიშალა ცალკეულ სახელმწიფოებად. მათი მმართველები იყვნენ ალექსანდრეს მხედართმთავრები - დიადოხები (მემკვიდრეები). ამ მომენტიდან დაიწყო ელინისტური ხანა. ამ პერიოდს ახასიათებდა ბერძნული და აღმოსავლური კულტურების შერწყმა. ელინისტური ხელოვნება არსებობდა ეგვიპტეში, სირიასა და მცირე აზიაში ჩამოყალიბებულ დიადოჩის სახელმწიფოებში.