Kommentarer Stepan Petrovich Shevyrev En rysk syn på Europas moderna utbildning. Sammanfattning: Politiska åsikter om S.P.

Ermashov D.V.

Född 18 oktober (30) 1806 i Saratov. Han tog examen från Noble internatskola vid Moskvas universitet (1822). Sedan 1823 var han i tjänsten i Moskva-arkivet för Collegium of Foreign Affairs och gick in i kretsen av den så kallade. "arkivungdomar", som senare utgjorde ryggraden i "Filosofiens samhälle" och studerade den tyska romantikens, Schellings och andras filosofiska idéer. Pusjkin. År 1829, som lärare till prinsens son. PER. Volkonsky åkte utomlands. Han tillbringade tre år i Italien och ägnade all sin lediga tid åt att studera europeiska språk, klassisk filologi och konsthistoria. Återvänder till Ryssland, på förslag av S.S. Uvarov tog platsen för en adjungerad i litteratur vid Moskvas universitet. För att få den rätta statusen presenterade han 1834 uppsatsen "Dante och hans ålder", två år senare - sin doktorsavhandling "The Theory of Poetry in its Historical Development among Ancient and New Nations" och studien "History of Poetry" ", som förtjänade positiv feedback från Pushkin. Under 34 år undervisade han i ett antal kurser om rysk litteraturs historia, poesins allmänna historia, litteraturteori och pedagogik. Professor vid Moskvas universitet (1837–1857), chef för avdelningen för rysk litteraturs historia (sedan 1847), akademiker (sedan 1852). Alla dessa år var han aktivt engagerad i journalistisk verksamhet. Åren 1827–1831 Shevyrev - anställd av "Moscow Bulletin", 1835-1839 - den ledande kritikern av "Moscow Observer", från 1841 till 1856 - den närmaste medarbetaren till M.P. Pogodin enligt upplagan av "Moskvityanin". En tid efter sin avskedande från professorstjänsten lämnade han Europa 1860, föreläste om den ryska litteraturens historia i Florens (1861) och Paris (1862).

Shevyrev kännetecknades av önskan att bygga sin världsbild på grunden för den ryska nationella identiteten, som ur hans synvinkel har djupa historiska rötter. Med tanke på litteraturen som en återspegling av folkets andliga erfarenhet, försökte han i den hitta ursprunget till den ryska identiteten och grunderna för nationell utbildning. Detta ämne är ett nyckelämne i Shevyrevs vetenskapliga och journalistiska verksamhet. Han är krediterad för "upptäckaren" av den antika ryska litteraturen som helhet, han var en av de första som bevisade för den ryska läsaren faktumet att dess existens sedan tiden för Kievan Rus, introducerades i vetenskaplig cirkulation många nu kända monument från förr. -Petrine rysk litteratur, lockade många nybörjare vetenskapsmän till jämförande studier av inhemsk och utländsk litteratur, etc. I en liknande anda utvecklades Shevyrevs politiska åsikter, de främsta motiven för hans journalistik var att bekräfta rysk originalitet och kritisera westernismen, som avvisade den. Ur denna synvinkel var Shevyrev en av de största ideologerna i den så kallade. teorin om "officiell nationalitet" och samtidigt en av dess ljusaste popularisatorer. Under samarbetsperioden i "Moskvityanin", som gav honom ett rykte som en ivrig anhängare av den officiella ideologin, tillämpade Shevyrev sina huvudsakliga ansträngningar på utvecklingen av ett problem - bevis på fördärvligheten av europeiskt inflytande för Ryssland. En betydande plats bland tänkarens arbeten om detta ämne upptas av hans artikel "A Russian's View of the Modern Education of Europe", där han postulerade de teser som senare blev allmänt kända om "västerlandets förfall", dess andliga obotliga sjukdom; om behovet av att motverka den "magiska charmen" att västvärlden fortfarande fascinerar det ryska folket, och inse deras originalitet och sätta stopp för misstron på sin egen styrka; om Rysslands kallelse att rädda och bevara i en högre syntes alla Europas andliga hälsosamma värden, etc., etc.

Kompositioner:

En ryss syn på Europas moderna utbildning // Moskvityanin. 1941. Nr 1.

Antologi av världspolitiskt tänkande. T. 3. M., 1997. S. 717–724.

Den ryska litteraturens historia, mestadels antik. M., 1846–1860.

Om inhemsk litteratur. M., 2004.

Brev till M.P. Pogodina, S.P. Shevyreva och M.A. Maksimovich till prins P.A. Vyazemsky. SPb., 1846.

Bibliografi

Peskov A.M. Vid ursprunget till filosofering i Ryssland: Den ryska idén om S.P. Shevyreva // Ny litterär recension. 1994. Nr 7. S. 123–139.

Texter

En ryss syn på samtida utbildning i Europa (1)

Det finns ögonblick i historien när hela mänskligheten uttrycks med ett alltförtärande namn! Dessa är namnen på Cyrus (2), Alexander (3), Caesar (4), Karl den Store (5), Gregorius VII (6), Karl V (7). Napoleon var redo att sätta sitt namn på den samtida mänskligheten, men han träffade Ryssland.

Det finns epoker i historien när alla krafter som verkar i den löses i två huvudsakliga, som, efter att ha absorberat allt främmande, kommer ansikte mot ansikte, mäter varandra med ögonen och kommer ut för en avgörande debatt, som Akilles och Hektor kl. slutsatsen av Iliaden (8 ). – Här är världshistoriens berömda kampsporter: Asien och Grekland, Grekland och Rom, Rom och den tyska världen.

I den antika världen avgjordes dessa kampsporter av materiell kraft: då styrde kraften universum. I den kristna världen har erövringar blivit omöjliga: vi är kallade till enskild tankestrid.

Den moderna historiens dramatik uttrycks av två namn, varav det ena låter ljuvt i vårt hjärta! Väst och Ryssland, Ryssland och Väst - detta är resultatet som följer av allt som har gått innan; här är historiens sista ord; här är två data för framtiden!

Napoleon (vi började med honom inte för inte); bidrog mycket till att schemalägga båda orden i detta resultat. I gestalten av sitt gigantiska geni koncentrerades hela västvärldens instinkt – och flyttade till Ryssland när han kunde. Låt oss upprepa poetens ord:

Beröm! Han till det ryska folket

högt parti anges.(9)

Ja, ett stort och avgörande ögonblick. Väst och Ryssland står framför varandra, ansikte mot ansikte! - Kommer han att bära bort oss i sin världsomspännande strävan? Kommer han att få det? Ska vi gå utöver hans utbildning? Ska vi göra några överflödiga tillägg till hans berättelse? – Eller kommer vi att stå i vår originalitet? Ska vi bilda en speciell värld, enligt våra principer, och inte samma europeiska? Låt oss ta en sjätte del av världen ut ur Europa... fröet till mänsklighetens framtida utveckling?

Här är en fråga - en stor fråga, som inte bara hörs i vårt land, utan också besvaras i väst. Att lösa det - för Rysslands och mänsklighetens bästa - är generationernas sak för oss moderna och framtida. Alla som just har blivit kallade till någon betydande tjänst i vårt fosterland måste börja med att lösa denna fråga om han vill koppla sina handlingar med livets nuvarande ögonblick. Det är anledningen till att vi börjar med det.

Frågan är inte ny: millenniet av ryskt liv, som vår generation kan fira om tjugotvå år, erbjuder ett fullständigt svar på den. Men meningen med varje nations historia är ett mysterium gömt under händelsernas yttre klarhet: var och en löser det på sitt eget sätt. Frågan är inte ny; men i vår tid har dess betydelse återupplivats och blivit påtaglig för alla.

Låt oss ta en allmän titt på det moderna Europas tillstånd och den inställning som vårt fädernesland har till det. Här eliminerar vi alla politiska åsikter och begränsar oss till endast en bild av utbildning, som omfattar religion, vetenskap, konst och litteratur, den senare som det mest fullständiga uttrycket för folkens hela mänskliga liv. Vi kommer naturligtvis bara att beröra de viktigaste länderna som är aktiva på området för europeisk fred.

Låt oss börja med de två vars inflytande minst av allt når oss och som utgör Europas två extrema motsatser. Vi menar Italien och England. Den första tog till sig alla skatterna i den ideala fantasivärlden; nästan helt främmande för den moderna lyxindustrins alla lockelser, hon, i fattigdomens eländiga trasor, gnistrar med sina eldiga ögon, förtrollar med ljud, lyser av tidlös skönhet och är stolt över sitt förflutna. Den andra tillägnade sig själviskt alla väsentliga fördelar med den världsliga världen; hon dränker sig själv i livets rikedom och vill snärja in hela världen med sitt näringslivs band. […]

***

Frankrike och Tyskland är de två partier under vars inflytande vi har varit och är nu. I dem, kan man säga, är hela Europa koncentrerat för oss. Det finns varken ett avskiljande hav eller ett skymt alper. Varje bok, varje tanke om Frankrike och Tyskland resonerar med oss ​​snarare än i något annat land i väst. Tidigare rådde franskt inflytande: i nya generationer behärskar det tyska. Allt utbildat Ryssland kan med rätta delas upp i två halvor: franska och tyska, beroende på inflytande från en eller annan utbildning.

Det är därför det är särskilt viktigt för oss att fördjupa oss i den nuvarande situationen för dessa två länder och den attityd vi har gentemot dem. Här kommer vi djärvt och uppriktigt att uttrycka vår åsikt, i förväg medvetna om att det kommer att väcka många motsägelser, förolämpa många fåfänga, röra upp fördomarna om utbildning och lära, bryta mot de traditioner som hittills accepterats. Men i frågan vi löser är det första villkoret uppriktighet i övertygelse.

Frankrike och Tyskland var scenerna för två av de största händelserna som hela det nya västerlandets historia sammanfattas till, eller snarare två kritiska sjukdomar som motsvarar varandra. Dessa sjukdomar var - reformationen i Tyskland (10), revolutionen i Frankrike (11): sjukdomen är densamma, bara i två olika former. Båda var den oundvikliga konsekvensen av västerländsk utveckling, som har införlivat en dualitet av principer och etablerat denna oenighet som livets normala lag. Vi tror att dessa sjukdomar redan har upphört; att båda länderna, efter att ha upplevt sjukdomens vändpunkt, återigen gick in i en hälsosam och organisk utveckling. Nej, vi har fel. Sjukdomar har genererat skadliga juicer, som nu fortsätter att fungera och som i sin tur redan har producerat organiska skador i båda länderna, ett tecken på framtida självförstörelse. Ja, i våra uppriktiga, vänliga, nära relationer med västvärlden märker vi inte att vi så att säga har att göra med en person som bär inom sig en ond, smittsam sjukdom, omgiven av en atmosfär av farlig andetag. Vi kysser honom, omfamnar honom, delar en tankemåltid, dricker en kopp känsla... och vi märker inte det dolda giftet i vår vårdslösa nattvard, vi känner inte lukten av det framtida liket i festens nöje, som han redan doftar av.

Han fängslade oss med lyxen av sin utbildning; han bär oss på sina bevingade ångare, rullar oss på järnvägarna; tillgodoser utan vårt arbete alla vår sinnlighets nycker, skänker oss tankens kvickhet, konstens nöjen... Vi är glada att vi kom till festen redo för en så rik värd... Vi är berusade; vi har roligt för ingenting att smaka det som kostade så mycket.... Men vi märker inte att det i dessa rätter finns en juice som vår fräscha natur inte tål.... Vi förutser inte att den mätta värden, efter att ha förfört oss med alla charmen av en storslagen fest, kommer att fördärva vårt sinne och hjärta; att vi kommer att lämna honom berusad utöver våra år, med ett tungt intryck av en orgie, obegriplig för oss ...

Men låt oss vila i tro på Försynen, vars finger är öppet i vår historia. Låt oss fördjupa oss bättre i båda sjukdomarnas natur och själva bestämma lärdomen om klokt skydd.

Det finns ett land där båda vändpunkterna ägde rum ännu tidigare än i hela västerlandet och därigenom förhindrade dess utveckling. Detta land är en ö för Europa, både geografiskt och historiskt. Hemligheterna i hennes inre liv har ännu inte klarats upp – och ingen har bestämt varför båda omvälvningarna som ägde rum i henne så tidigt inte gav några, åtminstone synliga, organiska skador.

I Frankrike har ett stort lidande skapat den personliga frihetens fördärv, vilket hotar hela staten med fullständig desorganisation. Frankrike är stolta över att ha förvärvat politisk frihet; men låt oss se hur hon tillämpade det på de olika grenarna av hennes sociala utveckling? Vad gjorde hon med detta förvärvade verktyg inom religion, konst, vetenskap och litteratur? Vi kommer inte att prata om politik och industri. Låt oss endast tillägga, att dess industris utveckling år för år hämmas av folkets lägre klassers egenvilja, och att den monarkiska och ädla karaktären hos dess produkters lyx och prakt inte det minsta motsvarar riktningen för dess nationella anda.

Hur är religionens tillstånd i Frankrike nu? – Religion har två yttringar: personlig hos enskilda människor, som en samvetsfråga för alla, och staten, som kyrkan. Därför är det möjligt att överväga utvecklingen av religion hos alla människor endast från dessa två synpunkter. Utvecklingen av en statsreligion är uppenbar; det är framför alla; men det är svårt att tränga in i utvecklingen av hennes personliga familj, gömd i folkets hemlighet. Det senare kan ses antingen på plats, i litteraturen eller i utbildningen.

Sedan 1830 har Frankrike som bekant förlorat statsreligionens enhet. Landet, ursprungligen romersk-katolskt, tillät fri protestantism både i bröstet på sitt folk och i den regerande familjens barm. Sedan 1830 har alla kyrkans religiösa processioner, dessa högtidliga ögonblick då hon är Guds tjänare inför folkets ögon, förstörts i det franska folkets liv. Den västerländska kyrkans mest kända rit, den fantastiska processionen: corpus Domini, utförd så briljant i alla länder i den romersk-katolska västern, utförs aldrig mer på Paris gator. När en döende kallar till sig Kristi gåvor före sin död, sänder kyrkan dem utan någon triumf, prästen kommer med dem i hemlighet, som under tiden för kristendomens förföljelse. Religion kan utföra sina riter endast i tempel; hon ensam verkar vara fråntagen rätten till publicitet, medan alla i Frankrike använder den ostraffat; Frankrikes tempel är som de ursprungliga kristnas katakomber, som inte vågade ta fram manifestationerna av deras gudsdyrkan. [...]

Alla dessa fenomen i det franska folkets nuvarande liv visar ingen religiös utveckling hos dem. Men hur löser man samma fråga om det inre livet för familjer i Frankrike? Litteraturen ger oss de sorgligaste nyheterna om detta och avslöjar bilderna av detta liv i dess outtröttliga berättelser. Samtidigt minns jag ett ord som hördes från en viss offentlig lärares läppar, som försäkrade mig om att all religiös moral kan slutas i aritmetikens regler. [...]

Litteratur bland folket är alltid resultatet av dess kumulativa utveckling inom alla grenar av dess mänskliga utbildning. Av det föregående kunna nu klargöras orsakerna till den moderna litteraturens nedgång i Frankrike, vars arbeten tyvärr är alltför välkända i vårt fädernesland. Ett folk som genom missbruket av den personliga friheten har förstört känslan av religion i sig, har gjort konsten okänslig och gjort vetenskapen meningslös, måste naturligtvis föra missbruket av sin frihet till den högsta graden av extremitet i litteraturen, vilket är inte hämmas vare sig av statens lagar eller av samhällets åsikter. [...]

Vi avslutar denna bedrövliga bild av Frankrike med att peka på ett gemensamt drag som är tydligt synligt hos nästan alla dess samtida författare. Alla känner de själva sitt fosterlands smärtsamma tillstånd i alla grenar av dess utveckling; de pekar alla enhälligt på nedgången av hans religion, politik, utbildning, vetenskap och litteratur, som är deras egen sak. I varje uppsats som handlar om det samtida livet kommer du säkert att hitta flera sidor, flera rader, ägnade åt fördömandet av nuet. Deras gemensamma röst kan tillräckligt täcka och förstärka vår egen i detta fall. Men här är det konstiga! Den där känslan av apati, som alltid följer med sådana kritiker, som blivit en sorts vana bland Frankrikes författare, har blivit ett mode, har blivit vardag. Varje åkomma bland folket är fruktansvärt, men ännu mer fruktansvärt är den kalla hopplöshet, med vilken de, som den första, borde ha tänkt på medel att bota den, talar om den.

***

Låt oss gå över Rhen (13), in i landet bredvid oss, och försöka fördjupa oss i hemligheten bakom dess immateriella utveckling. För det första slås vi av hur slående kontrast till det land som vi just har kommit ifrån är Tysklands yttre förbättring i allt som rör dess statliga, civila och sociala utveckling. Vilken ordning! vilken slankhet! Man förundras över tyskens klokhet, som skickligt tar bort från sig alla möjliga frestelser från sina upproriska grannar bortom Rhen och strikt begränsar sig till sitt eget livs sfär. Tyskarna hyser till och med ett slags öppet hat eller högt förakt för missbruket av den personliga friheten som alla delar av det franska samhället är infekterade med. Vissa tyska författares sympati för den franska självviljan fann nästan inget eko i det försiktiga Tyskland och lämnade inga skadliga spår i hela hennes nuvarande levnadssätt! Detta land i dess olika delar kan presentera utmärkta exempel på utveckling inom alla grenar av komplex mänsklig utbildning. Dess statsstruktur är baserad på dess suveräners kärlek till deras undersåtars bästa och på dessa senares lydnad och hängivenhet till sina härskare. Dess civila ordning kommer att vila på den renaste och mest uppriktiga rättvisans lagar, inskrivna i hjärtat på dess härskare och i sinnena på undersåtar som är kallade till att utföra en civil sak. Dess universitet blomstrar och gjuter undervisningens skatter till alla lägre institutioner som folkets utbildning anförtros. Konsten utvecklas i Tyskland på ett sådant sätt att den nu sätter den i en värdig rival med hennes mentor, Italien. Industri och inrikeshandel gör snabba framsteg. Allt som tjänar till att underlätta kommunikationen mellan hennes olika herradömen, allt som den moderna civilisationen kan skryta med i förhållande till livets bekvämligheter, såsom postkontor, tullar, vägar etc., allt detta är utmärkt i Tyskland och höjer henne till rangen. av ett land, som utmärker sig i sin externa prestation på Europas fasta grund. Vad tycks det sakna för hennes orubbliga eviga välstånd?

Men ovanför denna solida, glada, välordnade framtoning av Tyskland svävar en annan immateriell, osynlig tankevärld, helt skild från dess yttre värld. Hennes huvudsakliga sjukdom finns där, i denna abstrakta värld, som inte har någon kontakt med hennes politiska och civila system. Hos tyskarna är, mirakulöst nog, det mentala livet skilt från det yttre, sociala livet. Därför kan du på samma tyska mycket ofta träffa två personer: externa och interna. Den förste kommer att vara sin Herres trognaste, ödmjukaste subjekt, en sanningsälskande och nitisk medborgare i sitt fosterland, en utmärkt familjefar och osviklig vän, med ett ord, en nitisk utförare av alla sina yttre plikter; men ta in samma man inuti, penetrera hans mentala värld: du kan finna i honom den mest fullständiga förvanskning av tankar - och i denna värld otillgänglig för ögat, i denna immateriella mentala sfär, samma tyska, ödmjuka, undergivna, tillståndstrogna , samhälle och familj - är våldsam, våldsam, våldtar allt, känner inte igen någon annan makt över sin tanke ... Detta är samma uråldriga ohämmade förfader till honom, som Tacitus (14) såg i all sin infödda vildhet komma ut ur det omhuldade hans skogar, med den enda skillnaden att den nya, bildade personen överförde sin frihet från den yttre världen till den mentala världen. Ja, tankens utsvävningar är Tysklands osynliga sjukdom, som skapats i henne av reformationen och djupt gömd i hennes inre utveckling. [...]

Den riktning som nu tas av dessa två länder, som har utövat och fortsätter att utöva det starkaste inflytandet på oss, är så i strid med vår livsprincip, så oförenlig med allt som har gått att vi alla, mer eller mindre, invändigt erkänner måste bryta våra ytterligare band med väst i litterära termer. Naturligtvis talar jag inte här om de ärorika exemplen på dess stora förflutna, som vi alltid måste studera: de, som hela mänsklighetens egendom, tillhör oss, utan oss, med rätta, de närmaste och direkta arvingarna i rad av folk som går in på scenen för den levande och den aktiva världen. Jag talar inte om de moderna författare som i västvärlden, som ser sig själva mänsklighetens riktning omkring sig, beväpnar sig mot den och motsätter sig den: sådana författare sympatiserar mycket med oss ​​och väntar till och med otåligt på vår verksamhet. De är dock ett mindre undantag. Naturligtvis förstår jag inte de vetenskapsmän som arbetar med vissa enskilda delar av vetenskaperna och praktfullt odlar sitt område. Nej, jag talar generellt om andan i västerländsk utbildning, om dess huvudtankar och rörelserna i dess nya litteratur. Här möter vi sådana för oss obegripliga fenomen, som enligt vår mening inte följer av någonting, som vi är rädda för, och ibland passerar vi dem likgiltigt, meningslöst eller med en känsla av någon sorts barnslig nyfikenhet som irriterar våra ögon.

Ryssland har lyckligtvis inte upplevt dessa två stora åkommor, där skadliga ytterligheter börjar agera starkt där: därav anledningen till att lokala fenomen inte är tydliga för henne och varför hon inte kan koppla dem till något eget. Fredligt och försiktigt övervägde hon västvärldens utveckling: hon tog det som en säkerhetsläxa för sitt liv och undvek lyckligtvis oenighet eller tvåfald av principer, som västerlandet utsattes för i sin interna utveckling, och behöll sin omhuldade och alltuppehållande enhet. ; hon tillgodogjorde sig endast vad som kunde vara anständigt för henne i betydelsen universell mänsklighet och förkastade det främmande ... Och nu, när västvärlden, likt Mefistofeles i slutet av Goethes Faust, förbereder sig på att öppna den brinnande avgrund där han strävar efter, kommer till oss och dundrar med sin fruktansvärda: Komm ! Komm! (15) - Ryssland kommer inte att följa honom: hon gav honom inget löfte, hon band inte sin existens med hans existens genom någon överenskommelse: hon delade inte hans krämpor med honom; hon behöll sin stora enhet, och i ett ödesdigert ögonblick kanske hon också utsågs av försynen att vara hans stora redskap för mänsklighetens frälsning.

Låt oss inte dölja det faktum att vår litteratur i sina relationer med västvärlden har utvecklat vissa brister i sig. Vi tar dem till tre. Den första av dessa är ett karakteristiskt drag i vårt ögonblick, det finns obeslutsamhet. Det framgår av vad som har sagts ovan. Vi kan inte fortsätta den litterära utvecklingen tillsammans med västerlandet, eftersom det inte finns någon sympati i oss för dess samtida verk: i oss själva har vi ännu inte helt upptäckt källan till vårt eget folks utveckling, även om det har gjorts några framgångsrika försök i detta. Västerlandets magiska charm har fortfarande en stark effekt på oss, och vi kan inte plötsligt ge upp den. Denna obeslutsamhet tror jag är en av huvudorsakerna till den stagnation som har pågått under flera år i vår litteratur. Vi väntar förgäves på moderna inspirationer från där vi tidigare hämtade dem; Västerlandet sänder oss det som avvisas av vårt sinne och hjärta. Vi är nu utlämnade åt våra egna krafter; vi måste med nödvändighet begränsa oss till västerlandets rika förflutna och söka vårt eget i vår antika historia.

De nya generationernas aktiviteter som kommer in på vårt område under vanligt inflytande av de senaste tankarna och fenomenen i det moderna västerlandet förlamas ofrivilligt av omöjligheten att tillämpa det som finns på vårt, och varje ung man sjuder av styrka, om han ser in i hans själs djup kommer han att se att all brinnande glädje och hela hans inre styrka är fjättrad av en känsla av tung och ledig obeslutsamhet. Ja, hela det litterära Ryssland spelar nu rollen som Herkules, som står vid vägskälet: västvärlden vinkar henne förrädiskt att följa honom, men naturligtvis har Providence bestämt henne att följa en annan väg.

Den andra bristen i vår litteratur, nära förknippad med den föregående, är misstro mot de egna styrkorna. Tills när, i alla fall, västerlandets sista bok, det senaste numret av en tidskrift, kommer att agera på oss med någon slags magisk kraft och fjättra alla våra egna tankar? Hur länge ska vi girigt bara svälja färdiga resultat, härledda från ett för oss helt främmande tänkande och oförenligt med våra traditioner? Känner vi verkligen inte så mycket styrka i oss själva att själva ta upp källorna och i oss själva upptäcka vår nya syn på hela västerlandets historia och litteratur? Detta är en nödvändighet för oss och en tjänst för honom, som till och med vi är skyldiga honom: ingen kan vara opartisk i sitt arbete, och folken, som poeter, som skapar sitt väsen, når inte hans medvetande, som är givet till deras arvingar.

Slutligen är vår tredje brist, den mest obehagliga, som vi lider mest av i vår litteratur, den ryska apatin, en följd av våra vänskapliga förbindelser med väst. Plantera en ung, fräsch växt i skuggan av en hundraårig ceder eller ek, som täcker sin ungdomliga tillvaro med den gamla skuggan av sina breda grenar, och bara kommer att mata den genom dem med solen och kyla den med himmelsk dagg, och kommer att ge sina färska rötter lite mat från de giriga, mogna i det landet, deras rötter. Du kommer att se hur en ung planta kommer att förlora färgerna i det ungdomliga livet, kommer att lida av den förtida ålderdomen hos sin förfallna granne; men hugg ner cedern, återför solen till sitt unga träd, så finner den en fästning i sig själv, reser sig glatt och frisk och kommer med sin starka och ofarliga ungdom till och med tacksamt kunna täcka sin fallna grannes nya skott.

Fäst en gammal sköterska till ett livligt, piggt barn: du kommer att se hur ålderns glöd försvinner i honom, och det sjudande livet kommer att vara fjättrat av okänslighet. Bli vän med en ivrig ung man, full av livets alla hopp, med en mogen, besviken make som slösat bort sitt liv, efter att ha förlorat både tron ​​och hoppet med det: du kommer att se hur din ivrige unge man kommer att förändras; besvikelse kommer inte att hålla sig till honom; han förtjänade det inte med sitt förflutna; men alla hans känslor är höljda i kylan av inaktiv apati; hans eldiga ögon kommer att bli mörka; han, som Freshitz, kommer att darra för sin fruktansvärda gäst; med honom kommer han att skämmas för sin rodnad och sina brinnande känslor, rodna över sin förtjusning, och som ett barn, sätta på sig en mask av besvikelse som inte passar honom.

Ja, västerlandets besvikelse gav upphov till en kall apati hos oss. Don Juan (17) producerade Eugene Onegin, en av de vanliga ryska typerna, träffande fångad av Pushkins briljanta tanke från vårt moderna liv. Denna karaktär upprepas ofta i vår litteratur: våra berättare drömmer om honom, och tills nyligen, en av dem, som briljant gick in på poetens område, målade för oss samma ryska apati, i ännu högre grad, inför sin hjälte , som vi enligt rikskänslan inte skulle vilja, utan måste erkännas som vår tids hjälte.

Den sista defekten är naturligtvis den som vi mest av allt måste kämpa med i vårt moderna liv. Denna apati är orsaken i oss till både lättja som övervinner vår nya ungdom, och inaktiviteten hos många författare och vetenskapsmän som sviker sitt höga kall och distraheras från det av hushållets trånga värld eller de stora formerna av alltförbrukande näringsliv; i denna apati finns grodden till den masklängtan, som var och en av oss mer eller mindre kände i sin ungdom, sjöng på vers och uttråkade sina mest stödjande läsare med den.

Men även om vi fick utstå några oundvikliga brister från våra förbindelser med väst, för det höll vi rena i oss själva tre grundläggande känslor, i vilka fröet och garantin för vår framtida utveckling.

Vi har bevarat vår gamla religiösa känsla. Det kristna korset satte sitt tecken på hela vår grundutbildning, på hela vårt ryska liv. Vår forntida moder Ryssland välsignade oss med detta kors, och med det satte hon oss fria på västerlandets farliga väg. Låt oss säga en liknelse. Pojken växte upp i sina föräldrars heliga hus, där allt andades gudsfruktan; hans första minne var präglat med ansiktet av en gråhårig far, som knäböjde inför en helig ikon: han gick inte upp på morgonen, gick inte och sov utan en förälders välsignelse; var hans dag helgades genom bön, och före varje högtid var hans familjs hus ett bönehus. Tidigt lämnade gossen sina föräldrars hus; kalla människor omgav honom och förmörkade hans själ med tvivel; onda böcker korrumperade hans tankar och frös hans känsla; han besökte nationer som inte ber till Gud och tror att de är lyckliga... Ungdomens stormiga tid passerade... Den unge mannen mognade till en make... Hans familj omgav honom, och alla barndomsminnen steg som ljusa änglar ur själens sköte hans... och känslan av Religion vaknade livligare och starkare... och hela hans väsen helgades igen, och den stolta tanken upplöstes i en ren ödmjukhetsbön... och en ny livsvärld öppnade upp för hans ögon... Liknelsen är tydlig för var och en av oss: är det nödvändigt att tolka dess innebörd?

Den andra känslan, genom vilken Ryssland är starkt och hennes framtida välstånd säkerställs, är känslan av hennes statliga enhet, som vi också lärt oss av hela vår historia. Naturligtvis finns det inget land i Europa som skulle kunna vara stolt över en sådan harmoni i sin politiska existens som vårt fosterland. Nästan överallt i väst har oenighet börjat erkännas som livets lag, och hela existensen av folk fullbordas i en hård kamp. Hos oss utgör endast tsaren och folket en oskiljaktig helhet, som inte tolererar någon barriär dem emellan: denna koppling är etablerad på den ömsesidiga känslan av kärlek och tro och på folkets oändliga hängivenhet till sin tsar. Här finns en skatt som vi har burit bort från vårt uråldriga liv, som västvärlden, delat i sig, ser med särskild avundsjuka, och ser i den en outtömlig källa till statsmakt. Han skulle vilja att allt han kan ta honom ifrån oss; men nu är de inte i stånd att, ty den tidigare känslan av vår enhet, accepterad av tron, bortförd av oss från vårt tidigare liv, efter att ha klarat alla utbildningens frestelser, efter att ha klarat alla tvivel, har uppstått i varje bildad ryss, som förstår sin historia, till graden av klart och fast medvetande, - och nu kommer denna medvetna känsla att förbli mer än någonsin orubblig i vårt fädernesland.

Vår tredje grundläggande känsla är medvetenheten om vår nationalitet och förvissningen om att all utbildning endast kan slå en fast rot i vårt land när den assimileras av vårt folks känsla och uttrycks i människors tanke och ord. Denna känsla är anledningen till vår obeslutsamhet att fortsätta den litterära utvecklingen med det försmädande västerlandet; i denna känsla finns en kraftfull barriär för alla hans frestelser; denna känsla bryter alla våra landsmäns privata fruktlösa ansträngningar att ingjuta i oss det som inte passar det ryska sinnet och det ryska hjärtat; denna känsla är måttet på våra författares varaktiga framgång i litteratur- och utbildningshistorien, den är provstenen på deras originalitet. Det uttryckte sig starkt i de bästa verken av var och en av dem: Lomonosov, och Derzhavin, och Karamzin, och Zjukovsky, och Krylov och Pushkin, och alla de nära dem, oavsett latin, fransk, tysk, engelska eller annan påverkan . Denna känsla leder oss nu till studiet av vårt forntida Ryssland, där naturligtvis den ursprungliga rena bilden av vår nationalitet är bevarad. Regeringen själv uppmanar oss aktivt att göra det. Med denna känsla är våra två huvudstäder besläktade och fungerar som en, och det som planeras i norr passerar genom Moskva, som genom hjärtat av Ryssland, för att förvandlas till vårt folks blod och levande saft. Moskva är den där säkra ugnen i vilken allt det förflutna från väst bränns och får det ryska folkets rena stämpel.

Vårt Ryssland är starkt genom tre grundläggande känslor och dess framtid är säker. Mannen i tsarrådet, till vilken generationerna som håller på att bildas (18) länge har anförtrotts, uttryckte sina djupa tankar, och de är grunden för folkets utbildning.

Västerlandet, av någon konstig instinkt, gillar inte dessa känslor i oss, och speciellt nu, efter att ha glömt vår tidigare vänlighet, glömt de uppoffringar som gjorts till den från oss, uttrycker det i alla fall sin motvilja mot oss, till och med liknar någon sort. av hat, stötande mot varje ryss som besöker hans länder. Denna känsla, oförtjänt av oss och meningslöst motsäger våra tidigare relationer, kan förklaras på två sätt: antingen är västvärlden i detta fall som en bråkig gammal man som i den maktlösa tidens nyckfulla impulser är arg på sin arvtagare, oundvikligen kallad på att ta sina skatter i besittning i sinom tid; eller en annan: han, som av instinkt vet vår riktning, förutser den klyfta som oundvikligen måste följa mellan honom och oss, och själv påskyndar han med ett sus av sitt orättfärdiga hat det ödesdigra ögonblicket ännu mer.

I de katastrofala epoker av sprickor och förstörelse, som mänsklighetens historia representerar, sänder Försynen, i andra folks person, en kraft som bevarar och observerar: må Ryssland vara en sådan kraft i förhållande till väst! må den bevara till förmån för hela mänskligheten dess stora förflutnas skatter och må den försiktigt förkasta allt som tjänar till förstörelse och inte för skapelsen! må han i sig själv och i sitt tidigare liv finna en källa till sitt eget folk, i vilken allt främmande, men mänskligt vackert, smälter samman med den ryska andan, den vidsträckta, universella, kristna anden, andan av allomfattande tolerans och universell gemenskap. !

Anteckningar

1. "Ryssens syn på Europas moderna utbildning" - en artikel speciellt skriven av S.P. Shevyrev i slutet av 1840 för tidningen "Moskvityanin", publicerad av M.P. Pogodin 1841-1855, i vars första nummer den publicerades i januari 1841. Här publiceras utdrag enligt upplagan: Shevyrev S.P. En ryss syn på Europas moderna utbildning // Moskvityanin. 1841, nr 1, s. 219–221, 246–250, 252, 259, 267–270, 287–296.

2. Cyrus den store (födelseår okänt - dog 530 f.Kr.), kung i det antika Persien 558-530, blev känd för sina erövringar.

3. Alexander den store (356-323 f.Kr.), kung av Makedonien från 336, en av den antika världens framstående befälhavare och statsmän.

4. Caesar Guy Julius (102 eller 100-44 f.Kr.), forntida romersk statsman och politiker, befälhavare, författare, Roms diktator på livstid från 44 f.Kr.

5. Karl den Store (742-814), frankernas kung från 768, kejsare från 800. Karl den Stores erövringskrig ledde till att under en kort tid i det medeltida Europa skapades den största stat som till storlek är jämförbar med Romarriket. Den karolingiska dynastin är uppkallad efter honom.

6. Gregorius VII Hildebrand (mellan 1015 och 1020–1085), påve från 1073. Han var en aktiv figur i Cluniac-reformen (som syftade till att stärka den katolska kyrkan). De reformer han genomförde bidrog till påvedömets framväxt. Han utvecklade idén om att underordna de sekulära myndigheterna kyrkan.

7. Karl V (1500-1558) från släkten Habsburg. Kung av Spanien 1516–1556. tysk kung 1519–1531. Kejsare av det "heliga romerska riket" 1519-1556. Han förde krig med de osmanska riket, ledde militära operationer mot protestanterna. Under en tid sträckte sig hans makt till nästan hela kontinentala Europa.

8. Hjältarna i den episka dikten av Homeros (senast på 700-talet f.Kr.) "Iliaden", vars duell, som slutade med Hectors död, är en av de populära bilderna i världskulturen för den metaforiska beteckningen av en kompromisslös och grym kamp.

9. Rader ur en dikt av A.S. Pushkin "Napoleon" (1823).

10. Religiös, social och ideologisk rörelse i Västeuropa under 1500-talet, riktad mot den katolska kyrkan och dess lära och resulterade i bildandet av protestantiska kyrkor.

11. Detta syftar på den stora franska revolutionen 1789-1794, som störtade monarkin i Frankrike och markerade början på det feodalt-absolutistiska systemets död i Europa, vilket röjde marken för utvecklingen av borgerliga och demokratiska reformer.

12. Corpus Domini - festen för "Herrens kropp", en av den katolska kyrkans mest magnifika och högtidliga högtider.

13. Rhen är en flod i västra Tyskland, i kulturell och historisk mening, som personifierar den symboliska gränsen mellan de tyska och franska territorierna.

14. Tacitus Publius Cornelius (cirka 58 - efter 117), berömd romersk historikerförfattare.

15.Komm! Komm! - Kom, kom (till mig) (tyska) –– Mefistofeles ord, riktade till änglakören, i en av slutscenerna i tragedin "Faust" av den tyske poeten och tänkaren Johann Wolfgang Goethe (1749–1832) ).

16. Huvudpersonen i operan med samma namn av Carl Weber (1786–1826) Freishitz (Magic Shooter). I det här fallet fungerar det som en metafor för skygghet och överdriven blygsamhet.

17. Vi talar om huvudpersonen i den ofullbordade dikten med samma namn av den engelska poeten George Gordon Byron (1788-1824) Don Juan, en uttråkad romantisk resenär som försöker fylla sitt livs tomhet på jakt efter äventyr och nya passioner . Byrons bild av Don Juan fungerade som A.S. Pushkin en av källorna för att skapa den litterära hjälten i romanen i vers "Eugene Onegin".

18. Detta syftar på Sergei Semenovich Uvarov (1786–1855), minister för offentlig utbildning (1833–1849), författare till den berömda triaden "Ortodoxi. Autokrati. Nationalitet", som utgjorde grunden inte bara för Uvarovs utbildningsbegrepp i Ryssland. , men av all politik och ideologi om envälde under Nicholas I:s regering.

Handledning

Behöver du hjälp med att lära dig ett ämne?

Våra experter kommer att ge råd eller tillhandahålla handledningstjänster i ämnen av intresse för dig.
Lämna in en ansökan anger ämnet just nu för att ta reda på möjligheten att få en konsultation.

Stepan Shevyryov om Lermontov

Stepan Petrovich Shevyryov (1806-1864) är en av 1800-talets få betydande kritiker vars artiklar aldrig trycktes om under 1900-talet. Poet, översättare, filolog, han studerade vid Moscow Noble Boarding School; vid sjutton års ålder (1823) gick han in i Moskvaarkivet för utrikeskollegiet, var medlem av den litterära kretsen av S.E. Raich, deltog i möten för "Lyubomudry", ryska Schellingianer. Deltar i publiceringen av tidningen "Moscow Bulletin"; från 1829 till 1832 bodde han utomlands, främst i Italien - han arbetade på en bok om Dante, han översatte mycket från italienska. När han återvände till Ryssland undervisade han i litteratur vid Moskvas universitet, publicerad i tidningen "Moscow Observer", och sedan 1841 blev han den ledande kritikern av tidningen "Moskvityanin", publicerad av M.P. Pogodin.

I sin poetiska praktik (se: Poems. L., 1939) och i kritiska åsikter var han en anhängare av "tankens poesi" - enligt Shevyryov och hans medarbetare borde den ha ersatt Pusjkins "skola för harmonisk noggrannhet"; de mest betydande samtida poeterna var för Shevyryov V.G. Benediktov, A.S. Khomyakov och N.M. språk.

I programartikeln "A Russian's View of the Education of Europe" ("Moskvityanin", 1841, nr 1) skrev Shevyrev om två krafter som ställdes ansikte mot ansikte i "modern historia" - västvärlden och Ryssland. "Kommer han att fängsla oss i sin universella strävan? Kommer han att assimilera oss?<...>Eller kommer vi att stå i vår originalitet?" - det är frågorna som kritikern av den nya tidskriften vill besvara. Genom att kartlägga det aktuella kulturläget i Italien, England, Frankrike och Tyskland ser Shevyryov nedgång överallt. Bara "stora minnen" kvar i litteraturen - Shakespeare, Dante, Goethe, i Frankrike, "pratiga tidskrifter" tillgodoser "folkets korrumperade fantasi och smak", "berättar om varje utsökt brott, om varje process som vanställer den mänskliga moralens historia, om varje avrättning, som med en färgstark berättelse bara kan ge upphov hos läsaren till ett nytt offer för henne" I Tyskland uttrycktes "tankens perversion" i det faktum att filosofin avvek från religionen - detta är "akilleshälen" av Tysklands "moraliska och andliga väsen".

I motsats till västvärlden har ryssarna "hållit rena i sig tre grundläggande känslor, där fröet och panten för vår framtida utveckling" är "den uråldriga religiösa känslan", "känslan av statlig enhet", sambandet mellan "den kungen och folket", och "medvetandet om vår nationalitet" . Dessa "tre känslor" utgör S. Uvarovs berömda formel ("Ortodoxi, autokrati och nationalitet"), som föddes 1832 och under lång tid bestämde statsideologin.

Med Gogol var Shevyryov förbunden av vänskap; han är en av mottagarna av "Utvalda passager från korrespondens med vänner", författare till två artiklar om "Döda själar"; efter författarens död sorterade Shevyryov ut sina papper och publicerade (1855) "The Works of Nikolai Vasilievich Gogol, Found After His Death" (inklusive kapitlen i den andra volymen av "Dead Souls"). Shevyryovs korrespondens med Gogol publiceras delvis i publikationen: Correspondence of N.V. Gogol i två volymer. M., 1988. T. II. Gogol tackade i ett brev daterat den 31 oktober (12 november 1842) Shevyryov för artiklarna om "Döda själar" och höll med om hans kommentarer.

Vi publicerar två artiklar av Shevyryov om Lermontov, publicerade under poetens livstid. Artiklar skrivs ut enligt modern stavning och interpunktion (med bevarande av vissa drag i författarens skrift).

Publikation, inledande artikel och anteckningar av L.I. Sobolev

"Vår tids hjälte"

P om Pushkins död blinkade naturligtvis inte ett enda nytt namn så ljust i vår litteraturs horisont som namnet på herr Lermontov. Talangen är avgörande och varierande, nästan lika behärskar både vers och prosa. Det händer oftast att poeter börjar med lyrik: deras dröm rusar först omkring i denna obestämda poesiets eter, ur vilken somliga sedan kommer ut i den levande och mångskiftande världen av episk, dramatik och romantik, medan andra förblir i den för alltid. Herr Lermontovs talang avslöjades redan från början på båda sätten: han är både en animerad textförfattare och en underbar berättare. Poesins båda världar, vår inre, andliga och yttre, verkliga, är lika tillgängliga för honom. Det händer sällan att i en så ung talang uppträder livet och konsten i ett så oskiljaktigt och nära samband. Nästan varje verk av Mr. Lermontov är ett eko av någon mycket levande minut. Allra i början av karriären är denna skarpa iakttagelse, denna lätthet, denna skicklighet med vilken berättaren greppar hela karaktärer och återger dem i konsten. Erfarenheten kan ännu inte vara så stark och rik i dessa år; men hos begåvade människor ersätts den av ett slags föraning, genom vilken de i förväg förstå livets mysterier. Ödet, som slår en sådan själ, som vid sin födelse fick gåvan att förutsäga livet, öppnar omedelbart i den en källa till poesi: så blixten, som av misstag faller i en klippa som döljer en källa till levande vatten, öppnar sin väg ut ... och en ny nyckel slår från öppen barm.

En sann känsla av liv är i harmoni i den nya poeten med en sann känsla för elegans. Hans kreativa kraft erövrar lätt bilder tagna från livet och ger dem en levande personlighet. På föreställningen är sigillen av strikt smak synlig i allt: det finns ingen tråkig sofistikering, och från första gången denna nykterhet, denna fyllighet och korthet i uttrycket, som är kännetecknande för mer erfarna talanger, och i ungdomen betyder kraften av en extraordinär gåva, är särskilt slående. Hos poeten, hos poeten, ännu mer än hos berättaren, ser vi ett samband med hans föregångare, vi märker deras inflytande, vilket är mycket förståeligt: ​​för den nya generationen måste börja där andra slutade; i poesin, trots plötsligheten av dess mest lysande manifestationer, måste det finnas ett minne av tradition. Poeten, hur originell som helst, men allt har sina pedagoger. Men vi kommer med särskilt nöje att märka att de influenser som den nye skalden utsattes för är skiftande, att han inte har någon favoritlärare uteslutande. Detta talar redan för dess originalitet. Men det finns många verk där han själv är synlig i stil, hans ljusa drag märks.

Med särskild hjärtlighet är vi redo att på de första sidorna av vår kritik välkomna ny talang vid dess första framträdande och villigt ägna en detaljerad och uppriktig analys av "Vår tids hjälte", som ett av de mest anmärkningsvärda verken i vår moderna litteratur .

Efter att engelsmännen, som folk, på sina skepp, inspirerade av ångor, omfamnade alla världens länder, finns det naturligtvis inget annat folk som i sina litterära verk skulle kunna representera en så rik variation av terräng som ryssarna.

I Tyskland, i verklighetens magra värld, kommer man oundvikligen, liksom Jean Paul eller Hoffmann, att ägna sig åt en fantasivärld och med dess skapelser ersätta den något monotona fattigdomen i naturens väsentliga liv. Men är det så med oss? Alla klimat till hands; så många folk som talar på okända språk och har oöppnade skatter av poesi; vi har mänskligheten i alla former, som den hade från Homerernas tid till vår. Åk över hela Ryssland vid vissa tider på året - och du kommer att passera vintern, hösten, våren och sommaren. Aurora borealis, nätter i den varma södern, eldis i norra hav, azurblå himmel på dagen, berg i evig snö, samtida för världen; platta stäpper utan en kulle, floder-hav, mjukt flytande; floder-vattenfall, plantskolor av berg; träsk med ett tranbär; vingårdar, åkrar med magert bröd; fält beströdda med ris, Petersburgska salonger med all vår tids elegans och lyx; jurtor av nomadfolk som ännu inte har slagit sig ner; Taglioni på scenen i en magnifikt upplyst teater, med tonerna av en europeisk orkester; en tung kamchadalskvinna framför Yukaghirerna, med ljudet av vilda instrument... Och vi har allt detta på en gång, på en minuts vara!.. Och hela Europa är till hands... Och om sju dagar vi är nu i Paris... Och var är vi inte?.. Vi är överallt - på ångfartygen vid Rhen, Donau, nära Italiens kust ... Vi är överallt, kanske, förutom vårt Ryssland ...

Underbart land!.. Tänk om det var möjligt att flyga över dig, högt, högt, och plötsligt titta på dig med en blick!.. Till och med Lomonosov drömde om det, men vi glömmer redan den gamle mannen.

PÅ Alla våra briljanta poeter var medvetna om denna magnifika mångfald av den ryska terrängen ... Pushkin, efter sitt första verk, född i en ren fantasirik, närdad av Ariost, började måla sin första bild från Kaukasus från det verkliga livet .. Sedan närde Krim, Odessa, Bessarabien, Rysslands inre, Ieterburg, Moskva, Ural omväxlande hans skenande musa ...

Det är anmärkningsvärt att vår nya poet också börjar med Kaukasus... Inte konstigt att många av våra författares fantasi rycktes med av detta land. Här, förutom naturens storslagna landskap, förför poetens ögon, sammanstrålar Europa och Asien i evig oförsonlig fiendskap. Här stöter Ryssland, civilt arrangerat, tillbaka dessa ständigt sönderrivna strömmar av bergsfolk som inte vet vad ett samhällskontrakt är ... Här är vår eviga kamp, ​​osynlig för Rysslands jätte ... Här är duellen mellan två krafter, bildad och vild ... Här är livet!.. Hur kan inte poetens fantasi rusa hit?

Denna ljusa kontrast mellan de två folken är attraktiv för honom, vars liv är skuret till europeiska standarder, bundet av villkoren för det accepterade vandrarhemmet, det andras liv är vilt, otyglat och erkänner inte annat än frihet. Här sammanstrålar våra konstgjorda, eftertraktade passioner, kylda av ljuset, med stormiga naturliga passioner hos en person som inte har underkastat sig något rationellt träns. Här finns ytterligheter nyfikna och slående för observatören-psykologen. Denna folkvärld, helt olik vår, är redan poesi i sig: vi älskar inte det som är vanligt, det som alltid omger oss, det vi sett och hört tillräckligt mycket av.

Av detta förstår vi varför poetens talang vi talar om avslöjades så snabbt och friskt vid åsynen av bergen i Kaukasus. Bilder av majestätisk natur har en stark effekt på den mottagliga själen, född för poesi, och den blommar snabbt, som en ros när morgonsolens strålar träffar. Landskapet var redo. De livliga bilderna av höglänningarnas liv slog poeten; minnen från storstadslivet blandade med dem; det sekulära samhället överfördes omedelbart till Kaukasus raviner - och allt detta återupplivades av konstnärens tanke.

Efter att ha förklarat något av möjligheten att kaukasiska berättelser uppträder, kommer vi att gå vidare till detaljerna. Låt oss uppmärksamma bilderna av naturen och orten, ansiktens karaktärer, dragen i det sekulära livet, och sedan kommer vi att slå samman allt detta till karaktären av hjälten i berättelsen, där, som i center kommer vi att försöka fånga författarens huvudidé.

Men i vår författares berättelser mötte vi mer än ett förtal mot våra prinsessor i prinsessan Ligovskajas person, som dock kan vara ett undantag. Nej, här är ett annat epigram till Moskvaprinsessorna, att de verkar se på unga människor med visst förakt, att detta till och med är en Moskva-vana, att de i Moskva bara äter fyrtioåriga förstånd ... Alla dessa kommentarer, dock läggas i munnen på läkaren Werner, som dock enligt författaren utmärker sig av en iakttagares skarpa öga, men inte i detta fall ... Det är tydligt att han bodde i Moskva en kort tid , under sin ungdom, och för en vanlig vana ... Han märkte att Moskvas unga damer ägnar sig åt stipendium - och tillägger: de mår bra! – och vi är mycket villiga att lägga till detsamma. Att ägna sig åt litteratur betyder inte att ägna sig åt lärande, utan låt de unga damerna i Moskva göra det. Vad är bättre för författare och för samhället självt, som bara kan dra nytta av sådana aktiviteter av det rättvisa könet? Är inte detta bättre än kort, än skvaller, än berättelser, än skvaller?... Men låt oss återvända från avsnittet, tillåtet av våra lokala relationer, till själva ämnet.

Från en kontur av de två huvudmålningarna från det kaukasiska och sekulära ryska livet, låt oss gå vidare till karaktärerna. Låt oss börja med sidohistorier, men inte med berättelsernas hjälte, om vilken vi måste prata mer detaljerat, för i honom är verkets huvudsakliga koppling till vårt liv och författarens idé. Av de sekundära personerna måste vi naturligtvis ge förstaplatsen till Maxim Maksimovich. Vilken integrerad karaktär av en infödd rysk god man, i vilken den subtila infektionen av västerländsk utbildning inte har trängt in, som med den imaginära yttre kylan av en krigare som har sett tillräckligt av faran, behållit all glöd, hela livet av själen; som älskar naturen inombords, utan att beundra den, älskar en kulas musik, eftersom hans hjärta samtidigt slår snabbare ... Hur han går efter den sjuka Bela, hur han tröstar henne! Med vilken otålighet väntar hon på en gammal bekant Pechorin, efter att ha hört talas om hans återkomst! Vad tråkigt för honom att Bela, vid sin död, inte kom ihåg honom! Hur tungt hans hjärta var när Pechorin likgiltigt sträckte ut sin kalla hand till honom! Frisk, orörd natur! En ren barnsjäl i en gammal krigare! Här är typen av denna karaktär som vårt forntida Ryssland svarar på! Och hur hög är hans kristna ödmjukhet när han förnekar alla sina egenskaper och säger: "Vad är jag att komma ihåg före döden?" På länge, länge har vi i vår litteratur inte mött en så söt och sympatisk karaktär, som är desto trevligare för oss, eftersom den är hämtad från det inhemska ryska levnadssättet. Vi klagade till och med lite över författaren eftersom han inte verkade dela den ädla indignationen med Maxim Maksimovich i det ögonblick då Pechorin, sinneslös eller av någon annan anledning, räckte ut handen mot honom när han ville kasta sig på sin nacke.

Grushnitsky följer Maxim Maksimovich. Hans personlighet är verkligen oattraktiv. Detta är, i ordets fulla bemärkelse, en tom karl. Han är fåfäng... Han har inget att vara stolt över, han är stolt över sin grå kadettöverrock. Han älskar utan kärlek. Han spelar rollen som en besviken - och det är därför Pechorin inte gillar honom; den senare älskar inte Grushnitsky för samma känsla av att det är naturligt för oss att ogilla en person som härmar oss och förvandlas till en tom mask att det finns en levande väsentlighet i oss. Den har inte ens den känslan som utmärkte våra tidigare militärer - en känsla av heder. Det här är någon slags nörd från samhället, kapabel till den mest avskyvärda och svarta gärning. Författaren försonar oss i viss mån med hans skapelse strax före sin död, när Grushnitsky själv erkänner att han föraktar sig själv.

Dr Werner är en materialist och skeptiker, som många läkare i den nya generationen. Pechorin måste ha gillat honom, eftersom de båda förstår varandra. Den livfulla beskrivningen av hans ansikte är särskilt ihågkommen.

Båda Circassians i "Bel", Kazbich och Azamat, beskrivas av gemensamma drag som tillhör denna stam, i vilka en enda skillnad i karaktärer ännu inte kan nå en sådan grad som i kretsen av ett samhälle med en utvecklad utbildning.

O Låt oss ta en titt på kvinnorna, särskilt de två hjältinnorna, som båda offrades till hjälten. Bela och prinsessan Mary bildar två ljusa motsatser sinsemellan, liksom de två sällskapen från vilka var och en kom ut, och tillhöra poetens mest anmärkningsvärda skapelser, särskilt den första. Bela är ett vilt, skyggt naturbarn, i vilket känslan av kärlek utvecklas enkelt, naturligt och, efter att ha utvecklats en gång, blir det ett obotligt sår i hjärtat. Prinsessan är inte sådan - ett verk av ett konstgjort samhälle, där fantasin avslöjades inför hjärtat, som föreställde sig romanens hjälte i förväg och vill med våld förkroppsliga honom i en av hennes beundrare. Bela blev helt enkelt kär i den personen som, även om han kidnappade henne från hennes föräldrars hus, gjorde det av passion för henne, som hon tror: han ägnade sig först helt åt henne, han överöste barnet med gåvor, han njuter alla hennes minuter; när han ser hennes kyla, låtsas han vara desperat och redo för vad som helst ... Prinsessan är inte sådan: i henne är alla naturliga känslor undertryckta av någon form av skadligt dagdrömmer, någon form av konstgjord utbildning. Vi älskar den där hjärtliga mänskliga rörelsen i henne som fick henne att höja ett glas till stackars Grushnitsky när han, lutad på sin krycka, förgäves försökte böja sig för honom; vi förstår också att hon rodnade på den tiden; men vi är irriterade på henne när hon ser tillbaka på galleriet, rädd att hennes mor inte ska lägga märke till hennes vackra gärning. Vi klagar inte alls på författaren för detta: tvärtom ger vi all rättvisa åt hans iakttagelse, som skickligt grep draget av fördomar, som inte ger heder åt ett samhälle som kallar sig kristet. Vi förlåter prinsessan också för det faktum att hon fördes bort i Grushnitsky av hans grå överrock och tog upp ett imaginärt offer för ödets förföljelse i honom ... Vi noterar i förbigående att denna funktion inte är ny, hämtad från en annan prinsessa , dras till oss av en av våra bästa berättare. Men hos prinsessan Mary härrörde detta knappast från en naturlig känsla av medkänsla, som en rysk kvinna likt en pärla kan vara stolt över ... Nej, hos prinsessan Mary var det ett utbrott av eftersökt känsla ... Detta var senare bevisat av hennes kärlek till Pechorin. Hon blev förälskad i det där extraordinära som hon letade efter, den där fantasins fantom, som hon så lättvindigt fördes bort ... Sedan gick drömmen från sinne till hjärta, för prinsessan Mary är också kapabel till naturliga känslor .. Bela, med sin fruktansvärda död, sonade dyrt minnets lättsinne om sin döde far. Men prinsessan, genom sitt öde, har precis fått vad hon förtjänar ... En skarp lektion för alla prinsessor vars känslomässiga natur undertrycks av konstgjord utbildning och vars hjärta är korrumperat av fantasi! Hur söt, hur graciös är denna Bela i sin enkelhet! Hur besvärlig är prinsessan Mary i sällskap med män, med alla hennes beräknade blickar! Bela sjunger och dansar för att hon vill sjunga och dansa och för att hon roar sin vän med det. Prinsessan Mary sjunger för att bli lyssnad på, och blir irriterad när de inte lyssnar. Om det var möjligt att slå samman Bela och Mary till en person: det skulle vara idealet för en kvinna i vilken naturen skulle bevaras i all sin charm, och sekulär utbildning skulle inte bara vara en yttre glans, utan något mer väsentligt i livet.

Vi anser det inte nödvändigt att nämna Vera, som är en intercalary-person och inte attraktiv på något sätt. Detta är ett av berättelsernas hjältes offer – och ännu mer ett offer för författarens behov av att förvirra intrigen. Vi uppmärksammar inte heller två små sketcher - "Taman" och "Fatalist" - med två av de mest betydande. De tjänar bara som ett tillägg till att utveckla en mer karaktär av hjälten, särskilt den sista berättelsen, där Pechorins fatalism är synlig, i överensstämmelse med alla hans andra egenskaper. Men i "Taman" kan vi inte bortse från denna smugglare, en bisarr varelse, där den luftiga osäkerheten i konturerna av Goethes Mignon delvis smälter samman, som författaren själv antytt, och Esmeralda Hugos graciösa vildhet.

Men alla dessa händelser, alla karaktärer och detaljer gränsar till berättelsens hjälte, Pechorin, som trådarna i ett nät belastat med ljusa bevingade insekter, gränsar till en enorm spindel som trasslade in dem med sitt nät. Låt oss fördjupa oss i karaktären hos berättelsens hjälte i detalj - och i den kommer vi att avslöja verkets huvudkoppling med livet, såväl som författarens tanke.

P Echorin är tjugofem år gammal. Till utseendet är han fortfarande en pojke, du skulle inte ge honom mer än tjugotre, men om du tittar närmare kommer du naturligtvis att ge honom trettio. Hans ansikte, även om det är blekt, är fortfarande fräscht; efter en lång observation kommer du att märka spår av rynkor som korsar varandra. Hans hud har en feminin ömhet, hans fingrar är bleka och tunna, i alla rörelser av kroppen finns tecken på nervös svaghet. När han skrattar, skrattar hans ögon inte ... för själen brinner i hans ögon, och själen i Pechorin har redan torkat ut. Men vilken typ av död är tjugofem år gammal, vissen för tidigt? Vilken typ av pojke är täckt av rynkor av ålderdom? Vad är anledningen till en sådan mirakulös metamorfos? Var finns den inre roten till den sjukdom som förtvinade hans själ och försvagade hans kropp? Men låt oss lyssna på honom. Här är vad han själv säger om sin ungdom.

I sin första ungdom, från det ögonblick han lämnade sina släktingars vård, började han njuta vilt av alla de nöjen som pengar kan få, och naturligtvis äcklade dessa nöjen honom. Han begav sig ut i den stora världen: han var trött på samhället; han blev kär i sekulära skönheter, var älskad, men deras kärlek irriterade bara hans fantasi och stolthet, och hans hjärta förblev tomt ... Han började studera, och han var trött på vetenskap. Sedan blev han uttråkad: i Kaukasus ville han skingra sin tristess med tjetjenska kulor, men han blev ännu mer uttråkad. Hans själ, säger han, är fördärvad av ljuset, hans fantasi är rastlös, hans hjärta är omättligt, han räcker inte till, och hans liv blir tommare dag för dag. Det finns en fysisk sjukdom, som hos allmogen bär det oordningsamma namnet hundålderdom: det är kroppens eviga hunger, som inte kan få nog av någonting. Denna fysiska sjukdom motsvarar en psykisk sjukdom - tristess, den eviga hungern hos en fördärvad själ, som letar efter starka förnimmelser och inte kan få nog av dem. Detta är den högsta graden av apati hos en person, ett resultat av tidig besvikelse, från en mördad eller slösad ungdom. Det som bara är apati i själarna hos dem som är födda utan energi stiger till graden av hungrig, omättlig tristess i de starkas själar, kallade till handling. Sjukdomen är en och samma, både till sin rot och karaktär, men den skiljer sig bara i det temperament som den angriper. Denna sjukdom dödar alla mänskliga känslor, även medkänsla. Låt oss komma ihåg hur Pechorin blev förtjust en gång när han märkte denna känsla i sig själv efter att han avskedat från Vera. Vi tror inte att den kärlek till naturen som författaren tillskriver honom skulle kunna bevaras i denna levande döde. Vi tror inte att han kan glömmas bort i hennes målningar. I det här fallet förstör författaren karaktärens integritet - och tillskriver knappast sina egna känslor till sin hjälte. En person som älskar musik bara för matsmältningen, kan han älska naturen?

Eugene Onegin, som deltog något i Pechorins födelse, led av samma sjukdom; men hon förblev i honom vid den lägsta graden av apati, eftersom Eugene Onegin inte var utrustad med andlig energi, han led inte utöver apati med andens stolthet, den makttörst som den nya hjälten lider. Pechorin hade tråkigt i Petersburg, han hade tråkigt i Kaukasus, han skulle ha tråkigt i Persien; men denna tristess går inte obemärkt förbi av de omkring honom. Bredvid henne uppfostrades i honom en oemotståndlig andestolthet, som inte känner några hinder och som offrar allt som kommer i vägen för en uttråkad hjälte, om han bara hade roligt. Pechorin ville ha en galt till varje pris - han skulle få det. Han har en medfödd passion att motsäga, som alla människor som lider av andens maktlust. Han är oförmögen till vänskap, eftersom vänskap kräver eftergifter som är stötande för hans stolthet. Han ser på alla tillfällen i sitt liv som ett sätt att hitta något motgift mot den tristess som förtär honom. Hans största glädje är att göra andra besvikna! Omåttligt nöje för honom - att plocka en blomma, andas den i en minut och sluta! Han erkänner själv att han i sig känner denna omättliga girighet som förtär allt som kommer i hans väg; han ser bara på andras lidanden och glädje i förhållande till sig själv, som mat som stöder hans andliga styrka. Ambition är undertryckt i honom av omständigheterna, men den manifesterade sig i en annan form, i en törst efter makt, i nöjet att underordna allt som omger honom hans vilja ... Lycka i sig är enligt hans åsikt bara intensiv stolthet. .. Det första lidandet ger honom begreppet njutning i att tortera en annan... Det finns ögonblick då han förstår en vampyr... Hälften av hans själ har torkat ut, och den andra hälften finns kvar, lever bara för att döda allt runt omkring. Vi slog samman alla särdragen hos denna fruktansvärda karaktär till ett - och vi blev rädda vid åsynen av Pechorins inre porträtt!

Vem attackerade han i impulserna av sin okuvliga maktlust? Vem känner han sin själs orimliga stolthet över? På fattiga kvinnor som han föraktar. Hans blick på det vackra könet avslöjar en materialist som har läst franska romaner från den nya skolan. Han märker avel hos kvinnor, som hos hästar; alla tecken som han gillar i dem relaterar bara till kroppens egenskaper; han är upptagen med en korrekt näsa, eller sammetslena ögon, eller vita tänder, eller någon delikat doft... Enligt hans åsikt avgör den första beröringen hela kärleksfrågan. Om en kvinna bara får honom att känna att han borde gifta sig med henne, förlåt mig, kärlek! Hans hjärta förvandlas till sten. Ett hinder irriterar bara den inbillade känslan av ömhet hos honom... Låt oss komma ihåg hur hon, med tillfälle att förlora Vera, blev honom kärast... Han kastade sig på sin häst och flög till henne... Hästen dog på vägen, och han grät som ett barn bara att han inte kunde uppnå sitt mål, eftersom hans okränkbara kraft verkade vara kränkt ... Men han minns detta ögonblick av svaghet med irritation och säger att vem som helst, som tittar på hans tårar, skulle vänd dig bort från honom med förakt. Hur hans okränkbara stolthet hörs i dessa ord!

Denna 25-åriga voluptuary stötte på många fler kvinnor på vägen, men två var särskilt anmärkningsvärda: Bela och prinsessan Mary.

Han korrumperade den första sinnligt och själv rycktes han med av känslor. Den andra fördärvade han andligt, eftersom han inte kunde fördärva sinnligt; han skojade utan kärlek och lekte med kärlek, han sökte underhållning för sin tristess, han roade sig med prinsessan, som en välnärd katt roar sig med en mus ... och här undvek han inte tristess, för som man upplevt i kärleksfrågor, som en kännare av ett kvinnohjärta, förutspådde han i förväg all dramatik som han utspelade sig efter hans infall ... Efter att ha irriterat drömmen och hjärtat hos den olyckliga flickan avslutade han allt med att säga till henne : Jag älskar inte dig.

Vi tror inte att det förflutna skulle ha en stark effekt på Pechorin, så att han inte skulle glömma någonting, som han säger i sin journal. Denna egenskap följer inte av någonting, och den kränker återigen integriteten hos denna karaktär. En person som, efter att ha begravt Bela, kunde skratta samma dag och, på Maxim Maksimovichs påminnelse, bara bli lätt blek och vända sig bort, en sådan person är oförmögen att underkasta sig det förflutnas kraft. Denna själ är stark, men känslolös, genom vilken alla intryck glider nästan omärkligt. Detta är ett kallt och beräknande espritfort (smart [ fr.]. - L.S.), som inte kan vara i stånd att vare sig förändras av naturen, som kräver känsla, eller att i sig behålla spår av det förflutna, för tungt och kittligt för sitt retliga jag. Dessa egoister tar oftast hand om sig själva och försöker undvika obehagliga förnimmelser. Låt oss komma ihåg hur Pechorin slöt ögonen och noterade mellan klippskårorna det blodiga liket av Grushnitsky, som han hade dödat ... Han gjorde detta då bara för att undvika ett obehagligt intryck. Om författaren tillskriver Pechorin en sådan makt som har gått över honom, så är detta knappast för att rättfärdiga möjligheten av hans journal. Vi tror att personer som Pechorin inte kan och inte kan hålla sina anteckningar - och detta är det största misstaget i förhållande till avrättningen. Det hade varit mycket bättre om författaren hade berättat alla dessa händelser i eget namn: han skulle ha gjort det skickligare både i förhållande till skönlitteraturens möjlighet och i konsten, eftersom han genom sin personliga medverkan som berättare kunde mildra något. det obehagliga moraliska intrycket som berättelsens hjälte gör. Ett sådant misstag ledde till ett annat: Pechorins berättelse skiljer sig inte det minsta från berättelsen om författaren själv - och naturligtvis borde den förstas natur ha speglats i ett speciellt drag i själva stilen i hans tidskrift.

Och Låt oss ta med några ord allt vi har sagt om hjältens karaktär. Apati, en följd av korrumperad ungdom och alla laster i uppfostran, gav upphov till tråkig tristess hos honom, men tristess, i kombination med den makthungriga andens orimliga stolthet, framkallade en skurk i Pechorin. Huvudroten till allt ont är västerländsk utbildning, som är främmande för varje känsla av tro. Pechorin, som han själv säger, är bara övertygad om en sak, att han föddes en hemsk kväll, att ingenting är värre än döden, och du kan inte undgå döden. Dessa ord är nyckeln till alla hans bedrifter: de innehåller nyckeln till hela hans liv. Samtidigt var denna själ en stark själ som kunde åstadkomma något högt... Han själv på ett ställe i sin dagbok känner igen denna kallelse i sig själv och säger: "Varför levde jag? för vilket syfte föddes jag?.. Men visst fanns det, och det var sant att jag hade ett högt syfte, därför känner jag styrka i min själ... glöden av ädla strävanden...” När man ser på styrkan av denna förlorade själ tycker du synd om henne, som ett av offren för tidens svåra sjukdom...

Efter att ha studerat i detalj karaktären hos hjälten i berättelsen, där alla händelser är koncentrerade, kommer vi till två huvudfrågor, vars lösning vi avslutar vårt resonemang: 1) hur är denna karaktär kopplad till det moderna livet? 2) är det möjligt i konstens värld?

Men innan vi löser dessa två frågor, låt oss vända oss till författaren själv och fråga honom: vad tycker han själv om Pechorin? Kommer han att ge oss en antydan om sin tanke och dess koppling till en samtidas liv?

På sidan 140 i första delen säger han

"Kanske vissa läsare vill veta min åsikt om Pechorins karaktär? – Mitt svar är titeln på den här boken. "Ja, det här är en ond ironi", kommer de att säga. - Jag vet inte".

Om det är så, så är vår ålder allvarligt sjuk - och vad är dess främsta åkomma? Att döma av patienten med vilken vår poets fantasy debuterar, ligger denna tids åkomma i andens stolthet och i den mättade kroppens elakhet! Och faktiskt, om vi vänder oss till väst, kommer vi att finna att författarens bittra ironi är en smärtsam sanning. Den stolta filosofins tidsålder, som med den mänskliga anden tänker förstå alla hemligheter i världen, och en tidsålder av fåfäng industri, som tillgodoser alla nycker av en kropp utmattad av njutningar - en sådan tidsålder, av dessa två ytterligheter, uttrycker sig sjukdomen som övervinner den. Syns inte människoandens stolthet i dessa missbruk av personlig vilja- och förnuftsfrihet, som är märkbara i Frankrike och Tyskland? Korruption av moral, förnedrande av kroppen, är det inte ett ont som erkänts som nödvändigt bland många folk i väst och gick in i deras seder? Mellan dessa två ytterligheter, hur kan själen inte förgås, hur kan själen inte vissna, utan närande kärlek, utan tro och hopp, som ensam kan upprätthålla sin jordiska existens?

Poesin berättade också om detta århundrades fruktansvärda sjukdom. Tränga med all tankekraft in i djupet av hennes största verk, där hon alltid är trogen det moderna livet och gissar alla sina intima hemligheter. Vad uttryckte Goethe i sin Faust, denna fullständiga typ av vårt århundrade, om inte samma åkomma? Representerar inte Faust stoltheten över en otillfredsställd anda och vällust i kombination? Är inte Byrons Manfred och Don Juan kärnan i dessa två halvor, sammanslagna till en i Faust, som var och en framträdde för Byron separat i en separat hjälte? Manfred är inte den mänskliga andens stolthet? Don Juan är inte personifieringen av vällust? Alla dessa tre hjältar är tre stora åkommor i vår tidsålder, tre enorma ideal där poesin har kombinerat allt som i olika drag representerar den moderna mänsklighetens sjukdom. Dessa gigantiska karaktärer, som fantasin hos de två största poeterna i vårt århundrade skapade, matar till största delen all poesi i det moderna västerlandet, och skildrar i detalj vad som i Goethes och Byrons verk är i fantastisk och stor integritet. Men detta är just en av de många anledningarna till den västerländska poesins förfall: det som är idealiskt stort hos Faust, Manfred och Don Juan, det som i dem har en universell betydelse i förhållande till det moderna livet, det som är upphöjt till ett konstnärligt ideal. , - reduceras i många franska, engelska och andra dramer, dikter och berättelser till någon form av vulgär och låg verklighet! Ondskan, som i och för sig är moraliskt ful, kan släppas in i nådens värld endast under förutsättning av en djup moralisk betydelse, varigenom dess vidriga väsen i sig själv något mjukas upp. Ondskan, som huvudämnet för ett konstverk, kan endast representeras av stora drag av idealtypen. Så ser det ut i Dantes Inferno, i Shakespeares Macbeth och slutligen i vårt århundrades tre stora verk. Poesin kan välja denna senares ohälsa som huvudämnen för sina skapelser, men endast i stor, betydande skala; om hon däremot bryter sönder dem, fördjupar sig i varje detalj av livets förfall, och här hämtar huvudinspirationen för sina små varelser, då kommer hon att förödmjuka sitt väsen - både elegant och moraliskt - och sjunka ner under själva verkligheten. Poesi tillåter ibland ondskan som hjälte i sin värld, men i form av en titan, inte en pygmé. Det är därför endast briljanta poeter av första graden bemästrade den svåra uppgiften att gestalta någon sorts Macbeth eller Kain. Vi anser det inte nödvändigt att tillägga att ondskan dessutom kan introduceras överallt episodiskt, ty vårt liv består inte enbart av det goda.

Den stora sjukdom som återspeglades i århundradets stora diktverk var i väst resultatet av dessa två sjukdomar som jag har haft tillfälle att tala om, vilket gav mina läsare min syn på Europas moderna utbildning. Men varifrån, från vilken data skulle vi kunna utveckla samma sjukdom som västvärlden lider av? Vad har vi gjort för att förtjäna det? Om vi ​​i vår nära bekantskap med honom kunde bli smittade av något, så naturligtvis med bara en inbillad åkomma, men inte verklig. Låt oss ta ett exempel: ibland, efter långa, korta samlag med en farligt sjuk person, föreställer vi oss ibland att vi själva är drabbade av samma sjukdom. Här, enligt vår mening, ligger nyckeln till skapandet av karaktären som vi diskuterar.

Pechorin har naturligtvis inget titaniskt i sig; han kan inte ha det; han är en av de ondskans pygméer som västerlandets berättande och dramatiska litteratur nu är så rik på. Med dessa ord, vårt svar på den andra av de två ovan föreslagna frågorna, frågan om estetik. Men detta är ännu inte dess främsta nackdel. Pechorin har inget väsentligt i sig själv i förhållande till det rent ryska livet, som från sitt förflutna inte kunde spy ut en sådan karaktär. Pechorin är bara ett spöke som kastats mot oss av väst, en skugga av hans sjukdom, som blinkar i våra poeters fantasier, un mirage de l "occident (västerländskt spöke [ fr.]. - L.S.)... Där är han en hjälte i den verkliga världen, vi har bara en fantasihjälte - och i denna mening en hjälte i vår tid ...

Här är verkets väsentliga brist... Med samma uppriktighet som vi först välkomnade författarens briljanta talang i att skapa många integrerade karaktärer, i beskrivningar, i berättandets gåva, med samma uppriktighet fördömer vi huvudidén av skapelsen, personifierad i hjältens karaktär. Ja, och det magnifika landskapet i Kaukasus, och underbara skisser av bergslivet, och den graciöst naiva Bela, och den konstgjorda prinsessan, och den fantastiska minxen Tamani, och den härliga, snälle Maksim Maksimovich, och till och med den tomma lilla Grushnitsky, och alla subtila drag i det sekulära samhället i Ryssland - allt, allt är kedjat i berättelserna till huvudpersonens spöke, som inte förfaller från detta liv, allt offras till honom, och detta är den huvudsakliga och väsentliga nackdelen med bilden.

H trots att den nye skaldens verk, även i sin väsentliga brist, har en djupgående betydelse i vårt ryska liv. Vårt väsen är så att säga uppdelat i två skarpa, nästan motsatta halvor, av vilka den ena lever i essentialvärlden, i den rent ryska världen, den andra i någon sorts abstrakt spökvärld: vi lever faktiskt vårt ryska liv och tänk, dröm mer om att leva livet i väst, som vi inte har någon kontakt med i det förflutnas historia. I vårt grundläggande, i vårt faktiska ryska liv, lagrar vi ett rikt spannmål för framtida utveckling, som, eftersom det smaksätts endast med de nyttiga frukterna av västerländsk utbildning, utan dess skadliga drycker, på vår färska jord kan växa till ett magnifikt träd; men i vårt drömska liv, som västerlandet kastar över oss, lider vi nervöst, fantasifullt av dess krämpor och prövar barnsligt vårt ansikte med en besvikelsemask, som inte följer av någonting. Det är därför vi, i sömnen, i denna fruktansvärda mardröm som Mefistofeles stryper oss med i väst, verkar vara mycket värre än vi är i verkligheten. Tillämpa detta på det arbete som analyseras, så blir det helt klart för dig. Hela innehållet i herr Lermontovs berättelser, förutom Pechorin, hör till vårt väsentliga liv; men Pechorin själv, med undantag för hans apati, som bara var början till hans moraliska sjukdom, tillhör den drömska värld som produceras i oss av västerlandets falska reflektion. Detta är ett spöke, bara i vår fantasivärld som har materialitet.

Och i detta avseende har herr Lermontovs arbete en djup sanning och till och med moralisk betydelse. Han ger oss detta spöke, som inte enbart tillhör honom, utan många av de levande generationerna, för något verkligt - och vi blir rädda, och detta är den användbara effekten av hans fruktansvärda bild. Poeter som har fått av naturen en sådan gåva för att förutsäga livet som Mr Lermontov kan studeras i sina verk med stor nytta, i förhållande till vårt samhälles moraliska tillstånd. I sådana poeter speglas, utan deras vetskap, livet, som är samtida för dem,: de förmedlar som en luftig harpa med sina ljud om de hemliga rörelser i atmosfären som vår dova känsla inte ens kan lägga märke till.

Låt oss använda den läxa som poeten erbjuder. Det finns sjukdomar hos en person som börjar med fantasi och sedan, lite i taget, övergår i materialitet. Låt oss varna oss själva för att sjukdomsfantomen, starkt avbildad av nyanserad talang, inte går för oss från en värld av lediga drömmar till en värld av hård verklighet.

Dikter av M. Lermontov

MEN författaren till "A Hero of Our Time", som dök upp samtidigt inom två områden - en berättare och en lyrisk poet, gav ut en liten diktbok. Vi ser också underbara förhoppningar hos poeten, men vi kommer att vara uppriktiga här, som vi var i vår första analys. Det förefaller oss som om det var för tidigt för honom att samla sina ljud, utspridda i almanackor och tidskrifter, till en sak: sådana möten är både tillåtna och nödvändiga när textförfattaren redan har format och fångat sin ursprungliga, avgörande karaktär i underbara verk. Vi är så ledsna att vi fortfarande inte har en komplett diktsamling av prins Vyazemsky och Khomyakov: de skulle vara nödvändiga för att omfamna dessa poeters kumulativa drag, smälta samman till hela karaktärer och betecknas av en ljus personlighet både i tankar och i uttryck.

Herr Lermontov är en av de talanger i vår litteratur som inte behöver samla berömmelse bit för bit: vi, att döma av hans debut, har rätt att förvänta oss av honom mer än en liten redan känd diktbok, som samlas in. tillsammans förbryllar kritikern. Ja, vi erkänner att vi är vilse. Vi skulle vilja rita ett porträtt av en textförfattare; men det finns fortfarande för lite material för att detta porträtt ska vara möjligt. Dessutom, från första gången, är det som slår oss i dessa verk någon slags extraordinär talangproteism, det är sant, anmärkningsvärt, men ändå farligt för originalets utveckling. Låt oss förklara.

Alla som har studerat rysk poesi på något sätt i dess nya period, med början med Zjukovskij, vet naturligtvis att var och en av våra mest anmärkningsvärda lyriker har, tillsammans med originaliteten i hans poetiska tankesätt, originaliteten hos yttre uttryck, som särskilt präglas av en vers som hör till poetens ansikte och som motsvarar dennes poetiska idé. Detta härrör från det faktum att var och en av dem på sitt eget sätt njuter av harmonin i modersmålet och fångar sina egna ljud i det för sin tanke. Så är det i alla konster, som i poesin: i måleriet finns också en egen yttre form, kallad stil. Efter att ha passerat flera konstgallerier med uppmärksamhet kommer du snart att lära dig att gissa namnen på konstnärer och, utan att klara av katalogen, kommer du att säga i förväg: det här är en bild av Perugino, Francia, Guido Reni, Guercino, Domenichino, Raphael. Så om du med ett uppmärksamt öra grävde ner dig i dikterna från de mest kända lyrikerna från vår nya period, vet du naturligtvis att vi har dikter av Zhukovsky, Batyushkov, Pushkin, Prince. Vyazemsky, Yazykov, Khomyakov, F. Glinka, Benediktov. Vissa poeter har inte ett påfallande drag i ljudet av versen: men det finns ett visst lager i den poetiska stilen, vissa vändningar, seder, som faktiskt tillhör dem. Så vid dessa svängar, med välkända uttryck, kommer du att känna igen Baratynsky och Denis Davydov. Du kommer att gissa Khomyakov ännu mer genom djupet och egenheten i hans tanke än genom versen, men när du lyssnar på hans lyra kommer du förstås att se varför bara från den kunde ljuden av "Island" och "Song to the Ashes of Napoleon” flyga iväg. Benediktov diversifierade inte sin lyriska talang; men äfven i det lilla, som han skrev, var hans vers egenart tydligt markerad från första gången; man kunde redan säga: detta är Benediktovs stil. Vi kommer att se detta tydligare nedan. Ska vi prata om Jazykovs vers, som känns igen första gången? Batiushkov behöll, trots att han dog ut i förtid och överträffades av så många kamrater, originaliteten hos sin egen melodi på det ryska Parnassus. Pushkin, en elev till Zjukovsky, blev skolans chef eftersom han i sin vers gissade det allmänna konstnärliga lagret av rysk vers, precis som Karamzin gissade detsamma för rysk prosa.

Det kan ses att även mediokra poeter har sin egen speciella sorts kakofoni; dessa är dissonanser, men dissonanser som bara tillhör ett välkänt öra. Så i detta avseende var Khvostov anmärkningsvärd bland oss, under vars verser våra bästa poeter smiddes som ett skämt. Därför skulle man kunna säga: här finns en tafatthet på ryska versen, som bara kunde födas i det olyckligt organiserade örat på sådant och sådant.

När du noggrant lyssnar på ljuden av den nya lyran som gav oss anledning till ett sådant resonemang, hör du omväxlande ljuden av antingen Zjukovsky, sedan Pusjkin, sedan Kirsha Danilov, sedan Benediktov; inte bara i ljud, utan i allt, noteras formen av deras skapelser; ibland finns det svängar av Baratynsky, Denis Davydov; ibland är utländska poeters sätt synligt - och genom allt detta yttre inflytande är det svårt för oss att ta reda på vad som egentligen hör till den nye poeten och var han framträder som sig själv. Detta är vad vi kallade proteism ovan. Ja, herr Lermontov framträdde som poet för första gången som Proteus med en utomordentlig talang: hans lyra hade ännu inte angett sin egen speciella ordning; nej, han för den till våra mest kända poeters lirar och vet hur man med stor skicklighet kan stämma sin egen till redan kända ton. Få bitar kommer ut ur denna kategori - och i dem ser vi inte så mycket i form som i tanken grodden till något speciellt, vårt eget, som vi kommer att prata om senare.

P Den första dikten där poeten-Proteus uppträder i all sin talangs prakt är naturligtvis "Sången om den vågade köpmannen Kalashnikov" (1837) - en mästerlig imitation av den episka stilen av ryska sånger, känd under namnet deras samlare Kirsha Danilov. Man kan inte bli helt förvånad över hur skickligt poeten kunde anamma alla tekniker från den ryska låtskrivaren. Väldigt få dikter ändrar folkstilen. Dessutom kan man inte annat än säga att detta inte är en uppsättning uttryck från Kirsha, inte en falsk, inte en slavisk imitation - nej, det här är en skapelse i andan och stilen av våra gamla episka sånger. Om där fri imitation kan stiga till skapelsenivån, så är det naturligtvis i det här fallet: att imitera en rysk sång, avlägsen från oss med tiden, är inte som att imitera en poet, modern för oss, vars vers är i seder. och seder i vår konst. Dessutom har innehållet i denna bild en djup historisk betydelse - och karaktärerna hos gardisten och köpmannen Kalashnikov är rent folkliga.

"Mtsyri" (1840) är till sitt innehåll ett minne av Byrons hjältar. Denne tjetjener, inlåst i en munkcell, denna stormiga vilja av en vild man, bunden i en bur; den omättliga törsten efter livet, sökandet efter starka omvälvningar i naturen, kampen med elementen och bestarna, och dessutom andens envisa stolthet, flyende människor och skäms för att upptäcka någon svaghet som är inneboende i människan: allt detta är lånat från skapelserna av Byron, lånad med oförytterlig skicklighet och talang. När det gäller formen på denna lilla lyriska dikt är den så troget hämtad från Zhukovskys Chillons fånge, med undantag för tredje ramsan, som läggs till då och då, att man ibland, när man läser högt, glömmer och verkar vara transporteras till den underbara presentationen av vår skapare-översättare. Det finns till och med vändningar, uttryck, platser, till överdrifter som liknar likheter. Till exempel:

Den darrade och slocknade sedan igen:
I himlen vid midnatt
Så den ljusa stjärnan slocknar!

Om du kommer ihåg The Prisoner of Chillon, så kommer du naturligtvis att hålla med om att detta verkar ha tagits från honom; jämför med dessa verser:

... Ack, han gick ut,
Som en regnbåge som fängslar oss
Vackert släckt på himlen ...

Han är släckt, så saktmodigt tyst,
Så hopplöst tålamod
Så tråkigt...

Zhukovskys stil inkluderar även sjöjungfrun, tre palmer och en av de två bönerna. Uppfinningen i Rusalka (1836) påminner om Goethe; men formerna av vers och uttryck hördes från Zjukovskys lyra:

Sjöjungfrun flöt på den blå floden,
Upplyst av fullmånen;
Och hon försökte plaska till månen
Silverfärgade skumvågor.

Och floden vajade och lät och snurrade
Moln reflekteras i den;
Och sjöjungfrun sjöng - och ljudet av hennes ord
Flög till branta stränder.

Följande verser från Prayer (1839) verkar ha skrivits av Zhukovsky själv, förutom den andra:

Det finns en nåd
I samklang med de levandes ord,
Och andas obegripligt,
Helig skönhet i dem.
...................................
Och tro och gråt
Och det är så enkelt, lätt...

Samtidigt kommer ljuden av Zhukovsky att tänka på:

Och tårar - tårar i sötma till oss,
Från dem är själen lätt.

"Tre palmer" (1839) är en vacker skapelse i tanke och uttryck. Här tycks poeten frigöra sig från en av sina lärare – och börjar skapa friare.

P Låt oss gå till andra. "Fången", "The Branch of Palestine", "Till minne av A.I. O-hoo”, ”A Conversation between a Journalist, a Reader and a Writer” och ”Gifts of the Terek” påminner fullständigt om Pushkins stil. Läs Fången (1837):

Öppna fängelsehålan för mig
Ge mig dagens glans
flicka med svarta ögon,
Svartmanad häst.

Jag är ung skönhet
Första kyss sött
Då ska jag hoppa på en häst
Jag flyger bort till stäppen som vinden.

Men fängelsefönstret är högt
Dörren är tung med ett lås;
Svarta ögon långt borta
I hans magnifika kammare:
Bra häst i ett grönt fält
Utan träns, ensam, efter behag
Rider glatt och lekfullt,
Svansen sprids i vinden.

Jag är ensam - det finns ingen tröst:
Väggarna är kala runt om
Dunkelt lysande lampstråle
Döende eld;
Bara hört: bakom dörrarna,
Med klangfulla steg
Går i nattens tystnad
Obesvarad vaktpost.

Hela denna pjäs, särskilt de kursiverade verserna i den (vi har markerat dem i fetstil. - L.S.), som om det var skrivet av Pushkin själv. Den som är kort bekant med lyran i denna senare håller naturligtvis med oss.

"Grenen av Palestina" (1836) påminner livfullt om Pushkins "Blomma": samma tankegång och ord. Läsa:

Säg mig, gren av Palestina,
Var växte du upp, var blommade du?
Vilka kullar, vilken dal
Var du en dekoration?

Vid Jordans rena vatten
Österns stråle smekte dig,
Är det en nattvind i Libanons berg
Fick han dig arg?

Läste de en tyst bön,
Ile sjöng gamla sånger,
När dina lakan vävdes
Solima stackars söner?

Och lever den där palmen fortfarande?
Lockar fortfarande i sommarvärmen
Hon är en förbipasserande i öknen
bredbladigt huvud?

Jämför med Pushkin:

Var blommade den? när? vilken vår?
Och hur länge blommade den? och rivs ner av någon
En främling, en bekant hand?
Och lägg här varför?

Till minne av ett mildt farväl,
Eller dödlig separation
Ile ensamma festligheter
I fältens tystnad, i skogens skugga?

Och lever han, och lever hon?
Och var är deras hörn nu?
Eller har de bleknat
Hur är denna okända blomma?

Dikter ”Till minne av A.I. Oh-go" (1839) påminner en av Pushkins sista dikter, "Fragment", publicerad i "Contemporary", med ett gratislager av fem fot vers. Formen för "En författares samtal med en journalist och en läsare" är hämtad från ett välkänt liknande verk av Pushkin. Men med författarens ord finns det stora drag i vilka författarens tankesätt uttrycks: detta kommer att diskuteras nedan. I dikterna "Gifts of the Terek" (1839) kan man höra harmonin i de bästa verken av Pushkin på ett liknande sätt: i denna pjäs, precis som i "Three Palm Trees" (1839), verkar poeten vara befriad från sin andra lärare och redan mycket mer självständig.

"Bön" (1837) och "Moln" (1840) resonerar så mycket med ljuden, vändningarna, uttrycket av Benediktovs lyra att de kunde överföras till diktsamlingen. Läs och tro dig själv vår kommentar:

Jag, Guds moder, nu med en bön
Före din bild, ljus utstrålning,
Inte om frälsning, inte före striden,
Inte med tacksamhet eller ånger,

Jag ber inte för min ökensjäl,
För en vandrares själ i de rotlösas ljus;
Men jag vill ge en oskyldig oskuld
Varm förebedjare av den kalla världen.
...............................................
Kommer avskedsstunden närma sig,
I en bullrig morgon, i en tyst natt,
Du uppfattar gick till den sorgliga sängen
Den bästa ängeln för en vacker själ.

Eller följande:

Himmelska moln, eviga vandrare!
Stäpp azurblå, pärlkedja
Ni rusar som jag, exiler
Från det söta norr till söder.
..............................................
Nej, du är uttråkad på karga åkrar...
Främmande för dig är passioner och främmande för lidande;
För alltid kallt, för alltid gratis
Du har inget hemland, du har ingen exil.

När du läser dessa verser, vem kommer inte ihåg Benediktovs "Polarstjärna" och "Oförglömlig"?

I militärsången "Borodino" finns tricks som påminner om musan i Denis Davydovs shako. Dikterna "Tro inte dig själv", "1:a januari" och "Duma" pekas på slutet med en tanke eller jämförelse, till exempel:

Som en grov tragisk skådespelare
Viftar med ett kartongsvärd.

Och kasta djärvt en järnvers i deras ögon,
Fylld av bitterhet och ilska.

Hån mot den bittra bedragna sonen
Över den bortslösade fadern.

Detta sätt påminner om Baratynskys vändningar, som i många av sina dikter perfekt uttryckte på vårt språk vad fransmännen kallar la pointe och för vilket det inte finns något motsvarande ord i det ryska språket.

Samtidigt kommer den där härliga kanten (om vi får använda detta uttryck) ofrivilligt att tänka på, som är en av Baratynskys bästa dikter. Låt oss komma ihåg hur han säger om poeten som sjunger låtsad sorg att han:

Som en fördärvad tiggare,
Tigger om ett illegalt kvalster
Med någon annans bebis i famnen.

Förutom utmärkta översättningar från Seydlitz, Byron och särskilt Goethes lilla pjäs finns dikter, i vilka utländska poeters inflytande märks. "Cossack lullaby" (1840), med all sin skönhet och sanning, liknar dess innehåll en liknande vaggvisa av W. Scott: "Lullaby of an infant chief" . I dikten "Till barnet" är inflytandet från poeterna i den nya franska skolan uppenbart, vilket vi naturligtvis är minst glada över: hela detta verk, och särskilt de tre sista verserna, lämnar det mest smärtsamma intrycket på själen.

Vi rycktes med extrakt; men läsaren ser själv att de var nödvändiga för att bevisa sanningen av vårt första påstående med uppenbara exempel.

T Sålunda hör vi i herr Lermontovs dikter svaren från de lirar som redan är bekanta för oss - och vi läser dem som om reminiscenser från rysk poesi från de senaste tjugo åren. Men hur kan detta fenomen förklaras? Framstår den nya poeten för oss som någon sorts eklektiker som likt ett bi samlar all den ryska musans tidigare sötma för att skapa nya vaxkakor av dem? Denna typ av eklekticism har hänt i konsthistorien, efter dess välkända perioder: den kunde ha fått genklang hos oss också, enligt enhetligheten i lagarna för dess universella utveckling. Eller är denna proteism en personlig egendom som tillhör poeten själv? Vi, som analyserade hans verk på ett berättande sätt, märkte hos honom förmågan, som vi kallar från tysk objektivitet, det vill säga förmågan att röra sig in i yttre föremål, in i människor, till karaktärer och vänja sig vid dem. Detta är ytterligare en halva av dygderna hos berättaren, som i huvudtanken måste vara subjektiv, måste framstå oberoende av allt yttre, av sig själv. Finns det ingen sådan objektivitet hos poeten? Har han inte en speciell tendens att underkasta sig andra artisters makt? Finns det några indikationer på vad Jean-Paul i sin Estetik så vackert kallade det feminina geniet (das weibliche Genie)?

Eller är detta ett mycket naturligt fenomen hos en ung talang som ännu inte har utvecklats, ännu inte nått sin originalitet? I det här fallet är det ganska förståeligt varför hans lyra resonerar med sina föregångares ljud: han måste börja där andra slutade.

Vi stannar gärna vid denna sista tanke - och vi håller oss fast vid den desto hårdare, att de flesta av de senare årens präglade dikter redan tydligare avslöja dess originalitet. Dessutom är det trevligt att notera att poeten underordnar sin musa inte till övervägande någon annans, utan till många, och denna mångfald av influenser är redan en god garanti för framtiden. Är det nödvändigt att varna läsarna för att sådana imitationer görs ofrivilligt hos poeten; att vi i dem se återgivningen av starka ungdomsintryck, lätt meddragna av någon annans impuls; vad ska skilja dem från avsiktliga imitationer? Vi minns en journalist som inför allmänheten tog det i huvudet att imitera alla de mest kända ryska poeterna: men att imitera på detta sätt betyder bara att härma, och sådan poesi kan med rätta jämföras med upptåg inom området för ansiktsuttryck.

Vi sade ovan att i vissa dikter avslöjas någon speciell personlighet hos poeten, inte så mycket i den poetiska uttrycksformen, utan i sättet att tänka och i de känslor som livet ger honom. De bästa dikterna av det här slaget är förstås "Tereks gåvor" och "Cossack Lullaby Song". Båda inspirerades av Kaukasus till poeten, båda är korrekt fångade från livet där, där Terek, stormig, som högländarnas passioner, bär ofta offer för hämnd och svartsjuka; här ska moderns vaggvisa ge genklang av rädslan för ett oupphörligt störande liv. Vi finner en sann naturkänsla, gissad av poeten, i "Three Palms", en orientalisk legend, djupt betydelsefull för all dess yttre osäkerhet. Samma uppriktiga, enfaldiga naturkänsla, som skalden känner igen hos sig själv, märkte vi med särskilt nöje i den 24:e dikten:

När det gulnade fältet oroar sig...

Denna känsla, helig och stor, kan vara grodden till många vackra saker. Det antyddes också i berättaren, men i poeten uttryckte det sig ännu mer levande, och detta övertygade oss mer om sanningen i vår tidigare anmärkning att författaren till "En hjälte i vår tid" gav sin egen känsla till Pechorin, som kan inte ha sympati för naturen. Vackra och djupa är de vänskapskänslor som uttrycks i dikterna ”Till minne av A.I. O-hoo”, och religiösa känslor i två ”böner”.

Men har du någonsin sett den svarta vingen av en korp eller ett tjockt moln i skarp kontrast till det klara azurblått på en klarblå himmel? Samma smärtsamma intryck som dessa plötsliga fenomen i naturen gör på oss gjordes på oss av författarens få pjäser, som dystert blinkade i den ljusa kransen av hans dikter. Här kommer vi att inkludera "Både tråkigt och sorgligt", författarens ord från hans samtal med journalisten, och särskilt denna svarta, denna sorgsna, denna ödesdigra "Duma". Vi erkänner att vi inte utan en inre rysning kunde läsa verser som omsluter hjärtat med någon form av kyla:

Tyvärr ser jag på vår generation!
Hans framtid är antingen tom eller mörk,
Under tiden, under bördan av kunskap och tvivel,
Den kommer att åldras i passivitet.
...........................................
Folkmassan dyster och snart bortglömd
Vi kommer att passera över världen utan buller eller spår,
Att inte kasta en fruktbar tanke på århundraden,
Inte av genialitet i det påbörjade arbetet ...

Handlar det verkligen om den generationen som vår Pushkin hälsade med sådana inspirerade förhoppningar kort före sin död och sa till honom:

hej stam.
Ung, obekant! Inte jag
Jag kommer att se din mäktiga, sena ålder.

Tvärtemot dessa förunderliga verser, som borde eka djupt i hjärtat av alla som lever i en tid av färg och hopp - vad är det här för fruktansvärd epitafium för hela den unga generationen? Vi bekänner: mitt i vårt fädernesland kan vi inte förstå de levande döda vid 25 år gamla, från vilka det inte andas ungdomens friska hopp, inte tanken som är fylld av framtiden, utan någon sorts gravkyla, någon form av för tidigt förfall. För att säga sanningen, ser inte dessa döda män ut som unga män som avsiktligt, som ett skämt, tar på sig ett vitt hölje för att skrämma ett folk som inte är vana vid spöken bland oss?

Men låt oss lugna oss: sådana verk, som kan ses av allt omkring dem, är bara ögonblickliga frukter av någon sorts dyster melankoli som då och då besöker poeten. Men, poet!.. Om sådana mörka tankar verkligen besöker dig, vore det bättre att gömma dem för dig själv och att inte tro det krävande ljuset. Du står till och med i tacksamhet till dem som konstnär, eftersom sådana verk, som bryter mot känslans harmoni, är helt i strid med skönhetens värld; som en representant för tankarna från din samtida generation, eftersom dessa tankar inte kan resonera behagligt i dina kamraters själar - och slutligen måste du uppmanas att göra det utifrån din egen beräkning, om du inte vill bli känd i ögonen av världen som spelar någon form av eftertraktad roll av för tidig besvikelse. Säg mig, har du inte lagt dina egna ord i munnen på författaren i dessa verser?

Det finns en tid
När bekymmer är lättade,
Dagar av inspirerat arbete
När både sinnet och hjärtat är fulla,
Och rim är vänliga, som vågor,
Bubblande, den ena efter den andra,
De rusar i en fri linje.
Ett underbart ljus stiger upp
I en själ som knappt har vaknat:
På tankar andningskraft
Som pärlor faller orden...
Då med fritt mod
Poeten blickar mot framtiden
Och världen är en ädel dröm
Städade och tvättade före honom.
Men dessa konstiga skapelser
Han läser ensam hemma
Och efter dem utan ett stick
Han tänder sin eldstad.

Nej nej! förråd inte till elden dessa inspirerade drömmar om framtiden, drömmar om en värld renad och tvättad av din poetiska tanke i de bästa ögonblicken av hennes hela liv! Om du bränner dig, bränn bättre det som uttrycker attackerna av någon konstig åkomma, grumlar ljuset av din klara tanke.

Inte på samma sätt, inte på samma sätt som du, vi förstår det moderna syftet med den högsta av konsten i vårt land. Det förefaller oss som om för rysk poesi är varken trogna fragment från det verkliga livet, åtföljda av någon slags observationsapati, oanständiga, än mindre drömmar om desperat besvikelse som inte flödar från ingenstans. Låt västerlandets poesi, de döende folkens poesi, övergå från byronisk förtvivlan till en likgiltig kontemplation av allt liv. Modet för den första har nästan försvunnit där, och poesin, trött på den tråkiga kampen, firar någon slags oförtjänt försoning med den vanliga verklighetens värld, och erkänner allt som en nödvändighet. Så den franska berättelsen och dramat, både outtröttligt, utan satir, utan ironi, förmedlar bilder av livet: antingen scener av kallt utsvävningar eller vanliga fenomen till vulgaritet. Så det moderna Tysklands apatiska poesi, i det embryo som Goethe är skyldig, är beredd att förgylla varje dygns tom händelse med verser och resa, som hedningarna gjorde, ett tempel till minne av varje minut av den dagliga tillvaron.

Nej, en sådan idolisering av verkligheten kommer inte till vår ryska värld, som bär inom sig en skatt av stora förhoppningar. Om de inspirerade insikternas poesi, den kreativa fantasins poesi, som höjer sig över allt väsentligt, fortfarande är möjlig i lyrisk poesi, så borde det naturligtvis vara möjligt hos oss.

P oets av den ryska liran! Om du är medveten om en hög kallelse i dig själv, se då den föraning som Gud gav dig i Rysslands stora framtid, ge oss dina visioner och skapa den ryska drömmens värld från allt som är ljust och vackert på himlen och natur, helig, stor och ädel i själen mänsklig, - och låt denna ljusa och utvalda värld, förutspådd av dig i förväg, från din fantasis luftiga trakter, övergå till ditt kära fosterlands verkliga liv.

Anteckningar

till artikeln "Vår tids hjälte"

För första gången - "Moskvityanin". 1841.Ch. I, nr 2 (som en del av analysen av flera samtida verk i avsnittet ”Kritik”). Vi trycker från första publiceringen. Lermontov, medan han studerade vid Moskvas universitet, lyssnade på Shevyryovs föreläsningar och, som poetens biografer skriver, behandlade honom med respekt. Shevyryov är tillägnad dikten "Romance" från 1829 ("Misnöjd med det lömska livet ..."). Ändå blev Shevyrev en av de mest troliga mottagarna av "Förordet", publicerat i den andra upplagan (1841) och svarade på kritiker av romanen.

Jean-Paul (Johann Paul Friedrich Richter) (1763–1825) - tysk författare; om det mer i detalj - kommer in. artikel av Al.V. Mikhailov till red.: Jean-Paul. Förberedande skola för estetik. M., 1981.

Det kan vara antingen Philippe Taglioni (1777–1871), koreograf, eller Paul (1808–1884), son till Philip, en berömd dansare, eller Mary, dotter till Philip (1804–1884), en dansare som lämnade scenen 1847 .

Poussin Nicolas (1594-1665) - fransk målare, författare till målningar på mytologiska och religiösa teman, samt målningar "Landskap med Polyphemus" och en serie "Årstider".

Dominichino (Domenichino, riktiga namn Domenico Zampieri; 1581-1641) - italiensk målare, författare till målningar med lokal färg, idealbilder, tydlig komposition ("Dianas jakt").

Detta syftar på historien om A.F. Veltman "A Visitor from the County, or Turmoil in the Capital" ("Moskvityanin", 1841, del I). Nyaste upplagan: Alexander Veltman. Leder och berättelser. M., 1979.

Vi talar om Pushkins ankomst till Moskva 1826, då han togs med en kurir från Mikhailovsky till Nikolaus I och, efter ett samtal med tsaren (8 september), återvände från exil. Poeten läste sina verk (inklusive "Boris Godunov") med S.A.3nbsp; Sobolevsky, D.V.3nbsp; Venevitinov, träffade M.P.3nbsp; Pogodin och S.P.3nbsp; Shevyryov; poeten välkomnades på Bolsjojteatern. För mer information, se: Krönika om Alexander Pushkins liv och arbete: V 43nbsp; v. M., 1999. T. 3nbsp; II.

Detta syftar på dikten "Igen besökte jag ...", publicerad i Sovremennik (1837, nr 5) under titeln "Fragment".

Detta syftar på "En bokhandlares samtal med en poet" (1824).

Dikten "Vuggvisa till den unge ledaren" (1815), där det finns följande rader:

I takt med trummor, en sträng fighter,
Du kommer att gå till slagfältet, som

Född 18 oktober (30) 1806 i Saratov. Han tog examen från Noble internatskola vid Moskvas universitet (1822). Sedan 1823 var han i tjänsten i Moskva-arkivet för Collegium of Foreign Affairs och gick in i kretsen av den så kallade. "arkivungdomar", som senare utgjorde ryggraden i "Filosofiens samhälle" och studerade den tyska romantikens, Schellings och andras filosofiska idéer. Pusjkin. År 1829, som lärare till prinsens son. PER. Volkonsky åkte utomlands. Han tillbringade tre år i Italien och ägnade all sin lediga tid åt att studera europeiska språk, klassisk filologi och konsthistoria. Återvänder till Ryssland, på förslag av S.S. Uvarov tog platsen för en adjungerad i litteratur vid Moskvas universitet. För att få den rätta statusen presenterade han 1834 uppsatsen "Dante och hans ålder", två år senare - sin doktorsavhandling "The Theory of Poetry in its Historical Development among Ancient and New Nations" och studien "History of Poetry" ", som förtjänade positiv feedback från Pushkin. Under 34 år undervisade han i ett antal kurser om rysk litteraturs historia, poesins allmänna historia, litteraturteori och pedagogik. Professor vid Moskvas universitet (1837–1857), chef för avdelningen för rysk litteraturs historia (sedan 1847), akademiker (sedan 1852). Alla dessa år var han aktivt engagerad i journalistisk verksamhet. Åren 1827–1831 Shevyrev - anställd av "Moscow Bulletin", 1835-1839 - den ledande kritikern av "Moscow Observer", från 1841 till 1856 - den närmaste medarbetaren till M.P. Pogodin enligt upplagan av "Moskvityanin". En tid efter sin avskedande från professorstjänsten lämnade han Europa 1860, föreläste om den ryska litteraturens historia i Florens (1861) och Paris (1862).

Shevyrev kännetecknades av önskan att bygga sin världsbild på grunden för den ryska nationella identiteten, som ur hans synvinkel har djupa historiska rötter. Med tanke på litteraturen som en återspegling av folkets andliga erfarenhet, försökte han i den hitta ursprunget till den ryska identiteten och grunderna för nationell utbildning. Detta ämne är ett nyckelämne i Shevyrevs vetenskapliga och journalistiska verksamhet. Han är krediterad för "upptäckaren" av den antika ryska litteraturen som helhet, han var en av de första som bevisade för den ryska läsaren faktumet att dess existens sedan tiden för Kievan Rus, introducerades i vetenskaplig cirkulation många nu kända monument från förr. -Petrine rysk litteratur, lockade många nybörjare vetenskapsmän till jämförande studier av inhemsk och utländsk litteratur, etc. I en liknande anda utvecklades Shevyrevs politiska åsikter, de främsta motiven för hans journalistik var att bekräfta rysk originalitet och kritisera westernismen, som avvisade den. Ur denna synvinkel var Shevyrev en av de största ideologerna i den så kallade. teorin om "officiell nationalitet" och samtidigt en av dess ljusaste popularisatorer. Under samarbetsperioden i "Moskvityanin", som gav honom ett rykte som en ivrig anhängare av den officiella ideologin, tillämpade Shevyrev sina huvudsakliga ansträngningar på utvecklingen av ett problem - bevis på fördärvligheten av europeiskt inflytande för Ryssland. En betydande plats bland tänkarens arbeten om detta ämne upptas av hans artikel "A Russian's View of the Modern Education of Europe", där han postulerade de teser som senare blev allmänt kända om "västerlandets förfall", dess andliga obotliga sjukdom; om behovet av att motverka den "magiska charmen" att västvärlden fortfarande fascinerar det ryska folket, och inse deras originalitet och sätta stopp för misstron på sin egen styrka; om Rysslands kallelse att rädda och bevara i en högre syntes alla Europas andliga hälsosamma värden, etc., etc.

ARBETAR:

En ryss syn på Europas moderna utbildning // Moskvityanin. 1941. Nr 1.

Antologi av världspolitiskt tänkande. T. 3. M., 1997. S. 717–724.

Den ryska litteraturens historia, mestadels antik. M., 1846–1860.

Om inhemsk litteratur. M., 2004.

Brev till M.P. Pogodina, S.P. Shevyreva och M.A. Maksimovich till prins P.A. Vyazemsky. SPb., 1846.

LITTERATUR:

Peskov A.M. Vid ursprunget till filosofering i Ryssland: Den ryska idén om S.P. Shevyreva // Ny litterär recension. 1994. Nr 7. S. 123–139.

TEXTER

EN RYSK SYN PÅ MODERN UTBILDNING I EUROPA (1)

Det finns ögonblick i historien när hela mänskligheten uttrycks med ett alltförtärande namn! Dessa är namnen på Cyrus (2), Alexander (3), Caesar (4), Karl den Store (5), Gregorius VII (6), Karl V (7). Napoleon var redo att sätta sitt namn på den samtida mänskligheten, men han träffade Ryssland.

Det finns epoker i historien när alla krafter som verkar i den löses i två huvudsakliga, som, efter att ha absorberat allt främmande, kommer ansikte mot ansikte, mäter varandra med ögonen och kommer ut för en avgörande debatt, som Akilles och Hektor kl. slutsatsen av Iliaden (8 ). – Här är världshistoriens berömda kampsporter: Asien och Grekland, Grekland och Rom, Rom och den tyska världen.

I den antika världen avgjordes dessa kampsporter av materiell kraft: då styrde kraften universum. I den kristna världen har erövringar blivit omöjliga: vi är kallade till enskild tankestrid.

Den moderna historiens dramatik uttrycks av två namn, varav det ena låter ljuvt i vårt hjärta! Väst och Ryssland, Ryssland och Väst - detta är resultatet som följer av allt som har gått innan; här är historiens sista ord; här är två data för framtiden!

Napoleon (vi började med honom inte för inte); bidrog mycket till att schemalägga båda orden i detta resultat. I gestalten av sitt gigantiska geni koncentrerades hela västvärldens instinkt – och flyttade till Ryssland när han kunde. Låt oss upprepa poetens ord:

Beröm! Han till det ryska folket

högt parti anges.(9)

Ja, ett stort och avgörande ögonblick. Väst och Ryssland står framför varandra, ansikte mot ansikte! - Kommer han att bära bort oss i sin världsomspännande strävan? Kommer han att få det? Ska vi gå utöver hans utbildning? Ska vi göra några överflödiga tillägg till hans berättelse? – Eller kommer vi att stå i vår originalitet? Ska vi bilda en speciell värld, enligt våra principer, och inte samma europeiska? Låt oss ta en sjätte del av världen ut ur Europa... fröet till mänsklighetens framtida utveckling?

Här är en fråga - en stor fråga, som inte bara hörs i vårt land, utan också besvaras i väst. Att lösa det - för Rysslands och mänsklighetens bästa - är generationernas sak för oss moderna och framtida. Alla som just har blivit kallade till någon betydande tjänst i vårt fosterland måste börja med att lösa denna fråga om han vill koppla sina handlingar med livets nuvarande ögonblick. Det är anledningen till att vi börjar med det.

Frågan är inte ny: millenniet av ryskt liv, som vår generation kan fira om tjugotvå år, erbjuder ett fullständigt svar på den. Men meningen med varje nations historia är ett mysterium gömt under händelsernas yttre klarhet: var och en löser det på sitt eget sätt. Frågan är inte ny; men i vår tid har dess betydelse återupplivats och blivit påtaglig för alla.

Låt oss ta en allmän titt på det moderna Europas tillstånd och den inställning som vårt fädernesland har till det. Här eliminerar vi alla politiska åsikter och begränsar oss till endast en bild av utbildning, som omfattar religion, vetenskap, konst och litteratur, den senare som det mest fullständiga uttrycket för folkens hela mänskliga liv. Vi kommer naturligtvis bara att beröra de viktigaste länderna som är aktiva på området för europeisk fred.

Låt oss börja med de två vars inflytande minst av allt når oss och som utgör Europas två extrema motsatser. Vi menar Italien och England. Den första tog till sig alla skatterna i den ideala fantasivärlden; nästan helt främmande för den moderna lyxindustrins alla lockelser, hon, i fattigdomens eländiga trasor, gnistrar med sina eldiga ögon, förtrollar med ljud, lyser av tidlös skönhet och är stolt över sitt förflutna. Den andra tillägnade sig själviskt alla väsentliga fördelar med den världsliga världen; hon dränker sig själv i livets rikedom och vill snärja in hela världen med sitt näringslivs band. […]

***

Frankrike och Tyskland är de två partier under vars inflytande vi har varit och är nu. I dem, kan man säga, är hela Europa koncentrerat för oss. Det finns varken ett avskiljande hav eller ett skymt alper. Varje bok, varje tanke om Frankrike och Tyskland resonerar med oss ​​snarare än i något annat land i väst. Tidigare rådde franskt inflytande: i nya generationer behärskar det tyska. Allt utbildat Ryssland kan med rätta delas upp i två halvor: franska och tyska, beroende på inflytande från en eller annan utbildning.

Det är därför det är särskilt viktigt för oss att fördjupa oss i den nuvarande situationen för dessa två länder och den attityd vi har gentemot dem. Här kommer vi djärvt och uppriktigt att uttrycka vår åsikt, i förväg medvetna om att det kommer att väcka många motsägelser, förolämpa många fåfänga, röra upp fördomarna om utbildning och lära, bryta mot de traditioner som hittills accepterats. Men i frågan vi löser är det första villkoret uppriktighet i övertygelse.

Frankrike och Tyskland var scenerna för två av de största händelserna som hela det nya västerlandets historia sammanfattas till, eller snarare två kritiska sjukdomar som motsvarar varandra. Dessa sjukdomar var - reformationen i Tyskland (10), revolutionen i Frankrike (11): sjukdomen är densamma, bara i två olika former. Båda var den oundvikliga konsekvensen av västerländsk utveckling, som har införlivat en dualitet av principer och etablerat denna oenighet som livets normala lag. Vi tror att dessa sjukdomar redan har upphört; att båda länderna, efter att ha upplevt sjukdomens vändpunkt, återigen gick in i en hälsosam och organisk utveckling. Nej, vi har fel. Sjukdomar har genererat skadliga juicer, som nu fortsätter att fungera och som i sin tur redan har producerat organiska skador i båda länderna, ett tecken på framtida självförstörelse. Ja, i våra uppriktiga, vänliga, nära relationer med västvärlden märker vi inte att vi så att säga har att göra med en person som bär inom sig en ond, smittsam sjukdom, omgiven av en atmosfär av farlig andetag. Vi kysser honom, omfamnar honom, delar en tankemåltid, dricker en kopp känsla... och vi märker inte det dolda giftet i vår vårdslösa nattvard, vi känner inte lukten av det framtida liket i festens nöje, som han redan doftar av.

Han fängslade oss med lyxen av sin utbildning; han bär oss på sina bevingade ångare, rullar oss på järnvägarna; tillgodoser utan vårt arbete alla vår sinnlighets nycker, skänker oss tankens kvickhet, konstens nöjen... Vi är glada att vi kom till festen redo för en så rik värd... Vi är berusade; vi har roligt för ingenting att smaka det som kostade så mycket.... Men vi märker inte att det i dessa rätter finns en juice som vår fräscha natur inte tål.... Vi förutser inte att den mätta värden, efter att ha förfört oss med alla charmen av en storslagen fest, kommer att fördärva vårt sinne och hjärta; att vi kommer att lämna honom berusad utöver våra år, med ett tungt intryck av en orgie, obegriplig för oss ...

Men låt oss vila i tro på Försynen, vars finger är öppet i vår historia. Låt oss fördjupa oss bättre i båda sjukdomarnas natur och själva bestämma lärdomen om klokt skydd.

Det finns ett land där båda vändpunkterna ägde rum ännu tidigare än i hela västerlandet och därigenom förhindrade dess utveckling. Detta land är en ö för Europa, både geografiskt och historiskt. Hemligheterna i hennes inre liv har ännu inte klarats upp – och ingen har bestämt varför båda omvälvningarna som ägde rum i henne så tidigt inte gav några, åtminstone synliga, organiska skador.

I Frankrike har ett stort lidande skapat den personliga frihetens fördärv, vilket hotar hela staten med fullständig desorganisation. Frankrike är stolta över att ha förvärvat politisk frihet; men låt oss se hur hon tillämpade det på de olika grenarna av hennes sociala utveckling? Vad gjorde hon med detta förvärvade verktyg inom religion, konst, vetenskap och litteratur? Vi kommer inte att prata om politik och industri. Låt oss endast tillägga, att dess industris utveckling år för år hämmas av folkets lägre klassers egenvilja, och att den monarkiska och ädla karaktären hos dess produkters lyx och prakt inte det minsta motsvarar riktningen för dess nationella anda.

Hur är religionens tillstånd i Frankrike nu? – Religion har två yttringar: personlig hos enskilda människor, som en samvetsfråga för alla, och staten, som kyrkan. Därför är det möjligt att överväga utvecklingen av religion hos alla människor endast från dessa två synpunkter. Utvecklingen av en statsreligion är uppenbar; det är framför alla; men det är svårt att tränga in i utvecklingen av hennes personliga familj, gömd i folkets hemlighet. Det senare kan ses antingen på plats, i litteraturen eller i utbildningen.

Sedan 1830 har Frankrike som bekant förlorat statsreligionens enhet. Landet, ursprungligen romersk-katolskt, tillät fri protestantism både i bröstet på sitt folk och i den regerande familjens barm. Sedan 1830 har alla kyrkans religiösa processioner, dessa högtidliga ögonblick då hon är Guds tjänare inför folkets ögon, förstörts i det franska folkets liv. Den västerländska kyrkans mest kända rit, den fantastiska processionen: corpus Domini, utförd så briljant i alla länder i den romersk-katolska västern, utförs aldrig mer på Paris gator. När en döende kallar till sig Kristi gåvor före sin död, sänder kyrkan dem utan någon triumf, prästen kommer med dem i hemlighet, som under tiden för kristendomens förföljelse. Religion kan utföra sina riter endast i tempel; hon ensam verkar vara fråntagen rätten till publicitet, medan alla i Frankrike använder den ostraffat; Frankrikes tempel är som de ursprungliga kristnas katakomber, som inte vågade ta fram manifestationerna av deras gudsdyrkan. [...]

Alla dessa fenomen i det franska folkets nuvarande liv visar ingen religiös utveckling hos dem. Men hur löser man samma fråga om det inre livet för familjer i Frankrike? Litteraturen ger oss de sorgligaste nyheterna om detta och avslöjar bilderna av detta liv i dess outtröttliga berättelser. Samtidigt minns jag ett ord som hördes från en viss offentlig lärares läppar, som försäkrade mig om att all religiös moral kan slutas i aritmetikens regler. [...]

Litteratur bland folket är alltid resultatet av dess kumulativa utveckling inom alla grenar av dess mänskliga utbildning. Av det föregående kunna nu klargöras orsakerna till den moderna litteraturens nedgång i Frankrike, vars arbeten tyvärr är alltför välkända i vårt fädernesland. Ett folk som genom missbruket av den personliga friheten har förstört känslan av religion i sig, har gjort konsten okänslig och gjort vetenskapen meningslös, måste naturligtvis föra missbruket av sin frihet till den högsta graden av extremitet i litteraturen, vilket är inte hämmas vare sig av statens lagar eller av samhällets åsikter. [...]

Vi avslutar denna bedrövliga bild av Frankrike med att peka på ett gemensamt drag som är tydligt synligt hos nästan alla dess samtida författare. Alla känner de själva sitt fosterlands smärtsamma tillstånd i alla grenar av dess utveckling; de pekar alla enhälligt på nedgången av hans religion, politik, utbildning, vetenskap och litteratur, som är deras egen sak. I varje uppsats som handlar om det samtida livet kommer du säkert att hitta flera sidor, flera rader, ägnade åt fördömandet av nuet. Deras gemensamma röst kan tillräckligt täcka och förstärka vår egen i detta fall. Men här är det konstiga! Den där känslan av apati, som alltid följer med sådana kritiker, som blivit en sorts vana bland Frankrikes författare, har blivit ett mode, har blivit vardag. Varje åkomma bland folket är fruktansvärt, men ännu mer fruktansvärt är den kalla hopplöshet, med vilken de, som den första, borde ha tänkt på medel att bota den, talar om den.

***

Låt oss gå över Rhen (13), in i landet bredvid oss, och försöka fördjupa oss i hemligheten bakom dess immateriella utveckling. För det första slås vi av hur slående kontrast till det land som vi just har kommit ifrån är Tysklands yttre förbättring i allt som rör dess statliga, civila och sociala utveckling. Vilken ordning! vilken slankhet! Man förundras över tyskens klokhet, som skickligt tar bort från sig alla möjliga frestelser från sina upproriska grannar bortom Rhen och strikt begränsar sig till sitt eget livs sfär. Tyskarna hyser till och med ett slags öppet hat eller högt förakt för missbruket av den personliga friheten som alla delar av det franska samhället är infekterade med. Vissa tyska författares sympati för den franska självviljan fann nästan inget eko i det försiktiga Tyskland och lämnade inga skadliga spår i hela hennes nuvarande levnadssätt! Detta land i dess olika delar kan presentera utmärkta exempel på utveckling inom alla grenar av komplex mänsklig utbildning. Dess statsstruktur är baserad på dess suveräners kärlek till deras undersåtars bästa och på dessa senares lydnad och hängivenhet till sina härskare. Dess civila ordning kommer att vila på den renaste och mest uppriktiga rättvisans lagar, inskrivna i hjärtat på dess härskare och i sinnena på undersåtar som är kallade till att utföra en civil sak. Dess universitet blomstrar och gjuter undervisningens skatter till alla lägre institutioner som folkets utbildning anförtros. Konsten utvecklas i Tyskland på ett sådant sätt att den nu sätter den i en värdig rival med hennes mentor, Italien. Industri och inrikeshandel gör snabba framsteg. Allt som tjänar till att underlätta kommunikationen mellan hennes olika herradömen, allt som den moderna civilisationen kan skryta med i förhållande till livets bekvämligheter, såsom postkontor, tullar, vägar etc., allt detta är utmärkt i Tyskland och höjer henne till rangen. av ett land, som utmärker sig i sin externa prestation på Europas fasta grund. Vad tycks det sakna för hennes orubbliga eviga välstånd?

Stepan Petrovich Shevyrev(1806-1864) representant för kritiken av "tjänstemannen. nationaliteter."

"En ryss syn på modern utbildning i Europa"(1841): i kategorisk form gjorde han ett uttalande att västvärlden "ruttnar" och "dör", och Ryssland lever och frodas under monarkin i artikeln. Gov., att Ryssland behöver bryta sina litterära band med väst (i dess historia finns det bara en "försiktighetsläxa" för sitt eget liv). 3 rotsinne, kat. är nyckeln till vår frälsning: religion, en känsla av statlig enhet och vårt folks medvetande.
Konst. "Pushkins verk" försökte opponera i Rus.lit. "Pushkin" och "Gogol" till exempel (avvisa från Belinsky station). Sh. berömde Pushkins strikta prosa, sångaren av livets och livets glädjeämnen under beskydd av den "officiella nationaliteten".
Konst. "Vår tids hjälte"(1841): hyllade bilden av Maxim Maksimych som en infödd rysk god man, i en katt. det finns inget västerländskt inflytande, han avvisade bilden av Pechorin (de har inget ryskt i sig).

"M. Lermontovs dikter": det finns ingen originalitet i hans verser, "ekon av lyrar som vi redan känner till", men hans talang noteras; "Sång om köpmannen Kalashnikov" är det bästa verket, och karaktärerna i Mtsyra och Pechorin är spöken.
1842 - 2 artiklar om "Dead Souls": utmanade tz Belinsky, Sobakevichi och Nozdrev - inte bilder av riktiga ansikten, utan bara spöken, skuggor av sjukdom. Han trodde att det satiriska tillvägagångssättet hindrar Gogol från att skildra människor som en helhet - allt visar sig vara ensidigt. När "Utvalda platser ..." kom ut var han glad över Gogols vägran från den tidigare riktningen i sitt arbete.
"En titt på moderna trender i rysk litteratur"(1842): sök efter app. den korrumperande andan hos hela den unga generationen Rus.lit. Belinsky och riktningen han ledde kallade "pöbelns sida". Han kallade talesmännen för den "officiella nationaliteten" den "ljusa sidan" (Pushkin, Sollogub, Pavlov, Odoevsky, Dal).
Han gav professorsbedömningar av Herzens stil, attackerade ord, djärva fraser som bar nya begrepp och kom sedan till allmän användning.

Samarin Yuriy Fedorovich (1819-1876)
publicist, kritiker, historiker, filolog, allmängestalt. Han var starkt influerad av hegeliansk filosofi, och efter att ha träffat K. S. Aksakov kom han nära de ledande slavofilerna: A. S. Khomyakov och bröderna Kireevsky.

1841 svarade Samarin på nyheten om M. Yu Lermontovs död: beklagar att mannen, vars ord inte var likgiltig för många, lämnade utan att uttrycka sig till slutet.
1845 i S:t Petersburg skrev Samarin sin första litteraturkritiska artikel - Recension av berättelsen "Tarantas" V. A. Sollogub. S. noterade med gillande att Sollogub i personen som två huvudhjältar på ett talangfullt sätt speglade klyftan mellan liv och medvetande i det moderna ryska samhället: i den första hjälten - absolut avskildhet från alla sfärer av allmän aktivitet (en konsekvens av Peters reform), frånvaro av någon strävan efter att förstå dei-ti hos andra - separation från folket och oförmågan att förstå det.

1847 skrev S. en artikel "Om Sovremenniks historiska och litterära åsikter". I denna polemiska essä, tillägnad den första boken i den uppdaterade Sovremennik, behandlades 3 programartiklar av Kavelin, Nikitenko och Belinskys "Se på rysk litteratur från 1846". I den litteraturkritiska delen av artikeln kritiserade S., ur den slavofila estetikens synvinkel, den "naturliga skolan" och dess teoretiska tolkare Belinsky (den "nat. skolans" önskan att övervägande skildra de negativa sidorna av det ryska livet ). Problemet med förhållandet mellan Gogol och "nat.school".

En av de mest kraftfulla idéerna i artikeln är idén om enhet, kärleksfenomens integritet -> nyckeln till en rimlig utveckling av samhället.

1856 gjorde S. en artikel "Två ord om nationalitet i vetenskapen", där han försvarade idén om humanioras nationalitet och tolkade nationaliteten som en original, nationell syn. Värdshus. 1860 skrev S. sin sista kritiska artikel "S. T. Aksakov och hans litterära verk.

23. ESTETISK KRITIK. A. V. DRUZHININ SOM KRITIKER
TERMINOLOGI: kritik av "ren konst", EG, "konstnärlig" kritik, teori om konst för konstens skull, teori om evig konst.
HUVUDIDÉ: de motsatte sig konstens tjänsteroll, inklusive litteraturen, proklamerade dess mål i sig själv, fördömde tendentiöshet och utilitarism. Den främsta förtjänsten med EC är en noggrann inställning till den konstnärliga produktionens struktur, till konstnären. form. Hur oberoende. för EM tog form på mitten. 50-tal EG:s permanenta tryckta organ var tidskriften "Library for Reading", vars redaktör 1856 var A.V. Druzhinin.
DRUZHININ (1824-1864)
ALLMÄN BESKRIVNING: Författare i vid bemärkelse: prosaförfattare, dramatiker, poet, översättare ("fader till engelska"), lit. kritiker, redaktör "Bibliotek för läsning". Hans namn. "en ärlig litteraturriddare." Arbetets ursäkt: allt sant skapas med hjälp. arbetskraft. Litteraturkritisk. verksamhet började i Sovremennik. Han letade efter andra former för att uttrycka sina åsikter: månadsgranskningsuppsatser, feuilletons, brev och anteckningar. Senare blir det ett uppehåll med Sovremennik, i början. 50-tal närmande till "Biblioteket för läsning", 1856. - blir redaktör för denna tidning. Den konstnärliga riktningen stod emot den didaktiska. Anledningen till uppdelningen var Chernyshevskys artikel, i katten. han utvecklade idén "lit-ra är livets konst." Svaret är Druzhinins artikel "Kritik av den ryska litteraturens Gogol-period och vår inställning till den", i katten. formare. Principer för ren konst. I fjärran konstnärlig riktningsnamn. Pushkin, didaktisk - Gogol. 1855 förberedde han en upplaga av Pushkins verk, den åttonde volymen inkluderade material från Pushkins biografi. Han ansåg Tolstoj och Goncharov vara fria skapare. Artiklar kallades väldigt enkelt. Han var initiativtagare och en av arrangörerna av "Litterära fonden".
KRITISKA ARTIKLAR:
1) "A.S. Pushkin och den senaste upplagan av hans verk.
- indikerar kön. påverkan av fransk litteratur och kultur.
- arbetsförmåga, lärdom, kärlek till litteratur.
- försvarar "Tales of Belkin"
- försvarar tron ​​att Pushkins talang fastar. utvecklades och försvann inte.
2) "Works of Ostrovsky".
- entusiastisk över dramaturgi
– säger att han är en europeisk författare, men han började på ett sätt som ingen annan i Europa startade.
- noterar perfektionen av intriger, språk, konstruktion av pjäser.
- "Balzaminovs trilogi" - ett lysande ryskt skämt.
3) "Oblomov". Roman Goncharova.
– Goncharov är realist, men hans realism värms upp av poesi. Det är långt ifrån karg och torr naturlighet.
- "Oblomovs dröm" är en magnifik episod, som blev det första kraftfulla steget mot att förstå Oblomov med sin Oblomovism. Det andra steget är skapandet av Olga Ilyinskaya. Oblomovs typ förklaras av kärlek: han förråder all charm, all svaghet och all den sorgliga komedin i hans natur.
Han har också artiklar om Tolstoj, Fet, Nekrasov.
25. KRITIK AV V. P. BOTKIN (1811-1869)
Essäförfattare, kritiker, översättare.

Under första hälften av 40-talet. B. kännetecknas av extrema åsiktsradikalism: han kritiserade skarpt Pushkin för finalen av "Eugene Onegin" (i korrespondens med Belinsky).
Han var förtjust i Hoffmann, västerländska idéer, men efter 48 års ålder blev han en konservativ monarkist. Utvecklas mot den rena konstens ideal => estetikkritiker. Konst är meningslöst. Den är komplett i sig. Politiska idéer är konstens grav. Han var förtjust i idéerna från den engelska kritikern Carlyle. Han hade inte bara andlig njutning, utan också sinnlig. Han kände utlänningar väl. lang., följde Heb.lit., var en vän. Släkt med Belinsky, Herzen, Annenkov, Bakunin, Turgenev. I Moskva. Observer" publicerade artiklar om konserter, Hoffmanns översättning av "Don Juan". Tyska litre recensioner med kritik mot Schellings föreläsning om "uppenbarelsens filosofi" i "Fäderlandets anteckningar"

Konst. "Fetdikter": "en uppsättning katekeser (regler)".

En person kan känna, tänka och uttrycka sig poetiskt utan att tänka på det. En poetisk känsla är karakteristisk för nästan varje person, men den är oändligt varierad, beroende på en persons natur, hans moraliska förmågor och hans andliga utveckling. Den största fördelen med Mr Fete förefaller oss lyriken av hans känslor. Bara känslans djup, styrka och klarhet gör det lyriskt. Den mest värdefulla egenskapen hos en verkligt poetisk talang och det säkraste beviset på dess verklighet och kraft är motivens originalitet och originalitet. G. Fet är i första hand en poet av naturens intryck. I hans dikter finns det ett ljud som inte hördes i rysk poesi före honom - det här är ljudet av en ljus, festlig känsla av livet.

Teorin om fri kreativitet - "konstnären uttrycker sina känslor och tankar." En anhängare av den omedvetna, intuitiva, elementära konsten. Grundprincipen är människors poetiska känsla. Det är ursprungligt, naturligt och är det 6:e sinnet (det högsta!).

Efter 57 reser kritikern mycket.

Han var en estet och en gourmet => återspeglas i artiklarna. Jämför litteratur med musik, måleri.

Konst. "Om det estetiska värdet av den nya pianoskolan."

Samarbetade med "Telescope" och "Molva".

1863, efter det polska upproret, blir B. från en liberal västerlänning konservativ monarkist, tillsammans med Fet skriver han ett skarpt negativt recension av Chernyshevskys roman Vad ska göras?(ej publicerad).

Efter att ha tagit den beryktade uppsatsen i händerna och efter att ha läst några rader fick vi instämma i författarens bekännelse, i stället för förordet där han säger: "Jag har inte den minsta talang. Jag talar till och med språket dåligt." Det finns inget svårare och fruktlösare än att prata med döva om ljud, med blinda om färger etc. På frågan om vad man ska göra? hur man lever? romanen följer, och det återstår bara för oss att dra gränsen för utredningen och säga: följaktligen måste vi göra vad människor gör i romanen, rekommenderat av författarens sympati, och inte göra vad människor gör, över vilka hans förakt väger .

B. närde länge tanken att skapa en bok om världsmåleriets historia, men hann inte genomföra, bara små fragment överlevde. Av stort värde är B:s brev med analyser av Turgenevs och L. Tolstojs romaner. I ett brev till A. A. Fet daterat den 9 juni 1869 beskrev han krig och fred på följande sätt: "Förutom sidorna om frimureriet, som är av ringa intresse och på något sätt tråkigt presenterade, är denna roman utmärkt i alla avseenden. Vilken ljushet och tillsammans djup karaktärisering! Vilken karaktär av Natasha och hur uthållig! ".

Turgenev noterade att bilden av Bazarov "förstods helt ... bara två personer: Dostojevskij och Botkin."

Botkins stil kännetecknas av tydlighet, försiktighet, misstro mot läsaren, en fråga till läsaren.