VI - XX siglo. Aklat: Evseeva L., Komashko N., Krasilin M

Iba pang mga libro sa mga katulad na paksa:

Tingnan din ang iba pang mga diksyunaryo:

Isinulat ng Evangelist na si Lucas ang icon ng Ina ng Diyos (Michael ng Damascus, siglo XVI) ... Wikipedia

Christo ... Wikipedia

Ang Wikipedia ay may mga artikulo tungkol sa ibang tao na may ganoong apelyido, tingnan ang Chirikov. Osip Semenovich Chirikov Pangalan ng kapanganakan: Osip (Joseph) Semenovich Chirikov Petsa ng kapanganakan: ika-19 na siglo Lugar ng kapanganakan: Mstera, Mstera volost, distrito ng Vyaznikovsky ... Wikipedia

Apostol Pedro, simula ng ika-6 na siglo. Lupon ... Wikipedia

Spaso Transfiguration Cathedral sa ... Wikipedia

- "The Holy Trinity" ni Andrei Rublev (1410) Iconography (mula sa ... Wikipedia

BYZANTINE EMPIRE. BAHAGI IV- Ang sining ay ang pinakamahalaga sa kahulugan kay Kristo. kultura at ang pinakamalawak na bahagi ng masining na pamana ng V. at. Kronolohiya ng pag-unlad ng Byzantium. ang sining ay hindi masyadong tumutugma sa kronolohiya ... ... Orthodox Encyclopedia

JUAN BAUTISTA- [Juan Bautista; Griyego ᾿Ιωάννης ὁ Πρόδρομος], na nagbinyag kay Jesucristo, ang huling propeta sa Lumang Tipan na nagpahayag kay Jesucristo sa mga piniling tao bilang Mesiyas ng Tagapagligtas (ginunita noong Hunyo 24, ang Kapanganakan ni Juan Bautista, Agosto 29. .. ... Orthodox Encyclopedia

RSFSR. I. Pangkalahatang Impormasyon Ang RSFSR ay nabuo noong Oktubre 25 (Nobyembre 7), 1917. Ito ay hangganan sa hilagang-kanluran sa Norway at Finland, sa kanluran sa Poland, sa timog-silangan sa China, MPR, at DPRK, pati na rin ang sa mga republika ng unyon na bahagi ng USSR: sa kanluran na may ... ... Great Soviet Encyclopedia

Ang Udmurtia ay isang republika sa loob ng Russian Federation, ang mahalagang paksa nito, ay bahagi ng Volga Federal District, ay matatagpuan sa kanlurang Cis-Urals, sa interfluve ng Kama at ang kanang tributary nito, ang Vyatka. Ang bansa ay tinatahanan ... ... Wikipedia

JOHN ZLATOUST. Bahagi II- Pagtuturo Isinasaalang-alang ang tamang pananampalataya bilang isang kinakailangang kondisyon para sa kaligtasan, I.Z. kasabay nito ay nanawagan para sa pananampalataya sa pagiging simple ng puso, hindi naghahayag ng labis na pag-usisa at pag-alala na "ang kalikasan ng mga makatwirang argumento ay tulad ng isang uri ng labirint at mga lambat, wala kahit saan. may... Orthodox Encyclopedia

Iconography (kasaysayan)

Sa mga catacomb ng Roma noong ika-2 hanggang ika-4 na siglo, ang mga gawa ng Kristiyanong sining na may simbolikong katangian o pagsasalaysay ay napanatili.

Ang mga pinakalumang icon na dumating sa amin ay nagsimula noong ika-6 na siglo at ginawa gamit ang encaustic technique sa isang kahoy na base, na ginagawang katulad ng Egyptian-Hellenistic na sining (ang tinatawag na "Fayum portraits").

Ang iconography ng mga pangunahing imahe, pati na rin ang mga diskarte at pamamaraan ng pagpipinta ng icon, ay nabuo na sa pagtatapos ng mga panahon ng iconoclastic. Sa panahon ng Byzantine, mayroong ilang mga panahon na naiiba sa estilo ng mga imahe: Macedonian Renaissance» X - ang unang kalahati ng siglo XI, ang pagpipinta ng icon ng panahon ng Komnenos ng 1059-1204, « Palaiologan renaissance» unang bahagi ng XIV siglo.

Ang pagpipinta ng icon kasama ang Kristiyanismo ay una sa Bulgaria, pagkatapos ay sa Serbia at Russia. Ang unang Russian icon na pintor na kilala sa pangalan ay St. Alipiy (Alympiy) (Kyiv, ? - year). Ang pinakaunang mga icon ng Russia ay napanatili hindi sa pinaka sinaunang mga templo ng timog, na nawasak sa panahon ng mga pagsalakay ng Tatar, ngunit sa Hagia Sophia sa Novgorod the Great. Sa sinaunang Russia, ang papel ng icon sa templo ay tumaas nang hindi karaniwan (kumpara sa tradisyonal na Byzantine mosaic at fresco). Nasa lupa ng Russia na ang isang multi-tiered iconostasis ay unti-unting nahuhubog. Ang iconograpya ng Sinaunang Russia ay nakikilala sa pamamagitan ng pagpapahayag ng silweta at ang kalinawan ng mga kumbinasyon ng malalaking kulay na eroplano, higit na pagiging bukas sa paparating na icon.

Ang pagpipinta ng icon ng Russia ay umabot sa rurok nito noong ika-14-15 na siglo, ang mga natitirang master sa panahong ito ay sina Theophanes the Greek, Andrei Rublev, Dionysius.

Ang mga orihinal na paaralan ng pagpipinta ng icon ay nabuo sa Georgia, ang mga bansang South Slavic.

Mula sa ika-17 siglo, ang pagpipinta ng icon ay nagsimulang bumaba sa Russia, ang mga icon ay nagsimulang magpinta nang higit pa "upang mag-order", at mula noong ika-18 siglo ang tradisyonal na tempera (tempera) na pamamaraan ay unti-unting pinalitan ng pagpipinta ng langis, na gumagamit ng mga pamamaraan ng Kanluranin. European art school: chiaroscuro modelling of figures, direct (“scientific” ) perspective, real proportions of the human body at iba pa. Ang icon ay mas malapit hangga't maaari sa portrait. Ang mga sekular na artista, kabilang ang mga hindi naniniwala, ay kasangkot sa pagpipinta ng icon.

Matapos ang tinatawag na "pagtuklas ng icon" sa simula ng ika-20 siglo, nagkaroon ng malaking interes sa sinaunang pagpipinta ng icon, ang teknolohiya at saloobin na kung saan ay napanatili sa oras na iyon halos sa kapaligiran ng Old Believer. Ang panahon ng siyentipikong pag-aaral ng icon ay nagsisimula, pangunahin bilang isang kultural na kababalaghan, sa kumpletong paghihiwalay mula sa pangunahing tungkulin nito.

Matapos ang Rebolusyong Oktubre, sa panahon ng pag-uusig sa Simbahan, maraming mga gawa ng sining ng simbahan ang nawala, ang tanging lugar ay itinalaga sa icon sa "bansa ng matagumpay na ateismo" - isang museo kung saan kinakatawan nito ang "Old Russian art". Ang iconography ay kailangang ibalik nang paunti-unti. Ang isang malaking papel sa muling pagkabuhay ng pagpipinta ng icon ay ginampanan ni M. N. Sokolova (nun Juliana). Sa kapaligiran ng emigrante, ang Icon society sa Paris ay nakikibahagi sa pagpapanumbalik ng mga tradisyon ng pagpipinta ng icon ng Russia.

Ideolohiya

Mga paaralan at istilo

Sa paglipas ng maraming siglo ng kasaysayan ng pagpipinta ng icon, maraming mga pambansang paaralan ng pagpipinta ng icon ang nabuo na sumailalim sa kanilang sariling landas ng pag-unlad ng istilo.

Byzantium

Ang iconography ng Byzantine Empire ay ang pinakamalaking artistikong phenomenon sa Eastern Christian world. Ang kulturang sining ng Byzantine ay hindi lamang naging ninuno ng ilang mga pambansang kultura (halimbawa, Lumang Ruso), kundi pati na rin sa buong pag-iral nito ay naimpluwensyahan ang iconograpiya ng iba pang mga bansang Ortodokso: Serbia, Bulgaria, Macedonia, Russia, Georgia, Syria, Palestine, Egypt. Nasa ilalim din ng impluwensya ng Byzantium ang kultura ng Italya, lalo na ang Venice. Ang iconograpya ng Byzantine at mga bagong istilong uso na lumitaw sa Byzantium ay napakahalaga para sa mga bansang ito.

pre-iconoclastic na panahon

Apostol Pedro. Encaustic na icon. VI siglo. Monasteryo ng St. Catherine sa Sinai.

Ang mga pinakalumang icon na bumaba sa ating panahon ay nagmula noong ika-6 na siglo. Ang mga unang icon ng ika-6-7 siglo ay nagpapanatili ng antigong pamamaraan ng pagpipinta - encaustic. Ang ilang mga gawa ay nagpapanatili ng ilang mga tampok ng sinaunang naturalismo at pictorial illusionism (halimbawa, ang mga icon na "Christ Pantocrator" at "The Apostle Peter" mula sa monasteryo ni St. Catherine sa Sinai), habang ang iba ay madaling kapitan ng conventionality, sketchiness ng imahe ( halimbawa, ang icon na "Bishop Abraham" mula sa Museum of Dahlem , Berlin, icon na "Christ and Saint Mina" mula sa Louvre). Ang isang kakaiba, hindi sinaunang, masining na wika ay katangian ng silangang mga rehiyon ng Byzantium - Egypt, Syria, Palestine. Sa kanilang iconography, ang pagpapahayag ay sa una ay mas mahalaga kaysa sa kaalaman sa anatomy at ang kakayahang maghatid ng lakas ng tunog.

Mga martir na sina Sergius at Bacchus. Encaustic na icon. ika-6 o ika-7 siglo. Monasteryo ng St. Catherine sa Sinai.

Ang proseso ng pagbabago ng mga sinaunang anyo, ang kanilang espiritwalisasyon sa pamamagitan ng Kristiyanong sining ay malinaw na makikita sa halimbawa ng mga mosaic ng Italyanong lungsod ng Ravenna - ang pinakamalaking grupo ng mga sinaunang Kristiyano at unang bahagi ng Byzantine na mga mosaic na nakaligtas hanggang sa ating panahon. Ang mga mosaic ng ika-5 siglo (mausoleum ng Galla Placidia, Orthodox baptistery) ay nailalarawan sa pamamagitan ng masiglang mga anggulo ng mga figure, naturalistic modeling ng volume, kaakit-akit na mosaic masonry. Sa mga mosaic ng pagtatapos ng ika-5 siglo (Arian baptistery) at ika-6 na siglo (basilicas ng Sant'Apollinare Nuovo at Sant'Apollinare sa Classe, ang simbahan ng San Vitale), ang mga figure ay naging patag, ang mga linya ng mga fold ng ang mga damit ay matibay, eskematiko. Nag-freeze ang mga postura at kilos, halos mawala ang lalim ng espasyo. Ang mga mukha ay nawala ang kanilang matalim na sariling katangian, ang pagtula ng mosaic ay nagiging mahigpit na iniutos.

Ang dahilan ng mga pagbabagong ito ay isang may layuning paghahanap para sa isang espesyal na larawang wika na may kakayahang magpahayag ng katuruang Kristiyano.

Iconoclastic na panahon

Ang pag-unlad ng Kristiyanong sining ay nagambala ng iconoclasm, na itinatag ang sarili bilang opisyal na ideolohiya ng imperyo mula 730. Naging sanhi ito ng pagkasira ng mga icon at painting sa mga simbahan. Pag-uusig sa mga iconodules. Maraming mga pintor ng icon ang lumipat sa malalayong dulo ng Imperyo at mga kalapit na bansa - sa Cappadocia, sa Crimea, sa Italya, bahagyang sa Gitnang Silangan, kung saan patuloy silang lumikha ng mga icon. Bagama't ang iconoclasm ay hinatulan bilang isang maling pananampalataya sa Seventh Ecumenical Council noong 787 at nabuo ang isang teolohikong katwiran para sa pagsamba sa icon, ang huling pagpapanumbalik ng pagsamba sa icon ay hindi dumating hanggang 843. Sa panahon ng iconoclasm, sa halip na mga icon sa mga simbahan, tanging mga imahe ng krus ang ginamit, sa halip na mga lumang mural, mga pandekorasyon na larawan ng mga halaman at hayop ang ginawa, ang mga sekular na eksena ay inilalarawan, lalo na, karera ng kabayo, na minamahal ni Emperor Constantine V. .

Panahon ng Macedonian

Matapos ang huling tagumpay laban sa maling pananampalataya ng iconoclasm noong 843, nagsimula muli ang paglikha ng mga mural at mga icon para sa mga simbahan ng Constantinople at iba pang mga lungsod. Mula 867 hanggang 1056, ang dinastiya ng Macedonian ay namuno sa Byzantium, na nagbigay ng pangalan nito sa buong panahon, na nahahati sa dalawang yugto:

• Macedonian Renaissance.

Iniharap ni Apostol Thaddeus si Haring Abgar ng Larawan ni Kristo na Hindi Ginawa ng mga Kamay. Natitiklop na sintas. X siglo.

Tinanggap ni Haring Abgar ang Larawan ni Kristo na Hindi Ginawa ng mga Kamay. Natitiklop na sintas. X siglo.

Ang unang kalahati ng panahon ng Macedonian ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtaas ng interes sa klasikal na sinaunang pamana. Ang mga gawa sa panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging natural sa paglipat ng katawan ng tao, lambot sa paglalarawan ng mga draperies, kasiglahan sa mga mukha. Ang mga matingkad na halimbawa ng klasikong sining ay: ang mosaic ng St. Sophia ng Constantinople na may imahe ng Ina ng Diyos sa trono (kalagitnaan ng ika-9 na siglo), ang nakatiklop na icon mula sa monasteryo ng St. Catherine sa Sinai na may larawan nina Apostol Thaddeus at Haring Abgar, na tumatanggap ng isang board na may Imahe ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay (kalagitnaan ng ika-10 siglo).

Sa ikalawang kalahati ng ika-10 siglo, ang pagpipinta ng icon ay nagpapanatili ng mga klasikal na tampok nito, ngunit ang mga pintor ng icon ay naghahanap ng mga paraan upang gawing mas espirituwal ang mga larawan.

• Ascetic na istilo.

Sa unang kalahati ng ika-11 siglo, ang istilo ng pagpipinta ng icon ng Byzantine ay kapansin-pansing nagbago sa direksyon na kabaligtaran sa mga sinaunang klasiko. Mula sa oras na ito, maraming malalaking ensemble ng monumental na pagpipinta ang nakaligtas: mga fresco sa simbahan ng Panagia ton Halkeon sa Thessaloniki noong 1028, mga mosaic sa katholikon ng monasteryo ng Hosios Loukas sa Phokis noong 30-40. XI siglo, mosaic at frescoes ng St Sophia ng Kyiv ng parehong oras, frescoes ng St Sophia ng Ohrid sa gitna - 3rd quarter ng XI siglo, mosaic ng Nea Moni sa isla ng Chios 1042-56. at iba pa .

Archdeacon Lavrenty. Mosaic ng St. Sophia Cathedral sa Kyiv. XI siglo.

Ang lahat ng mga monumento na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang matinding antas ng asetisismo ng mga imahe. Ang mga imahe ay ganap na walang anumang pansamantala at nababago. Walang mga damdamin at emosyon sa mga mukha, sila ay labis na nagyelo, na naghahatid ng panloob na katatagan ng inilalarawan. Para sa kapakanan nito, binibigyang-diin ang malalaking simetriko na mga mata na may hiwalay, hindi gumagalaw na hitsura. Ang mga numero ay nag-freeze sa mahigpit na tinukoy na mga pose, kadalasang nakakakuha ng squat, sobrang timbang na mga sukat. Ang mga kamay at paa ay nagiging mabigat, magaspang. Ang pagmomodelo ng mga fold ng mga damit ay inilarawan sa pangkinaugalian, ito ay nagiging napaka-graphic, kundi kondisyon lamang na nagdadala ng mga natural na anyo. Ang liwanag sa pagmomodelo ay nakakakuha ng isang supernatural na liwanag, na nagdadala ng simbolikong kahulugan ng Banal na Liwanag.

Ang istilong trend na ito ay may kasamang double-sided na icon ng Mother of God Hodegetria na may perpektong napreserbang imahe ng Great Martyr George sa likod (XI century, sa Assumption Cathedral ng Moscow Kremlin), pati na rin ang maraming mga miniature ng libro. Ang ascetic trend sa pagpipinta ng icon ay patuloy na umiral nang maglaon, na nagpapakita ng sarili noong ika-12 siglo. Ang isang halimbawa ay ang dalawang icon ng Our Lady Hodegetria sa Hilandar Monastery sa Mount Athos at sa Greek Patriarchate sa Istanbul.

Panahon ng Komninovsky

Vladimir Icon ng Ina ng Diyos. Simula ng siglo XII. Constantinople.

Ang susunod na panahon sa kasaysayan ng pagpipinta ng icon ng Byzantine ay bumagsak sa paghahari ng mga dinastiya ng Duk, Komnenoi at Angeli (1059-1204). Sa pangkalahatan, ito ay tinatawag na Komninovsky. Sa ikalawang kalahati ng ika-11 siglo, ang asetisismo ay muling pinalitan ng klasikal na anyo at ang pagkakatugma ng imahe. Ang mga gawa sa panahong ito (halimbawa, ang mga mosaic ni Daphne sa paligid ng 1100) ay nakakamit ng balanse sa pagitan ng klasikal na anyo at ang espirituwalidad ng imahe, ang mga ito ay matikas at patula.

Sa pagtatapos ng ika-11 siglo o simula ng ika-12 siglo, ang paglikha ng Vladimir Icon ng Ina ng Diyos (TG) ay nagsimula noong nakaraan. Ito ay isa sa mga pinakamahusay na larawan ng panahon ng Komnenos, walang alinlangan ng gawain ng Constantinople. Noong 1131-32. ang icon ay dinala sa Russia, kung saan ito ay naging lalo na iginagalang. Mula sa orihinal na pagpipinta, ang mga mukha lamang ng Ina ng Diyos at ng Bata ang nakaligtas. Maganda, puno ng banayad na kalungkutan para sa pagdurusa ng Anak, ang mukha ng Ina ng Diyos ay isang tipikal na halimbawa ng isang mas bukas at makatao na sining ng panahon ng Komnenos. Kasabay nito, sa kanyang halimbawa, makikita ng isa ang mga katangiang physiognomic ng pagpipinta ni Comnenos: isang pinahabang mukha, singkit na mga mata, isang manipis na ilong na may tatsulok na fossa sa tulay ng ilong.

Saint Gregory the Wonderworker. Icon. XII siglo. Ermita.

Kristo Pantocrator ang Maawain. Icon ng mosaic. XII siglo.

Ang mosaic icon na "Christ Pantocrator the Merciful" mula sa Dahlem State Museums sa Berlin ay itinayo noong unang kalahati ng ika-12 siglo. Ito ay nagpapahayag ng panloob at panlabas na pagkakaisa ng imahe, konsentrasyon at pagmumuni-muni, ang Banal at ang tao sa Tagapagligtas.

Pagpapahayag. Icon. Katapusan ng ika-12 siglo Sinai.

Sa ikalawang kalahati ng siglo XII, ang icon na "Gregory the Wonderworker" ay nilikha mula sa Estado. Ermita. Ang icon ay kapansin-pansin para sa kahanga-hangang Constantinopolitan na pagsulat. Sa imahe ng santo, ang indibidwal na simula ay lalo na mahigpit na binibigyang diin, mayroon kaming bago sa amin, parang, isang larawan ng isang pilosopo.

• Comnenovian mannerism

Ang pagpapako sa krus ni Kristo na may larawan ng mga banal sa mga parang. Icon ng ikalawang kalahati ng ika-12 siglo.

Bilang karagdagan sa klasikal na trend sa pagpipinta ng icon noong ika-12 siglo, lumitaw ang iba pang mga uso na madaling masira ang balanse at pagkakaisa sa direksyon ng higit na espirituwalisasyon ng imahe. Sa ilang mga kaso, ito ay nakamit sa pamamagitan ng pagtaas ng pagpapahayag ng pagpipinta (ang pinakamaagang halimbawa ay ang mga fresco ng simbahan ng St. Panteleimon sa Nerezi noong 1164, ang mga icon na " Descent into Hell" at " Assumption " ng huling bahagi ng XII century mula sa monasteryo ng St. Catherine sa Sinai).

Sa pinakabagong mga gawa ng ika-12 siglo, ang linear stylization ng imahe ay lubos na pinahusay. At ang mga draperies ng mga damit at kahit na mga mukha ay natatakpan ng isang network ng maliwanag na puting mga linya na gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa pagbuo ng form. Dito, tulad ng dati, ang liwanag ay may pinakamahalagang simbolikong kahulugan. Ang mga proporsyon ng mga figure, na nagiging sobrang haba at manipis, ay inilarawan sa pangkinaugalian. Naabot ng stylization ang pinakamataas na pagpapakita nito sa tinatawag na late Comnenic mannerism. Ang terminong ito ay pangunahing tumutukoy sa mga fresco ng Church of St. George sa Kurbinovo, pati na rin ang isang bilang ng mga icon, halimbawa, "Annunciation" ng huling bahagi ng XII na siglo mula sa koleksyon sa Sinai. Sa mga mural at icon na ito, ang mga figure ay pinagkalooban ng matalim at matulin na paggalaw, ang mga fold ng mga damit ay kulot nang masalimuot, ang mga mukha ay may pangit, partikular na nagpapahayag ng mga tampok.

Mayroon ding mga halimbawa ng istilong ito sa Russia, halimbawa, ang mga fresco ng simbahan ng St. George sa Staraya Ladoga at ang turnover ng icon na "The Savior Not Made by Hands", na naglalarawan ng pagsamba sa mga anghel sa Krus ( TG).

XIII siglo

Ang pag-unlad ng iconography at iba pang sining ay naantala ng kakila-kilabot na trahedya noong 1204. Sa taong ito, ang mga kabalyero ng Ika-apat na Krusada ay nakuha at labis na sinamsam ang Constantinople. Sa mahigit kalahating siglo, umiral lamang ang Byzantine Empire bilang tatlong magkakahiwalay na estado na may mga sentro sa Nicaea, Trebizond at Epirus. Sa paligid ng Constantinople, nabuo ang Latin Empire of the Crusaders. Sa kabila nito, patuloy na umunlad ang iconograpiya. Ang ika-13 siglo ay minarkahan ng ilang mahahalagang phenomena na pangkakanyahan.

San Panteleimon sa kanyang buhay. Icon. XIII siglo. Monasteryo ng St. Catherine sa Sinai.

Kristo Pantocrator. Icon mula sa monasteryo ng Hilandar. 1260s

Sa pagliko ng XII-XIII na siglo, isang makabuluhang pagbabago sa istilo ang naganap sa sining ng buong mundo ng Byzantine. Conventionally, ang phenomenon na ito ay tinatawag na "art around 1200". Ang linear stylization at expression ay pinalitan ng kalmado at monumentalismo sa pagpipinta ng icon. Ang mga imahe ay nagiging malaki, static, na may malinaw na silhouette at isang sculptural, plastic na anyo. Ang isang napaka-katangian na halimbawa ng istilong ito ay ang mga fresco sa monasteryo ng St. John the Evangelist sa isla ng Patmos. Sa simula ng ika-13 siglo, maraming mga icon mula sa monasteryo ng St. Catherine at Sinai: "Christ Pantocrator", mosaic "Our Lady Hodegetria", "Arkanghel Michael" mula sa deesis, "St. Theodore Stratelates at Demetrius ng Thessalonica. Sa lahat ng mga ito, lumilitaw ang mga tampok ng isang bagong direksyon, na ginagawang iba ang mga ito sa mga larawan ng istilong Komnenos.

Kasabay nito, lumitaw ang isang bagong uri ng mga icon - mga hagiographic na icon. Kung ang mga naunang eksena mula sa buhay ng isang partikular na santo ay maaaring ilarawan sa mga ilustradong Minologies, sa mga epistyles (mahabang pahalang na icon para sa mga hadlang sa altar), sa mga pakpak ng natitiklop na triptych, ngayon ay nagsimulang maglagay ng mga eksena sa buhay (“mga tatak”) sa paligid ng perimeter ng gitna ng icon, na naglalarawan sa sarili ng santo. Ang koleksyon sa Sinai ay napanatili ang mga icon ng St. Catherine (full-length) at St. Nicholas (half-length).

Sa ikalawang kalahati ng ika-13 siglo, nanaig ang mga klasikal na ideyal sa pagpipinta ng icon. Ang mga icon ni Kristo at ang Ina ng Diyos mula sa Hilandar Monastery sa Athos (1260s) ay may regular, klasikal na anyo, ang pagpipinta ay kumplikado, nuanced at maayos. Walang tensyon sa mga larawan. Sa kabaligtaran, ang buhay at konkretong hitsura ni Kristo ay kalmado at malugod. Sa mga icon na ito, nilapitan ng sining ng Byzantine ang pinakamalapit na posibleng antas ng pagiging malapit ng Banal sa tao. Noong 1280-90. Ang sining ay patuloy na sumunod sa klasikal na oryentasyon, ngunit sa parehong oras, isang espesyal na monumentalidad, kapangyarihan at accentuation ng mga diskarte ang lumitaw dito. Ang mga heroic pathos ay lumitaw sa mga imahe. Gayunpaman, dahil sa labis na intensity, ang pagkakaisa ay medyo nabawasan. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng huling ika-13 siglong iconograpya ay ang The Evangelist Matthew mula sa icon gallery sa Ohrid.

• Mga workshop ng mga crusaders

Ang isang espesyal na kababalaghan sa pagpipinta ng icon ay ang mga workshop na ginawa sa silangan ng mga Crusaders. Pinagsama nila ang mga tampok ng European (Romanesque) at Byzantine na sining. Dito, pinagtibay ng mga Kanluraning artista ang mga pamamaraan ng pagsulat ng Byzantine, at ang mga Byzantine ay gumawa ng mga icon na malapit sa panlasa ng mga crusaders-customer. Ang resulta ay isang kawili-wiling pagsasanib ng dalawang magkaibang tradisyon, na magkakaugnay sa iba't ibang paraan sa bawat indibidwal na gawain. Ang mga pagawaan ng Crusader ay umiral sa Jerusalem, Acre, Cyprus at Sinai.

Panahon ng Palaiologan

Ang nagtatag ng huling dinastiya ng Byzantine Empire - si Michael VIII Palaiologos - noong 1261 ay ibinalik ang Constantinople sa mga kamay ng mga Griyego. Ang kahalili niya sa trono ay si Andronicus II (r. 1282-1328). Sa korte ng Andronicus II, umunlad ang pinong sining, na tumutugma sa kultura ng korte ng silid, na nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na edukasyon, isang pagtaas ng interes sa sinaunang panitikan at sining.

• Palaiologan renaissance- ganito ang kaugalian na tawagan ang isang kababalaghan sa sining ng Byzantium sa unang quarter ng ika-14 na siglo.

Icon ng Annunciation mula sa Church of St. Clement sa Ohrid. XIV siglo.

Habang pinapanatili ang eklesiastikal na nilalaman nito, ang pagpipinta ng icon ay nakakakuha ng sobrang aestheticized na mga anyo, na nakakaranas ng pinakamalakas na impluwensya ng sinaunang nakaraan. Noon ay nilikha ang mga miniature mosaic na icon, na nilayon para sa maliliit, chamber chapel, o para sa mga marangal na kostumer. Halimbawa, ang icon na " St. Theodore Stratilat" sa koleksyon ng GE. Ang mga imahe sa naturang mga icon ay hindi pangkaraniwang maganda at humanga sa kanilang miniature na gawa. Ang mga imahe ay alinman sa kalmado, walang sikolohikal o espirituwal na lalim, o, sa kabaligtaran, matalas na katangian, na parang portrait. Ganyan ang mga imahe sa icon na may apat na santo, na matatagpuan din sa Ermita.

Mayroon ding maraming mga icon na ipininta sa karaniwang tempera technique. Lahat sila ay magkakaiba, ang mga imahe ay hindi na mauulit, na sumasalamin sa iba't ibang mga katangian at estado. Kaya, ang katatagan at lakas ay ipinahayag sa icon na "Our Lady Psychosostriya (Savior)" mula sa Ohrid, habang sa icon na "Our Lady Hodegetria" mula sa Byzantine Museum sa Thessaloniki, sa kabaligtaran, ang liriko at lambing ay ipinarating. Ang "Annunciation" ay inilalarawan sa likod ng "Our Lady of Psychosostriya", at sa icon ng Tagapagligtas na ipinares dito, ang "Crucifixion of Christ" ay nakasulat sa likod, kung saan ang sakit at kalungkutan ay napagtagumpayan ng lakas ng espiritu ay matalas na ipinaparating. Ang isa pang obra maestra ng panahon ay ang icon na "The Twelve Apostles" mula sa koleksyon ng Museum of Fine Arts. Pushkin. Sa loob nito, ang mga imahe ng mga apostol ay pinagkalooban ng isang maliwanag na indibidwal na, tila, mayroon tayong larawan ng mga siyentipiko, pilosopo, istoryador, makata, philologist, humanitarian na nabuhay noong mga taong iyon sa korte ng imperyal.

Ang lahat ng mga icon na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi nagkakamali na mga sukat, nababaluktot na paggalaw, kahanga-hangang pagtatanghal ng mga pigura, matatag na poses at madaling basahin, mahusay na isinasaalang-alang na mga komposisyon. May sandali ng panoorin, ang pagiging konkreto ng sitwasyon at ang pananatili ng mga karakter sa kalawakan, ang kanilang komunikasyon.

• Ikalawang kalahati ng ika-14 na siglo

Ina ng Diyos Peribleptos. Icon ng ikalawang kalahati ng ika-14 na siglo. Sergiev Posad Museum-Reserve.

Don Icon ng Ina ng Diyos. Theophanes ang Griyego (?). Katapusan ng siglo XIV. GTG.

Papuri sa Ina ng Diyos kasama ng isang akathist. Icon ng ikalawang kalahati ng ika-14 na siglo. Assumption Cathedral ng Moscow Kremlin.

"Arkanghel Gabriel" mula sa ranggo ng Vysotsky.

Juan Bautista. Icon mula sa Deesis tier ng huling bahagi ng ika-14 na siglo. Annunciation Cathedral ng Moscow Kremlin.

Noong 50s. Noong ika-14 na siglo, ang Byzantine iconography ay nakakaranas ng isang bagong pagtaas, batay hindi lamang sa klasikal na pamana, tulad ng sa mga dekada ng "Paleologian Renaissance", ngunit lalo na sa mga espirituwal na halaga ng matagumpay na hesychasm. Ang pag-igting at kadiliman na lumitaw sa mga gawa ng 30-40 taon ay umaalis sa mga icon. Gayunpaman, ngayon ang kagandahan at pagiging perpekto ng anyo ay pinagsama sa ideya ng pagbabagong-anyo ng mundo na may Banal na liwanag. Ang tema ng liwanag sa pagpipinta ng Byzantium ay palaging naganap sa isang paraan o iba pa. Ang liwanag ay sinasagisag na naunawaan bilang isang pagpapakita ng Banal na kapangyarihan na tumagos sa mundo. At sa ikalawang kalahati ng siglo XIV, na may kaugnayan sa mga turo ng hesychasm, ang gayong pag-unawa sa liwanag sa icon ay naging mas mahalaga.

Ang icon na "Christ Pantokrator" mula sa koleksyon ng Hermitage ay isang kahanga-hangang gawain ng panahon. Ang imahe ay nilikha sa Constantinople para sa monasteryo ng Pantokrator sa Mount Athos, ang eksaktong taon ng pagpapatupad nito ay kilala - 1363. Ang imahe ay sorpresa kapwa sa panlabas na kagandahan ng pagpipinta, pagiging perpekto sa paglipat ng hugis ng mukha at mga kamay, at isang napaka-indibidwal na larawan ni Kristo, malapit at bukas sa tao. Ang mga kulay ng icon ay tila natatakpan ng isang panloob na glow. Bilang karagdagan, ang liwanag ay inilalarawan sa anyo ng maliwanag na puting mga stroke na nahuhulog sa mukha at kamay. Ito ay kung paano inihahatid ng visual na pamamaraan ang doktrina ng hindi nilikhang Banal na enerhiya na tumatagos sa buong mundo. Ang pamamaraang ito ay nagiging mas at mas malawak.

Pagkatapos ng 1368, ang icon ng St. Gregory Palamas mismo (ang Pushkin State Museum of Fine Arts), na niluwalhati bilang isang santo, ay pininturahan. Ang kanyang imahe ay nakikilala din sa pamamagitan ng paliwanag, sariling katangian (literal na portraiture) at naglalaman ng katulad na pamamaraan ng pagpaputi ng "mga makina" o "ilaw".

Malapit sa imahe ni Kristo mula sa GE ay ang icon ng Arkanghel Michael mula sa Byzantine Museum sa Athens, ang icon ng Our Lady Peribleptos, na itinatago sa Sergiev Posad, at marami pang iba. Ang pagpipinta ng ilan ay mayaman sa makatas na lilim ng mga bulaklak, habang ang iba ay medyo mas mahigpit.

Ang pinakamahusay na mga katangian ng sining ng Byzantine sa simula ng ika-15 siglo ay nakapaloob sa gawain ng mahusay na pintor ng icon ng Russia - ang Monk Andrei Rublev.

Sinaunang Russia

Ang simula ng pagpipinta ng icon ng Russia ay inilatag pagkatapos ng Pagbibinyag ng Russia. Sa una, ang pinakalumang mga simbahang bato ng Russia sa Kyiv at iba pang mga lungsod, pati na rin ang kanilang mga kuwadro na gawa at mga icon, ay nilikha ng mga masters ng Byzantine. Gayunpaman, nasa ika-11 siglo na, mayroong sarili nitong icon-painting school sa Kiev-Pechersk Monastery, na gumawa ng unang sikat na icon painters - St. Alypy at Gregory.

Ang kasaysayan ng sinaunang sining ng Russia ay karaniwang nahahati sa "pre-Mongolian" at kasunod, dahil ang mga makasaysayang pangyayari noong ika-13 na siglo ay makabuluhang naimpluwensyahan ang pag-unlad ng kultura ng Russia.

Bagaman sa siglo XIV ang impluwensya ng Byzantium at iba pang mga bansang Ortodokso sa pagpipinta ng icon ng Russia ay mahusay, ang mga icon ng Russia ay nagpakita ng kanilang sariling mga orihinal na tampok kahit na mas maaga. Maraming mga icon ng Russia ang pinakamahusay na mga halimbawa ng sining ng Byzantine. Ang iba - nilikha sa Novgorod, Pskov, Rostov at iba pang mga lungsod - ay napaka orihinal, orihinal. Ang gawain ni Andrei Rublev ay kasabay ng isang kahanga-hangang pamana ng mga tradisyon ng Byzantium at tinatanggap ang pinakamahalagang tampok na Ruso.

Serbia, Bulgaria, Macedonia

Sa medieval na sining ng Bulgaria, ang pagpipinta ng icon ay lumitaw nang sabay-sabay sa pag-ampon ng Kristiyanismo noong 864. Byzantine iconography ay ang prototype, ngunit ito sa lalong madaling panahon nahalo sa mga umiiral na lokal na tradisyon. Ang mga ceramic na icon ay medyo kakaiba. Sa base (ceramic tile) isang pattern ay inilapat na may maliliwanag na kulay. Ang mga icon na ito ay naiiba sa Byzantine na paaralan ng pagpipinta ng icon sa pamamagitan ng kanilang higit na bilog at kasiglahan ng mukha. Dahil sa kahinaan ng materyal, napakakaunting mga gawa sa istilong ito ang nakaligtas hanggang sa ating panahon, bukod dito, ang mga fragment lamang ang natitira sa karamihan sa kanila. Sa panahon ng Ikalawang Imperyong Bulgaria, mayroong dalawang pangunahing uso sa pagpipinta ng icon: folk at palasyo. Ang una ay konektado sa mga katutubong tradisyon, at ang pangalawa ay nagmula sa Tarnovo art school ng pagpipinta, na lubhang naiimpluwensyahan ng sining ng Renaissance. Ang pinakakaraniwang karakter sa Bulgarian icon painting ay si St. John of Rylsky. Noong mga araw na ang Bulgaria ay bahagi ng Ottoman Empire, ang iconography, Slavic na pagsulat at Kristiyanismo ay nakatulong upang mapanatili ang pambansang kamalayan sa sarili ng mga Bulgarian. Ang Pambansang Revival ng Bulgaria ay nagdala ng ilang pag-renew sa iconography. Ang bagong istilo, malapit sa mga tradisyon ng katutubong, ay hindi sumasalungat sa mga pangunahing canon ng genre. Ang maliwanag, masasayang kulay, mga character sa mga costume ng modernong panahon, madalas na mga larawan ng mga hari at santo ng Bulgaria (nakalimutan sa panahon ng pamatok ng Ottoman) ay ang mga tanda ng iconograpya ng Bulgarian Renaissance.

Ang icon - ang kahalili ng sinaunang larawan - ay umiral nang halos dalawang millennia. Malaking utang ng loob ng icon ang mahabang buhay nito sa konserbatismo ng pictorial technique. Ang kasagsagan ng pagpipinta ng icon ay nahulog sa panahon ng Middle Ages, na pinahahalagahan nang husto ang tradisyon, isang panahon na nagpapanatili para sa sangkatauhan ng maraming mga lihim ng bapor na minana nito mula pa noong unang panahon at hindi nawala ang kanilang pagiging kaakit-akit hanggang sa kasalukuyan.

Ang kasaysayan ng pagpipinta ng icon noong ika-6-20 siglo - Mga Pinagmulan - Mga Tradisyon - Modernidad

LILY EVSEEVA

NATALIA KOMASHKO

MICHAEL KRASILIN

IGUMEN LUKA (GOLOVKOV)

ELENA OSTASHENKO

OLGA POPOVA

ENGELINA SMIRNOVA

IRINA YAZYKOVA

ANNA YAKOVLEVA

IP Verkhov S.I., 2014

ISBN 978-5-905904-27-1

Yazykova - Kasaysayan ng pagpipinta ng icon noong ika-6-20 siglo - Mga Pinagmulan - Mga Tradisyon - Modernidad - Mga Nilalaman

• Irina Yazykova, Abbot Luka (Golovkov) ANG TEOLOHIKAL NA PUNDASYON NG MGA ICON AT ICONOGRAPHY
• Anna Yakovleva TECHNIQUE ICONS
• Olga Popova BYZANTINE ICONS VI-XV SIGLO
• Lilia Evseeva GREEK ICON PAGKATAPOS NG PAGBAGSAK NG BYZANTH
• Engelina Smirnova ICON NG SINAUNANG RUSSIA. XI-XVII SIGLO
• Lilia Evseeva GEORGIAN ICON X-XV SIGLO
• Elena Ostashenko MGA ICON NG SERBIA, BULGARIA AT MACEDONIA XV - XVII SIGLO
• Natalia Komashko UKRAINIAN ICON PAINTING BELARUSIAN ICON ICON PAINTING OF ROMANIA (MOLDOVA AT WALLACHIIA)
• Mikhail Krasilin RUSSIAN ICON XVIII - MAAGANG XX SIGLO
• Irina Yazykova, Hegumen Luka (Golovkov) ICON NG XX CENTURY

Kronolohikal na talahanayan

Bibliograpiya

Listahan ng mga ilustrasyon

Glossary ng mga termino

Yazykova - Kasaysayan ng pagpipinta ng icon noong ika-6-20 siglo - Mga Pinagmulan - Mga Tradisyon - Modernidad - sipi mula sa aklat

Sa pinakasimpleng paraan, ang pamamaraan ng pagpipinta ng icon ay maaaring kinakatawan bilang isang overlay ng maraming kulay na mga layer ng pintura sa ibabaw ng bawat isa, ang batayan kung saan ay ang eroplano ng isang puting board na may primed na may chalk o plaster (Fig. 1) . Ang layering ay ang pangunahing pag-aari nito. Sa pagnanais na maiparating ang pagka-orihinal ng medieval na pamamaraan ng pagpipinta at ihambing ito sa Renaissance, isinulat ni Talbot Rice at Richard Byron: "Ang mga Byzantine ay nagpatong-patong, at ang mga Italyano ay nagmodelo"1. Dahil dito, ang pamamaraan ng medieval na pagpipinta ay madaling "tiklop" at maging isang cursive system (cursive) sa pamamagitan ng pagbabawas ng mga layer o "unfold" at maging detalyado sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga ito.

Ang tradisyon ay nag-uugnay sa hitsura ng unang icon kay Jesu-Kristo mismo, na nagpadala sa Edessa king Abgar ng imahe ng kanyang Mukha sa isang piraso ng tela. Ang buhay ng Evangelist na si Luke, na lumikha ng icon ng Ina ng Diyos, ay nagpapatotoo sa unang bahagi ng karanasan ng pagpipinta ng icon. Mula sa "Libri Carolini", na tila kabilang sa panulat ni Alcuin, kilala ito tungkol sa mga icon nina Peter at Paul, na ibinigay ni Pope Sylvester kay Constantine the Great.

Hindi alam ng kasaysayan ng sining ang mga unang halimbawa ng mga sinaunang icon, bagaman makakakuha ang isang tao ng ideya ng mga nakalarawang karanasan ng mga Hudyo na nabuhay sa panahon ng Hellenistic mula sa mga pagpipinta ng siklo ng Lumang Tipan sa sinagoga ng Dura Europos, na isinagawa. medyo mas maaga kaysa sa kalagitnaan ng ika-3 siglo BC. Kilala rin ang mga larawan ng mga kaganapan ng Banal na Kasaysayan, parehong Lumang Tipan at Bagong Tipan, sa mga mural, mga miniature ng libro at sa mga gawa ng inilapat na sining ng unang panahon ng Kristiyano - kahit na bago ang pag-ampon ng Kristiyanismo bilang isang relihiyon ng estado.

Ang pinaka sinaunang mga icon na itinatago sa mga simbahan ng Roma at sa Sinai sa Pinacoteca ng Monastery ng St. Catherine, kung saan sila ay maligayang nakatakas sa pagkawasak sa panahon ng paghahari ng mga iconoclast na emperador, noong ika-6 na siglo BC. Bilang isang patakaran, ang mga ito ay nakasulat sa isang board na may mga pintura ng waks - sa isang pamamaraan na karaniwan sa buong Hellenistic na mundo. Ang Encaustic at ang iba't ibang "wax tempera" nito ay ang pinakaperpektong pamamaraan ng pagpipinta noong unang panahon, ngunit hindi lang ito. Alam ng mga sinaunang artista ang mga mosaic, fresco, at tempera. Ang mga pamamaraang ito ay minana ng panahon ng sinaunang Kristiyanismo, ngunit hindi lahat ng mga ito ay nakaligtas hanggang sa Middle Ages. Alam na alam kung ano ang pinsalang dulot ng panahon ng iconoclasm sa icon. Sa loob ng dalawang siglo ng pag-uusig, hindi lamang ang pinaka sinaunang mga icon ang namatay, kundi pati na rin ang ilang henerasyon ng mga pintor ng icon.

Ang mga gawa ng Seventh Ecumenical Council ay nagpapatotoo na, sa utos ng mga iconoclast, ang waks at mosaic ay natanggal sa mga tabla, ang mga icon ay itinapon sa apoy o binasag sa mga ulo ng mga sumasamba sa icon. Ang mga dokumento ay nagpinta ng isang larawan ng kahila-hilakbot na paninira: kasama ang mga icon, ang kanilang mga hinahangaan at mga pintor ng icon ay namatay mula sa kakila-kilabot na pagdurusa at pang-aabuso. Pagkatapos ng iconoclasm, ang pamamaraan ng pagpipinta ng waks ay hindi muling nabuhay. Simula sa siglo IX. ang pamamaraan ng pictorial icon, iyon ay, ginawa gamit ang isang brush at mga pintura, ay eksklusibong tempera.

Ang tempera, sa mahigpit na kahulugan ng salita, ay isang paraan ng paghahalo ng pintura sa isang panali. Ang pintura ay isang tuyong pulbos - isang pigment. Ito ay maaaring makuha sa pamamagitan ng paggiling ng mga bato (mineral at lupa), mga metal (ginto, pilak, lead oxide), mga organikong nalalabi (mga ugat at sanga ng mga halaman, mga insekto), pinatuyo at dinurog, o pinakuluan mula sa tinina na tela (purpura, indigo). Ang binder ay kadalasang isang yolk emulsion. Ngunit ang mga manggagawa sa medieval ay maaari ding gumamit ng emulsion na puti ng itlog bilang isang panali, gaya ng isinulat ng hindi kilalang manunulat na Bernese, at gum, iyon ay, dagta ng puno, at mga pandikit ng hayop at gulay. Alam din nila ang tungkol sa langis, ngunit sinubukan na huwag gamitin ito, dahil wala silang recipe para sa mabilis na pagpapatuyo ng mga langis.