Красиві малюнки з квітами. "На пелюстках Квітів написано послання": квіти як символ у мистецтві

Підбирати гарні фотографії квітів можна не лише для того, щоб привітати когось із днем ​​народження. Вдало зроблене фото композиції квітів несе в собі заряд позитивної енергії, яку можна відчути навіть через екран монітора.

Ретельно підібрані картинки рослинного світу можуть використовуватись як заставка для робочого столу, вони допоможуть трохи розслабитися, налаштуватися на робочий лад. Споглядаючи краси природи, ми ніби переносимося у свої мрії, відчуваємо єднання з рослинним світом, навіть не перебуваючи в реальному контактіз ним.

Чудові пейзажі радують око достатком фарб, але відчути справжню насолоду можна лише від споглядання різноманітних квіткових долин. Передати всеосяжну красу навколо нас можуть саме квіти.

Красиві, яскраві та чарівні квіти, фото яких так ретельно підбираємо у Всесвітнього павутиння, Кожна людина сприймається по-різному. Це пояснюється не лише фізіологічними особливостямичоловіків та жінок, але й індивідуальними уподобаннями. Для деяких красиві пейзажібудуть у пріоритеті, а для інших більше припадуть до душі букети чи моно композиції.

До вашої уваги представлена ​​добірка красивих фото, завдяки якій кожен зможе відчути красу рослинного світу. Безліч таких знімків дозволить ще раз переконатися, що багато кольорів не буває.

Свіжа зелень з насиченістю фарб і відтінків ніби притягує до себе, дарує при цьому почуття спокою і спокою. Тобто прекрасні фотографії квітів виступають у ролі своєрідного психотерапевта, тому що всього за кілька хвилин повністю змінюють настрій людини.

Багатьом видасться неможливим, але фото букета може передавати чуттєвість і ніжність замість слів. Наприклад, фотографія квіткової композиції світло-рожевих півонії на постільному фоні передає особливі, трепетні почуття відправника до адресата.

Безперечно, кожне зображення квітів має своє значення, адже воно передає настрій людині, дозволяє поглянути на світ по-новому, забувши про буденні турботи та проблеми. Квіти пробуджують у кожному з нас зовсім незвідані раніше почуття та відчуття, часом можна ловити себе на думці про те, що насолоджуватися красою природи можна нескінченно.

Квіткові бутони у всі віки були натхненням для меланхолійних за вдачею особистостей, своє захоплення яскравими фарбами виплескувалося у вигляді віршів або романтичних мелодій. Мабуть, кожен зможе згадати кілька поетичних рядків на цю тематику.

Чудові, незважаючи на наявність шпильок. Розміщуючи фото рослин у блогах або щоденниках рослин, можна переконатися в тому, що кожному вдасться розвіяти навіть найглибшу депресію. Насичені, соковиті весняні відтінки, безперечно, проженуть душевний холод, внесуть тепло та релакс.

Даруйте один одному позитивний настрій, адже для цього потрібно зовсім небагато - просто відправити фото квітів, що сподобалися. Повірте, такий вчинок буде високо оцінений, ніби ви вручили власноруч своєму співрозмовнику справжній букет. Таке послання може подарувати чудовий настрійцілий день, незважаючи на те, що за вікном погана погода.

Абстрактний живопис зачаровує таємницею, прихованою в, здавалося б, хаотичних лініях. Проникнути у задум художника, насолодитися польотом його фантазії вдається не кожному. Але той, хто зможе відкрити двері в чарівний світ, отримає величезну насолоду. Фрактали, створені за допомогою комп'ютерної графіки, притягують і розбурхують уяву. У нашаруванні нечітких плям вгадуються знайомі контури різних кольорів. Незрівнянні красуні троянди, прозорі ажурні хризантеми, білі крапки мініатюрної гіпсофіли.

Чайно-гібридні сорти троянд чудові у зрізанні. Квіти жовтого кольоруЯскравою плямою оживлять будь-який інтер'єр і важливо, в якій посудині оформлене аранжування.

Квітка лотоса дуже популярна у буддійському світі. Згідно з легендою, богиня Зелена Тара сидить на квітці лотоса. Її права нога спущена в готовності вирушити на допомогу стражденному. Бутонами на довгих ніжках можна окропити себе освяченою водою у храмах Таїланду. На вулицях міст ці рослини культивуються у судинах із водою. А зображення квітки нанесене на тайський державний прапор.

Наче барвиста облямівка павлово-посадської хустки постала перед глядачами. Вибагливі завитки та вензелі цілком відомо передають знайомі риси квіткових рослин.

Туалетний столик прабабусі-курсистки. Капелюшок з пером, шкіряний портфель, не обтяжений безліччю підручників та чудова квіткова композиція. Червоні троянди та ніжно-рожеві півонії чергуються з ліловими ягодами ожини та плодами чорноплідної горобини. Буяння фарб та смаку відповідає захопленому світосприйняттю юної особи.

Вишукані натюрморти та чудові рослини на полотнах живописців — квіти можуть не лише прикрасити вигляд, а й відкрити таємний зміст, передати послання уважному досліднику. Гартуємо чарівний гербарій, вивчаючи таємничий сад квіткових символів.

Гімн красі божественного творіння

Лілія - ​​улюблениця древніх володарів та імператорів. З розквітом християнства її білим пелюсткам було доручено символізувати непорочність Діви Марії. Квітка стала практично незмінною деталлю сцен Благовіщення у європейському образотворчому мистецтві.

Роза — підкорювальниця сердець — ніколи не була позбавлена ​​уваги. Її насичений червоний колір і шипи красномовно розповідали про страждання Христа. Сплетені ж разом білі (символ чистоти Марії) та червоні троянди знаменували собою об'єднання у вірі всіх християн (Альбрехт Дюрер «Свято вінків з троянд» або «Свято чіток»).

Зображення квітів у релігійних сюжетах дозволяло навіки сфотографувати красу мудрості і щедрості самого Творця, нагадуючи і про тлінність земного життя. Ця християнська ідея відображена в картині Яна Давідса де Хема (1606-1683) "Натюрморт з розп'яттям і черепом" (Мюнхен, Стара Пінакотека). Про швидкоплинність життя в квітковому memento mori, як правило, нагадує зображення годинника або черепа. У натюрморті ж з іншим набором предметів у цій ролі виступає сама квітка.

Включений у букет хлібний колос символізує не лише хліб Причастя, а й Воскресіння, оскільки людина, подібно до зерна, відроджується до нового життя після поховання в землю. У композиції іншої картини Яна Давідса де Хема - "Букет квітів у скляній вазі", - очевидно домінування червоного маку і білої гвоздики. Уважному глядачеві мак нагадував про швидкоплинність живої краси, а приховане в ньому насіння — про смерть і забуття. Біла гвоздика символізувала чисте та ясне християнське життя.

Протягом XVI століття світська символіка у мистецтві поступово відвойовувала дедалі більше прав. Так, Червона гвоздика— у християнському мистецтві символ любові і страждання, що асоціюється з кров'ю, пролитою Христом, уже дедалі частіше в портреті XV—XVI ст., особливо в парному, супроводжує закоханих і є вказівкою на заручення. Квітка стала загальноприйнятою, і до цього дня зберіг своє значення атрибутом доблесті та відваги, революції, причому, не тільки Жовтневої, але, перш за все, Французької.

Цікаво, що у разі багатозначності символу враховується те з його значень, яке відповідає загальному духу картини. Наприклад, будяки в Німеччині вказували на заручини — цей натяк і вбачали раніше дослідники відомого автопортрета Альбрехта Дюрера з будяком. Однак напис у верхній частині картини - "мої справи визначаються зверху" (старий нім.), - Вказує на ще одну символіку рослини - Страсті Христові. Так художник висловив відданість Богу, підкресливши свою думку будяком у руці.

У мініатюрах календарів франко-фламандських годинників XV ст., квіти — визнані атрибути квітня та весни взагалі у пізніших циклах картин на тему «Місяць» або «Пори року». Один з найвишуканіших образів природи, що відроджується, відображений в мініатюрі «Квітень» («Розкішний часослів герцога Беррійського») братів Лімбургів: дами в витончених придворних сукнях збирають квіти на яскравій зелені луки.

Але що нам «скромні квіти»? Досить несподівано виглядає «Автопортрет із соняшником» Антоніса ван Дейка! Справа в тому, що соняшник був тільки-но завезений іспанцями в Європу з Перу (відбулося це в 1569 р.), і ще сторіччя його вирощували в садах як дивина. Помітивши, що соняшник повертається за небесним світилом, його стали вважати символом сонця(Творця, монарха) і долі, і навіть вірності. Очевидно, зображення рослини на автопортреті придворного живописця — свідчення непохитної відданості майстра своєму покровителю, англійському королю Карлу I.

«Я вийшла в садок…» Белла Ахмадуліна

Ботаніка здобула самостійність, відокремившись від медицини, складовою якої була раніше. Ось і митці звернули особливу увагу на квітковий живопис, до того ж вчені, більшість із яких працювали в Голландії, замовляли малюнки рослин для дослідницьких цілей.

«Чудовий гість далекого Ірану»

«Колісниця Флори». Алегорична картина Гендріка Пота (1580-1657) - популярний сюжет лубочний, що висміює простаків-спекулянтів. Віз із богинею квітів (тільки тюльпани) та її пустими супутниками котиться під ухил у вир моря. За нею тягнуться ремісники, які закинули гармати своєї праці в гонитві за легкими грошима

Перші станкові натюрморти з'явилися торік у 1600-ті гг. у творчості Якоба де Гейна, Руланта Саверея, Яна Брейгеля, Амброзіуса Босхарта і були майстерні композиції з різноманітних кольорів у вишуканій вазі. Такі букети здаються написаними з натури, проте придивіться: вони складені з рослин, що цвітуть у різні сезони. Художники виконували ретельні малюнки аквареллю та гуашшю, малюючи квіти з натури, а потім використовували ці нариси у різних роботах.

І, звичайно, розглядаючи вишукані букети, знавці з цікавістю читали квіткові листи. Вони вже знали, що орхідеї затаїли ревнощі, підозрілість і обман. Ірис вже перестав нагадувати про скорботу Божої матері і почав оспівувати Весну та відродження.
Лаванда символізує сільське життя, селянство, і, водночас, бажання, порок, розпуста, втрату невинності. А ось тюльпани, пам'ятаю про своє бурхливе комерційне минуле, перетворилися на символ багатства, процвітання, торгівлі, і це зрозуміло самою історією побутування квітки.

Символіка активно використовувалася мистецтво до другої половини ХІХ століття. «Гербарій, що говорить», можна побачити на полотнах Ореста Кіпренського. «Бідна Ліза» ніжними пальчиками тримає тендітну червону квітку — це її кохання та доля.

Балерина Катерина Телешова в образі Зелії – героїні балету «Пригода на полюванні», – демонструє ідеалізований букетик польових квітів, натяк на простодушність театрального образу. Циганка притискає гілку мирту - атрибут Афродіти. Однак мирт має ще одне значення — символ язичника зверненого в християнство. І, мабуть, це найімовірніше пояснення присутності деталі на портреті циганки (як відомо, роми приймають релігію країни, де вони проживають).

А на портреті Є. Авдуліної чітко видно самотню гілку гіацинту, що самотньо стоїть у склянці з водою. Його білий колір — символ моральної чистоти, але, водночас і смерті: пелюстки, що обсипаються, — вже хрестоматійний натяк на швидкоплинність молодості і краси. Художник сумував: йому довелося залишити сонячну Італію та повернутися до Петербурга.

«Де весело, туди лети, з найкращих троянд богині Флорі вінок сплеті…» Рубен Даріо

Квіти, враховуючи закладену в них природою ідею росту та родючості, здавна пов'язували з жіночою сексуальністю.

Тамара де Лемпіцка вважала калли найжіночнішими та еротичними квітами і постійно включала їх у свої натюрморти. У картинах Джорджії О'Кіф критики практично одностайно побачили еротичні натяки. А відомий фотограф Альфред Стігліц вважав роботи О'Кіф маніфестацією «вічної жіночності».

У стародавніх італійців з приходом весни над світом панувала юна богиня квітів, що розпускаються, — Флора. Ренесанс воскресив спадщину античності, і квіти оточили життєрадісних Венеру та Флору. Богині беруть участь у картинах з алегоріями місяців і пір року, почуттів та стихій, уособлюючи весну, нюх чи зір, землю чи вогонь (Ян Брейгель Старший. «Нюйка»).

Картина Джона Еверетта Мілле «Офелія» відома завдяки деталізованому зображенню рослинності річки та на річкових берегах. Коли художник малював приречену Офелію Шекспіра, у пишній сцені смерті він зобразив усі квіти відповідно до оригіналу тексту та ботанічної точності. У кожній з рослин закодовано певний зміст: жовтці означають невдячність, плакуча верба , що схилилася над дівчиною, — символ відкинутого кохання, кропива означає біль, квіти маргариток біля правої руки символізують невинність. Троянди традиційно говорять про кохання та красу, крім того, один із героїв трагедії називає Офелію «троянда травня»; намисто з фіалок знаменує скромність і вірність, так само як і незабудки, що ростуть на березі; червоний і схожий на мак адоніс, що плаває біля правої руки, символізує горе.

І хоча сьогодні в більшості мальовничих сюжетів натюрмортам, квітам і рослинам визначено другорядну роль, спробуйте прислухатися до тихої розмови дітей Флори: вони вам розкажуть багато цікавого.

Титульна ілюстрація: Рембрандт Ван Рейн. Флора

Рідкісний відвідувач картинної галереї не зупинить погляд на голландському натюрморті з букетом квітів. Начебто вчора, а не чотириста років тому, написані ці пишно розпущені або цнотливо зімкнуті філіжанки — такі яскраві фарби, такі шовковисті пелюстки з крапельками невисохлої роси, що здається, в повітрі починає витати ніжний аромат. Майстерність живопису та чарівність самого предмета заслужено привертають до квіткового натюрморту увагу глядачів. Але мало хто замислюється над тим, що натюрморти XVII століття лише найяскравіший, тріумфальний момент у тривалій історії зображення квітів у мистецтві

Хем Ян Давідс де (1606-бл.1684) Букет квітів

З незапам'ятних часів людина оцінила не тільки цілющі властивості, але й красу цих дивовижних творінь природи, що радує око, і включила квіти в контекст культури. Квіти були з богами, вони були символом сили чи волі богів, служили приношенням під час релігійних обрядів. У рельєфах і фресках Стародавнього Єгипту часто можна бачити зображення людини, що вдихає аромат лотоса. Єгиптяни вважали лотос священною квіткою, що містить божественну силу, і вдихання його аромату мало наділити цією силою людину. Інша область, де вже в ранніх культурах використовувалася квіткова символіка, охоплювала всю сферу любовних стосунків у житті, любовну лірику та світське еротичне мистецтво. В античній Греції покровителькою квітів і садів вважалася богиня кохання - "фіалкоувенчана" Афродіта. Стародавні греки намагалися за допомогою міфологічних постатей та історій пояснити красу квітів, зміну сезонів та циклічне відродження природи. Вони вірили в одухотвореність рослин, вважаючи, що у кожному з них живе чарівна істота — дріада чи німфа.

Єгипетська фреска

Античний антропоморфізм яскраво висловився у “Метаморфозах” Овідія. Твір цього римського поета I століття н. містить грецькі перекази про походження різних птахів, тварин і рослин, які колись були людьми і свій новий вигляд набули з волі богів. Історії з "Метаморфоз" про Гіацинт і Нарцис, перетворених на квіти, відомі більше за інших не в останню чергу завдяки поширеності самих квітів. Твір Овідія здобув невмираючу славу у віках. Протягом двох тисячоліть було створено дуже багато творів на сюжети “Метаморфоз”. Можливо, найвідомішим серед них є картина Пуссена “Царство Флори”, в якій художник несподівано повернув героям їхній людський образ, зобразивши у вигляді прекрасних юнаків та дівчат, якими вони були до перетворення.

Нікола Пуссен (1594-1665). Королівство Флори. 1631. Картинна галерея, Дрезден
Сам художник назвав цю картину "Сад квітів", що підтверджує версію про літературне джерело картини - "Фаст" давньоримського поета Овідія (бл. 10 р. н. е.), де зокрема наводиться опис саду богині квітів Флори. Існують припущення про кілька літературних джерел або, що найближче до творчого методу художника, про вільну інтерпретацію різних міфів та поетичних текстів. На картині зображені пергола (садова альтанка), фонтан, герма Пріапа (згадуються у тексті Овідія). Богиня Флорау витонченому танці розкидає квіти. У верхній частині картини квадрига сонячного бога Аполлонапроходить крізь пояс зодіаку. Перший дослідник творчості Пуссена Дж. П. Беллорі називав картину "Перетворення (Метаморфози) квітів", а головну фігуру - "Навесні". Інші постаті — міфологічні герої, які, згідно з міфами, після смерті перетворювалися на квіти. У центрі картини Нарцисмилується своїм відображенням у воді (але не в струмку, а в глечику з водою). Поруч із ним — закохана в нього німфа Відлуння. Позаду Нарциса зображено Клітіяз кошиком геліотропів(Квіти, які повертаються слідом за Сонцем). Клітія дивиться в небо і повертається за колісницею сонячного бога Аполлона. Герой Аякскидається на встромлений у землю меч, а з землі виростає блідо-рожева гвоздика(У міфах згадується дельфініум). Праворуч із списом у руці — мисливець Адонісрозглядає рану на стегні, нанесену йому кабаном, насланим ревнивою Артемідою. З крові на стегні Адоніса розквітають анемони(за міфом, з крові Адоніса з'явилися троянди). Поруч мисливські собаки Адоніса. У правому нижньому кутку картини Пуссен зобразив закоханих Крокусаі Смілакснімфу, ім'я якої (грец. Smilax) означає в'юнок("дзвіночки") та тисове дерево. Смілакс простягає Крокусу хуртовину, хоча в "Метаморфозах", поемі Овідія, юнак за своє нетерпіння в коханні перетворюється на червоний крокус. Поряд з Адонісом зображено Гіацинт(Хіакінф), який тримає квіти іриса(або дельфініуму?), хоча по міфу належить червона квітка. Навколо основних фігур показані амури, що граються. Тема композиції - вічний кругообіг природи, смерть і народження, загибель та оновлення.

У композиціях інших художників на тему "Царства Флори", або "Царства квітів" зустрічаються зображення квітів, за якими закріпилися певні символічні значення. Амарілліс(грец. amaryllis) - цибулинна рослина, квітка різноманітних забарвлень сімейства нарцисових - ототожнювали з нарцисом. Астер(лат. aster synensis - "зоряний букет") - латинська назва маргаритки, символу кохання, весни та родючості. У цю квітку, згідно з античним міфом, було перетворено німфу Белідес через переслідування Вертумна. У християнському мистецтві біла маргаритка— один із символів Діви Марії. Аквілегія (лат. aquilegia - "водна лілія") - рослина сімейства лютикових - має різноманітну символіку. Білі аквілегії- Квіти "Прославлення Мадонни". Червоні жовтці(лат. ranunculus sceleratus - "жабенят шкідливий") - атрибут бога шкідливої ​​війни Ареса. Ліхніс (від грец. lychnos - "світильник"; російська назва " горицвіт"), Червона квітка сімейства гвоздикових, його неправильно називають адонісом, в античності іменували "квіткою Юпітера" (лат. Flos Jovis). Насправді квіткою Юпітера (у греків Зевса) була триколірна фіалка (лат. viola tricolor) - російська назва братки

В античному Римі хранителькою квітів та садів шанували Флора- Богиню плодоносних сил природи, одне з найдавніших божеств римського пантеону. Їй були присвячені Флоралії— свято на честь богині, яке святкувалося між 28 квітня і 3 травня і відзначалося великою вільністю вдач. Звичай святкувати Флоралії відродився в ренесансній Флоренції, і в цьому "квітучому" місті (fiorentе - італійськи "квітучий") був створений найзнаменитіший пам'ятник Флорі - картина Боттічеллі "Весна". У розшитій квітами сукні легкою ходою ступає богиня, розкидаючи білі та червоні троянди, визначаючи початок весняного цвітіння землі. Її вигляд надзвичайно схожий із зображенням Флори в помпейських фресках, хоча вони були відкриті набагато пізніше і художник не міг їх бачити.

Сандро Боттічеллі (1445-1510) Весна (1477, Уффіці)
Венера, богиня кохання, стоїть у центрі картини, трохи позаду інших фігур. Праворуч Зефір, холодний весняний вітер, наздоганяє німфу Хлоріс. Та збігає від нього і перетворюється на Флору, Весну, одягнену як личить заміжній флорентійці з багатої сім'ї. Над Венерою Купідон мітить свої стріли в грацій, що танцюють (право Краса, в центрі Цнотливість, зліва Насолода). Вважається, що прообразом фігур Грацій була Симонетта Веспуччі, а права Грація має обличчя Катерини Сфорца, також зображеної Боттічеллі на відомому портреті Катерина Олександрійська з Музею Лінденау. Сад Венери охороняє Меркурій у шоломі та з мечем, що простягає руку, щоб розігнати хмари невігластва кадуцеєм, зображеним у вигляді двох крилатих драконів.

У Стародавній Греції та Римі, як і в Стародавньому Єгипті, широко був поширений звичай використовувати квіткову декорацію під час релігійних та світських свят. Вінками та гірляндами прикрашали статуї богів та учасників релігійних процесій, греки садили квіти на могилах померлих та обсипали пелюстками троянд та фіалок ложі наречених. В імператорському Римі захоплення квітами, особливо трояндами, дійшло до крайнощів. Роза, що була доти атрибутом Венери-Уранії — богині піднесеного кохання та чесного шлюбу, присвячується тепер Венері-Пандемос — богині чуттєвої любові, стає квіткою розкоші та розпусти, неодмінною приналежністю оргій.

У знаменитому обідньому залі у палаці Нерона, стеля та стіни якого оберталися під час бенкету за допомогою особливого механізму та зображували поперемінно чотири пори року, замість граду та дощу на гостей почали сипатися свіжі пелюстки троянд. Під час бенкетів килимом з пелюсток троянд встеляли підлогу, квітами були прикрашені не лише гості, а й слуги, танцівниці, страви, столи та самі страви. На одному з бенкетів, влаштованих імператором Геліогабалом, гостей закидали таким безліччю рожевих пелюсток, що падали зі стелі, що деякі з почесних патрицій задихнулися під ними до більшого задоволення господаря.

Лоуренс Альма-Тадема. Троянди Геліогабала, 1888

Для перших християн троянда як атрибут порочного та розпусного Риму служила символом загибелі та смерті. Тертуліан написав суворе послання проти вживання вінків із троянд, а Климент Олександрійський вважав гріхом увінчувати голову таким вінком. Після падіння Римської імперії в епоху раннього християнства квіти як декорація і сюжети для живопису були відкинуті, і разом з тим занепала культура квітів і садів.

Новий імпульс для розвитку було отримано у VIII ст. за Карла Великого. Під час Хрестового походу до мавританської Іспанії імператор побачив арабські сади, в яких кожна квітка мала своє значення — мовою квітів користувалися дружини в гаремі. Благословенна тінь, дзюрчання прохолодного фонтану, пахощі та краса небачених квітів дарували тілу та душі бажане відпочинок. У цих східних садах імператор побачив воістину прообраз раю небесного землі. Декретом 795 р. Карл Великий наказав розбити у своїх замках, а також і в монастирях сади та посадити в них лікарські рослини, овочі та фрукти, а також квіти — троянди, маки, лілії та іриси, і таким чином заклав основи європейського садівництва.

Приблизно водночас почався розвиток християнської символіки квітів та мови квітів. Після століть краса квітів підкорила святих отців, і найкращі рослини стали асоціювати з Дівою Марією, Христом та святими. У описі монастирського саду в Німеччині того часу його автор виділив «дві квітки, особливо улюблених і здобули захоплення, які століттями стоять як символи найбільших скарбів церкви. троянда, символ пролитої крові мучеників, та лілія- Сяючий символ віри”.

Тексти Біблії давали їжу християнським мислителям для побудови символічних конструкцій та алегорій. У віршах псалмів, у пророцтвах Ісаї, на сторінках Нового Завіту повторюються слова, що уподібнюють життя до людської трави. “Щодо людини, її дні, як трава, вона цвіте не довше, ніж квітка на полі. Вітер пройшов над ним — і немає його, і місце, де він був, невідомо» — ці вірші з псалма на багато століть стали вражаючим чином тлінності та швидкоплинності земного життя. Оскільки слава мирська і блага земного життя тлінні та ефемерні, квітка в християнському мистецтві також є символом порожнечі (латинською vanitas) — порожньої суєти в досягненні багатства та почестей.

Водночас слова пророка Ісаї про паросток від кореня дерева Єссеєва та про квітку, яка дасть цю втечу, тлумачилися теологами як пророцтво про Діву Марію та Христа. Звичайною метафорою у християнських письменників став образ Христа — найпрекраснішого з квітів, і це сприяло виправданню природи та сприйняттю її у позитивному значенні. Краса квітів була підтвердженням того, що світ створений Богом.

Поширення християнської символіки на світ рослин ґрунтувалося на думках теологів Середньовіччя про те, що Бог виявив свою мудрість не тільки через слово своєї першої книги — Святого Письма, але й за допомогою другої «книги» — створеної ним світобудови із землею і всіма тваринами та рослинами, що її населяють. . Для середньовічної свідомості характерний символічний спосіб мислення, причому його відмінністю була універсальність, що поширювалася на всі прояви життя. Будь-яке явище земного життя, будь-який предмет, у тому числі і зі світу рослин, крім свого прямого сенсу міг бути витлумачений алегорично і символічно, оскільки і найменший витвір допомагає побачити велику мудрість Божу.

Як діяв "механізм" такої свідомості, чудово описано в "Житії святого Франциска Ассизького": "Після звернення очі його відкрилися, немов у неписьменного, що навчився читати. Тепер на всьому він бачив печатку Бога - Творця і Спасителя: шматок дерева означав для нього хрест, камінь - Ісуса Христа, названого в Писанні наріжним каменем, квіти - теж Господа нашого, званого лілеєю долин... сонце нагадувало йому про Бога, воно було символом істини”. Він думав, що розгніває Творця, якщо не гідно оцінить Його дари, і братньою любов'ю обіймає весь нижчий світ творінь, висловлюючи її в словах гімну:

Хвала Тобі, Господи мій, від нашої матері-землі,
Вона живить нас і нами керує,
І породжує нам плодів така безліч,
Квіти дає нам червоні та трави.

Збірник своїх релігійних писань Франциск Ассизький назвав "Квіточки".

Багато квітів, відомих за творами античних авторів (насамперед ботаніка Діоскорида) під латинськими іменами, отримали у християнські часи релігійні назви. Так, примулуназивали ключами святого Петра або Діви Марії (суцвіття нагадує зв'язку ключів), великодньою свічкою (часто час її цвітіння збігається з Великоднем).

Різні дзвіночкиназивали лілеєю святого Йосипа, Віфлеємської зіркою, короною Марії, рукавичкою Марії,

макназивали гудзиками Марії,

бегонію— серцем Ісуса та Божественним оком,

кучерявий клематис- волоссям Христа або бородою Бога,

календулу(нігтики) — пальчиками Марії та салатом усіх святих.

Твори містиків множили ці уподібнення до нескінченності.

Символічне значення приписувалося кольорам за асоціацією з різними ознаками — з формою, кольором, за співзвуччю з назвою квітки, за місцем виростання. Всі білі квіти означали чистоту та непорочність, особливо білі троянди та лілії, червоні квіти були символом Страстей Христових (особливо троянди), крові, пролитої святими та мучениками. Аквілегія(водозбір), чиї пелюстки віддалено нагадують голуба, вважалася символом Святого Духа, а її тричастинне листя символічно співвідносилося зі Святою Трійцею,

так само як суницяі маргаритказавдяки формі свого листя, а братки- Квітів. Квіти всіх відтінків синього, блакитного, бузкового — дзвіночки, волошки, фіалки, іриси, незабудки — нагадували про небесну синяву. Незабудкавже своїм ім'ям нагадувала необхідність роздумів про божественні сутності.

Не дивно, що ці квіти найчастіше можна побачити в бордюрах фламандських молитовників XV століття, особливо тих, що були створені майстрами Брюгге та Гента. Вони символічно пов'язані з релігійними сценами, розміщеними у центрі сторінки. Фіалки, маргаритки, кущики суниці обрамляють образ Христа Вседержителя, тим самим підкреслюючи, що велич його — у смиренності, оскільки ці скромні квіти, які непомітно ростуть серед трави, означали саме цю християнську чесноту. Ретельний ілюзіонізм, з яким вони написані — з тінями, що відкидаються на золотий фон, з крапельками роси, що тремтять на пелюстках, породив сміливу гіпотезу, що зображені квіти в пізніший час замінили реальні рослини, що вкладали між сторінками годинників, які брали з собою. . Квіти та комахи, засушені між сторінками книги, були дорогоцінними нагадуваннями про важливі моменти паломництва. Їх зберігали як скарби.

Часослов Кошон, колекція Аркана Christie"s

Часослов Єлизавети де Бун

Цей фламандський псалтир із бібліотеки Ірландського коледжу в Парижі був написаний у Брюгге (сучасна територія Бельгії) приблизно 1500 року.

Зображення квітів, природно, зустрічається в картинах, що живописують рай - країну достатку, з благословенним м'яким кліматом, в якій людина і тварини живуть у досконалій гармонії в оточенні розкішної, рясної рослинності і з якої Адам і Єва були вигнані за непокору. Цей сад непідвладний зміні сезонів - у ньому завжди панує літо і квіти цвітуть цілий рік. Саме таким постає Едем у центральній картині знаменитого “Гентського вівтаря” братів Яна та Губерта ван Ейків. У сценах гріхопадіння квіти біля ніг прабатьків символізують рай, як і і зелень із квітами біля ніг святих на численних стулка вівтарів нідерландських художників початку XVI в.

Клерк Хенрік де (бл.1570-1630) Рай

Jan Brueghel (I) (1568-1625) Das Paradies (1620, Gemäldegalerie)

У італійських художників Кватроченто квіти зацвітають навіть у сценах Різдва ("Різдво" Філіппо Ліппі), що відбувалося, як відомо, взимку, висловлюючи радість світу з приводу народження немовляти Христа і будучи знаком майбутнього раю для врятованого людства.

У Середньовіччі теологи вважали, що земний рай не був змитий потопом, але вцілів і продовжує існувати. Примірники екзотичної флори, що привозяться першовідкривачами Нового Світу та Індії, спочатку сприймалися як підтвердження цих сподівань, але до кінця XVI ст. стало зрозуміло, що цим сподіванням не судилося справдитися.

Як би там не було, за часів Середньовіччя реальний земний сад вважався образом небесного раю. Сади розбивалися при монастирях, згодом у замках; квітникарство стало важливим заняттям ченців І в церковному, і в світському саду центральне місце відводилося рослинам, пройнятим християнською символікою. Насамперед це були троянди та лілії — квіти, присвячені Діві Марії. Роза,квітуча серед шипів, уподібнювалася Діві, яка народилася і жила серед грішників.

Німецькі художники в епоху міжнародної готики зображували Мадонну з немовлям у рожевому саду або в альтанці, увитій трояндами. Цей маленький рожевий сад символізував рай, який знаходило людство через хресну жертву Боголюдини, народженого Дівою. Образ "огородженого саду", що символізував непорочність Марії, троянди, як і багато інших метафор, пов'язаних з Марією і Христом, були запозичені з "Пісні пісень" Соломона. Під пером святих отців цей шедевр любовної лірики перетворився на вираз палкого релігійного почуття і був витлумачений у термінах християнської символіки.

Стефан Лохнер. Мадонна в альтанці з троянд. (1440)

Мемлінг Ганс (бл.1435-1494). мадонна з немовлям та двома ангелами в рожевому саду

Невипадково пов'язані з трояндами і назва чоток у європейських мовами (rosary, le rosaire). За старовинною середньовічною легендою, сама Марія зібрала бутони троянд, що злітали з губ молодого ченця, коли він знову і знову повторював молитву на честь Святої Діви, і сплела з них гірлянду, якою й увінчала свою голову.

Твір німецького домініканського ченця 1470-х рр., який прописав введення в ужиток чоток і встановлення поклоніння святому Домініку, сприяло популярності свята чоток. На цей досить рідкісний у живописі сюжет — прославлення свята чоток — написана картина А. Дюрера «Мадонна чоток», в якій безліч маленьких ангелів-путті тримають рожеві вінки і увінчують Мадонну, що ними сидить на троні.

Альбрехт Дюрер. Свято чоток. (1506, Картинна галерея. Прага. Чехія)

Дейк Антоніс ван (1599-1641) La Vierge du rosaire

В Італії поширення набула іконографія “Santa Maria della Rosa (Мадонна з трояндою)”, і один із образів, що запам'ятовуються, відзначений аристократичною елегантністю і холодністю, властивою мистецтву маньєристів XVI ст., належить пензля Парміджаніно.

Піраміджано. Мадонна з довгу шию. (1534-1540)

Скоріл Ян ван (1495-1562) madonna and child with wild roses

У християнському мистецтві троянда символізувала також добрі справи, що творяться святими, і в цій якості була постійним атрибутом деяких з них. Кошик, повний троянд, тримають свята Касільда ​​(Ф. Сурбаран. "Апофеоз св. Касільди") і свята Доротея (Лукас Кранах Старший. Вівтар св. Катерини), троянди зображуються на колінах або в фартуху у святої Єлизавети Угорської.

Франциско де Сурбаран. Св. Кастільда. (1638-1642)

Іншою головною квіткою Діви Марії була біла лілія- Символ чистоти. Найчастіше в цій якості вона фігурує в сцені Благовіщення: її тримає в руках і начебто підносить Марії архангел Гаврило або вона може стояти у вазі. У ранніх творах Гавриїл зображувався оливковою гілкою, що тримає, - поширений в античності знак доброї звістки, але пізніше оливу замінила лілія (Ян ван Ейк. "Архангел Гавриїл" - фрагмент композиції "Благовіщення" на стулках Гентського вівтаря). Як символ чистоти та цнотливості лілія стала атрибутом багатьох святих і фігурує у зображеннях Катерини Сієнської, святої Клари, святих Антонія Падуанського, Франциска Ассизького, Домініка, Фоми Аквінського, Філіпа Нері. Наголошуючи на цнотливості святого Йосипа (чоловіка Марії), лілія виступає і його атрибутом.

Ян ван Ейк. Гентський вівтар. Стулка з Архангелом Гавриїлом. (1432)

Мемлінг Ганс (бл.1435-1494) The Annunciation

Ян Госсарт (1479-1541) Мадонна з немовлям (прибл.1520, Приватна колекція)

Третьою присвяченою Марії квіткою була ірис, або мечеві лілії. Його назва походить від форми листя, що нагадує меч, і це асоціативно пов'язало квітку з “сім'ю скорботами Богоматері”, як меч пронизав її серце. У сцені "Поклоніння пастухів" вівтаря Портінарі Гуго ван дер Гуса іриси у фаянсовій вазі на землі на першому плані вносять сумну ноту в радісну подію Різдва, бо натякають на страждання Марії.

Вівтар Портінарі. (1473-1475. Уффіці. Флоренція)

Крім цих основних квіткових атрибутів, Діві Марії взагалі присвячувалося вся безліч квітів. Вона ніби успадкувала роль античної Флори - покровительки квітів. Травень — місяць весняного цвітіння — був присвячений Марії, і існував звичай у травні служити 31 квіткову службу, по одній щодня, відзначаючи її якоюсь квіткою.

Скоріл Ян ван (1495-1562) Мадонна з польовими квітами

Скорів Ян ван (1495-1562).

Барент ван Орлей (1488/1492 - 1541 або 1542) Святе сімейство (1521, Лувр, Париж)

У сценах, пов'язаних із Дівою Марією — у Благовіщенні чи Різдві — з'являються і перші букети. Вони об'єднують основні присвячені їй квіти у символічний “букет чеснот Діви Марії”. Майстер Благовіщення з Екса написав такий букет із червоної троянди жертовності, лілії цноти та ірису страждань на першому плані вівтаря “Благовіщення”.

maitre de l'Annonciation d'Aix (1445)

Від букета — деталі, хоч і багатозначної у фігурній композиції, до букета — самостійного предмета зображення залишався один крок, і його зробив нідерландський художник Мемлінг, написавши перший квітковий натюрморт на звороті чоловічого портрета в маленькому триптиху, де центральну стулку із зображенням Марії з немовлям обрамляли портрети подружжя донаторів (1490). У ніші на перському килимі, що покриває стіл (а скоріше вівтар), Мемлінг зобразив фаянсову вазу з монограмою Христа (HIS) з букетом з лілії, ірису та дзвіночка. У закритому вигляді на стулці перед тими, хто молиться, поставала не релігійна постать, як зазвичай, а її символ, виражений у вигляді витонченого квіткового натюрморту. Ніша є символом сакрального простору, ваза, як вказує монограма, символізує Христа, який є “судиною життя вічного”, чистотою (лілія) і стражданням (ірис), що переміг смерть (дзвіночок-аквілегія був символом перемоги життя над смертю).

Мемлінг Ганс (бл.1435-1494) Vase mit Blumen

Це один із найяскравіших проявів прихованого символізму нідерландського живопису XV ст., що досяг найвищої досконалості у втіленні сакрального сенсу в релігійній картині за допомогою точно обраних і гранично правдоподібно переданих предметів навколишнього світу.

Паралельно з релігійною символікою в Середньовіччі у європейському мистецтві продовжувала розвиватися, хоч і настільки явно і інтенсивно, світська символіка квітів. У поезії мінезингерів (у перекладі з німецької буквально: співаків кохання) рожевий райський сад Марії перетворився на сад кохання, де співали, танцювали, плели вінки та обмінювалися ними на знак ніжних почуттів закохані пані та кавалери. Трохи пізніше ці куртуазні сади кохання знайшли втілення у французьких шпалерах та мініатюрах рукописів XV ст., виконаних при дворі бургундських герцогів – найпишнішому та витонченішому аристократичному дворі Європи. Надзвичайну популярність набув “Роман про Розу” Гійома де Лоріса, в якому автор зробив квіти посланцями почуттів та повернув троянди значення символу чуттєвого кохання. Кількість троянд, що використовуються для свят та прикрас кімнат, наближалося до періоду заходу сонця Римської імперії.

Limbourg brothers «Чудовий годинник герцога Беррійського» The Garden of Eden

Зображення збору квітів як характерна прикмета місяця квітня з'являється в мініатюрах календарів франко-фламандських годинників XV ст., і квіти стають атрибутом цього місяця, а також ширше весни в пізніших циклах картин на тему "Місяць" або "Пори року". Один із найвишуканіших образів ранньої весни відображений у мініатюрі "Квітень" братів Лімбургів у календарі "Розкішного годинника герцога Беррійського", де збирають квіти дами в витончених придворних сукнях насичених відтінків на яскравій зелені луки самі подібні до рідкісних прекрасних.

Брати Лімбург. Квітень. Чудовий годинник герцога Беррійського (1410-1490-і рр. Музей Конде, Шантійї). Пара молодят змінюється кільцями в саду, у присутності сім'ї та друзів. Жінки рвуть квіти для наречених

Йоахім фон Сандрарт. Квітень (Staatsgalerie im Neuen Schloss, Bayerische Staatsgemaeldesammlungen, Schleissheim, Germany)

Симон Бенінг (1483 - ? 1561).

Мова символів Середньовіччя поширило попри всі сфери життя, зокрема ініціювало розвиток геральдики, без якої немислимий лицарський побут. Найбільш відомі геральдичні квіти - французька лілія та троянда Тюдорів.

Спочатку вибір визначався релігійною символікою кольорів. Згідно з легендою, король франків Хлодвіг вибрав лілію як емблему очищення після хрещення, коли прийняв християнство. Геральдична лілія (її природним прототипом є мечовий різновид — ірис) була емблемою Карла Великого та Людовіка IX Святого. Міжусобна суперечка Ланкастерів і Йорків увійшла в історію Англії як війна Червоної та Білої троянд, і до кінця XIX ст. в лондонському парку зберігалися ці історичні кущі, з яких було зірвано квіти, що стали емблемами партій. Хоча назва нагадує про поширене у багатьох європейських країнах свято битви квітів, вона була не на жарт жорстокою та кривавою.

За часів трубадурів якщо лицар включав у свій герб квітку маргаритки, що означала прекрасну даму, це було знаком, що жінка серця згодна прийняти його служіння. Загальноприйнятим символом доблесті та відваги була гвоздика, і в цьому сенсі вона може бути присутня на портреті лицаря Рогіра ван дер Вейдена.

Ян ван Ейк. Портрет людини з гвоздикою (1435, Московський музей, Берлін)

Рембрандт. Портрет жінка з гвоздики. (1665 – 1669. Нью-Йорк, Метрополітен-музей)

Але найчастіше в портреті XV-XVI ст., особливо в парному, червона гвоздика має значення символу любові та заручення і в руках моделі служить нагадуванням про заручини. У Німеччині таким символом був будяко.

А. Дюрер Автопортрет з будяком, (1493)

Символіка квітів у портреті, цьому першому зі світських жанрів живопису, продовжувала зберігатися і наступні століття. Навряд чи випадково Рубенс вибрав кущ жимолостіфоном для весільного "Автопортрета з Ізабеллою Брандт" (1609. Мюнхен, Стара Пінакотека). Ця рослина вважалася уособленням сталості, а також задоволення, що довго триває.

Рубенс Пітер Пауль (1577-1640) Автопортрет із Ізабеллою Брандт. (1609-1610. Стара Пінакотека, Мюнхен)

У куртуазній поезії мінезінгерів (“Ле про жимолість”, XII ст.), у середньовічній поемі про Трістана та Ізольду з жимолістю порівнювалася ніжна кохана. Відлуння цієї традиції чути в словах, які вимовляє зачарована Титанія, героїня п'єси Шекспіра "Сон літньої ночі" (акт IV, сцена 1):

Спи! Я тебе руками обов'ю…
Так жимолість запашна стовбур дуба
Любовно обвиває...

Той самий образ з'єднання закоханих виникає у віршованому вітанні молодятам, написаному з приводу одруження братом живописця, Філіпом Рубенсом:

Стовбур широкого в'яза лозою обвивається гнучкою,
Ніжне стебло зверху обіймає тонкі гілки.
Так, закохані, ви поєднаєте щасливі узи,
Обидва у квітучих роках, у розквіті всіх обдарувань
Тіла, а також душі. ....

Досить несподівано, на сучасний погляд, виглядає "Автопортрет із соняшником" Антоніса ван Дейка, в якому художник недвозначно демонструє квітку глядачеві, тримаючи її у високо піднятій руці. За часів Ван Дейка соняшник був порівняно новим представником флори в Європі. Він був привезений іспанцями з Перу в 1569 і поступово поширився в інші країни. Його називали сонцем Індії та до XVII ст. вирощували в садах як рідкісну декоративну рослину, лише згодом почавши використовувати насіння як смакову добавку в хліб. Оскільки квітка не мала утвердженої символіки, помітивши її властивість повертатися слідом за сонцем, за аналогією з давно відомими нігтиками (календулою), її стали вважати символом сонця (Творця, монарха) та долі, а також вірності. Ван Дейк включив квітку до портрета як символ непохитної відданості своєму покровителю — англійському королю Карлу I.

Антоніс Ван Дейк (1599-1641). Автопортрет із соняшником.(Ок. 1632. Приватна колекція)

Протягом XVI століття світська символіка в мистецтві поступово набуває все більших прав. Ренесанс воскресив спадщину античності, і квіти тепер знову супроводжують зображення Венери та Флори, беруть участь у картинах з алегоріями місяців і пір року, почуттів та стихій, уособлюючи весну, нюх чи зір, землю чи вогонь (Ян Брейгель Старший. “Нюй”). Цей світський алегоричний живопис особливий розвиток отримає наприкінці століття, близько 1600 р., переважно у нідерландських майстрів; вони були і творцями перших станкових натюрмортів.

Jan BRUEGHEL the Elder. The Sense of Smell (1618, Museo del Prado, Madrid)

Народження квіткового натюрморту у період було підготовлено збігом низки причин. По-перше, художники спиралися на розвинену традицію зображення квітів у нідерландському живописі XV ст. та в мініатюрах часословів. По-друге, чудові малюнки — штудії рослин, птахів, дрібних тварин Дюрера, започаткували ренесансну традицію натурних етюдів у Німеччині та Нідерландах. По-третє, сам рослинний світ, що оточував художників, сильно змінився і був уже не той, що сто чи двісті років тому. З середини XVI століття в Європі спочатку з'явилися східні цибулинні рослини і серед них - тюльпан, які перетворили квіткові сади, а потім до них додалися й рослини Нового Світу. Ботаніка відокремилася від медицини, якій підкорялася протягом багато часу, і стала самостійної наукової дисципліною. Поява квіткових натюрмортів збіглася з періодом бурхливого розвитку садівництва, як наукового, і аматорського, і Голландія була його провідним центром. Тут працювали визначні ботаніки свого часу. Деяких художників саме ботаніки та садівники залучили до квіткового живопису, замовляючи їм малюнки рослин для дослідницьких цілей.

Перші станкові натюрморти з'явилися торік у 1600-ті гг. у творчості Якоба де Гейна, Руланта Саверея, Яна Брейгеля, Амброзіуса Босхарта і були майстерно аранжовані композиції з багатьох кольорів у ошатній вазі. Зображуючи рідкісні рослини, художники та вази для них підбирали непрості. Це могли бути судини з венеціанського скла або китайські фарфорові вази, дорогоцінні власними силами; на одній із картин Балтазара ван дер Аста букет поміщений у велику морську раковину.

На перший погляд букети здаються написаними з натури, але при уважному погляді стає очевидним, що вони складені з рослин, що цвітуть у різний час. Враження ж природності та ілюзіоністичного життєподібності виникає завдяки тому, що зображення окремих кольорів засновані на індивідуальних натурних студіях. Це був простий спосіб роботи художників квіткових натюрмортів. Замість начерків чи етюдів олівцем чи пером вони виконували ретельні малюнки аквареллю і гуашшю, малюючи квіти з натури, у різних ракурсах і за різному освітленні, і ці малюнки потім служили їм неодноразово — вони повторювали в картинах. Як робочий матеріал використовувалися також малюнки інших художників, особливо ті, що були зроблені у Новому Світі та містили зразки екзотичної флори, гравюри з друкованих збірок та ботанічних атласів.

Індивідуальним був спосіб використання цих малюнків. Так, Амброзіус Боссхарт міг повторювати з картини в картину однакове зображення квітки, наприклад троянди, і серед його творів, що збереглися, можна нарахувати до п'яти-семи таких повторень, тоді як Ян Брейгель Оксамитовий майже ніколи цього не робив.

Амброзіус Боссхарт Старший (1573-1621). Ваза з квітами (1618)

"Портрети" квітів, написані на пергаменті аквареллю та гуашшю, могли створюватися і з іншою метою, крім підготовчої роботи для натюрморту. Вони замовлялися власниками садів, щоб увічнити дивовижні та екзотичні та просто прекрасні квіти, зібрані чи виведені господарем. Поряд із колекцією картин, скульптур, монет та різних дивовиж у кунсткамері, поряд із “музеєм” фауни — звіринцем володар вельможа міг похвалитися і колекцією квітів із власного саду, що відображена в натюрморті чи такому альбомі.

Альбоми, що збереглися до наших днів, містять від декількох десятків до двох сотень малюнків. Садівники, що займалися розведенням квітів та виведенням рідкісних видів, замовляли мальовані квіткові каталоги, щоб покупці могли бачити, що виросте із сплаченої ними цибулини. Це особливо актуально було під час спекуляції тюльпанами — горезвісної тюльпаноманії. Спекуляція цибулинами тюльпанів у Голландії у другій половині 30-х XVII ст. досягла воістину ступеня безумства, коли за цибулину тюльпана рідкісного нового забарвлення закладали будинок. У мистецтві ж ці обставини відгукнулися тим, що тюльпани є практично в кожному букеті, написаному в перші сорок років XVII століття, і найбільше збереглося альбомів саме з цими квітами. Одна з таких книг - "Тюльпанова книга" Якоба Маррела (1642) - містить лист з цінами на тюльпани в 1635-1637 рр.., У самий розпал тюльпаноманії.

Марель Якоб (1614-1681) Тюльпани

Листування Яна Брейгеля з кардиналом Федеріко Борромео містить цікаві подробиці про метод роботи майстрів квіткового живопису. У листі 1606 р. художник так розповідав Борромео про роботу над черговим його замовленням: “…він чудово вдасться: не тільки тому, що він написаний з натури, але й завдяки красі та рідкості складових його різноманітних кольорів, невідомих і ніколи не бачених раніше: я тому й їздив до Брюсселя, щоб писати з натури деякі квіти, які не можна побачити в Антверпені”.

Прагнення урізноманітнити склад своїх букетів спонукало художників працювати у різних центрах. Кріспін де Пассе Молодший (бл. 1597 - бл. 1670), автор збірки гравюр із зображенням садових квітів "Hortus floridus" (1614), що вплинув на розвиток квіткового натюрморту в Голландії, у введенні висловлював вдячність двадцяти семи "любителям" ” Утрехт, Амстердам, Харлем, Лейден, які дозволили йому малювати квіти у своїх садах.

Crispijn van de Passe (d. 1670) Hortus Floridus у quo rariorum & minus vulgarium florum icons ad vivam varamque formam accuratissime delineatae. Arnheim: apud Ioannem Ianssonium, 1614

Хейсум Ян ван (1682-1743) Flower Piece, (1740)

Для малювання квітів з натури амстердамський художник кінця XVII в. Ян ван Хейсум змушений був щоліта проводити в Харлемі, який тоді, як і тепер, був центром голландського квітництва. Художнику також доводилося чекати зміни сезонів, щоб написати бажану квітку. В одному з листів він пояснював замовнику, що не зможе закінчити натюрморт, що включає жовту троянду, поки вона не зацвіте наступної весни. Завдяки цьому самі натюрморти ставали своєрідною квітковою колекцією. У написаних для Борромео картинах Брейгеля зібрано понад сто квіткових раритетів, включаючи вісім різновидів тюльпана, п'ять — ірисів, щонайменше дев'ять форм нарцисів.

Альбоми, атласи квітів (флорилегіуми) служили збірками зразків як для живопису, але й майстрів прикладного мистецтва; їм завдячують своєю красою та досконалістю квіти, викарбувані на сріблі, вирізані з дерева, вишиті на тканинах (страва з тюльпанами зі Збройової палати, сукня Єлизавети Англійської).

Невідомий митець. Портрет Єлизавети I, (бл.1590-92, Художній музей, Толедо)

Створені з такою зосередженою увагою натурі, породжені найчастіше марнославством, гординею та іншими мирськими амбіціями, чи містили ці квіткові композиції символічні алюзії? Багато моментів і в самих зображеннях, і в документах, що збереглися, дозволяють стверджувати, що це так.

Світ природних форм, протягом століть включений у символічну картину світу, було відразу втратити своє найвище значення. З часом модифікувалося послання, зашифроване у квітковому живописі, збагачуючись новими відтінками відповідно до контексту епохи. Квітковий натюрморт, як і раніше, надихав глядача на роздуми про моральні та релігійні предмети. Складений із прекрасних і різноманітних кольорів, букет був мальовничим гімном краси божественного творіння, а через нього — мудрості та щедрості самого Творця, і дозволяв навіки сфотографувати цю красу. Вже знайомий нам Федеріко Борромео зазначав, що написані квіти цвітимуть значно довше — навіть тоді, коли в природі вони зав'януть та помруть. І як божественні творіння, вони вищі за мирські блага.

Виконавши для кардинала "Натюрморт із золотою чашею", Я. Брейгель писав Борромео: "Під квітами я написав ювелірну прикрасу і монети ... тепер Вашої честі судити, чи перевершують квіти золото і коштовності чи ні".

Ян Брейгель (1568-1625). Натюрморт із золотою чашею. (1618. Королівський музей мистецтв, Брюссель)

З ініціативи кардинала Борромео було запроваджено новий іконографічний варіант образу Мадонни, оточеної квітковою гірляндою. Кардинал був не лише пристрасним колекціонером, а й пристрасним католиком. Він також чудово розумів силу впливу картинних образів на релігійне почуття віруючих.

Близько 1600 р. посилився культ священних чудотворних образів Мадонни; у церквах увійшло у звичай прибирати їх коштовними ювелірними прикрасами та гірляндами квітів. Отримавши неодноразово квіткові натюрморти від Яна Брейгеля, кардинал усвідомив, що талант художника в зображенні квітів можна використовувати для релігійних цілей, і в 1608 попросив написати гірлянду квітів навколо образу Мадонни.

Хоча Брейгель став родоначальником такого роду зображень, найбільш відомий учень, який працював у цій галузі, Даніел Сегерс. Прийнявши католицтво, глибоко релігійна людина, Сегерс в 1615 вступив в орден єзуїтів. Він багато працював для церков ордена, а єзуїти часто використовували його роботи як подарунки світським князям та правителям. На відміну від Брейгеля квіткова гірлянда в картинах Сегерса вже не щільно сплетений вінок, що рівномірно оточує святий образ. Його квіти вплетені у стрічку, що підтримує раму картини, і згруповані у двох місцях — вони увінчують картину зверху та півколом обрамляють із трьох сторін. В інших випадках образ представляє ілюзорно написаний кам'яний рельєф, у завитки картуша якого вставлені невеликі букетики квітів. Виразність картини заснована на контрасті щільної та темної фактури каменю та яскравих фарб кольорів з їх ніжними прозорими пелюстками. У художника був дар гармонійного поєднання строкатого розмаїття квітів у трепетне і радісне обрамлення для чудової події, що відбувається в картині.

Даніель Сегерс. Квітковий вінок з Мадонна і немовля. (Музей образотворчого мистецтва, Гент)

Як прекрасне з усіх створінь, що виростають із землі, квітка уподібнювався людині, "перевершує всіх живих істот шляхетністю тілесного складання і душі". Але обидва вони, як породження землі, нехай і прекрасні, схильні до тління, і в порівнянні з божественними сутностями квіти перетворювалися на образ, що нагадує про тлінність земного життя.

Ця християнська ідея в “Натюрморті з розп'яттям та черепом” Яна Давідса де Хема (Мюнхен, Стара Пінакотека) підтримана ще й укладеним у картуш написом: “Але ніхто не повернувся, щоб подивитися на найкращий з усіх квітів”, що звучить як докір у світський метушні людині.

Квітковий натюрморт з розп'яттям та череп (1630, Стара Пінакотека, Мюнхен)

Таким нагадуванням про швидкоплинність життя - художнім memento mori - у квітковому натюрморті є зображення годинника або черепа. У натюрморті з іншим набором предметів сама квітка виступає у цій ролі.

Хем Ян Давідс де (1606-бл.1684) Communion cup encircled with a Garland of Fruit

Ян Давідс де Хем (1606–1683) широко використовував релігійну символіку у натюрморті. Включений у букет хлібний колос символізує не лише хліб Причастя, а й Воскресіння, оскільки людина, подібно до зерна, спочатку має бути похована в землі, щоб потім відродитися до нового життя. У картині "Букет квітів у скляній вазі" відсутні будь-які символічні предмети, але багатозначне саме зіставлення домінуючих у композиції червоного маку та білої гвоздики. Уважному глядачеві мак надсилав наступне послання: “Знай, що життя є ілюзія, не ґрунтуй її на оманливій зовнішній стороні явищ. Не дай полонити себе моєю швидкоминучою красою, оскільки всередині я приховую насіння смерті та забуття”. Біла гвоздика символізувала чисте та ясне християнське життя.

Хем Ян Давідс де (1606-бл.1684) Букет квітів у скляній вазі. (Галерея мистецтв, Дрезден)

Дуже часто букет на голландській картині оточений метеликами, бабками, гусеницями та іншими комахами та дрібними тваринами, які були природним оточенням квітів у природі. Однак у картині вони становлять як природний, а й символічний контекст. Птахи, метелики та інші крилаті створіння є давнім середньовічним символом людської душі. Гусениця, лялечка та метелик разом означають життєвий цикл та стадії земного життя людини, смерть та воскресіння.

Аст Балтазар ван дер. Still-Life of Flowers, Shells, and Insects

Саверей Руланд Якобс.

Наталія МАРКОВА,
завідувач відділу графіки ДМІІ ім. Пушкіна