Примеры натюрморта в живописи. Термин и понятие в изобразительном искусстве

В изобразительном искусстве термин «натюрморт» обозначает конкретный жанр живописи, включающий свободное расположение объектов повседневной жизни на столе:

срезанных цветов, особенно, роз,
кухонной утвари,
предметов домашнего хозяйства,
плодов, овощей, фруктов,
продуктов питания,
рыбы,
приготовленной еды.

Термин является прямым переводом голландского слова «Stilleven», которым пользуются с 1656 для описания жанра картин. Ранее такие полотна назывались просто – «Фрукты», «Цветок», «Розы», «Завтрак», «Банкет» или пронк (показной).

Художественное производство лет после Второй мировой войны ознаменовалось международной и неоднородной смесью стилистических и философских проблем. Гишия особенно восхищался Фернандом Лежером, но она отвернулась от сильной палитры чернокожих, белых и основных цветов этого художника, а также из социальной темы работы, найденной в ее работе только изредка. Эти якобы нейтральные мотивы позволяли ему проводить свои пластические исследования с минимальным психологическим или философским содержанием, как в «Натюрморт».

Эта работа была сделана Гишией в момент ее карьеры, в котором она начала сливать подражание современным мастерам с стилем, который был более уникальным для нее. Он объединил арабески и яркую палитру, используемую фовами, особенно Анри Матисс, с земными тонами и геометрией аналитического и синтетического кубизма соответственно. Хотя с середины 40-х годов его работы вызывают работу предыдущих художников в форме и теме, что унификация стилей сделала их полностью собственными.

В эпоху барокко аллегорические изображения с религиозным подтекстом получило обозначение Ванитас («тщеславие»). Обязательным атрибутом и главным акцентом на картинах был череп.

Условно натюрморты делятся на четыре основные группы, в том числе:

цветочные;
завтраки или банкеты;
эмоциональные;
символические.

Некоторые работы выполняются для демонстрации технической виртуозности рисования и способности художника или демонстрируют эмоции.

Прежде всего, то, что отделяло Гишию от других художников, было их непоколебимой лояльностью к формализму перед лицом авангардных художественных направлений. Его работа свидетельствует о сложности послевоенных лет в стране, которая вынуждена согласиться с ее культурным наследием и определить свою роль в новой международной арт-сцене. Ла Джоконда, Венера, три милости, великая одалиска, одетая майя и голый пестик, барышня Авиньона или Мэрилин Энди Уорхолом, среди многих других известных и неизвестных женщин.

Все они играют главную роль в работах, которые висят в музеях. Однако, хотя женщины наводняют коридоры художественных выставок в качестве главных героев пьес, те, которые по-прежнему игнорируются, являются авторами. Движения, которые, кроме того, утверждают, что в течение долгого времени женщине стало легче входить в музей как обнаженная фигура, чем как художник с женским именем. Сегодня эти женщины возглавляют феминистскую революцию в искусстве. За этим первым протестом последовало несколько, где женщины с масками приматов осуждали гендерное неравенство: данные и статистика показали, что в искусстве женщин не было или для афроамериканцев.

эмоциональные;
роскошные;
полотна-иллюзии.

В известных натюрмортах содержались сложные символические сообщения, выраженные в типе объектов. При изучении состава натюрморта каждый отображаемый элемент являлся символом и вносил в картину определенное значение. В результате, жанр натюрморт, как и пейзаж, обычно не содержит человеческие формы, но способен передавать политическое, нравственное или духовное послание. Хотя сторонники академического изобразительного искусства считают натюрморт простейшим среди пяти основных жанров.

После завоевания улиц Партизанские девушки прошли через стены: здания, автобусы и журналы Нью-Йорка были залиты графикой, которая с иронией и провокацией критиковала учреждения искусства. Среди самых знаменитых примеров плакатов один осуждал, что только 4 процента художников Метрополитен-музея в Нью-Йорке были женщинами, в то время как 76 процентов обнаженных женщин также были женщинами. Предупреждение спросило: «Должны ли женщины быть голыми, чтобы войти в Музей Метрополитен?».

Хотя теперь ни Гуггенхайм, ни Митрополит, ни Современник, ни Уитни не имеют женского представления, три экспонирующих художника еще не превзошли его. В Европе картина похожа. Столкнувшись с этой ситуацией, партизанские девочки отправили вопросники 383 музеям или выставочным пространствам современного и современного искусства в Европе, чтобы выяснить долю пола, расы, религии, сексуальной ориентации и этнической принадлежности художников, которые составили свои коллекции и выставки. Из 383 опрошенных 282 не выступили с ответом.

Символические полотна — это широкая категория любого типа натюрморта с явным религиозным характером. Конкретным примером такой символики является Ванитас живопись, которая процветала между 1620 и 1650 г. и содержала символические образы черепов, свечей, роз, песочных часов, игральных карт, бабочек и других предметов, которые должны напомнить зрителю о быстротечности и тривиальности земной жизни. Символические образы на картинах бывают открыто религиозными – хлеб, вино, вода и другие.

В этом опросе феминистские активисты пришли к выводу, что европейские музеи или галереи содержат в среднем 22 процента произведений искусства, произведенных женщинами. Исследование не является научным, потому что мы ограничились музеями и пространствами современного и современного искусства, музеи, унаследовавшие древнее искусство, еще хуже, наше намерение состоит в том, чтобы открыть диалог, чтобы сбалансировать неравенство, мы не хотим быть жалобщиками, а скорее искусство представляет население, женщин, разнообразие рас или сексуальную ориентацию, теперь мы начали эту базу данных, чтобы следить за ситуацией, - сказал один из активистов, который под маской гориллы отвечает на имя Кате.

Основные характеристики полотен

Магия натюрмортов состоит в возможности показать собственное восприятие обычных предметов вокруг нас. Особое расположение и изображение предметов с помощью краски, чернил, пастели или любого другого материала придает объектам совершенно новый смысл.

Объекты, выбранные для полотен, имеют особое значение на личном, культурном, социальном, религиозном или философском уровне. Темы, окружающие произведения изобразительного искусства провоцируют самоанализ и отражение на настроение зрителя. Поэтому изображенные объекты вызывают широкий спектр эмоций, в зависимости от размещения, выбор цвета, освещенности.

Кольвиц. Она вместе с Фридой Кало являются двумя из основателей первоначальной группы анонимных женщин. За свою 200-летнюю историю Прадо никогда не посвящал отдельную выставку женщине-художнице, так как Национальный музей искусства Каталонии, недавно открывший выставку модернистского художника Луизы Видал, никогда не делал этого.

На выставке «Питерс» также есть еще одно скрытое сообщение. В каждой из своих работ художник спрятал в углу картины автопортрет, очистив сомнения, что эти натюрморты - это творения женщины. В своей работе Меса вы можете увидеть изображение художника, отраженное в черном чайнике справа.

Предмет в натюрмортах определяется представленными объектами. Исследование символики позволяет проникнуть в смысл картины.

лужат эмоции и события, которая базируется на материальных качествах цвета или текстуры. Темы изящно вплетаются в изображение красивых предметов, но увидеть смысл в рамках одного произведения удается не каждому.

Среди наиболее известных - Софонисба Ангуиссола, Артемисия Гентилески и Клара Петерс, Анжелика Кауфманн и Луиза-Элизабет Виге-Лебрен. Все эти художники не изобилуют, поскольку не только они не были признаны в свое время, но у них не было слишком много возможностей для развития своего искусства. Мигель Фаломир, помощник директора по сохранению и исследованию в Музее дель Прадо, не желал каталогизировать включение Петерса в гендерную проблему: Если мы сделаем выставку Клары Петерс, это потому, что она интересный художник и важная фигура в эволюция живописи натюрмортов во фламандском и нидерландском мире, а не просто факт быть женщиной.

История

Изображение пищи практиковалось в древнем мире, но возродилось в истории искусства как самостоятельный жанр в 16 веке. Независимо от формирования названия жанра, натюрморт активно развивался на севере Европы — в Голландии и Фландрии среди художников конца Северного Возрождения. Появляются школы натюрморта в Неаполе, Испании и Франции.

Если она не удовлетворяет минимальным требованиям к качеству, мы бы не выразили ее, мы сделали бы это очень маленькой услугой. Почти все из этих художников, объяснил Фаломир, «обычно являются дочерьми художников и получают образование дома». Это был плюс для женщин, которые знают, как рисовать, как вышивать или играть на инструменте, но большинство из них были посвящены натюрмортам или портрет, мало кто культивирует историю, им не разрешалось иметь такое же образование, как и их коллеги-мужчины.

В наше время художники, такие как Фрида Кало, Луиза Буржуа, Йоко Оно, Марина Абрамович или Синди Шерман, соревнуются в славе, престиже и рыночной стоимости со своими коллегами-мужчинами. Мы, консерваторы, чувствительны к проблемам, которые касаются всех нас, есть большой интерес к этому вопросу, на протяжении веков женщинам было очень трудно рисовать, поэтому очень мало хороших художников, маркиза Леганеса, Рубенс называет величайшего коллекционера своего времени, у нее есть две картины ее в ее коллекции, которые уже не в Испании, в то время она женщина больших коллекций, - сказал Алехандро Вергара.

Исторически сложилось, что натюрморты были пропитаны религиозным и мифологическим смыслом.
К 16 веку общество меняется. Наука и природный мир стали вытеснять религию на картинах.
К середине 19 века естественный мир и розы вышли из моды. В работах живописцев появилась заинтересованность в изучении нашего внутреннего мира, настроения и эмоций.

Он добавил: Его выставка позволит нам восстановить историческую ценность этого художника, мы делаем это с целью взглянуть на коллекцию музея и искать женщин-художников, которые не получили внимания, которого они заслуживают. Разумеется, как и в этих случаях, из этого образца начнет появляться больше фотографий его.

Учитывая рамки, в которых женщинам, как зрителям, так и художникам, трудно признать себя в исторической памяти искусства, они требуют большей наглядности. «В музее есть цивилизаторский и образовательный след, которого он не может избежать, когда мои дети приходят, они понимают, что мужчины абсолютно необходимы, а девочки являются зависимыми», - сказал д-р Беллас Артес, испанский профессор и исследователь Мариан Лопес.

В 20 веке натюрморты растворились в геометрии. К концу тысячелетия, объекты на картинах стали в движениях поп-арт и фотореализм. Картины сегодня включают безграничный спектр современных объектов — от писсуара до пустых пивных банок.

Натюрморт Северного Возрождения и голландского реализма после 1517 года

Для богатого буржуазного общества Нидерландов характерно материалистическое отображение показного потребления. Но именно в западноевропейской живописи получила свое начало эзотерическая христианская символика и ее сложный язык во времена Средневековья и Возрождения.

Тем не менее, такие кампании, как Партизанские девушки, подчеркивают, что общество не ставит под сомнение чрезмерное мужское представительство, пока они пытаются связать его с производством женского меньшинства или менее квалифицированным талантом. Согласно его статистике, это неверно, поскольку женское представительство в институтах изящных искусств мира во много раз больше мужского.

Эти движения затем меняют культуру музея и ставят под угрозу рынок визуального искусства, который, как это было несколько лет назад, все еще не может продемонстрировать, что он визуализирует женщин-художников. Определение Неодушевленные предметы представлены в живописи со времен средневековья, как правило, на фоне реалистичных религиозных картин. Символические и гротескные композиции Джузеппе Арчимбольдо - с фруктами, животными и предметами, составляющими фигуры - питают развитие натюрморта в этот период.

Натюрморт стали называть «мертвая природа или натура», а картины содержали упор на неживые символические коннотации. Символика развивалась в абстрактном и метафизическом маньеризме Италии, Испании в 17 веке:

В 18 веке

Во французской живописи Ж. Б. Шарден (1699-1779) был мастером многих видов натюрморта, от скромных кухонных предметов до неповторимых аллегорий и поэтической передачи эмоций простым расположением плодов и роз. Его работы отличаются реалистичностью за счет игры цвета и художественной передачи освещенности.

Объектами, которые часто выбираются для составления натюрмортов, являются: столы с едой и напитками, блюда, цветы, фрукты, музыкальные инструменты, книги, инструменты, трубы, табак и т.д. Все они относятся к частной сфере и внутренней сфере, профессиям и хобби, украшения и общение внутри дома.

Выбор «естественной живописи естественных вещей», выбор популярных типов для составления религиозных сцен и вкус к жанровым сценам означают работы миланского живописца, один из первых, кто бросил вызов иерархии, навязанной теоретиками того времени, которые видели натюрморт как второстепенная тема. «Мне так же сложно изобразить цветы как рамку для картин», - говорит он. В Испании Хуан Санчес Котан обновляет жанр, открывая окна для создания объектов. На юге страны тема принята Франсиско де Зубараном, который развивает религиозную работу, натуралистическую, производя параллельно серию натюрмортов и сцен из пола.

Анна Костер (1744-1818) была последовательницей Шардена. Ее работы часто путают с мастером. Но композиции Костер более деликатные и воспроизводят очень странные предметы.
Экстравагантные коллекции кораллов и раковин на каменной полке поражают почти фотографической точностью.

В 19 веке

До середины девятнадцатого века натюрморт считался низшим жанром с ограниченным потенциалом для выражения темы. Философия реализма и чистой живописи Курбе (1819-1877) расценивалось как независимое средство для формы, цвета и краски. Живописцы игнорировали насмешливое отношение к жанру.

В Мадриде Хуан ван дер Хамен и Леон создает новые контуры этого типа живописи, организуя объекты на разных уровнях и уменьшая количество элементов сцены. Жан-Симеон Шарден - великий французский художник натюрмортов и жанров. В знаменитой Арраи свидетельствуют его предпочтения в композиции: каменная полка и суровая внутренняя обстановка, объекты, расположенные в практическом порядке, текстуры льна и керамики, кошка среди устриц и кровавый скат в центре таблицы. Маленькие холсты Шардена - с кухонными предметами и их пользователями, домашней обстановкой и повседневными сценами - соответствуют традиции голландской живописи.

Революция в живописи во главе с Мане, Ренуаром (1841-1919), Сезанном (1839-1906), К. Моне (1840-1926) и Ван Гогом (1853-1890) навсегда закрыла тему этой дискуссии. Поклонники признали, что натюрморт красноречивым, поэтичным, «благородным» жанром изобразительного искусства.

В 20 веке

Неодушевленные предметы в новом натюрморте выражают тайну мира с помощью соответствия между формами и пространством.

В отличие от Шардена, чьи работы ссылаются на приготовление пищи на кухне, а также на инструменты художника, в работах Сезанна объекты, похоже, не связаны с их использованием. «Приостановленные между природой и полезностью, их можно только подумать», - говорит американский историк Мейер Шапиро.

Аранжировки разрозненных предметов в различных композициях и коллажах Хуана Гриса, Пабло Пикассо и Жоржа Брака ассоциируют натюрморт с жанром, хотя жанр пересекает все современное искусство, о чем свидетельствуют работы Винсента Ван Гога, Фернанда Леже, Анри Матисс, Чьям Сутин, Пьер Боннард и другие. Джорджио Моранди - один из самых современных художников, который фокусируется на натюрмортах. Его объекты - бутылки, канделябры, горшки, составленные на основе тонких хроматических комбинаций, опустошены из символического и литературного содержания, что придает этим произведениям очень личную дикцию.

Все восхищались тарелкой устриц Мане, черепами и часами Сезанна или вазой с ирисами Ван Гога, как чудесной интерпретацией окружающего мира.

Сезанн рисует яблоко в виде женщины или горы, а Ж. Брака (1882-1963) изображает яблоко как набор перекрывающихся геометрических граней.

Трансформация формы и содержания в чистейшие элементы геометрии, цвета, а также символизм видны в композициях Дж.Кирико (1888-1976) и С. Дали (1904-1989) – это начало 20 века.

Загадочный Дж.Моранди (1890-1964) принес в живопись свой стиль — пластичность с ограниченной палитрой, напоминающую римскую живопись.

Максимально эксплуатировал жанр Пабло Пикассо (1881-1973), поражая немыслимыми формами и широким спектром стилистических перестановок.

Знаменитый поп-арт Энди Уорхола повседневный объект превращает колоссальный образ.
Художники в 20 веке использовали натюрморт в качестве лаборатории для открытия новых методов и испытывали новые концептуальные идеи. Они делали это в репрезентативных и абстрактных форматах, расширяясь в другие жанры, смешивая живопись со скульптурой, коллажем, фотографией, видео и голограммами, в произведениях, которые относят к натюрмортам. В полотнах сегодня можно видеть различия:

В колорите от холодного к теплому;
В цветовой гамме от контрастов до нюансных тонов;
В направлении освещенности на полотне;
В фоновом расположении объектов;
В постановке задачи от декоративной функции к реалистичному изображению.

Свобода стиля для передачи изображения с помощью кубизма, кубофутуризма, поп-арта, фотореализма, нео-попа позволяет представлять натюрморты в новом виде, отчего жанр продолжает радовать любителей.

Натюрморт Натюрморт

(франц. nature morte, итал. natura morta, буквально - мёртвая природа; голл. stilleven, нем. Stilleben, англ. still life, буквально - тихая или неподвижная жизнь), жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), который посвящён изображению окружающих человека вещей, размещённых, как правило, в реальной бытовой среде и композиционно организованных в единую группу. Специальная организация мотива (так называемая постановка) - один из основных компонентов образной системы жанра натюрморт. Кроме неодушевленных предметов (например, предметов домашнего обихода), в натюрморте изображают объекты живой природы, изолированные от естественных связей и тем самым обращённые в вещь, - рыбу на столе, цветы в букете и т. п. Дополняя основной мотив, в натюрморт может входить изображение людей, животных, птиц, насекомых. Изображение вещей в натюрморт имеет самостоятельное художественное значение, хотя в процессе развития он нередко служил выражению символического содержания, решению декоративных задач или естествоиспытательски точной фиксации предметного мира и т. п. Вместе с тем натюрморт, может характеризовать не только вещи сами по себе, но и социальное положение, содержание и образ жизни их владельца, порождать многочисленные ассоциации и социальные аналогии.

Натюрмортные мотивы как детали композиций встречаются уже в искусстве Древнего Востока и античности, с натюрмортом отчасти сопоставимы некоторые явления в средневековом искусстве Дальнего Востока (например, так называемый жанр "цветы-птицы"), но рождение натюрморта как самостоятельного жанра происходит в новое время, когда в творчестве итальянских и особенно нидерландских мастеров Возрождения развивается внимание к материальному миру, к его конкретно-чувственному изображению. Историю натюрморта как жанра станковой живописи, и в частности его типа "trompe l"oeil" (так называемая обманка), открывает иллюзионистически точно воссоздающий предметы "Натюрморт" итальянца Якопо де Барбари (1504). Распространение жанра натюрморт приходится на вторую половину XVI - начало XVII вв., чему способствовали характерные для этой эпохи естественнонаучные склонности, интерес искусства к быту и частной жизни человека, а также само развитие методов художественного освоения мира (работы нидерландца П. Артсена, фламандца Я. Брейгеля Бархатного и др.).

Эпоха расцвета натюрморта - XVII в. Многообразие его типов и форм в это время связано с развитием национальных реалистических школ живописи. В Италии и Испании подъёму натюрморта во многом способствовало творчество Караваджо и его последователей (см. Караваджизм). Излюбленными темами натюрморта были цветы, овощи и фрукты, дары моря, кухонная утварь и т. п. (П. П. Бонци, М. Кампидольо, Дж. Рекко, Дж. Б. Руопполо, Э. Баскенис и др.). Испанскому натюрморту свойственны возвышенная строгость и особая значительность изображения вещей (X. Санчес Котан, Ф. Сурбаран, А. Переда и др.). Интерес к бытовому характеру вещей, интимность, нередко демократизм образов ярко проявились в голландском натюрморте. Для него характерны особое внимание к передаче световой среды, разнообразной фактуры материалов, тонкость тональных отношений и цветового строя - от изысканно скромного колорита "монохромных завтраков" В. Хеды и П. Класа до напряжённо-контрастных, колористически эффектных композиций В. Калфа ("десерты"). Голландский натюрморт отличает обилие различных типов этого жанра: "рыбы" (А. Бейерен), "цветы и фрукты" (Я. Д. де Хем), "битая дичь" (Я. Венике, М. Хондекутер), аллегорический натюрморт "vanitas" ("суета сует") и др. Фламандский натюрморт (главным образом "рынки", "лавки", "цветы и фрукты") выделяется размахом и одновременно декоративностью композиций: это гимны плодородию и изобилию (Ф. Снейдерс, Я. Фейт), В XVII в. развивается также немецкий (Г. Флегель, К. Паудис) и французский (Л. Божен) натюрморт. С конца XVII в. во французском натюрморте восторжествовали декоративные тенденции придворного искусства ("цветы" Ж. Б. Моннуайе и его школы, охотничий натюрморт А. Ф. Депорта и Ж. Б. Удри). На этом фоне подлинной человечностью и демократизмом выделяются произведения одного из самых значительных мастеров французского натюрморта - Ж. Б. С. Шардена, отмеченные строгостью и свободой композиций, тонкостью колористических решений. В середине XVIII в. в период окончательного сложения академической иерархии жанров возник термин "nature morte", который отразил пренебрежительное отношение к этому жанру сторонников академизма, отдававших предпочтение жанрам, областью которых была "живая натура" (исторический жанр, портрет и др.).

В XIX в. судьбы натюрморта определяли ведущие мастера живописи, работавшие во многих жанрах и вовлекавшие натюрморт в борьбу эстетических взглядов и художественных идей (Ф. Гойя в Испании, Э. Делакруа, Г. Курбе, Э. Мане во Франции). Среди мастеров XIX в., специализировавшихся в этом жанре, выделяются также А. Фантен-Латур (Франция) и У. Харнет (США). Новый подъём натюрморт был связан с выступлением мастеров постимпрессионизма, для которых мир вещей становится одной из основных тем (П. Сезанн, В. ван Гог). С начала XX в. натюрморт является своего рода творческой лабораторией живописи. Во Франции мастера фовизма (А. Матисс и др.) идут по пути обострённого выявления эмоциональных и декоративно-экспрессивных возможностей цвета и фактуры, а представители кубизма (Ж. Брак, П. Пикассо, X. Грис и др.), используя заложенные в специфике натюрморта художественно-аналитические возможности, стремятся утвердить новые способы передачи пространства и формы. Натюрморт привлекает и мастеров других течений (А. Канольдт в Германии, Дж. Моранди в Италии, Ш. Лукьян в Румынии, Б. Кубишта и Э. Филла в Чехии и др.). Социальные тенденции в натюрморте XX в, представлены творчеством Д. Риверы и Д. Сикейроса в Мексике, Р. Гуттузо в Италии.

В русском искусстве натюрморт появился в XVIII в. вместе с утверждением светской живописи, отражая познавательный пафос эпохи и стремление правдиво и точно передать предметный мир ("обманки" Г. Н. Теплова, П. Г. Богомолова, Т. Ульянова и др.). Дальнейшее развитие русского натюрморта в течение значительного времени носило эпизодический характер. Его некоторый подъём в первой половине XIX в. (Ф. П. Толстой, школа А. Г. Венецианова, И. Т. Хруцкий) связан с желанием увидеть прекрасное в малом и обыденном. Во второй половине XIX в. к натюрморту этюдного характера лишь изредка обращались И. Н. Крамской, И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Д. Поленов, И. И. Левитан; подсобное значение натюрморта в художественной системе передвижников следовало из их представления о главенствующей роли сюжетно-тематической картины. Самостоятельное значение натюрморта-этюда возрастает на рубеже XIX и XX вв. (М. А. Врубель, В. Э. Борисов-Мусатов). Расцвет русского натюрморта приходится на начало XX в. К его лучшим образцам относятся импрессионистические работы К. А. Коровина, И. Э. Грабаря; тонко обыгрывающие историко-бытовой характер вещей произведения художников "Мира искусства" (А. Я. Головин и др.); остро декоративные образы П. В. Кузнецова, Н. Н. Сапунова, С. Ю. Судейкина, М. С. Сарьяна и других живописцев круга "Голубой розы"; яркие, пронизанные полнотой бытия натюрморты мастеров "Бубнового валета" (П. П. Кончаловский, И. И. Машков, А. В. Куприн, В. В. Рождественский, А. В. Лентулов, Р. Р. Фальк, Н. С. Гончарова). Советский натюрморт, развиваясь в русле искусства социалистического реализма, обогащается новым содержанием. В 20-30-х гг. он включает и философское осмысление современности в обострённых по композиции произведениях (К. С. Петров-Водкин), и тематических "революционных" натюрмортах (Ф. С. Богородский и др.), и попытки вновь осязаемо обрести отвергнутую так называемыми беспредметниками "вещь" через эксперименты в области цвета и фактуры (Д. П. Штеренберг, Н. И. Альтман), и полнокровное воссоздание красочного богатства и многообразия предметного мира (А. М. Герасимов, Кончаловский, Машков, Куприн. Лентулов, Сарьян, А. А. Осмёркин и др.), а также поиски тонкой колористической гармонии, поэтизацию мира вещей (В. В. Лебедев, Н. А. Тырса и др.). В 40-50-х гг. значительно многообразные по манере натюрморты, отражающие существенные особенности современные эпохи, создали П. В. Кузнецов, Ю. И. Пименов и др. В 60-70-х гг. в натюрморте активно работают П. П. Кончаловский, В. Б. Эльконик, В. Ф. Стожаров, А. Ю. Никич. Среди мастеров натюрморта в союзных республиках выделяются А. Акопян в Армении, Т. Ф. Нариманбеков в Азербайджане, Л. Свемп и Л. Эндзелина в Латвии, Н. И. Кормашов в Эстонии. Тяготение к повышенной "предметности" изображения, эстетизация окружающего человека мира вещей обусловили интерес к натюрморту молодых художников 70-х - начала 80-х гг. (Я. Г. Анманис, А. И. Ахальцев, О. В. Булгакова, М. В. Лейс и др.).

В. Хеда. "Завтрак с ежевичным пирогом". 1631. Картинная галерея. Дрезден.

П. Сезанн. "Персики и груши". Конец 1880-х гг. Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Москва.

К. С. Петров-Водкин. "Утренний натюрморт". 1918. Русский музей. Ленинград.

И. И. Машков. "Снедь московская: хлебы". 1924. Третьяковская галерея. Москва.
Литература: Б. Р. Виппер, Проблема и развитие натюрморта. (Жизнь вещей), Казань, 1922; Ю. И. Кузнецов, Западноевропейский натюрморт, Л.-М., 1966; М. М. Ракова, Русский натюрморт конца XIX - начала XX в., М., 1970; И. Н. Пружан, В. А. Пушкарев, Натюрморт в русской и советской живописи. Л., (1971); Ю. Я. Герчук, Живые вещи, М., 1977; Натюрморт в европейской живописи XVI - начала XX века. Каталог, М., 1984; Sterling Ch., La nature morte de l"antiquitй а nos jours, P., 1952; Dorf B., Introduction to still-life and flower painting, L., 1976; Ryan A., Still-life painting techniques, L., 1978.

Источник: «Популярная художественная энциклопедия.» Под ред. Полевого В.М.; М.: Издательство "Советская энциклопедия", 1986.)

натюрмо́рт

(франц. nature morte – мёртвая природа), один из жанров живописи. В натюрмортах изображаются дары природы (плоды, цветы, рыба, дичь), а также вещи, сделанные руками человека (столовая утварь, вазы, часы и т. д.). Иногда неодушевлённые предметы соседствуют с живыми существами – насекомыми, птицами, животными и людьми.
Натюрморты, включённые в сюжетные композиции, встречаются уже в живописи Древнего мира (настенные росписи в Помпеях ). Сохранилось предание о том, что древнегреческий художник Апеллес столь искусно изобразил виноград, что птицы приняли его за настоящий и стали клевать. Как самостоятельный жанр натюрморт сложился в 17 в. и тогда же пережил свой яркий расцвет в творчестве голландских, фламандских и испанских мастеров.
В Голландии существовало несколько разновидностей натюрморта. «Завтраки» и «десерты» художники писали так, что казалось, будто человек где-то рядом и сейчас вернётся. На столе дымится трубка, скомкана салфетка, не допито вино в бокале, надрезан лимон, надломлен хлеб (П. Клас, В. Хеда, В. Калф). Популярны были также изображения кухонных принадлежностей, ваз с цветами и, наконец «Vanitas» («суета сует»), натюрморты на тему бренности жизни и её кратковременных радостей, призывавшие помнить об истинных ценностях и позаботиться о спасении души. Любимые атрибуты «Vanitas» – череп и часы (Ю. ван Стрек. «Суета сует»). Для голландских натюрмортов, как и вообще для натюрморта 17 в., характерно присутствие скрытого философского подтекста, сложная христианская или любовная символика (лимон был символом умеренности, собачка – верности и т. д.) Вместе с тем художники с любовью и восторгом воссоздавали в натюрмортах многообразие мира (переливы шелков и бархата, тяжёлые ковровые скатерти, мерцание серебра, сочные ягоды и благородное вино). Композиция натюрмортов проста и устойчива, подчинена диагонали или форме пирамиды. В ней всегда выделен главный «герой», например бокал, кувшин. Мастера тонко выстраивают взаимоотношения между предметами, противопоставляя или, наоборот, сопоставляя их цвет, форму, фактуру поверхности. Тщательно выписаны мельчайшие детали. Небольшие по формату, эти картины рассчитаны на пристальное рассматривание, долгое созерцание и постижение их скрытого смысла.

Фламандцы, напротив, писали крупные, порой огромные полотна, предназначенные для украшения дворцовых зал. Их отличают праздничное многоцветье, обилие предметов, сложность композиции. Такие натюрморты называли «лавками» (Я. Фейт, Ф. Снейдерс ). В них изображали столы, заваленные дичью, дарами моря, хлебами, а рядом – хозяев, предлагающих свой товар. Изобильная снедь, словно не умещаясь на столах, свисала, вываливалась прямо на зрителей.
Испанские художники предпочитали ограничиваться небольшим набором предметов и работали в сдержанной цветовой гамме. Посуда, фрукты или раковины на картинах Ф. Сурбарана и А. Переды степенно расставлены на столе. Их формы просты и благородны; они тщательно вылеплены светотенью, почти осязаемы, композиция строго уравновешена (Ф. Сурбаран. «Натюрморт с апельсинами и лимонами», 1633; А. Переда. «Натюрморт с часами»).
В 18 в. к жанру натюрморта обратился французский мастер Ж.-Б. С. Шарден . Его картины, изображающие простую, добротную утварь (миски, медный бак), овощи, немудрёную снедь, наполнены дыханием жизни, согреты поэзией домашнего очага и утверждают красоту повседневного бытия. Шарден писал также аллегорические натюрморты («Натюрморт с атрибутами искусств», 1766).
В России первые натюрморты появились в 18 в. в декоративных росписях на стенах дворцов и картинах-«обманках», в которых предметы воспроизводились настолько точно, что казались настоящими (Г. Н. Теплов, П. Г. Богомолов, Т. Ульянов). В 19 в. традиции обманки были переосмыслены. Натюрморт переживает подъём в первой пол. 19 в. в творчестве Ф. П. Толстого , переосмыслившего традиции «обманок» («Ягоды красной и белой смородины», 1818), художников венециановской школы , И. Т. Хруцкого. В обыденных предметах художники стремились увидеть красоту и совершенство.
Новый расцвет жанра наступает в кон. 19 – нач. 20 в., когда натюрморт становится лабораторией творческих экспериментов, средством выражения индивидуальности художника. Натюрморт занимает значительное место в творчестве постимпрессионистов – В. Ван Гога , П. Гогена и прежде всего П. Сезанна . Монументальность композиции, скупые линии, элементарные, жёсткие формы в картинах Сезанна призваны выявить конструкцию, основу вещи и напомнить о незыблемых законах мироустройства. Художник лепит форму цветом, подчёркивая её материальность. В то же время неуловимые переливы цветовых оттенков, особенно холодного голубого, сообщают его натюрмортам ощущение воздуха и простора. Линию сезаннистского натюрморта продолжили в России мастера «Бубнового валета » (И. И. Машков , П. П. Кончаловский и др.), соединив её с традициями русского народного творчества. Художники «Голубой розы» (Н. Н. Сапунов , С. Ю. Судейкин ) создавали ностальгические, стилизованные под старину композиции. Философскими обобщениями проникнуты натюрморты К. С. Петрова-Водкина . В 20 в. в жанре натюрморта решали свои творческие задачи П. Пикассо , А. Матисс , Д. Моранди. В России крупнейшими мастерами этого жанра были М. С. Сарьян , П. В. Кузнецов , А. М. Герасимов, В. Ф. Стожаров и др.