Тема: Методика формирования представления у младших школьников о творчестве К.Г. Паустовского

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Выводы по первой главе

Глава 2. Методика ознакомления детей с произведениями К.Г. Паустовского

2.1 Реализация задач начального литературного образования младших школьников в процессе ознакомления их с произведениями К.Г. Паустовского

2.2 Методика работы по ознакомлению детей с творчеством К.Г. Паустовского

Выводы по второй главе

Заключение

Список использованной литературы

Приложение 1

Приложение 2

Приложение 3

Приложение 4

Приложение 5

Приложение 6

ВВЕДЕНИЕ

Литературное чтение как учебный предмет в начальной школе имеет большое значение в решении задач не только обучения, но и воспитания.

Приоритетной целью обучения литературному чтению в начальной школе является формирование читательской компетентности младшего школьника, осознание себя как грамотного читателя, способного к использованию читательской деятельности как средства самообразования. Читательская компетентность определяется владением техникой чтения, приемами понимания прочитанного и прослушанного произведения, знанием книг и умением их самостоятельно выбирать, сформированностью духовной потребности в книге и чтении. В тексте ссылки даются с указанием номера источника по номеру списка литературы и страницы.

Согласно федеральному государственному образовательному стандарту (далее - ФГОС) в области начального общего образования второго поколения, приоритетной задачей обучения литературному чтению в начальной школе является формирование эстетического вкуса младшего школьника, понимание духовной сущности произведений.

Уровень сформированности универсальных учебных действий (далее -УУД) в полной мере зависит от способов организации учебной деятельности и сотрудничества, познавательной, творческой, художественно-эстетической и коммуникативной деятельности школьников.

Учебный предмет «Литературное чтение» обеспечивает формирование следующих универсальных учебных действий:

Смыслообразования через прослеживание судьбы героя и ориентацию учащегося в системе личностных смыслов;

Самоопределения и самопознания на основе сравнения образа «Я» с героями литературных произведений посредством эмоционально-действенной идентификации;

Основ гражданской идентичности путём знакомства с героическим историческим прошлым своего народа и своей страны и переживания гордости и эмоциональной сопричастности подвигам и достижениям её граждан;

Эстетических ценностей и на их основе эстетических критериев;

Нравственно-этического оценивания через выявление морального содержания и нравственного значения действий персонажей;

Эмоционально-личностной децентрации на основе отождествления себя с героями произведения, соотнесения и сопоставления их позиций, взглядов и мнений;

Умения понимать контекстную речь на основе воссоздания картины событий и поступков персонажей;

Умения произвольно и выразительно строить контекстную речь с учётом целей коммуникации, особенностей слушателя, в том числе используя аудиовизуальные средства;

Умения устанавливать логическую причинно-следственную последовательность событий и действий героев произведения;

Умения строить план с выделением существенной и дополнительной информации.

Специфические цели учебно-воспитательной работы в чтении художественной литературы направлены на обеспечение знакомства учащихся с разнообразными детскими книгами, освоение детьми общих свойств и закономерностей, по которым группируют книги, овладение различными видами деятельности с доступными книгами, что, в конечном счете, дает возможность каждому ученику определить свой круг чтения.

В разделе «Круг детского чтения» примерной программы по дисциплине «Литературное чтение» реализуются принципы отбора содержания чтения младшего школьника. Этот отбор обеспечивает формирование мотивированного выбора круга чтения, устойчивого интереса ученика к самостоятельной читательской деятельности, компетентности в области детской литературы: учет эстетической и нравственной ценности текстов, их жанрового и тематического разнообразия, доступности для восприятия детьми 6--10 лет, читательских предпочтений младших школьников.

Вполне естественно, что примерный список рекомендованных для чтения младшего школьника произведений не может включить всех известных произведений, доступных для детского восприятия. И, тем не менее, есть такие писатели и такие произведения, невнимание к которым со стороны организаторов детского чтения нельзя воспринимать равнодушно. Это относится к произведениям замечательного отечественного писателя ХХ в. К.Г. Паустовского. К сожалению, в список рекомендованных его произведения не вошли. Это, конечно, просчет, который, можно надеяться, со временем будет устранен, тем более что многие авторы все же включают произведения К.Г. Паустовского в свои учебники для начальных классов. Это решение вполне оправданное, так как произведения этого писателя обладают огромным педагогическим, воспитательным и эстетическим потенциалом, которые должны быть раскрыты в практике.

Изучая К.Г. Паустовского в начальной школе, можно рассматривать разнообразие жанров в его творчестве (это рассказ, сказка, повесть, очерк), можно формировать у детей представление о стиле писателя, познакомить детей с высшими совершенными образцами русской речи на всех уровнях (от фонетики до синтаксиса). Другими словами, формировать представление о таком феномене, как творчество писателя в его индивидуальности и разнообразии.

В соответствии с требованиями ФГОС ученики должны освоить различные литературоведческие понятия, например, художественные средства: эпитеты, метафоры, сравнения. Также ученики должны понимать, что такое художественное произведение в целом, художественный образ, автор, герой, сюжет, тема, идея произведения. Произведения К.Г. Паустовского в полной мере отвечают данному требованию: они разнообразны и совершенны по форме, гуманистичны по содержанию, их человеколюбивый пафос выдержал испытание временем.

К.Г. Паустовский - писатель, обладающий тонким вкусом, индивидуальным стилем, языковым чутьем. Это человек, который умел в обычном увидеть необычное. Он обладал удивительной способностью наполнять свои произведения познавательной информацией, что особенно ценно, если говорить о детском чтении.

Читая и анализируя произведения К.Г. Паустовского, ребёнок задумывается о важных вопросах бытия: о правде и лжи, любви и ненависти, истоках зла и добра, возможностях человека и его месте в мире. Огромную роль в организации этого процесса играет эмоциональный фон деятельности учащихся, организация моментов сопереживания, поскольку в постижении художественного текста особенно важен принцип сочетания чувственного и рационального познания. Сопереживание и оценка -- основы формирования нравственных представлений и убеждений личности.

Рассказы Константина Георгиевича Паустовского обладают эмоциональной выразительностью. Они являются уникальными и несут в себе огромнейший, неоценимый, воспитательный потенциал. Поэтому мы понимаем, как важно знакомить младших школьников с рассказами Паустовского, насколько важно использовать творчество данного автора в процессе нравственного и эстетического воспитания.

Все это и обусловило актуальность темы исследования.

Цель данного исследования - разработать и обосновать систему работы по формированию у младших школьников представления о творчестве К.Г. Паустовского на уроках литературного чтения.

Задачи исследования:

1) Дать обзор творческого пути К.Г. Паустовского в минимальном объеме, необходимом учителю для оптимальной презентации творчества писателя;

2) Проанализировать с позиции современного литературоведения произведения К.Г. Паустовского, адресованные детям;

3) Показать роль произведений К.Г. Паустовского в формировании представления детей о сущности литературы;

4) Разработать систему работы по ознакомлению детей с творчеством К.Г. Паустовского.

Объект исследования - начальное литературное образование младших школьников в процессе ознакомления с творчеством К.Г. Паустовского на уроках классного и внеклассного чтения.

Предмет исследования - методика ознакомления детей с произведениями К.Г. Паустовского из круга доступного чтения на уроках классного и внеклассного чтения.

Методы исследования: констатирующий срез, формирующий эксперимент, анализ работ учеников, наблюдение, беседа с учениками.

Опытно-экспериментальное исследование проводилось на базе 2 «А» класса школы № 10 Центрального района города Волгограда.

Структура дипломной работы. Дипломная работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка используемой литературы и приложений.

Глава 1. Произведения К.Г. Паустовского для детей

1.1 Основные этапы творчества писателя

Для оптимальной организации ознакомления детей с творчеством писателя учителю необходимо получить достаточно широкий круг информации о его жизни и творчестве. Учителю нужно знать значительно больше того, что он должен сообщить учащимся. Готовясь к обзорным темам, выясняя эволюцию писателя, учитель должен детальнее познакомиться с некоторыми значительными произведениями Паустовского, не вошедшими в программу.

Исследованием жизни и творчества К.Г. Паустовского занимались такие ученые, как Л.П. Кременцов, Л.К. Нефёдова, Л.А. Левицкий, А. Ивич и другие ученые.

Творчество замечательного отечественного писателя К.Г. Паустовского пользуется самой широкой популярностью в нашей стране. Воспоминаниями о К.Г. Паустовском делятся его сверстники - В. Иванов, В. Шкловский, Р. Фраерман, Ю. Смолин, М. Шагинян, И. Эренбург, его младшие товарищи -П. Атаров, Л. Бек, А. Гладков, Э. Казакевич, Л. Мартынов, а также писатели послевоенного поколения, которых он учил художественному мастерству, -Г. Бакланов, Ю. Бондарев, Ю. Казаков, Л. Кривенко, В. Тендряков, Ю. Трифонов.

О творчестве Паустовского с большой любовью и искренностью говорят многие его поклонники, не обошли его вниманием известные литературные критики. Многие из них отмечают особый, свойственный писателю взгляд на природу, которая предстает перед читателями «очеловеченной»: «Природа, по существу, так же ласкова, как и любой хороший человек, будем же жить с ней в мире, чтобы целиком услышать ее задумчивый голос и узнать радость ее тишины».

И когда в середине пятидесятых годов стало очевидно, что Паустовский один из самых читаемых современных русских писателей, что к его негромкому голосу прислушиваются в самых отдаленных уголках нашей страны, что непреложен его нравственный авторитет, то некоторых критиков, привыкших поглядывать на него свысока, то и дело выговаривавших ему за бесчисленные якобы промахи и упущения, эта популярность, выросшая на их глазах, но без их участия, ставила в тупик. И поскольку этот факт надо было как-то объяснить, иные из них сделали немудрящий вывод, что Паустовскому просто повезло, что он баловень судьбы, на которого неожиданно свалилась слава. Для пущей убедительности приводили тютчевские строки: «Нам не дано предугадать, как слово наше отзовется, - и нам сочувствие дается, как нам дается благодать». Выходило так, что писатель ни сном ни духом не виноват в «сочувствии», какое вызвало его слово.

Но в литературе не может быть так, что тебе просто повезло, и ты стал известным. В литературе каждый получает, в конечном счете, то, что он заслужил. Широкое признание, пришедшее к Паустовскому, не было ни случайным, ни неожиданным. Оно явилось естественным итогом избранного писателем пути, по которому он последовательно шел всю жизнь.

Прежде, чем рассматривать произведения К.Г. Паустовского, необходимо проследить основные этапы развития его творческого пути, поскольку при знакомстве с творчеством любого писателя необходимо знать о его жизни, при каких обстоятельствах были созданы его произведения. Особенно важно это в процессе обучения, как для ученика, так и для учителя.

В автобиографическом очерке «Несколько отрывочных мыслей» (1967) К.Г. Паустовский разделяет свое творчество на 3 периода.

Первый из них - время увлечения экзотикой. Паустовский писал: «Желание необыкновенного преследовало меня с детства. Мое состояние можно было определить двумя словами: восхищение перед воображаемым миром и тоска из-за невозможности увидеть его. Эти два чувства преобладали в моих юношеских стихах и первой незрелой прозе».

В этот период он пишет рассказы: «Лихорадка», «Романтики» (1916-1923), «Блистающие облака».

Роман «Романтики», содержание и настроение которого соответствовали его названию, был отмечен авторским поиском лирико-прозаической формы. Паустовский стремился создать целостное сюжетное повествование о том, что ему довелось увидеть и почувствовать в юности. Один из героев романа, старый Оскар, всю жизнь противился тому, что его пытались превратить из художника в добытчика. Основной мотив «Романтиков» - судьба художника, который стремится преодолеть одиночество, - впоследствии встречался во многих произведениях Паустовского.

В 1923 году Паустовский вернулся в Москву и начал работать редактором РОСТА. В это время печатались не только его очерки, но и рассказы. В 1928 вышел первый сборник рассказов Паустовского «Встречные корабли». В том же году был написан роман «Блистающие облака». В этом произведении детективно-авантюрная интрига сочеталась с автобиографическими эпизодами, связанными с поездками Паустовского по Черноморью и Кавказу. В год написания романа писатель работал в газете водников «На вахте», с которой в то время сотрудничали А.С. Новиков-Прибой, М.А. Булгаков, В. Катаев и другие.

Второй период его творчества - Северный. Это период, когда оттачивается его перо, он пытается найти необычное в обычном.

Паустовский говорил: «Моя писательская жизнь, как я уже говорил, началась с желания все знать и все видеть. Сначала был юг. С ним связаны «Романтики», «Блистающие облака», «Кара-Бугаз», «Колхида», «Черное море» и ряд рассказов, в том числе «Этикетки для колониальных товаров», «Потерянный день», «Парусный мастер», «Синева» и некоторые другие.

Первая моя поездка на север - в Ленинград, Карелию и на Кольский полуостров - просто ошеломила меня. Я узнал пленительную власть севера». Север вызвал к жизни такие книги, как «Судьба Шарля Лонсевиля», «Озерный фронт», «Северная повесть», и такие рассказы, как «Колотый сахар» и «Беглые встречи».

С русского Севера, Паустовский перемещается в среднюю полосу России. «Самым плодотворным и счастливым для меня оказалось знакомство со средней полосой России. Она завладела мной сразу и навсегда». Это и есть третий период в творчестве писателя. Здесь его талант раскрывается во всем блеске и совершенстве.

В этот период Паустовским были написаны многие произведения, такие как: «Мещерская сторона», «Исаак Левитан», «Повесть о лесах», цикл рассказов «Летние дни», «Старый челн», «Ночь в октябре», «Телеграмма», «Дождливый рассвет», «Кордон 273», «Во глубине России», «Наедине с осенью», «Ильинский омут». Он становится всенародным известным писателем. И его творчество наполняется патриотичным пафосом.

В 1930-е годы Паустовский активно работал журналистом газеты «Правда» и журналов «30 дней», «Наши достижения» и других, побывал в Соликамске, Астрахани, Калмыкии и многих других местах - по сути, объездил всю страну. Многие впечатления этих поездок «по горячим следам», описанные в газетных очерках, воплотились в художественных произведениях. Так, герой очерка 1930-х годов «Подводные ветры» стал прототипом главного героя повести «Кара-Бугаз» (1932). История создания «Кара-Бугаза» подробно описана в книге очерков и рассказов Паустовского «Золотая роза» (1955) - одном из самых известных произведений русской литературы, посвященных осмыслению природы творчества. В «Кара-Бугазе» Паустовскому удалось рассказать о разработке залежей глауберовой соли в заливе Каспия так же поэтично, как о странствиях юноши-романтика в своих первых произведениях.

После выхода в свет «Кара-Бугаза» Паустовский оставил службу и стал профессиональным писателем. По-прежнему много ездил, жил на Кольском полуострове и на Украине, побывал на Волге, Каме, Дону, Днепре и других великих реках, в Средней Азии, в Крыму, на Алтае, в Пскове, Новгороде, в Белоруссии и других местах.

Особое место в его творчестве занимает Мещерский край, где Паустовский подолгу жил один или с друзьями-писателями - А. Гайдаром, Р. Фраерманом и другими. О любимой им Мещере Паустовский писал: «Самое большое, простое и бесхитростное счастье я нашел в лесном Мещерском краю. Счастье близости к своей земле, сосредоточенности и внутренней свободы, любимых дум и напряженного труда».

В годы Великой Отечественной войны Паустовский работал военным корреспондентом и писал рассказы, среди них «Снег» (1943) и «Дождливый рассвет» (1945), которые критики назвали нежнейшими лирическими акварелями.

В 1945-1963 годах Паустовский создавал свое главное произведение - автобиографическую «Повесть о жизни», состоящую из шести книг: «Далекие годы» (1946), «Беспокойная юность» (1954), «Начало неведомого века» (1956), «Время больших ожиданий» (1958), «Бросок на юг» (1959-1960), «Книга скитаний» (1963). В середине 1950-х годов к Паустовскому пришло мировое признание. Писатель получил возможность путешествовать по Европе. Он побывал в Болгарии, Чехословакии, Польше, Турции, Греции, Швеции, Италии и других странах; в 1965 долго жил на острове Капри. Впечатления от этих поездок легли в основу рассказов и путевых очерков 1950-1960-х годов «Итальянские встречи», «Мимолетный Париж», «Огни Ла-Манша» и другие.

Творчество Паустовского оказало огромное влияние на писателей, принадлежащих к так называемой «школе лирической прозы», - Ю. Казакова, С. Антонова, В. Солоухина, В. Конецкого и других.

1.2 Произведения К.Г. Паустовского, включаемые в круг детского чтения

Паустовский давно связан с детской литературой. Многие его произведения печатались в детских журналах и в детских издательствах. Выходивший до войны журнал «Детская литература» неизменно откликался на каждое новое произведение Паустовского.

Прошлое, настоящее и будущее объединяются в произведениях писателя, призывают верить в мечту, стремиться к ее осуществлению. В своем творчестве он часто обращался к детской аудитории, создавая для нее сказки («Стальное колечко», «Растрепанный воробей», «Дремучий медведь», «Теплый хлеб», «Заячьи лапы», «Кот-ворюга», «Артельные мужички», «Квакша», «Заботливый цветок» и другие), рассказы («Резиновая лодка», «Сивый мерин», «Барсучий нос», «Жильцы старого дома», «Подарок», «Сказочник», «Золотой линь» и другие), повести («Кара-Бугаз», «Собрание чудес», «Колхида» и другие).

В данных произведениях всегда присутствует юмор, добрый и оптимистичный. Рассказы Паустовского художественно совершенны, что тоже дает нам право говорить о том, что это рассказы для детей. Рассказы Паустовского стилистически безукоризненны. Умение проникнуть в тайну русской природы, передать «неуловимую связь» человека и природы («бормотание родников, крик журавлиных стай») оставляет большое впечатление в сердце юного читателя.

Произведение «Заботливый цветок» Паустовский относит к сказке, т.к. все, что происходит в природе это волшебство, чудо. Он хотел показать, что красота вся и кроется в повседневности, это просто нужно уметь видеть.

Ребенок быстро реагирует на все хорошее, и если его учить наблюдать за мгновениями природы на высокохудожественных произведениях К.Г. Паустовского, то тогда, надеемся, не наступит «обнищание душ».

Простые по сюжету, написанные лаконичной, «сжатой» прозой, произведения Паустовского обогащают душу человека, помогают эстетическому и эмоциональному развитию юного читателя. «Нет хуже, когда у человека душа сухая. Вянет от таких жизнь, как трава от осенней росы»,-- говорит старику собиратель песен в рассказе «Колотый сахар». И Паустовский рассказывает о людях горячей, активной мечты: о Ване Малявине, который несет к ветеринару зайца с обожженными лапами («Заячьи лапы»), о мальчике-«выдумщике», который слышал, как шептались рыбы, видел, как барсук лечил нос («Барсучий нос»), о Леньке с Малого озера, который ищет для школьной коллекции падучую звезду («Ленька с Малого озера»).

Разнообразный познавательный материал, содержащийся почти в каждом произведении писателя, простота и увлекательность изложения, четко выраженное отношение к добру и злу, стилистическое совершенство - все это обеспечивает книгам Паустовского прочный успех и широкую популярность среди юных читателей. Но под внешним пластом познавательного материала у Паустовского скрыт глубинный философский смысл, поэтический подтекст, который скорее будет понят взрослым, чем ребенком. Это относится и к циклу рассказов «Летние дни».

Эти рассказы трудно назвать рассказами зоологическими, хотя почти в каждом из них действуют животные. Паустовский рассказывает о людях и о тех взаимоотношениях, в которые они вступают с животными.

Главный объект его внимания - человек, внешне ничем не выделяющийся, взятый не в переломный момент жизни, а в наиболее постоянном, «стабильном», откристаллизовавшемся его состоянии.

Человек - это не просто существо, наделенное определенной системой политических взглядов. Человек - это целый мир, в котором сосуществуют, скрещиваются и противоборствуют многообразные интересы.

Герои рассказов Паустовского не совершают как будто таких выдающихся подвигов. Они не сгорают на кострах и не закрывают своим телом амбразуры вражеских дотов. Их поступки внешне скромнее и менее приметны. Но эти люди сделаны из того же теста, из которого делаются герои. Как тысячи маленьких озер, едва видимых ручейков и затерявшихся речушек питают полноводное раздолье широких рек, так и повседневное поведение и повседневный быт героев служит естественной средой, в которой рождаются подвиги. Для них, для этих героев Паустовского, «хочу» неотделимо от «надо». «Хочу» потому, что «надо». И «надо» потому, что «хочу». Поэтому они люди необыкновенно цельные. Поэтому они всегда, благоприятствуют им обстоятельства или нет, остаются верны самим себе. Они могут ошибиться и сделать ложный шаг. Но они скорее погибнут, чем совершат поступок подлый и непорядочный. Не потому, что будут бояться косых взглядов, а потому, что они наделены большой и никогда не засыпающей совестью. Они ненавидят душевное крючкотворство, самообман, ложь и лицемерие. И пуще всего - красивые слова, прикрывающие некрасивые поступки. Если ты человек в настоящем смысле этого слова, если ты не единственная цель своего бытия, ты всегда будешь поступать по-человечески, тебе никогда не придется краснеть за себя и никакие силы на свете не сумеют склонить тебя к этому, что ты делать не хочешь и не должен.

Уже на закате лет Константин Георгиевич Паустовский написал очень мудрое и глубокое по своему содержанию произведение, которое назвал «Золотая роза».

Произведения Константина Георгиевича Паустовского вошли в программу классного чтения для начальной школы еще во второй половине ХХ века. Первые встречи с его рассказами завораживают учащихся. Но уже второй и третий уроки по одному и тому же тексту, вместо радости общения с писателем обычно несут скуку и разочарование: содержание произведения уже известно детям, а приемы повторного перечитывания, применяемые формально, не способствуют открытию новых пластов в понимании идейно-художественного смысла.

А между тем писательская палитра К. Г. Паустовского очень богата: подтекст, тонкий изящный юмор, смысловая и эмоциональная насыщенность детали. И все это требует достаточно развитого художественного восприятия, каковым юный читатель пока еще не располагает.

Умение воспринимать художественное произведение не приходит само по себе, оно формируется постепенно, в течение какого-то времени, требует от учителя терпения и педагогического такта, а от детей постоянного общения с талантливыми произведениями.

Рассказы К.Г. Паустовского являются благодатным материалом для формирования читательской культуры младших школьников. Поскольку работа над ними требует двух-трех уроков, появляется возможность уточнить и развить целостное эмоциональное впечатление, возникающее у детей при первичном чтении, и помочь им подняться на новую ступеньку в осмыслении произведения.

В процессе знакомства младших школьников с произведениями К.Г. Паустовского нужно заботиться о формировании не только навыка чтения, но и комплекса читательских умений, способствующих полноценному восприятию идейно художественного смысла произведений писателя. Ниже рассмотрим особенности чтения и анализа рассказа К. Г. Паустовского «Заячьи лапы» и раскроем методику формирования некоторых читательских умений.

В рассказе активно утверждаются добрые начала в человеке, необходимость гуманного отношения к «братьям меньшим». Перед нами предстает яркое, захватывающее повествование о необычных событиях, очерченные несколькими штрихами персонажи со своим особенным характером, одухотворенные пейзажи. Как донести все это до младших школьников? Как избежать превращения рассказа в материал для механического перечитывания? Как помочь детям услышать живой голос автора?

Раскрытию гуманистического пафоса произведении будут способствовать элементы проблемного и композиционного анализа, взятые во взаимосвязи с многократным перечитыванием соответствующих эпизодов.

Приступая к разработке уроков по такому сложному тексту, учителю следует помнить, что все компоненты произведения, начиная с заглавия и кончая пейзажем, нацелены на раскрытие авторской концепции. Остановимся на этом подробнее.

С первых строк мы ощущаем авторское сочувствие к зверьку, которое все более проявляется по мере развития событий. Маленький, теплый, плачущий заяц болен и принесен туда, куда в таких случаях принято приносить животных -- к ветеринару. Но вместо ожидаемой помощи -- грубая издевка: «Зажарь его с луком -- деду будет закуска».

Заяц тихо дрожит под засаленной курткой, а его уже жалеет сердобольная бабка Анисья. Она-то и дает дельный совет: идти за помощью к доктору Карлу Петровичу. Заяц стонет от боли и жажды, и Ваня Малявин бежит босиком по горячей песчаной дороге, чтобы поскорее напоить его. Притихнувшего, измученного зверька несут в город, где дед Ларион, преодолевая робость деревенского жителя, упрямо просит сердитого доктора о помощи: «Что ребенок, что заяц - все одно».

И доктор лечит, а через два дня судьбой необычного пациента интересуется уже весь маленький городок.

Такова цепочка событий, в центре которых - заяц. Так нарастает сочувствие к нему, благополучно разрешается конфликт между зло и добром, в котором проявляет себя каждый персонаж.

Раскрытию идейно-художественного смысла служат не только персонажи и их группировка, но и сюжет, композиция, пейзажи.

Сюжет рассказа -- драма на лесном пожаре и лечение зайца -- в общем-то, что привычно для детской литературы. «Брат меньший» сделал человеку добро, спас его от неминуемой смерти, и человек платит ему тем же.

Но представим себе, что события в рассказе даны в той же временной последовательности, что и в жизни. Вероятно, тогда читатель меньше сочувствовал бы заячьей беде, ибо утратился элемент тайны. В самом деле, почему вдруг дед Ларион решил вылечить зайца? Почему он упрямо сравнивает зайца с ребенком? Что это за заяц? Как он спас деда? Нарушение временной последовательности в изложении событий, перенесение эпизода пожара в самый конец придают повествованию таинственность и драматизм. Иными глазами смотрим мы вместе с дедом Ларионом на привычное дело -- охоту. Сердито смотрим, понимая свою вину.

Утверждению гуманистического пафоса служит не только сюжет и способ его раскрытия, но и все компоненты композиции. Особенно значимы в этом речевые характеристики персонажей и пейзажи. Каждое действующее лицо проявляет свое отношение к заячьей беде не только через поступок, но и через слово. Съеживаешься, боясь удара, от грубых реплик ветеринара. Он и не говорит, а «кричит», «прикрикивает» и «толкает в спину». Одурел, оголец, валяй -- привычные для него выражения, от которых не только Ване, но и читателю хочется плакать. Лаконичная речевая характеристика дает представление о тупом, жестоком (и не человеке вовсе) ветеринаре. И привычное, бытующее понятие о том, что козу еще можно лечить, а зайца только жарить на закуску, поражает своей варварской сущностью.

Хриплым шепотом, тихо, волнуясь, говорит Ваня. «Шамкает» бабка Анисья, но настолько добрым голосом, что это «шамканье» кажется певучим. Упрямо бормочет дед Ларион, робея перед интеллигентным строгим доктором, но не думая отступать и находя слова, убеждающие Карла Петровича взяться за лечение зайца.

Сердито говорит доктор. Но как по-разному сердятся Карл Петрович и ветеринар: первый захлопывает крышку рояля под аккомпанемент грома, второй толкает ребенка в спину. Ветеринар не умеет и не хочет лечить зайца. Доктор никогда не лечил зайцев, но, сраженный аргументом: «Что ребенок, что заяц -- все одно», -- лечит и вылечивает.

Пейзажи в рассказе являются средством характеристики персонажей, позволяют наглядно представить себе место действия, заставляют острее переживать события. Каждый из них имеет свое особое лицо. Вот лес в невыносимую засуху, по стволам сосен стекает, застывая, янтарная смола. Под босой ногой на тропинке -- горячая земля. Пахнет сухой гвоздикой. В небе -- ни облачка. А вот приближается гроза. Она выходит из-за Оки. Гром ленив: кто знает, может быть, дождь пройдет стороной. Потемнело. Ветер. Рябь на реке. И стремительные картины пожара, когда кажется, что это и не дед Ларион, а ты, читатель, убегаешь, ищешь спасения, задыхаешься в дыму.

Итак, понимание идейно-художественного смысла рассказа определяется адекватным восприятием таких его компонентов, как заглавие, сюжет, композиция, персонажи, пейзажи.

Уточнив, какие компоненты текста являются определяющими в восприятии его детьми, учитель может умело организовать процесс анализа и перечитывания рассказа с учетом их значимости.

Правильное и глубокое восприятие учащимися рассказа будет во многом зависеть от выбора учителем приемов чтения и анализа. Отбирая их, надо помнить о необходимости формирования у детей навыка правильного, беглого, сознательного и выразительного чтения, образного мышления, синтаксически правильной и выразительной речи. Выбор приемов должен быть обусловлен художественным своеобразием рассматриваемого рассказа.

Как мы уже отмечали, результатом всей аналитической работы над рассказом должно быть раскрытие его идейно-художественного смысла. Начать это раскрытие целесообразно с постановки проблемы. Проблематично уже заглавие рассказа: о зайце или о людях? Следовательно, проблемная установка может быть связана с расшифровкой заглавия, почему рассказ так называется, в чем смысл его заглавия, о ком рассказ, о зайце или о людях? Решению проблемы посвящаются три урока. Рассмотрим один из возможных вариантов их проведения.

На первом уроке целесообразно организовать знакомство с текстом произведения, анализ сюжета, тренировку навыка чтения, пропедевтическую работу над пейзажем.

Учитель объявляет тему урока и дает установку к первичному восприятию текста: «Мы познакомимся с рассказом К. Г. Паустовского «Заячьи лапы». Как вы думаете, можно ли по названию определить, о ком или о чем будет этот рассказ? (Дети обычно говорят, что рассказ про зайца.) Прочитаем произведение и посмотрим, правильным ли был ваш ответ».

Рассказ читается комбинированно детьми и учителем. Наиболее сложные для восприятия компоненты текста читает учитель (начало рассказа, пейзажи в 1-й, 2-й и 3-й частях, встречу деда с доктором). По ходу чтения возможен ненавязчивый акцент на основных событиях с помощью вопросов, задаваемых учителем после чтения наиболее значительных эпизодов: «Нашел ли Ваня помощь у ветеринара? Помог ли доктор зайцу? Кто же спас деда во время пожара?»

Предлагаемый вариант комбинированного чтения позволит акцентировать внимание детей на пейзажах, что поможет формированию умения распознавать их в тексте.

В процессе вторичного чтения и беседы по прочитанному состоится более глубокое знакомство с сюжетом. Задача вторичного чтения выяснить, о чем рассказ, о каких событиях в нем повествуется, и эта задача должна быть четко поставлена перед детьми.

Дети перечитывают следующие эпизоды:

1. Приход Вани к ветеринару. 2. Совет бабки Анисьи. 3. Дорога к доктору и встреча с ним. 4. Лесной пожар и спасение деда Лариона.

Не стоит стремиться к немедленной оценке этих событий. На данном этапе важно научить детей видеть их в ткани рассказа, запомнить их последовательность, понять предметную сторону каждого эпизода (например, Ваня принес зайца с обожженными лапами к ветеринару, а тот не захотел его вылечить и вытолкал мальчика. Бабка Анисья пожалела зайца и дала Ване дельный совет. Дорога к доктору была длинной и трудной. Сам доктор был удивлен и даже рассержен просьбой деда, но зайца лечить взялся. И так далее).

Дома учащиеся перечитывают повествовательные отрывки, учатся их пересказывать.

На втором уроке необходимо поставить такие цели, как: формирование у детей эстетической оценки событий и персонажей; обучение элементам характеристики персонажа; дальнейшее раскрытие учащимся идейно-художественного смысла произведения.

Проверив домашнее задание, учитель предлагает детям продолжить работу над текстом, поучиться выразительно читать его и поближе познакомиться с героями. Для раскрытия характера персонажа здесь целесообразно использовать прием выборочного чтения в сочетании со словесным рисованием портрета героя, анализом его речевой характеристики и выявлением его отношения к зайцу. Эта работа формирует у детей их собственную оценку персонажа и его поступков.

Так, например, перед учащимися ставится задача выяснить, что собой представляет дед Ларион. Читая эпизоды о нем или с его участием, дети узнают, что дед Ларион - старый охотник, живущий на далеком Урженском озере. Он посылает внука к ветеринару, но, потерпев там неудачу, сам, по жаре пешком несет зайца в город, где, преодолевая робость, просит детского доктора вылечить зверька. Эпизод пожара поясняет причину заботливого отношения деда Лариона к зайцу и добавляет новый штрих к его характеристике: это человек, хорошо понимающий природу и животных и умеющий отвечать добром на добро. Детям предлагается представить, как выглядит дед Ларион, как он говорит. Подробных деталей, характеризующих этот персонаж, в рассказе мало: растрепанная борода -- и, пожалуй, все. Но поступки, указание на род занятий, возраст позволяют детям воссоздать внешний облик героя: старый человек, возможно, невысокого роста, сгорбленный, с седой бородой и седыми волосами, коричневые от загара лицо и руки, подвижный, худощавый, говорит, как говорят деревенские люди.

Зачитывание эпизодов и беседа о деде Ларионе заканчиваются выводом-оценкой: дед Ларион очень хороший, добрый, отзывчивый человек, сочувствует и помогает животным, попавшим в беду.

Осмыслить характер персонажа поможет совместное составление плана, который может быть таким:

1. Какие поступки совершил персонаж? Прочитай эпизоды с его участием и расскажи о событиях, в которых как-то проявляются черты его характера.

2. Как выглядит персонаж? Найди описание его внешности и дополни его своими деталями. Почему ты представляешь себе этого героя именно таким?

3. Как говорит персонаж? Найди и прочитай его реплики и авторское описание речи.

5. Как ты относишься к герою?

Работа над персонажем предполагает и тренировку в выразительном чтении, так как именно оно выявит степень понимания детьми того или иного характера и его оценку.

Как мы уже отмечали, выразительное чтение должно быть педагогически организованным. Четко ставится задача чтения. Например, выбрав для чтения эпизод встречи деда Лариона с доктором Карлом Петровичем, учитель предлагает классу передать в чтении интеллигентность доктора, его любовь к музыке, недоумение и даже небольшое раздражение в ответ на необычную просьбу деда, а затем понимание, что зайца необходимо вылечить. Таким образом, задача чтения будет вытекать из задачи раскрытия характера персонажа. Выразить голосом надо то, что уже понято в персонаже: характер персонажа, авторское и свое к нему отношение.

Мы уже отмечали одну композиционную особенность рассказа: все действующие лица выявляют свою человеческую сущность через отношение к больному зайцу. Одни проходят проверку на человечность, другие - нет. Эта мысль может прозвучать в конце второго урока: добрых, отзывчивых людей в рассказе гораздо больше, чем плохих, жестоких; благодаря им зайца спасают.

Дома учащиеся готовят рассказ об одном из персонажей (на выбор) и выразительное чтение понравившегося эпизода с его участием.

На третьем уроке можно выполнить следующую очень важную работу, а именно: сопоставление композиции с сюжетом, чтение и анализ описаний природы, постижение идейно-художественного смысла произведения.

Перед проверкой домашнего задания учитель напоминает классу главную задачу чтения и разбора рассказа «Заячьи лапы»- выяснить, что хотел К.Г. Паустовский сказать своим читателям? Почему он дал именно такое заглавие своему произведению? Затем дети рассказывают о беде зайца, о том, как он себя чувствовал и об отношении к нему каждого персонажа (по плану, составленному на предыдущем уроке).

Затем учитель подводит итог: произошло знакомство с событиями, с персонажами, в них участвующими, но это не значит, что рассказ раскрылся читателю до конца. В нем есть загадки. Одна из загадок -- последовательность событий в жизни и в повествовании. Детям предлагается сопоставить эти цепочки событий. В ходе просмотрового чтения уточняется, в какой последовательности события происходили на самом деле (сюжет) и в какой о них рассказывал писатель. На доске появляется запись:

События в рассказе Событии в жизни

1.Ваня у ветеринара. 1.Лесной пожар.

2.Совет бабки Анисьи. 2.Ваня у ветеринара.

3.Дорога в город. 3.Совет бабки Анисьи.

4.Встреча с доктором 4.Дорога в город.

5 Лесной пожар. 5.Встреча с доктором.

6. Заяц у деда 6.Заяц у деда.

При сопоставлении событий в рассказе и в жизни, естественно, возникают вопросы «Почему автор нарушил реальную последовательность событий?», «Почему рассказ о лесном пожаре перенесен в самый конец повествования?» Для ответа на них следует еще раз обратиться к третьей части, перечитать ее, выяснить, что дед Ларион старается спасти обгоревшего зайца потому, что чувствует себя виноватым перед зверьком. Заяц спас деда от верной смерти, вывел его из огня, а дед перед этим стрелял в зайца, хотел убить его.

Самым ярким, важным и драматичным эпизодом в тексте является пожар. Это страшное бедствие для леса, его обитателей, для людей. Тень пожара ощущается в рассказе с первой и до последней строчки. Пожар показал, что отношения между человеком и животным (между охотником и зверем, между тем, кто убивает, и тем, кто должен бояться человека) могут быть дружескими. Слабый, раненый, обгоревший зверек выводит своего извечного врага -- охотника -- из беды, спасает от верной гибели.

Последовательность событий в рассказе нарушена, чтобы подчеркнуть наиболее драматичный эпизод в нем и тем самым помочь читателю понять главную мысль: животные -- наши друзья, к ним надо относиться бережно.

Раскрытию идейно-художественного смысла произведения способствует и работа над пейзажем. Детям предлагается найти пейзажи в тексте, верно определить их границы. Здесь-то и проявят себя результаты первичного комбинированного чтения, при котором описания природы читает сам учитель. Затем идет обучение воссозданию пейзажа с опорой на авторские микрокартины, непосредственный опыт детей, лексический анализ и контроль за своими представлениями. Дети прислушиваются к настроению, вызванному у них описаниями природы, и вместе с учителем стараются ответить на вопрос: «Для чего нужен тот или иной пейзаж в рассказе?»

Вот, например, как могут быть организованы чтение и анализ пейзажа в третьей части. Учитель спрашивает детей, какое настроение у них возникло при чтении эпизода пожара (чувство страха, тревоги, опасности, напряжения), предлагает найти это описание в тексте и представить его. Следует проследить за тем, чтобы дети отделяли описание пожара от повествовательного текста. Надо помочь им выбрать опорные детали для воссоздания картин.

Сложность в воссоздании этого пейзажа в том, что у детей будет очень малая опора на непосредственный жизненный опыт. Лесной пожар для большинства -- картина страшная, фантастическая и малопредставляемая.

После воссоздания дети уточняют настроение, вызванное пейзажем и стараются прочитать описание так, чтобы нарисовать голосом картину пожара и передать настроение тревоги, страха, отчаяния.

Затем учитель подводит детей к мысли, что описание пожара в рассказе нужно для того, чтобы подчеркнуть, из какой страшной беды заяц вызволил деда, чтобы стало ясно, почему дед-охотник вдруг лечит зайца, а не «жарит его с луком».

Работа над пейзажем в первой и второй части рассказа организуется, исходя из наличия времени. Так, пейзаж в первой части можно просто найти, зачитать и выяснить, что нужен он для того, чтобы показать, как тяжело переносит засуху природа, как плохо чувствует себя заяц.

Измученность природы показана и в пейзаже во второй части рассказа. Кроме этого, описание жары выявляет характер деда Лариона: его благодарность зайцу так велика, что он в самую жару, пешком, несет зверька в город - на лечение.

Описание грозы во второй части рассказа интересно и по характеру, и по своей композиционной функции. В отличие от всех других описаний природы оно антропоморфично. Гроза, гром, молнии изображены как живые существа. Гроза «выходит» из-за Оки большим гигантским сказочным существом. Гром -- «ленивый», «заспанный силач», «нехотя потряхивал землю». Молнии «исподтишка» бьют в луга. Каждое явление имеет свой характер, свою живую душу.

Этот пейзаж интересен еще и тем, что при его чтении возникает аналогия с судьбой зайца.

В итоговой беседе учитель обобщает весь рассмотренный на уроках материал: заголовок и его понимание; последовательность событий в жизни и в рассказе; персонажи и их отношение к судьбе зайца и авторская оценка; пейзажи и их роль в тексте,-- все это служит раскрытию дорогой для автора мысли о бережном отношении ко всему живому.

Рассмотрим методику работы по изучению сказки Паустовского «Стальное колечко». На первом уроке необходимо рассказать ребятам о сказке (что такое сказка?), об авторе сказки «Стальное колечко», показать им портрет. Затем возможно чтение сказки вслух по абзацам, после чего ученики высказывают свое мнение о том, что им больше понравилось и запомнилось, а также вместе с учителем составляют рассказ.

На втором же уроке можно организовать защиту рисунков самих ребят, а также рассказ о Варе по картинному плану. Ведь иллюстрация активизирует внимание учащихся, интерес к сказке.

Можно сначала обсудить возраст Варюши. Важно, чтобы школьники на основании отдельных фактов и деталей умели приходить к умозаключениям. Так, поскольку автор ласково называет девочку Варюшей, поскольку она внучка, можно заключить, что это девочка 7-10 лет. Ее уже можно послать в соседнее село за махоркой. Боец общается с ней не как с барышней 10 лет, а как со взрослым и серьезным ребенком лет 7-8. Просит продать махорку, дает ласковые прозвища, сочиняет сказку про колечко. Из этого отрывка видно, насколько серьезно и по-взрослому Варюша относится к деду и его болезни: идет в соседнее село за махоркой, не соглашается продать махорку бойцу. Вместе с тем видно, что она очень добрая и наблюдательная девочка: понимает, насколько человек может хотеть закурить, делится дедовой махоркой с бойцом. Варюша - общительная девочка: уверенно и по-взрослому общается с бойцами. Есть и первые намеки на то, что она впечатлительная девочка: верит в сказку.

Пусть школьники отыщут два сравнения: «цветок-лепесток в валенках» и «анютины глазки с косичками». Конечно, в обоих случаях мы имеем дело с метафорами (когда один предмет «девочка» уподобляется другому предмету «цветку» на каком-то основании: красоте, нежности в первом случае, синеве глаз - во втором случае). Но поскольку мы не вводим в начальной школе понятия метафоры, то назовем это сравнением.

Признаки рассказа хорошо видны в тексте: указано, в каком именно селе живут дед с внучкой, и в какое село Варюша идет за махоркой. Все конкретные детали: снегопад, станция, проносящийся мимо поезд - характерны именно для рассказа. А главное, школьники должны отметить, что уже в этом фрагменте текста раскрывается характер девочки. Содержание беседы девочки с бойцом также говорит о том, что это рассказ: ведь то, что перстенек обладает чудесными свойствами, может быть просто доброй шуткой взрослого человека.

Вместе с тем то же самое содержание беседы бойца с девочкой по поводу перстенька очень похоже на сказочное. Во-первых, боец (которого другой боец называет «колдуном», хотя это только потому, что тот уцелел, будучи сапером) не просто так дарит девочке колечко, но за то, что она выдержала испытание: не стала продавать махорку бойцу, но угостила его. Во-вторых, сам характер комментариев бойца по поводу колечка похож на сказку: колечко можно надевать на три разных пальца, и оно начинает обладать разными свойствами, оказавшись на среднем, указательном или безымянном пальце. В этом уже заложено очередное испытание для героини: что она предпочтет в дальнейшем. В-третьих, даже описание поезда похоже на описание чудовища, которое может подхватить и унести маленькую героиню.

Школьникам должно быть понятно, что если они определят текст как рассказ, то та история, которую они придумают, должна будет развиваться так, как в обычной жизни, то есть подчинятся случаю. А если они воспримут текст, как сказку, то развитие событий в нем должно будет подчиняться строгим сказочным законам.

Работая над сказкой, необходимо учить учащихся внимательно следить за содержанием изучаемого произведения: исправлять ошибки при чтении, находить сравнения, то есть показать, что автор использует в тексте прием сравнения и для чего он это делает.

На этих уроках необходимо использовать разные виды работ: выборочное чтение, пересказ, составление рассказа - одним словом, осуществлять большую работу по развитию речи учащихся.

Все это необходимо делать учителю для того, чтобы учащиеся могли воспринять эту сказку целостно.

Чудо, которое случилось в жизни Варюши и деда Кузьмы, - это одновременно и приход весны, и выздоровление деда. Это чудо касается всей природы, всего живого вокруг. Школьники найдут и зачитают описание наступающей весны. В этом описании автор использует прием олицетворения: «Блестели черные ветки, шуршал, сползая с крыш, мокрый снег, и важно и весело шумел за околицей сырой лес. Весна шла по полям как молодая хозяйка. Стоило ей только посмотреть на овраг, как в нем тотчас начинал булькать и переливаться ручей. Весна шла, и звон ручьев с каждым ее шагом становился громче и громче».

Поправился ли дед потому, что Варюша нашла колечко и надела его на средний палец, или оттого, что пришла весна, - неизвестно. Это зависит от того, как школьники определят жанр текста.

Но важно обратить внимание школьников на то, что особенностью текста Константина Паустовского является его глубоко поэтический характер. А поэтическое восприятие мира - это уже чудо, которое не менее значительно, чем сказочные чудеса. Поэтическое восприятие мира преображает мир, помогает обнаружить в нем волшебную сторону, дает человеку силы и надежду, помогает преодолеть страх и болезнь.

Второе чудо связано с тем ощущением счастья, которое пробуждается в душе, если это развитая и восприимчивая душа, которая может расцвести от погруженности в красоту окружающего мира. Варюша наслаждается тем, что наблюдает приход весны: она умеет смотреть и видеть, не просто слушать, но и слышать, умеет ощущать невидимые прикосновения воздуха, умеет получать от всего этого огромное удовольствие. Именно красота пробуждающейся к жизни природы захватывает Варюшу и окутывает ее чувством счастья. Не случайно девочка просыпается очень рано и одна идет к лесу. Второе чудо - это все тот же приход весны, который делается все более и более ярким и заметным.

Важно, чтобы школьники обнаружили не только зрительные образы («белые подснежники», «зацвели-запестрели тысячи тысяч цветов; «из ореховых сережек посыпалась желтая пыльца», «такой свет лился с небес, что…» и так далее), но и способность автора создать звуковой образ весны - образ, основанный на многочисленных звуковых впечатлениях. Позванивают белые подснежники (пусть отыщут потрясающее сравнение, которое создает впечатление этого позванивания: «будто в нем сидел маленький жук…»), стучит дятел, запела иволга, закуковала кукушка. Автор отмечает и перекличку петухов, и звон воды, и пересвистывание птиц. Есть и тактильные ощущения прихода весны (чувствуются как бы прикосновения весны): сильный, теплый, ласковый ветер; липкие березовые листочки.

Необходимо обратить внимание детей на то, что приход весны описывается именно как чудо: «Такой свет лился с неба, что глаза у деда Кузьмы стали узкие, как щелки, но все время посмеивались. А потом по лесам, по лугам, по оврагам сразу, будто кто-то брызнул на них волшебной водой, зацвели-запестрели тысячи тысяч цветов».

Самое главное впечатление, которое приносит Варюше ощущение большущей радости и счастья, - это впечатление необыкновенной красоты пробуждающейся к жизни природы. Но это не просто какая-то абстрактная природа - это природа конкретного местечка, в котором живут Варюша и ее дед, - деревушки Моховое. Пусть дети зачитают финальный абзац этого рассказа-сказки: «Нигде на белом свете не может быть так хорошо, как у нас в Моховом. Это же прелесть что такое! Не зря ведь дед Кузьма говорит, что наша земля истинный рай и нету другой такой хорошей земли на белом свете!» Здесь выражена мысль о том, что не надо далеко ходить за счастьем: счастье - оно рядом, надо просто уметь его разглядеть; надо воспитывать глаз и развивать душу, чтобы уметь наслаждаться красотой мира, который окружает тебя.

Подобные документы

Воспитание любви к живой природе в системе начального образования. Процесс воспитания и возможность воспитания любви к живой природе у младших школьников на уроках литературного чтения, посвящённых изучению произведений Константина Паустовского.

реферат , добавлен 12.11.2010

Психолого-педагогическая сущность понятий "творческие способности", "творческая деятельность" младших школьников. Организация творческой деятельности младших школьников на уроках литературного чтения. Методика использования театрализации на уроках.

дипломная работа , добавлен 14.02.2015

Понятие творчества и оценка способностей ребенка к нему. Жанровый диапазон литературной хрестоматии начальной школы. Литературное творчество детей Забайкальского края. Методика формирования литературного творчества младших школьников, ее эффективность.

дипломная работа , добавлен 25.06.2011

Исследование творческой активности младших школьников как педагогической проблемы. Возможности начального обучения в развитии творческой активности младших школьников на уроках литературного чтения (по программе педагогов Р.Н. Руднева и Е.В. Бунеевой).

курсовая работа , добавлен 04.04.2013

Понятие навыка чтения у младших школьников. Этапы становления навыка чтения у начинающего чтеца. Работа над правильностью, беглостью и сознательностью чтения. Методические основы формирования навыка чтения у младших школьников, комплекс упражнений.

контрольная работа , добавлен 29.01.2010

Сущность и задачи нравственного воспитания младших школьников. Критерии и уровни сформированности нравственных качеств детей. Методические рекомендации по организации уроков литературного чтения для развития нравственных качеств у младших школьников.

дипломная работа , добавлен 03.12.2013

Приобщение младших школьников к литературе. Система работы по развитию самостоятельной читательской деятельности младших школьников. Приемы и методы развития интереса к чтению на уроках литературного чтения. Эффективность литературного образования.

реферат , добавлен 03.03.2011

Анализ литературы по проблеме развития речи младших школьников на уроках литературного чтения. Проведение формирующего эксперимента. Оценка эффективности методов формирования умения воспринимать чужие и выражать свои мысли в устной и письменной форме.

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

КОНСТАНТИН ГЕОРГИЕВИЧ ПАУСТОВСКИЙ ПРЕЗЕНТАЦИЯ КАРАНОВОЙ А.М.

Учился: Паустовский учился в Киевской классической гимназии. По окончании гимназии в 1912 он поступил в Киевский университет, на историко-филологический факультет, затем перевелся в Московский университет, на юридический факультет

Первая мировая война

В 1950-е годы Паустовский жил в Москве и в Тарусе на Оке

Первый рассказ Паустовского «На воде» (1912), написанный в последний год учёбы в гимназии, был напечатан в киевском альманахе «Огни». В 1928 вышел первый сборник рассказов Паустовского «Встречные корабли» Известность принесла повесть «Кара-Бугаз» (1932). В 1930-е писал разнообразные по тематике повести «Судьба Шарля Лонсевиля» (1933), «Колхида» (1934), «Чёрное море» (1936), «Созвездие гончих псов» (1937), «Северная повесть» (1938)

В годы Великой Отечественной войны Паустовский работал военным корреспондентом на Южном Фронте и писал рассказы

Повесть «Золотая роза» (1955) посвящена сущности писательского труда. В 1945-1963 Паустовский писал свое главное произведение - автобиографическую «Повесть о жизни», состоящую из шести книг: «Далекие годы» (1946), «Беспокойная юность» (1954), «Начало неведомого века» (1956), «Время больших ожиданий» (1958), «Бросок на юг» (1959 - 1960), «Книга скитаний» (1963). В середине 1950-х годов к Паустовскому пришло мировое признание. Паустовский получил возможность путешествовать по Европе. Он побывал в Болгарии, Чехословакии, Польше, Турции, Греции, Швеции, Италии и др. странах; в 1965 долго жил на о. Капри. В том же 1965 году был вероятным кандидатом на Нобелевскую Премию по литературе, которая досталась в конце концов Шолохову.

ПАУСТОВСКИЙ ДЛЯ ДЕТЕЙ

"Я не променяю Среднюю Россию на самые прославленные и потрясающие красоты земного шара.. Всю нарядность Неаполитанского залива с его пиршеством красок я отдам за мокрый от дождя ивовый куст на песчаном берегу Оки или за извилистую речонку Таруску - на ее скромных берегах я теперь часто и подолгу живу" - Константин Георгиевич Паустовский.

И доктор лечит, а через два дня судьбой необычного пациента интересуется уже весь маленький городок.

Дети перечитывают следующие эпизоды:

Дома учащиеся перечитывают повествовательные отрывки, учатся их пересказывать.

Осмыслить характер персонажа поможет совместное составление плана, который может быть таким:

3. Как говорит персонаж? Найди и прочитай его реплики и авторское описание речи.

5. Как ты относишься к герою?

События в рассказе Событии в жизни

1. Ваня у ветеринара. 1.Лесной пожар.

2. Совет бабки Анисьи. 2.Ваня у ветеринара.

3. Дорога в город. 3.Совет бабки Анисьи.

4. Встреча с доктором 4.Дорога в город.

5 Лесной пожар. 5.Встреча с доктором.

6. Заяц у деда 6.Заяц у деда.

Этот пейзаж интересен еще и тем, что при его чтении возникает аналогия с судьбой зайца.

Все это необходимо делать учителю для того, чтобы учащиеся могли воспринять эту сказку целостно.

События, которые описаны в тексте, происходят не в наши дни, а, скорее всего, сразу после Великой Отечественной войны. Можно спросить у детей, какие чувства и переживания героини этого произведения понятны и близки людям, живущим в самые разные исторические эпохи. Это чувство любви к родным, чувство восхищения красотой природы; привязанность к месту, где живешь.

Рассмотрим изучение еще одного произведения К.Г. Паустовского («Растрепанный воробей») на уроках литературного чтения.

Чтобы помочь детям представить характер Маши, можно предложить им найти в тексте подтверждение каждого качества.

Маша любознательная. Это видно из того, какие вопросы ее волнуют: «И было непонятно, как с такого черного неба может слетать такой белый снег. И еще было непонятно, почему среди зимы и морозов распустились у мамы на столе в корзине красные большие цветы. Но непонятнее всего была седая ворона…». Именно из-за Машиной любознательности случилось так, что ворона унесла мамин букетик: «Маше было любопытно посмотреть, как ворона протискивается в форточку. Она этого ни разу не видела. Маша влезла на стул, открыла форточку и спряталась за шкафом…».

Маша добрая девочка - она заботится о раненом воробье: «Маша принесла Пашку домой, пригладила ему перья щеткой, накормила и выпустила». Очень переживает, что по ее вине расстроилась мама: «А мама, когда возвратилась из театра, так долго плакала, что вместе с ней заплакала и Маша».

Впечатлительность Маши ярче всего проявляется во время спектакля, в том, как она воспринимает то, что происходит на сцене: « - Золушка! - тихо вскрикнула Маша и уже не могла оторваться от сцены». Это проявляется и в том, как Маша воспринимает музыку: «Было очень хорошо, что музыка все время только то и делала, что печалилась и радовалась за маму, как будто все эти скрипки, гобои, флейты и тромбоны были живыми добрыми существами». Чтобы ответить на вопрос о Машиной семье, школьникам придется еще раз внимательно просмотреть текст. Они выяснят, что Машин отец был моряком, что потом он «ушел на войну, потопил несколько фашистских кораблей, два раза тонул, был ранен, но остался жив. А теперь он опять далеко, в стране со странным названием «Камчатка», и вернется нескоро, только весной». Школьники догадаются, что Машина мама - балерина: «...она танцевала в театре, но никогда не брала с собой туда Машу»; «Все последние дни мама волновалась. Она готовилась впервые танцевать Золушку и обещала взять на первый же спектакль Петровну и Машу». Нянюшка Петровна находится постоянно рядом с Машей. Из текста понятно, что Петровна уже пожилой человек, что она добрая и немного строгая.

Отвечая на вопрос: «Как у Маши складываются отношения с птицами: с вороной и с воробьем Пашкой?», дети могут коротко пересказать некоторые эпизоды текста. Надо отметить, что ворона вызывает у Маши большой интерес. Она кажется девочке непонятной, загадочной. Маша вместе с Петровной часто видит мокрые следы на столе, оставленные вороной, когда никого нет в комнате.

Сначала Маша наблюдает за вороной из окна («…непонятнее всего была седая ворона. Она сидела на ветке за окном и смотрела, не моргая, на Машу»). Затем Маша открывает форточку и прячется за шкаф, чтобы «посмотреть, как ворона протискивается в форточку». Этот эксперимент заканчивается большой неприятностью: похищен мамин стеклянный букетик, подарок отца.

Что же касается отношений Маши с воробьем Пашкой, то они дружеские. Пашка благодарен Маше за то, что она его кормит. Воробей постоянно пытается выразить девочке свою признательность: то гусеницу принесет в подарок, то вещи, украденные вороной, старается вернуть. Не случайно именно Пашка возвращает стеклянный букетик Машиной маме.

Следующее задание, которое можно предложить ученикам («Расскажи все, что ты знаешь про Пашку») направлено на выявление одной из линий повествования. Можно еще раз обратить внимание школьников на название рассказа и отметить, что эта линия является одной из главных, по мнению самого автора. Пусть школьники расскажут о характере Пашки: он ловкий, умный, смелый (пусть найдут подтверждение каждого из этих качеств). Попросите детей коротко рассказать, что случилось с Пашкой и как он оказался у Маши дома.

Задание рассказать о случае с букетиком от лица разных героев произведения (воробья Пашки и няни Петровны) развивает умение смотреть на мир глазами другого человека или животного. Чтобы выполнить это задание, дети должны хорошо представлять характеры тех героев, от лица которых они будут говорить. Нужно еще раз обратить внимание на то, что воробей Пашка шустрый, ловкий, умный, смелый, что он обожает Машу. Важно, чтобы дети помнили, что нянюшка Петровна добрая, но строгая, немного ворчливая. Пусть школьники вспомнят, что Петровна говорила о проделках вороны; как она относилась к воробью Пашке. Также еще можно задать детям вопросы, призванные обратить внимание детей на исторические события, которые упоминаются в сказке: это исчезновение извозчиков и появление автомобилей в городах и Великая Отечественная война. Школьники снова должны будут просмотреть весь текст, чтобы найти размышления Пашкиного деда, старого воробья Чичкина, о произошедших вокруг переменах; чтобы еще раз отыскать строчки, где рассказывается, как Машин папа уходил на войну и был там ранен.

Важно, чтобы дети, завершая обсуждение сказки, пришли к выводу о том, что главным чудом в произведении является любовь, которая связывает его героев: их желание помочь друг другу, поддержать в трудный момент жизни. Стеклянный букетик не потерялся и не разбился потому, что Машин отец подарил его Машиной маме в знак большой любви для того, чтобы хотя бы букетик (если не он сам) смог присутствовать на таком важном событии, как исполнение мамой партии Золушки в балете (мама мечтала танцевать Золушку). Букетик не разбился потому, что любовь - это такая огромная ценность и сила, которой не страшны никакие случайные обстоятельства. И если ворона украла букетик, значит, найдется такой воробей, который его вернет!

Уроки чтения могут быть классными и внеклассными, то есть направленные на реализацию программы обучения и те, целью которых является изучение не включенных в программу художественных произведений.

Опираясь на знание этапов формирования учащихся-читателей и особенностей эстетического восприятия или литературных произведений, на уроках литературного чтения учитель организовывает чтение художественной литературы для младших школьников. Специфические цели учебно-воспитательной работы в чтении художественной литературы направлены на обеспечение знакомства учащихся с разнообразными детскими книгами, освоение детьми общих свойств и закономерностей, по которым группируют книги, овладение различными видами деятельности с доступными книгами, что, в конечном счете, дает возможность каждому ученику определить свой круг чтения.

Достижение учениками на уроках литературно чтения учебной цели, выполнение учебных задач обеспечивают успешное применение на уроках универсальных учебных действий.

При проведении внеклассных занятий обязательно учитывается принцип занимательности, помогающий возбудить у учащихся непосредственный интерес к предмету, вызвать стремление к получению знаний. Предлагаемые материалы и различные упражнения содержат, как правило, проблемную задачу. Трудные на первый взгляд задания привлекают учеников свой новизной. Вызывая у школьников интерес, они поддерживают дух поисков, открытий, активного познания нового, способствуют созданию положительной эмоциональной обстановки, без чего невозможно активное усвоения материала учащимися.

При проведении внеклассных занятий учитель не должен забывать о том, что активная заинтересованность и творческая деятельность учащихся являются показателем эффективности каждого занятия и всей работы в целом. Соблюдение этих условий помогает учителю регулировать весь ход внеурочной работы и находить оптимальные варианты занятий, позволяющие более успешно осуществлять задачи воспитания школьников.

Выводы по первой главе

В данной главе были рассмотрены этапы творчества писателя. К.Г. Паустовский разделял свое творчество на 3 периода. В каждом периоде произведения отличаются тематикой, взглядом автора на мир.

Рассказы Паустовского гуманистичны. Мы разделяем позицию тех авторов учебников по литературному чтению, которые включают в программу ознакомление детей с такими произведениями, как «Стальное колечко», «Заячьи лапы», «Кот-Ворюга» и «Какие бывают дожди», «Барсучий нос», «Корзина с еловыми шишками», «Спешите делать добро». В нашей работе мы предложили, опираясь на опыт учителей-практиков и свой собственный, оптимальный, с нашей точки зрения, процесс ознакомления с произведениями писателя.

Знакомство с любым произведением может осуществляться на уроках классного и внеклассного чтения. В работе мы рассмотрели обе формы организации работы. Основным отличием классного чтения от внеклассного является то, что произведения, изучаемые на уроках классного чтения, включены в программу обучения, а внеклассного - не включены, и выбирает их учитель исходя из многих факторов: традиции выбора, особенностей учащихся, личных склонностей.

Произведения К.Г. Паустовского - важный компонент круга чтения младшего школьника. Ознакомление детей с произведениями писателя помогает развивать у них представление о литературе как виде искусства, а также формировать нравственные представления и самостоятельность мышления. Но особенно ценным является то, что произведения писателя помогут детям понять окружающий мир и найти в нем свое место.

Тверской педагогический колледж

По учебной дисциплине «Детская литература»

Тема «Жизненный и творческий путь К.Г. Паустовского»

Выполнила: студентка экстерната

по специальности дошкольное образование

Ремизова Наталья Александровна

Преподаватель С.П. Дыдюк

Введение

Глава I. Жизненный и творческий путь К.Г.Паустовского

Заключение

Список литературы

Введение

Константин Георгиевич Паустовский – писатель, в чьем творчестве высокая поэтичность неразрывно и органично сливается с просветительской тенденцией. Он был убежден, что «в любой области человеческого знания заключается бездна поэзии». Паустовский – общепризнанный мастер слова, считавший писательство призванием, которому следует посвятить себя целиком.

Чтобы иметь право писать, нужно хорошо знать жизнь, - решил еще юношей будущий писатель и отправился в путешествие по стране, жадно вбирая впечатления. Исследователь творчества Паустовского Л. Кременцов отмечал, что вырасти в крупного мастера писателю позволили прежде всего психологический тип его личности – необычайно эмоциональный и в то же время волевой, а кроме того, прекрасная память, живой интерес к людям, к искусству, к природе; с годами – и широкая эрудиция, культура, богатейший жизненный опыт.

Глава 1. Жизненный и творческий путь К.Г.Паустовского

Константин Георгиевич Паустовский родился в Москве 31 мая в Гранатном переулке. Кроме него, в семье было еще трое детей – два брата и сестра. В семье много пели, играли на рояле, благоговейно любили театр. Мать Паустовского была женщиной властной и неласковой. Всю жизнь она держалась «твердых взглядов», сводившихся преимущественно к задачам воспитания детей. Его отец служил в управлении железной дороги, был неисправимым мечтателем и протестантом. Из-за этих своих качеств он не засиживался подолгу на одном месте и семья часто переезжала: после Москвы они жили в Пскове, Вильно, Киеве. Родители развелись когда Константин учился в шестом классе, и мальчика отправили на Украину в семью деда, бывшего солдата, и бабки-турчанки. С тех пор он сам должен был зарабатывать себе на жизнь и ученье. Когда пришло время, мальчик поступил в Первую киевскую классическую гимназию. Любимым предметом была русская литература, и, по признанию самого писателя, на чтение книг уходило больше времени, чем на приготовление уроков.

В 1911 году, в последнем классе гимназии, К.Г. Паустовский написал свой первый рассказ, и он был напечатан в киевском литературном журнале «Огни». С тех пор решение стать писателем завладело им крепко, и он начал подчинять свою жизнь этой единственной цели.

После окончания гимназии он два года пробыл в Киевском университете, а затем в 1914 году он перевелся в Московский университет и переехал в Москву. Но начавшаяся мировая война не позволила ему завершить образование, он ушел на фронт санитаром на тыловом и полевом санитарных поездах, и многие вспоминали потом добрым словом умелые руки этого человека. Паустовский сменил множество профессий: был вожатым и кондуктором московского трамвая, учителем русского языка и журналистом, рабочим на металлургических заводах, рыбаком.

С 1923 года он несколько лет проработал редактором в РОСТА (Российское телеграфное агентство). Редакторская хватка сохранилась у Паустовского на всю оставшуюся жизнь: он был внимательным и чутким читателем молодых авторов. Зато к собственным произведениям писатель относился очень критически; многие вспоминают, как после чтения своего нового произведения, даже если слушатели восприняли его восторженно, он мог ночью уничтожить написанное.

В двадцатые годы его творчество выразилось в сборниках рассказов и очерков «Морские наброски» (1925), «Минетоза» (1927), «Встречные корабли» (1928) и в романе «Блистающие облака» (1929). Их герои – это люди романтического склада, не терпящие повседневной рутины и стремящиеся к приключениям.

О детстве и юности писатель вспоминал в книгах «Далекие годы», «Беспокойная юность», «Романтики». Первые его произведения были полны ярких экзотических красок. Это объясняется тем, что в детстве вокруг него постоянно «шумел ветер необычайного» и его преследовало «желание необыкновенного». В 30-е годы Паустовский обращается к исторической теме и жанру повести («Судьба Шарля Лонсевиля», «Северная повесть»). К этому же времени относятся произведения, которые считаются образцами художественно-познавательной прозы: «Колхида» (1934), «Черное море» (1936), «Мещерская сторона» (1930). В творчестве Паустовского впервые органически сливаются в одно целое повесть, очерк, краеведческое и научное описание.

После того как Паустовский поселился в Москве, в его жизни практически не случалось никаких крупных событий. Только в тридцатые годы он по примеру других писателей решил обновить жизненные впечатления и отправился на великие стройки времени. Появившиеся после этого повести «Кара-Бугаз» (1932) и «Колхида» (1934) принесли ему известность. В них окончательно определилась главная идея творчества писателя – человек должен бережно и трепетно относиться к земле, на которой живет. Для того чтобы написать повесть «Кара-Бугаз», Паустовский объехал почти все побережье Каспия. Многие герои повести – лица реальные, а факты – подлинные.

С 1934 года произведения Паустовского в основном посвящены описанию природы и изображению людей творческого труда. Он открывает особую страну Мещеру – местность, расположенную к югу от Москвы – край между Владимиром и Рязанью, - куда приехал впервые в 1930 году. Мещерский край Паустовский называл своей второй родиной. Там он прожил (с перерывами) больше двадцати лет и там, по его словам, прикоснулся к народной жизни, к чистейшим истокам русского языка. «самое большое, простое и бесхитростное счастье я нашел в лесном Мещерском краю, - писал Константин Георгиевич. – Счастье близости к своей земле, сосредоточенности и внутренней свободы, любимых дум и напряженного труда». Поэтому и было столь сильным влияние лесного края на писательское сознание Паустовского, настрой его образов, на поэтику произведений.

О чем только не узнавал читатель из описаний малоизученного тогда еще края! О старинной его карте, которую приходится исправлять, настолько изменилось течение его рек и каналов; об озерах с таинственной водой разного цвета; о лесах, «величественных, как кафедральные соборы». Тут и птицы, и рыбы, и волчица с волчатами, и череп ископаемого оленя с размахом рогов в два с половиной метра… Но главное, что остается в душе читателя, - это ощущение прикосновения к тайне. К тайне очарования русской природы, когда «в необыкновенной, никогда не слыханной тишине зарождается рассвет… Еще все спит… И только совы летают около костра медленно и бесшумно, как комья белого пуха». Или когда «закат тяжело пылает на кронах деревьев, золотит их старинной позолотой. А внизу, у подножия сосен, уже темно и глухо. Бесшумно летают и как будто заглядывают в лицо летучие мыши. Какой-то непонятный звон слышен в лесах – звучание вечера, догоревшего дня».

«Мещерская сторона» начинается с уверения, что в этом крае «нет никаких особенных красот и богатств, кроме лесов, лугов и прозрачного воздуха». Но чем больше узнаешь эту «тихую и немудрую землю под неярким небом», тем все больше, «почти до боли в сердце», начинаешь ее любить. К этой мысли писатель приходит в финале повести. Он считал, что прикосновение к родной природе, ее познание – залог истинного счастья и удел «посвященных», а не невежд. «Человек, знающий, например, жизнь растений и законы растительного мира, гораздо счастливее того, кто даже не может отличить ольху от осины или клевер от подорожника».

Пристальное вглядывание во все проявления жизни людей и природы не приглушало романтического звучания прозы Паустовского. Он говорил, что романтика не противоречит острому интересу к «грубой жизни» и любви к ней; почти во всех областях человеческой деятельности заложены золотые зерна романтики.

Там было все, что привлекало писателя с самого детства, - «глухие леса, озера извилистые лесные реки, болота, заброшенные дороги и даже постоялые дворы. К.Г. Паустовский писал, что Мещере он «обязан многими своими рассказами, «Летние дни», «Мещерская сторона» и «Повесть о лесах».

За годы своей писательской жизни он был на Кольском полуострове, изъездил Кавказ и Украину, Волгу, Каму, Дон, Днепр, Оку и Десну, Ладонежское и Онежское озера, был в Средней Азии, на Алтае, в Сибири, на чудесном нашем северо

Западе – в Пскове, Новгороде, Витебске, в пушкинском Михайловском, в Эстонии, Латвии, Литве, Белоруссии. Впечатления от этих многочисленных поездок, от встреч с самыми разными и – в каждом отдельном случае – по-своему интересными людьми легли в основу многих его рассказов и путевых очерков.

Каждая его книга – это собрание многих людей разных возрастов, национальностей, занятий, характеров и поступков. Кроме отдельных книг о Левитане, Тарасе Шевченко, у него есть главы романов и повестей, рассказы и очерки, посвященные Горькому, Чайковскому, Чехову, Пушкину, Гоголю, Лермонтову и др. Но все же чаще он писал о простых и безвестных – о ремесленниках, пастухах, паромщиках, лесных объездчиках, сторожах и деревенских детях.

Важной частью творчества Паустовского стали художественные биографии «Орест Кипренский» (1937), «Исаак Левитан» (1937) и «Тарас Шевченко» (1939), а также сборник эссе «Золотая роза», основной в котором была тема творчества.

Паустовский, в отличие от многих других писателей, никогда не писал на злобу дня. Даже в тридцатые годы, когда многие откликались, например, на события, связанные с покорением Севера, Паустовский писал прежде всего о судьбах людей, связанных с этим краем, - «Северная повесть» (1938).

Паустовский был великолепным рассказчиком, он умел видеть и по-новому открывать мир, всегда рассказывал о добром, светлом и прекрасном. Поэтому совершенно не случайно, что он стал писать и для детей.

Особенностью же Паустовского было романтическое восприятие мира. Правда, он умудрялся оставаться реалистически конкретным. Пристальное вглядывание во все проявления жизни людей и природы не приглушало романтического звучания прозы Паустовского. Он говорил, что романтика не противоречит острому интересу к «грубой жизни» и любви к ней; почти во всех областях человеческой деятельности заложены золотые зерна романтики.

Зерна романтики с большой щедростью рассыпаны и в маленьких рассказах Паустовского о детях. В «Барсучьем носе» (1935) мальчик наделен особым слухом и зрением: он слышит, как шепчутся рыбы; он видит, как муравьи устраивают паром через ручей из сосновой коры и паутины. Не удивительно, что именно ему дано было увидеть, как барсук лечит обожженный нос, засунув его в мокрую и холодную труху старого соснового пня. В рассказе «Ленька с Малого озера» (1937) мальчик очень хочет узнать, из чего сделаны звезды, и бесстрашно отправляется по болотам искать «метеор». Рассказ полон восхищения неуемностью мальчика, его острой наблюдательностью: «Ленька первый, из многих сотен людей, которых я встречал в своей жизни, рассказал мне, где и как спит рыба, как годами тлеют под землей сухие болота, как цветет старая сосна и как вместе с птицами совершают осенние перелеты маленькие пауки». У героя обоих рассказов был реальный прототип – маленький приятель писателя Вася Зотов. Паустовский не раз возвращался к его образу, наделяя разными именами. В рассказе «Заячьи лапы» (1937), например, он – Ваня Малявин, нежно заботящийся о зайце с опаленными при лесном пожаре лапами.

Атмосфера доброты, юмора наполняет рассказы и сказки Паустовского о животных. Рыжий вороватый кот («Кот-ворюга», 1936), долго изводивший людей невероятными своими проделками и, наконец. Пойманный «с поличным», вместо наказания получает «замечательный ужин» и оказывается способным даже на «благородные поступки». Щенок изгрыз пробку резиновой лодки, и «густая струя воздуха с ревом вырвалась из клапана, как вода из пожарного шланга, ударила в морду, подняла на Мурзике шерсть и подбросила его в воздух». За «хулиганскую выходку» щенка наказали – не взяли на озеро. Но он совершает «щенячий подвиг»: один бежит ночью через лес к озеру. И вот уже «мохнатая, мокрая от слез Мурзикина морда» прижимается к лицу рассказчика («Резиновая лодка», 1937).

Общение людей с животными должно строиться на основе любви и уважения, убежден писатель. Если же этот принцип нарушается – как в сказке «Теплый хлеб» (1945), - то могут произойти самые страшные события. Мальчик Филька обидел раненого коня, и тогда лютый мороз пал на деревню. Лишь искреннее раскаяние Фильки, его горячее желание искупить свою вину привело наконец к тому, что задул «теплый ветер». Романтическая заостренность повествования, свойственная писательской манере Паустовского, проявляется уже в самом начале сказки: «Слеза скатилась у коня из глаз. Конь заржал жалобно, протяжно, взмахнул хвостом, и тотчас в голых деревьях, в изгородях и печных трубах завыл, засвистел пронзительный ветер, вздул снег, запорошил Фильке горло».

Характерная черта сказок Паустовского – искусное смешение реального и чудесного. Петя пасет колхозных телят, наблюдает за бобрами и птицами, разглядывает цветы и травы. Но вот в повествование вплетается история нападения старого медведя на стадо. Все звери и птицы оказываются на стороне Пети и яростно воюют с медведем, на человеческом языке угрожая ему расправой («Дремучий медведь», 1948). Обыкновенная жизнь девочки Маши в «Растрепанном воробье» (1948) протекает параллельно со сказочной жизнью птиц – старой вороны и бойкого воробья Пашки. Ворона стащила у Маши букетик стеклянных цветов, а воробей отнял его и принес на сцену театра, где танцует Машина мама.

Сказочные персонажи Паустовского – «артельные мужички», лягушка-квакша или «заботливый цветок» – помогают людям, как и в народных сказках, в ответ на доброе отношение к ним. Так проявляется традиционно- дидактическое направление его произведений, предназначенных детям. Гармония человеческих чувств и прекрасного в природе – вот идеал К.Г.Паустовского.

Слова Константина Паустовского «Люди обычно уходят в природу, как на отдых. Я же думал, что жизнь в природе должна быть постоянным состоянием» могут быть своеобразным лейтмотивом творчества писателя. В русской прозе он остался прежде всего певцом природы среднерусской полосы.

Например, его сказки «Стальное колечко» (1946), «Дремучий медведь» (1948), «Растрепанный воробей» (1948) или «Теплый хлеб» (1954).

По своей манере Паустовский оказался близок к Андерсену: он также умел увидеть в обыкновенном необычное, его произведения всегда событийны, и любое происшествие кажется необычным, выходящим из привычного ряда вещей. Звери и птицы способны вести с человеком очень интересный диалог, при этом основная авторская мысль всегда выражена ненавязчиво и тонко. Сказки Паустовского отличает какое-то особенное изящество, они написаны простым и емким языком: «Музыка громко и весело запела о счастье», «Ночью в лесу выли продрогшие волки», «Вот так же, как снег, сыплются на людей счастливые сны и сказки».

В круг детского чтения вошли и многие произведения Паустовского, написанные о природе. Последние же годы творчества мастера были посвящены созданию шеститомной эпопеи о пережитых годах, она так и была названа – «Повесть о жизни» в нее вошли несколько произведений Паустовского начиная с 1945 года, когда были написаны «Далекие годы». Следующее произведение из этого цикла – «Беспокойная юность» - вышло в 1955 году, через два года – «Начало неведомого века», еще через два в 1959 году – «Время больших ожиданий». В 1960 году появился «Бросок на юг», а в 1963-м – «Книга скитаний».

В жизни Паустовский был необычайно мужественным человеком. Его зрение постоянно ухудшалось, писателя мучила астма. Но он старался не показывать, как ему приходилось тяжело, хотя характер у него был достаточно сложным. Друзья старались всячески помочь ему.

Заключение

В историю отечественной литературы Константин Георгиевич Паустовский вошел как неподражаемый мастер слова, великолепный знаток русской речи, пытавшийся сохранить ее свежесть и чистоту.

Произведения Паустовского после их появления становились очень популярными среди юных читателей. Известный критик детской литературы А.Роскин заметил, что если бы чеховские герои из рассказа «Мальчики» читали Паустовского, то бежали бы они не в Америку, а на Кара-Бугаз, на Каспийское море, - столь сильно было влияние его произведений на юные души.

Его книги учат любить родную природу, быть наблюдательным, видеть в обычном необычное и уметь фантазировать, быть добрым, честным, способным признать и самому исправить свою вину, другим важным человеческим качествам, которые так необходимы в жизни.

В русской прозе он остался прежде всего певцом природы среднерусской полосы.

Список литературы

1. Арзамасцева И.Н. Детская литература: учебник для студ. высш. пед. учеб. заведений. М.: Издательский центр «Академия», 2007.

2. Паустовский К.Г. Поэтическое излучение. Повести. Рассказы. Письма. М.: «Молодая гвардия», 1976.

3. Паустовский К.Г. Повести. Рассказы. Сказки. Изд-во «Детская литература» Москва, 1966.

4. Паустовский К.Г. Заячьи лапы: Рассказы и сказки М.: Дет. лит., 1987.

К.Г.Паустовский (1892-1968) - писатель, в чьем творчестве высокая поэтичность неразрывно и органично сливается с просветительской тенденцией. Он был убежден, что «в любой области человеческого знания заключается бездна поэзии». Паустовский - общепризнанный мастер слова, считавший писательство призванием, которому следует посвятить себя целиком.

Чтобы иметь право писать, нужно хорошо знать жизнь, - решил еще юношей будущий писатель и отправился в путешествие по стране, жадно вбирая впечатления. Исследователь творчества Паустовского Л.Кременцов отмечал, что вырасти в крупного мастера писателю позволили прежде всего психологический тип его личности - необычайно эмоциональный и в то же время волевой, а кроме того, прекрасная память, живой интерес к людям, к искусству, к природе; с годами - и широкая эрудиция, культура, богатейший жизненный опыт.

О детстве и юности, которые прошли на Украине и в Москве, писатель вспоминал в книгах «Далекие годы», «Беспокойная юность», «Романтики». Первые его произведения были полны ярких экзотических красок. Это объясняется тем, что в детстве вокруг него постоянно «шумел ветер необычайного» и его преследовало «желание необыкновенного». В 30-е годы Паустовский обращается к исторической теме и жанру повести («Судьба Шарля

Лонсевиля», «Северная повесть»). К этому же времени относятся произведения, которые считаются образцами художественно-познавательной прозы: «Кара-Бугаз» (1932), «Колхида» (1934), «Черное море» (1936), «Мешорская сторона» (1930). В творчестве Паустовского впервые органически сливаются в одно целое повесть, очерк, краеведческое и научное описание.

Для того чтобы написать повесть «Кара-Бугаз», Паустовский объехал почти все побережье Каспия. Многие герои повести - лица реальные, а факты - подлинные. Такой же метод писатель применял при работе над повестью «Мещорская сторона» (1939). Многие из рассказов, составивших это мозаичное повествование, также перешли в детское чтение. Да и вышла повесть впервые в Детиздате (как и некоторые другие произведения Паустовского).

Мещорский край Паустовский называл своей второй родиной. Там он прожил (с перерывами) больше двадцати лет и там, по его словам, прикоснулся к народной жизни, к чистейшим истокам русского языка. «Самое большое, простое и бесхитростное счастье я нашел в лесном Мещорском краю, - писал Константин Георгиевич. - Счастье близости к своей земле, сосредоточенности и внутренней свободы, любимых дум и напряженного труда». Поэтому и было столь сильным влияние лесного края на писательское сознание Паустовского, настрой его образов, на поэтику его произведений.

О чем только не узнавал читатель из описаний малоизученного тогда еще края! О старинной его карте, которую приходится исправлять, настолько изменилось течение его рек и каналов; об озерах с таинственной водой разного цвета: о лесах, «величественных, как кафедральные соборы». Тут и птицы, и рыбы, и волчица с волчатами, и череп ископаемого оленя с размахом рогов в два с половиной метра... Но главное, что остается в душе читателя, - это ощущение прикосновения к тайне. К тайне очарования русской природы, когда «в необыкновенной, никогда не слыханной тишине зарождается рассвет... Еще все спит... И только совы летают около костра медленно и бесшумно, как комья белого пуха». Или когда «закат тяжело пылает на кронах деревьев, золотит их старинной позолотой. А внизу, у подножия сосен, уже темно и глухо. Бесшумно летают и как будто заглядывают в лицо летучие мыши. Какой-то непонятный звон слышен в лесах - звучание вечера, догоревшего дня».

«Мещорская сторона» начинается с уверения, что в этом крае «нет никаких особенных красот и богатств, кроме лесов, лугов и прозрачного воздуха». Но чем больше узнаешь эту «тихую и немудрую землю под неярким небом», тем все больше, «почти до боли в сердце», начинаешь ее любить. К этой мысли писатель приходит в финале повести. Он считал, что прикосновение к родной природе, ее познание - залог истинного счастья и удел «посвященных», а не невежд. «Человек, знающий, например, жизнь растений и законы растительного мира, гораздо счастливее того, кто даже не может отличить ольху от осины или клевер от подорожника».

Зерна романтики с большой щедростью рассыпаны и в маленьких рассказах Паустовского о детях. В «Барсучьем носе» (1935) мальчик наделен особым слухом и зрением: он слышит, как шепчутся рыбы; он видит, как муравьи устраивают паром через ручей из сосновой коры и паутины. Не удивительно, что именно ему дано было увидеть, как барсук лечит обожженный нос, засунув его в мокрую и холодную труху старого соснового пня. В рассказе «Ленька с Малого озера» (1937) мальчик очень хочет узнать, из чего сделаны звезды, и бесстрашно отправляется по болотам искать «метеор». Рассказ полон восхищения неуемностью мальчика, его острой наблюдательностью: «Ленька первый, из многих сотен людей, которых я встречал в своей жизни, рассказал мне, где и как спит рыба, как годами тлеют под землей сухие болота, как цветет старая сосна и как вместе с птицами совершают осенние перелеты маленькие пауки». У героя обоих рассказов был реальный прототип - маленький приятель писателя Вася Зотов. Паустовский не раз возвращался к его образу, наделяя разными именами. В рассказе «Заячьи лапы» (1937), например, он - Ваня Малявин, нежно заботящийся о зайце с опаленными при лесном пожаре лапами.

Атмосфера доброты, юмора наполняет рассказы и сказки Паустовского о животных. Рыжий вороватый кот («Кот-ворюга», 1936), долго изводивший людей невероятными своими проделками и, наконец, пойманный «с поличным», вместо наказания получает «замечательный ужин» и оказывается способным даже на «благородные поступки». Щенок изгрыз пробку резиновой лодки, и «густая струя воздуха с ревом вырвалась из клапана, как вода из пожарного шланга, ударила в морду, подняла на Мурзике шерсть и подбросила его в воздух». За «хулиганскую выходку» щенка наказали - не взяли на озеро. Но он совершает «щенячий подвиг»: один бежит ночью через лес к озеру. И вот уже «мохнатая, мокрая от слез Мурзикина морда» прижимается к лицу рассказчика («Резиновая лодка», 1937).

Общение людей с животными должно строиться на основе любви и уважения, убежден писатель. Если же этот принцип нарушается - как в сказке «Теплый хлеб» (1945), - то могут произойти самые страшные события. Мальчик Филька обидел раненого коня, и тогда лютый мороз пал на деревню. Лишь искреннее раскаяние Фильки, его горячее желание искупить свою вину привело наконец к тому, что задул «теплый ветер». Романтическая заостренность повествования, свойственная писательской манере Паустовского, проявляется уже в самом начале сказки: «Слеза скатилась у коня из глаз. Конь заржал жалобно, протяжно, взмахнул хвостом, и тотчас в голых деревьях, в изгородях и печных трубах завыл, засвистел пронзительный ветер, вздул снег, запорошил Фильке горло».

Характерная черта сказок Паустовского - искусное смешение реального и чудесного. Петя пасет колхозных телят, наблюдает за бобрами и птицами, разглядывает цветы и травы. Но вот в повествование вплетается история нападения старого медведя на стадо. Все звери и птицы оказываются на стороне Пети и яростно воюют с медведем, на человеческом языке угрожая ему расправой («Дремучий медведь», 1948). Обыкновенная жизнь девочки Маши в «Растрепанном воробье» (1948) протекает параллельно со сказочной жизнью птиц - старой вороны и бойкого воробья Пашки. Ворона стащила у Маши букетик стеклянных цветов, а воробей отнял его и принес на сцену театра, где танцует Машина мама.

Сказочные персонажи Паустовского - «артельные мужички», лягушка-квакша или «заботливый цветок» - помогают людям, как и в народных сказках, в ответ на доброе отношение к ним. Так проявляется традиционно-дидактическое направление его произведений, предназначенных детям. Гармония человеческих чувств и прекрасного в природе - вот идеал К. Г. Паустовского.

ДЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА РУССКОЙ ЭМИГРАЦИИ 20-30-х ГОДОВ

Длившаяся более десяти лет революция, мировая и Гражданская войны привели к массовой эмиграции граждан бывшей Российской империи. Расселяясь, они создавали центры русской культуры в Восточной и Западной Европе, США, Китае, Турции, Северной Африке. Одной из важнейших задач этих центров было сохранение национально-культурной самоидентификации детей, формирование граждан будущей России. Нужно было разработать особую программу жизнестроения для поколений, растущих в уникальных исторических условиях.

Прологом к созданию детско-подростковой литературы русской эмиграции послужило стихотворение В. В. Набокова «Революция» (1917). Восемнадцатилетний поэт выразил детские впечатления от волны террора, накрывшей его родной Петербург, и обозначил рубеж, отделивший «старые» и «новые» детские книги. Этим рубежом было проникновение темы революции в детскую книгу:

Я слово длинное с нерусским окончаньем

нашёл нечаянно в рассказе для детей

и отвернулся я со странным содроганьем.

В том слове был извив неведомых страстей:

рычанье, вопли, свист, нелепые виденья.

стеклянные глаза убитых лошадей,

кривые улицы, зловешие строенья.

кровавый человек, лежащий на земле,

и чьих-то жадных рук звериные движенья...

о зайчиках смешных со свинками морскими,

танцующих на пнях весною при луне!

Но слово грозное над сказками моими

как пронеслось! Нет прежней простоты;

и мысли страшные ночами роковыми

шуршат, как старые газетные листы!

Стихотворение было передано отцом поэта К.И.Чуковскому, который поместил его в рукописный альманах «Чуккокала».

Благополучных детей в эмиграции 20-30-х годов было мало: счастливчиками считались те, кто шел из гимназии домой, а не в приюты. Беспризорников, детей улиц и гарсонов из «бистро» называли «беспастушной скотиной», используя образ из Нового Завета. Дети готовили уроки в метро, работали в ночные смены и даже на шахтах, ночевали в сомнительных местах. «Я русский язык забыл совершенно»; «Мама в Бельгии, брат в Индокитае, папа неизвестно где, и я здесь...» - для юных изгнанников понятие родины удерживалось от распада силою детской памяти о «семи годах» - «предсмертных часах России», когда родина, семья, дом. рождающееся «я» пребывали в единстве. Сохранить Россию в сознании нового поколения должно было триединство - родной язык, традиционная школа, русская литература. «Дети улиц» из особенно популярных в России книг В. Гюго и Марка Твена изображались в романтических тонах, а «бедные сиротки» из русских дореволюционных книг выглядели слишком сентиментально и старомодно. Дети, оставшиеся без родины, а нередко и без семьи, составляли совершенно новую аудиторию читателей. Нужны были иные герои, иной подход к изображению действительности, иная манера диалога взрослого с ребенком или подростком.

«Дайте же русским детям хоть какую-нибудь реализацию утешительного мифа», - призывал писатель А. В.Амфитеатров в своем обращении «К русскому обществу» (1928). Утешение стало ключевой идеей эмигрантской литературы для детей и юношества. Кроме того, эмигрантов поддерживала вера в то, что русским детям когда-нибудь предстоит вернуться в Россию и служить ей.

В 1923- 1925 годах ученики русских гимназий в Чехословакии, Турции, Болгарии, Югославии писали сочинение на тему «Мои воспоминания о России начиная с 1917 года и до поступления в гимназию». Так возник архив из 2403 работ 1 . Это сложные в жанровом отношении произведения: семейные и исторические хроники, мемуары, автобиографические рассказы и наивная публицистика со следами влияния художественной литературы. Сочинения детей разного возраста и разных судеб складываются в эпопею русского детского Исхода. Как в настоящей эпопее, в книге предстает множество героев, действующих на пространстве чуть ли не всего Северного полушария. Тема России на историческом переломе решена юными авторами с неподкупной честностью и литературным старанием. Дети и подростки повествовали о виденном и пережитом, задавали трудные вопросы. Один из гимназистов спрашивал: «В России остался почти весь русский народ, а здесь остался очень маленький процент. Кто из них прав? Тот, кто остался и перенесет болезнь государства, или тот, кто избежал этого? Этот вопрос часто меня смушает». Писатели вместе с детьми искали ответы на подобные вопросы.

2 См.: Аня в Стране Чудес. Детская и юношеская литература русской эмиграции: В 2 т. / Сост., подгот. текстов, вступит, ст. и коммент. М.Д.Филина. - М., 2004.

В «Воззвании русских писателей, ученых, артистов и художников», подписанном 8 мая 1926 года в Париже, были поставлены задачи воспитания: «Будущие граждане России должны будут спасти на родине культуру, ныне там гибнущую. Их поколению назначено судьбой способствовать возвращению России должного ей места в рядах других государств, восстановлению гражданского порядка, возрождению русской мысли и русского творчества». Среди подписавших воззвание были писатели Иван Бунин, Надежда Тэффи, Иван Шмелев, Марк Атданов, Борис Зайцев, Александр Яблоновский, Александр Куприн, Саша Черный, Алексей Ремизов, Марина Цветаева, Николай Рощин. Кроме того, литературу для детей создавали Михаил Первухин, Иван Наживин, Дон-Аминадо, Владимир Набоков, Арсений Несмелое, Сергей Перский, Василий Никифоров-Волгин, Михаил Осоргин, Николай Байков и др 2 .

К оформлению детских изданий были привлечены лучшие художники: К.Сомов, И.Билибин, А. Бенуа, М.Добужинский, Н.Гончарова, Б.Григорьев, Н.Зарецкий, В.Масютин, С.Чехонин и др.

Несмотря на многие сложности, эмигранты всячески поддерживали культуру детства. Ежегодно проводился праздник День русского ребенка и выпускался альманах с тем же названием. Альманахи и сборники были предпочтительней журнальной формы, так как регулярный выход номеров было трудно обеспечить. Среди наиболее известных изданий - «Сборник стихотворений для детей», составленный Л.А. Коварским (Париж, 1921), двухтомная хрестоматия «Радуга. Русские поэты для детей», составленная поэтом Сашей Черным (Берлин, 1922), «Молодая Россия: Сборник для детей» под редакцией Саши Черного (Париж, 1927), «Колос. Русские писатели русскому юношеству» (Шавиль, 1928), «Русская земля. Альманах для юношества (Ко Дню Русской Культуры)» под редакцией Саши Черного и философа В. В. Зеньковского (Париж, 1928).

В отличие от советских писателей эмигранты имели только общественную поддержку, поэтому русских зарубежных изданий для детей значительно меньше, чем советских. Однако художественный уровень эмигрантских произведений не уступал литературе метрополии, а в некоторых аспектах даже превосходил вышедшее в советской печати.

Особенности эмигрантской детской литературы обусловлены ее задачами и условиями развития. Это литература, созданная вне связи с «почвой», т.е. с геокультурным пространством, литература для читателей с билингвистическим мышлением.

Во многом ее питала славянофильско-народническая идеология: детям прививалось уважение к народу - носителю стихийной нравственной идеи (например, повесть в рассказах «Зеленя» И.Ф. Наживина, 1922). Впрочем, нашлось место и критике этой идеологии: И.А. Бунин в сказке «О дураке Емеле, который вышел всех умнее» (1923) представил злую карикатуру на мужика, а заодно и на царскую власть, так легко отдавшую трон «дураку». Горькая проповедь, одна из многих в бунинском наследии, предназначалась детям, которым надо набираться просвешенного ума. Увлечение фольклором, охватившее до революции многие слои общества, продолжилось: печаталось много русских народных сказок, песен. Красота и мудрость народной культуры были доводами в пользу любви к России.

К традиционной для русских либералов идеологии была привита идея западнического индивидуализма - для адаптации юных эмигрантов к условиям новой жизни. Личные интересы ребенка ставились писателями выше расплывчатой общей пользы или неоправданных запросов других людей. Показателен эпизод в рассказе «"Крокодилка" и "Куцый"» (1922) Михаила Первухина: русская девочка Лена накануне переезда семьи дарит часть игрушек подруге-немочке, а та требует подарить ей плюшевого медведика - любимца Лены. Но Лена отстаивает медведика сначала игровыми доводами («И если я его оставлю тебе, он опять простудится и совсем умрет»), а затем предлагает «хорошенький домик» и живую ящерицу - «крокодильчика» («Мне он уже не нужен: мы ведь едем на остров Капри, и там папа купит живого крокодила. Большого, пребольшого. Ведь, правда, папа? Ты мне обещал»). Автор с одобрением показывает, как ребенок учится отстаивать собственные интересы. Безусловность идеала товарищества здесь поколеблена. Для писателя в СССР такая авторская позиция была бы затруднительна, по меньшей мере.

Эмигранты были свободнее в выражении своих взглядов и художественном поиске, чем советские писатели. Лучшие страницы их произведений посвящены семье, дому. Они избегали мотива кровопролития в повествованиях о России, но были честны и откровенны в обращении к детям.

Гегельянский идеализм, утверждавший изначальную гармонию детства, на рубеже веков себя исчерпал (равно как и более старое учение Ж.Ж.Руссо), вылившись в обесцененную массовой детской и пропагандистско-народнической литературой утопию детства. Вместе с тем критика «золотого детства» вела к новым утопиям, вторившим Марксу и Энгельсу, - о ребенке как потенциале общественного движения, а после трагического опыта русской революции - к антиутопиям и поиску среди обломков сокрушенной культуры потерянной веры в ребенка. Так, А.И.Куприн в романе «Жанета» (1932) изобразил старого, одинокого профессора, обретающего вновь вкус к жизни в любви к шестилетней девочке, мечтающего об особой системе гармоничного развития и воспитания для нее.

Реализм обрел дополнительное качество: писатели стремились так рассказать о потерянной родине, чтобы ее образ заменил читателям саму Россию. Отсюда необыкновенная четкость деталей, явственность всех описаний. Однако чем реалистичнее был образ дореволюционной жизни, тем скорее он воспринимался как полуреальный, полувымышленный. Способствовали тому описания снов, видений, фантазий, включавшиеся в рассказы, повести и сказки. Само понятие действительности колебалось, особенно в восприятии ребенка: что иллюзия, а что реальность - силуэт России, на который взволнованно указывают отцы, или страна за порогом дома?

И.С.Шмелев, потерявший в революцию сына, создавал за рассказом рассказ проникнутую патриотеческим чувством идиллию о Москве старой, купеческой (романы в рассказах «Лето Господне. Праздники - Радости - Скорби», 1933, и «Богомолье. От Москвы до Троице-Сергиевой Лавры», 1935), о «своем» Пушкине на Тверском бульваре и... о красоте Всенощного бдения в детском приюте на рю Мюльсо в Париже (рассказ «Христова Всенощная», 1928). Перенести светлый образ родины на чужбину было возможно лишь в горько-сладостных мечтах о прошлом либо в гротескных фантазиях. Из стихотворения «Эйфелева башня» (1926) Петра Потемкина:

Красит кисточка моя Эйфелеву башню. Вспомнил что-то нынче я Родимую пашню.

Рифмуя «башню» с «пашней», поэт, как и многие другие, пытался сочетать европейские и русские начала культуры, настоящее и минувшее.

Весьма близким к мироощущению эмигрантов оказался перевод-переложение кэрролловской «Алисы», сделанный Сириным (псевдоним В. В. Набокова). Писатель русифицировал произведение, дав ему название «Аня в Стране Чудес» (1923). К персонажам английской истории и речевой метафорики он добавил обязательных в русской школе Рюриковичей и Мономаховичей. Аня поет, искажая стихи из русских хрестоматий: «Крокодилушка не знает / Ни заботы, ни труда...»

Аня - это не второе имя викторианской умницы Алисы. Родина Ани там, где и растущие ее ноги, по русскому адресу - «Госпоже правой ноге Аниной. Город Коврик. Паркетная губерния». Иными словами, Россия для человека, покинувшего ее, - это он сам, два его следа на коврике. И в то же время родина - за пределами Страны Чудес, где-то даже за пределами книги. Ребенок как бы пробирается по двойному лабиринту: два языка, две культуры, два пространства прорастают друг в друга, где-то соединяясь-разъединяясь дверкой, где-то образуя тупички и ловушки. «Куда лучше было дома! - думала бедная Аня. - Никогда я там не растягивалась и не уменьшалась, никогда на меня не кричали мыши да кролики. Я почти жалею, что нырнула в норку, а все же, а все же - жизнь эта как-то забавна!»

Зарубежная жизнь в произведениях для детей представала в основном в светлых тонах. Писатели понимали, что Ницца и Париж для детей - что Ливадия и Петербург для их родителей, что любовь к России не должна мешать любить иноязычный город.

Нелегкие вопросы звучат в цикле автобиографических рассказов «Детство императора Николая II» (1953) Ильи Сургучева. «Милый Ники», как называли когда-то наследника, расстрелян. Его товарищ детства, «вольная птаха», подсаженная для здорового воспитания «райских птичек» - царских детей, остался жив. И, по законам создания жития, свидетельствует о простом, но чудесном для него самого факте, что император был когда-то ребенком - избранным и несчастным, лишенным свободы, главной ценности детства. Если и совершал он впоследствии роковые ошибки, то по незнанию реальной жизни, а не по низости натуры. В бытовых эпизодах раскрывается тайна Николая-мученика: почти по Блоку, «он весь дитя добра и света», только без торжества свободы. Понадобилось однажды мальчикам вареное яйцо для воробья - и они, в нарушение этикета, зашли на дворцовую кухню, вызвав там страшный переполох. Спрятанный от глаз взрослых лубок с героями 1812 года - вот и вся их «нелегальщина». Деликатным, чуть заметным пунктиром соединил писатель образ Ники с образом ребенка Иисуса, как он сложился в православной традиции. В той же истории с воробьем наследник молится («мало ли у Него воробьев?») и, в добавление к умелой заботе «простого» мальчика, птица спасена. Просвещенный читатель непременно вспомнит, как ожили глиняные воробьи, вылепленные ребенком Иисусом. Для такого же читателя рассказывается, как между Володей и Ники однажды прошла трещина, да так и не затянулась во всю жизнь. Было в детских стычках нечто символическое. Красный воздушный шарик, принесенный Володей с «воли», из недоступного царским детям балагана, стал предметом раздора с «царенком» - таких чудес у бедняги никогда не было. Другой раз Ники подстроил товарищу каверзу и получил первую и последнюю трепку от отца. И шарик, и трепку Николай Второй помнил, а друг его забыл, только удивлялся спокойно-доброжелательному отчуждению со стороны императора. Не та ли самая трешина разделила царскую семью и так называемое «общество», о котором в предсмертном дневнике царя, процитированном писателем, сказано: «Крутом - трусость и измена»? Писатель, которому выпало провести детство рядом с будущим царем, приходит к выводу, который сегодня не вызывает сомнений: все начинается с детства, судьба человека и судьба народов закладываются задолго до свершений.

Юный читатель произведений писателей-эмигрантов внимал критике «просвещенного» общества. Не самооправдание, а признание - цель писателей, обращавшихся к детям. Таково эссе-послание И.Савина «Моему внуку», написанное в 1927-м куда-то в 1960-е годы, когда появится, может быть, тот самый внук от несуществующего пока сына: «Еще в школе ты читал в учебнике истории, что вторую русскую революцию - некоторые называют ее великой - подготовили социальные противоречия и сделали распустившиеся в тылу солдаты петербургского гарнизона. Не верь! Революцию подготовили и сделали мы. Революцию сделали кавалеры ордена Анны третьей степени, мечтавшие о второй».

Савин призывал будущее поколение: «Внуки же клеветавших на жизнь нытиков должны ценить всякую жизнь, ибо всякая жизнь играет поистине Божьим огнем. <...>

Не гаси же его, дорогой внук! <...> Не ной, не хныкай, не брюзжи, чтобы не очутиться у разбитого корыта, как твой вздорный дед. Не опрокидывай жизни вверх дном!

И не делай революций... Бог с ними!»

Чаще всего писатели представляли детство ретроспективно, автобиографически - на фоне воспоминаний о довоенной России. Таковы книга стихов «Детский остров» (1920-1921) Саши Черного, повесть «Детство Никиты» (1920: отдельным изданием вышла в 1922 году под названием «Повесть о многих превосходных вешах. Детство Никиты») А. Н.Толстого, а также упомянутый роман «Лето Господне» И.С.Шмелева. Эти и другие подобные произведения отличают идиллические черты. Время детства вписано в круг семейных и общенародных обычаев. Интерьер уютной детской гармонирует с пейзажем вокруг родного дома. Дети разных сословий дружат, взрослые и дети живут в ладу с собой и миром. В ретроспективном образе детства нет места мотивам войны, революции, семейных кризисов. Образ детства в своей идеальности синонимичен образу родины. Детство и родина - единое пространство мечты о прошлом. Ретроспектива может сочетаться с изображением современности, но в таком случае идиллия прошлого противопоставляется трагедии настоящего. В стихотворном цикле Саши Черного «С приятелем» (1920) образ ребенка связывает прошлое «русской Помпеи» через настоящее «эмигрантского уезда» с будущим возрождением родины. Поэт призывал: «Зрей и подымайся, русская надежда».

Я, увы, не увижу... Что поделаешь, - драма...

Ты дождёшься. Чрез лет пятьдесят -

(Говорила в Берлине знакомая дама) -

Вся земля расцветёт, словно сад...

Спит мальчишка, не слышит.

Разметался и дышит.

В небе мёртвые звёзды горят.

Поэт не включат стихотворение в прижизненные издания, предпочитая, по всей видимости, публиковать произведения более оптимистичные и менее дидактичные.

1 Радость - одно из ключевых эстетических понятий христианства, она противоположна смеху - понятию языческой культуры (по древнегреческому поверью, когда боги смеются, на земле падают камни; смех языческого карнавала есть свобода, переходящая во вседозволенность). Заметим, что «радость», «радуга» были любимыми словами К.И.Чуковского, С.Я.Маршака, и хотя эти слова не соединялись в их стихах с библейской образностью, во внутренней форме слов сохранилось их традиционное значение. «Радуга» в христианской символике означает завет, данный Богом человечеству. М.Горький использовал этот символ, учредив издательство «Радуга», в котором в 20-х годах вышло немало замечательных книг для советских детей.

Саша Черный. Владимир Набоков в творчестве для детей стремились к преодолению трагизма существования. Радость 1 христианского мироощущения преобладала в пафосе эмигрантской литературы для детей.

по оое стороны |раницы писатели связывали оораз де1С1ва с образом России, но видели эту связь по-разному. Советский ребенок был неотделим от страны строящегося социализма, а ребенок-эмигрант виделся «новым Робинзоном», которому предстоит после долгого отсутствия возвратиться в отечество. Среди неосуществленных замыслов Саши Черного осталась книжка для детей «Возвращение Робинзона», вероятно, по мотивам второго тома романа Д.Дефо, где, как известно, возвратный путь героя лежит через Россию.

Литература, созданная для детей в эмиграции, выполнила свое предназначение: воспитала чувство русской родины, избавила сознание поколения изгнанников от ненависти и жажды мщения.