Картина мороз і сонце чудовий день. Опис картини В. Твір на картину В. Циплакова «Мороз і сонце
Відомий художникВіктор Григорович Циплаков також був заслуженим діячем мистецтва. Він брав уроки живопису таких майстрів як Р. Шегаль, З. Герасимов, І. Грабар. Його перу належить відома картина «Мороз та сонце». Назву автор узяв з перших слів вірша « Зимовий ранок» А. Пушкіна. Саме наявний у вірші краєвид, зображений на полотні.
Таким чином, починається історія життя на краю, в прекрасному чоловічому та фіамному, представленому в ці дні в Пікколо Театро Мелато ді Мілано Саверіо Ла Руїною, одним із найцінніших художників італійської сцени. Руїна, покладаючись виключно на силу своїх слів, підриває роялті та очікування, оскільки будівництво такого незвичайного, холодного, холодного пейзажу і говорить нам про незручну та тяжку історію, яка починається з дитинства і доходить до дорослого життя, Не роман формування, ні традиційний потік свідомості, а особисте та інтимне визнання.
На картині бачимо сувору зиму. Усю землю вкриває товстий шар снігу. Тому що він блищить на сонці, можна зрозуміти, що дуже сильний мороз. Усю картину намальовано холодними тонами. Небо дуже світле, а сніг настільки білий, що навіть дає синій. Єдиним темною плямоюна картині є кінь із санями, який заїжджає до села. Зліва на картині видніються кілька будинків. Вони всі вкриті снігом і таке почуття, як-то сплять. Якби не коні, то здавалося б, що на картині немає жодного життя. Але один суперечливий фактнеможливо не помітити. Хоча вся картина насичена якоюсь старовиною та давниною, але стовпи з лінією електропередач вже були присутні. Прогрес навіть на той час не стояв на місці. Але все ж автор назвав свою картину «Мороз і сонце», отже, він хотів звернути нашу увагу на природу, хотів показати всі її сторони. Що навіть у холодні, суворі, зимові дні краса природи навколишньої нас просто сліпуча. І хоча промені сонця, що падають на сніг, вже зовсім не гріють землю, але своєю красою відображення дуже тішать око поціновувачів прекрасного.
Ми відчуваємо себе майже недоречними, ми, глядачі, зручно сидимо на наших кріслах, допомагаючи небагатьом радостям і стражданням цієї людини, які відразу ж виявили її привабливість для людей своєї статі. Жодної цензури, Руїна, ніколи, і не шкодує, здавалося б, прикрі деталі, такі як мастурбування дитини, яка думає про чоловіків, або опис гомофобії вбивства його партнером. Але він може зробити це з неприємною насолодою, хоча ніколи не відмовляється від цього калабрійського діалекту, який, відчуваючи це у цих місцях, на рівнині долини По, звучить суворим та скелястим.
Унікальний шедевр, який наштовхує на добре, тепле, тому що зима, це найпрекрасніша пора року, коли вся природа заціпеніла. Все довкола, ніби завмерло і чекає великого пробудження. В.Г. Циплаков, один із видатних російських художників двадцятого століття, який в основному працював у пейзажному жанрі, і варто відзначити, що це у нього дуже добре виходило, тому що його картини і досі викликають у любителів мистецтва масу позитивних емоційТому що цьому майстру дуже добре вдавалося передати всю красу російської природи.
Він ніколи не піднімає тони, процвітаючи в тому, що стосується цієї близькості, створюючи повне співчуття громадськості. І раптом величезний театр перетворюється на маленьку кімнату, холодну та нічну, з опущеними вогнями, де тихо говорять, щоб не турбувати сусідів.
Раптом ми більше не на наших кріслах, але ми з ним, у цьому сніговому колі, сидимо на надгробному камені, слухаючи його і примушуючи нас дивитись нам у вічі. Син, мати і м'яке, інтимне, ніжне визнання, що складає слово після розмови, пам'ятають після спогаду, як і зерна чотки. Ця пуповина між матір'ю та сином ніколи не порушувалася в житті, тепер, коли жінка пішла, відрізана від правди цих слів, перш ніж її дуже складно вимовити. Вона поринає в глибоку Руїну, змішує почуття і тони: усвідомлення того, що вона не могла сказати правду, коли її мати жива, важить і веселиться, іронія, єдина зброя, щоб жити гомосексуалістом у суспільстві, яке стигматизує будь-кого, хто відрізняється. зрештою, ми всі різні, – каже Пеппіно, – а потім страждання від важкого визнання самого себе, «маскування, яким подобалися маскули», болючий біль втрати любові, глибокого, бути поміщеними на полях, затаврованими як «багатство».
Його знаменита робота«Мороз і сонце», точно передає всю природну палітру нашої природи, яка схожа на молоду дівчину, оскільки вона прекрасна і скромна. Цей чудовий краєвид, який відображає один сільський камінчик у зимовий періодА це виглядає дуже красиво, і навіть казково. Ми відразу ж відчуваємо, що на вулиці дуже сильний мороз, але погода сонячна і від цього стає тепло, оскільки майстер зумів зрадити всі ті природні дрібниці, які притаманні цій порі року. У центрі сюжету сільська дорога, а на задньому плані, можна помітити людину, яка керує санями, і кінь потихеньку наближається.
Мати завжди там, як у житті, так і в смерті, вірний супутник, який усвідомлює нерозкриту істину, і саме в ній Пеппіно шукає притулку та притулку: гробниця стає шлунком, де лягатиме, чекаючи. більшого світу» м'який, у м'якому, казковому та сюрреалістичному фіналі. Неймовірні корми, Руїна переплетені дроти і пам'ять, історії та персонажі всього життя, відмова від опису стільки, занадто багато спогадів, ніколи не втрачають міру, завжди торкаючись найглибших і найінтимніших мотузок людської душі.
Це час, який забуває коливання появи, маски, що показує та приховує. Потім сповідь може перетворити діалог на монолог, який вимагає відповіді, оскільки голос зберігає ностальгії, зображення і, насамперед, спогади. Отже, коли Пеппіно добирається до могили матері на білому сніговому острові, вона починає розповідати їй, що вона була з її життям із самого початку, як у романі навчання, приголомшеного солілокою. Фото жінка покрита льодом, і її син збирається полірувати її червоною трояндою біля гробниці.
Все це віє самобутністю російського села, тому що ми бачимо будинки даху, яких покрив білий сніг, А його в цій роботі дуже багато, і він дійсно білий, тому що художник зумів підібрати дуже гарний колірщо дає нам відчуття повної присутності. Слід зазначити, що картина на перший погляд дуже нудна, але коли ми починаємо її вивчати, то розуміємо, що це не так. Ми бачимо зимову природуу всій її красі.
З цього призначення, що, якби не мова, калабрійська ідіома та всілякі випадкові пози, були б схожі на всі інші важливі проявидіалогу між зниклим сином і матір'ю, Саверіо Ла Руїна несе фрагмент, який тримає біль про деякі випадки та звичаї, як про найблагочестивіші промені. Зворотний погляд Пеппіно – це все увага юнацьких років, озноб на пляжі, коли все ще дитина обдурена однолітком. З того часу виник сумнів, що жах, змішаний із захопленням та злочинами, кричав з усієї країни проти першого жителя, який не робить таємниці свого сексуального вибору.
Достатньо правдоподібно виглядають дерева, які доповнюють всю красу краєвиду. Берізки завжди вважалися символом нашої величезної Батьківщини, а тут вони зображені у всій своїй красі. Небо повністю синє і від цього воно схоже на безкрає море, яке ніколи не закінчується. Вся ця картина дуже спокійна і врівноважена, тому що тут немає ні чого зайвого, що могло б відволікати людську увагу, оскільки воно спрямоване лише в одне русло, русло спокою та незайманості. Коли ми споглядаємо цю картину, то відразу ж хочеться потрапити в село і почути запах серпанку, який випромінює російська піч і це відчуття дуже добре відчувається в цій роботі майстра.
Це випадок, який сумно і посилено повертатиметься з півдня на північ Італії. Історія Пеппіно переживає страх перед «різним» лейблом, що роки та відвідувані місця не змінилися, а були змушені піти у відставку. Є аргументи, які дратують і дратують, причини дискримінації, які не повідомляють, якщо вони не зловживають і не призводять до смерті. Сповідь дитини до матері свідчить про те, що дохідність усвідомлює життя безмовності і уникає словесних і фізичних переслідувань.
Життя, яке Пеппіно проводило, вивчаючи професію бармена і довіряючи собі, завжди в секреті, єдиному компаньйону, який оголосив його любов'ю, відмінним від тих, хто практикує механічне розширення. Сніговий острів, з якого закладена труна, над якою висипаються слова, пісні та особи, є відчайдушним і захищеним слідом спогадів, які відступають від самих себе, оскільки вони відносяться до улюбленого компаньйона Альфредо та вбиті насильством так званого «нормальний». Тим не менш, немає легких зупинок, у яких Пеппіно стоїть на місці святого Петра і просить матір, якщо він уже зустрів Ісуса та Марію.
Незаймана, сільська тиша, яка збереглася точно, а це завжди приваблює любителів живопису. В основному, в цій роботі, використовуються тьмяні тони, але вони дуже добре підібрані, оскільки справжнє село виглядає саме так, а ця особливість ще раз доводить, що цей художник має величезне почуття прекрасного і величезний і неповторний талант.
Це питання, які полегшують вагу кошмару, у той час як світло падає на те, що є внутрішньою подорожжю, оприлюдненим Ла Руїною з ліричним та жорстоким підходом, який йому належить як приклад. Калабрійський діалект - це перша впевненість, яка похитнула сором'язливість канонізованої мови, той, хто майже ніколи ніжний, не знає, як визначити, хто є «маскулу і фімаміну» одночасно, розбиваючи голови залізними лозинами або убиваючи союз між двома чоловіками, завжди і лише два "багатства" в очах більшості.
Цей майстер створив дуже велика кількістьробіт, пов'язані з цією темою, тому що йому це особливо добре вдавалося. Всі роботи заслуговують на увагу і повагу, тому що подібну красу помітити неможливо. Природа та краса села, ось дві складові успіху, які зробили цього художника знаменитим на весь світ.
Свобода, яку Пеппіно робить оголеною перед морем на пустельному пляжі, така сама, як і минулого, це слова, дані для материнського портрета. У «Світлій кімнаті» Барт описує ненавмисно картину « Живе життя», «Примітивний театр», який бачить історію: оповідання стає все більш і більш необхідним, є безсоромним криком і ласкою, що очі, які відсутні в реальності, роблять таємне одкровення. Таким чином, рекомендації матері, яку вона знала, не сказавши і не питаючи, - це ключка, в якій Пеппіно сідає, залишаючи і залишаючи час, як у сповіді, припинено, чекаючи на м'якший світ.
Зараз читають:
- У гостях добре, а вдома - краще за прислів'ям
У мене дуже багато родичів та друзів. Ми часто їздимо з батьками до бабусі та дідуся, до тіток, дядьків. Я люблю такі подорожі. Адже можу побачитися зі своїми братами та сестрами, погратись новими іграшками.
Це акторський театр у сенсі, можливо, повніший, ніж визначення, повністю заповнене чутливістю перекладача на сцені. Збагатіть читання нюансів, намалюйте нові перекоси, завершіть сюжет. Слова важливі, іноді вони мають силу утопії, вони можуть змінити ситуацію. Він запропонував цього разу свою аудиторію «Маскулу і Фіамміну», щільний та поетичний діалог з його матір'ю, якої більше немає: розмова душі, потік та безперервний потікслів та совісті, ніжність та прихованих істин.
Все суспільство має бути іншим. Це витончені кольори та кольори ніколи не буває занадто сильним. З тією ж тонкою веною, яка пронизувала весь монолог, та сама історія закінчується і з'являється останнє повідомлення, що вимагає поваги: за сто років рикошет - лише один із великими вухами.
- Тема кохання у романі Війна та світ твір
Тема кохання у романі «Війна і мир» Льва Миколайовича Толстого грає одну з найголовніших ролей. Ця тема розкрита як у частині війни, так і в частині світу. Прекрасне почуття у цьому романі відчувають майже всі герої. Усі вони проходять
- Твір Весна моя улюблена пора року
Весною природа оживає. Весною особливе повітря, просочене теплом. Усі дерева покриваються першими нирками, після набухання з'являються гарні квіти. Весна – це моє улюблений часроку.
Це відбувається повільно в невеликих кроках, як продовження ралі, ви повинні мати безпеку, яка дійсно добре розуміється знизу, в її самій простоті, що обеззброює. Привертає увагу гарний малюноквогнів, наданий другому основоположнику Вертикальної сцени Даріо Де Луке, здатному дати послідовність, форму та жест на сцені, коли вона «спустіла», але ця порожня ніколи не буде. Це культурний і громадянський текст, який заслуговує на те, щоб його бачили і слухали з серцем, повним доброти.
Мати, представлена лише надгробним камінням, здається, є частиною історії її сина. Аудиторія із сором'язливими оплесками намагається висловити свою вдячність акторові, майже зі страхом порушити це заклинання. І ось суттєва різниця і, дійсно, точка дотику перших віршів двох віршів: Більше не плач. Ви повинні сказати їй, щоб виявити ту істину, яка надто довго, і водночас боїться їхньої нездатності повідомити про це саме цю правду. Пеппіно ді Ла Руїна, тепер відкрито визнаючи свою матір своєю гомосексуалізмом, заявляє, що «на всі неправильні слова кажеш, що це таке».
- Образ Якима Нагого в поемі Кому на Русі жити добре твір
Яким Нагою, є одним із героїв твору знаменитого російського письменника, по суті - це один із мужиків, з ким стикаються мандрівники, вирушаючи у свою подорож до даному творі. Варто зазначити, що перші рядки твору,
- Обломов і зайва людина за романом Гончарова
Почати напевно можна з того факту, що роман «Обломів» був створений у далекому 19 столітті, а так само варто відзначити що цей роман зачіпає деякі соціальні та психологічні проблеми. У цьому романі основним завданням було показати, як людиною
І він трясе: «Удар у натовпі, давайте поговоримо про слова». Саме з цієї причини Пеппіно визнає свій гомосексуалізм своєї матері тільки після його смерті, тому що тепер вона не може чути неадекватні і, отже, безсилі слова, з якими він змушений зробити це зізнання. І тут тоді сильна дилатаційна стратегія, введена в дію цією дитиною. Історію зустрічі один за одним, коли він прямує до цвинтаря, з Піною та з друг Ліни. Все це у вузькому діалекті Калабрії, здається, трохи таємничим для тих, хто не з тих земель.
- Кавказький бранець Пушкіна 5 клас
"Кавказький полонений(поема Пушкіна) справив на мене дуже сильне враження. Це дуже красиві вірші. І в них трагічна історія. Тому передано прекрасну природу.
