Натюрморти відомих художників презентації. Натюрморт – зображення предметного світу. Всі предмети, представлені на картинах, немов символізують силу землі

https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

Натюрморт фр. nature morte, буквально - "мертва природа", при nature "природа, натура; природність; сутність, властивість" та morte "смерть"; нерухоме життя

"Мертва природа" виявляла здатність вторгатися в "живу" - і не лише відображати, а й пояснювати її.

Натюрморт - жанр образотворчого мистецтва Натюрморт, жанр образотворчого мистецтва, присвячений зображенню речей, розміщених у єдиному середовищі та організованих у групу.

Фактично, цей художник часто асоціює персонажів, пейзажі та безліч представників тваринного світу з його декоративними композиціями, розробленими найчастіше для прикраси, здається, їдалень. На перший погляд, матеріальність вміло виявляється, дзеркало реальності більш ніж досконале та задоволення очей запевнив. Але присутність живих тварин, подібно до мавпи, викликає основну мораль, призначену для навчання розуму. Папуга, птахи, кішка, уособлюють людські недолікиабо алегорії добра і зла, метелики, символ духу або воскресіння.

Постановка Спеціальна організаціямотиву (так звана постановка) – один з основних компонентів образної системижанру натюрморту.

Об'єкти живої природи Крім неживих предметів(наприклад, предметів домашнього вжитку), в натюрморті зображують об'єкти живої природи, ізольовані від своїх природних зв'язків і цим звернені в річ, - рибу на столі, квіти в букеті і т.п.

Алегоричні та символічні конотації також присутні у простих фруктах та овочах: гіркота лимона, яка так часто фігурує на тому, що із задоволенням грає світло і яке було дуже дорогим у той час, знатність артишоку та спаржа, полуниця, натяк на плоди раю. Натюрморти іноді породжують певні релігійні наміри, такі як тверезі та вишукані Баренду ван дер Меєру. Символічне час проходження, розкладання матерії, свічник - це знак, який нагадує нам про те, що представлений тут матеріал є умовним і швидкопсувним.

Зображення живих істот - комах, птахів, звірів, навіть людей - може іноді входити в натюрморт, але лише доповнюючи його основний мотив.

Цілі натюрморту Цілі натюрморту як жанру не зводяться до вираження символіки, до вирішення декоративних завдань або до дослідницької точної фіксації предметного світу. Фотограф може створити в натюрморті ємний, багатошаровий образ, що має складний смисловий підтекст.

Скатертина, біла як саван, і розташована в трикутнику в центрі композиції, де складки залишаються відзначеними, змінює зовнішній вигляді форму і немає такого значення в таблиці, як у старих композиціях, де вона зазвичай лежала на столі. Деякі фрукти, такі як горіхи, виноград та вино, є частиною релігійного контексту. Часте воскресіння Воскресіння може приймати різні форми, а також натяки на смерть і з часом. Думка, поширена Церквою в той час, згідно з якою накопичене багатство і легкість виявляються лише марністю і гордістю, знаходить тут своє повне вираження.

Специфіка жанру Специфіка жанру визначає підвищена увагахудожника (і глядача) до структури та деталей обсягів, фактури поверхні проблем зображення.

З чого розпочати компонування натюрморту? Справа в тому, що кожна постановка містить композиційний центр, який тримає нашу увагу. Важливу роль тут відіграє натхнення, а може, ви побачили, помітили предмет, який неодмінно захотіли сфотографувати і показати його з нового, несподіваного боку.

Таким чином, марнославство та іконографія тісно пов'язані, і натюрморт інтегруватиме цю концепцію іконографії з моралізуючим використанням, зберігаючи проте її амбівалентний, навіть двозначний характер: прості речі, видимі чи, більше того, носії ідей, самих духовності? Подивіться на діаграму. Дві мавпи, які розграбували кошик фруктів Франсом Снейдерсом.

Дискурс натюрморту схиляється охоче і при цьому самовпевнено ховається під анекдотичною постановкою, де подаються рослини та страви, які, здається, є головним предметом, зрештою, вони докорінно моралістичні. Цей прийом, якщо він один, зазвичай організований за допомогою маленької байки, побудованої з нуля. Мотиви чи джерела цього перифразису використовують традиційні елементи натюрморту, але менш традиційних цілей, чи, скажімо так, чіткіше повчальні. Завдяки асоціації з тваринами, і особливо мавпами, цей натюрморт Снайдерса, тепер оголошений суєтним широкому значенніі відповідно до того, що можна вважати харагою або навіть благанням проти безладдя, антитеза всієї моралі.

По-перше, предмети повинні бути гармонійно, один предмет - композиційний центр, навколо якого будується ваша історія. І всі разом вони становлять єдине ціле, тобто має читатись ваш задум.

Для постановки натюрморту зазвичай використовують рівну поверхню(стіл, стілець, підвіконня).

Декілька правил при побудові натюрморту Предмети повинні бути розташовані досить близько один до одного, компактно, і відстані між ними повинні бути різними.

Таким чином, безладдя рішуче встановлюється живими, і мова стає іншою. Невже це умовляння, справді попереджувальне повідомлення? Подивіться на таблицю «Фрукти та багатий посуд» на столі Яна Девідса де Хейма. У святковому натюрморті натяки на видовищність виходять за рамки простого свідоцтва про культуру розкоші, що поступово поширюється в скандинавських країнах того часу. Цей розкішний натюрморт з грандіозною постановкою, запропонованою антверпенським художником Яном Давідзом де Хеєм, найталановитішим представником такого роду презентацій, знаходиться на межі досконалості, його віртуозність підштовхнула до кульмінації: всі ефекти ідеально поєднуються, щоб поєднати багатство природи з природою. природи до квінтесенції розкоші та почуттів.

Колірні маси мають бути врівноважені, збалансовані.

Бажано не розташовувати однакові кольори по горизонталі.

Стіл (стілець, підвіконня) не повинні ділити кадр навпіл.

Нижня частина повинна бути більшою або меншою за верхнє зображення з фоном.

Розташування поруч чорного та білого, достаток різких, ламаних лінійпризводить до відчуття боротьби та драматизму

Натюрморт у його театральному завершенні, безсумнівно, стосується його вершини. Але тут знову натякають на ідею марнославства. Хіба багатство свідомо не сміливо ставиться до марнославства? Між установкою в уявленні, що відображається видовищем певного задоволення самого себе та нагадуваннями із символічним порядком, ці банкети передаються в гру з тонкою аргументацією. Подання та символ, очевидно, є невід'ємним цілим. Завдання мистецтва композиції та досліджень стилю, моралістичні попередження та використання обхідної символіки, ставлячи під сумнів ефемерний характер чуттєвого та матеріального життя, переплітаються з витонченістю.

Велика кількість світла, плавні переходи заспокоюють і радують око

Емоційна побудова композиції має бути відповідно до сюжету знімку

Постановка світла Найчастіше натюрморт є великопланове зображення предметів. На знімках вони мають виглядати такими, якими ми їх звикли бачити в реального життя. А це можливо лише за умови, що фактура поверхні предметів буде передана завдяки відповідній установці освітлювальних приладів.

Справжній подвиг, який дає у майстерні гармонії досконалість мистецтва та реальність природи, життя. Маршрут до наступної роботи: Дотримуйтесь номерів Нідерландів до виходу, візьміть великий ескалатор в піраміду. Автор: Мішель Перні Жак Фукар. Конкурс мистецтв для учнів середніх шкіл.

Ми запрошуємо вас взяти участь у виставі, спрямованій на ретельне спостереження за повсякденними предметами, особливо з каструлями та каструлями, горщиками, чашками, пляшками, ящиками тощо. вибирайте кілька, об'єднуйте їх і представляйте у вигляді малюнка або малюнка Ми включаємо приклади творів мистецтва, тема яких була такою мертвою, щоб показати вам можливості натхнення. Ми очікуємо, що ваша робота виглядатиме індивідуально - ви розповісте нам, що для вас найважливіше - цікава композиція, що показує пропорції, простір, колір або безліч фактур.

Висвітлення натюрмортів поодиноким джерелом світла Для зйомки невеликого натюрморту можна використовувати спрямоване світло єдиного джерела. Такий сюжет не має ні очей, ні підборіддя, тому проблем, пов'язаних з появою відповідних тіней, не існує. Однак на поверхнях, що відбивають, можуть з'явитися відблиски, а тіні, створювані світлом від джерела, розташованого трохи лівіше і вище камери, дуже небажані.

Натюрморт, згідно з Малим Словником художніх термінів, є, перш за все, компіляцією кількох предметів повсякденного використання, що розглядаються як єдине ціле; також квіти, фрукти, забійна гра, мисливські трофеї тощо; - зображення, на яке поширюються такі предмети; Організатор конкурсу: Команда Державного освітнього комплексу у Кельці.

сприяння художньої діяльностісеред учнів середніх шкіл; Ознайомлення із творами художників сучасного мистецтва; Подання різноманітних форм художнього виразуучасників. сприяти можливості складати і свідомо використовувати засоби малювання та живопису.

При зйомці натюрморту досить використовується лише одне джерело світла, щоб отримати цікавий за тональністю і світлотіньовим рішенням знімок.

Поодиноке джерело; розсіяне освітлення Освітлення можна значно поліпшити, якщо використовувати велику напівпрозору парасольку, що просвічує. Однак у цьому випадку ще залишаються глибокі тіні з нерізкими краями, які зазвичай не посилюють враження від зображення. Джерело світла, як це видно за положенням тіней, все ще знаходиться вгорі і збоку від предметів, що знімаються. Блики на блискучих поверхнях значно ослаблені, а матеріал фону, як і раніше, виглядає неприємно сірим.

Учасники: Конкурс адресований студентам молодших класів середньої школи. Робота оцінюватиметься у двох категоріях: малювання; фарбування. Кожен учасник може подати до 3 робіт у кожній категорії. Терміни: Роботи на конкурс слід надсилати на адресу організатора: Державні освітні комплекси ім.

Цього дня кожен учасник конкурсу зможе взяти участь у привабливих мистецьких майстернях. Журі, призначене організатором, оцінить роботу, і переможців буде відібрано з представлених робіт. Критерії оцінки робіт: сумісність із суб'єктом, свідоме використання художніх засобів, оригінальність предмета, склад, естетика роботи Організатор повідомить переможців по телефону або електронній поштірезультати конкурсу.

Висвітлення відбитим від двох парасольок світлом Застосовано два рівні потужності джерела з однаковими парасольками, що відображають, розташовані під кутом 45° з кожної сторони об'єкта. Ця освітлювальна схема популярна при фотографуванні невеликих натюрмортів, проте її недоліки зазвичай не враховуються. Тіні зникають лише у середній частині композиції, але продовжують існувати обох її краях, порушуючи у своїй враження тривимірності об'єктів. Циліндричні предмети не виглядають при цьому об'ємними, як їм слід виглядати.

Висвітлення основним одиночним джерелом і фонове освітлення Перемістивши одиночне джерело розсіяного світла безпосередньо над камерою, можна ефективно усунути тіні. Моделювання просторової форми та глибини не цілком задовільний, але все зображення здається значно чистішим, ясніше. Щоб покращити освітлення фону, який виходить нерівномірно сірим, доводиться використовувати друге джерело світла, яке мають позаду і трохи вище натюрморту, щоб висвітлити фон. Це викликає також підсвічування зверху та позаду всієї групи предметів.

Попередній перегляд:

Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

Потемніння фону Якщо для образотворчих цілей потрібне не світле, а темне фон, багато фотографів намагаються його організувати, спрямовуючи світло основного джерела за предмети зйомки. Цей прийом рідко забезпечує ідеальне висвітлення. Простішим і ефективним методомє створення спеціального чорного тла. Для цього над уже наявним тлом, наприклад з рулонного паперу, ззаду і на кілька сантиметрів вище за предмети зйомки прикріплюють широку смугу чорного кольору. Ця смуга відкидає на тлі глибоку тінь із розпливчастими краями, добре виділяючи задній план.

Додавання моделюючого бічного освітлення Не змінюючи загального характеруосвітлення попередньої схеми і не створюючи нових видимих тіней, до схеми освітлення додали невелике джерело розсіяного світла, розташоване за межами кадру праворуч від натюрморту, майже під кутом 90 °, але трохи попереду. Це викликало ослаблення відблисків на одному боці предметів натюрморту з деяким затемненням протилежного бокуі цим підкреслило глибину сюжету.

Розсіяне фонове освітлення Джерело розташоване позаду та над об'єктом, за межами кадру і повернене таким чином, що потік світла спрямований похило зверху вниз. Рулон паперу, що є тлом, прикріплений безпосередньо до штатива, на якому встановлено освітлювач. Така схема з єдиним джерелом підкреслює блиск, структуру і напівпрозорість об'єкта зйомки і є ідеальною при фотографуванні продуктів харчування, виробів зі шкіри та інших предметів, що мають виражену текстуру поверхні. Відбивач, розташований нижче фотоапарата, підсвічує тіні.

Додаткове фонове освітлення Для зйомки цього сюжету було застосовано спрямоване фонове освітлення, яке спричинило появу тіней, що відкидаються предметами у бік фотоапарата. Без заднього освітлення структура дерев'яних кришок столів не пропрацювалася б і не склалося б візуального враження про рівень їхнього полірування. Основне освітлення розсіяне і створюється двома джерелами з великими парасольками, що розсіюють, розташованими по обидва боки від апарата. Фонове освітлення також висвітлює фон із рулону паперу.

Акцентуюче освітлення Деякі натюрморти «виграють» від додаткового освітлення, що акцентує, виявляє відбивні або текстуровані похилі поверхні. Можна застосувати будь-яку кількість таких акцентуючих джерел світла, оскільки їх ефект заснований на більшою міроюна відображенні, ніж на освітленні, і може регулюватися зміною потужності цих джерел. На деяких об'єктах з'являється світлова облямівка.

Освітлення знизу Подібна схема може застосовуватися під час зйомки предметів, у яких важливо підсвітити нижню сторону. Іноді буває достатньо фону з білого паперу, який відображає достатньо світла для підсвічування тіней. Для об'єктів більше складної форми, що мають круті передні виступи або глибокі ніші, може стати в нагоді підсвічування знизу одиночним джерелом, розташованим нижче камери. Відбивачі в цьому випадку повинні бути занадто великими, і їх не завжди вдається розмістити в потрібному положеннінижче фотоапарата. Якщо застосовується невелике джерело спрямованого світла, його потужність має бути малою.

Залежно від змісту зображення вибирається фон. Він має бути рівним, спокійним, рідко з відтінком від світлого до темного. Світлі предмети іноді краще виглядають на темному тлі і, навпаки, темні – на світлому. Фон передають на знімку зазвичай трохи нерізким. Фон

У більшості випадків поверхня, на якій розміщені предмети, та фон розділені горизонтальною лінією, що заважає цілісному сприйняттю знімка, оскільки вона ділить зображення на дві частини. Щоб уникнути цієї лінії на знімку, слід вибирати або високу точкузйомки, або як фон використовувати досить великий за розміром аркуш паперу або шматок тканини.

При цьому папір або тканина повинні, плавно згинаючи, переходити з горизонтальній площиніу вертикальну.

Фарфор При фотографуванні виробів з порцеляни може бути використаний не тільки білий, а й чорний фон. У даному випадкуосновою тональної побудови зображення буде контраст між світлим посудом та неконкретним темним тлом.

Для чіткого окреслення контурів сервізу можна використовувати заднє-бокове (майже контрове) верхнє світло, а спереду предмети висвітлити джерелами розсіяного світла.

Найбільш важкими для відтворення є вироби зі скла, полірованого дерева, металу та інших матеріалів, що мають глянсову поверхню. Для запобігання виникненню на них відблисків і відображення навколишнього оточення застосовують м'яке та розсіяне світло.

Монети, медалі та інші плоскі предметизнімають виявлення рельєфу при бічному, різко спрямованому, «ковзному» світлі.

Презентація на тему "Мистецтво натюрморту" з образотворчого мистецтва у форматі PowerPoint. У цій презентації для школярів розповідається про те, що таке натюрморт, як розвивалося мистецтво натюрморту та його представників. Автор презентації: вчитель початкових класів, Калилина Надія Василівна.

Фрагменти із презентації

Що таке натюрморт?

Натюрморт(фр. nature morte - «мертва природа») - зображення неживих предметів у образотворчому мистецтві, На відміну від портретної, жанрової, історичної іпейзажної тематики.
Натюрморт остаточно оформляється як самостійний жанр живопису у творчості голландських і фламандських художників XVII ст. Предмети в натюрмортному живописі цього періоду часто містять приховану алегорію - або швидкоплинності всього земного та неминучості смерті (Ванітас), або - у більш широкому значенні Страстей Христових та Воскресіння. Це значення передається у вигляді використання предметів - здебільшого знайомих і які у щоденному житті, які наділяються додатковим символічним значенням.

Квітковий натюрморт

Починаючи з 40-х років XVII століття, натюрморт у нідерландському живописі отримав широке розповсюдженняяк самостійний жанр. Одним із найперших виділився квітковий натюрморт у творах таких художників, як Амброзіус Босхарт Старший та Бальтасар ван дер Аст, і далі продовжував свій розвиток у розкішних натюрмортах Яна Давідса де Хема та його послідовників уже у другій половині XVII століття. Причини популярності квіткового натюрморту можна знайти в особливостях побуту нідерландського суспільства - традиції мати сади, заміські вілли або кімнатні рослини- а також сприятливих природних умовдля розвитку квітництва.

Вчений натюрморт

Зародився в університетському Лейдені жанр «вченого» натюрморту, отримує назву «метушня суєт» або «memento mori» і є найбільш інтелектуальним видом натюрморту, що вимагає від глядача знання Біблії та традицій релігійної символіки (характерні картини Пітера Стенвейка та Давида Байя). Часто в натюрмортах цього напряму присутні ілюзіоністські прийоми, які створюють майстерний обман зору. У свою чергу захоплення ілюзіоністською передачею натури призвело до виникнення особливого виглядунатюрморту - про «обманок» (trompe l'œil). Такі натюрморти були особливо поширені в середині XVIIстоліття і здобули неймовірну популярність у країні та за її межами.

Нідерландський натюрморт XVII ст.

Нідерландський натюрморт був унікальним культурне явище XVII століття, що вплинула на подальший розвитоквсього європейського живопису. «Малі голландці» відобразили у своїх роботах світ предметів, що живуть своїм тихим, застиглим життям. Термін «застигло життя» (гол. stilleven, нім. stilleben, англ. still-life) став використовуватися для позначення жанру в середині XVII століття, спочатку в Нідерландах. До цього художники називали подібні картини, описуючи сюжет: «Маленький сніданок», «Букет квітів», «Мисливський трофей», «Суєта суєт». Основний переклад зазначеного терміна, що у літературі - «тихе, нерухоме життя».

Натюрморт у російському живописі 18-20 століть

Натюрморт як самостійний жанр живопису виник у Росії початку XVIIIстоліття. Уявлення про нього спочатку було пов'язане із зображенням дарів землі та моря, різноманітного світуречей, що оточують людину. Аж до кінця 19 століття натюрморт, на відміну від портрета та історичної картини, розглядався як "нижчий" жанр. Він існував головним чином як навчальна постановкаі допускався лише обмеженому розумінні як живопис квітів і фруктів.
Початок ХХ століття ознаменувався розквітом російського натюрмортного живопису, що вперше набула рівноправності серед інших жанрів. Прагнення художників розширити можливості образотворчої мовисупроводжувалося активними пошукамиу сфері кольору, форми, композиції. Все це особливо яскраво виявилося у натюрморті. Збагачений новими темами, образами та художніми прийомами, Російський натюрморт розвивався надзвичайно стрімко: за півтора десятки років він проходить шлях від імпресіонізму до абстрактної формотворчості.
У 30-40-ті роки ХХ століття цей розвиток призупинився, але вже з середини 50-х років натюрморт переживає в радянському живописі новий підйом і з цього часу остаточно і твердо постає нарівні з іншими жанрами.