Классика на мобильных телефонах. Классика на "мобильных" телефонах

Исследовательский проект Классика на мобильных телефонах

Дата публикации: 11.10.2016

Краткое описание: Изучить применение классической музыки в мобильном телефоне, популяризировать классическую музыку среди подростков через разнообразие рингтонов мобильного телефона.Гипотеза: популяризировать классическую музыку в среде подростков можно через рингтоны мобильного те

классика на мобильных телефонах (исследовательский проект) Муниципальное бюджетное образовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа №18 поселка Паркового

Цель проекта: изучить применение классической музыки в мобильном телефоне, популяризировать классическую музыку среди подростков через разнообразие рингтонов мобильного телефона. Задачи исследования: Изучить литературу по данной теме. Познакомиться с опытом применения классической музыки в виде рингтонов мобильного телефона. Познакомится с биографиями известных композиторов –классиков. Провести экспериментальную работу «Популяризация классической музыки среди подростков через рингтоны мобильного телефона». Подготовить музыкальную коллекцию популярной классической музыки для рингтонов мобильного телефона. Проанализировать полученный результат исследования.

Методы исследования: сбор информации, изучение литературы, статей о классической музыке и современных исполнителях, слушание музыкальных произведений современной и классической музыки, тестирование и опрос одноклассников, планирование и проведение внеклассного мероприятия, подведение итогов и результатов. Объект исследования: учащаяся 7 класса. Предмет исследования: музыкальные интересы класса

Гипотеза: популяризировать классическую музыку в среде подростков можно через рингтоны мобильного телефона, если: 1. Использовать наиболее известные музыкальные произведения композиторов- классиков. 2. Использовать классическую музыку в современной обработке.

Объект исследования: классическая музыка. Предмет исследования: классическая музыка в мобильном телефоне Методы исследования: Работа с научной и художественной литературой Анкетирование, опрос Эксперимент Анализ полученных результатов.

План исследовательской работы I этап – подготовительный Изучение литературы с целью поиска информации по заявленной теме, поиск информации в сети Интернет. Создание информационно-методического банка по обеспечению исследовательской деятельности. II этап – основной Проведение экспериментальной работы. Подготовка музыкальной коллекции популярной классической музыки и музыки для рингтонов мобильного телефона. III этап – заключительный Формулирование выводов.

Практическая значимость: проделанная работа будет полезна для учеников нашей школы как на уроках музыки, так и в повседневной жизни. Позволит на примерах знаменитых музыкальных произведений приобщиться к мировой музыкальной культуре, повысить общий культурный уровень и осознать себя частицей общества, умеющего слушать и ценить созданные музыкальные шедевры.

I этап – подготовительный Что же такое- классическая музыка? Классическая музыка это одно из направлений музыки, которое дало своё начало в середине 17 века и развивается до сегодняшнего дня. Классическая музыка-это серьёзная музыка, она сложна для понимая и подвластна не всем. Сейчас она занимает ведущее место в музыкальной культуре и имеет большое влияние по сей день. Основные особенности такой музыки- это искусные сочетания душевных переживаний с уникальной мелодией. Люди, которые способны вложить в музыку свои чувства, мысли, можно сказать, гении. Сейчас не каждый может понять произведения Баха, Бетховена, Моцарта, Вивальди и других выдающихся композиторов. Для многих из нас классическая музыка-это лишь гармония огромного количества звуков. Но есть люди, которые проникаются всей душой, осознают и представляют себе эмоции, которые испытывал автор, при написание музыки. Классическая музыка помогает нам разбудить в себе самые прекрасные стороны нашей души. Поняв, всё то, что хотел передать нам творец, мы восхищаемся как его огромным талантом, так и неописуемой, грандиозной, величественной красотой музыки. Это большое богатство всего человечества, ведь не зря люди всех стран с замиранием сердца собираются в огромных залах и вслушиваются в льющуюся как река мелодию, как плавно она наполняет зал и звучит везде. Классическая музыка это большое достояние для всех нас. Мы не должны забывать свою историю и своих героев

Лично для меня классическая музыка – музыка настоящая, живая, пробуждающая воображение, заставляющая сопереживать и восхищаться. Это – искусство. В многочисленных справочниках нередко пишут, что классическая музыка – «это музыка прошлого», прошедшая испытание временем и до сих пор вызывающая некоторый интерес у слушателя. Так сказать, вымирающий вид, интерес к которому постепенно угасает. Могу вас заверить, что это совсем не так.

Классическая музыка продолжает жить и развиваться, принося радость людям. В современном мире она продолжает звучать, занимая свою нишу. Ей интересуются люди разного возраста и социального статуса. Итак, в центре внимания сегодня – самые известные классические музыкальные произведения. Классическая музыка вот уже несколько веков будоражит своих слушателей, вызывая у них бури чувств и эмоций. Она уже давно стала частью истории и тонкими нитями переплетается с настоящим.

II этап – основной Сейчас большую часть музыки слушают в телефоне, но что они слушают? Мы решили провести исследование и выяснить какая музыка привлекает учащихся, есть ли в их мобильном телефоне классическая музыка. Цель исследования: выявить и экспериментально проверить возможности популяризации классической музыки среди подростков через рингтоны мобильного телефона. В соответствии с целью исследования выделены следующие задачи: Провести анкетирование школьников. Подготовить музыкальную коллекцию для рингтона мобильного телефона из известных музыкальных произведений композиторов - классиков в оригинальном исполнении и современной обработке. Проанализировать полученный результат эксперимента.

Для начала мы решили составить список вопросов по теме и опросить учащихся. Какая музыка Вас привлекает: современная (попсовая) или классическая? Большинство проголосовало за современную музыку

Есть ли среди музыкальных композиций в твоем мобильном телефоне классическая музыка? Как оказалось, у 80 % наших одноклассников есть музыкальные произведения классиков

Как ты относишься к классической музыке в мобильном телефоне? 5% - считают что не нужна 20%-воздержались от ответа 75% -считают что нужна

Какую музыку ты предпочел бы в качестве звонка: 30% -классическую музыку в оригинальном исполнении 70% -классическую музыку в современной обработке

В соответствии с предпочтениями школьников была подготовлена музыкальная коллекция для мобильного телефона, в которую вошли классические музыкальные произведения в оригинальном исполнении и в современной обработке. Причем, классическая музыка в современной обработке понравилась больше, чем в оригинальном исполнении. Большинство ребят проявило явный интерес к этой музыке, пожелали иметь ее в своих мобильных телефонах и использовать в качестве звонков.

Иоганн себастьян бах (1685 г. - 1750 г.) - немецкий композитор и музыкант эпохи барокко. Биография Баха вызывает интерес у многих любителей музыки, стал одним из самых великих композиторов за всю ее историю. Кроме того, он был исполнителем, органистом-виртуозом, талантливым педагогом.-

Токката и фуга d-moll Среди органных сочинений ре-минорная токката и фуга выделяются беспредельной мощью звучания, редким богатством и разнообразием виртуозных средств, драматической патетикой. Рельефность, «объемность» музыкальных образов этого произведения роднит их с образами оперно-ораториальной музыки.

Людвиг Ван Бетховен (1770-1827) – великий немецкий композитор, пианист, дирижер. В далеком 1770 году в семье немецких музыкантов родился мальчик, которому суждено было стать гениальным композитором. Биография Бетховена необычайно интересна и увлекательна, жизненный путь содержит много перипетий, падений и взлетов. Имя величайшего творца гениальных произведений известно даже тем, кто далек от мира искусства и не является поклонником классической музыки.

«Концерт камерной музыки» - Концерт камерной музыки. Струнное трио. Камерный музыкальный театр в Санкт – Петербурге. Камерные музыкальные театры в России. Дуэт. Общественные концертные залы. Камерная музыка. Что же такое камерная музыка. Богатые апартаменты во дворцах. Камерный ансамбль. Струнный квартет. Виртуозы Москвы. Состав струнного оркестра.

«Классика в музыке» - Классика на мобильных телефонах. David Garrett. Немецко-американский скрипач-виртуоз. Моцарт Вольфганг Амадей. Немецкий композитор. Музыка ангелов. Лунная соната. Дэвид Гаррет. Реквием по мечте. Людвиг ван Бетховен. Известные учителя. Австрийский композитор. Дэвид родился в Ахене. Классическая музыка.

«Православное церковное пение» - Певческое искусство Древней Руси. Повышение квалификации. История Русского церковного пения. Культовое здание. Фигуры русской хоровой культуры. Крюковое пение. Рахманинов Сергей Васильевич. Музыка русской православной церкви. Выдающиеся хоры XX века. Архитектура. Иконопись. Всенощное бдение. Певческое искусство.

«Духовная музыка» - Вывод 5: Духовная музыка воспитывает. Православная духовная музыка учит слышать и понимать других людей по-христиански. Как определить место культуры Церкви в мировой культуре? Наша Кировская область находится на самом севере Приволжского федерального округа. Живу и работаю в г.Кирове. Неповторимый облик городу придают храмы и монастыри.

«Классическая современная музыка» - Какие музыкальные произведения называют классическими. Музыкальный образ. Многие произведения классической музыки можно считать современными.. Классическая музыка может быть современной. Произведения композиторов. Может ли классическая музыка быть современной. Доказательство гипотезы. Исследование темы.

«Духовное пение» - Новые распевы, возникшие в 16 веке на основе Знаменного пения. Было распространено в России до последней четверти 18 века. Преподобный Иоанн Дамаскин (676 – 780 гг.). Святой Апостол Павел. Учил, что каждый человек состоит из тела, души, духа. Мне хочется верить, что есть будущая жизнь». Десятинная церковь – первый каменный храм г.Киева.

Всего в теме 12 презентаций

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 1

ТЕКСТ ВЫСТУПЛЕНИЯ ПО ЗАЩИТЕ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКОЙ РАБОТЫ

ПО МУЗЫКЕ

Выполнили: Лавров Даниил

Окунев Владимир

Ученики 5г класса

Слайд 1

Уважаемые члены комиссии и ребята разрешите представить вашему вниманию исследовательскую работу по музыке на тему «Классическая музыка для мобильных телефонов».

Слайд 2

Д.Б. Кабалевский

Прочитав эти слова, знаменитого советского композитора мы решили расширить свои знания о классической музыке в интересной форме, исследовать классическую музыку для мобильных телефонов.

На уроках музыки с помощью учителя провели опрос в классе. Ребята написали в рабочих тетрадях, какие рингтоны с классической музыкой есть у них на мобильных телефонах.

Слайд 3-4

Оказалось, что такой музыки у них почти нет. Тогда мы решили выяснить, есть ли рингтоны с классической музыкой вообще?

Целью нашего исследования было найти диски с рингтонами классической музыки. Послушать эти произведения в оригинале, узнать что-нибудь интересное о тех произведениях, которые понравятся больше всего.

Мы выдвинул следующую гипотезу.

Слайд 5

Гипотеза:

Исходя из этой гипотезы, поставили следующие задачи:

Слайд 6

Что такое «классика»?

Слова «классический», «классика» знакомы каждому. Мы употребляем их очень часто, желая подчеркнуть совершенство какого-либо явления науки или искусства. Часто в творчестве композиторов, живущих в одно время, мы находим общие черты. Иначе не может быть, ведь они живут одними идеями, устремлениями, взглядами на жизнь и искусство. Их объединяет общая эпоха. Именно эти общие черты соединяют музыкантов, писателей, художников в единые направления: барокко, классицизм, романтизм, импрессионизм и другие.

Слайд 7

Эпоха Барокко на диске представлена рингтонами произведений Иоганна Себастьяна и Антонио Вивальди.

Слайд 8

«Токката и фуга» ре-минор .На диске представлено несколько вариантов этого произведения.

(слушание рингтона, ученик говорит на фоне)

Слайд 9

Антонио Вивильди появляется жанр концерта .

«Зал замирал, когда Вивальди начинал импровизировать. То, что он делал со скрипкой, казалось невозможным. Пальцы артиста выходили за пределы привычных позиций и забирались к самой подставке. Они извлекали из инструмента такое количество звуков, что казалось, играет не одна, а несколько скрипок. Знатоки отказывались верить собственным ушам». На диске представлены рингтоны всех скрипичных концертов «Времена года» Антонио Вивальди. Больше всего мне понравились 2 части: «Зима» и «Гроза».

(звучит рингтон «Гроза», ученик говорит на фоне музыки)

Слайд 10

Йоганн Гайдн, Вольфганг Моцарт и Людвиг Бетховен . Их называли «Венскими классиками», так как они все жили в городе Вена. Творчество каждого композитора отличается собственными индивидуальными чертами.

Слайд 11

Вольфганг Моцарт передаёт средствами музыки сложные отношения между людьми. Его произведения охватывают все без исключения музыкальные жанры, существовавшие в ту эпоху. Мы нашли рингтон с потрясающей драматизмом музыкой «Реквиема» и весёлый - «Рондо в турецком стиле».

Слайд 12

Бетховена стремился показать жизнь настоящего героя, жизнь, отданную борьбе за прекрасное будущее всего человечества. На диске представлены рингтоны всех сонат, симфоний, отдельные пьесы. Для более глубокого изучения я выбрал «Симфонию № 5». В Пятой симфонии великий музыкант рассказывает о мужественном человеке, который борется с судьбой.

(звучит рингтон, ученик говорит на фоне музыки)

Слайд 13

19 век это расцвет романтизма . Композиторы-романтики раскрывали внутренний мир человека, его чувства. В каждой стране романтизм имел свои особенности, свою излюбленную сферу проявления.

Романтизм в польской музыке – это Фридерик Шопен. «Душа фортепиано» - так называли польского гения. Перу композитора принадлежат мазурки, полонезы, вальсы, ноктюрны, прелюдии, этюды. Рингтоны всех этих произведений мы нашли на диске. Больше других нам понравился «Вальс № 7» (до диез – минор).

Слайд 14

«Вальс №7» – это портретная зарисовка девушки, Марии Водзиньской. Это вальс – его горестное прощание со своей несбывшейся мечтой.

Слайд 15

Это самые известные русские композиторы 19-20 веков: Михаил Иванович Глинка, Николай-Андреевич Римский-Корсаков, Александр Порфирьевич Бородин, Пётр Ильич Чайковский, Сергей Васильевич Рахманинов.

Послушайте два самых интересных рингтона:

«Фея драже» из балета «Щелкунчик» П.И. Чайковский

(звучит рингтон)

«Прелюдия до-диез минор» Сергей Васильевич Рахманинов

(звучит рингтон)

Слайд 16-17

Итак, исследовав содержание диска, мы можем с уверенностью сказать, что существует огромное разнообразие рингтонов с классической музыкой для мобильных телефонов. В таблице видно как менялись стили в разные исторические эпохи. На диске представлены рингтоны всех стилей и направлений, с 16 по 21 век.

Слайд 18

Это полностью доказывает мою гипотезу – классическая музыка для мобильных телефонов представляет всю историю развития музыкального искусства.

Слайд 19

Просмотр содержимого документа
«000 Классика для телеф исследование»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 1

Исследовательская работа по музыке на тему:

«Классическая музыка для мобильных телефонов»

Выполнили: Лавров Даниил

Окунев Владимир

ученики 5г класса

Научный руководитель: Вакуленко Г.А.

План:

I. Введение 3

II . Классическая музыка на мобильных телефонах 4

2.1. Теоретическая часть 4

2.1.1. Что такое «классика»? Барокко (И.-С.Бах, А.Вивальди) 4

2.1.2. Венские классики (Й.Гайдн; В.-А.Моцарт; Л.Бетховен) 5

2.1.3. Романтизм (Ф.Шуберт, Ф.Шопен, Э.Григ, Й.Брамс) 7

2.1.4. Импрессионизм (М.Равель; К.Дебюсси) 10

2.1.5. Русские композиторы (Н.А.Римский-Корсаков, А.П.Бородин, П.И.Чайковский, С.В.Рахманинов, С.С.Прокофьев, Д.Д.Шостакович) 11

2.1.6. Джаз (Д.Гершвин, Скотт) 13

2.2. Практическая часть 13

III . Заключение 14

IV. Список использованной литературы 15

I. Введение

«Если кто-то проживёт всю жизнь, так и не познав всей красоты и богатства музыки Баха и Моцарта, Бетховена и Шопена, Чайковского и Мусоргского, не станут от этого меньше ни Бах, ни Моцарт, ни Бетховен, ни Шопен, ни Чайковский, ни Мусоргский. Они останутся такими же великими и могучими. А вот тот, кто пройдёт мимо них и не прикоснётся к их искусству, потеряет очень много».

Д.Б. Кабалевский

Прочитав эти слова, знаменитого композитора мы решили расширить свои знания о классической музыке в интересной форме, исследовать классическую музыку для мобильных телефонов.

На уроках музыки с помощью учителя провели опрос в классе. Ребята написали в рабочих тетрадях, какие рингтоны с классической музыкой есть у них на мобильных телефонах. Оказалось, что таких ребят просто единицы и музыка у них на телефонах очень однообразная. Это: «Шутка» Баха и «Турецкий марш» Моцарта. Тогда решили выяснить, какие рингтоны с классической музыкой существуют на дисках и можно ли записать их на свой мобильник.

Целью моего исследования было узнать, какие рингтоны с классической музыкой существуют на дисках. Послушать эти произведения в оригинале, узнать что-нибудь интересное о тех произведениях, которые понравятся больше всего.

Мы выдвинули гипотезу, которая в ходе нашего исследования будет доказана или опровергнута.

Гипотеза:

классическая музыка для мобильных телефонов представляет всю историю развития музыкального искусства.

Исходя из этой гипотезы, поставил следующие задачи:

найти диски с записями классических мелодий для сотовых телефонов, исследовать их содержание;

распределить всё содержание по композиторам, эпохам и стилям;

найти в книгах материал об эпохах в музыке, о знаменитых композиторах, представленных на диске;

найти интересный материал о произведениях, которые понравились больше всего.

2.1. Теоретическая часть

2.1.1. Что такое «классика»? Барокко (И.-С.Бах, А.Вивальди)

Слова «классический», «классика» знакомы каждому. Мы употребляем их очень часто, желая подчеркнуть совершенство какого-либо явления науки или искусства. Классиками мы называем древнегреческих поэтов Софокла и Евклида и говорим о русских классиках Пушкине и Лермонтове. Наряду с композиторами-классиками прошлого: Бахом, Моцартом, Бетховеным, Глинкой, Чайковским, мы считаем классиками и наших современников – Прокофьева, Шостаковича, которые ушли из жизни всего несколько десятилетий назад. Значит понятие «классика» не знает временных границ.

Каждое произведение, выдержавшее испытание временем, может быть зачислено в «золотой фонд» музыкального искусства.

Часто в творчестве композиторов, живущих в одно время, мы находим общие черты. Иначе не может быть, ведь они живут одними идеями, устремлениями, взглядами на жизнь и искусство. Их объединяет общая эпоха. Именно эти общие черты соединяют музыкантов, писателей, художников в единые направления: барокко, классицизм, романтизм, импрессионизм и др.

Барокко (в переводе с итальянского - странный, причудливый).

Главный стиль конца 16-середины 18 века. Стиль барокко – это апофеоз богатства. Для него характерно сочетание значительности содержания с монументальностью формы. Музыке этого стиля тоже присущи черты избыточности, преувеличения.

Грандиозные оратории и мессы Генделя, Баха, удивляющие мощью хорового и оркестрового звучания. Полифоническая манера письма одна из характерных особенностей этого стиля. Это в первую очередь органная музыка Баха.

На диске эта эпоха представлена рингтонами произведений И.-С.Баха и А.Вивальди.

Вершиной органного творчества Баха является его знаменитая «Токката и фуга» (ре-минор) .Токката – это разлив импровизации. Бах отводит ей роль вступления, она создаёт атмосферу, которая необходима для восприятия глубокой мысли, заложенной в фуге. Фуга возводится, как на фундаменте, на теме, которая звучит одноголосно и напоминает колокольный звон. Её строение похоже на галереи, соединяющие разные части готического собора, изогнутые арки, возносящие вверх всю постройку. На диске представлено несколько вариантов «Токкаты и фуги» ре-минор – И.С.Баха.

В творчестве венецианского аббата Антонио Вивильди появляется жанр концерта . Зал замирал, когда Вивальди начинал импровизировать.

То, что он делал со скрипкой, казалось невозможным. Пальцы артиста выходили за пределы привычных позиций и забирались к самой подставке. Они извлекали из инструмента такое количество звуков, что казалось, играет не одна, а несколько скрипок. Знатоки отказывались верить собственным ушам. Четыре своих знаменитых концерта для скрипки «Времена года» Вивальди сочинил, вдохновившись четырьмя сонетами неизвестного поэта.

На диске представлены рингтоны всех скрипичных концерты «Времена года» Антонио Вивальди. Больше всего мне понравились 2 части: «Зима» и «Гроза».

«Зима» - программное содержание:

1 часть рисует слушателям одинокого путника. В ледяной дрожи, среди холодного снега. Обдуваемый сильным ветром, бредёт он, стуча от холода зубами.

2 часть. Появляется тепло греющего очага. Эта часть навевает думы о том, как славно проводить у камина спокойные милые дни, когда дождь за окном весь мир заливает.

3 часть. Главные герои лёд и ветер. Стремительные пассажи солирующей скрипки завершают концерт и весь цикл.

2.1.2. Венские классики (Й.Гайдн; В.-А.Моцарт; Л.Бетховен)

Классицизм (от латинского слова «образцовый») – появился воФранции в 17 веке. В основе классицизма лежало убеждение в разумности бытия, в том, что всем ходом вещей в природе и жизни управляет единый, всеобщий порядок, в том, что человеческая натура гармонична. Свой идеал классики видели в античном искусстве, которое считали высшей формой совершенства. Классики создали целую систему строгих правил, которым должны соответствовать их произведения. Поэтому главными качествами, отличающими создания лучших представителей классицизма, стали упорядоченность, гармония, внутреннее единство целого и частей, строгие пропорции. И вот пришёл 18 век. Его называют веком просвещения.

Это было время преклонения перед философией, разумом, наукой. Главная тема искусства теперь героическое деяние человека, готовность принести себя в жертву ради дружбы, любви ради блага других.

Величайшими представителями классицизма являются Й.Гайдн, В.-А.Моцарт иЛ.Бетховен . Их называли «Венскими классиками», так как они все жили в городе Вена.

Творчество каждого композитора отличается собственными индивидуальными чертами.

Музыку Й.Гайдна часто сравнивают с погожими весенними днями.

Представьте, пейзаж пронизан солнцем и природа подобна прекрасному остановившемуся мгновенью. Но если приглядеться, можно заметить, что всё вокруг движется и развивается: набухают почки деревьев, журчат ручьи, Распевают птицы. И душа наполнена волнением, ожиданием чего-то. Вот такие представления вызывает музыка Гайдна – жизнерадостная, живая, по–детски непосредственная. На диске представлены рингтоны всех сонат и симфоний композитора. Самая жизнерадостная «Соната ре-мажор».

Творениям В.-А.Моцарта присуще яркое лирико-драматическое начало. Композитор с удивительным для своего времени реализмом показывает богатство человеческой натуры, передаёт средствами музыки сложные отношения между людьми. Его произведения охватывают все без исключения музыкальные жанры, существовавшие в ту эпоху. Когда на родине композитора решили издать полное собрание его сочинений, понадобилось 700 толстых томов, а ведь он прожил всего 35 лет. Творчество было для Моцарта жизненной потребностью. Писать музыку было необходимо так же, как дышать, есть, пить, спать. Он одинаково свободно владел формами светской и духовной, вокальной и инструментальной музыки. Удивительно многогранен гений Моцарта.

Я нашыёл рингтоны с потрясающей драматизмом музыкой «Реквиема», с музыкой из оперы Свадьба Фигаро» и др. Его музыка это настоящая «энциклопедия жизни».

Расскажем о тех произведениях, рингтоны которых нам понравились больше всего.

«Симфония № 40». Симфония написана в Вене в 1788 году и сразу же стала одним из самых популярных произведений Моцарта. Музыка симфонии с первых же звуков захватывает слушателя удивительной искренностью высказывания автора. У многих создаётся при её прослушивании впечатление, что для понимания этой музыки не надо прикладывать никакого усилия, что всё в ней предельно ясно и просто. Но если прослушать симфонию много раз, вы поймёте, как много в ней скрыто такого, что не поддаётся мгновенному осмыслению. В ней всё сосредоточено на человеке, его личности. Его душа предстаёт перед нами, ищущей гармонию, разумность, ясность. Эта симфония едва ли не самое трагическое произведение 18 века. Автор размышляет в ней о несовершенстве мира, о невозможности разрешения жизненных конфликтов.

Опера «Свадьба Фигаро». Это произведение было написано в самую лучшую пору жизни Моцарта зимой 1785-1786 года. Сюжет произведения сводится к следующему. В доме графа Альмавивы готовится свадьба двух слуг – Фигаро и Сюзанны. Но графу самому нравится Сюзанна, и он всячески старается оттянуть свадьбу. Однако благодаря уму, находчивости и ловкости Фигаро удаётся обойти все преграды и одурачить своего господина. День, полный волнений, заканчивается весёлой свадьбой.

Творчество Л.Бетховена стало вершиной венской классической школы. В музыке Бетховена было много нового. Новым было содержание его произведений. Композитор стремился показать не обособленный мир личных переживаний, а жизнь настоящего героя, Жизнь, поднятую до уровня подвига и отданную борьбе за прекрасное будущее всего человечества.

На диске представлены рингтоны всех сонат, симфоний, увертюры, квартеты отдельные пьесы. Для более глубокого изучения я выбрал «Симфонию № 5», «Симфонию № 9» и «Лунную сонату».

«Симфония № 5». Свой девиз «Через борьбу – к победе!» Бетховен очень ясно выразил в Пятой симфонии. Короткие яркие темы сразу врезаются в память. Одна из них проходит через всю симфонию. Об этой теме из четырёх нот Бетховен говорил: «Так судьба стучится в дверь».

«Симфония № 9». В Девятой симфонии великий музыкант обращается к нам с вами, своим потомкам. Глубокие раздумья человека воплотил он в музыке этой симфонии. Как будто человечество вспоминает всё своё прошлое, подводит его итоги и пытается заглянуть в будущее. Эту картину будущего композитор рисует нам в финале девятой симфонии. Для этого ему оказалось мало средств инструментальной музыки. Он ввёл в симфонию слово – оду Шиллера «К радости». Хор поёт от имени всего человечества: «Обнимитесь миллионы, смейтесь в радости одной!» Вот оно будущее всех людей, стремящихся к миру, свободе, счастью. Эта музыка записана на платино-вый диск и вместе с другими сведениями о Земле находится в космосе.

«Лунная соната». Бетховен был гениальный пианист-виртуоз, поэтому область фортепианной музыки бала для него той стихией, в которой он чувствовал себя властителем. Если в симфониях он воплотил свои монументальные замыслы, то фортепианная музыка была своеобразным дневником, в котором он записывал свои жизненные наблюдения. Осенью 1801 года Бетховен полюбил графиню Джульетту Гвиччарди. «Мне стало отраднее жить, – пишет он другу, – я чаще встречаюсь с людьми… Эта перемена… её произвело очарование одной милой девушки, она любит меня, и я люблю её. Первые счастливые минуты моей жизни за последние два года». Джульетта неожиданно предала его. Она вышла замуж за графа Галленберга, бездарного композитора, отдав ему предпочтение не только как претинденту на её руку, но и как музыканту. После измены Джульетты Бетховен уехал в имение своего друга. Он искал одиночества. Три дня он бродил по лесу, не возвращаясь домой. Его нашли в отдалённой чаще обессилевшим от голода и страданий. Ни одной жалобы никто не услышал. У Бетховена не было потребности в словах. Всё было сказано музыкой сонаты.

В творчестве «венских классиков» сформировались и достигли совершенства такие жанры, как соната, симфония, квартет, трио. Они усовершенствовали состав симфонического оркестра. Огромен их вклад в развитие оперы и оратории.

2.1.3. Романтизм (Ф.Шуберт, Ф.Шопен, Ф. Лист, Э.Григ)

19 век стал расцветом нового направления в искусстве – это романтизм .

Идеалы романтического искусства были основаны на стремлении к свободе, независимости личности, на противопоставлении возвышенного обыденной, часто разочаровывающей действительности.

Для творчества композиторов-романтиков характерно обращение к жанрам, связанным с литературой (опера, песня, романс). Именно романтизм открыл богатейшие сокровища народного творчества – песен, сказаний, легенд. Романтики большое внимание уделяли раскрытию внутреннего мира человека, его чувств и переживаний. Они используют для этого жанры вокальной и инструментальной камерной музыки: песня, песенный цикл, романс, песня без слов, разнообразные танцы, серенада, баллада, ноктюрн, фортепианный цикл и т.д. Все они представляют собой небольшие миниатюры. Именно в них можно было наиболее полно рассказать о человеке. Они стремятся к большей конкретности музыкальных образов, и появляется программная музыка .

В каждой стране романтизм имел свои особенности, свою излюбленную сферу проявления. В немецкой и австрийской музыке он вызвал расцвет песни – самого лирического музыкального жанра, слившего воедино искусство поэзии и музыки. Ф.Шуберт – первый композитор-романтик. В творчестве Шуберта песня заняла главное место. Герой его песен простой, маленький, несчастный человек, такой же, как и он сам.

И единственной опорой ему в жизни служит природа. Поэтому в песнях Шуберта мы слышим журчание ручейка, шелест леса, пение птиц.

Именно им поверяет герой свои мысли и чувства. За свою короткую жизнь Шуберт написал более 600 песен. Песни Шуберта – это всегда живые сцены, с определённым сюжетом, в которых раскрываются тончайшие оттенки человеческих чувств и очень тщательно выписаны различные изобразительные подробности.

На диске представлены рингтоны его лучших песен, а также симфоний и фортепианных произведений.

Песня «Форель». Тонкая вокальная миниатюра. С удивительным мастерством он рисует в музыке журчание чистого горного ручейка, в котором весело резвится форель. Поймать такую рыбку очень непросто: в чистой воде она видит опасность. Но рыбак тоже хитёр. Чтобы поймать её, он замутил воду ручейка.

Романтизм в польской музыке сказался в поэтическом преображении форм народного искусства и ярче всего в творчестве Ф.Шопена .

«Душа фортепиано» - так называли польского гения. Всю жизнь Шопен посвятил любимому инструменту.

Перу композитора принадлежит 58 мазурок, 16 полонезов, 17 вальсов, 21 ноктюрн, 26 прелюдий, 27 этюдов. Рингтоны всех этих произведений я нашёл на диске. Больше других мне понравились два произведения.

«Вальс № 7» (до диез – минор ). Биографы Ф.Шопена склонны считать, что каждый из вальсов композитора это жанровая зарисовка либо портретная характеристика.

«Вальс № 7» – это портретная зарисовка Марии Водзиньской. Шопен влюбился в Марию Водзиньскую. Она прекрасно знала литературу, Владела несколькими языками, писала стихи, немного пела. Композитор много и охотно играет для неё. Момент расставания был очень трогательным. Мария взяла из букета, стоявшего на столе, розу и протянула Шопену. Глубоко взволнованный, он сел за рояль и сымпровизировал вальс. Целый год продолжалась переписка. Но письма Марии к Шопену становились всё более сдержанными, затем их отношения и совсем прекратились. К этому времени, вероятно, относится сочинение Шопеном знаменитого седьмого вальса. Может это его горестное прощание с девушкой, со своей несбывшейся мечтой.

В музыке этюдом принято называть учебно-тренировочные упражнения. У Шопена этюд стал полноценным художественным жанром.

Этюды стали включать в концертные программы наравне с сонатами, балладами и другими жанрами.

«Этюд № 12» (революционный). История его создания широко известна. Шопен узнал о разгроме польского восстания. Он был в отчаянии. Его горе, гнев вылились в звуках. Так появился этюд, который звучит как призыв к борьбе за свободу Родины.

В Венгрии представителем романтизма является Ф. Лист .Он «превратил рояль в оркестр», исполнял на нём симфонии Бетховена, фантазии на темы Моцарта, Верди. Когда он играл песни Шуберта, ему не нужны были певцы, пел рояль. Когда он играл фуги Баха, рояль звучал как орган. Главной особенностью творчества Листа является программность .

Мир знает Листа, прежде всего, как автора знаменитых венгерских рап-содий. Каждая из 19 рапсодий представляет собой виртуозные обработки и фантазии на темы народных венгерских песен и танцев. Используя различные приёмы игры на фортепиано. Лист в них часто подражает звучанию народных инструментов.

«Венгерская рапсодия № 2». Одно из самых известных произведений Листа. Уже её вступление вводит нас в мир ярких, красочных картин народной жизни. Вся рапсодия это яркая картина жизни цыганского табора, которая показана разными гранями. Серьёзные моменты в начале и безудержное веселье в конце.

Не менее важен вклад в развитие романтизма норвежского композитора Э.Грига . Многие произведения Грига пользуются огромной популярностью, например фортепианные пьесы «Шествие гномов», «Свадебный день в Тролльхаугене», «Танец эльфов». Но самым известным его сочинением является музыка к драме «Пер Гюнт» Хенрика Ибсена.

Пер Гюнт – главный герой драмы. Юноша красив и смел, но он неисправимый фантазёр, искатель приключений. После смерти матери он отправляется искать счастья на чужбину, бросив горячо любящую его невесту Сольвейг. Долгие годы скитался Пер. Он стал богачом, а потом в один день утратил всё своё богатство. Через 40 лет седой, измождённый Пер Гюнт возвращается в Норвегию. Никто не узнаёт его, он никому не нужен. И только в лесной избушке верная Сольвейг ждёт его и любит по-прежнему. Горько раскаивается Пер: как бессмысленно прожил он жизнь. Под звуки колыбельной песни, которую поёт ему Сольвейг, Пер Гюнт умирает.

Из музыки к драме Григ составил две оркестровые сюиты, предназначенные для концертного исполнения.

На диске есть лучшие фрагменты из этих сюит.

«В пещере горного короля». Красочная фантастическая сцена. Пер Гюнт попал в подземное царство троллей. Они хотят женить его на своей принцессе, но Пер отказывается. Тогда разъярённые тролли набрасываются на него, грозят разорвать в клочки. Но раздаётся удар колокола, и вся нечисть исчезает. Пер спасён. Эта пьеса написана в жанре марша. Музыка начинается в низком регистре, медленно, тихо, будто таинственные звуки доносятся из-под земли. Звуки всё ближе, движение всё стремительней, и вот уже кажется, что даже горы пустились в дикий пляс. Тема звучит у разных инструментов, она поднимается всё в более высокие регистры, и внезапно обрывается резким мощным аккордом всего оркестра.

К концу 19 века начинается разветвление романтизма. Одной из ветвей позднего романтизма является реализм .

Реализм – правдивое отражение действительности в искусстве .

Яркими представителями этого направления являются оперные композиторы Д.Верди и Дж.Бизе .

На диске представлено много рингтонов номеров из опер этих композиторов. Мне больше понравились фрагменты из оперы Бизе «Кармен», особенно номер «Хабанера».

Опера Бизе «Кармен». Эта опера, ставшая сегодня любимейшим произведением слушателей, на первом представлении провалилась. Она была слишком непривычной для буржуазной публики. Сюжет её взят из современной жизни. Автор новеллы, положенной в основу либретто, Проспер Мериме даже сам был участником событий, о которых рассказывает.

Кармен – испанская цыганка, не признающая над собой никакой власти кроме власти чувств. Ей понравился молодой сержант Хозе, и она добивается того, что он стал дезертиром и контрабандистом. Но вот она увлеклась тореодором Эскамильо и отказывается остаться с Хозе, хотя знает, что это грозит ей смертью. В конце оба героя погибают.

Эта героиня стала символом свободолюбия, героиней многих стихов, в том числе и замечательного стихотворения А.Блока.

«Насмешкой засветились очи,

Блеснул зубов жемчужный ряд,

И я забыл все дни, все ночи,

И сердце захлестнула кровь,

Смывая память об Отчизне…

Ты мне заплатишь за любовь!»

2.1.4. Импрессионизм (М.Равель; К.Дебюсси)

В конце 19 века во Франции появилось новое направление, получившее название «импрессионизм ». Слово это в переводе с французского означает «впечатление». Импрессионизм возник в среде художников. В 70-е годы на различных выставках появились картины К.Моне, К.Писсаро Э.Дега, О.Ренуара, А.Сислея. Эти художники вышли из своих мастерских на вольный воздух. Они научились воспроизводить игру живых красок природы, сверкание солнечных лучей, разноцветные блики на водной глади, пестроту праздничной толпы. Они применяли особую технику пятен-мазков, которые вблизи казались беспорядочными, а на расстоянии рождали реальное ощущение живой игры красок. Позднее, в 80-90-е годы, идеи импрессионизма нашли выражение и в музыке. Два композитора – К.Дебюсси и М.Равель – наиболее ярко представляют это направление. Главное в произведениях К.Дебюсси и М.Равеля – отражение в звуках разнообразных впечатлений, которые дарит нам окружающий мир.

На диске широко представлены реалтоны этих композиторов. Лучший по-моему «Лунный свет».

Пьеса «Игра воды» М. Равель. В этой фортепианной пьесе явно слышны переливы искрящихся на солнце струй. Радость солнечного лета, прелесть прозрачной воды воспринимаются почти зримо.

Всю жизнь Равель разрабатывал мотивы любимой им Испании. Так появилось знаменитое произведение «Болеро» .

Одухотворённые картины природы представлены в оркестровых пьесах К.Дебюсси: «Послеполуденный отдых Фавна», в цикле «Ноктюрны» («Облака», «Сирены», «Празднества»), а также в фортепианных миниатюрах «Лунный свет», «Сады под дождём» и др.

Оркестровая пьеса «Облака» К.Дебюсси. Эта музыка – Воплощение стихии воздуха, пространства высокого неба. Её звучание отличается спокойствием, созерцательностью. Главное место в пьесе занимает «тема облаков» – короткий мотив, исполняемый английским рожком. В его голосе нет «земного» тепла: так звучит высота.

2.1.5. Русские композиторы (Н.А.Римский-Корсаков, А.П.Бородин, П.И.Чайковский, С.В.Рахманинов, С.С.Прокофьев, Д.Д.Шостакович)

Русская музыка представлена на диске не так широко и разнообразно, как Западно-Евронейская. Это только самые известные композиторы 19-20 веков: М.И.Глинка, Н.А.Римский-Корсаков, А.П.Бородин, П.И.Чайковский, С.В.Рахманинов . Мы выбрали несколько интересных рингтонов.

Симфоническая картина «Шехеразада». Н.А.Римский-Корсаков был блестящий мастер оркестровки. Большинство его симфонических произведений – программные. Истинным шедевром его творчества является симфоническая сюита «Шехеразада». В этом произведении композитор воплотил свою любовь к восточной фантастике, к образам сказок «Тысячи и одной ночи». По всем 4 частям сюиты разбросаны образы восточной сказки: море и корабль Синдбада, фантастический рассказ царевича Календера, Царевич и Царевна, багдадский праздник и корабль, разбивающийся о скалу с медным всадником. Удивительно картинно изображение моря. Объединяет всё произведение тема, исполняемая скрипкой. Она рисует Шехеразаду, как бы рассказывающую грозному султану свои сказки. Ею и заканчивается сюита.

Великим сказочником в музыке по праву считается русский композитор Н.А.Римский-Корсаков. Он написал 7 сказочных опер: «Снегурочка», «Ночь перед Рождеством», «Садко», «Кащей Бессмертный», «Золотой петушок», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Сказка о царе Салтане».

Полёт шмеля. Этот номер из оперы «Сказка о царе Салтане» очень популярен и постоянно исполняется на концертах. В опере он звучит в 1 картине. По просьбе Гвидона царевна-Лебедь превращает его в шмеля. Шмель-Гвидон улетает вслед за кораблём. Музыка передаёт жужжание, и лёгкое, как ветерок, движение летящего шмеля.

Вы хорошо знаете имя великого русского композитора П.И.Чайковского ,знакомы с некоторыми его произведениями из «Детского альбома», цикла «Времена года». Музыка Чайковского так прекрасна, что вы наверняка будете слушать её в разные годы своей жизни. Есть у него произведения, которые могут быть понятны как детям, так и взрослым. Среди них балеты: «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик».

Балет «Щелкунчик». В основу балета положена сказка немецкого писателя Э.Гофмана «Щелкунчик и мышиный Король».

Щелкунчик – это забавный человечек, который щёлкает орешки своими игрушечными зубами. Его принесли в подарок детям среди игрушек к Новому году. Девочке Мари он очень понравился. Когда праздник ёлки закончился, все дети отправились спать.

Но Мари не спится. Тихо пробралась она к Щелкунчику. Часы пробили полночь, и вдруг из всех щелей выползают мыши. Злое мышиное войско уничтожает пряничных солдатиков. Тогда храбрый Щелкунчик созывает оловянных солдатиков и сражается с мышиным войском. Оно отступает. Мышиный Король вступает в поединок со Щелкунчиком.

И когда он уже готов был убит Щелкунчика, Мари снимает туфельку и бросает её в мышиного короля. Щелкунчик тяжело ранит врага, и мышиное войско обращается в бегство. Щелкунчик превращается в прекрасного принца. Он благодарит Мари и приглашает её следовать за ним.

Второе действие балета происходит волшебном царстве сладостей. Фея Драже в сопровождении свиты встречает принца и Мари.

Начинается праздник. Появляется стол с роскошными яствами. Шоколад, кофе, чай, леденцы, паяцы и пастушки, цветы – все танцуют. Исполняет свой танец и фея Драже в сопровождении принца. Все эти танцы образуют красочный дивертисмент.

Танец Феи Драже. В конце праздника в танцах принимает участие и фея Драже. Хозяйка сказочного сахарного дворца загадочна и прекрасна. Её музыка выделяется необычным звучанием оркестра. Чайковский использовал здесь новый в то время музыкальный инструмент челесту , специально выписанный им из Франции. Звуки челесты напоминают мелодичный звон колокольчиков и помогают передать в музыке переливы фонтанов сладких напитков, блеск разноцветных леденцов, сверкание драгоценностей, которых так много в волшебном царстве сладостей.

Большой популярностью пользуются произведения русского композитора С.В.Рахманинова .На диске представлены реалтоны его концертов и фортепианных пьес. Мне понравились особенно два рингтона – это «Прелюдия до-диез минор» и «Концерт №2».

Его музыка пронизана лиризмом, русской песенностью. Слушая его непрограммные фортепианные пьесы, мы представляем картины русской природы. Но не только лирика привлекает к музыке Рахманинова внимание и любовь многих людей. Она созвучна времени, в которое она создавалась. Черты взволнованности и напряжённости окрашивают произведения Рахманинова той поры.

«Концерт № 2» для фортепиано и оркестра – это гениальная поэма о Родине. В нём 3 части с постепенной линией развития от «тьмы к свету». Наиболее значительная по содержанию 1 часть. В её основе лежит эпически величавая тема, возвеличивающая образ Родины – могучей и красивой.

Русская музыка 20 века достойно представлена на диске именами С.С.Прокофьева, Д.Д.Шостаковича, А.И.Хачатуряна .

С.С.Прокофьев очень хотел научить детей любить и понимать симфоническую музыку. Он написал для них симфоническую сказку «Петя и волк» о смелом пионере Пете, который спасает своих друзей от злого волка. Исполняет сказку чтец и симфонический оркестр. Сказка учит детей различать звучание разных инструментов. Для каждого героя сказки Прокофьев сочинил яркую своеобразную музыку. В конце сказки звучит музыка торжественного шествия: впереди идёт Петя, за ним – охотники с пойманным волком, дедушка с кошкой, а за ними, весело чирикая, летит птичка. Снова слышна мелодия Пети, но звучит она уже совсем по-другому: в исполнении всего оркестра, как торжественный марш.

Балет С.С.Прокофьева «Ромео и Джульетта » стал вершиной мирового балетного искусства. Музыка балета была столь необычна, что не сразу была понята даже артистами театра, где готовилась премьера. Многие из них считали, что для танца эта музыка непригодна. В театре даже возникло такое двустишье:

Нет повести печальнее на свете,

Чем музыка Прокофьева в балете.

Образы главных героев показаны в балете в развитии. Им противостоит почти неизменный образ мрачной тупой вражды, того зла, которое стало причиной гибели юных влюблённых. На диске несколько фрагментов из балета. Очень популярен рингтон знаменитого « Танца рыцарей ». Это групповой портрет двух враждующих кланов. Тяжеловесная, воинственная музыка воссоздаёт дух мрачного средневековья.

Творчество А.И.Хачатуряна представлено фрагментами из балета «Гаяне ». Музыка балета глубоко связана с музыкальной культурой народов Закавказья. Мелодии его близки народным интонациям. Огромной популярностью пользуется реалтон знаменитого «Танца с саблями ». Музыка балета «Гаяне» сразу шагнула со сцены театра и виде трёх оркестровых сюит сегодня живёт самостоятельной жизнью, украшая программы концертов симфонических оркестров разных стран мира.

2.1.6. Джаз (Д.Гершвин, Скотт)

Культуру 20 века невозможно представить без джаза. Он преобразил музыкальный быт мира и стал интернациональным. Повсеместное распространение (за какие-нибудь 60-70 лет) такого уникального явления, как джаз, едва ли не самый поразительный факт нового времени. В период первой мировой войны, когда джаз Нового Орлеана был ещё народной музыкой, количество джазовых музыкантов не превышало несколько сотен, а число слушателей, в основном представителей негритянской бедноты, не достигало и 50 тысяч. К 1920 году джаз стал известен в Соединённых Штатах Америки. Через 10 лет его стали исполнять и слушать в большинстве крупных городов Европы. К 1940 году его уже знали во всём мире, а к 1960 году он был повсеместно признан как самостоятельный жанр, даже как особый вид искусства. Джаз выделился – особым драйвом, синкопированностью, импровизационностью. На диске нам понравился джазовый рингтон Скотта « Алабама ».

2.2. Практическая часть

Наше исследование завершено, и мы хочу рассказать о том, как выполнял эту теоретическую работу. Очень быстро нашёл и приобрёл диск с записями классических мелодий для сотовых телефонов. На нём обнаружили 500 разных рингтонов. Просмотрел и изучил содержание диска. На диске представлены самые лучшие произведения 120 композиторов начиная с 16 века до нашего времени. Многие из этих произведений нам уже знакомы, мы слушали их на уроках музыки. Но звучали они в новой необычной обработке. Это такие произведения как: «Петя и Волк» С.С.Прокофьев, фрагменты из сюиты «Пер Гюнт» Э.Грига, «Рондо в турецком стиле» Моцарта, «Симфония №5» Бетховена и др. Я выбирал тот вариант, который нравился больше, звучал красиво и необычно. Дальше, решили найти интересный материал о тех произведениях, которые понравились. Изучив собранный материал, распределили всех композиторов в группы по эпохам, в которые они жили. Проследил, как менялись в музыке стили и направления, какие новые жанры помогали композиторам выразить новые идеи своего времени.

Итак, исследовав содержание диска, мы можем с уверенностью сказать, что существует огромное разнообразие рингтонов с классической музыкой. Это подтверждает нашу гипотезу.

В таблице, которую мы составили, очень ясно видно как менялись стили и направления в музыке в соответствии с изменениями в жизни людей, какие новые жанры появлялись в музыке.

Это полностью доказывает нашу гипотезу – классическая музыка для мобильных телефонов представляет всю историю развития музыкального искусства.

Благодаря этой исследовательской работе мы узнали много нового о классической музыке, о знаменитых композиторах, их выдающихся произведениях и различных стилях в музыке.

Аверьянова О.И. Отечественная музыкальная литература XX века. 4-й год обучения. – М., «Музыка». – 2005.

Васин-Гроссман В. Книга о музыке и великих музыкантах. – М. – 1992.

Великие музыканты Западной Европы. Сост. В.Б.Григорович. – М., «Просвещение». – 1982.

Козлова Н.П. Русская музыкальная литература. 3-й год обучения. – М., «Музыка». – 2005

Музыкальная литература для музыкальных школ. – Л., «Музыка». – 1979.

Прохорова И. Музыкальная литература зарубежных стран (для 5 класса детской музыкальной школы). – М., «Музыка». – 1979.

Система работы образовательного учреждения с одаренными детьми. – Волгоград, «Учитель». – 2007.

Смирнова Э. Русская музыкальная литература для 5-7 классов детской музыкальной школы. Под ред. Т.В.Поповой. – М., «Музыка». – 1974.

Шорникова М. Музыкальная литература: Музыка, ее формы и жанры. 1-й год обучения. – Ростов-на-Дону, «Феникс». – 2006.

Шорникова М. Музыкальная литература: Развитие Западно-европейской музыки. 2-й год обучения. – Ростов-на-Дону, «Феникс». – 2007.

Шорникова М. Музыкальная литература: Русская музыкальная классика. 3-й год обучения. – Ростов-на-Дону, «Феникс». – 2006.

Шорникова М. Музыкальная литература: Русская музыка XX века. 4-й год обучения. – Ростов-на-Дону, «Феникс». – 2006.

Шацкая В.Н. Музыка в школе. – М. – 1963.

Просмотр содержимого презентации
«000 Классика для телефонов 5г»

«Классическая музыка

для мобильных телефонов»

Выполнили: Лавров Даниил

Окунев Владимир

ученики 5г класса

Научный руководитель: Вакуленко Г.А.

Гипотеза:

Что такое «классика»?

Каждое произведение, выдержавшее испытание временем, может быть зачислено в

«золотой фонд» музыкального искусства.

Иоганн Себастьян

Бах (1685-1750)

Антонио

Вивальди (1678-1741)

Скрипичные концерты «Времена года»

«Весна»

«Лето»

«Осень»

«Зима»

Венская классическая школа

Йозеф Гайдн

Вольфганг Моцарт

Людвиг Бетховен

(1732-1809)

(1756-1791)

(1770-1827)

«Симфония №40» Вольфганг Амадей Моцарт

«Симфония №5»

Людвиг ван Бетховен

Фридерик Шопен

(1810-1849)

до диез-минор

Мария Водзиньская

Барокко

(кон.16-сер.18вв.)

Характерно сочетание значительности содержания с монументальностью формы.

Классицизм

И.-С.Бах, А.Вивальди

(17-нач.19 вв.)

Главная тема искусства теперь героическое деяние человека,

Романтизм (19 век) Ф.Шуберт, Э.Григ,

Й.Гайдн, В.-А.Моцарт,

Ф.Шопен, Ф. Лист,

Раскрывали внутренний мир человека, его чувства, переживания.

Реализм (кон. 19 века) Д.Верди, Дж.Бизе.

Л. Бетховен.

Правдивое отображение действительности в произведениях искусства.

Импрессионизм

(кон.19-нач.20 вв.)

Главное – отражение в звуках разнообразных впечатлений

Русские композиторы

М.Равель, К.Дебюсси.

(19 век ) М.И.Глинка, А.П.Бородин, П.И.Чайковский,

Главное – воплощение в музыке жизни народа, развитие русской национальной музыки

Русские композиторы

Н.А. Римский-Корсаков,

(20 век)

Отражение в музыке нашего времени, наших современников

Джаз (нач.20 в.)

С.В. Рахманнов.

С.С.Прокофьев, А.И.Хачатурян.

Д.Гершвин, Скотт.

Отличается синкопированностью

Гипотеза:

классическая музыка для мобильных телефонов представляет все эпохи развития музыкального искусства.

Межшкольная научная конференция учащихся

Общеобразовательных организаций Володарского муниципального района

« Путь в науку»

Секция « Искусствоведческая»

«Классическая музыка на мобильном телефоне»

Работу выполнила:

Соловьёва Арина, ученица 8 класса

МБОУ СШ № 4 п. Юганец

Руководитель:

Савичева Наталья Владимировна,

учитель музыки 1 квалификационной категории

МБОУ СШ № 4 п. Юганец

п. Юганец, 2016 год

Содержание

Актуальность учебно-исследовательской работы________________________

Цель проекта_______________________________________________________

Задачи_____________________________________________________________

Гипотеза___________________________________________________________

Предмет исследования, методы исследования____________________________

Введение___________________________________________________________

Глава 1. Классическая музыка и мобильный телефон_______________________

Глава 2. Краткие биографические данные композиторов-классиков__________

Глава 3. Классические мелодии и рингтон телефона______________________

3.1. Популяризация классической музыки через мобильный телефон.

«За»и « Против»______________________________________________________

Глава 4. Экспериментальная работа « Популяризация классической музыки среди подростков через рингтоны мобильного телефона»__________________

Заключение и выводы

Литература

Приложение

Актуальность работы

Я выбрала эту тему, потому что она актуальна в наше время. Сейчас, у каждого ученика, взрослого и пенсионера имеется мобильный аппарат.

Со временем, в отличие от кнопочных «Нокиа» телефоны стали более усовершенствованными: сенсорный экран, возможность качать разные приложения благодаря наличию интернета. И как часто можно слышать в мобильных телефонах классическую музыку. А ведь многие даже и не догадываются, что звучит музыка великих композиторов-классиков!

Среди моих одноклассников тоже можно услышать в телефонах классическую музыку, а спросишь: « Что это за мелодия?» как правило получаешь ответ: « Не знаю, просто нравится».

Я решила провести исследования среди моих сверстников и познакомить их с великими композиторами-классиками, чью музыку они слушают в своих мобильных телефонах.

Цель моего исследования:

изучить применение классической музыки в мобильном телефоне, популяризировать классическую музыку среди сверстников через разнообразие рингтонов мобильного телефона.

Задачи:

Изучить литературу по данной теме;

Познакомиться с опытом применения классической музыки в виде рингтонов мобильного телефона;

Познакомиться с биографиями известных композиторов –классиков;

Составить и провести экспериментальную работу – « Популяризация классической музыки среди подростков через рингтоны мобильного телефона»;

Провести анкету «Классика в мобильном телефоне»;

6. Подготовить музыкальную коллекцию популярной классической музыки для рингтонов мобильного телефона;

7. Проанализировать полученный результат исследования.

Гипотеза:

популяризировать классическую музыку в среде подростков можно через рингтоны мобильного телефона, если:

1. Использовать наиболее известные музыкальные произведения композиторов- классиков.

2. Использовать классическую музыку в современной обработке.

Предмет исследования:

классическая музыка в мобильном телефоне

Методы исследования:

1) Работа с научной и художественной литературой, поиск в интернет-ресурсах

2) Анкетирование, опрос, ранжирование

3) Эксперимент

4) Анализ полученных результатов.

Практическая значимость :

проделанная мной работа будет полезна для моих сверстников как на уроках музыки, так и в повседневной жизни. Позволит на примерах знаменитых музыкальных произведений приобщиться к мировой музыкальной культуре, повысить общий культурный уровень и осознать себя частицей общества, умеющего слушать и ценить созданные музыкальные шедевры.

Введение.

« Не надо думать, что старая музыка устарела.

Подобно прекрасному правдивому слову не сможет

устареть прекрасная правдивая музыка.»

Р. Шуман

Каждый день человек, просыпаясь, окунается в необычайный мир музыкальных звуков. Мелодии слышатся из наших мобильных телефонов, льются с экранов телевизоров. Мало кто знает, что знакомая, казалось бы современная музыка была написана композиторами 30, 50, 100, а может быть и 200 лет назад.

Возможно и я, как мои сверстники, не обратила бы на это внимание, если бы не мое увлечение классической музыкой (я закончила музыкальную школу по классу фортепиано). Я стала с приятным удивлением замечать в мобильных телефонах в музыкальных композициях современных исполнителей знакомые фрагменты произведений известных композиторов – классиков. Я считала эту музыку современной, написанной специально для мобильных телефонов или рекламы, для фильмов, или телепередач и подумать не могла, что многие поколения людей слушают и восхищаются бессмертными произведениями композиторов прошлых веков.

Высокие технологии прочно вошли в современную жизнь. У большинства моих сверстников есть мобильные телефоны. И снабжены они функцией красивого звонка, который сам человек может выбрать по своему желанию. При этом представляется широкий выбор разных музыкальных направлений: классика, джаз, фолк, рок, поп-музыка и т.д. Сочетание классической музыки с новыми технологиями и применение в современном мобильном устройстве кажется нам интересным . Но для большинства моих сверстников классическая музыка – это музыка, которая уже отжила себя, скучная и старомодная. Нечто вроде музейного экспоната, который интересен людям старшего поколения.

Классической музыкой интересуются не многие, в то же время все эти мелодии знакомы нам. Мы слышим их в повседневной жизни, используем в качестве рингтона, но не задумываемся о происхождении и смысле этой музыки. Зачастую мои сверстники знакомятся с популярной классической музыкой не на концерте, а в виде рингтона мобильного телефона.

Знают ли мои друзья о том, что за музыка окружает их каждый день? Наверняка не знают, мне хотелось бы рассказать им об этом.

Поэтому я выбрала тему своего исследовательского проекта: « Классическая музыка в мобильном телефоне».

Глава I . Классическая музыка и мобильный телефон

Что такое классическая музыка? Это музыка прошедшая испытание временем и до сих пор вызывающая некоторый интерес у слушателя.

Термин «классическая» в музыке в основном используется для определения серьезной, художественной музыки, то есть музыки, которая не является народной, популярной, джазом, роком и так далее. Этим определением называют академическую музыку, перенимающую традиции европейской музыки XVII – XIX веков и следующую им в плане мелодического и гармонического построения музыкальных произведений и инструментальному составу для их выполнения. Одно из самых бросающихся в глаза различий между классической и популярной музыкой – это разное отношение к композиторам и исполнителям. В популярной музыке основное внимание приковано к исполнителю, но в классической музыке главную роль играет сочинитель. Именно его имя чаще всего ассоциируется с произведением и остаётся в памяти потомков.

«Хорошо исполненное классическое произведение способно захватить слушателя не хуже приключенческого фильма или детектива. Это неповторимое ощущение, когда закрываешь глаза и погружаешься в нескончаемый поток звуков, забывая обо всем на свете, словно попадаешь в другой мир, в другое измерение».

Подобные ощущения, возникающие от прослушивания классической музыки, знакомы, наверно, каждому меломану. Классическая музыка оказывает большое влияние на красоту внутреннего мира человека. Она учит остро чувствовать, тонко понимать, улавливать сиюминутное настроение каждого человека. И дарит ощущение гармонии.

Вот она какая, классическая музыка! Вот оно – искусство!

Когда мы слышим звуки классических мелодий, льющихся из наших мобильных телефонов, то, порой, не задумываемся, кто их автор.

Классические произведения были созданы гениальными авторами так давно, что и не верится, что что-то может пережить такое количество лет. А эти произведения до сих пор любят и слушают, создают аранжировки и

современные интерпретации. Даже в современной обработке, произведения гениальных композиторов остаются классической музыкой.

Из большого количества знаменитых композиторов я выбрали имена тех, чья музыка наиболее популярна в наше время.

Глава 2. Краткие биографические данные композиторов-классиков

Моцарт Вольфганг Амадей

(1756-1791)

Родился 27 января 1756 в Зальцбурге (Австрия) композитор и теоретик, скрипач. Моцарт прожил короткую и очень яркую жизнь. Он создал поразительное количество произведений – 23 оперы, 18 сонат, 23 фортепианных концерта, 41 симфонию и многое другое.

Из семерых детей Моцартов выжили двое: Вольфганг и его старшая сестра Мария Анна. И брат и сестра обладали блестящими музыкальными данными. В раннем детстве Вольфганг начал сочинять первые произведения. Отец Моцарта отправился вместе с детьми в длительные гастроли по Европе. Гениальному ребенку рукоплескали знатные особы, императрица Австрии. Умер Моцарт в нищете от тяжелой болезни в возрасте 35 лет. Интерес к музыке этого гениального композитора начал появляться в первое же десятилетие.

Примером уникальности таланта юноши может служить такой эпизод: в Риме в Сикстинской капелле он услышал знаменитое Miserere Г.Аллегри (произведение это считалось собственностью церкви, ноты было запрещено выносить под страхом тяжелого наказания) потом записал музыку по памяти. За это Папа Климент XIV пожаловал Моцарту орден Золотой шпоры. И сейчас по прошествии 250 лет эта музыка звучит часто в телеэфире. Блестящий успех в детстве и юности, а под конец жизни – нищета. Моцарт был уже болен, когда при таинственных обстоятельствах к нему явился незнакомец и заказал реквием в память умершей жены, намереваясь исполнить его под своим именем. Моцарт, уверенный, что сочиняет реквием для себя, лихорадочно работал над партитурой, пока силы не оставили его. Он был похоронен без всяких свидетелей, кроме могильщиков, в могиле для бедняков, местоположение которой было вскоре безнадежно забыто. Музыка Моцарта пережила века. Из бессмертных музыкальных шедевров Моцарта чаще всего мы слышим:

«Реквием»- последнее сочинение великого композитора.

Фрагмент главной парти 1 части симфонии № 40 соль минор. Только звучание симфонического оркестра способно передать всю красоту симфонии. (К слову сказать, симфония – крупное, четырехчастное произведение для симфонического оркестра, написанное в соответствии с правилами сонатно- симфонических произведений, где 1 часть в быстром темпе, 2 - медленная, 3 - танцевального характера, 4- финал- здесь возвращается быстрый темп)

Турецкий марш или rondo alla turca , довольно популярное произведение, очень изящная, празднично- веселая музыка танцевального характера.

Иоганн Себастьян Бах

(1685- 1750)

Великий немецкий композитор, органист.

Семь предшествующих поколений Бахов были музыкантами. Когда Иоганну Себастьяну исполнилось пять лет, отец подарил ему скрипку. Он быстро выучился на ней играть, и музыка заполнила всю его жизнь.

С раннего детства Бах изучал музыку немецких, итальянских, французских композиторов, стремился совершенствовать свое мастерство.

Бах - непревзойденный мастер полифонии. (Полифония - от греческого слова- означает многоголосие, где каждый голос мелодически самостоятелен).В искусстве импровизации за органом даже соперники признавали его потрясающий талант.

Вынужденный служить придворным музыкантом, органистом, руководителем хора в церкви, он не получил при жизни заслуженного признания. Для аристократии его произведения были слишком серьезными, для церкви же – слишком живой и человечной.

В конце 1740-х годов здоровье Баха ухудшилось, особенно беспокоила резкая потеря зрения. Две неудачные операции по удалению катаракты привели к полной слепоте. Дней за десять до смерти Бах неожиданно прозрел, но затем с ним случился удар, сведший его в могилу. Смерть Баха прошла мало замеченной. Вскоре о нем забыли, а его могила при перепланировке церковного двора исчезла под мостовой. Но со временем власти увековечили память о Бахе – в церкви св. Фомы в Лейпциге находится мраморная плита с надписью: « Иоганн Себастьян Бах», где всегда лежат живые цветы. У Баха была большая семья, четверо его сыновей тоже стали композиторами. Прошло более чем 50 лет, прежде чем музыканты всего мира начали играть музыку Баха, поражаясь ее красоте и вдохновению, мастерству и совершенству. Среди произведений, известных профессиональным музыкантам и любителям классической музыки такие произведения композитора как:

"Хорошо темперированный клавир", Месса си-минор, "Страсти по Иоанну" "Страсти по Матфею", (крупные произведения для хора, солистов и оркестра, написанные на библейские сюжеты), многочисленные сочинения для органа, клавесина и др.

Наше поколение слышит музыку великого немецкого композитора исключительно в виде стандартных мелодий для мобильного телефона:

«Шутка»- фрагмент сюиты для флейты и фортепиано си минор (сюита времен Баха – музыкальное произведение, состоящее из ряда самостоятельных пьес-танцев. Несмотря на самостоятельность каждой части, сюита воспринимается как единое целое произведение)

«Токката и фуга ре минор» предназначена для исполнения на органе (кстати, этой музыкой начинается телевизионная передача « Человек и закон» по первому каналу)

Эдвард Григ

(1843 - 1907)

Григ-первый классик норвежской музыки, композитор, дирижер и пианист, общественный деятель, поставивший музыкальную культуру Норвегии в ряд с передовыми национальными школами Европы.

Творчество Эдварда Грига формировалось в годы общественного и культурного подъема Норвегии, поскольку страна, в течение нескольких веков находилась в подчинении у Дании (XIV-XVIII века) и Швеции (XIX век), и была скована в своем развитии, как экономическом, так и культурном.

Наиболее известные произведения композитора:

«Танец Анитры» один из номеров симфонической сюиты «Пер Гюнт» рассказывает о девушке Анитре, встреченной Пером Гюнтом в пустыне. Легкое staccato в звуковедении, прозрачный аккомпанемент скрипок, звучание треугольника рисует юную девушку легкую и изящную

«В пещере горного короля» так же входит в симфоническую сюиту “Пер Гюнт” и рассказывает о том, как Пер Гюнт попал в пещеру горных троллей, которые предложили Пер Гюнту стать их королем, но для этого нужно стать похожим на обитателей пещеры. Вырваться из пещеры невозможно, но если кто- то молится за тебя и ждет твоего возвращения, можно пройти через все преграды

Ибсен, автор драмы, на сюжет которой сочинена музыка, взял фольклорный образ Пера Гюнта из « Норвежских волшебных сказок", изменив характер героя, придал ему типичные черты человека XIXв. со всеми свойственными ему противоречиями. Ибсен считал "Пера Гюнта" произведением, понятным лишь норвежцам. Вряд ли автор драмы мог предположить, что благодаря замечательной музыке Э.Грига, это произведение будет не только известным, но и весьма популярным в России даже спустя сто лет, будет использоваться в телепередачах и мультфильмах, не говоря уж о мелодиях наших телефонов.

Петр Ильич Чайковский

(1840- 1893)

Русский композитор, мастер-симфонист, музыкальный драматург, Профессор Московской консерватории.

Если Пушкин - это «наше все» в литературе, то Чайковский - это «наше все» в музыке.

Чайковский раскрыл в внутренний мир человека

(от лирической задушевности до глубочайшей трагедии), создал высочайшие образцы опер «"Мазепа» «Черевички», «Чародейка», «Пиковая дама», «Иоланта» и др.

Создал новый тип лирической оперы - «"Евгений Онегин» .

Новатор в области балета - «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик».

К мировым шедеврам принадлежат 6 симфоний, увертюра-фантазия «"Ромео и Джульетта», фантазия «Франческа да Римини», «Итальянское каприччио» , первый концерта для фортепьяно с оркестром, «"Вариации на тему рококо» для виолончели с оркестром, романсы.

В 1894 открыт Дом-музей Чайковского в Клину, в 1940 мемориальный музей в Воткинске.

С 1958 года в Москве проходит Международный конкурс имени Чайковского.

К наиболее популярным в наше время музыкальным фрагментам относятся:

«Танец Феи Драже» из балета «Щелкунчик ». Сюжет балета- Рождественская сказка Гофмана о том, как красавица освобождает сказочного принца, заколдованного в деревянную игрушку для колки орехов Щелкунчика.

«Танец маленьких лебедей» из сказочного балета «Лебединое озеро», рассказывающего о заколдованной девушке - лебеде и принце, о любви, которая разрушит все преграды.

Фридерик Шопен

(1810 - 1849)

Фредерик Шопен , пожалуй, самый знаменитый поляк в мире музыке.

Шопен - польский композитор и пианист , основоположник музыкальной классики. Это композитор-романтик, но особый романтик. Всё его творчество связано с , её фольклором, историей.

Жизнь его сложилась трагически. Она (жизнь) как бы разделена на 2 части. Первые 20 лет он прожил в (до 1831 г.), а остальное время на чужбине.

Шопен первый раз выехал в концертную поездку за границу. В это время в назревало восстание, которое Шопен горячо поддерживал. По дороге в – в городе Штутгарте он узнал о разгроме восстания. Это его потрясло. Потом Шопен вынужден был уехать из навсегда. Всю оставшуюся жизнь в Шопен жил в , тоскуя по Родине. Есть 2 особенности его творчества:

1) Родина приобрела для него значение недостижимого романтического идеала, мечты, по которой он томился всю жизнь. Шопен – композитор-лирик.

2) Романтические порывы, томления в его музыке всегда сочетаются с ясной логикой, отточенностью формы. Шопен всегда отвергал необузданность, нарочитость и преувеличение.
Умер Шопен от туберкулёза. На похоронах исполняли реквием . По завещанию Шопена его сердце перевезли в Варшаву.

Траурный марш - одно из самых известных произведений Шопена – является третьей частью фортепианной сонаты №2 си бемоль минор, рассказывающей о событиях польского восстания, где погибли друзья Шопена. Состоит траурный марш из трех частей, первая и третья части в минорном ладу, где музыка скорбная и трагическая, а вторая часть мажорная с оттенком легкой грусти

Вальс №7 до диез минор одно из любимых произведений музыкантов всего мира.

Людвиг ван Бетховен

(1770 - 1827)

Немецкий композитор, представитель венской классической школы. О нем знают даже те, кто вообще ничего не знает о классической музыке. Бетховен – один из наиболее исполняемых и уважаемых композиторов в мире.
Слава маленького чудо- ребенка Моцарта натолкнула отца Бетховена рано начать обучение маленького Людвига. По семь- восемь часов в день ребенка заставляли твердить музыкальные упражнения то на клавесине, то на скрипке.

Большую роль в творчестве этого прославленного композитора сыграла Великая французская буржуазная революция. Были провозглашены свобода, равенство, братство. Это историческое событие всю жизнь вдохновляло Бетховена на создание произведений героического характера. Людвиг был одним из музыкантов, освоивший появившийся в 18 веке инструмент- фортепиано, в совершенстве овладевший техникой искусства игры на этом инструменте. В отличии от клавесина, фортепиано точно передает все полутона динамик, задуманной композитором.

Трагедией жизни великого композитора стала глухота, она заставила его сторониться друзей, сделала замкнутым, одиноким. В творчестве Бетховена классическая музыка достигла своей вершины. Наследие Бетховена огромно – увертюра « Эгмонт», опера « Фиделио», симфония № 3 « Героическая», симфония № 5, соната № 8 « Патетическая», соната № 14 « Лунная», соната № 23 « Аппасионата» и много других произведений.

Произведения Бетховена часто звучат вокруг нас, но самые популярные:

Соната №14 для фортепиано, названная современниками «Лунной », основная мелодия ее звучит повторяющимися нотами. Музыканты передают эту музыку по –разному: одни безмятежно, как картину ночной природы, другие - тревожно, настороженно.

«К Элизе» это пьеса написана в жанре Багатель (франц. bagatelle - «безделка», «пустяк» - короткая, легкая для исполнения пьеса). Наверное, поэтому, эту мелодию чаще всего используют в музыкальных шкатулках и телефонах.

Глава 3. Классические мелодии и рингтон телефона

Когда мобильные телефоны только-только стали появляться, их музыкальные возможности мало кого волновали. Важен был сам факт наличия телефона, и его счастливого обладателя вполне устраивал набор простеньких мелодий и трелей. Правда, самые продвинутые пользователи выходили в Интернет, где были выложены коды известных мелодий, набрав которые вручную на своем телефоне, можно было самостоятельно получить заветный мотив.

Рингтон (ringtone) - так по другому называется звонок в мобильном телефоне. Происходит от ring-звонить, tone – тон (тональность).

В 2000 году финская фирма Nokia начала выпуск новых моделей телефона, способных посредством SMS поддерживать передачу монофонических мелодий звонка - версий известных хитов.

Музыка, звучащая сегодня из «мобильников» охватывает все музыкальные жанры, направления и культуры известные человечеству.

В настоящее время оркестры и издатели классической музыки стали производить свою музыку для мобильных телефонов. Boosey & Hawkes, большое издательство, занимающееся классической музыкой, предлагает более 300 мелодий из каталога на своем веб-сайте. Лондонский симфонический оркестр предлагает рингтон-версию записей своих концертов для европейских мобильников.

Поклонники классической музыки получили возможность скачивать уникальные мелодии для смартфонов, которые записал Брюссельский филармонический оркестр. В основе мелодий произведения Дебюсси, Мендельсона, Чайковского, Моцарта и Брамса.

О высокой популярности этой музыки можно судить по такому факту: за три первых дня после публикации в сети, рингтоны скачали более десяти тысяч раз. Примечательно, что бельгийский оркестр стал первым в мире музыкальным коллективом с классическим репертуаром, записавшим собственные рингтоны.

В нашей стране старейшая отечественная звукозаписывающая компания «Мелодия» с 2013 года включилась в технологии современного мультимедийного бизнеса , благодаря чему в телефонах российских абонентов начнёт звучать классическая музыка. В каталог войдут 30-секундные отрывки шедевров мировой классики - произведений Петра Чайковского, Михаила Глинки, Антонио Вивальди, Вольфганга Амадея Моцарта в исполнении выдающихся мастеров - Святослава Рихтера, Ван Клиберна, симфонического оркестра под управлением Евгения Светланова и других знаменитых солистов и коллективов.

3.1. Популяризация классической музыки через мобильный телефон. «За» и «против».

Звучание музыки Моцарта, Чайковского или Бетховена в качестве звонка мобильного телефона вызывает у людей неоднозначное отношение. Нельзя не согласиться с утверждением, что классику надо слушать обязательно в живом исполнении. Симфонический оркестр плюс концертный зал с хорошей акустикой оставляют незабываемые ощущения. Этого мнения придерживается знаменитый музыкант Мстислав Ростропович:

« Популяризировать классическую музыку нужно в таком виде, в котором она производит впечатление! А в мобильных телефонах же не оркестровое исполнение и это иногда настолько вульгарно звучит!»

« Лучшая музыка не из мобильника!» - заявляют музыканты московского ансамбля старинной музыки «Орфарион». Они являются организаторами музыкального проекта «Классика - это классно!» .

Напротив, известный дирижер Юрий Башмет, относится к этому с пониманием. «У меня был такой случай в Томске, - рассказывает музыкант, - когда я начал концерт со слов: "Посвящается фирме Nokia!", и мы сыграли "Маленькую ночную серенаду" Моцарта, начинающуюся с известной "мобильной" мелодии. А потом все слушали симфонию Моцарта. Видимо, произведение становится шлягером потому, что автору удается сфокусировать в сжатой и доступной форме что-то самое главное, существенное для человека».

В рамках своего исследования я провела опрос: «Классика в мобильном телефоне» (приложение 1) среди ребят моего класса с целью выяснить их мнение. Результаты опроса представлены в диаграмме.

Результаты опроса «Классика в мобильном телефоне»

Ответы распределились следующим образом. «Это хорошая реклама для классической музыки и она обязательно должна быть в мобильном телефоне» - ответили 30% (6 чел.). «Такая музыка должна звучать только в концертном зале» - так считают 40 % (8 чел.) «Я бы сам создал такую коллекцию звонков из мелодий любимых композиторов» - ответили 10% (2чел.) и 20 % (4 чел.) затрудняются ответить на этот вопрос.

Среди композиторов были указаны такие имена: И.С. Бах, Л.В. Бетховен, Николо Паганини, В. А. Моцарт, Н.А. Римский – Корсаков, Ф. Шопен, П.И. Чайковский, Э.Григ

Современные музыканты часто задаются вопросом: « Как сделать классическую музыку популярной?»

Популяризация - процесс распространения в современной и доступной форме для .

Популяризация подразумевает не только узнавание Моцарта и Баха в «мобильных аранжировках», но и знакомство с историей создания произведений, используемых в мобильных телефонах, с жизненным и творческим путем их создателей. Этому способствуют различные интернет-сайты, где собраны коллекции фрагментов из произведений классической музыки для мобильного телефона, на взгляд авторов, самых красивых и известных, а также их собственные аранжировки.

Проанализировав различные мнения, я пришли к выводу, что классическую музыку действительно лучше слушать и воспринимать в концертных залах, но привлечь внимание, сделать ее более популярной, поддержать интерес к ней поможет мобильный телефон.

Глава 4. Экспериментальная работа «Популяризация классической музыки среди подростков через рингтоны мобильного телефона»

Цель экспериментальной работы – выявить и экспериментально проверить возможности популяризации классической музыки среди подростков через рингтоны мобильного телефона. В соответствии с целью исследования выделены следующие задачи эксперимента:

Составить и провести музыкальную викторину для одноклассников.

2. Подготовить музыкальную коллекцию для рингтона мобильного телефона из известных музыкальных произведений композиторов - классиков в оригинальном исполнении и современной обработке.

3.Проанализировать полученный результат эксперимента.

На первоначальном этапе я разработали анкету в форме таблицы.

Объясняю моим одноклассникам цель данной викторины и порядок заполнения анкеты. Звучит фрагмент мелодии:

укажите в графе «Знакома ли вам эта мелодия» слышали вы эту мелодию раньше или нет словами: «да» или «нет»;

укажите название фрагмента или произведения в целом;

укажите фамилию композитора, сочинившего данный фрагмент;

укажите страну, к которой принадлежит композитор

(произведения)

композитор

страна

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

Музыкальная викторина

Австрия

2.

« Шутка»

Иоган Себастьян Бах

Германия

3.

«Песня Сольвейг»

из «Пер Гюнта»

Эдвард Григ

Норвегия

4.

«В пещере горного короля» из «Пер Гюнта»

Эдвард Григ

Норвегия

5.

«Танец маленьких лебедей» из балета «Лебединое озеро»

Петр Ильич

Чайковский

Россия

6.

Вальс № 7 до диез минор

Фридерик Шопен

Польша

7.

Траурный марш

Фридерик Шопен

Польша

8.

«Лунная соната»

Людвиг ван

Бетховен

Германия

9.

«К Элизе»

Людвиг ван

Бетховен

Германия

Результаты викторины

страну

1.

Симфония №40

В. А. Моцарт

100%

35%

25%

25%

2.

«Шутка» И. С. Бах

100%

38%

35%

33%

3.

«Песня Сольвейг»

из «Пер Гюнта» Эдвард Григ

100%

28%

15%

10%

4.

«В пещере горного короля» Эдвард Григ

100%

43%

15%

10%

5.

«Танец маленьких лебедей» из балета«Лебединое озеро» П.И. Чайковский

100%

45%

43%

43%

6.

Вальс № 7 Фредерик Шопен

100%

23%

10%

10%

7.

Траурный марш Ф. Шопен

100%

44%

10%

10%

8.

«Лунная соната» Л. Бетховен

100%

45%

41%

41%

9.

«К Элизе» Бетховен

100%

39%

23%

23%

10.

ИТОГО:

100%

38%

29%

23%

Вывод:

По результатам эксперимента можно подвести следующие итоги:

Считают эти музыкальные фрагменты знакомыми – 100%

Определили названия фрагментов - 38%

Знают страну – 23%

Что ж, знания о классической музыке моих одноклассников находятся на не очень высоком уровне, но ребят, не назвавших ни одно музыкальное произведение, не было, что говорит о неравнодушном отношении к классической музыке. Причем, классическая музыка в современной обработке понравилась больше, чем в оригинальном исполнении.

В соответствии с предпочтениями одноклассников мы с учителем музыки подготовили музыкальную коллекцию для мобильного телефона, в которую вошли классические музыкальные произведения в оригинальном исполнении и в современной обработке. (Приложение 2)

На завершающем этапе моего эксперимента я подготовила презентацию по данной теме и в конце нашей встречи предложила ответить своим сверстникам всего лишь на один вопрос: «Хотели бы вы эту музыку услышать в оригинальном исполнении, на концерте?» положительно ответили 100 % (20 человек).

Таким образом можно сделать вывод о том, что количество подростков, проявляющих интерес к классической музыке возросло.

Количество школьников, проявляющих интерес к классической музыке до и после эксперимента.

Результаты сравнения данных показывают эффективность популяризации классической музыки через рингтоны мобильного телефона.

Выдвинутая мной гипотеза получила практическое подтверждение.

Заключение

Классическая музыка - это то, что делает нашу жизнь прекрасной, привносит в нее романтику, свежие чувства, праздничное настроение. Она никогда не утратит своей прелести, глубины и значительности, всегда будет модной и востребованной во всех областях нашей жизни.

В данном исследовательском проекте я раскрыла понятие, происхождение и значение классической музыки. Собранные мною биографические сведения о композиторах – классиках, подобранные для музыкальной викторины фрагменты популярных музыкальных произведений заинтересовали моих сверстников. Я отметила значимость творчества этих композиторов в мировой культуре и развитии современной музыки.

Исследовав опыт применения классической музыки в виде рингтонов мобильного телефона я выяснила, что известные оркестры – Лондонский симфонический и Брюссельский филармонический предлагают рингтон-версии записей своих концертов; в нашей стране с 2013 отечественная звукозаписывающая компания «Мелодия» предложила широкий выбор классической музыки для рингтонов мобильного телефона.

Мной рассмотрены различные точки зрения на популяризацию классической музыки через мобильный телефон. Популяризация подразумевает не только

узнавание классической музыки в «мобильных аранжировках», но и знакомство с историей создания произведений.

Для проверки выдвинутой гипотезы провела экспериментальную работу, в ходе которой выявились возможности популяризации классической музыки среди одноклассников через рингтоны мобильного телефона.

Совместно с учителем музыки подготовили музыкальную коллекцию популярной классической музыки для рингтонов мобильного телефона в оригинальном исполнении и современной обработке. Большинство ребят проявило явный интерес к этой музыке, пожелали иметь ее в своих мобильных телефонах и использовать в качестве звонков, в дальнейшем узнать историю создания этих музыкальных произведений, побывать на концерте классической музыки. Этот факт подтверждает выдвинутую мной гипотезу.

Важно не забывать, что классическая музыка создавалась не для мобильного телефона, а для лучшего понимания окружающей действительности. И слушать классическую музыку, действительно, лучше в концертном зале. А рингтон мобильного телефона пусть останется как напоминание о красивом, нестареющем.

Моя работа лишь приоткрыла дверь в многообразный, сложный и противоречивый мир музыкального искусства. Самое ценное, что музыка, обладая удивительной способностью соединять души композитора, исполнителя и слушателя, дает возможность находить в ней «подпору и утешение», разобраться в своих переживаниях и поступках.

Наступил новый век и даже новое тысячелетие, но подлинное искусство всегда с веком наравне. Настоящие произведения искусства рождены самим временем. Отражая жизнь человека, они оказываются современными и для будущих поколений, как бы переживают свой век . Если человек проживет свою жизнь и не прикоснётся к музыке великих композиторов, не проникнется её красотой и богатством чувств, он потеряет много, очень много…Пусть этого не случается ни с кем! Встреча с любым произведением искусства - это диалог прошлого, настоящего и будущего. И если этот диалог состоится, человек становится духовно богаче. Интерес к классической музыке никогда не иссякнет, т.к. её возможности безграничны. Это то, что никогда не будет забыто.

Да, эта музыка не перестанет удивлять и восхищать!

« Не привыкайте к чудесам- дивитесь им, дивитесь!

Не привыкайте к небесам, глазами к ним тянитесь.

Приглядывайтесь к облакам, прислушивайтесь к птицам,

Прикладывайтесь к родникам- ничто не повторится.

За мигом миг, за шагом шаг впадайте в изумленье.

Все будет так- и все не так через одно мгновенье.»

В. Шефнер

Литература

1. С.Прохорова «Музыкальная литература» выпуск 2 - пособие для музыкальных школ. «Музыка» 1987 г.

2. Г.П. Сергеева Е.Д. Критская «Музыка» учебник для общеобразовательных учреждений 2012 г. http://classic-mobile.ru/

6. Крунтяева Т. «Словарь иностранных музыкальных терминов» Изд-во: Музыка, 2004

Приложение 1.

Анкета «Классика в мобильном телефоне»

Есть ли среди ринг тонов в твоем мобильном телефоне классическая музыка?

Да нет

Пользуешься ли ты классической музыкой на рингтоне своего телефона?

Да нет

Нужна ли классическая музыка в мобильном телефоне?

Да нет

Как ты относишься к классической музыке в мобильном телефоне?

Б) такая музыка должна звучать только в концертном зале

В) я бы сам создал такую коллекцию звонков

Г) я бы заказал только любимые произведения (напиши какие или укажи композиторов)

Д) другое

Какую музыку ты предпочел бы в качестве звонка:

А) классическую музыку в оригинальном исполнении (напиши какую или укажи композиторов)

Б) классическую музыку в современной обработке (напиши какую или укажи композиторов)

Приложение 2 - аудио

Музыкальная коллекция для рингтона мобильного телефона

(Размещена )

И.С. Бах «Прелюдия»

И.С. Бах «Шутка»

И.С. Бах «Токката и фуга» ре минор

Л. Бетховен Симфония №5

Л. Бетховен Cоната для фортепиано № 14 до диез минор, оp. 27 № 2, «Лунная»

Л. Бетховен «К Элизе»

Ж. Бизе «Марш Тореадора»

Ж. Бизе «Хабанера»

Р. Вагнер «Полет Валькирий»

А. Вивальди Концерт ми мажор оp. 8 № 1 «La Primavera» (Весна)

А. Вивальди Концерт соль минор оp. 8 № 2 «L’estate» (Лето)

К. Дебюсси «Арабеска»

В.А. Моцарт «Маленькая ночная серенада»

В.А. Моцарт «Рондо в турецком стиле»

Н. Паганини «Каприс №24»

Н.А. Римский – Корсаков «Полет шмеля»

П.И. Чайковский «Щелкунчик», Симфония №4

Ф. Шопен Фантазия-экспромт до диез минор, оp. 66.

Ф. Шопен «Прелюдия»

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Мини-проект

тема «Классика на “мобильных” телефонах»

Подготовил:

ученик 7Б класса

Никандров Дмитрий

Классика на мобильных телефонах

Что такое классическая музыка? Некоторые вообще не догадываются о ее существовании. Для кого-то классическая музыка - это музыка, которая уже отжила себя, скучная и старомодная. Нечто вроде музейного экспоната, который интересен людям старшего поколения. Для одних классическая музыка это, пусть и не очень популярный, способ заработать. Для других - образ жизни. Лично для меня классическая музыка - музыка настоящая, живая, пробуждающая воображение, заставляющая сопереживать и восхищаться. Это - искусство. классический музыка рингтон

Высокие технологии прочно вошли в современную жизнь. У большинства моих сверстников есть мобильные телефоны. И снабжены они функцией красивого звонка, который сам человек может выбрать по своему желанию. При этом представляется широкий выбор разных музыкальных направлений: классика, джаз, фолк, рок, поп-музыка и т.д.

Сочетание классической музыки с новыми технологиями и применение в современном мобильном устройстве кажется нам интересным. Но для большинства моих сверстников классическая музыка - это музыка, которая уже отжила себя, скучная и старомодная. Нечто вроде музейного экспоната, который интересен людям старшего поколения.

Классической музыкой интересуются не многие, в то же время все эти мелодии знакомы нам. Мы слышим их в повседневной жизни, используем в качестве рингтона, но не задумываемся о происхождении и смысле этой музыки. Зачастую мои сверстники знакомятся с популярной классической музыкой не на концерте, а в виде рингтона мобильного телефона.

Поэтому я избрали тему моего проекта: «Классическая музыка в мобильном телефоне»

Что такое классическая музыка? Это музыка прошедшая испытание временем и до сих пор вызывающая некоторый интерес у слушателя.

Термин «классическая» в музыке в основном используется для определения серьезной, художественной музыки, то есть музыки, которая не является народной, популярной, джазом, роком и так далее. Этим определением называют академическую музыку, перенимающую традиции европейской музыки XVII - XIX веков и следующую им в плане мелодического и гармонического построения музыкальных произведений и инструментальному составу для их выполнения. Одно из самых бросающихся в глаза различий между классической и популярной музыкой - это разное отношение к композиторам и исполнителям. В популярной музыке основное внимание приковано к исполнителю, но в классической музыке главную роль играет сочинитель. Именно его имя чаще всего ассоциируется с произведением и остаётся в памяти потомков.

«Хорошо исполненное классическое произведение способно захватить слушателя не хуже приключенческого фильма или детектива. Это неповторимое ощущение, когда закрываешь глаза и погружаешься в нескончаемый поток звуков, забывая обо всем на свете, словно попадаешь в другой мир, в другое измерение»

Музыки такие случаи довольно редки. Этим произведением стала опера «Кармен»

Петр Ильич Чайковский. Если Пушкин - это «наше все» в литературе, то Чайковский - это «наше все» в музыке. Среди самых известных - балеты «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица»...

Когда мобильные телефоны только-только стали появляться, их музыкальные возможности мало кого волновали. Важен был сам факт наличия телефона, и его счастливого обладателя вполне устраивал набор простеньких мелодий и трелей. Правда, самые продвинутые пользователи выходили в Интернет, где были выложены коды известных мелодий, набрав которые вручную на своем телефоне, можно было самостоятельно получить заветный мотив.

Рингтон (ringtone) - так по другому называется звонок в мобильном телефоне. Происходит от ring-звонить, tone - тон (тональность).

В 2000 году финская фирма Nokia начала выпуск новых моделей телефона, способных посредством SMS поддерживать передачу монофонических мелодий звонка -- версий известных хитов.

Музыка, звучащая сегодня из «мобильников» охватывает все музыкальные жанры, направления и культуры известные человечеству.

В настоящее время оркестры и издатели классической музыки стали производить свою музыку для мобильных телефонов. Boosey & Hawkes, большое издательство, занимающееся классической музыкой, предлагает более 300 мелодий из каталога на своем веб-сайте. Лондонский симфонический оркестр предлагает рингтон-версию записей своих концертов для европейских мобильников.

Поклонники классической музыки получили возможность скачивать уникальные мелодии для смартфонов, которые записал Брюссельский филармонический оркестр. В основе мелодий произведения Дебюсси, Мендельсона, Чайковского, Моцарта и Брамса.

О высокой популярности этой музыки можно судить по такому факту: за три первых дня после публикации в сети, рингтоны скачали более десяти тысяч раз. Примечательно, что бельгийский оркестр стал первым в мире музыкальным коллективом с классическим репертуаром, записавшим собственные рингтоны.

В нашей стране старейшая отечественная звукозаписывающая компания «Мелодия» с 2013 года включилась в технологии современного мультимедийного бизнеса, благодаря чему в телефонах российских абонентов начнёт звучать классическая музыка. В каталог войдут 30-секундные отрывки шедевров мировой классики -- произведений Петра Чайковского, Михаила Глинки, Антонио Вивальди, Вольфганга Амадея Моцарта в исполнении выдающихся мастеров -- Святослава Рихтера, Ван Клиберна, симфонического оркестра под управлением Евгения Светланова и других знаменитых солистов и коллективов.

Заключение

Классическая музыка - это то, что делает нашу жизнь прекрасной, привносит в нее романтику, свежие чувства, праздничное настроение. Она никогда не утратит своей прелести, глубины и значительности, всегда будет в модной и востребованной во всех областях нашей жизни.

Исследовали опыт применения классической музыки в виде рингтонов мобильного телефона.Нами рассмотрены различные точки зрения на популяризацию классической музыки через мобильный телефон. Популяризация подразумевает не только узнавание классической музыки в «мобильных аранжировках», но и знакомство с историей создания произведений, используемых в мобильных телефонах, с жизненным и творческим путем их создателей.

Для проверки выдвинутой гипотезы мы провели экспериментальную работу, в ходе которой выявили и экспериментально проверили возможности популяризации классической музыки среди подростков через рингтоны мобильного телефона.

Подготовили музыкальную коллекцию популярной классической музыки для рингтонов мобильного телефона в оригинальном исполнении и современной обработке (Приложение 2). По результатам опроса школьников составили рейтинг самых популярных классических мелодий.

Большинство ребят проявило явный интерес к этой музыке, пожелали иметь ее в своих мобильных телефонах и использовать в качестве звонков, в дальнейшем узнать историю создания этих музыкальных произведений, побывать на концерте классической музыки. Этот факт подтверждает выдвинутую нами гипотезу.

Важно не забывать, что классическая музыка создавалась не для мобильного телефона, а для лучшего понимания окружающей действительности. И слушать классическую музыку, действительно лучше в концертном зале. А рингтон мобильного телефона пусть останется как напоминание о красивом, нестареющем.

Высказывание. «Музыка способна оказывать известное воздействие на этическую сторону души; и раз музыка обладает такими свойствами, то, очевидно, она должна быть включена в число предметов воспитания молодежи.» Аристотель

Размещено на Allbest.ru

Подобные документы

Особенности песен военных лет, история и обстоятельства их написания. Классическая музыка в годы войны. Оценка места и значения музыкальных произведений в поднятии морального духа советских солдат и, в конечном счете, в победе над немецкими захватчиками.

реферат , добавлен 01.03.2011


Рассмотрение музыки как эмоционального сопровождения Великой Отечественной Войны. Классика военной музыки. Самые популярные песни о войне. Деятельность Академического Ансамбля песни и пляски Российской Армии имени Александра Васильевича Александрова.

курсовая работа , добавлен 30.01.2015


Культурно-досуговая деятельность в современных условиях. Музыка и сквозное действие в театрализованном представлении. Порядок составления музыкально-шумовой партитуры досугового мероприятия. Сюжетная музыка в спектакле в зависимости от условий применения.

контрольная работа , добавлен 09.03.2009


Творческая биография ведущих американских музыкантов: Джона Кейджа, Сэмюэла Барбера, Филиппа Гласса, Алана Хованесса. Основные музыкальные направления: неоклассицизм, авангард Д. Кейджа, электронная музыка В. Усачевского, этномузыка, камерные оперы.

реферат , добавлен 14.10.2009


Вопросы происхождения и этапы развития казахской музыки. Характерные особенности сольного устного музыкального творчества казахов. Взаимосвязь художника-исполнителя и аудитории в казахской музыке. Философский смысл казахского песенного творчества.

реферат , добавлен 20.12.2011


Механизм становления классической музыки. Произрастание классической музыки из системы речевых музыкальных высказываний (выражений), их формирование в жанрах музыкального искусства (хоралах, кантатах, опере). Музыка как новая художественная коммуникация.

реферат , добавлен 25.03.2010


Музыка античной эпохи в Греции, ее роль в общественной и личной жизни. Струнные щипковые и духовые инструменты древних греков. Теория музыки Пифагора. Музыкальное искусство древнего Египта. Понятие о музыкальных интервалах, их разновидности и обращение.

реферат , добавлен 14.01.2010


Музыка - вид искусства, ее роль в жизни человека. Музыка и другие виды искусства. Временная и звуковая природа музыкальных средств. Образы, присущие музыке. Музыка в духовной культуре. Воздействие изменившихся условий существования музыки в обществе.

реферат , добавлен 26.01.2010


Основы профессиональной музыкальной культуры США были заложены в XIX столетии с возникновением "школы новой Англии" или "бостонской". Американская фортепианная музыка XIX века. Новая американская фортепианная музыка. Композиторы-авангардисты США.

курсовая работа , добавлен 23.05.2008


Характеристика исследуемого периода. Русская народная музыка до прихода Петра I. Русская светская музыка XVIII века. Предпосылки развития камерной музыки и ее отличительные особенности. Возникновение и развитие русских военных духовых оркестров.