Автор малюнок дівчина на кулі. Історія картини «Дівчинка на кулі» Пікассо 

Що справляє сильне враження при погляді на цю картину, так це контраст важкості та легкості. Полотно стало сагою про рівновагу, взаємодію людських темпераментів. «Дівчинка на кулі» – це роздуми Пабло Пікассо про долю мистецтва та художника загалом.

Сюжет

Циркові артисти відпочивають у перерві між нескінченними виставами. Тонка, як сама лінія, гімнастка балансує на кулі, повторюючи номер, силач спокійно сидить на кубі. Звичайна сцена із циркового життя.

Контраст тіл посилюється і різницею основ: куля - вкрай нестійка фігура з єдиною точкою опори, куб стикається всією основою з площиною підлоги, що робить його максимально стійким.

Пікассо, в голові якого у 1905 році ідеї кубізму ще тільки оформлялися, у цій роботі вже сконцентровано на формі. Саме через неї він висловлює свої ідеї, своє світовідчуття. У колірній гамі переважає рожевий (основний колір цього творчого етапу), але ще чути відлуння попереднього, «блакитного» періоду, присвяченого біднякам, тяготам життя, злиднях і в цілому справляє важке враження (насичений синій з його відтінками використовувався художником як ретранслятор смутку, безнадійності та порожнечі).

На горизонті Пікассо зобразив частину бродячої трупи, яку він бачив у дитинстві на батьківщині. Тому краєвид так нагадує іспанські землі.

Контекст

«Рожевий» період пов'язаний у Пікассо зі спілкуванням із артистами цирку. Переїхавши до Парижа в 1904 році, він був закоханий у це місто, у його шум і метушню, у фонтануючу різноманітність ідей та подій. Кілька разів на тиждень він навідувався до цирку Медрано, перезнайомився з артистами та вирішив написати велике полотно «Сім'я акробатів». У процесі роботи він далеко пішов від первісного задуму.

Те, що сьогодні ми знаємо, як «Дівчинку на кулі», було епізодом із хлопчиком у «Сім'ї акробатів», але у процесі митець відмовився від цієї частини. Окремий епізод був оформлений у самостійний твір, при цьому хлопчик став дівчинкою.

Дослідники припускають, що, працюючи над фігурою, що балансує, Пікассо взяв за основу скульптуру Йоханнеса Гьотца. Дійсно, досить складно уявити, що навіть найвправніший акробат здатний стояти на кулі довгий час.

Пабло Пікассо народився у родині художника. Саме батько навчив малюка малювати, причому досить рано. До 15 років Пабло вже брав участь у міських виставках у рідній Малазі. Було зрозуміло, що він має один шлях - у художники. Навчавшись у Мадриді, але не впоравшись з академічною нудьгою, молодик вирушив до Парижа, де тоді було сконцентровано інтелектуальний та творчий колір.

У Парижі Пікассо пережив усе - від нестерпного злиднів до казкового багатства. Були часи, коли жінка, з якою він жив, не могла вийти надвір - банально не було взуття. На Монмартрі так жило багато творчі люди, і багато хто не витримував.

Він не виходив один із дому і завжди носив із собою зброю, бо район, де він жив, кишав тими, хто розумів тільки мову сили. Пікассо у роки дозволяв собі все - й у творчості й у житті. Одна коханка змінювала іншу, зв'язки з чоловіками, алкоголь, опіумні запої. Він перестав вживати наркотики, коли побачив тіло німецького художника, що повісився в майстерні. Пікассо злякався, що якось, будучи в наркотичному сп'янінні, він перейде межу розпачу і теж накладе на себе руки.

Разом із Жоржем Браком вони вигадали кубізм. Відкидаючи традиції натуралізму, вони хотіли переконливіше показати відчуття простору і тяжкості мас. Однак поступово зійшли до ребусів, які розгадати практично неможливо. Пізня творчість Пікассо завжди рефлексувала те, що відбувалося: модних сюрреалістів, політичні пертурбації, війни, мирний час. Періоди творчості послідовно йде за змінами у глобальному світі.

Пікассо був переповнений енергією. У нього було кілька дружин, незліченна кількістькоханок та коханців, законні та позашлюбні діти. Йому приписують десятки тисяч робіт. Так само оцінити масштаб його художньої спадщини не може ніхто - цифри варіюються від 20 тис. до 100 тис. картин.

І після смерті він залишається найпопулярнішим, найдорожчим, найплодючішим, най-най Пабло Пікассо.

Пабло Пікассо написав «Дівчинку на кулі» 1905 року. Сьогодні картина знаходиться у зборах Державного музею образотворчих мистецтвімені А. С. Пушкіна

Розмірковуючи про нелегку частку вільних художників, Пікассо зображує сім'ю циркових артистів на тлі пустельного пейзажу. Він ніби оголює «закулісся» циркової арениі показує, що це життя сповнене поневірянь, виснажливої ​​праці, злиднів та побутової невлаштованості.

Картина наповнена колосальною напругою та драматизмом. Пікассо дуже точно описав тут психологічний стандівчинки-істерика, яка знаходиться вкрай нестійкому стані. Вона балансує на «кулі» власної сексуальності, що зароджується, намагаючись зберегти рівновагу між збудженням, бажанням і забороною.

1. Центральні постаті

Тендітна дівчинка та потужний атлет – дві рівнозначні фігури, які становлять центральне ядро ​​композиції. Гімнастка безтурботно демонструє батькові свої навички, але він не дивиться на неї: його погляд звернений усередину себе, він занурений у роздуми про долю сім'ї. Ці образи, сильно контрастуючи один з одним, символічно нагадують ваги: ​​незрозуміло, яка чаша переважить. У цьому полягає основна ідея картини – надія, яка доручається майбутнє дітей, протиставлена ​​приреченості. Причому їхні шанси дорівнюють. Доля сім'ї віддана на волю долі.

2. Дівчинка на кулі

Фактично, це маленька Лоліта, яка шукає любові батька – атлет може бути і її старшим братом, але це не має значення, у будь-якому разі перед нами зрілий чоловік, батьківська постать. Вона відчуває, що не потрібна матері, і в пошуках кохання звертається до найближчої чоловічої фігури. Як і личить істерику, вона спокушає, грає, захоплює і не може заспокоїтися, набути стійкості. Вона балансує між матір'ю та батьком, між бажанням та забороною, між дитячою та дорослою сексуальністю. І цей баланс дуже важливий. Будь-який невірний рух може призвести до падіння та травми, яка порушить її розвиток.

3. Атлет

Дуже важлива реакція чоловіка – він не спокушається, не реагує на сексуальні провокації дівчинки, яка його спокушає. Якби він визнав її право на дорослу сексуальне життяЦе призвело б до її падіння з кулі. Вона зберігає рівновагу за рахунок того, що він стабільний, надійний, стійкий у своїй батьківській ролі. Він не забороняє їй танцювати перед ним, не забороняє спокушати його. Він дає їй цей простір у розвиток.

Але очевидно, що усередині нього відбувається боротьба. Невипадково його обличчя відвернуто убік: щоб справлятися з збудженням і перемогти свої почуття, йому не можна дивитися на дівчинку. Інтенсивно-синій колір його плавок та тканини, на якій він сидить, підкреслює конфлікт між збудженням та забороною.

4. Гиря

Предмет, який атлет тримає у руці, дуже схожий на гирю (4). Вона розташована прямо на рівні його геніталій. Він не може її поставити з якихось причин. І це додаткова ознаканестійкості. Ми бачимо, як сильно напружені м'язи його спини. Утримуючи гирю, атлет бореться таким чином із сексуальною напругою в собі. Не усвідомлюючи цього, він боїться, що й поставить гирю і розслабиться, може опинитися у владі сексуального почуття і піддатися йому.

Фігури на задньому плані

На задньому плані ми бачимо фігуру матері гімнастки (5) з дітьми, собаку та білого коня. Чорний собака (6), як правило, був символом смерті і служив посередником між різними світами. Білий кінь(7) тут постає як символ долі і здавна наділявся здатністю її пророкувати.

Символічно, що мати повернута спиною до дівчинки на кулі. Коли жінка піклується про немовляті, вона переключає нею всю увагу, психологічно усувається від старших дітей, а ті починають відчувати фрустрацію. І повертаються до батька у пошуках його кохання, уваги та підтримки. Тут цей момент яскраво показаний: обидві дівчинки відвернулися від матері та дивляться у бік батька.

Куля та куб

Куля (8) завжди вважалася однією з найдосконаліших і найзначніших геометричних фігур, він уособлює собою гармонію і божественне начало. Рівна куля з ідеальною поверхнею завжди асоціювалася зі щастям, відсутністю перешкод та складнощів у житті. Але куля під ногами дівчинки має неправильну геометричну формуі каже нам про її непросту долю.

Куб (9) символізує земний, тлінний, матеріальний світшвидше за все – світ цирку, до якого належить атлет. Куб схожий на скриньку для зберігання циркових реквізитів, і батько готовий передати їх дочці, але поки що не хоче розкривати їй всю правду циркового життя: йому хотілося б кращої долі для своїх дітей.

Колірна композиція

В образах матері, еквілібристки та елементах одягу атлета переважають холодні синьо-попелясті тони, що символізують смуток та приреченість: цим людям уже не вирватися з «циркового кола». Відсутність тіней на полотні теж символ безвиході. У багатьох культурах тінь наділялася сакральним змістом: вважалося, що людина, яка її втратила, приречена на загибель

Надію символізують червоні кольорові плями, які є в елементах одягу дітей. При цьому молодша донькаповністю одягнена в цей колір - її ще не торкнулися циркові будні. А старша вже майже повністю захоплена світом цирку - у неї тільки невелика червона прикраса у волоссі.

Цікаво, що фігура самого атлета написана з величезним переважанням світлих, рожевих відтінків – таких, як і на фоновому пейзажі. І це невипадково. Інший, найкращий світзнаходиться десь за пагорбами, і саме звідти виходить божественне світло, що символізує надію: адже сам атлет, попри все, – надія для дівчинки та сім'ї.

Червоний колір асоціюється з яскравою сексуальністю, що відкрито демонструється. Вона начебто є тільки у маленької дівчинки у червоній сукні (10). Діти у цьому віці не знають ще надмірних заборон, вони можуть мати різні інфантильні сексуальні фантазії. Вона поки що твердо стоїть на ногах, вона ще далеко від чоловіка і не боїться обпектися.

Дівчинка на кулі – як метелик поруч із вогнем. Її Фіолетовий колірпов'язаний із збудженням і напругою, проте він не переходить у інтенсивний синій, у колір тотальної заборони. Цікаво, що фіолетовий колір дає саме поєднання червоного та синього.

Біла лошадь

У психоаналізі кінь символізує пристрасть, дике несвідоме. Але тут ми бачимо мирно пасується білий кінь (7), який розташований прямо між атлетом і гімнасткою. Для мене вона символізує можливість інтеграції, позитивного розвитку. Це знак надії на те, що заборонена сексуальна напруга спаде і пристрасті будуть приборкані.

Порушення сприятиме розвитку кожного з них. Дівчинка виросте та відчує себе емоційною, сексуальною з іншим чоловіком, а атлет буде зрілим батьком для дітей та надійним чоловіком для своєї жінки.

Про експертів

Психоаналітик, лікар психологічних наук, керівник магістерської програми «Психоаналіз та психоаналітичне бізнес-консультування»у НДУ « вища школаекономіки», керівник магістерської програми «Психоаналіз та психоаналітична психотерапія»у НДУ «Вища школа економіки».

мистецтвознавець, незалежний бізнес-консультант, коуч, вивчає психоаналіз та бізнес-консультування у НДУ «Вища школа економіки».

«Дівчинка на кулі» (художник Пабло...)

. (власності Руїс) Пабло (1881-1973) французький живописець, графік, скульптор, кераміст, іспанець, «Дівчинка на кулі», «Герніка», «Голуб світу»

Його підозрювали у крадіжці «Джоконди» із Лувру

Фільм Анрі-Жоржа Клузо «Таємниця...»

Прізвище батька цього художника було Руїс, а прославився він під прізвищем матері

Цей французький живописець іспанського походження був членом Комуністичної партії

Назвіть європейського комуніста, який прожив 84 роки, якого, незважаючи на два «періоди», навряд чи хтось звинувачував у нетрадиційній сексуальній орієнтації

Про дітей він говорив: «У їхньому віці я вмів малювати, як Рафаель, але все життя вчився малювати, як вони».

Французький художник, основоположник кубізму

Назвіть прізвище мільйонера - чоловіка російської балерини, яка померла в Каннах у 1995 році, яку він зображував в образах коня та старої мегери

Після блакитного та рожевого періодів своєї творчості він став засновником кубізму

Пабло, що намалював голуба

Знаменитий тезка Неруди

Хто написав картину «Дівчинка на кулі»?

Пабло, але не Неруда

Пабло... (французький художник)

Французький живописець Пабло...

Великий художник

Основоположник кубізму

Великий Пабло

Французький живописець, за походженням іспанець (1881-1973, "Герніка", "Дівчинка на кулі", "Голуб світу")

. "Дівчинка на кулі" (художник Пабло...)

. "Помістив" дівчинку на кулю

. (власності Руїс) Пабло (1881-1973) французький живописець, графік, скульптор, кераміст, іспанець, "Дівчинка на кулі", "Герніка", "Голуб світу"

Його підозрювали у крадіжці "Джоконди" з Лувру

Хто написав картину "Дівчинка на кулі"

Назвіть європейського комуніста, який прожив 84 роки, якого, незважаючи на два "періоди", навряд чи хтось звинувачував у нетрадиційній сексуальній орієнтації

Про дітей він говорив: "У їхньому віці я вмів малювати, як Рафаель, але все життя вчився малювати, як вони".

Фільм Анрі-Жоржа Клузо "Таємниця..."

Французький художник Пабло.

Зобразив дівчинку на кулі

Назва, англ.: Acrobat on a Ball.
Оригінальна назва: Acrobate a la boule (Fillette a la boule)
Рік закінчення: 1905.
Розміри: 147 × 95 см.
Техніка: Полотно, олія.
Місцезнаходження: Москва, Державний музей образотворчих мистецтв ім. А.С. Пушкіна

Картина "Дівчинка на кулі" відкриває так званий "рожевий період" творчості Пабло Пікассо. У цей час він остаточно переїжджає до Парижа. У нього зав'язуються нові знайомства, дружба, стосунки з Фернандою Олів'є.

Картини набувають світло-рожевої, повітряної насиченості; перлинно-сірі, рожево-червоні, охристі тони суттєво відрізняються від попереднього, сумного та статичного «блакитного періоду» майстра.

Пікассо піддається загальному захопленню цирковими сюжетами, які були дуже популярні на той час. Його роботи зображують бродячих артистів та комедіантів, передають певний настрій, вирізняються життєвою наповненістю.

«Дівчинка на кулі» - шедевр, основним посиланням якого є протиставлення легкості, гнучкості та стійкості, масивності, констатація двох різних форм, несхожість, «крайність» буття. Це грація дівчинки-акробатки, і монолітність атлета, рухливість кулі та стійкість куба.

Полотно збудовано на контрастах, наповнене внутрішнім драматизмом. Фон картини - це похмурий пейзаж, випалена сонцем земля, де пасуться самотня кінь; жінка з дитиною, що йде кудись, горбиста місцевість, путівець… Постійність, яка залишатиметься незмінною ще дуже довгий час.

Контрастом фону служать мандрівні артисти, життя яких завжди в русі, завжди в натовпі. Безмовність заднього плану закінчується з приїздом циркачів, які несуть із собою атмосферу веселощів та галасливої ​​радості.

Реквізит артистів – куля та куб – також обігрується художником як протиставлення стійкості, сталості, – руху, мінливості. Гнучкість, грація дівчинки, що утримує рівновагу, та застиглий атлет, який злився зі своїм постаментом.

Ніжні рожеві, перлинні тони, новизна та відчуття наповненості, легкості, легкості, підкреслюються барвистим штрихом – яскравою червоною квіткою у волоссі дівчинки-гімнастки. Це практично єдина яскрава пляма, яка привертає увагу серед пастельно-спокійних кольорів картини.

Варто зазначити, що художники того часу, і Пікассо, зокрема, ототожнювали себе з цирковими акторами – ізгоями суспільства, ремесло яких – видовища, що так прагне натовп.

У цирку Медрано, який розташовувався біля Монмартрського пагорба, Пікассо знаходить собі масу цікавого матеріалу- Людей: дорослих і дуже молодих, красивих і потворних досконало які мають своєю майстерністю. Тут багата палітра костюмів, жестів, характерів.

Персонажі майстра з «блакитного періоду» творчості не можуть похвалитися такою різноманітністю реальних обсягів, форм, наповненості життям – вони статичніші, нерухоміші. Злидні та смуток у «рожевому періоді» змінюються на живий, рухливий світ цирку та театру.

Також музою майстра в цьому періоді стає Фернанда Олів'є - модель з пишними формами, що надихає художника на створення такого образу, як жінка-гітара Вони живуть у Бато-Лавур - цьому дивному притулку поетів, торговців, художників, двірників на межі злиднів, але в ідеальному творчому безладді.

Картина «Дівчинка на кулі» (так званий «місток» між «блакитним» та «рожевим» періодами у творчості художника) потрапила до Росії завдяки Івану Абрамовичу Морозову, який придбав її у Канвейлера 1913 року за 16 тисяч франків. До цього полотно знаходилося в колекції Гертруди Стайн. Для порівняння, в 1906 Воллар придбав у Пікассо 30 полотен за 2 тисячі франків.

На сьогоднішній день картина «Дівчинка на кулі» знаходиться в Державному музеїобразотворчих мистецтв ім. А.С. Пушкіна у Москві.