Мені сподобалася картина, бо вона. Екскурсія до третьяківської галереї

Левітан почав писати картину «Березовий гай» у Підмосков'ї (в Бабкіні, поблизу Нового Єрусалиму) влітку 1885 року і закінчив у Плесі на Волзі у 1889 році. У Бабкін він жив і працював в оточенні сім'ї А.П. Чехова. Дружба з письменником, спільні веселі прогулянки, чудова природа тих місць - все це надовго збереглося в пам'яті молодого вразливого художника і настільки міцно запам'яталося, що він зміг після тривалої перерви завершити картину «Березовий гай».

Приклади творів по картині Левітана "Березовий гай" 4 клас

На картині Левітана "Березовий гай" зображені берези. Вони блищать на сонці своєю неповторною чистотою та радістю. Дивлячись на них, я відразу переношуся в прекрасну казку. Промені сонця проникають у кожен темний куточок лісу. На картині зображені не лише березки, а й різні польові трави та квіти. Картина дуже світла та радісна.

Мені ця картина сподобалася, вона світла та радісна. Одразу хочеться на природу, погуляти лісом.

На картині Левітана "Березовий гай" зображений гай, але не простий, а казковий. Білі стрункі стовбури берез стоять на галявині, вітерець дме свіжістю і ніжно хитає гілки. Але на картині не лише берези. на передньому планібагато польових кольорів. Дивлячись на картину виникає бажання вирушити у похід, милуватися російською природою, слухати лісових птахів.

Картина дуже світла та радісна. Мені вона дуже сподобалася, бо я дуже люблю дивитись на берези.

На картині Левітана "Березовий гай" зображені білі берези. Вони вражають своєю російською простотою, хоч і блищать на сонці. Травинки гойдаються з боку на бік, заворушилися і загралися з вітром польові квіти. Ця картина дуже яскрава і світла, блищать чистотою і радістю промінчики сонця. Але на картині є місця, куди сонечко не змогло зазирнути. І це викликає в мене якусь таємничість та загадку. Мені ця картина сподобалася, вона нагадує мені чудову добру казку.

На картині Левітана "Березовий гай" зображені берези. Здається, що це звичайні берези, але насправді це прекрасні російські дерева, на них можна дивитися дуже довго і дивуватися їхній красі. Дивлячись на цю картину, можна відчути, що ти потрапив у чудову казку. Ця картина дуже світла. Чудові берізки блищать чистотою та радістю. Через легкий вітерець травинки гойдаються з боку на бік. Так хочеться побувати у цьому гаю, насолодитися російською красою природи.

Мені дуже сподобалася ця картина. Адже, дивлячись на неї, відчуваєш незрозумілу радість.

На картині Левітана зображено березовий гай. Вона дуже світла, радісна та свіжа. Берізки, немов дівчата-красуні: стовбур - це сарафан, а зелені гілки - косинки. Дівчата-березки гуляють лісом, водять хороводи, співають пісні. Погуляють на сонечку і в тінь ховаються - хмарка знайшла, вітерець задув. Трави зашуміли, квіточки нахилили свої голівки, на березках косинки розв'язалися. Дивишся на картину і радієш її красі.

Мені ця картина сподобалася. вона показує мою батьківщину Росію у всій її красі.

На картині Левітана зображені російські берізки. Вони так і блищать своєю чистотою та радістю. Дивлячись на них, хочеться посміхнутися. Берези є символом Росії. Це моя батьківщина.

На передньому плані картини тонкі травинки та різнокольорові польові квіти. Вони гріються під променями сонечка, як у чудовій казці.

Мені ця картина дуже сподобалася, вона дивує своєю простотою. Тут все в яскравих фарбах, все радіє.

Твір по картині Левітана "Березовий гай" 4 клас

На картині Левітана зображені берези, які вражають своєю російською простотою. Здається, тут все з казки. Промінчики сонця висвітлили кожен стовбур, зігріли кожну травинку. У цьому гаю не залишилося жодного темного куточка. Берези блищать на сонці і тішать око.

Мені ця картина дуже сподобалася, бо вона світла, яскрава та барвиста.

На картині Левітана зображено російську казку. Сонечко висвітлило все, навіть найтемніші куточки лісу. Берізки тягнуться до світла. Травинки гойдаються з боку на бік. Прислухаєшся і почуєш пісню жайворонка.

Так хочеться потрапити в цей гай, полежати на зеленій траві, подивитися на блакитне небо.

Мені ця картина сподобалася. Вона світла та добра.

На картині Левітана зображені російські берізки. Вони блищать чистотою та радістю. Біля білих стовбурів ворушаться, немов грають одна з одною, польові квіточки. Берізки хоч і звичайні дерева, але в них таїться чудова казка. Якщо прислухатися, можна почути спів птахів. Сонячні променізігрівають кожну травинку, квіточку, листок.

Примітка:Шановні учні, твори на картині І.І. Левітана "Березовий Гай" для 4 класу публікується без виправлення помилок. Є вчителі, які перевіряють твір щодо наявності в інтернеті. Може вийде так, що на перевірку потраплять два аналогічні тексти. Почитайте зразковий варіантдомашньої роботи ГДЗі спробуйте самостійно написати твір на до уроку літературного читання.

Твір

Перед нами картина художника Саврасова. На ній зображено приліт граків. На передньому плані картини зображений талий сніг, перемішаний із корою дерев, брудом, глиною. Ще зображено кілька берізок; всі вони голі, поламані, покосилися, самотні, і, здається, ось-ось зваляться. На берізках сидять граки, дехто просто сидить, а дехто в'є гнізда. За березами багато талої води.
На середньому плані картини маленький парканчик, який уже весь гниє, фарба вже майже зовсім зійшла. Ще ми бачимо дерев'яні будинки, які теж гниють і пліснявіють. Видно церкву, яка на відміну від інших будівель збудована з білого каменю. Але білий камінь уже з білого перетворився на сірий і весь потріскався, а куполи стали тьмяними та негарними. Те саме відбувається і зі дзвіницею. А поряд із будовами ростуть невисокі кущі.
На задньому плані картини художник зобразив поле, все в калюжах та рідкому бруді, і подекуди на полі видно білі смужки – сніг. Небо митець зобразив похмурим, невеселим. Воно все у темних хмарах. Праворуч ледве через хмари просвічує сонечко, але все одно темне небо.
Мені ця картина сподобалася, бо вона гарна та дуже натуральна. Ще мені вона подобається, бо там село, а я люблю відпочивати на селі, і я дуже люблю спостерігати за поведінкою граків – це дуже цікаво.

Серед безлічі картин у музеї лише якась одна раптом заворожує нас. Чому саме вона? Що відбувається з нами, коли ми застигаємо перед нею, забувши про все? Версія психоаналітика Андрія Россохіна.

Екскурсоводи та мистецтвознавці зазвичай розповідають нам про майстерність живописця, про його художніх прийомахпро надихаючі його ідеї, подробиці епохи та біографії, пояснюючи, яку думку і якими засобами він хотів донести до нас. Все це по-своєму цікаво і важливо, проте за великим рахунком анітрохи не наближає до розуміння того, що саме відбувається між нами і картиною, що вразила нас, і в чому насправді полягає наш з нею діалог.

Відкрити завісу

Явний зміст картини, її сюжет – це свого роду пастка. Можна провести паралель між картиною та сновидінням. Сно теж має сюжет, але для з'ясування того, що турбує людину, її глибинних проблем аналіз цього сюжету нічого не дасть. Психоаналітик розуміє, що сюжет сну подібний до театральної завіси, що приховує суть – простір сцени. Скільки не міркуй про те, що на ньому намальовано, завіса не відкриється. А от коли пацієнт починає спонтанно, не розмірковуючи, промовляти свої асоціації, почуття, що виникають у зв'язку зі сном, тоді й відкривається той несвідомий театр, що знаходиться за завісою. Так само і з картинами. Художник у моменти творчості прагне розбудити у собі глибинний голос несвідомого. Він знає, що усвідомлення вб'є цей голос. І що глибший несвідомий пласт він зможе передати на полотні, тим більше захоплюватиме його картина.

Довіряти сприйняттю

Але з іншого боку, сприйняття картини – це глибоко особистісний акт. Або в тобі щось резонує з цією картиною, чи ні. Тому такі безглузді розмови про те, що така-то велика картинане може не потрясти. У Луврі завжди можна бачити натовп навколо «Мони Лізи»: до неї не проштовхнешся, з усіх боків спалахи фотокамер, всі збуджені, і кожному, схоже, здається, що зараз у його душі відбувається щось неймовірне. Це приклад хибного сприйняття. Багато хто думає, що вони щось відчувають. Тому що це правильно, так належить. А поставивши «галочку», йдуть, задоволені собою. Насправді, підходячи навіть до найпрекраснішої картини, ми ніколи не можемо бути впевнені, що саме зараз відчуємо. Почуття не дано запрограмувати. Картина може виявитися не нашою, а свідомо викликати в собі емоції просто неможливо.

Увійти до резонансу

Справжнє сприйняття картини – це серйозна внутрішня роботаале не розуму, а нашого несвідомого. Це відбувається лише тоді, коли ми, подібно до творчості художника, перестаємо рефлексувати, раціоналізувати і відпускаємо себе, свої почуття, фантазії. Бродимо по залах, зупиняємося в одних полотен, іншими лише ковзаємо поглядом. Чим менше очікувань, тим краще. І в якийсь момент, можливо, ми відчуваємо миттєвий резонанс із однієї з картин. Не розуміючи, що саме призвело до нього. Сюжет картини допоможе нам це зрозуміти. Але в цей момент ми відчуваємо щось нове – хвилювання, збудження чи інші емоції. Можливо, нам навіть захочеться втекти від картини, бо вона розбурхує в нас. темні сторониабо пробуджує хворобливі переживання. Або, навпаки, відкриває найкращі сторониу нас і нам захочеться продовжити це відчуття. А можемо і не відчути нічого особливого – просто захочеться стояти та дивитись на неї. Можливо, на другий день ми побачимо якийсь сон або з нами станеться щось, що нам не спаде на думку пов'язати з цією картиною (але що відкрилося б, якби людина проходила психоаналіз). Її вплив може бути глибоким та тривалим, навіть гранично тривалим. Але ми, швидше за все, не дізнаємося про це, тому що не зуміємо пов'язати причину та слідство.

Відчути себе живим

Чому тоді для нас це так важливо? Навіщо ми щоразу йдемо в музеї, галереї, на виставки? Знову і знову повертаємось до «своїх» картин? Кожному з нас хочеться бути живішим, більш емоційним, відкритим і творчою людиною. Але це і лякає нас, і ми закриваємося, намагаючись узяти під контроль, жити механістичніше. Художники ж, навпаки, все життя намагаються у собі якимось чином запустити цей живий, творчий процеста передати його на полотні. І для нас картини стають вікнами у цей інший світ, світ несвідомого. Цей світ трохи відкривається нам і в наших сновидіннях, і в наших фантазіях наяву. Але, не довіряючи собі, ми боїмося заглядати туди. А картина – це вікно, яке вже відчинено. Дорога, яка вже була прокладена. За цією "завісою" точно є світ! І ми відчуваємо потребу долучитися до цієї таємниці. Нам треба знати, що є інший світ, окрім нашого тривимірного. Це нагадування про те, що ми маємо нескінченну душу, нескінченну свідомість, глибинні емоції, які надають зовсім іншого змісту нашому життю. І наш діалог із художником стає діалогом двох творців.

Екскурсоводи і мистецтвознавці зазвичай розповідають нам про майстерність живописця, про його художні прийоми, про ідеї, що надихали його, подробиці епохи і біографії, пояснюючи, яку думку і якими засобами він хотів донести до нас. Все це по-своєму цікаво і важливо, проте за великим рахунком анітрохи не наближає до розуміння того, що саме відбувається між нами і картиною, що вразила нас, і в чому насправді полягає наш з нею діалог.

Відкрити завісу

Явний зміст картини, її сюжет – це свого роду пастка. Можна провести паралель між картиною та сновидінням. Сно теж має сюжет, але для з'ясування того, що турбує людину, її глибинних проблем аналіз цього сюжету нічого не дасть. Психоаналітик розуміє, що сюжет сну подібний до театральної завіси, що приховує суть – простір сцени. Скільки не міркуй про те, що на ньому намальовано, завіса не відкриється. А от коли пацієнт починає спонтанно, не розмірковуючи, промовляти свої асоціації, почуття, що виникають у зв'язку зі сном, тоді й відкривається той несвідомий театр, що знаходиться за завісою. Так само і з картинами. Художник у моменти творчості прагне розбудити у собі глибинний голос несвідомого. Він знає, що усвідомлення вб'є цей голос. І що глибший несвідомий пласт він зможе передати на полотні, тим більше захоплюватиме його картина.

Довіряти сприйняттю

Але з іншого боку, сприйняття картини – це глибоко особистісний акт. Або в тобі щось резонує з цією картиною, чи ні. Тому такі безглузді розмови про те, що така велика картина не може не потрясти. У Луврі завжди можна бачити натовп навколо «Мони Лізи»: до неї не проштовхнешся, з усіх боків спалахи фотокамер, всі збуджені, і кожному, схоже, здається, що зараз у його душі відбувається щось неймовірне. Це приклад хибного сприйняття. Багато хто думає, що вони щось відчувають. Тому що це правильно, так належить. А поставивши «галочку», йдуть, задоволені собою. Насправді, підходячи навіть до найпрекраснішої картини, ми ніколи не можемо бути впевнені, що саме зараз відчуємо. Почуття не дано запрограмувати. Картина може виявитися не нашою, а свідомо викликати в собі емоції просто неможливо.

Увійти до резонансу

Справжнє сприйняття картини – це серйозна внутрішня робота, але з розуму, а нашого несвідомого. Це відбувається лише тоді, коли ми, подібно до творчості художника, перестаємо рефлексувати, раціоналізувати і відпускаємо себе, свої почуття, фантазії. Бродимо по залах, зупиняємося в одних полотен, іншими лише ковзаємо поглядом. Чим менше очікувань, тим краще. І в якийсь момент, можливо, ми відчуваємо миттєвий резонанс із однієї з картин. Не розуміючи, що саме призвело до нього. Сюжет картини допоможе нам це зрозуміти. Але в цей момент ми відчуваємо щось нове – хвилювання, збудження чи інші емоції. Можливо, нам навіть захочеться втекти від картини, бо вона розбурхує в нас темні сторони або пробуджує хворобливі переживання. Або, навпаки, відкриває найкращі сторони у нас, і нам захочеться продовжити це відчуття. А можемо і не відчути нічого особливого – просто захочеться стояти та дивитись на неї. Можливо, на другий день ми побачимо якийсь сон або з нами станеться щось, що нам не спаде на думку пов'язати з цією картиною (але що відкрилося б, якби людина проходила психоаналіз). Її вплив може бути глибоким та тривалим, навіть гранично тривалим. Але ми, швидше за все, не дізнаємося про це, тому що не зуміємо пов'язати причину та слідство.

Відчути себе живим

Чому тоді для нас це так важливо? Навіщо ми щоразу йдемо в музеї, галереї, на виставки? Знову і знову повертаємось до «своїх» картин? Кожному з нас хочеться бути більш живою, більш емоційною, відкритою та творчою людиною. Але це і лякає нас, і ми закриваємося, намагаючись узяти під контроль, жити механістичніше. Художники ж, навпаки, все життя намагаються у собі якимось чином запустити цей живий, творчий процес і передати його на полотні. І для нас картини стають вікнами у цей інший світ, світ несвідомого. Цей світ трохи відкривається нам і в наших сновидіннях, і в наших фантазіях наяву. Але, не довіряючи собі, ми боїмося заглядати туди. А картина – це вікно, яке вже відчинено. Дорога, яка вже була прокладена. За цією "завісою" точно є світ! І ми відчуваємо потребу долучитися до цієї таємниці. Нам треба знати, що є інший світ, окрім нашого тривимірного. Це нагадування про те, що ми маємо нескінченну душу, нескінченну свідомість, глибинні емоції, які надають зовсім іншого змісту нашому життю. І наш діалог із художником стає діалогом двох творців.

Колективне несвідоме – ось джерело натхнення художника (у широкому значенні- Творця), стверджував Карл Густав Юнг, засновник аналітичної психології. "Мистецтво, - писав він, - природжене художнику як інстинкт, який ним опановує і робить його своїм знаряддям" *. Головною рисоюособистості художника Юнг вважав «двоїстість», «синтез парадоксальних властивостей»: у ньому борються дві сили – « звичайна людиназ його потребами в щастя, задоволеності та життєвої забезпеченості» і «жорстока творча пристрасть, що мимоволі втоптує в бруд усі його особисті побажання». Ось чому особиста доля художника нерідко складається невдало чи навіть трагічно. Великий витвір мистецтва Юнг уподібнював сновидіння, що не має однозначного тлумачення: сновидіння «виявляє образ, як природа вирощує рослину, і вже нам надано робити з цього образу свої висновки».

Мистецтво як інстинкт

* К. Г. Юнг «Психологія та поетична творчість» (Переклад С. Аверінцева) у збірці «Самосвідомість європейської культуриХХ століття» (Політвидав, 1991).