Повідомлення про творчість едварда грига. Розповідь про едварда григу дітям.

ГРІГ, ЕДВАРД (Grieg, Edvard Hagerup) (1843-1907), найбільший норвезький композитор. Народився 15 червня 1843 року в Бергені. Його батько, комерсант та британський консул у Бергені, походив із шотландського роду Грейг (Greig). У віці 6 років Едвард почав займатися музикою з матір'ю. За порадою знаменитого норвезького скрипаля У.Булля п'ятнадцятирічного Грига відправили вчитися до Лейпцизької консерваторії. Консерваторські заняття не вплинули на художню індивідуальність музиканта; набагато більше значеннямало знайомство Грига з молодим норвезьким композитором, автором національного гімну Р.Нурдроком (1842–1866), яке відбулося 1863 року, після повернення з Німеччини. "Покрови спали з моїх очей, - розповідав Гріг згодом, - і тільки завдяки Нурдроку я познайомився з норвезькими народними мелодіями і усвідомив самого себе". Об'єднавшись, молоді музиканти розпочали похід проти «млявої» скандинавської музики Н.Гаде, що перебував під впливом Ф.Мендельсона, і поставили за мету створення сильнішого і самобутнішого «північного стилю». Там він відновив сили, але все подальше життя не вирізнявся міцним здоров'ям. У Римі Гріг потоваришував із уже немолодим на той час Ф.Лістом, який висловив повне захоплення з приводу написаного норвежцем чудового фортепіанного концерту ля мінор (1868). Після повернення на батьківщину Гріг деякий час диригував симфонічними концертами в Крістіанії (нині Осло), заснував там Норвезьку музичну академію (1867). З 1873 він здобув матеріальну незалежність завдяки державної стипендіїта гонорарам за твори та зміг повністю присвятити себе творчості. У 1885 році він оселився в «Трольхаугені» – прекрасній заміській віллі під Бергеном, яку залишав лише під час концертних поїздок. Григ виступав у Франції, Англії, Німеччині, Польщі та Угорщині і користувався великою повагою як за кордоном, так і в рідній країні. Кембриджський та Оксфордські університетинадали йому звання почесного доктора музики; він був обраний членами Інституту Франції та Берлінської академії. У 1898 Гріг організував у Бергені перший Норвезький музичний фестиваль, що мав великий успіх. Смерть Грига 4 вересня 1907 р. оплакувала вся Норвегія. Його останки були поховані у скелі неподалік улюбленого будинку композитора.

Унікальна технічність

Технічний прогрес, якість фабрики та волю всіх зробили фортепіано продовжувати покращуватись. Різні нововведення орієнтувалися лише на кінцева якістьнадійність фортепіано і, перш за все, звук, який він випромінював. Особливу увагуприділяється клавіатурі для отримання точності, делікатності та швидкості атаки. Використання паралельних та схрещених шнурів, увага до напружень та різкий вибір матеріалів дозволили забезпечити більшу стійкість та легкість до гребель. Вольф замінив дерев'яну раму чавунною рамою, щоб дати прекрасний і видатний звук роялям.

Гріг був композитором яскраво національного типу. Він не так використовував фольклор, як намагався відобразити у своїй творчості атмосферу Норвегії, її пейзажі. Він виробив специфічні мелодійні та гармонійні прийоми, якими, можливо, іноді зловживав. Тому особливо вдавалися Григу малі, переважно ліричні інструментальні форми, у яких написано більшість його фортепіанних і оркестрових п'єс, і навіть пісенний жанр. Десять зошитів Ліричних п'єс для фортепіано (Lyriske Stykker, 1867-1901) – вершина творчості композитора. Пісні Грига, числом 240, були написані головним чином дружини композитора Ніни Хагеруп, чудової співачки, іноді виступала з чоловіком у концертах. Вони відрізняються глибиною виразності та тонкою передачею поетичного тексту. Хоча Гріг максимально переконливий у мініатюрі, він виявив свій талант також у камерно-інструментальних циклах і створив три скрипкові сонати (ор. 8, фа мажор, 1865; ор. 13, сіль мінор, 1867; ор. 45, до мінор, 1886– 1887), віолончельну сонату ля мінор (ор. 36, 1882) та струнний квартет сіль мінор (ор. 27, 1877–1878).

Плейель, звук «а ля франсаїз»

Він також був досвідченим музикантом, використовуючи свої наукові знання, щоб покращити якість фортепіано та поглибити секрети акустики. Одним із перших його нововведень було оснащення піаніно сталевою рамою зі спеціальної сталі - знаменитої «сталю Плейеля», відлитої з одного карбіду карбіду і не зібраної. Видатний титул слави, тому що Плейель був першим виробником фортепіано у світі для досягнення цієї постаті. Плейли характеризувалися великою легкістю, округлістю, силою низького та дивним мерехтінням високих частот, що давали їм справжню гармонію.

Серед найбільш відомих творівГріг - згаданий вище фортепіанний концерт і музика до драми Ібсена Пер Гюнт (Peer Gynt, 1876). Вона спочатку призначалася для фортепіанного дуету, але пізніше була оркестрована і зібрана в дві сюїти, що складаються з характерних невеликих п'єс (ор. 46 і 55). Такі частини, як Смерть Ози, Танець Анітри, У печері гірського короля, Арабський танець та Пісня Сольвейг, відрізняються винятковою красою та досконалістю. художньої форми. Серед творів, які, подібно до музики до Пер Гюнта, існують у двох версіях – фортепіанної (в чотири руки) та барвистої оркестрової, можна назвати концертну увертюру Восени (I Hst, ор. 11, 1865; нова оркестровка – 1887), три оркестрові п'є з музики до трагедії Б. Бйорнсона Сігурд Хрестоносець (Sigurd Jorsalfar, ор. 22, 1879; ор. 56, 1872, друга редакція - 1892), Норвезькі танці (ор.35, 1881) і Симфонічні танці . Аранжування найбільш відомих мелодій Гріг були використані в популярній опереті Пісня Норвегії, що з'явилася в 1940-і роки, заснованої на історії життя композитора.

Тоді звук був скоріше питанням мистецтва, ніж науки. Ліон став фахівцем у галузі акустики аудиторій, і його рекомендації регулярно супроводжувалися архітекторами. Кар'єра Ісаака Альбеніса відбувається в той час, коли іспанська музика, задушена понад сто років італійською школою, переживає відродження, натхнене багатством та можливостями його фольклору.

Велика фігура рояля у Франції у романтичний період, Алкан страждав від слави Шопена та Ліста: він затьмарив його до повторного відкриттяйого роботи наприкінці років. Балакірєв народився в Нижньому Новгородіз юного віку і був залучений до музики, але через відсутність матеріальних ресурсівйого теоретичне навчаннябуло обмежено десятьма уроками фортепіано, подарованими йому чудовим учителем Дубуком.

Едвард Гріг народився у місті Берген у 1843 році у заможній родині.

Предки Гріг переїхали до Норвегії ще в 1770 році і відтоді всі старші чоловіки в сім'ї виконували обов'язки британських віце-консулів. Дід та батько композитора, а також мати були відмінними музикантами; самого Грига вперше посадили за інструмент у 4 роки. У 12 років майбутній «геній норвезького романсу» написав свій перший твір, а після закінчення навчання у школі вступив до Лейпцизької консерваторії, заснованої самим Мендельсоном. Там він навчався з 1858 до 1862 року.

Якби ми не знали все про життя Бетховена, але якби вся його робота дійшла до нас, ми б це зрозуміли, можливо, нам би хотілося, щоб воно було менш глибоким, але ця робота, як і раніше, здаватиметься нам одним із найбільших музикантів. . Вінченцо Белліні є одним із головних представників так званого «другого бельканто» і, безперечно, є найпривабливішим. Його робота, менш рясна, ніж у Доніцетті, дозволяє уникнути вульгарності, яка деякі розділи композитора Бергамо, в найгірші моменти.

Піаніст, педагог, композитор і диригент, Вільям Стерндейл Беннетт - видатна фігура в музичного життясвого часу. Будучи шведським композитором і одним із найоригінальніших творців ХІХ століття, чиє багатство Бергерд тільки починало вимірювати, Бервальд зіграв десять років як скрипаль, а у віці шістнадцяти років увійшов до королівської каплиці.

У Лейпцигу, де в цей час жили Р. Шуман та І. Бах, Гріг познайомився з творчістю таких геніальних композиторів, як Шуберт, Шопен, Бетховен, Вагнер, але все-таки найбільше він виділяв Р. Шумана. В його ранніх творахвідчувається вплив цього композитора.

Посмертна слава, яку Бізе і Кармен розповіли йому, - один із тих незліченних авторів, історія яких зберегла лише одну роботу, що кричала несправедливість, якщо врахувати важливість Бізе в історії музики та незаперечної цінності його інших робіт. Як хормейстер і композитор його головною заслугою не було: але, будучи поетом, Бойто надав Верді кілька буклетів, літераторів, бойового журналіста, гарібальдіана, сенатора та гарячого захисника Вагнера. завдяки своїй культурі, дорогоцінна співпраця з самовпевненим Верді.

Французький музикант, хормейстер, композитор та музикознавець, Борд був учнем Франка та Мармонтеля. Народився в Санкт-Петербурзі, Бородін був природним сином кавказького князя Луки Гедіанова та Авдотії Антонової, дочки простого солдата. У батька була дитина, оголошена одним із його слуг, Порфірі Бородін, так що пізніше він мав звільнити його в добрій і належній формі.

Початок творчого шляху

У 1863 році Ґріґ повернувся до рідного міста, але розвивати успіх і талант у маленькому Бергені було складно, і він поїхав жити та працювати в Копенгаген.

Саме там Григ почав замислюватись про відродження національної скандинавської культури. У 1864 році спільно з однодумцями він заснував товариство "Евтерпа", основною метою членів якого було знайомство норвежців з творами скандинавських композиторів.

Завдяки своїм дослідженням у галузі народної музики в Європі французький композитор, диригент та музикознавець Луїс Бурго-Дукудрей вплинув на сучасників. Дуже прив'язаний до традиційної музики Бретона, він прагнутиме зробити її відомою, надихаючи себе на власні роботи.

Охоплюючи останні дві третини ХІХ століття, Брамс представляє випадок, унікальний у німецькій музиці, художника синтезу. Німецький композитор, народився в Кельні, де розпочав свої музичні дослідження з Фердинандом Хіллером, Карлом Рейнеке та Фердинандом Брейніном. У Лейпцигу він є учнем Юліуса Ріца та кантора Святого Хоми Моріца Хауптмана.

У цей час музикант активно працював і випустив багато різних музичних творів, зокрема і сюжети казок Р. Х. Андерсена , Ан. Мунка та інших.

Одруження

Гріг був одружений (з 1867 року) на своїй двоюрідній сестрі по матері Ніні Хагеруп, яка сама була відомою співачкою, яка мала класичне і дуже мелодійне сопрано.

Я знаю тільки одну людину, що наближається до Бетховена, це Брукнер. Це рішення Річарда Вагнера стосується обговорюваного композитора в історії музики. Французький композиторта критик Альфред Бруно зіграв важливу рольу своєму уявленні про реалізм та літературний натуралізм у французькій опері. Його роботи часто представлялися протягом його життя, перш ніж вони зазнали затемнення.

Яку межу вибрати, щоб висловити правильну фізіономію свого мистецтва? Що було зроблено, щоб класифікувати його і як воно було приховано? Скільки з них бачили тільки одне з його виразів, таке різноманітне, так швидко і швидко переплітається, накладене?

Робота в Осло

У 1866 році через сімейних проблем(рідні не взяли шлюб молодих людей; такий сімейний союзне вважався в Норвегії традиційним) Гріг разом із нареченою переїжджає в Осло (тоді Крістіанія). Тоді композитор багато і плідно працював, створюючи свої найкращі шедеври.

У 1868 році твори для скрипки молодого автора почув Ференц Ліст. Вони йому дуже сподобалися, про що він і написав у листі до Грига. Лист Ліста дуже сильно вплинув на композитора, він зрозумів, що рухається у правильному напрямку та потрібно продовжувати музичні експерименти.

Іспанський музикант, чий талант перевершує талант його сучасників. З дванадцяти років Чапі керував гармонією свого рідного міста, Вільєни. У віці шістнадцяти років він був учнем Дж. Еміліо Аррієти, професора композиційного класу в Мадридській консерваторії.

Робота Шарпантьє по праву підсумована у назві: Луїза. Усе це підготовка; все, що слідує за ним, є відлунням цього, і досягає успіху тільки в перетворенні на дефекти, майже нестерпні, що могло бути успіхом цього музичного роману. Французький композитор, який народився в Парижі, один із головних учнів Цезаря Франка, Ернест Шоссон певною мірою зробив зв'язок між цим і Дебюссі, його другом і протеже.

У 1871 році він заснував в Осло Філармонічне товариство, яке існує досі. У залі Товариства можна було почути музику Ліста, Шуберта, Шопена, Моцарта, Вагнера, Бетховена, Шумана. Багато творів норвезький глядач почув уперше саме там.

Смуга зізнання

В 1874 композитор отримав від влади Осло довічну стипендію, а в 1876 він отримав світове визнання.

Якою б не була популярність частини його творів, проте слід вважати, що потомство матиме для своїх робіт менш легковажну і легшу оцінку, ніж те, що їм, як і раніше, надається. Після смерті Верді та поруч із Пуччіні деякі дрібніші композитори спробували зберегти італійську традицію в галузі ліричної музики.

Який народився із заможних батьків, з яким він дуже молодий, Жан-Батист Климент витягує зі свого сільського досвіду та його читання джерело натхнення для своїх перших пісень. Син скрипаля та німецький композиторВільгельм Крамер, старший брат скрипаля Франца Крамера, Йоган Баптист Крамер народився в Мангеймі.

Після кількох музичних сезонів Гріг зміг дозволити собі залишити столичне життя та повернутися до Бергену.

Останні роки життя

У 1883 році Гріг діагностували туберкульоз, позначився сирий і холодний клімат Бергена. У цьому року від композитора пішла дружина (відносини з-поміж них ускладнилися після смерті менінгіту їхньої єдиної дочки). Григ якийсь час жив один, але потім знайшов у собі сили помиритися з дружиною і переїхати жити на віллу Тролльхауген, побудовану на його замовлення та проект.

Бернхард Хенрік Крусел, мабуть, ніколи не пішов би до потомства, якщо недавній дискурс не воскресив його репертуар для кларнета. Син молодого офіцера Великої арміїАнтуан Цуй, який під час відступу з Росії залишився у Вільнюсі, де одружився з молодою литовською дівчиною, яка дала йому багато дітей, і, зокрема, троє хлопчиків, які хрестилися у військовому відношенні Сезар, Олександр і Наполеона.

Австрійський піаніст, композитор і педагог народився і помер у Відні, Карл Черні грає на фортепіано в три роки, складає сім років і десяти років грає пам'ять найважливіших і цінних творів репертуару. Це тривале перебування на Близькому Сході, здійснене під його ентузіазмом до доктрини Сен-Симонян, що Фелісіан Девід дотримується того, що є його заслугою: екзотикою.

У 1898 році він організував фестиваль норвезької музики в Бергені, який проводиться і донині.

Помер композитор у 1907 році у своєму рідному Бергені від туберкульозу. Смерть була несподіваною, по всій Норвегії було оголошено жалобу. Поховали Грига на березі фьорда, неподалік його вілли, на лоні улюбленої ним норвезької природи.

Інші варіанти біографії

Якщо судити з короткої біографії Едварда Гріг, то він був і академіком Швейцарської королівської академії, та академіком Французька академіявитончених мистецтв і почесним професором декількох університетів, у тому числі Кембриджського.
Григ дуже любив риболовлю і частенько виїжджав на природу, щоб порибалити з друзями. Серед його друзів, любителів риболовлі, був і знаменитий директор Франц Байєр.

Нова функція! Середня оцінка, яку отримали учні у школі за цю біографію Показати оцінку

Ні більше незвичайних пригод, ніж у Дебюссі, одного з найбільших французьких музикантів. Він один дуже сильно модифікує мову та її використання, що більше не буде можливим для композиторів, які прийдуть за ним пройти без ризику. Французький композитор Лео Деліб був першим, хто написав музику високої якостідля балету. Його інноваційна симфонічна робота надихнула більше відомих композиторів, та його вплив відбилося на творчості Чайковського та інших композиторів, які писали для танцю.

Видатний представник французької мелодії романтичного натхнення, остаточне видання його творів включає тринадцять мелодій, до яких обмеженою мірою його виробництво обмежене, але цього достатньо, щоб зробити його ім'я відомим.