Едвард григ короткий. Музична творчість едварду григу.
Життя та творчість Едварда Грига
Дитяча музична школа №2
Реферат на тему:
“Життя та творчість Е. Грига”
Виконала:учениця 8 класу
Литвиненко Марина
Тюмень, 2003р.
1. Введення.
2.Життєвий та творчий шлях:
2.1. Дитинство та роки вчення;
2.2. Життя у Копенгагені;
2.3. Музично-просвітницька та творча діяльність Грига у роки життя у Крістіанії;
Свого часу стиль рококо все ще виявлявся, і частина музичного твору, яке він залишив, означає сліди цього стилю. Тим не менш, багато його п'єс, особливо останні, передбачають музику, яка піде за Бетховеном. Складна музична індивідуальність – можливо, це кращий спосібВизначити Моцарта. Він народився в Австрії та був раннім генієм, який з юного віку був віртуозом фортепіано. Його сильні творчі таланти дали йому універсальний вираз. Він писав з такими ж розумними інструментальними та вокальними жанрами, створюючи роботу, яка була не лише більшою через його передчасну смерть.
2.4. Європейське визнання Гріг. широка концертна діяльність композитора;
2.5. твори другої половини 70-80-х років;
2.6. Останній період творчості.
3. Характеристика творчості:
3.1. Загальна характеристика;
3.2. Ліричні п'єси;
3.3. Фортепіанний концерт;
3.4. Романси та пісні;
3.5. "Пер Гюнт".
1. Введення.
Музика у переході – Бетховен. Моцарт запропонував нові концепції, але помер дуже рано, не ставлячи їх у певну тенденцію. У музичній області панували якісь очікування. Це був етап, який у наші дні називають до-романтичним, в якому робота Людвіга ван Бетховена завдасть величезного впливу, надаючи музиці більше енергії.
Бетховен вважав себе "Наполеоном музики", і це правильно. Він був першим композитором, який наклав умови на видавців, у непростому підтвердженні їхньої індивідуальності. Класицистичний порядок встановив, що розвиток симфонічної теми має містити початкову точку, створювати напругу, а потім знімати її з ослаблення. Гайдн і Моцарт вигадали таким чином. Більше того, замість менуету композитор дав третьому руху форму, приблизно рівну формі скерцо, зберігаючи цю номенклатуру. Його дев'ять Симфоній вважаються непереборними.
Творчість Едварда Грига формувалося у роки суспільного та культурного піднесення Норвегії. Країна, яка протягом кількох століть перебувала у підпорядкуванні у Данії (XIV-XVIII століття) та Швеції (XIX століття), Норвегія була скута у своєму розвитку, як економічному, так і культурному. З середини XIX століття починається період піднесення економічного життя, період зростання національної самосвідомості та розквіту національно-культурних сил країни. Розвивається національна література, живопис, музика. Література Норвегії, представлена передусім творчістю Р. Ібсена, переживає у другій половині століття “такий підйом, яким може похвалитися цей період жодна країна, крім Росії”. Норвезька література розвивається в умовах відновлення прав норвезької мови, який раніше не визнавався ні як літературна, ні як офіційна державна мова. У цей час закладаються основи театрального та концертного життя країни. 1850 року в Бергені за сприяння скрипаля Уле Булля відкривається Національний норвезький театр. Роботу театрів Норвегії очолюють найбільші драматурги Ібсен та Бьорнсон. До середини XIX століття належить також початок систематичного концертного життя в столиці Норвегії Крістіанії.
Суперечність була у житті та роботі Бетховена. Великий нонконформіст, який зіштовхнувся з класицизмом, також складав класичні сонати, які, до речі, прославилися. Однак у своїй роботі німецький майстер був послідовним. Він ясно дав зрозуміти про подолання старого класицизму, засуджуючи кінець аристократії та вказуючи на романтичний новий Світякий попереду.
Робота Бетховена забезпечила його потомство вирішальної моделлю реформ. Романтизм – свобода створення. Французька революціяне змінила тільки політичного режимуФранції. Це вразило всю Європу і відбилося у всьому світі у формі спалаху лібералізму. Скрізь релігійний дух перейшов другого план. Скрізь мистецтво було відключено від уз минулого. І потроху музика виходила із залів, ставлячи себе до рук людей, представлених у концертних будинках. Композитори почали розмальовувати свої твори творами популярної культури, але суб'єктивізм став головною характеристикоюромантичну музику.
У музичному житті Норвегії спостерігається багато явищ, що свідчать про загальний підйом національної музичної культури. У Європі широко визнано мистецтво чудового скрипаля Уле Булля. Плоди діяльності Булля, який “першим... підкреслив значення норвезької народної пісні для національної музики” (Гріг), були дуже значними для Норвегії. Починаючи з середини XIX століття збирання, вивчення та обробка найбагатшої народної музики Норвегії стає справою багатьох музикантів. Висувається низка національних композиторів, творчість яких відзначена прагненням наблизити професійну музику до народної. Це X. Х'єрульф (1815-1868) - творець норвезької художньої пісні, романсу, Р. Нурдрок (1842-1866) - автор національного гімну Норвегії, І. Свенсен (1840-1911) - відомий вже на той час у Європі своїми симфоніями, камерні ансамблі, концерти.
Стилізація набула атмосфери недоліку: вона зменшила силу індивідуального вираження. Паганіні добре втілив цю нову художню ідеологію, наголосивши на своїй дивній потворній постаті, щоб підкреслити його «диявольську» віртуозність. У своїх шестисот лідерах Шуберт розкрив свою ніжну і делікатну природу. Мендельсон вважав музику своїми враженнями про подорожі, в італійських та шотландських симфоніях.
В Італії опера дотримувалася романтизму і, отже, мала реформувати стандарти інтерпретації, які досі діють. Тепер співак мав повністю присвятити себе публіці та порушити його також своїм власним театральним талантом.
Гріг-перший класик норвезької музики, композитор, який поставив музичну культуру Норвегії в ряд із передовими національними школами Європи. Зміст творчості Гріг тісно пов'язаний з життям норвезького народу, з різними сторонами його побуту, з образами рідної природи. Гріг "щиро і задушевно розповів у своїх творах усьому світу про життя, побут, думи, радості та скорботи Норвегії".
Глибоко під впливом літературних текстівРоссіні, Белліні та Доніцетті стали майстрами романтичної оперної творчості, які незабаром перетнули кордони Італії та стали популярними в інших країнах. Проте війни проти Наполеона, схоже, посилили національну совість європейських міст, взявши їх на пошуки власних форм.
Перша реакція на ліричну музику Італії походить від Карла марії фон Вебера, яка германізувала оперу, черпаючи натхнення із середньовіччя та німецької міфології. Його спадкоємцем буде Річард Вагнер, який у гонитві за «інтегральним твором мистецтва» створив Музичну драму. Він об'єднав живопис, поезію та архітектуру, а також музику. Але, не задовольняючись ізольованою драмою, Вагнер потім склав Тетралогію. Його досвід у тональній області надавав вагнерівській роботі таку оригінальність, що вона була створена для інших романтичних композиторів проблемою: або вони йшли за Вагнером, або вони боролися проти нього.
Яскрава самобутність стилю Грига криється у своєрідності звучання народної норвезької музики. "Я почерпнув багаті скарби народних співів моєї батьківщини, і з цього скарбу, що є непочатим джерелом норвезького духу, я намагався створити норвезьке мистецтво".
2.Життєвий та творчий шлях.
2.1.Дітинство та роки вчення.
У Франції Джакомо Мейєрбеєр обрав монументальний витвір, розвиваючи Велику Оперу. Жак Оффенбах вважав за краще легкість і створив Оперетту. Реалізм та інтенсивна драматична сила італійських опер Джузеппе Верді відзначали це за короткий час, та її вплив поширювалося на романтичних музикантів з усього світу. Карлос Гомес був одним із них.
Довгий час Європа жила під впливом музики Італії, яка була ослаблена лише бароко Хенделя та Баха. Романтична опера Вебера та музична драма Вагнера усунули цю італійську монополію. Але як компенсацію інший був створений у Німеччині, за фактом малював майстер-лінії, які керували романтизмом.
Едвард Гріг народився 15 червня 1843 року у Бергені, великому приморському місті Норвегії. Батько Гріг, за походженням шотландець, обіймав посаду британського консула. Мати Грига, норвежка, була гарною піаністкою, вона нерідко виступала у Бергені з концертами. У сім'ї Грігів панувало гаряче захоплення музикою. Це сприяло пробудженню у хлопчика інтересу до музики. Мати Грига була його першою вчителькою. Їй він завдячує початковим навичкам фортепіанної гри. Від матері Гріг успадкував любов до Моцарта: творчість Моцарта завжди була для Грига джерелом радості та високим зразком глибини змісту та краси форми. Нарешті, мати виховала у Гризі ту волю до праці, яка завжди поєднувалася в нього з безпосередністю натхнення. До дитячих років відносяться перші досліди музики. Композитор розповідає, що вже у дитинстві його займала краса співзвуччя, гармоній. У віці дванадцяти років Гріг написав свій перший твір-варіації на німецьку тему для фортепіано. У житті Гріг величезну роль відіграв чудовий скрипаль, "норвезький Паганіні" - Уле Булль. Важко сказати, як склалася б доля Гріг-музиканта, якби не наполеглива порада Булля дати хлопцеві консерваторську освіту.
У Парижі, де він сховався від загрози російського царату, Польський Фредерік Шопен здобув популярність, граючи мазурками та полонезами, які він написав у вигляді типових ритмів своєї землі. Приблизно водночас приголомшливий угорський піаніст на ім'я Франц Ліст блукав континентом, зачаровуючи глядачів ритмічною спритністю своєї угорської рапсодії. Натхненний блискучим оркестровим мистецтвом свого сучасника Гектора Берліоза він представив Симфонічну поему, чиї форми свободи привели його до одного з перших планів у романтичній панорамі.
У 1858 році, після закінчення школи, Гріг їде до Лейпцигу. Починається період навчання Грига у Лейпцизькій консерваторії. У 50-ті роки ця перша в Німеччині консерваторія втратила творчу атмосферу, яка панувала тут за життя її засновника Ф. Мендельсона. Згадуючи роки навчання в Лейпцигу, Гріг розповідає про негативні сторони консерваторського викладання – про явища рутини, безсистемність занять. Попри це перебування у Лейпцигу стало важливим етапом у формуванні Гріг-музиканта. Він займається тут у відомого піаніста І. Мошелеса, який виховував учнів розуміння музичної класики і особливо Бетховена. Про іншого свого педагога - піаніста Е. Венцеле - Гріг згадує, як про талановитого музиканта та друга Шумана. Григ займається у відомого тоді теоретика М. Гауптмана, високоосвіченого музиканта і чуйного педагога: “... він уособлював мені протилежність будь-якій схоластиці. Він правило було чимось самодостатнім, але було виразом законів самої природи”.
У Росії Михайло Глінка очолював націоналістичний рух, який породив знамениту «Групу п'яти» – Римський-Корсаков, Цезар Цуй, Балакрієв, Бородін та Мусоргський. Відволікаючись від західної музики, ці творчі люди-самоуки прагнули відкинути традиційну тональну систему, щоб поклонятися екзотичним модальним звукам слов'янської музики та російського фольклору.
Петро Ілліч Чайковський також прагнув надати музиці Росії справжнє вираження. Але він зробив протилежність «П'яти», асимілюючи від західної музики Моцарта, Берліоза, Ліста та Дібіба багато елементів, які злилися з музикою російської культурної спадщиниу його композиціях.
Нарешті, у формуванні Гріг велику роль зіграла музична культура Лейпцига - міста, де жили Бах, Мендельсон, Шуман. Концертне життя тут було інтенсивним. "Я міг у Лейпцигу слухати багато гарної, особливо камерної та оркестрової, музики", - згадує Гріг. Лейпциг розкрив перед ним величезний світ музики. Це був період яскравих та сильних, глибоких музичних вражень, свідомого та жадібного вивчення музичної класики. 1862 року Гріг закінчив консерваторію. За відгуками професорів, у роки вчення він виявив себе, як “найвищою мірою значний музичний талант, особливо у сфері композиції, і навіть як неабиякий “піаніст із властивою йому продуманої і виразності манерою виконання”.
У Чехословаччині були два помітні представники націоналістичного романтизму: Бедрич Сметана та Антон Дворжак. У Норвегії у період з'явився найбільший з його композиторів: Едвард Гріг. Те саме сталося у Фінляндії з Яном Сібеліусом, який вважається найбільшим експонентом музики в цій країні.
І реакція Йоханнеса Брамса була романтичною, коли він був молодий, але робота Баха змінила його ідеї, зробивши його антимагнерівським фероном у зрілості. Ще одним помітним композитором романтизму був бельгійський Сезар Франк, творець циклічної формизавдяки якому він будує цілу роботу, засновану на одній темі. Вічент Д'Індрі, Шабрієр та Форе розвивали концепції майстра в роботах, відзначених навмисною нерегулярністю ритму та гармонії, які вже переслідували кінець романтизму.
2.2.Життя у Копенгагені.
Європейсько освічений музикант, Гріг повертається до Бергена з гарячим бажанням працювати на батьківщині. Однак перебування Гріг у рідному місті цього разу було недовгим. Талант молодого музиканта було вдосконалюватися за умов слабо розвиненої музичної культури Бергена. 1863 року Гріг їде до Копенгагена - центру музичного життя тодішньої Скандинавії.
Імпресіонізм - мистецтво та пропозиція. Довгі дебати між вагнерівцями та не вагнерівцями призвели до тупикової ситуації. Вони поставили під сумнів можливість створення чогось дійсно нового у тональній системі, що вже вивчена. Щоб спробувати знайти вихід, німці Густав Малер та Ріхард Штраус вважалися «ультрасучасними».
Російський Олександр Скрябін також шукав рішення. Акорди традиційної гармонії здавались йому надто багато. Він придумав пісню, яка «пахне», «спровокує бачення» та «запропонує натяки». Тим часом майже ігнорований його сучасниками Клод Дебюссі вирішив проблему з новою музичною концепцією: імпресіонізм. Естетично Дебюссі націлився на мистецтво нюансів, яке він запропонував замість опису. Щоб реалізувати це, він розробив техніку, яка полягала у вивченні ланцюжка акордів, де пропонувалося кілька відтінків.
Роки, проведені тут, відзначені багатьма подіями, важливими для творчого життя Гріг. Насамперед, Гріг близько стикається зі скандинавською літературою, мистецтвом. Він знайомиться з видними її представниками, наприклад, зі знаменитим поетом та казкарем Гансом Крістіаном Андерсеном. Це залучає композитора до русла близької йому національної культури. Григ пише пісні на тексти данця Андерсена, норвезького поета-романтика Андреаса Мунка.
Його сучасник Моріс Равель був не менш екстраординарним. Робота, яку він написав, – для фортепіано, пісні чи оркестру – показує імпресіоністські риси. Тим не менш, Равель ближче до Шабрія для естетики, що суворо підтримується в ході його робіт і який він обмежив його приголомшливе натхнення. Тим часом у Європі розв'язалася нова націоналістична хвиля.
У Росії з'явилися Проскофієв, Шостакович, Кабалевський та вірменський Хачатурян; Іспанія, Альбеніс, Гранадос та Де Фалья; в Італії, Респіги; та в Чехословаччині, Яначек. Ритмічні дослідження, відродження стародавніх музичних форм для сучасних результатів, використання різних відтінків чи ні – не просто екзотика. Вони просто відбивають, із силою істини, правду нашого століття.
У Копенгагені Гріг знайшов чудового інтерпретатора своїх творів, співачку Ніну Хагеруп, яка незабаром стала його дружиною. Творча співдружність Едварда та Ніни Гріг тривала протягом усього їхнього спільного життя. Тонкість, артистизм, з якими співачка виконувала пісні та романси Грига, були тим високим критерієм їхнього художнього втілення, яке мав на увазі композитор, створюючи свої вокальні мініатюри.
В Угорщині агресивно-націоналістичний рух розвивався разом із Білою Бартоком, внаслідок чого композитори з усього світу звернули свою увагу на внутрішнє середовищесвоїх рідних країн, відроджуючи той самий дух, який десятиліттями раніше призвів до формування «Групи п'яти» до Росії. У Сполучених Штатах Джордж Гершвін малював «джаз», шукаючи оригінальні джереламузичного вираження своїх людей Перед ним Едвард Олександр МакДауелл вивчав індійський фольклор, влаштовуючи його в роботах із явним впливом Німеччини.
У Бразилії Хітор Вілла-Лобос також шукав у фольклорі натхнення для своєї роботи. Олександр Леві, Альберто Непомуцено та Ернесто Назарет передбачили його, вивчаючи корінні, африканські та європейські елементи, що породили нашу культуру. Тим не менш, саме Вілла-Лобос зробила бразильську музику справжнім виразом, ставши всесвітньо відомим.
Бажання вдосконалювати композиторську майстерність призвело Грига до знаменитого датського композитора Нільса Гада. Високоерудований та різнобічний музикант (органіст, педагог, керівник концертного товариства), Гаде був головою скандинавської школи композиторів. Григ користувався порадами Гаді. Схвалення, з яким Гаде зустрічав кожен новий твір Грига, було опорою молодого композитора. Проте Гаде не підтримував ті творчі пошуки Грига, які вели створення національного музичного стилю. У спілкуванні з Гаде для Гріг лише виразніше вимальовуються його власні устремління, як норвезького національного композитора. Величезне значення для Грига мала у роки його зустріч із молодим норвезьким композитором Рікардом Нурдроком. Гарячий патріот, розумна та енергійна людина, Нурдрок рано досяг ясного усвідомлення своїх завдань як борця за норвезьку національну музику. У спілкуванні з Нурдроком зміцніли та оформилися естетичні погляди Грига. Він так писав про це: “У мене точно очі розплющились! Я раптово збагнув всю глибину, всю ширину і міць тих далеких перспектив, про які не мав до того поняття; Тут лише я зрозумів велич норвезької народної творчості та власне моє покликання та натуру”.
Прагнення молодих композиторів до розвитку національної музики виражалося у їхній творчості, у зв'язку з їхньою музики з народної, а й у пропаганді норвезької музики. У 1864 році у співдружності з датськими музикантами Гріг і Нурдрок організували музичне товариство "Євтерпа", яке мало знайомити публіку з творами композиторів Скандинавії. Це було початком тієї великої музично-суспільної, просвітницької діяльності, яка червоною ниткою проходить крізь усе життя Грига.
У роки життя в Копенгагені (1863-1866) Гріг написав багато музики: "Поетичні картинки" та "Гуморески", сонату для фортепіано та першу скрипкову сонату, пісні. З кожним новим твором ясніше вимальовується образ Грига як композитора норвежця.
У тонких, ліричних “Поетичних картинках” (1863) ще дуже несміливо пробиваються національні риси. Ритмічна постать, що лежить в основі третьої п'єси, часто зустрічається у норвезькій народній музиці; вона стала характерною для багатьох мелодій Грига. Витончені та прості контури мелодії у п'ятій “картинці” нагадують деякі з народних пісень. У соковитих жанрових замальовках “Гуморесок” (1865) набагато сміливіше звучать гострі ритми народних танців, жорсткі гармонійні поєднання; зустрічається лідійське ладове забарвлення, характерне для народної музики. Однак у “Гуморесках” ще відчувається вплив Шопена (його мазурок)-композитора, якого Григ, за власним зізнанням, “любив”.
Одночасно з “Гуморесками” з'явилися фортепіанна та перша скрипкова сонати. Драматизм і рвучкість, властиві фортепіанній сонаті, здаються дещо зовнішнім відображенням романтики Шумана. Натомість світлий ліризм, гімнічність, яскраві фарби скрипкової сонати виявляють типовий для Гріг образний лад.
2.3.Музично-просвітницька та творча діяльність Грига у роки життя в Крістіанії (1866-1874).
Восени 1866 року у столиці Норвегії Крістіанії Гріг організував концерт, який прозвучав як звіт про досягнення норвезьких композиторів. Тут були виконані фортепіанна та скрипкова сонати Грига, пісні Нурдрока та Х'єрульфа (на тексти Б'єрнсона та інших). Результатом цього концерту було запрошення Гріг на посаду диригента Крістіанійського філармонічного товариства. Вісім років життя в Крістіанії були періодом напруженої роботи та величезних творчих перемог Гріг. Диригентська діяльність Грига мала характер музичного просвітництва. У концертах, іноді вперше в Норвегії, звучали симфонії Гайдна та Моцарта, Бетховена та Шумана, твори Шуберта, ораторії Мендельсона та Шумана, уривки з опер Вагнера. Велику увагу Гріг приділяв виконанню творів скандинавських композиторів. Як пропагандист нової норвезької музики Гріг виступав і в пресі (статті про Свенсена, Х'єрульфа). У боротьбі за музичну культуру Норвегії Гріг знайшов союзників від Свенсена, Хьерульфа. У 1871 році разом зі Свенсеном Гріг організує товариство музикантів-виконавців, покликане підвищити активність концертного життя міста, виявити творчі можливості норвезьких музикантів. Значним для Грига було його зближення із передовими представниками норвезької поезії, художньої прози. Воно включало композитора до загального руху за національну культуру. Творчість Грига цих років досягла повної зрілості. Він пише фортепіанний концерт (1868) і другу сонату для скрипки та фортепіано (1867), перший зошит "Ліричних п'єс", що стали для нього улюбленим видом фортепіанної музики. Багато пісень було написано Грігом у ті роки, серед них чудові пісні на тексти Андерсена, Бьорнсона, Ібсена.
Живучи в Норвегії, Гріг безпосередньо стикається зі світом народного мистецтва, що стало джерелом його творчості. В 1869 композитор вперше познайомився з класичною збіркою норвезького музичного фольклору, складеним відомим композитором і фольклористом Л. М. Ліндеманом (1812-1887). Безпосереднім результатом цього став цикл Гріг "Норвезькі народні пісні і танці для фортепіано". Світ образів, представлений тут, дуже широкий: улюблені народні танці - халінг та спрінгданс, різноманітні жартівливі та ліричні, трудові та селянські пісні. Академік Б. В. Асаф'єв успішно назвав ці обробки "замальовками пісень". І справді: танцювальні мелодії немов передають картину танцю, а в обробках пісенних мелодій відчувається виняткова увага до їхнього поетичного змісту. Цикл цей задуманий як низка нескладних фортепіанних п'єс, доступних широким колам любителів музики. Разом з тим для Гріг він став творчою лабораторією: стикаючись з народною піснею, композитор знаходив ті методи музичного письма, які коренилися в народній творчості. Усього два роки відокремлюють другу скрипкову сонату від першої. Але як зріліше, самобутньо, національно яскраво зазвучала музика Грига! Друга соната відрізняється багатством та різноманітністю тем, свободою їх розвитку. Незвичайне своєю імпровізаційною свободою вступ і наступна за ним танцювальна головна тема ніби відтворюють спрінгданс із повільним вступом, як це було прийнято у народних скрипалів.
Натхненна імпровізація, енергійний танець та м'який ліричний образ (теми першої частини), покійна та урочиста пісня (друга частина), вогняний, стрімкий танець (фінал) – такі образи цього твору.
Друга соната та фортепіанний концерт отримали високу оцінку Ліста, який став одним із перших пропагандистів концерту. У листі до Грига Ліст писав про другий сонат: “Вона свідчить про сильне, глибоке, винахідливе, чудове композиторське обдарування, якому залишається тільки йти своїм, природним шляхом, щоб досягти високої досконалості”. Для композитора, який прокладав свій шлях у музичному мистецтві, який вперше представляв музику Норвегії на європейській арені, підтримка Ліста була міцною опорою.
На початку 70-х Гріг був зайнятий думкою про оперу, його приваблювала властива театральним жанрам сила, широта художнього впливу, залучала перспектива створення народно-героїчної музичної драми. Задуми Грига не отримали здійснення головним чином тому, що Норвегії були відсутні традиції оперної культури. До того ж лібретто, обіцяні Григові, не були написані. Нарешті, монументальний оперний жанр навряд чи відповідав обдаруванню Грига, ліричному та камерному переважно. Від спроби створення опери залишилася лише музика до окремих сцен незакінченого лібретто Б'єрнсона "Улаф Трюгвасон" (1873, за легендою про короля Улафа, який насаджував у Х столітті християнство серед мешканців Норвегії). Прагнення театрального мистецтва знайшло інший вихід. Григ пише музику до драматичного монологу Бьєрнсона "Бергліот" (1871), що оповідає про героїні народної саги, яка піднімає селян на боротьбу з королем, а також музику до драми того ж автора "Сігурд Юрсальфар" (сюжет староісландської саги).
У 1874 році Гріг отримав листа від Ібсена з пропозицією написати музику до постановки драми "Пер Гюнт". Співпраця з найталановитішим письменником Норвегії представляла для композитора величезний інтерес. За зізнанням, Григ був “фанатичним шанувальником багатьох його поетичних творів, особливо “Пера Гюнта”. Гаряча захопленість твором Ібсена збіглася у Грига із прагненням до створення великого музично-театрального твору. Протягом 1874 Гріг написав музику до драми Ібсена.
2.4.Європейське визнання Грига. Широка концертна діяльність композитора. Постановка "Пера Гюнта" в Крістіанії 24 лютого 1876 супроводжувалася великим успіхом. Музика Грига незабаром і вже незалежно від п'єси Ібсена здобула композитору найширшу популярність у Європі. Починається новий період життя композитора. Він залишає систематичну роботу диригента в Крістіанії, щоб зосередити сили на творчій роботі. Саме тому Гріг перебирається у відокремлену місцевість серед прекрасної природи Норвегії: спершу це Лофтхюс, на березі одного з фіордів, а потім - знаменитий Трольхауген ("горб тролів", назва, дана місцю самим Грігом), в горах, недалеко від рідного Бергена. З 1885 року і до смерті Грига Трольхауген був основним місцем проживання композитора. Григ пристрасно любив норвезьку природу. Для нього життя серед рідної природи, з її величними скелями, тихими фіордами, було не лише відпочинком та задоволенням, а й джерелом сили, живої творчої наснаги. У горах приходять “зцілення та нова життєва енергія”, у горах “виростають нові ідеї”, з гір Гріг повертається “як нова і найкраща людина”. У листах Грига раз у раз зустрічаються згадки про подорожі в гори, і чудова та свіжість, новизна почуттів, з якою Григ завжди сприймає поезію природи. Ось як пише він у 1897 році: "...я бачив такі краси природи, про які не мав жодного уявлення... Величезний ланцюг снігових гір з фантастичними формами височів прямо з моря, при цьому зоря в горах, було чотири години ранку, світла літня ніч і весь ландшафт був начебто забарвлений кров'ю. Це було неповторно! яскравих променях сяє”, “З доброго ранку”), “Пера Гюнта” (“Ранок”), багато сторінок “ліричних п'єс” (“Ноктюрн”, “Пташка”), фортепіанного концерту, скрипкових сонат.
Не лише природа, а й близькість до життя народу приваблювала Грига у його “сільській самоті”, можливість чути пісні та народні перекази з вуст селян, спостерігати побут норвезького народу. Починаючи з 1878 року, Гріг виступає у Норвегії, а й у різних країнах Європи як виконавець власних творів. Європейська слава Грига зростає. Концертні поїздки набувають систематичного характеру, вони приносять композитору величезне задоволення. Григ концертує у містах Німеччини, Франції, Англії, Голландії, Швеції. Він виступає як диригент та піаніст, як ансамбаліст, акомпануючи Ніні Гріг. Найскромніша людина, Григ у листах відзначає “гігантські оплески і незліченні виклики”, “колосальний фурор”, “гігантський успіх” концертів тощо. буд. Григ не залишав концертної діяльності остаточно днів; в 1907 році (у рік смерті) він писав: "З усього світу сиплються запрошення диригувати!"
Численні поїздки Грига призвели до встановлення зв'язків із музикантами інших країн. У 1888 року у Лейпцигу відбулася зустріч Гріг з П. І. Чайковським. Композитори, споріднені за дивовижною задушевністю та простотою своєї музики, Гріг і Чайковський перейнялися почуттям глибокої симпатії один до одного. У своєму “Автобіографічному описі подорожі за кордон у 1888 році” Чайковський залишив живий “портрет” Грига та рідкісне за проникливістю та глибиною визначення характеру його творчості. Думка про відвідування Росії багато років займала Грига. Однак, отримавши запрошення в той рік, коли Росія перебувала у стані війни з Японією, Гріг не вважав для себе можливим прийняти його: "Для мене загадково, як можна запрошувати чужоземного художника в країну, де майже в кожній родині оплакують полеглих на війні". І далі: “Прикро, що так мало статися. Насамперед треба бути людиною. Усе справжнє мистецтво виростає лише з людини”. Висока принциповість, справжня чесність відрізняли Гріг завжди і в усьому. Він відмовився від концертів у Франції, не бажаючи виступати в країні, в якій було спровоковано "справу Дрейфуса". Демократ за переконаннями, Гріг не раз відхиляв пропозиції та замовлення, що виходили від коронованих осіб. Вся діяльність Грига в Норвегії – приклад чистого та безкорисливого служіння своєму народу.
Самотність у Трольхаугені, з одного боку, та інтенсивна концертна діяльність, з іншого, не означали відмови від музично-просвітницької діяльності у себе на батьківщині. У 1880-1882 роках Гріг керує музичним товариством у Бергені. “Оркестрові сили... були жахливі... Але я хотів би, щоб оцінили, чого ми досягли у шубертівській симфонії C-dur та однієї з ораторій Генделя. З хору я справді зробив щось...”. Таким був стан професійної музичної культури в Норвегії і ті результати, до яких наводили старання Грига. У 1898 році Гріг організує у Бергені перший музичний фестиваль. Було запрошено амстердамський симфонічний оркестр, який виконав твори норвезьких композиторів. Фестиваль зіграв величезну роль життя Норвегії. “Тепер люди у Бергені, як і в Крістіанії, кажуть: ми повинні мати найкращий оркестр! Це для мене великий тріумф”, - писав Гріг.
2.5.Твори другої половини 70-80-х років.
Після створення "Пера Гюнта" увага Гріг розподіляється між різними жанрами фортепіанної, камерної інструментальної, оркестрової музики. У творах другої половини 70-х та 80-х років відкривається багато нового. Ширше стає жанрове охоплення творчості Грига, різноманітніше тематика та стилістичні прийоми.
У 1875 році була створена Балада для фортепіано, найбільше із сольних фортепіанних творів Грига. Чудовий майстер варіаційного розвитку, Гріг дуже рідко користувався формою варіацій. Темою для Балади, написаної у вигляді варіацій, послужила народна пісня. Скорботні інтонації та мірна хода надають темі зосередженість жалобної мелодії. Цей твір, з образами тривожними та скорботними, мужніми та вольовими, сприймається як повість про життєву драму людини. Окремі світлі відблиски лише відтіняють драматизм розповіді. Балада - один із найпохмуріших, скорботних творів Грига - була написана у важкий для композитора рік (рік смерті його батьків). Наприкінці 70-х Гріг був захоплений задумами великих інструментальних форм. Було задумано фортепіанне тріо, фортепіанний квінтет, фортепіанний концерт. Проте закінчено було лише струнний квартет g-moll (1878). Квартет написаний на тему однієї з ібсенівських пісень Грига, в якій йдеться про красу та силу мистецтва. Як лейттема, вона поєднує частини твору і вінчає його світлим гімном. У 1881 році було створено знамениті “Норвезькі танці” для фортепіано у чотири руки. У творчості попередників Гріга-Шуберта, Мендельсона-оригінальні чотириручні твори були поширені як музичний жанр, доступний для широкого кола любителів, для музичного побуту. Звідси нескладність задуму та стилю цих п'єс. У "Норвезьких танцях" Грига помітні інші тенденції. Кількість та співвідношення частин цієї сюїти-лірика та скерцозність у двох середніх частинах, драматизм у першій та стрімкий танець у фіналі, динамічність розвитку першої частини, тематичні контрасти всередині частин, “темброві” контрасти, насичена фактура-все це наближає “Норвезькі танцы типу симфонічного твору Невипадково популярною стала саме оркестрова редакція цього твору. У 1884 році Гріг написав сюїту для фортепіано "З часів Хольберга". Створена у дні ювілею як музична пам'ятка письменнику-просвітителю XVIII століття Людвігу Хольбергу, сюїта витримана у стилі музики XVIII століття. Частини сюїти (прелюдія, сарабанда, гавот, арія, ригодон), прийоми фактурного викладу, орнаментика, форма кожної частини, гармонійний лад-все це, як тонка стилізація, відтворює характер епохи. Але місцями Гріг трохи помітним тонким штрихом вводить свої гармонійні фарби або інтонаційні звороти, властиві норвезькій музиці, що надає особливої чарівності сюїті. У 80-ті роки Грігом були створені камерні інструментальні твори великої форми: соната для віолончелі та фортепіано (1883), третя соната для скрипки та фортепіано (1887). Після великої перерви композитор знову звертається до "ліричних п'єс". У 80-ті роки були написані другий (1883), третій і четвертий (1886) зошити "Ліричних п'єс". Багато написав Гріг у ці роки пісень. Як живі слова про Норвегію, її природу та людей, прозвучали вони. Схильність Грига до камерним ліричним жанрам знайшла у роки нове, своєрідне прояв. З'являються два цикли фортепіанних транскрипцій своїх пісень. Гріг дає нове життя своїм улюбленим музично-поетичним образам, таким як “Пісня Сольвейг”, “Перша зустріч”, “Серце поета”, “Принцеса” та інші.
2.6.Останній період творчості. У 1890-ті роки і на початку 900-х років увага Гріг найбільше була зайнята фортепіанною музикою та піснями. З 1891 по 1901 рік Гріг написав шість зошитів "Ліричних п'єс". До цих років відноситься кілька вокальних циклів Грига. У 1894 році він писав в одному з листів: "Я... налаштувався так лірично, що пісні ллються з грудей, як ніколи, і, я думаю, вони - найкращі з коли-небудь створених мною". Ці слова можна віднести до пісень на тексти норвезького поета Вільгельма Крага. Живопис яскравої, радісної природи та повнота життєвідчуття (“Море в яскравих променях сяє”), поезія юності та душевної чистоти (“Маргарита”), краса материнства (“Пісня матері”)-ось образи циклу, які так часто й різноманітно варіював Гріг у своїй творчості. Автор численних опрацювань народних пісень, композитор, завжди так тісно пов'язаний з народною музикою, Гріг наприкінці свого творчого шляху знову і з новим інтересом звертається до народної пісні. "Я роздобув цього літа в горах безліч ще не опублікованих, невідомих народних пісень, які настільки чудові, що для мене було справжньою насолодою викласти їх для фортепіано". Так виник у 1896 році цикл "Норвезькі народні мелодії"-дев'ятнадцять тонких жанрових замальовок, поетичних картинок природи та ліричних висловлювань. Останній великий оркестровий твір Грига, “Симфонічні танці” (1898), написано на народні теми, частково вже оброблені раніше композитором. За характером використання народних танців, цілісності загальної композиції “Симфонічні танці” продовжують цикл “Норвезьких танців”. 1903 року з'являється новий цикл обробок народних танців для фортепіано. На відміну від своїх колишніх вільних поетичних обробок Гріг у цьому циклі прагне збереження тих особливостей звучання, які ці танці отримують у виконанні народних скрипалів. Прагнення етнографічної точності виявилося у тому, що окремі танці Григ передує викладом народних легенд, із якими пов'язується їх виникнення. В останні роки життя Гріг опублікував дотепну та ліричну автобіографічну повість “Мій перший успіх” та програмну статтю “Моцарт та його значення для сучасності”. Вони яскраво виразилося творче credo композитора: прагнення своєрідності, до визначення свого стилю, свого місця у музиці (“... пошуки, невпинні пошуки, сподіваючись відкрити колись ту крихітну частинку нового, що означає найвищу радість художника”) і вірність високим ідеалам класичного мистецтва, реалістичного та художньо досконалого. Незважаючи на тяжку недугу, Гріг продовжував творчу діяльність до кінця життя. У квітні 1907 року композитор здійснив велику концертну поїздку містами Норвегії, Данії, Німеччини.
4 вересня 1907 року Гріг помер у Бергені.
3.ХАРАКТЕРИСТИКА ТВОРЧОСТІ
3.1. Загальна характеристика
Творчість Грига широка і багатогранна. Григ писав твори найрізноманітніших жанрів. Фортепіанний концерт та балада, три сонати для скрипки та фортепіано та соната для віолончелі та фортепіано, квартет свідчать про постійне тяжіння Грига до великої форми. Водночас незмінним був інтерес композитора до інструментальної мініатюри: згадаємо цикли “Поетичні картинки”, “Листки з альбому”, “Ліричні п'єси”. Так само, як фортепіанна, композитора постійно приваблювала і камерна вокальна мініатюра - романс, пісня. Не будучи основною у Гріг, область симфонічної творчості відзначена такими шедеврами, як сюїти Пер Гюнт, З часів Хольберга. Один із характерних видів творчості Грига - обробки народних пісень та танців: у вигляді нескладних фортепіанних п'єс, сюїтного циклу для фортепіано у чотири руки та для оркестру.
Різноманітна за жанрами, творчість Грига різноманітна за тематикою. Картини народного життя, рідної природи, образи народної фантастики, людина з усією повнотою його життєвідчуття - такий світ музики Грига. Твори Грига, про що він писав, овіяні ліризмом, живим і любовним ставленням композитора до тем своєї творчості. “Слухаючи Грига, ми інстинктивно усвідомлюємо, що цю музику писав людина, рухомий чарівним потягом у вигляді звуків вилити наплив відчуттів і настроїв глибоко поетичної натури”.
Григ тяжіє до конкретності музичних образів. Тому велике значення у музиці набуває програмність, заснована на втіленні вражень від поетичних образів природи, народної фантастики, народного побуту.
Музична мова Грига яскраво своєрідна. Індивідуальність іміджу композитора найбільше визначається глибоким зв'язком його з норвезькою народною музикою. Григ широко користується жанровими особливостями, інтонаційним устроєм, ритмічними формулами народних пісенних та танцювальних мелодій. У його творах лірико-драматичного плану, здавалося б далеких від жанрово-побутових образів, чути характерні ритми халінгу та спрингдансу.
Бородін
Smashing Pumpkins. У 1988 році в одному з польських барів Чикаго, що знаходиться недалеко від центру міста, народжувався новий рух музики. Довготелесий гітарист зі своїм другом заводили публіку під музику jazz-punk. Через 18 місяців ці дві людини стали називати себе Smashing Pumpkins. Підписавши до...
15 червня 1843 року у Бергені народився Едвард Гріг. Він приніс славу Норвегії. Його творчість підкорила серця не лише мешканців цієї північної країни, але і любителів музики у всьому світі. А вона була присутня в житті маленького Едварда від народження.
Мати Грига, піаністка, яка виступає у Бергені з концертами, стала першим викладачем нотної грамоти для свого сина. Вже з шести років хлопчик почав осягати ази світу музики. Гами, тональності, етюди, арпеджіо, нотні записи – це міцно увійшло його життя.
Величезне впливом геть підростаючого музиканта справила творчість Моцарта. Моцарт мав феноменальний музичний дар. Його музика приносила справжню радість хлопчику.
Едвард Гріг не став улюбленцем удачі з перших кроків своєї кар'єри. Початок був складним. Його перші твори не вразили слухачів. Але треба віддати належне батькам – вони завжди підтримували Едварда. У 15 років він став слухачем Лейпцизької консерваторії, яку успішно закінчив у 1862 році, отримавши червоний диплом.
Едвард Гріг переїжджає до Копенгагена, де доля зводить його з норвезьким композитором Рікардом Нурдроком (одним із авторів державного гімну Норвегії) та датським композитором Нільсом Гаде, які стали одночасно і вчителями та друзями музиканта. Під їх початком удосконалюється композиторська майстерність автора-початківця. Згодом Едвард Гріг присвятив пам'яті Нурдрока перше видання фортепіанного концерту.
Твори знаменитого норвезького композитора відомі всім — це музика до драми Ібсена «Пер Гюнт», фортепіанні концерти, зошит «Ліричних п'єс», сонати для скрипки та фортепіано, пісенні композиції на вірші Андерсена, Бйорнсона, Ібсена, музичне оформлення до драма , сюїти для струнного оркестру, варіації на норвезькі народні мелодії, романси, вокальні мініатюри, танцювальні мелодії та багато іншого.
У Гріг багато композицій, що зачіпають душу людини. Це ліричні твори«До Норвегії», «Зі скель і фіордів», «Люблю тебе» та інші.
Головна особливість творчості великого майстра – те, що він привніс у музику елементи національного колориту північної країни. Вся його творчість тісно переплетена із життям норвезького народу, його культурою, звичаями, побутом, милими серцю картинками рідної природи. Народні норвезькі мотиви, награші, наспіви рідної глибинки - ось джерело, яке стало для композитора основним при створенні самобутньої норвезької музики.
Едвард Гріг - класик норвезького музичного мистецтва. Завдяки його творчості невелика Норвегія стоїть в одному ряду із найкращими музичними державами в Європі.
