Відомі поетеси про прожиті роки. Сучасні молоді поетеси, які торкаються живого

"Мексі-кола": Як президент Coca-Cola став президентом Мексики

Багато хто думає, що Coca-Cola найбільш популярна у себе на батьківщині, в США. Але це не так. Головні світові фанати напою – мексиканці. Вони вважають, що їхня Coca-Cola найсмачніша (і називають її «мексі-колою»), використовують її в релігійних практиках і одного разу навіть обрали президента Coca-Cola президентом

Вперше за 12 років вийде новий смак Coca-Cola – Апельсин-Ваніль та Апельсин-Ваніль без цукру (Orange Vanilla Coke та Orange Vanilla Coke Zero Sugar). Новинка надійде у продаж у США 25 лютого. Лінійка Coca-Cola оновлюється вперше з 2007 року, коли було запущено ванільний смак. Розповідаємо подробиці.

"Світ без відходів" - це глобальна екологічна стратегія Coca-Cola. До 2030 року компанія планує збирати та переробляти стільки ж пластикових пляшок та алюмінієвих банок, скільки виробляє. Щоб досягти цього, потрібно змінити світовий ринок виробництва упаковки. Розповідаємо, як це можна

CEO The Coca-Cola Company Джеймс Квінсі опублікував текст своєї промови на Всесвітньому економічному форумі у Давосі. Він розповів про результати першого року роботи екологічної програми"Світ без відходів". Ми представляємо її переклад на російську.Рівно рік тому в Давосі ми оголосили про запуск глобальної

У Міжнародний день вторинної переробки Система Coca-Cola в Росії, Фонд «ЕРА» та ГК «ЕкоТехнології» розповіли про підсумки екопрограми «Розділяй з нами» за 2 роки. Ми вигадали незвичайний формат інтерактивного заходу: можна було брати участь у дискусії, дивитися VR-фільм, гуляти містом-арт-об'єктом,

The Coca-Cola Foundation досяг важливої віхи: з моменту заснування фонд вклав більше одного мільярда доларів у благодійні та екологічні проектипо всьому світу. Про це заявив генеральний директор Coca-Cola Джеймс Квінсі під час свого виступу на 15-му Щорічному сніданку Фонду поліції Атланти.

Система Coca-Cola в Росії та Російський Червоний Хрест оголосили про нову спільну ініціативу - створення складів товарів першої необхідності на випадок надзвичайних ситуаційу регіонах високого ризику. Недоторканний запас на спеціальних складах дозволить миттєво забезпечити людей необхідним мінімумом

У вересні Coca-Cola розпочала в Росії тестові продажі напоїв нового формату. За допомогою прикріпленого до пляшки пакетика з рідким концентратом, покупець може самостійно змінити смак звичного напою. Новинка вийшла на ринок під брендом Fanta Instamix, оскільки тінейджери – основні

У глобальному портфелі брендів Coca-Cola знову несподіване поповнення. Цього разу – австралійський виробник комбучі MOJO. 8 років тому два молоді австралійці почали готувати напій у себе вдома і продавати на ринках, а сьогодні їхній бізнес став частиною глобальної корпорації і готовий зробити крок.

1. М. ЦВЕТАЄВА І А. АХМАТОВА

Напевно, у далекому майбутньому і для нашої епохи знайдеться витончений синтез. Притупляться протиріччя, загасаються контрасти, строкатість зведеться до єдності, і з різноголосиці вийде «згідний хор». Майбутній учений, зачарований гармонією, блискуче покаже єдиний стиль нашого часу. Але як шкода нашої безладності, нашої живої різноманітності, навіть нашої безглуздості. І жодна «ідея» не примирить нас із перетворенням на маски тих осіб, які ми знали та любили.

Складність і суперечливість - риси нашої ери - зберігатимемо їх дбайливо. Нам цінно зараз не загальне, що поєднує наших поетів у групи та школи, не елементи подібності – завжди зовнішні та беззмістовні. Приватне, особисте, що ні на що не зводиться, що роз'єднує - ось що цікавить нас.

Марина Цвєтаєва - одна з самих своєрідних фігур у сучасної поезії. Можна не любити її занадто гучного голосуале його не можна не чути. Її манери часом занадто розв'язні, вирази вульгарні, метушливість її нерідко стомлює, але інший вона не хоче, та й нема чого. Все це в неї справжнє: і яскравий рум'янець, і палаюча, нескладна вдача, і московський розспів, і пустотливий сміх.

А поряд – інший образ – інша жінка-поет – Ганна Ахматова. І обидві вони - настільки незбагненно різні - сучасниці.

Пафос Цвєтаєвої-Москва, золоті бані, дзвін, старовина вигадлива, різьблені ковзани, провулки лякані, пишність, строкатість, нагромадженість побуту, і казка, і пісня вільна і молодецтво і богомольність, і Візантія і золота Орда.

У мене в Москві-купола горять! У мене в Москві – дзвони дзвонять! І гробниці в ряд у мене стоять, У них цариці сплять і царі.

Ось склад народної пісні зі звичайним нею повтореннями і паралелізмом; Наспів з «розгойдуванням» - запал молодецький. Ахматова – петербурженка; її любов до рідному міступросвітлено повітряною скорботою. І вкладає вона її у холодні, класичні рядки.

Але ні на що не проміняю пишний Гранітне місто слави та біди.

Цвєтаєва завжди у русі; у її ритмах - прискорене дихання від швидкого бігу. Вона ніби розповідає про щось поспіхом, захекавшись і розмахуючи руками. Скінчить – і помчить далі. Вона – непосида. Ахматова - каже повільно, дуже тихим голосом: напівлежить нерухома; мерзлякуваті руки ховає під свою «хибно-класичну» (за словами Мандельштама) шаль. Тільки в ледь помітній інтонації прослизає стримане почуття. Вона – аристократична у своїх втомлених позах. Цвєтаєва – вихор, Ахматова – тиша. Особи першої і не розглянеш - так воно рухливе, така різноманітна його міміка. У другий - чиста лініязастиглого профілю. Цвєтаєва вся в дії - Ахматова в спогляданні,

одна ледь усміхається, там де інша гуркотить сміхом.

Лірика Ахматової наскрізь елегічна - страждальне кохання, «душна туга», муки нелюбимої чи розлюбленої, томлення нареченої за мертвим женихом; фон її - чотири стіни осоромленої кімнати; болісна недуга, що приковує до ліжка. За вікном хуртовина - і вона одна в сутінках, що насуваються. Поезія Цвєтаєвої пашить здоров'ям, налита спекотною молодою кров'ю, сонячна, чуттєва. У ній шаленство, тріумфування, хміль.

Кров, що співає вовком, Кров - лютий дракон, Кров, що кров із молоком У кров цілує – силоміць.

Перша - переможена, покірна, сором'язлива, друга - «цар-дівиця», мужня, войовнича, жадібна, і в коханні наполеглива і владна. Ланцюги її пальці, міцні обійми: що схопить - не випустить. Весь світ – її; і всі радості його перебирає вона, як перлини на долоні - хтиво і дбайливо. Мало їй і земель, і морів, і трав, і зоря. Все шукає, все блукає степами, та «окіаном»: очі пильні, серце ненаситне.

Ахматова сходить сходами посвяти: від любові темної до любові небесної. Витончилося обличчя її, як іконописне обличчя, а тіло «кинуте», подолано, забуто. Минуле лише у снах турбує, вся вона в молитві, і живе у «білій світлиці», у «келлі». Цвєтаєва - приросла до землі; припала до неї, пахучої та теплої, і відірватися не може. Вона - тріумфуюча, квітуча плоть. Що їй до Вічності, коли земна спрага її не вгамована і невгамовна.

П'ю, не нап'юся. Зітхання - і величезний видих І крові нарікає підземний гул.

Одна вже в царстві тіней: інша ще не осягає можливості смерті.

Я вічності не сприймаю Навіщо мене поховали? Я так не хотіла в землю З улюбленої моєї землі.

Вона любить прикрасу церкви, урочистість обряду, насолоду молитви. Вона богомольна, але не релігійна. Як по-різному виявляється у Ахматової і в Цвєтаєвої любов до Росії! Перша височить до справжнього пафосу, стає молитовницею за нещасну «темну» батьківщину. Вона зрікається всього особистого, відганяє від себе останні «тіні пісень і пристрастей», для неї батьківщина в дусі і вона молиться

Щоб хмара над темною Росією Стала хмарою у славі променів.

У іншої - не скорбота душі, а страшний зойк терзаемого тіла. Що їй до того, що вбиті стануть «божого воїнства новими воїнами» - всі вони її сини, її плоть. Вона загороджує їх собою, як мати своїх дітей, і диким звіриним голосом виє над їхніми трупами.

Це голосіння: - можливо найсильніше, з усього написаного Цвєтаєвої.

І праворуч і ліворуч Кривавий позіхання. І кожна рана: - Мама І тільки і це І виразно мені, п'яний, Із черева - і до черева: - Мама! Усе рядком лежать, - Не розвести межею. Подивитись: солдат! Де свій, де чужий? …………………….. Без волі - без гніву - Протяжно-уперто - До самого неба: - Мама!

Мистецтво Ахматової – благородне та закінчене. Її вірші досконалі у своїй Простоті та найтоншій витонченості. Поет обдарований дивовижним почуттям міри та бездоганним смаком. Жодних поневірянь і метань, майже ніяких помилок. Ахматова одразу виходить на широкий шлях(вже в першому її збірнику «Вечір» є шедеври) і йде ним із впевненою невимушеністю. Цвєтаєва, навпаки, все ще не може знайти себе. Від дилетантських, інститутських віршів у «вечірній альбом» (назва першої її збірки) вона переходить до зворушливих дрібниць «Чарівного Ліхтаря», кидається між Брюсовим і Блоком, не уникає впливу А. Білого та Маяковського, впадає в крайнощі народного жанрута частково стилю. У неї багато темпераменту, але смак її сумнівний, а почуття міри немає зовсім. Вірші її нерівні, часом сумбурні і майже завжди розтягнуті. Остання її поема: "Цар-дівиця" гине від багатослів'я. І все ж таки цей твір - примітний і голос її не забувається.

2. ЗІНАЇДА ГІПІУС

«Я вважаю мої вірші… дуже відокремленими, своєструнними, у своєструмені одноманітними, тому для інших непотрібними»,- писала З. Гіппіус у передмові до своєї першої збірки віршів.

Так, звісно, непотрібними, бо незрозумілими. Любителі «жіночої» поезії, ніжних і витончених зізнань серця, любовної сповіді пошепки не підуть за поетом, який говорить про себе в чоловічому роді, ні про яку «шарму» жіночності не дбає - навіть не описує своєї зовнішності та туалетів. Розніжений повітрям оранжереї і будуара, заколисаний нескладними пісеньками «про кохання», цей читач ніколи не піде за суворим і непривітним поетом. Та й навіщо йому робити це болісне сходження? Куди його приведуть? Внизу все було так затишно і «красиво»: романтичні доріжки звивалися між граціозними клумбами, в міру сумно догоряючи захід сонця, мляво співали птахи.

А тут – який похмурий ландшафт; випалена сонцем пустеля, гостре каміння, іржава нежива трава. І якщо, задихаючись на пронизливому вітрі, знемагаючи від шляху, що злітає вгору, - він запитає свого мовчазного супутника: «Коли кінець?» - почує насмішкувате: "ніколи". За часів Тютчева наша поезія описувала у небі орлині кола. Розмахом крил охоплювала світ – і «блискучий покрив» дня та «чорний хаос». Тепер вона в'ється прирученим птахом над однією точкою. З космічної вона стала психологічною – «лірикою душевних переживань».

Цією “душевністю” вимірюємо ми художню цінність віршів. Придивляємось як короткозорі до нюансів, деталей, штрихів; закохуємося в техніку фарфорових табакерок. Це так «інтимно»! З.Гіппіус не лише не культивує. душевність - вона каже, що душа спокушала її Любов:

Потім душа бездумна, - знову сліпа сила, Звична зневага та холод зростила.

І ця заява не випадкова. З якою тремтінням огиди говориться про душу в іншому вірші:

Вона шорстка, вона колюча, Вона холодна, змія. Мене поранила гидко-пекуча Її колінчаста луска. ………………………… І ця мертва, і ця чорна, І ця страшна – моя душа!

Поетові відкрилася істина, несхожа на всі земні правди. Він знає, що душа не найвища, не останнє, що її треба подолати, погубити. Раз душа не абсолют – вона брехня. З моменту прозріння починається боротьба та самотність. "Я весь чужий, я чужий віри" - ось основа цієї творчості. І всі слова, - звичайно, «непотрібні», - хто сам не випробував, не зрозуміє:

«Мені здається, що істину я знаю - І лише для неї не знаю слів».

Звідси - парадоксальний характер поезії Гіппіус: безмовність виражена в словах, усі засоби художньої мовипокликані до самоспалення.

«Душа», яку пишеться у підручниках психології, зазвичай наповнюється різними «процесами». Матеріалом для лірики переважно є так звані емоції. Подолати душу - над плані релігійному, а плані поетичному означало б знищити, її емоційність. І Гіппіус робить це з силою та зухвалістю величезними. Століття лірика харчувалася почуттями, тисячоліття вона виховувала любов. З.Гіппіус кидає свій виклик:

«Я щастя ненавиджу, Я радість не терплю»

«У свободі щастя та в нелюбові»

«Я наслідую їх. Нікого не люблю. Нічого не знаю. І тихо сплю»

«О борошно! О кохання! Про спокусу! Я голови перед вами не схилив»

«Світ – заспокоєній душі моїй. Ніщо її не тішить, не ранить»

Так один за одним, послідовно та невблаганно знімає вона покриви зі своєї душі; розглядає їх на світло - те сліпуче світло, яке колись обпалило її свідомість - і вони здаються убого розфарбованими, брехливими. Тоді без жалю та сорому їх зриває. Навіть молитва, виражена в словах, змінює своє справжнє значення. Отрута почуття розлита в образах та ритмах, отруює її. І ця «земна насолода», що проникає в духовне - найстрашніша спокуса. Тут потрібне останнє зусилля, болісне визнання:

Намагаючись приховати від них, що брешу, Про правду Божу говорю, - І так веду мою гру, Хоч прикидатись набридло… До правди мені яка справа?

З якої туги, з якого граничного розпачу могли народитися такі слова? У них було надто страшно вдумуватись і їх просто не помітили. Але ось скінчено; душа спустошена та виявлена до дна. Заціпеніла вона дивиться на каламутний, однобарвний світ. Відрізана від почуттів відмирає воля; краса розвінчується, як самозванка.

І люди, зло і по-різному, Зливаються, як плями: Шалено-потворно І грубо-незрозуміло.

Сліпі небеса тиснуть могильною плитою, місяць світить мертвенно, «їдко і солодко дихає тління». Ніби дивишся на цей страшний світчерез «жовте скло» – димна, іржава, чорна – обпалена земля!

А в іншому вірші одноманітно повертаються рядки!

Порожня пустеля дощова. Страшна пустеля дощова. Одна пустеля дощова, Денна ніч, ніч.

Гостра свідомість небуття на мить втілюється у напружені образи. Спалахне нестерпним блиском, щоб розбудити морок, виллється в «протяжній пісні», - покривляється моторошним блазнем, скрикне від жаху - і знову все темно. Але жах - теж почуття - насправді його немає: нічого немає.

І страх мій - і той удаваний: Я радий, що навколо темно

Ніхто з російських поетів після Тютчева не прислухався так проникливо до ночі, не стояв так довго на дорозі «Подвійного буття», як З.Гіппіус. Навіть стилістично деякі її вірші нагадують Тютчева.

Наприклад:

Я давній хаос, я друг твій давній.

Бережи, зберігай її ключі І задихайся і мовчи.

Але небуття з його негативними атрибутами - безмовністю, безвольністю, безжалістю не мета, а шлях. Смертна стомлення не заспокоїться в ньому, пройде і цей переляк - найсильніший. Важко розбирати «вірші», які стають записом містичного досвіду: поет бореться зі «спокусою усамітнення, якого ніхто ще не переміг», з «тихою радістю смерті», з «блаженністю безволі».

Шлях Духа лежить через пустелю; тільки вона народжує святих та пророків; але з її пісків виповзають «чорненькі», «дияволята», «темні духи землі»; ці спокуси поет поєднує в одному разючому образі:

Ніжна увага сатани.

Породження пітьми, моторошні та гротескні зображуються з виразністю галюцинації. У поезії Гіппіус дійсність перетворюється на примари, і привиди стають дійсністю. Цей «ласий, великоокий і скромний» дух землі, старанно смокче льодяник - єдиний живий у царстві мертвих.

У загибелі душевності – зародження духовності. І неземне кохання все замикає в собі і «всьому тварючому дає безсмертну душу». Це останнє сходження – суто релігійне. Зрозуміло, чому свої вірші називає поет молитвами. Поезія Гіппіус завжди буде «відокремленою» і «непотрібною» для натовпу. І у цьому її сила.

3. МАРІЕТТА ШАГІНЯН ТА ІРИНА ОДОЄВЦЕВА

Дев'ять років відокремлюють старшого поета від молодшого: перше видання «Orientalia» Маріетти Шагінян – 1913 р., «Двір чудес» І. Одоєвцевої –1922 р. За цей час змінюються не лише поетика та художні прийоми; пересувається вся настанова душі, всі співвідношення творчих сил. Два покоління через расселіну небагатьох років не бачать одне одного, а якщо й побачать – не впізнають, не зрозуміють. Пафос, естетику, ліричне хвилювання поетів, які писали до революції, молоді назвуть «невдалим прийомом» - і вони по-своєму мають рацію. Адже душевна напруга, що винесла на поверхню свідомості ці вірші та ці слова, більше не сприймається; залишилися лише «прийоми». Чи не все одно, що вони колись обпікали розпеченою лавою: тепер це просто – чорні, негарні камінці. Коли «старі» говорять про кривляння та бездушність післяреволюційного покоління поетів, навіщо приписувати їм ниці почуття? Нові звуки до них не долітають: нові слова не турбують; їм це теж «невдалий» прийом.

Але критик - така дивовижна істота, що все її «вражає»: він цнотливо сумує з Ахматовою і вібрує від звірячого рику Маяковського. Він – еклектик за природою; йому дозволяється тримати в таємниці свої естетичні переконання. Маріетта Шагінян - дуже освічена і розумна. Їй належить «Вступ до естетики» та «Історія мистецтва»; вона виступала зі статтями про театр, про поезію (Про блаженство заможного. Поезія З. Н. Гіппіус); вона написала кілька збірок оповідань та п'єс; І її вірші зроблені розумно та вміло; поет знає своє ремесло і відразу видно, що його знання ґрунтовні, і продумані та засвоєні міцно. Ніде жодних промахів, недбалостей: все здається написаним за заздалегідь розробленим планом. Навіть у ліричних поглядах відчувається міра, навіть у еротиці – розрахунок. У цьому свідомо обраному та сумлінно виконаному завданні – основа поетичної справи М. Шагінян. Розум керує образами, майстерно будує строфи, стежить за правильним розвиткомдумки. І в шляхах душі немає несподіваних зламів та вузлів. Немає неповторно-особистих зупинок та прискорень. Всі душі йдуть по одному «божому кресленню», закономірність володіє людською душею; - Порядок і число - у світі.

Як би у віках проходимо всі ми, Перед Споглядаючим Особою, Геометричні схеми Завдання, задане Творцем.

Найкращі віршіМ. Шагінян навіяні їй Тютчевим; прислухаючись до його голосу, вона стає простішою і проникливішою. І якби не практична мораль, що незмінно забарвлює її філософські вірші, і перетворює їх на «втіхи», «поради», «правила життя» - її можна було б назвати спадкоємицею поета «Дня та Ночі». Ось, наприклад, свідомий pendant до відомого тютчевського вірша. Наводжу першу та останню строфу:

Де душ злиття? Їх немає. Сум, люблячи сердечно, Ти лише стежиш сходове світло Своєї душі, не зустрічної.

Цей філософський пафос майже звільняється від розумового дидактизму в «Оді часу». Поет сягає сильного, урочистого звучання, високої чистоти слів. Державінські ритми пригадалися йому під час створення цієї оди.

Нам душу грізний світ явищ Збентеженим хаосом обстав, Але ввів у нього ряди поділів Твій кристал, що розкладає.

Найменше мене задовольняє еротична екзотика М. Шагінян, східні прянощі та млості у збірці «Orientalia». Я не довіряю її «запашній діві», яка з ложа «покритого шкірою леопарда» спокушає мандрівника глечиком ширазського вина, гранатами, динею та персиками («смаглявими та вусатими»). Не вірю, що вона місяць називає Селеною, що вона живе між «Каспієм і Нілом». Чомусь мені здається, що народилася вона в одному з московських літературних гуртківта її сприймачем був поет Валерій Брюсов. Зусилля М. Шагінян стати безпосередньою, наївною, «народною» – надто явні. І тому вся стилізація під хтивість Сходу - одна помилка. Адже недобре якщо читач не поділяє помилок автора.

Перехід від Шагіїян до Одоєвцевої – різкий. Жодної поступовості; спадкоємність порвано. Не лише теми та ритми, - слова інші. Як широко має бути поняття «поазія», якщо до нього входять такі різні речі! Я розумію здивування середнього читача, коли йому читають:

До будинку по Басейній шістдесят Під'їжджає візник щодня, Щоб везти комісара до комісаріату - Комісару ходити ліньки.

Як, і це – вірші, і «Нехай жертовник розбитий – вогонь ще палає, нехай троянда зірвана, – вона ще цвіте» – теж вірші? І все ж – у Одоєвцевої – вірші, більше того: гарні вірші. У збірці «Двір чудес» лише кілька ліричних віршів: вони і витончені, і незначні Вони особистий «шепіт» поета заглушений голосом Ахматової. Але в переспівах знайомих пісень є теплота і «затишність», невластиві старшому поетові. Це менш закінчено, загострено, "зроблено", ніж у Ахматової; не гравюра, незмінна і холодна у своїй досконалості, а легкий малюнок талановитої дитини:

Як хмари пливуть! Як тихо під місяцем! Як сумно, люба! Ось цей сніг, і ніч, і вітер над Невою Я згадаю вмираючи.

Мотив перетворення на статую, трохи намічений у Ахматової, розвивається у Одоєвцевої на маленьку новелу, химерну і цілком конкретну: вона змінилася місцем зі статуєю - і та

Іде, співаючи У рудому картатому пальті моєму. Я стою холодна, гола Під осіннім зливою.

Але обдарування Одоєвцевою за своєю природою не лірично. Вона оповідач, цікавий, сповнений уяви: їй вдається коротка новела, фантастична повість. Здається, що вона йде до нового виду стиснутої ритмічної прози, жанру насиченої рухами новели. Баладна форма, навіяна англійськими романтиками, мабуть, лише етап її шляху. Чи можливо подолання нудних, та й непотрібних умовностей цього мертвого жанру. У «Баладі про візника» розлад між динамічною напругою різких рядків з етичними повтореннями балад особливо відчувається. Але для вироблення нового описового стилю, англійська школа, мабуть, корисна. Поряд із учнівськими дослідами «Роберт Пентег'ю», «Місяць» - (французьке романтичне середньовіччя), Одоєвцева створює оригінальну «Баладу про те, чому зіпсувався в Петербурзі водопровід» та поему «Товчене скло». У першій розповідається про перехожого, який втратив свою тінь і про голову Домкомбеда, який виявився сатаною; у другій у стилі «Світлани» зображується солдат, який підмішав у сіль товчене скло.

Незважаючи на різні впливи, сприйняті вразливим поетом, вірші його мають своїм - дуже прискореним - темпом, своїм «телеграмним» синтаксисом, своєю протокольною виразністю. І ця «прозова поезія», попри всі підручники теорії словесності, - безперечна література.

Марина Цвєтаєва - одна з своєрідних постатей у сучасній поезії. Можна не любити її надто гучного голосу, але його не можна не чути. Її манери часом занадто розв'язні, вирази вульгарні, метушливість її нерідко стомлює, але інший вона не хоче, та й нема чого. Все це в неї справжнє: і яскравий рум'янець, і палаюча, нескладна вдача, і московський розспів, і пустотливий сміх.

Пафос Цвєтаєвої-Москва, золоті куполи, дзвін, старовина вигадлива, різьблені ковзани, провулки лякані, пишність, строкатість, нагромадженість побуту, і казка, і пісня вільна і молодецтво і прощання, і Візантія і Золота Орда.

У мене в Москві-купола горять!

У мене в Москві – дзвони дзвонять!

І гробниці в ряд у мене стоять,

У них цариці сплять і царі.

Ось склад народної пісні зі звичайним нею повтореннями і паралелізмом; Наспів з «розгойдуванням» - запал молодецький. Ахматова – петербурженка; її любов до рідного міста просвітлена повітряною скорботою. І вкладає вона її у холодні, класичні рядки.

Але ні на що не проміняю пишний

Гранітне місто слави та біди.

Цвєтаєва завжди у русі; у її ритмах – прискорене дихання від швидкого бігу. Вона ніби розповідає про щось поспіхом, захекавшись і розмахуючи руками. Скінчить – і помчить далі. Вона – непосида. Ахматова - каже повільно, дуже тихим голосом: напівлежить нерухома; мерзлякуваті руки ховає під свою «хибно-класичну» (за словами Мандельштама) шаль. Тільки в ледь помітній інтонації прослизає стримане почуття. Вона – аристократична у своїх втомлених позах. Цвєтаєва – вихор, Ахматова – тиша. Особи першої і не розглянеш - так воно рухливе, така різноманітна його міміка. У другої – чиста лінія застиглого профілю. Цвєтаєва вся в дії - Ахматова в спогляданні,

одна ледь усміхається,

там де інша гуркотить сміхом.

Кров, що співає вовком,

Кров - лютий дракон,

Кров, що кров із молоком

У кров цілує – силоміць.

П'ю, не нап'юся. Зітхання - і величезний видих

І крові нарікає підземний гул.

Одна вже в царстві тіней: інша ще не осягає можливості смерті.

Я вічності не сприймаю

Навіщо мене поховали?

Я так не хотіла в землю

З улюбленої моєї землі.

Щоб хмара над темною Росією

Стала хмарою у славі променів.

Поезія – це секс. Якщо тобі цього не хочеться, то тобі цього і не треба.

А для тих, у чиєму житті вірші не закінчилися синхронно з останнім шкільним дзвінком, ми вирішили зібрати п'ятірку знакових для сучасної дівчини молодих поетів.

Віра Полозкова

Її вірші репостили на сторінках соцмереж навіть ті, хто на уроках літератури вчив не те, що сподобалося, а те, що в два стовпчики. Нахабна, висока, в кольорових фенечках, джинсах і романах, що пише лише про себе і про себе - Полозкова наполегливо не подобалася серйозним літераторам, що хрипко декламують один одному у вузьких горілчано-огіркових колах.

Тому що художник – це роки голоду, сухот, репресій та забуття. А не дев'ятнадцять, четвертий розмір грудей, ЖЖ, нікнейм веро4ка і «його хочеться так, що навіть нудить». Не буває таких поетів, ну ж не буває!

Відомі рядки:

Зав'яжи з цим, є кошти;

Абсолютно не той чоловік.

У мене до нього, знаєш, – дитинство,

Дитинство – це невиліковно.

Анна Довгальова (Лемерт)

Ганна виглядає точнісінько так, як має виглядати молода, страшно талановита поетеса: руда, незграбна, не дуже худа, одягнена просто і модних бирок.

Це абсолютно той випадок, коли читаючи вірші, уявляєш зовсім інший образ: зухвалої, гострої на язик, загорнутої в чорне та шкіряне, такої собі юної Анджеліни Джолі – з сигаретою вприкуску та розгонистим татуюванням на плечі. Лемерт не морочиться і пише про все поспіль: котах, юності, свободі, любові, смерті. Приблизно так пише...

Відомі рядки:

збирати речей не більше, ніж входить до тебе в рюкзак,

не заводити собак та дітей,

не товсті, не прив'язуйся, не багатший,

йди в таку ніч: сріблястий зигзаг

блискавки, обірвані лінії електропередач,

дощ в обличчя і трохи град.

Аля Кудряшова (izubr)

Саша Васильєв із «Спліна» називав її новим Бродським – і, треба сказати, був тверезий і анітрохи не жартував. Прямолінійна, зла чи то на себе, чи то на Господа Бога, Кудряшова – приклад дівчинки, з якою добре дружити, але, цур-чур, бути її мамою. Роздратована, екзальтована, мало не з пелюшок, що зависає на дивних поетичних конкурсах, що споруджує тонкі, щирі вірші навіть зі складу на банку шампуню... Ти обов'язково закохаєшся в її спосіб поводження зі словами, навіть не сумнівайся.

Відомі рядки:

І щока у неї м'яка і рука легка,

І в усьому права, і у справах ще не провал.

У Наступного разувона кричатиме, поки

Не викричить усе, що ти її вбивав.

Ах Астахова

Fashion-поетеса – напевно, саме так правильніше називатиме Астахову. Стильна, красива, тонка, що приділяє презентації віршів чи не більше уваги, ніж їхньому змісту. Втім, шанувальники Ах Астахової стверджують, що люблять її зовсім не за червону помаду та гострі коліна. А за снайперське попадання римами в саму м'якоть їхніх сердець.

30 000 передплатників лише у контакті – тому підтвердження.

Відомі рядки:

щоб більше не виглядати слабкою та нудною.

але пам'ятай: рідних не кидають. не гублять.

ну що ж ти мовчиш? скажи мені, не муч –

тебе хоч там кохають?

тебе хоч там люблять?

Стефанія Данилова

Як би важко нам не було повірити, що люди, народжені 1994 року, вже можуть вважатися відомими поетами(причому писати не тільки про пташки та сонечко), але факт є факт. Данилової 19 її читають з екранів айподів і люблять до сліз, мурашок і всього, що в таких ситуаціях належить. Під її рядки добре напиватися – радять знаючі.

Відомі рядки:

Тобою, на жаль, мені не було обіцяно

ні звання «улюблена», ні «друг».

Але я – твоя

над прірвою жіночка -

сподіваюся на страховку ніжних рук.

КОНСТАНТИН МОЧУЛЬСЬКИЙ

1. М. ЦВЕТАЄВА І А. АХМАТОВА

2. ЗІНАЇДА ГІПІУС

3. МАРІЕТТА ШАГІНЯН ТА ІРИНА ОДОЄВЦЕВА

КОНСТАНТИН МОЧУЛЬСЬКИЙ

РОСІЙСЬКІ ПОЕТЕСИ

1. М. ЦВЕТАЄВА І А. АХМАТОВА

У мене в Москві-купола горять!

У мене в Москві – дзвони дзвонять!

І гробниці в ряд у мене стоять,

У них цариці сплять і царі.

Але ні на що не проміняю пишний

Гранітне місто слави та біди.

одна ледь усміхається,

там де інша гуркотить сміхом.

Кров, що співає вовком,

Кров - лютий дракон,

Кров, що кров із молоком

У кров цілує – силоміць.

П'ю, не нап'юся. Зітхання - і величезний видих

І крові нарікає підземний гул.

Одна вже в царстві тіней: інша ще не осягає можливості смерті.

Я вічності не сприймаю

Навіщо мене поховали?

Я так не хотіла в землю

З улюбленої моєї землі.

Щоб хмара над темною Росією

Стала хмарою у славі променів.

Це голосіння: - можливо найсильніше, з усього написаного Цвєтаєвої.

І праворуч і ліворуч

Кривавий позіхання.

І кожна рана:

І тільки і це

І виразно мені, п'яний,

Із черева - і до черева:

Всі рядком лежать,

Чи не розвести межею.

Подивитись: солдат!

Де свій, де чужий?

……………………..

Без волі - без гніву -

Протяжно-уперто -

До самого неба:

Мистецтво Ахматової – благородне та закінчене. Її вірші досконалі у своїй Простоті та найтоншій витонченості. Поет обдарований дивовижним почуттям міри та бездоганним смаком. Жодних поневірянь і метань, майже ніяких помилок. Ахматова одразу виходить на широку дорогу (вже в першій її збірці «Вечір» є шедеври) і йде ним із впевненою невимушеністю. Цвєтаєва, навпаки, все ще не може знайти себе. Від дилетантських, інститутських віршів в «вечірній альбом» (назва першої її збірки) вона переходить до зворушливих дрібниць «Чарівного Ліхтаря», кидається між Брюсовим і Блоком, не уникає впливу А. Білого і Маяковського, впадає в крайнощі народного жанру і часткового стилю. У неї багато темпераменту, але смак її сумнівний, а почуття міри немає зовсім. Вірші її нерівні, часом сумбурні і майже завжди розтягнуті. Остання її поема: "Цар-дівиця" гине від багатослів'я. І все ж таки цей твір - примітний і голос її не забувається.

2. ЗІНАЇДА ГІПІУС

Потім душа бездумна, - знову сліпа сила,

Звична зневага та холод зростила.

І ця заява не слу...

Швидка навігація: Ctrl+←, вперед Ctrl+→