Темна хмара в штани. Аналіз «Хмара у штанах» Маяковський

Творчість В.В. Маяковського тематично різнопланове. У ранній періодвоно пронизане любовними переживаннями. У зрілі рокиу ньому панує суспільна проблематика.

Заслужену популярність принесли В.В. Маяковському поми «Хмара у штанах», «Флейта-хребет», «Війна та мир» та «Людина». У них яскраво втілились стильові особливостіпоетики В.В. Маяковського: розмаїття неологізмів, які легко і невимушено включаються до тексту творів («изиздеваюсь», «вижирілий», «любоночок», «декабрий» тощо), вишукані метафори («кровавлений серця клапоть», «серце — холодною залозкою» »). Метафоричні й самі назви поем: «Хмара у штанах», «Флейта-хребет».

Символічно, що поема «Хмара у штанах» спочатку називалася «Тринадцятий апостол». У цьому вся висловилася спроба протиставити її традиційному релігійному вченню. Відомо, що Христос мав дванадцять учнів-апостолів. Саме слово "апостол" означає "посланник". За легендою, їх обрав сам Христос і відправив світом проповідувати його вчення. Сама назва «Тринадцятий апостол» підриває усталену релігійну традицію, вказує на те, що твір претендує на суспільно значущий факт дійсності, а також підкреслює сповідальний характер поеми.

Апостоли мали велику владу. Вони мали здатність творити чудеса від імені Христа. Проголошуючи себе тринадцятим апостолом, герой по суті заявляє світові про те, що покладає на себе важливу життєву місію. Як видно з подальшого розвитку сюжетної лініїтвори, на місія полягає в тому, щоб викривати існуючі суспільні вади та з максимально можливою душевною відкритістю показати світові силу людських почуттів.

Поему «Хмара у штанах» називають іноді маніфестом поета. Це емоційно насичений твір. Його ідейний сенссам автор визначив як чотири крики «допою»: геть ваше кохання, мистецтво, лад, релігію. Ліричний герой скидає любов, засновану на пошуку вигоди та комфорту. Він виступає проти манірної поезії для естетів, що затопила поетичні салони того часу. Автор вважає, що буржуазний лад перестав бути історично прогресивним і принесе щастя людству.

Композиційно поема визначена як тетраптіх: вона має невеликий вступ і чотиричастковий поділ. Прагнення показати винятковість та неординарність ліричного героязвучить у всіх розділах поеми. В одній із них згадується жовта кофта, в яку «душа від оглядів закутана». Відомо, що В.В. Маяковський у житті любив носити жовту кофту. Познайомившись із поемою, читач розуміє, що подібний жест викликаний не тільки і не стільки бажанням виділитися, але спробою прикрити щось дуже вразливе та болісне в душі за зовнішньою оболонкоювідчайдушного виклику:

Добре, коли в жовту кофту
душа від оглядів закутана!

Пейзаж у поемі щось готично піднесений («У шибках дощі сірі звилися, гримасу величили, ніби виють химери Собору Паризької Богоматері»), то романтичний («Що мені до Фауста, феєрією ракет, що ковзає з Мефістофелем у небесному паркеті!»), то експресіоністськи шокуючий («Всіх пішоходів морда обсмоктала, а в екіпажах лощився за жирним атлетом атлет: попалися люди, проївшись крізь тріщини сало, каламутною річкою з екіпажею стікала разом із висмоктаною булкою жовотин старих котлет»),

У ліричному герої сильно проповідницьке, пророче начало:

Де око людей обривається куций,
головою голодних орд
у терновому вінці революцій
прийде шістнадцятий рік.

Змішання стилів, епох, культурно-історичних реалій змінюється у поемі як у калейдоскопі. Сюжет являє собою не послідовний розвиток подій, а будується за асоціативним принципом: фрагментарність, невизначеність, недомовленість — всі ці особливості вдало відображають характер бунтівної і кризової добипочатку століття.

Ліричний герой поета переживає любовну трагедію. Героїню звуть Марія. Сюжет поеми тяжіє до біблійної узагальненості, і таке значуще релігійному відношенніІм'я для героїні обрано невипадково. Герой і героїня контрастні у всьому: він - величезний, незграбний індивідуаліст, вона - тендітна, маленька дочка свого суспільства.

Поема написана у 1914-1915 роках, і в ній лунають відлуння антивоєнних віршів цього часу:

Тіло твоє
я берегтиму і любитиму,
як солдат,
обрубаний війною,
непотрібний,
нічий,
береже свою єдину ногу.

Поему принизує відчуття змін. Симво-особливий фінальний образ сплячого Всесвіту, уподібненого гігантському сторожовому собаці. Складається враження, що ось-ось вона піднесеться від сну.

Під час турне Росією група футуристів відвідала Одесу. В. Маяковський познайомився з Машею Денисовою, закохався, але любов залишилася нерозділеною. Поет тяжко переживав свою нерозділене кохання. У поїзді, їдучи з Одеси, Маяковський читав друзям фрагменти поеми «Хмара у штанах».

Поема була завершена з посвятою Лілі Брік "Тобі, Ліля". Початкова назва поеми — «Тринадцятий апостол» цензурою сприйняли як блюзнірство над християнством, крім цього вказувалося, що в поемі Маяковський поєднав «лірику і велику грубість». У відповідь поет пообіцяв бути «бездоганно ніжною, не чоловіком, а хмарою в штанах». Ця фраза послужила основою нової назви. У виданні 1915 був підзаголовок - тетраптіх (твір в 4 частинах). Кожна частина висловлювала заперечення: "Геть ваше кохання!", "Геть ваше мистецтво!", "Геть ваш лад!", "Геть вашу релігію!".

Поему "Хмара в штанах" дослідники називають вершиною дореволюційної творчості В. В. Маяковського, в якому тема кохання поєднується з темами значення поета та поезії у суспільстві, ставлення до мистецтва, релігії. У поемі відзначаються ліричні та сатиричні ноти, що надає твору драматичного звучання. В цілому ж це поема про кохання. У вступі підкреслюються мотиви лірики та причини трагедії В. В. Маяковського (протиставленість ліричного героя натовпу, «жирним»).

Перша частина поеми — крик невдоволення: "Геть ваше кохання!" Що криється за цим запереченням? Ліричний герой чекає на зустріч з Марією, але її немає і немає. Серце ліричного героя в тузі і тривозі, виражається це через бачення ним навколишнього світу: вечір "іде", змінюючись мороком ночі; канделябри "регочуть і іржуть" в спину вечора, що минає, і т.д. Все це представляється в збільшених розмірах, а ліричний герой - "жилиста громада", "брила". Марія приходить і каже: «Знаєте, я виходжу заміж». Крадіжку коханої поет порівнює із викраденням із Лувру «Джоконди».

У другій частині поеми Маяковський переходить до теми мистецтва, яке хоче бачити страждання людей. Жебраки та каліки (герої ранньої лірики) Вимагають уваги до себе. Поети цураються їх, а Маяковський вважає, що вони «чистіші за венеціанську блакитність».

Тема поета та поезії звучить все сильніше. В. Маяковський протиставляє себе "поетикам" - "...я - де біль, скрізь"; звертаючись до «пилікающим поетикам», він заявляє: «Геть ваше мистецтво!».

У третій частині автор заперечує панівний лад, який породжує спотворене кохання та псевдомистецтво. Нелюдський устрій світу породжує жорстокість серед людей, як наслідок цього виникають в'язниці, шибениці, божевільні будинки. Назустріч сильним виходить ліричний герой із гаслом "Геть ваш лад!".

У четвертій частині - «Геть вашу релігію!»- поет явно богохульствує, вводить богоборчі мотиви. І знову, як на початку поеми, він звертається до Марії. Це і благання, і закиди, поет залишається з серцем, що кровоточить.

Використані матеріали: Література: уч. для студ. середовищ. проф. навч. закладів/під ред. Г.А. Оберніхін. М: "Академія", 2010

Поема “Хмара у штанах” займає особливе місце у творчості Маяковського. Якщо вивчити короткий аналіз“Хмара у штанах” за планом стає зрозуміло, чому. Цей розбір можна використовуватиме проведення уроку літератури в 11 класі.

Короткий аналіз

Історія створення– написано твір у 1914 році, у цей період поет був закоханий у Марію Денисову, проте почуття його не отримали відповіді та були втілені у віршах. Вперше воно було видано 1915 року.

Тема поеми– центральною можна назвати тему любові, проте до неї також додаються тема поета та натовпу, нового мистецтва, заперечення панівного ладу та, нарешті, заперечення Бога.

Композиція– поема ділиться почасти, кожна з яких має власну тему, причому якщо в першій частині ліричний герой чекає на зустріч зі своєю любов'ю, а потім заперечує саме це почуття, то в останній він звинувачує Бога в тому, що той не подбав про людину, не дав їй щасливого кохання. Усього їх чотири.

Жанр- Поема-тетраптіх.

Віршований розмір– вільний вірш, у якому виявилося новаторство Маяковського як поета.

Епітети – “закривавлений серця клапоть“, “вижирілий лакей“, “засолена кушетка“, “розм'якшений мозок”.

Метафори – “та вітальня батистова, чинна чиновниця ангельської ліги“.

Гіперболу – “вивернути не можете, щоб одні суцільні губи“.

Порівняння – “чоловіки, залежані, як лікарня“, “жінки, пошматовані, як прислів'я“.

Оксюморон – “пульс покійника“.

Історія створення

Володимир Маяковський задумав свою поему ще до знайомства з Марією Денисовою, спочатку вона мала називатися “Тринадцятий апостол”. Але власне історія створення її починається під час поїздки футуристів Росією. Знайомство з красунею, яка відмовилася вступати з ним у близькі стосунки, глибоко поранило Маяковського і водночас дало йому великий творчий поштовх: поему, розпочату 1914 року, він закінчив уже у липні 1915-го. Того ж року твір, вже під назвою “Хмара у штанах”, було опубліковано Осипом Бріком. Друге видання припало на 1916, і обидва були сильно урізані цензурою.

Тема

Поема Маяковського цікава ще й тим, що попри наявність центральної теми, вона багатотемна, причому решту можна простежити за розділами.

Так, у першому розділі ліричний герой чекає на свою кохану (Маяковський ніколи не приховував, кому присвячено його твір), причому очікування це для нього скоріше болісно, ​​ніж приємно. Він розуміє, що надії на почуття у відповідь немає, але все ж готовий вислухати слова Марії. Тема другої частини - поезія, яка, на думку Маяковського, має бути поезією боротьби - але далеко не всі твори та творці відповідають цьому образу. Третя частина – це заперечення всього державного устрою, який жорстокий і нелюдський. Тут з'являється образ тринадцятого апостола з первісної назви поеми – це людина, яка протистоїть господарям життя.

Зрештою, у четвертій частині Маяковський знову повертається до теми любові, яка цього разу тісно пов'язана з темою Бога – поет не просто заперечує релігію, він глузує і з самого Творця, який не подарував людям можливість щасливої ​​любові. Ліричний герой намагається донести свої почуття до коханої – але залишається із закривавленим серцем.

Композиція

Твір складається із чотирьох частин. Чотиричастинна композиція поеми дозволяє поету розглянути всі межі його почуття та висловити свої погляди на життя, які можна висловити простим гаслом “Геть!”. - І кохання, і сучасне суспільствоі самого Бога. Це основний зміст і посилення всього твору.

Жанр

Жанр цього твору – поема. Сам Маяковський говорив, що це “чотири крики із чотирьох частин” . Він вважав “Хмара у штанах катехизисом сучасного мистецтва– воно справді новаторське за своєю формою та бунтарське за змістом.

Засоби виразності

Поезія Маяковського із самого була максимально різкою – він використав численні засоби виразності, щоб найяскравіше донести свою думку до читача. "Хмара в штанах", що відноситься до дореволюційного періоду його творчості, вже виглядає як маніфест. У ньому використані:

• епітети- "закривавлений серця клапоть", "вижирілий лакей", "засалена кушетка", "розм'якшений мозок";
• метафори- "і вітальня батистова, чинна чиновниця ангельської ліги";
• гіперболи- "Вивернути не можете, щоб одні суцільні губи";
• порівняння– "чоловіки, залежані, як лікарня", "жінки, пошарпані, як прислів'я";
• оксюморон- "пульс покійника".

Ритміка вірша новаторська – використано модерністський підхід, коли за орієнтир береться маршовий ритм та биття пульсу. Усе виразні засобив ньому використовуються не для краси складу, а для того, щоб точніше і ємніше передати думку, яку поет вкладав у свої рядки.

Початкова назва поеми - "Тринадцятий апостол" - була замінена цензурою. Маяковський розповідав: «Коли я прийшов із цим твором у цензуру, то мене запитали: Що ви, на каторгу захотіли? Я сказав, що в жодному разі, що це в жодному разі мене не влаштовує. Тоді мені викреслили шість сторінок, у тому числі й назву. Це - питання про те, звідки взялася назва. Мене запитали - як я можу поєднати лірику та велику грубість. Тоді я сказав: "Добре, я буду, якщо хочете, як скажений, якщо хочете, буду найніжнішим, не чоловік, а хмара в штанах"» 1 .

Перше видання поеми (1915) містило велика кількістьцензурні купюри. Повністю, без купюр поема вийшла на початку 1918 року в Москві з передмовою В. Маяковського: «Хмара в штанах»... вважаю катехизою сьогоднішнього мистецтва: “Геть ваше кохання!”, “Геть ваше мистецтво!”, “Геть ваш лад !”, “Геть вашу релігію” - чотири крики чотирьох частин».

Кожна частина поеми висловлює певну ідею. Але саму поему не можна суворо ділити на глави, у яких послідовно виражені чотири крики «Геть!». Поема зовсім не розграфлена на відсіки зі своїм «Геть!», а являє собою цілісний, пристрасний ліричний монолог, викликаний трагедією нерозділеного кохання. Переживання ліричного героя захоплюють різні сферижиття, в тому числі і ті, де панують безлюбе кохання, лжемистецтво, злочинна влада, проповідується християнське терпіння. Рух ліричного сюжетупоеми обумовлено сповіддю героя, що часом досягає високого трагізму (перші публікації уривків з «Хмари» мали підзаголовок «трагедія»).

Перша частина поеми - про трагічне нерозділене кохання поета. Вона містить небаченої сили ревнощі, біль, збунтувалися нерви героя: «як хворий з ліжка, зістрибнув нерв», потім нерви «скачуть скажені, і вже нерви підкошуються ноги».

Автор поеми болісно запитує: «Буде кохання чи ні? Яка – велика чи крихітна?» Весь розділ - це трактат про кохання, а виплеснуті назовні переживання поета. На чолі відбито емоції ліричного героя: «Алло! Хто говорить? Мама? Мама! Ваш син чудово хворий! Мама! Має пожежу серця». Любов ліричного героя поеми відкинули. різка, як «нате!», / мучи рукавички замш, / сказала: «Знаєте - / я виходжу заміж»), і це призводить його до заперечення любові-солодкоголосого піснеспіву, тому що справжня любов важка, це любов-страждання.

Його уявлення про кохання зухвало, полемічно відверті та епатуючі: «Марія! Поет сонети співає Тіані 3 , // а я / весь з м'яса, людина вся - // Тіло твоє просто прошу, // як просять християни - // "Хліб наш насущний - / дай нам сьогодні"». Для ліричного героя кохання рівнозначне самому життю. Лірика та грубість тут зовні суперечать один одному, але з психологічної точкизору реакція героя зрозуміла: його грубість - це реакція на заперечення його кохання, це захисна реакція.

В. Каменський, супутник Маяковського по поїздці до Одеси, писав про Марію, що вона була зовсім незвичайною дівчиною, в ній «поєднувалися високі якостічарівної зовнішності та інтелектуальна спрямованість до всього нового, сучасного, революційного...» «Схвильований, зворушений вихором любовних переживань, після перших побачень з Марією, - розповідає В. Каменський, - він влетів до нас у готель таким собі святковим весняним морським вітромі захоплено повторював: “Ось це дівчина, ось це дівчина!”... Маяковський, котрий ще не знав кохання, вперше пережив це величезне почуття, з яким не міг упоратися. Охоплений "пожежею любові", він взагалі не знав, як бути, що зробити, куди подітися».

Невгамовні, трагічні почуття героя що неспроможні співіснувати з холодним забобонами, з рафінованою, вишуканою літературою. Для вираження справжніх та сильних почуттіввулиці не вистачає слів: «вулиця корчиться безмовно - їй нема чим кричати і розмовляти». Тому автор заперечує все те, що було раніше створено у сфері мистецтва:

З усіх видів мистецтва Маяковський звертається до поезії: вона надто відірвалася від реального життяі от реальної мови, Яким говорить вулиця, народ. Поет гіперболізує цей розрив:

Для Маяковського важлива душа народу, а чи не його зовнішній вигляд(«Ми від кіптяви в віспі. Я знаю – сонце померкло б, побачивши наших душ золоті розсипи»). Темі поезії присвячено і третій розділ:

Ліричний герой заявляє про свій розрив із попередніми поетами, з « чистою поезією»:

Ще одне «геть» поеми - «геть ваш лад», ваших «героїв»: « залізного Бісмарка», мільярдера Ротшильда та кумира багатьох поколінь – Наполеона. "На ланцюжку Наполеона поведу, як мопса", - заявляє автор.

Через весь третій розділ проходить тема краху старого світу. У революції Маяковський бачить спосіб покінчити з цим ненависним ладом і закликає до революції - до цього кривавого, трагічного та святкового дійства, яке має випалити вульгарність та сірість життя:

Автор поеми прозріває майбутнє майбутнє, де не буде безлюбого кохання, буржуазної рафінованої поезії, буржуазного ладу та релігії терпіння. І сам він бачить себе «тринадцятим апостолом», «предтечею» і віщуємо нового світу, що закликає до очищення від безбарвного життя:

Герой прагне переплавити свій невгамовний біль, він ніби піднімається на нову висотуу своїх особистих переживаннях, прагнучи вберегти майбутнє від принижень, що випали його частку. І він прозріває, чим закінчиться його горе та горе багатьох – «шістнадцятим роком».

Герой проходить у поемі тяжкий шлях злетів та падінь. Це стало можливим тому, що серце його повне найглибших особистих переживань. У четвертий розділ поеми повертається безвихідна туга за коханою. «Марія! Маріє! Марія!» - надривно звучить ім'я рефреном, у ньому - «народжене слово, величчю рівне Богу». Плутаві і нескінченні благання, визнання - відповіді Марії немає. І починається зухвалий бунт проти Всевишнього – «недоучки, крихітного божика». Бунт проти недосконалості земних відносин та почуттів:

Ліричний герой поеми – «гарний двадцятидворічний». З максималізмом входить у життя молодого чоловікавиражена в поемі мрія про час, позбавлений страждань, про майбутнє буття, де переможуть «мільйони величезних чистих кохань». Тема особистих, непереборних потрясінь переростає у уславлення майбутнього щастя.

Автор розчаровується у моральній силі релігії. Революція, за Маяковським, має принести як соціальне визволення, а й моральне очищення. Антирелігійний пафос поеми був різко зухвалим, відштовхуючи одних і залучаючи інших. Наприклад, М. Горького «вразив у поемі богоборчий струмінь». «Він цитував вірші з “Хмари у штанях” і говорив, що такої розмови з богом він ніколи не читав... і що богові від Маяковського здорово влетіло» 4 .

Особливості поетики Маяковського

Поемі В. Маяковського "Хмара у штанах" (як і іншим його творам) властиві гіперболізм, оригінальність, планетарність порівнянь та метафор. Їх надмірність часом створює труднощі сприйняття. М. Цвєтаєва, наприклад, любила вірші Маяковського, вважала, що «Маяковського довго читати нестерпно від суто фізичної розтрати. Після Маяковського потрібно довго і багато їсти».

На труднощі читати та розуміти Маяковського звертав увагу ще К.І. Чуковський: «Образи Маяковського дивують, вражають. Але в мистецтві це небезпечно: щоб постійно дивувати читача, ніякого таланту не вистачить. В одному вірші Маяковського ми читаємо, що поет лиже розпечену жаровню, в іншому, що він ковтає палаючий камінь, потім виймає у себе зі спини хребет і грає на ньому, як на флейті. Це приголомшує. Але коли на інших сторінках він висмикує у себе живі нерви і майструє з них сітку для метеликів, коли він робить собі із сонця монокль, ми вже майже перестаємо дивуватися. А коли він потім вбирає хмару в штани (поема "Хмара в штанах"), запитує нас:

читачеві вже все одно: хочеш – вимай, не хочеш – ні. Читача вже не проймеш. Він одерев'янів» 5 . У своїй екстравагантності Маяковський часом одноманітний і тому його поезію мало хто любить.

Але нині, після бурхливих суперечок про Маяковського, що відшуміли, спроб деяких критиків скинути самого Маяковського з пароплава сучасності, навряд чи варто доводити, що Маяковський - це неповторний, оригінальний поет. Це поет вулиці і водночас найтонший, легко вразливий лірик. Свого часу (1921 року) К.І. Чуковський написав статтю про поезію А. Ахматової та В. Маяковського - «тихої» поезії одного та «гучної» поезії іншого поета. Очевидно, що вірші цих поетів не схожі, навіть полярно протилежні. Кому ж віддає перевагу К.І. Чуковський? Критик не тільки протиставляє вірші двох поетів, а й зближує, тому що їх поєднує присутність у них поезії: «Я, на свій подив, однаково люблю обох: і Ахматову, і Маяковського, для мене вони обидва свої. Для мене не існує питання: Ахматова чи Маяковський? Мені мила і та культурна, тиха, стара Русь, яку втілює Ахматова, і та плебейська, бурхлива, майданна, барабанно-бравурна, яку втілює Маяковський. Для мене ці дві стихії не виключають, а доповнюють одна одну, вони обидві необхідні одно» 6 .

Задумпоеми «Хмара у штанах» ( первісна назва«Тринадцятий апостол») виник у Маяковського 1914 року. Поет закохався у Марію Олександрівну Денисову. Проте кохання виявилося нещасним. Маяковський втілив гіркоту своїх переживань у віршах. Цілком поема була закінчена влітку 1915 року.

Жанр – поема.

Композиція

Поема «Хмара у штанах» складається із вступу та чотирьох частин. Кожна з них реалізує конкретну, так би мовити, приватну ідею. Сутність цих ідей визначена самим Маяковським у передмові до другого видання поеми: «Геть ваше кохання», «геть ваше мистецтво», «геть ваш лад», «геть вашу релігію» - «чотири крики чотирьох частин».

Тематика та проблематика

«Хмара в штанах» - багатотемний та багатопроблемний твір. Вже у вступі заявляється тема поета та натовпу. Головний геройпоет протиставлений натовпу: ідеальний образ ліричного героя («красивий, двадцятидворічний») різко контрастує зі світом низинних речей та образів («чоловіки, залежені, як лікарня, / і жінки, пошматовані, як прислів'я»). Але якщо натовп незмінний, то ліричний герой на очах змінюється. Він то грубий і різкий, від м'яса скажений, нахабний і їдкий, то бездоганно ніжний, розслаблений, вразливий: не чоловік, а хмара в штанах. Так прояснюється сенс незвичайної назви поеми.

Перша частина, згідно з задумом поета, містить у собі перший крик невдоволення: «Геть ваше кохання». Тему кохання можна назвати центральною, їй присвячений весь перший і частина четвертого розділу.

Поема відкривається напруженим очікуванням: ліричний герой чекає на зустріч із Марією. Очікування так болісно і напружено, що герою здається, ніби канделябри «регочуть і іржуть» у спину, «хлюпають» двері, опівночі «ріже» ножем, гримасують дощі, «ніби виють химери собору Паризької Богоматері», і т.д. очікування триває нескінченно довго. Глибину страждання ліричного героя передає розгорнута метафора про померлу дванадцяту годину:

Опівночі, з ножем кидаючись,

наздогнала,

зарізала,-

он його!

Впала дванадцята година,

як з плахи голова страченого.

Час, уподібнений голові, що впала з плахи, не просто свіжий стежок. Він наповнений великим внутрішнім змістом: напруження пристрастей у душі героя настільки високий, що звичайне, але безвихідне протягом часу сприймається як його фізична загибель. Герой «стогне, корчиться», «скоро криком висмикне рота». І ось нарешті Марія приходить і повідомляє, що виходить заміж. Різкість і оглушливість звістки поет порівнює зі своїм віршем «Нате». Крадіжку коханої – із викраденням із Лувру «Джоконди» Леонардо да Вінчі. А самого себе - із загиблою Помпеєю. Але в той же час вражає майже нелюдську холоднокровність та спокій, з якими герой зустрічає повідомлення Марії:

Що ж, виходьте.

Нічого.

Зміцнюся.

Бачите – спокійний як!

Як пульс

покійника!

"Пульс покійника" - це остаточно, безповоротно померла надія на взаємне почуття.

У другій частині поеми тема кохання отримує нове рішення: мова йдепро любовної лірики, що переважає у сучасній Маяковській поезії. Поезія ця стурбована тим, щоб оспівувати «і панянку, і кохання, і квіточку під росами». Ці теми дрібні й вульгарні, а поети «викип'ячують, римами пиляючи, з кохання та солов'їв якесь варево». Вони не переймаються стражданнями людей. Більше того, поети свідомо кидаються від вулиці, бояться вуличного натовпу, його прокази. А тим часом люди міста, на думку героя, «чистіше венеціанського блакитника, морями та сонцем обмитого одразу!»:

Я знаю -

сонце померкло б, побачивши,

наших душ золоті розсипи.

Поет протиставляє нежиттєздатному мистецтву справжнє, пиляючим «поетикам» - самого себе: «Я - де біль, скрізь».

В одній зі своїх статей Маяковський стверджував: «Сьогоднішня поезія – поезія боротьби». І ця публіцистична формула знайшла у поемі своє поетичне втілення:

Вийміть, гуляючі, руки зі штанів -

беріть камінь, ніж чи бомбу,

а якщо у якого немає рук -

прийшов щоб і бився чолом!

розвивається й у третій частині. Поезією, не відповідної вимогамчасу, Маяковський вважав творчість Северянина, у поемі виводиться безсторонній портрет поета:

А із сигарного диму

лікерною чаркою

витягалося просочене обличчя Северянина.

Як ви смієте називатися поетом

і, сіренький, цвірінькати, як переспів!

Поет, на думку ліричного героя, має бути стурбований не витонченістю своїх віршів, а силою їхнього впливу на читачів:

Сьогодні

треба

кастетом

кроїтися світу в черепі!

У третій частині поеми Маяковський піднімається до заперечення всього пануючого ладу, нелюдського та жорстокого. Все життя «жирних» неприйнятне для ліричного героя. Тут тема кохання повертається новою гранню. Маяковський відтворює пародію на любов, хіть, розпусту, збочення. Вся земля постає жінкою, яка малюється «обжирілою, як коханка, яку викохав Ротшильд». Похоті «господарів життя» протиставляється справжнє кохання.

Панівний лад народжує війни, вбивства, розстріли, «бійні». Такий устрій світу супроводжується розбоями, зрадами, спустошеннями, «людським місивом». Воно створює лепрозорії-в'язниці та палати божевільних будинків, де нудьгують ув'язнені. Це суспільство продажно та брудно. Тому «геть ваш лад!». Але поет не лише кидає це гасло-крик, а й кличе людей міста до відкритої боротьби, «кастетом кроїтися світу в черепі», здіймаючи «окрововлені туші лабазників». Герой протистоїть сильним світуцього, «господарям життя, стаючи «тринадцятим апостолом».

У четвертій частині ведучої стає тема Бога. Ця тема вже підготовлена ​​попередніми частинами, де позначені ворожі відносиниз Богом, який байдуже спостерігає за людськими стражданнями. Поет входить у відкриту війну з Богом, він заперечує його всесилля і всемогутність, його всезнання. Герой іде навіть на образу («крихітний божик») і хапається за шевський ніж, щоб розкроїти «пропахлого ладаном».

Головне звинувачення, кинуте Богу, полягає в тому, що він не подбав про щасливе кохання, «щоб було без мук цілувати, цілувати, цілувати». І знову, як на початку поеми, ліричний герой звертається до Марії. Тут і благання, і закиди, і стогін, і владні вимоги, і ніжність, і клятви. Але поет марно сподівається на взаємність. Йому залишається тільки серце, що кровоточить, яке несе він, «як собака... несе переїхану поїздом лапу».

Фінал поеми - картина нескінченних просторів, космічних висот та масштабів. Сяють зловісні зірки, височіє вороже небо. Поет чекає, що небо зніме перед ним капелюх у відповідь на його виклик! Але всесвіт спить, поклавши на лапу з кліщами зірок величезне вухо.