Структуроутворююча функція «пушкінського тексту» у циклі А. Ахматової «У царському селі

Неможливо перерахувати всіх поетів «золотого століття», на яких не вплинули б геній Пушкіна, разюча чарівність його особистості, його гуманістична філософія і нововведення в галузі російського вірша. Вплив його Музи сприяв формуванню кращих поетів « срібного віку».

Анна Андріївна Ахматова росла і навчалася у Царському Селі, де витав дух її коханого поета. У її житті вірші Пушкіна займали особливе місце. Саме в Царському селі створено багато віршів її першої збірки «Вечір». Серед них – посвята юному Пушкіну:

Смаглявий юнак блукав алеями,

У озерних сумував берегів,

І століття ми плекаємо

Ледь чутний шелест кроків.

Голки сосен густо та колко

Встилають низькі пні.

Тут лежала його трикутка

І розпатланий томик Хлопці,

Так, у свого вчителя, коханого поета навчалася Ганна Ахматова тонкощам поетичного слова: стислості, простоті… У 1916 році народжується вірш «Царськосельська статуя». Вірш з такою самою назвою є і у Пушкіна, він, очевидно, як і його учениця, у замилуванні зупинявся перед фонтаном. Бронзова статуя дорога Ахматової:

…Я відчувала невиразний страх

Перед цією дівчиною оспіваною,

Грали на її плечах

Промені скупченого світла.

І як могла я їй пробачити

Захоплення твоєї хвали закоханої…

Дивись, їй весело сумувати

Такий ошатно оголений.

З великим інтересом досліджувала Анна Андрєєва пушкінську творчість. Приблизно з середини двадцятих років вона почала дуже ретельно і старанно з великим інтересом займатися вивченням життя і творчості генія. Це «Пушкін і Невське узмор'я», « Кам'яний гість"Пушкіна", доповнення до цієї статті, "Слово про Пушкіна".

«Через два дні його будинок став святинею для його Батьківщини, і повнішої, більш променистої перемоги світло не бачив. Уся епоха (не без скрипу, звичайно) помалу стала називатися пушкінською. Усі красуні, фрейліни, господині салонів, кавалерственні дами, члени найвищого дворуміністри поступово почали іменуватися пушкінськими сучасниками ... Він переміг і час, і простір. Кажуть, пушкінська епоха, Пушкінський Петербург. І це вже до літератури не має жодного стосунку, це щось зовсім інше. У палацових залах, де вони танцювали і пліткували про поета, висять його портрети і зберігаються його книжки, які бліді тіні вигнані звідти назавжди. Про їхні чудові палаци та особняки кажуть: тут бував Пушкін, чи тут бував Пушкін. Решта нікому не цікава».

Царське Село стало дорогим серцюАхматової місцем навіки. Це її життя, це життя Пушкіна. Багато спогадів Анни Ахматової пов'язано з царсько-сільським парком, Літнім садом, де "статуї пам'ятають її молодий". Слідом за своїм царсько-сільським попередником Ганна Андріївна Ахматова спорудила собі пам'ятник нерукотворний. І, як два дзвони, перегукуються й донині вік «золотий» і вік «срібний»:

…А там мій мармуровий двійник,

Повалений під старим кленом,

Озерним водам віддав обличчя,

Слухає шерехом зеленим.

І миють світлі дощі

Його запеклу рану.

Холодний, білий, почекай,

Я теж мармурною стану.

«У Царському Селі» Анна Ахматова

Алеєю проводять коней.
Довгі хвилі розчесаних грив.
О, чарівний місто загадок,
Я сумна, тебе полюбив.

Дивно згадати: душа сумувала,
Задихалася в передсмертному маренні.
А тепер я іграшкова стала,
Як мій рожевий друг какаду.

Груди передчуттям болю не стиснуті,
Якщо хочеш, глянь у вічі.
Не люблю тільки годину перед заходом сонця,
Вітер з моря і слово піди.

…А там мій мармуровий двійник,
Повалений під старим кленом,
Озерним водам віддав обличчя,
Слухає шерехом зеленим.

І миють світлі дощі
Його запеклу рану.
Холодний, білий, почекай,
Я теж мармурною стану.

Смаглявий юнак блукав алеями,
У озерних сумував берегів,
І століття ми плекаємо
Ледве чутний шелест кроків.

Голки сосен густо та колко
Встилають низькі пні.
Тут лежала його трикутка
І розпатланий том Хлопці.

Аналіз вірша Ахматової «У Царському Селі»

Три поетичні творисклали невеликий цикл 1911 р. Його назва вказує на головну тему- Пам'ять про улюблене місто, в якому минули роки дитинства та юнацтва автора.
Далекі спогади про іподром і доглянутих коней, згаданих Ахматовою і в прозі, визначають образну структуру зачину «Алеєю проводять коней…» художній текствибудовується ряд, утворений прикметами дитинства: до акуратно розчесаних «конячок» приєднуються «рожевий друг» папуга та лексема «іграшкова», що характеризує суб'єкта мови.

Лірична героїня зізнається у любові до «міста загадок», одночасно натякаючи на пережиту особисту драму. Високе почуттянерозривно зі смутком. Тужливі емоції теж двояться: спочатку вони були нестерпно важкими, як «передсмертна маячня», а потім змінилися спокійним, звичним відчуттям душевного вантажу. Так зароджується тема двійництва, яка набуває розвитку в наступних віршахтриптих.

Про образ Пушкіна, наскрізний для ахматівської поетики, чимало сказано дослідниками. Початок великої теми належить аналізованим циклом, де класик постає і ролі великого поета, як і людина, одне із наших предків.

Принцип амбівалентності покладено основою знаменитого образустатуї-«мармурового двійника» героїні із другого тексту циклу. Згадки про холодність білої статуї обрамляють текст, зустрічаючись у зачині та кінцівці. У центральному епізоді статуя уособлена: вона може відчувати шелест листя, вдивлятися в озерну гладь, а на тілі є «запекла рана».

Відчайдушне і на перший погляд парадоксальне бажання стати статуєю, виражене емоційним вигуком фіналу, повертає читача до теми кохання – трагічного, назавжди розділеного часом.

У третьому творі образ класика втілюється у задумливого смаглявого юнака. Ланкою, яка сполучає майже легендарне минуле і сьогодення, стають складові художнього простору: алеї, берег озера, низькі пеньки під соснами, густо вкриті хвоєю. Суть ліричної ситуації ґрунтується на чудовій ілюзії: чітко окреслюючи сторічний проміжок між двома часовими планами, автор наголошує на незмінності природи, включеної в художній простір тексту. Оригінальний прийом створює відчуття, що ліричне «я» і читач благоговійно йдуть за геніальним юнаком, який неквапливо прогулюється парком. Яскраві речові деталі, що стали характерною рисоюахматівської майстерності, що посилюють ефект присутності.

Три поетичних твори склали невеликий цикл 1911 р. Його назва вказує на головну тему - пам'ять про улюблене місто, в якому минули роки дитинства та юнацтва автора.
Далекі спогади про іподром і доглянутих коней, згаданих Ахматовою і в прозі, визначають образну структуру зачину "По алеї проводять коней ..." У художньому тексті вибудовується ряд, утворений прикметами дитинства: до акуратно розчесаних "коней" іграшкова”, що характеризує суб'єкта мови.

Лірична героїня визнається в любові до "міста загадок", одночасно натякаючи на пережиту особисту драму. Високе почуття нерозривно зі смутком. Тужливі емоції теж двояться: спочатку вони були нестерпно важкими, як "передсмертна маячня", а потім змінилися спокійним, звичним відчуттям душевного вантажу. Так зароджується тема двійництва, яка набуває розвитку у наступних віршах триптиха.

Про образ Пушкіна, наскрізний для ахматівської поетики, чимало сказано дослідниками. Початок великий

теми належить аналізованим циклом, де класик постає і ролі великого поета, як і людина, одне із наших предків.

Принцип амбівалентності покладено основою знаменитого образу статуї-“мармурового двійника” героїні з другого тексту циклу. Згадки про холодність білої статуї обрамляють текст, зустрічаючись у зачині та кінцівці. У центральному епізоді статуя уособлена: вона може відчувати шелест листя, вдивлятися в озерну гладь, але в тілі є “запекла рана”.

У третьому творі образ класика втілюється у задумливого смаглявого юнака. Ланкою, яка сполучає майже легендарне минуле і сьогодення, стають складові художнього простору: алеї, берег озера, низькі пеньки під соснами, густо вкриті хвоєю. Суть ліричної ситуації ґрунтується на чудовій ілюзії: чітко окреслюючи сторічний проміжок між двома часовими планами, автор наголошує на незмінності природи, включеної в художній простір тексту. Оригінальний прийом створює відчуття, що ліричне "я" і читач благоговійно йдуть за геніальним юнаком, що неквапливо прогулюється парком. Яскраві речові деталі, що стали характерною рисою ахматівської майстерності, посилюють ефект присутності.

Інші роботи з цієї теми:

"Спогади в Царському Селі" - саме відомий віршПушкіна з тих, що написані під час навчання у Ліцеї. Воно створювалося в період з жовтня до...
До учасників творчого процесупоетеса включає образ читача, який характеризується навмисною недомовленістю та варіативністю. Чуйний та вдумливий “невідомий друг”, ідеальне втілення читацького інтересу, дарує...
Замальовки з сільського життяє характерною особливістю раннього періодутворчості Сергія Єсеніна. До таких творів відноситься і вірш "Хороша була Танюша ...", написане в 1911 році.
Лірична героїня цього вірша постає здавалося б простою селянкою. Тому перші дві строфи викликають у пам'яті фольклорно-пісенні традиції. Фольклорний початок підкреслено характерним прийомом народної...

Творчість Пушкіна, його геній були одним із джерел натхнення великої по-етеси «срібного віку» Анни Ахматової. Найкращі поети«Срібного віку» сформувалися під впливом музи великого російського поета, увібрали в себе все краще, що привніс в російську поетичну традицію Олександр Сергійович Пушкін. Вплив його творчості на Ганну Ахматову особливо сильно не тільки через обставини, а й того величезного кохання, яке мала поетеса до Пушкіна.

Які ж були названі вище обставини? Справа в тому, що Ганна Ахматова - царськоселка. Її підліткові, гімназійні роки пройшли в Царському Селі, теперішньому Пушкіні, де й зараз кожен мимоволі відчуває зникає пушкінський дух. Ті ж Ліцей і небо, і так само сумує дівчина над розбитим глечиком, шелестить парк і мерехтять ставки... Ганна Ахматова з дитинства ввібрала повітря російської поезії та культури. У Царському Селі написано багато віршів її першої збірки «Вечір». Ось одне з них, присвячене Пушкіну:

Смаглявий о трок блукав по алеям,

У озерних сумував берегів,

І століття ми плекаємо

Ледве чутний шелест кроків.

Голки сосен густо і колко

Встеляють низькі пні...

Тут лежала його трикутка

І розпатланий том Хлопці. У цьому вірші відбилися особливості сприйняття Анною Ахматової Пушкіна - це і жива людина («Тут лежала його трикутка»), і великий російський геній, пам'ять про який дорога кожному («І століття ми плекаємо ледь чутний шелест кроків»).

Муза постає перед Ахматової в «садах Ліцею» в підлітковому образі Пушкіна — лицеїста-підлітка, який неодноразово з'являвся в «священному сутінку» Катерининського парку. Ми відчуваємо, що її вірші, присвячені Царському Селуі Пушкіну, пройняті якимось особливим почуттям, яке можна назвати закоханістю. Не випадково лірична героїняахматівської «Царсько-сільської статуї» відноситься до оспіваної великим поетом красуні зі глечиком як до суперниці:

Я відчувала невиразний страх

Перед цією дівчиною оспіваний.

Грали на її плечах

Промені нужденного світла.

І як могла я їй пробачити

Захоплення твоєю хвали закоханої...

Дивись, їй весело сумувати

Такий ошатно оголеною. Сам Пушкін подарував безсмертя цієї красуні:

Урну з водою упустивши, про скеля її діва розбила.

Діва сумно сидить, пустий тримаючи черепок.

Чудо!

Не сякне вода, виливаючись з урни розбитою;

Діва, над вічний струменем, вічно сумна сидить.

Діва

Ахматова з жіночою упередженістю вдивляється в знамениту статую, що полонила колись поета, і намагається довести, що вічний смуток красуні з оголеними плечима давно пройшла. Ось уже близько століття вона потай радіє своїй завидній і безмірно щасливій жіночій долі, дарованої їй пушкінським словомі ім'ям ... Можна сказати, що Анна Ахматова намагається оскаржити і сам пушкінський вірш. Адже її власний вірш озаглавлений так само, як і у Пушкіна, — «Царськосельська статуя».

Це невелике ахматівське вірш критики відносять до одного з кращих в етичній пушкініані. Тому що Ахматова звернулася до нього так, як тільки вона одна і могла звернутися, як закохана жінка. Треба сказати, що це кохання вона пронесла через все своє життя. Відомо, що вона була оригінальним дослідником творчості Пушкіна.

Ахматова так писала про це: «Приблизно з середини двадцятих років я почала дуже старанно і з великим інтересом займатися... вивченням життя і творчості Пушкіна... «Мені треба упорядкувати мій дім», - сказав Пушкін, що вмирає. . Через два дні його будинок став святинею для його батьківщини... Уся епоха стала називатися пушкінською. Всі красуні, фрейліни, господині салонів, кавалерственні жінки поступово почали іменуватися пушкінськими сучасними сучасниками ... Він переміг і час і простір. Кажуть: пушкінська доба, пуш-кінський Петербург. І це вже до літератури прямого відношенняне має, це щось зовсім інше». А. Ахматової належать багато літературознавчих статей про Пушкіна: « Остання казкаПушкіна (про "Золотому пе-тушке")», «Адольф» Бенжамена Констана у творчості Пушкіна», «Про «Кам'яний госте» Пушкіна», а також роботи «Загибель Пушкіна», «Пушкін і Невське узмор'я», «Пушкін в 1828 року» та інші.

Любов до Пушкіна значною мірою визначила для Ахматової реалістичний шлях розвитку. Коли навколо бурхливо розвивалися різні модерністські напрямки, поезія Ахматової часом виглядала навіть архаїчною. Короткість, простота і справжність поетичного слова — цього Ахматова навчалася у Пушкіна. Саме такою, справжньою, була її любовна лірика, в якій відбилися багато і багато долі жінок, «велике земне кохання»:

Ця зустріч ніким не оспівана,

І без пісень Сум вщухла.

Настало прохолодне літо,

Наче нова життя почалася.

Зводом кам'яним здається небо,

Уражене жовтим вогнем,

І потрібніше насущного хліба

Мені єдине слово о ньому.

Ти, росою окропливий трави,

Звістку душу мою оживи, —

Не для пристрасті, не для забави,

Для великою земний кохання.

Анна Андріївна Ахматова

Алеєю проводять коней.
Довгі хвилі розчесаних грив.
О, чарівне місто загадок,
Я сумна, тебе полюбив.

Дивно згадати: душа сумувала,
Задихалася в передсмертному маренні.
А тепер я іграшкова стала,
Як мій рожевий друг какаду.

Груди передчуттям болю не стиснуті,
Якщо хочеш, глянь у вічі.
Не люблю тільки годину перед заходом сонця,
Вітер з моря і слово піди.

…А там мій мармуровий двійник,
Повалений під старим кленом,
Озерним водам віддав обличчя,
Слухає шерехом зеленим.

І миють світлі дощі
Його запеклу рану.
Холодний, білий, почекай,
Я теж мармурною стану.

III

Смаглявий юнак блукав алеями,
У озерних сумував берегів,
І століття ми плекаємо
Ледве чутний шелест кроків.

Голки сосен густо та колко
Встилають низькі пні.
Тут лежала його трикутка
І розпатланий том Хлопці.

Анна Ахматова у Царському Селі

Три поетичних твори склали невеликий цикл 1911 р. Його назва вказує на головну тему - пам'ять про улюблене місто, в якому минули роки дитинства та юнацтва автора.

Далекі спогади про іподром і доглянутих коней, згаданих Ахматовою і в прозі, визначають образну структуру зачину «Алеєю проводять коней…». У художньому тексті вибудовується ряд, утворений прикметами дитинства: до акуратно розчесаних «конячок» приєднуються «рожевий друг» папуга та лексема «іграшкова», що характеризує суб'єкта мови.

Лірична героїня зізнається у любові до «міста загадок», одночасно натякаючи на пережиту особисту драму. Високе почуття нерозривно зі смутком. Тужливі емоції теж двояться: спочатку вони були нестерпно важкими, як «передсмертна маячня», а потім змінилися спокійним, звичним відчуттям душевного вантажу. Так зароджується тема двійництва, яка набуває розвитку у наступних віршах триптиха.

Принцип амбівалентності покладено основою знаменитого образу статуї-«мармурового двійника» героїні з другого тексту циклу. Згадки про холодність білої статуї обрамляють текст, зустрічаючись у зачині та кінцівці. У центральному епізоді статуя уособлена: вона може відчувати шелест листя, вдивлятися в озерну гладь, а на тілі є «запекла рана».

Відчайдушне і здавалося б парадоксальне бажання стати статуєю, виражене емоційним вигуком фіналу, повертає читача до теми кохання — трагічного, назавжди розділеного часом.

У третьому творі образ класика втілюється у задумливого смаглявого юнака. Ланкою, яка сполучає майже легендарне минуле і сьогодення, стають складові художнього простору: алеї, берег озера, низькі пеньки під соснами, густо вкриті хвоєю. Суть ліричної ситуації ґрунтується на чудовій ілюзії: чітко окреслюючи сторічний проміжок між двома часовими планами, автор наголошує на незмінності природи, включеної в художній простір тексту. Оригінальний прийом створює відчуття, що ліричне «я» і читач благоговійно йдуть за геніальним юнаком, який неквапливо прогулюється парком. Яскраві речові деталі, що стали характерною рисою ахматівської майстерності, посилюють ефект присутності.