Історія антоніо вівальді. Програмна музика антоніо вівальді

18 серпня. Антоніо Сальєрі (1750) Антоніо заїли 18 серпня 1750 року у Венеції народився Антоніо Сальєрі, композитор із найбільш злощасною репутацією за всю історію світової симфонічної музики, якщо не брати до уваги Олександра Локшина, якого сам Шостакович називав генієм і

Нам дуже шкода, але запити, що надійшли з вашої IP-адреси, схожі на автоматичні. Тому ми змушені тимчасово заблокувати доступ до пошуку.

Щоб продовжити пошук, будь ласка, введіть символи з зображення в полі введення та натисніть «Надіслати».

У вашому браузері вимкнено файли cookies. Яндекс не зможе запам'ятати вас та правильно ідентифікувати надалі. Щоб увімкнути cookies, скористайтеся порадами на сторінці нашої допомоги.

Чому так сталося?

Можливо, автоматичні запити належать не вам, а іншому користувачеві, який виходить у мережу з однієї з вами IP-адреси. Вам необхідно один раз ввести символи у форму, після чого ми запам'ятаємо вас та зможемо відрізняти від інших користувачів, які виходять із цього IP. В цьому випадку сторінка з капчею не турбуватиме вас досить довго.

Можливо, у вашому браузері встановлені доповнення, які можуть задавати автоматичні запити до пошуку. У цьому випадку рекомендуємо вам вимкнути їх.

Також можливо, що ваш комп'ютер заражений вірусною програмою, яка використовує його для збирання інформації. Можливо, вам варто перевірити систему на наявність вірусів.

Якщо у вас виникли проблеми або ви хочете поставити запитання нашій службі підтримки, будь ласка, скористайтесь формою зворотного зв'язку.

Якщо автоматичні запити дійсно надходять з вашого комп'ютера, і ви про це знаєте (наприклад, вам за родом діяльності необхідно надсилати Яндексу подібні запити), рекомендуємо скористатися спеціально розробленим для цього сервісом

Автор понад сорок опер, кантат, ораторій, творець жанру сольного інструментального концерту.

1. Біографія

Автор понад 500 концертів, серед них:

• 44 концерти для струнного оркестру та бассо континуо;
• 49 кончерті Гросс;
• 352 концертів для одного інструменту з супроводом струнного оркестру та/або бассо континуо (253 для скрипки, 26 для віолончелі, 6 для віоли д'амур, 13 для поперечної, 3 для поздовжньої флейт, 12 для гобою, 38 для фаготу )
• 38 концертів для 2 інструментів із супроводом струнного оркестру та/або бассо континуо (25 для скрипки, 2 для віолончелі, 3 для скрипки та віолончелі, 2 для валторн, 1 для мандолін)
• 32 концерти для 3-х і більше інструментів із супроводом струнного оркестру та/або бассо континуо.
• Автор понад 100 соната для різних інструментів з супроводом бассо континуо; світських кантат, серенад, симфоній, Stabat Mater та інших церковних творів.

Один з найбільш відомих творів- перші 4 концерти з 8-го опусу, циклу з 12 скрипкових концертів - "Чотири пори року" - ранній зразокпрограмної симфонічної музики Вівальді зробив істотний внесок у розвиток інструментування, він першим застосував гобої, валторни, фаготи та інші інструменти як самостійні, а не дублюючі.

3.1. Список творів

Антоніо Вівальді є автором творів різних жанрів, всього – інструментальних концертів. Його творча спадщинавключає:

• 27 опер,зокрема
  • Роланд - уявний божевільний (Orlando fiato pozzo, 1714, театр "Сант-Анджело", Венеція),
  • Нерон, що став Цезарем (Nerone fatto Cesare, 1715, там же),
  • Коронація Дарія (L"incoronazione di Daria, 1716, там же),
  • Обман, що тріумфує в коханні (L'inganno trionfante in amore, 1725, там же),
  • Фарначе (1727, там же, пізніше також під назвою Фарначе, правитель Понта),
  • Кунегонда (1727, там же),
  • Олімпіада (1734, там же),
  • Грізельда (1735, театр "Сан-Самуель", Венеція),
  • Арістид (1735, там же),
  • Оракул у Мессенії (1738, театр "Сант-Анджело", Венеція),
  .

Біографія:

Антоніо Вівальді (італ. Antonio Lucio Vivaldi; 4 березня 1678 р., Венеція - 28 липня 1741 р., Відень) - італійський композитор, скрипаль, педагог, диригент.

Навчався грі на скрипці у свого отця Джованні Баттисти Вівальді, скрипаля собору св. Марка; можливо, композиції - у Джованні Легренці.

У 1703 році Вівальді прийняв сан священика. У 1703-25 – педагог, потім диригент оркестру та керівник концертів, а також з 1713 – керівник оркестру та хору у «делла П'єта» у Венеції, будинку піклування сиріт, який славився як одна з кращих музичних шкілдля дівчаток. У 1735 році знову недовго був капельмейстером.

Вівальді - найбільший представник італійського скрипкового мистецтва XVIII століття, який утвердив нову драматизовану, так звану ломбардську манеру виконання. Створив жанр сольного інструментального концерту, вплинув на розвиток віртуозної скрипкової техніки. Майстер ансамблево-оркестрового концерту – кончерто гросо (concerto grosso). Вівальді встановив для concerto grosso 3-приватну циклічну форму, виділив віртуозну партію соліста

Довгий час про Вівальді пам'ятали лише тому, що І. С. Бах зробив низку транскрипцій творів свого попередника, і лише у XX столітті було зроблено видання повних зборівінструментальних опусів Вівальді. Інструментальні концерти Вівальді були етапом на шляху формування класичної симфонії. У Сієні створено Італійський інститут імені Вівальді (очолював Ф. Маліп'єро).

Всіми забутий і покинутий, Антоніо Вівальді помер у Відні 28 липня 1741 від «внутрішнього здіймання», як було записано в похоронному протоколі.

Твори

Понад 40 опер, у тому числі "Роланд - уявний божевільний" (Orlando fiato pozzo, 1714, театр "Сант-Анджело", Венеція), "Нерон, що став Цезарем" (Nerone fatto Cesare, 1715, там же), "Коронація Дарія »(L'incoronazione di Daria, 1716, там же), «Обман, що тріумфує в коханні» (L'inganno trionfante in amore, 1725, там же), «Фарначе» (1727, там же, пізніше також під назвою «Фарначе , правитель Понта»), «Кунегонда» (1727, там-таки), «Олімпіада» (1734, там-таки), «Гризельда» (1735, театр «Сан-Самуеле», Венеція), «Аристид» (1735, там же) ), "Оракул у Мессенії" (1738, театр "Сант-Анджело", Венеція), "Ферасп" (1739, там же); ораторії - "Мойсей, бог фараона" (Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Урочиста Юдіф" (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), "Поклоніння волхвів" (L'Adorazione delli tre Re Magi, і др.). ; світські кантати, серенади, симфонії, Stabat Mater та інші церковні твори; понад 400 інструментальних концертів, у тому числі 76 сонат (з бассо континуо), у тому числі 30 для скрипки, 19 для 2 скрипок, 10 для віолончелі, 1 для скрипки та віолончелі, 2 для лютні та скрипки, 2 для гобою; 465 концертів, у тому числі 49 кончерті гроссі, 331 для одного інструменту з бассо континуо (228 для скрипки, 27 для віолончелі, 6 для віоль д'амур, 13 для поперечної, 3 для поздовжньої флейт, 12 для гобою, 38 для фаго 1 для мандоліни) 38 для 2 інструментів з бассо континуо (25 для скрипки, 2 для віолончелі, 3 для скрипки та віолончелі, 2 для валторн, 1 для мандолін), 32 для 3 і більше інструментів з бассо континуо; «concerti grossi» (49), для одного інструменту з basso continue (331, у тому числі 228 для скрипки) та ін. Один із найвідоміших творів – цикл із 4 скрипкових концертів «Пори року» – ранній зразок програмної симфонічної музики. Істотний внесок Вівальді у розвиток інструментування (він першим застосував гобої, валторни, фаготи та інші інструменти як самостійні, а не дублюючі).

Антоніо Вівальді
4 березня 1678 - 28 липня 1741

Твори програмного характеру грають у творчості Вівальді настільки значну роль, що заслуговують спеціальної уваги. Передумови створення програмної інструментальної музики виникли Італії ще XVII столітті, як у оперному театрінабули поширення зображення героїчних діянь та пасторальних ідилій, картин підземного царства та природних стихій - плескоту хвиль, завивання вітру тощо; у всіх подібних сценах оркестру відводилася домінуюча роль. Природно, що Вівальді як оперний композитор відчував підвищений потяг до програмної музики. Порівняно із сучасними йому композиторами-інструменталістами він виявив у цій галузі особливу специфічну обдарованість.
Характерно, що найпопулярнішими у сучасників стали програмні концерти з ор. 8, особливо знамениті "Пори року" (Під цією назвою набули популярності 1-е 4 концерти з ор. 8 для скрипки та струнного оркестру з continuo.) У Парижі вони постійно виконувалися з 1728 року і були випущені окремим виданням; ще в 1765 році там виконувалося вокальне аранжування концерту "Весна" у вигляді мотету.
Загалом відомо 28 інструментальних творів Вівальді, наділених програмними назвами. 17 із них не входять до числа зазначених опусами.
Назви деяких концертів мають характер жарту чи вказують на елементи звукообразовательности.

Такі, наприклад, скрипковий концерт "Великий Могол" (Так іменувалися представники династії моголів, що правила в Індії в XVI-XIX ст.) І концерт під назвою "Протей, або Світ навиворіт"

"Il Proteo o sia il Mondo al rovescio"
Concerto for violin, cello, strings і continuo в F Major, RV 544

У партитурі останнього партія 1-ї скрипки записана в теноровому та басовому ключах, а партія віолончелі у скрипковому; згідно з авторською ремаркою, скрипка може грати соло віолончелі і навпаки (природно, октавою вище або нижче).

Назви концертів "Щегол" ("II Cardellino") та "Зозуля" пов'язані з елементами звуконаслідування.

Concerto "Il Cardellino", RV 90

У концерті "Щегол" (ор. 10 № 3) жвава перекличка флейти з оркестром в ритурнелі і наступна каденція з трелями і пасажами наслідують спів птахів; в іншому 3-частковий цикл нічим не відрізняється від звичайного сольного концерту, і лише велика кількість трелів нагадує про програмний задум.

Подібним чином назви скрипкових концертів "Полювання" і "Поштовий ріжок" пояснюються звукотворчим характером мелодики, що нагадує сигнали труб.

IL CORNETO DA POSTA (THE POSTHORN)
Concerto for violin, strings і basso continuo в B-flat major (RV 363)

Більш важливі розуміння програмної музики Вівальді твори, що малюють різні душевні стани. 2 скрипкові концерти названі "Спокій" та "Занепокоєння". У 1-му їх оркестр і соліст грають переважно легато; згідно з вказівкою автора у струнних весь час одягнені сурдини і жодного разу не вступає чимало, чиї різкі акорди могли б порушити відчуття повного спокою.
2-й концерт, звісно, ​​становить повну протилежність першому. У I частині "Занепокоєння" панує збуджений рух тріолей із різкими стрибками у мелодії.

У концерті для флейти "Ніч" (ор. 10 № 2) 2 частини мають спеціальні програмні позначення.

"LA NOTTE" - Concerto for Flute and Orchestra No.2 in G Minor, OP.10

Наступне за вступним Largo стрімке Presto названо "Fantasmi" (привиди). "Пасажі, що злітають" 16-х малюють рій химерних видінь, що виникають у свідомості сплячого. Остання Largo перед заключним Allegro - "Сон" - виконується струнними з сурдинами без чембало. Напружені, майже романтичні за звучанням хроматизми цієї частини виразно передають невизначено-хиткий світ сонних мрій.

Особливе місце у програмній музиці Вівальді займають 2 концерти під назвою "Буря на морі" ("La Tempesta di Mare")
.
Flute Concerto La Tempesta di Mare, Op.10 n. 1 (RV 98, 433)

Зображення морських бур було улюбленим прийомом в операх XVIII століття і пізніше, аж до "Севільського цирульника" Дж. Россіні. Аналогічна сцена є в опері Вівальді "Довірлива німфа". "Тетреста"-концерти часто включалися в опери, коли автор не встигав вигадати спеціальну музику. Все це призвело до вироблення різноманітних ілюстративних прийомів, призначених відтворювати в оркестрі шаленство морських стихій. Серед багатьох подібних творів"Тетреста"-концерти Вівальді виглядають порівняно скромно за своїми. образотворчим можливостям.

Незважаючи на окремі образотворчі деталі, всі перелічені типи концертів з назвами більше відносяться до галузі "чистої" музики, ніж програмної; їх розвиток будується за законами музичної логіки; позамузичні уявлення лише стимулюють творчу фантазіюще не торкаючись сутності формоутворення. Для повноцінного сприйняття таких творів знання назви не є обов'язковим.

Програмними у справжньому значенні слова є лише 4 концерти "Пори року". В амстердамському виданні 1725 кожного з концертів надісланий віршований сонет, зміст якого визначає характер музичного розвитку.

Судячи з тексту посвяти, концерти циклу відомі без сонетів задовго до видання; їхні тексти, мабуть, складалися вже під готову музику. У посвяті автора сонетів не названо і не виключено, що ним був сам Вівальді. Перед публікацією циклу він ґрунтовно переробив партитуру, щоб зробити більш зрозумілим програмний задум музики.
Для творчої манериВівальді особливо характерний третій концерт циклу, "Осінь". Переданий йому " Sonetto Dimostrativo " (тобто доказовий, наочний) розбитий на 7 розділів, послідовно відтворених музикою; крім того, у партитуру включені авторські ремарки програмного характеру.
Ось підрядковий переклад сонета "Осінь":
A) Селянин у прохолоді танцями і піснями справляє радість жнив рясним,
B) і багато хто, впившись соком Вакха,
C) завершують свою радість сном.
D) Так кожен, захоплений лагідним повітрям, залишає танці і пісні, бо все в цій порі року манить до прекрасної радості солодкого сну.
Е) На зорі мисливці виходять із собаками, рушницями та рогами;
F) звір біжить, мисливці за ним.
G) Даремно він стомлений хоче втекти: ось він уже падає, вражений пострілами.
Розділ А) відкриває енергійна 4-дольна тема ритурнелю, близька селянським танцям на той час; потім скрипка-соло повторює ритурнель у подвійних нотах. У розділі В) з підзаголовком "Сп'янілий" ("L"Ubria-со") 2 скрипкових соло з картинною рельєфністю передають зміст тексту: навмисне безладна, на перший погляд хаотична послідовність розкладених акордів, пасажів 16-х, 32-х і трелів малює жанрово-характерну сценку, гідну пензля фламандських живописців.У розділі С), "Сон", соло скрипки, що поступово уповільнюється, викликає відчуття довгоочікуваного спокою. Останнє проведеннятанцювального ритурнелю завершує 1-шу фазу розвитку "Осіні", аналогічну I частині сольного концерту; її форму скріплюють повторення ритурнелю, тоді як у вільно-імпровізаційних епізодах соло розкривається програмний задум.
Розділ D), "Дрема сп'янілих" ("Ubriachi dormienti"), виконує роль середньої частини циклу. Музика цього розділу багато в чому близька вже згаданому Largo "Сон" із концерту "Ніч" (ор. 10 № 2).
Останні розділи Е)-G) малюють сцени полювання та аналогічні фінальній частині. 3-дольний танцювальний рітурнель і фанфароподібні мотиви, "скачущі" тріолі і "пасажі 32-х, що втікають", у скрипки-соло, що перериваються "топочим" тремоло оркестру, не залишають сумнівів у своїй звукообразувальній природі.

Аналогічно поєднуються принципи музичної форми з програмним задумом в інших концертах циклу "Пори року". У першому концерті "Весна" мелодія рітурнеля, що передає "радісний спів" птахів ("lieto canto"), намічає контури I частини; у сольних епізодах чується веселе дзюрчання струмочків і ніжний віяння зефіру, що змінюється грозовим шквалом. Потім музика зображує сплячого під шелест дібров пастушка поруч із недремним вірним собакою. Як видно з авторських ремарок, у партитурі одночасно передані солодкі мрії сплячого козопасу ("Il сарrar che dorme") та гавкіт сторожового пса("Il cane che grida"): ніжно заколисує мелодії скрипки-соло і плавно колишуться фігураціям 1-х і 2-х скрипок (Largo e pianissimo sempre) протиставлена ​​настирливо повторюється ритмоінтонація віоли ("molto "ривками").
Завершує "Весну" пастуший танець ("Danza Pastorale") з характерною волинковою квінтою в басах: "під звуки волинки пастухи танцюють німфи..."
У концерті "Літо", з його детальнішою програмою, форма трактована значно вільніше. Плавна течія музики Adagio чотири рази переривають короткі Presto, що зображують "вихори Борея", "гуркіт грому" і т.п.
У концерті "Зима" - у партитурі "L" inverno" ("Пекло") - композитор досягає вершин художньої образотворчості. Вже в перших тактах з остинатним "биттям" уривчастих 8-х, що "нашаровуються" у різних групах струнних, майстерно передано відчуття всепронизливої ​​зимової холоднечі ("під поривами крижаного вітру все живе тремтить у снігу"). У подальший розвитокмузики з разючою наочністю відтворюються удари крапель дощу у вікно, ковзання на ковзанах і раптове падіння ковзаняра, тріскотіння льоду і, нарешті, шалена боротьба південного сироко з північним вітром.
Справді новаторський за задумом цикл "Пори року" значно випередив свій час, передбачивши пошуки в галузі програмної музики композиторів-романтиків XIX століття.