М Волошин біографія коротко. Волошин Максиміліан Олександрович: біографія, творча спадщина, особисте життя

Спочатку мало віршів писав Волошин Максиміліан Олександрович, поет. Практично всі вони були поміщені в книгу, що з'явилася в 1910 ("Вірші. 1900-1910"). Руку "ювеліра", "справжнього майстра" побачив у ній В. Брюсов. Волошин вважав своїми вчителями віртуозів віршованої пластики Ж. М. Ередіа, Готьє та інших. поетів-"парнасців" із Франції. Їхні твори перебували на противагу з верленівським "музичним" напрямком. Цю характеристику творчості Волошина можна віднести до його першої збірки, а також до другої, яка була складена Максиміліаном на початку 1920-х років і не була опублікована. Він називався "Selva oscura". У нього було включено вірші, створені період із 1910 по 1914 гг. Основна їх частина увійшла пізніше до книги обраного, що вийшла в 1916 ("Іверні").

Орієнтація на Верхарну

Можна довго говорити про творчість такого поета, як Волошин Максиміліан Олександрович. Біографія, стисло викладена у цій статті, містить лише основні факти про нього. Слід зазначити, що виразним політичним орієнтиром поета стає початку 1-ї світової війни Еге. Верхарн. Брюсовські переклади його ще у статті 1907 року і Валерій Брюсов" були піддані Максиміліаном нищівній критиці. Волошин сам перекладав Верхарна "з різних точокзору" і "в різні епохи". Ставлення до нього він підсумував у своїй книзі 1919 року "Верхарн. Доля. Творчість. Переклади".

Волошин Максиміліан Олександрович - російський поет, який складав вірші про війну. "Anno mundi ardentis", що увійшли до збірки 1916 року, цілком співзвучні верханівській поетиці. Вони оброблялися образи і прийоми віршованої риторики, стала стійкою характеристикою всієї поезії Максиміліана революційних часів, громадянської війни і подальших років. Частина віршів, написаних у той час, була опублікована в книзі 1919 "Демони глухонімі", інша частина в 1923 була видана в Берліні під назвою "Вірші про терор". Проте здебільшого ці твори залишилися в рукописі.

Офіційне цькування

1923 року почалося цькування Волошина з боку держави. Ім'я його забули. У СРСР у період з 1928 по 1961 рік жодного рядка цього поета не з'явилося у пресі. Коли Еренбург у 1961 році шанобливо згадав у своїх мемуарах про Волошина, це відразу ж викликало відповідь А. Димшиця, який вказав на те, що Максиміліан був декадентом із найнезначніших і поставився негативно до революції.

Повернення до Криму, спроби пробитися до друку

Навесні 1917 року Волошин повернувся до Криму. В автобіографії 1925 він писав, що більше не залишить його, нікуди не емігрує і ні від чого не рятується. Раніше він заявляв про те, що не виступає на жодній із сторін, що борються, проте живе лише Росією і тим, що відбувається в ній; а також писав, що йому потрібно залишитись у Росії до кінця. Будинок Волошина, що знаходиться в Коктебелі, в період громадянської війни залишався дивним. Тут знаходили притулок та переховувалися від переслідувань і білі офіцери, і червоні вожді. Про це Максиміліан написав у своєму вірші 1926 "Будинок поета". "Червоним вождем" був Бела Кун. Після того як було розгромлено Врангеля, він шляхом організованого голоду та терору заправляв упокоренням Криму. Очевидно, нагороду за приховування Куна за радянської влади Волошину було збережено будинок, і навіть забезпечено відносну безпеку. Однак ні його заслуги, ні клопіт впливового на той час, ні частково покаяне і благаюче звернення до Л. Каменева, всесильного ідеолога (1924 року) не допомогли Максиміліану пробитися до друку.

Два напрями думок Волошина

Волошин писав про те, що для нього вірш залишається єдиним способомвисловлювання думок. А вони прямували в нього у двох напрямках. Перше - історіософське (долі Росії, твори про яку приймали в нього нерідко умовно-релігійне забарвлення). Друге – антиісторичне. Тут можна назвати цикл " Шляхами Каїна " , у якому позначилися ідеї універсального анархізму. Поет писав, що у цих творах він формує майже всі його соціальні ідеї, які були переважно негативними. Слід зазначити загальний іронічний тон цього циклу.

Визнані та невизнані твори

Неузгодженість думок, характерна для Волошина, призводила нерідко до того, що його твори сприймалися часом як пишномовна мелодекламація ("Здійснення", "Свята Русь", "Китеж", "Ангел часів", "Дике поле"), естетизовані розумування ("Косм" ", "Левіафан", "Таноб" та деякі інші твори з "Шляхами Каїна"), претензійна стилізація ("Дметріус-імператор", "Протопоп Авакум", "Святий Серафим", "Сказання про ченця Єпіфанії"). Проте можна сказати, що багато його віршів революційного часу отримали визнання як ємні та точні поетичні свідчення (наприклад, типологічні портрети "Буржуй", "Спекулянт", "Червоногвардієць" та ін., ліричні декларації "На дні пекла" та "Готовність" ", риторичний шедевр "Північний Схід" та інші твори).

Статті про мистецтво та малярство

Після революції діяльність його як мистецтвознавця припинилася. Тим не менш, Максиміліан зміг опублікувати 34 статті, присвячені російському образотворчому мистецтву, а також 37 статей про французьке мистецтво. Перша його монографічна робота, присвячена Сурікова, зберігає своє значення. Книжка "Дух готики" залишилася незавершеною. Над нею Максиміліан працював у 1912 та 1913 році.

Волошин зайнявся живописом для того, щоб судити професійно про образотворче мистецтво. Як виявилося, він був обдарованим художником. Кримські аквареллю краєвиди, виконані з віршованими написами, стали його улюбленим жанром. 1932 року (11 серпня) у Коктебелі помер Максиміліан Волошин. Коротка біографія його може бути доповнена відомостями про особисте життя, цікаві факти з якого ми наводимо нижче.

Цікаві факти з особистого життя Волошина

Дуель Волошина та Миколи Гумільова відбулася на Чорній річці, тій самій, де у Пушкіна стріляв Дантес. Сталося це через 72 роки і також через жінку. Однак доля зберегла тоді двох знаменитих поетів, якими були Гумільов Микола Степанович та Волошин Максиміліан Олександрович. Поет, фото якого представлено нижче, – Микола Гумільов.

Стрілялися вони через Лізу Дмитрієву. Вона навчалася на курсі староіспанської та старофранцузької літератури в Сорбонні. Першим цією дівчиною полонився Гумільов. Він її привіз у гості до Волошина до Коктебеля. Той спокусив дівчину. Микола Гумільов поїхав, бо відчув себе зайвим. Проте ця історія через деякий час продовжилася і привела в результаті до дуелі. Суд засудив Гумільова до тижня арешту, а Волошина – до одного дня.

Перша дружина Максиміліана Волошина – Маргарита Сабашнікова. З нею він у Сорбонні слухав лекції. Шлюб цей, однак, незабаром розпався - дівчина закохалася у В'ячеслава Іванова. Дружина його запропонувала Сабашниковій жити утрьох. Однак сім'я "нового типу" не склалася. Другою дружиною його була фельдшер (на фото вище), яка доглядала стару матір Максиміліана.

28 травня (16 травня – за ст.стилем) 1877 року народився Максиміліан Олександрович Волошин ( справжнє прізвище– Кирієнко-Волошин) - російський поет-символіст, критик, есеїст, художник, філософ, один із самих яскравих поетівСрібного віку.

Ще за життя Максиміліан Волошин став легендою. Нині легенда переросла у міф і практично забулася нашими сучасниками. Тим не менш, людина-сонце, художник, поет, скульптор, майстер Максиміліан Олександрович Волошин - реальна фігура в історії російської літератури та російського мистецтва. Він був хранителем «святого ремесла». Сліди його вдруковані не тільки в ґрунт Криму, а й у ґрунт російської культури нашого століття: у поезію, мистецтво перекладу, прозу, живопис, мистецтвознавство, філософію.

Щедро обдарований природою, Максиміліан Волошин міг робити все. Він мав золоті руки. У Волошині з'єдналися поет та художник. Він був Майстром і виглядав нащадком якогось стародавнього племенікріпаків, мандрівників, художників. У ньому було щось міцне, надійне, ґрунтовне, відродження. У ньому шукали опори. Волошин зводив, поєднував, утворював грона і гнізда трудівників і творців, радів зустрічам і сумував з приводу незустріч. Він вірив (і в цій вірі перебував до кінця життя), що людина від народження геній, що в ній закладена енергія Сонця. Іншого такого Майстра не було і, можливо, ніколи більше не буде на російській землі.

Ранні роки

Максиміліан Олександрович народився у Києві, у родині юриста, колезького радника Олександра Максимовича Кирієнка-Волошина (1838-1881) та Олени Оттобальдівни (1850-1923), уродженої Глазер. Батько вів свій родовід від запорозьких козаків. Батьки матері були обрусілими німцями, що потрапили до Росії ще у XVIII столітті. Як вважав сам поет, він був «продуктом змішаних кровей (німецької, російської, італо-грецької)».

З Києва родина Кирієнко-Волошиних переїхала до Таганрогу. У чотири роки Максиміліан втратив батька та виховувався матір'ю. Олена Оттобальдівна, будучи натурою діяльною та самостійною, не захотіла залишатися залежно від родичів чоловіка. Разом із чотирирічним сином вона перебралася до Москви, де влаштувалася на службу і сама заробляла гроші на утримання та виховання Макса. До 16-ти років хлопчик жив у Москві, навчався у 1-ой Казённой гімназії, почав писати вірші, займався перекладами Гейне.

1893 року Олена Оттобальдівна через матеріальні труднощі залишає столицю. За гроші вона купує невелику ділянку землі в Криму, поблизу болгарського села Коктебель. Максиміліан із матір'ю переїжджає до Криму. У його житті вперше з'являються Феодосія з її генуезькими фортецями та турецькими руїнами та Коктебель: море, полин, нагромадження древнього вулкана Карадаг. З Коктебелем буде пов'язане все життя поета – про це подбала сама природа: одна з гір Карадагу напрочуд схожа на профіль Волошина. «І на скелі, що замкнула брилу затоки, Долею і вітрами створено профіль мій ...» (вірш «Коктебель», 1918).

Коктебельський будинок Волошиних знаходився за сім верст від Феодосії. Максиміліан, поки не закінчив навчання у гімназії, жив у місті на орендованій квартирі. У Москві він вчився дуже погано, отримуючи «двійки» і «одиниці» з усіх предметів, залишався в одному класі на другий рік. Низькі бали ставилися Волошину викладачами не через відсутність знань чи інтересу до навчання, а через те, що він ставив надто багато запитань, надмірно «оригінальничав» і терпіти не міг казенного, формального підходу до людської особистості. За спогадами Олени Оттобальдівни, які згодом набули статусу сімейної легенди, коли вона передавала московський табель Макса директору гімназії у Феодосії, той здивовано знизав плечима і помітив, що «ідіотів ми не виправляємо». Однак звичаї в провінції були простіші: на здібного юнака, який чудово малював, писав вірші та мав безперечний артистичний талант, звернули увагу. Незабаром Макс став чи не місцевою знаменитістю, йому пророкували велике майбутнє і називали не інакше як другий Пушкін.

У 1897 році, на вимогу матері, Волошин вступив на юридичний факультет Московського університету. 1899 року за діяльну участь у Всеросійському студентському страйку був на рік виключений і висланий до Феодосії під негласний нагляд поліції. 29 серпня того ж року він разом з мамою майже на півроку виїжджає до Європи, у свою першу закордонну подорож. Повернувшись до Москви, Волошин екстерном склав іспити в університеті, перевівся на третій курс, а в травні 1900 року знову вирушив у двомісячну подорож Європою за розробленим ним самим маршрутом. Цього разу – пішки, з друзями: Василем Ішеєвим, Леонідом Кандауровим, Олексієм Смирновим. Після повернення до Росії Максиміліана Волошина заарештували за підозрою у поширенні нелегальної літератури. З Криму його етапували до Москви, два тижні тримали поодинці, але незабаром відпустили, позбавивши права в'їзду до Москви та Санкт-Петербурга. Це прискорило від'їзд Волошина до Середньої Азії з дослідницькою партією на будівництво Оренбург-Ташкентської залізниці. На ті часи – у добровільне заслання. У вересні 1900 року розвідувальна партія, очолювана В.О. Вяземським, прибула до Ташкента. У її складі – М.А. Волошин, який за посвідченням значився фельдшером. Однак він виявив такі незвичайні організаційні здібності, що при виході партії в експедицію було призначено на відповідальну посаду начальника каравану та завідувача табору.

«1900, стик двох століть, був роком мого духовного народження. Я ходив із караванами по пустелі. Тут наздогнали мене Ніцше та «Три розмови» Вл. Соловйова. Вони дали мені можливість поглянути на всю європейську культуру ретроспективно – з висоти азіатських плоскогір'їв та переоцінити культурні цінності», - писав про цей час життя М.Волошин.

У Ташкенті він вирішує не повертатися до університету, а їхати до Європи, займатися самоосвітою.

Громадянин світу

У 1901 році М.А.Волошин приїжджає до Парижа вдруге і надовго пов'язує своє життя з цим містом. Не здобувши систематичної освіти, як художник, він охоче малює в ательє Круглікової, навчається живопису в академії Колароссі, вбирає французьку літературу. Коло його інтересів поширюється попри всі прояви сучасної культури Франції. Його рецензії на французькі подіїта критичні статті друкуються у багатьох періодичних виданняхРосії.

У Парижі М.А. Волошин спілкується з французькими поетами та письменниками – М.Леклерком, Анрі де Реньє, Ж. Леметром, А. Мерсеро, О. Мірбо, Е. Верхарном, Г. Аполлінером, Р. Гілем, А. Франсом, Садіа Леві, М. Метерлінком , Р. Ролланом, художниками – Оділоном Редоном, Орі Робен, А. Матіссом, Ф. Леже, А. Модільяні, П. Пікассо, Д. Ріверою, скульпторами – А. Бурделем, Ж. Шармуа, А. Майолем, а також – з Т. Гарньє, Г. Брандесом, хамбо-ламою Тибету Агваном Доржієвим, теософами А. Мінцлової, А. Безант, Г. Олькотом, антропософом Р. Штейнером, оккультистом Папюсом. У 1905 році він присвячений масони Великої Ложі Франції, а в 1908 – у 2-й масонський ступінь, у 1909 – зведений у ступінь метра, отримує іменний «Статут...».

Вже тоді, зовсім молодою людиною, Волошин намітив для себе життєву програму, в основі якої прагнення

Поет насолоджується атмосферою столиці Франції, вбирає в себе її непередаваний дух, пише вірші, які незабаром складуть прекрасний цикл «Париж» - свого роду освідчення цього міста, відчуття злиття з ним, елегічна пісня прощання з молодістю. Про те, яке місце займали Париж, Франція в житті поета, можна прочитати у спогадах про Волошина, написаних М. Цвєтаєвої:

1908 року польський скульптор Едвард Віттіг створює великий скульптурний портрет М.А. Волошина, який був виставлений в Осінньому салоні, придбано мерією Парижа та наступному роцібув встановлений на бульварі Ексельман, 66, де стоїть досі.

Волошин часто навідується до Росії, але з туди. «Роки мандрівок» - так називається перший цикл першої збірки поетових віршів. Скитальство - цим словом можна визначити початковий етап його життєвого шляху.

«У ці роки я тільки вбираюча губка. Я – весь очі, весь вуха. Мандрую країнами, музеями, бібліотеками: Рим, Іспанія, Корсика, Андорра, Лувр, Прадо, Ватикан…Національна бібліотека. Окрім техніки слова опановую техніку пензля та олівця… Етапи блукання духу: буддизм, католицтво, магія, масонство, окультизм, теософія, Р. Штейнер. Період великих особистих переживань романтичного та містичного характеру…», - напише художник у своїй Автобіографії 1925 року.

Максиміліан Волошин цікавився всім новим та оригінальним – у літературі, мистецтві, філософії, бутті. По зернятку збирав він усе, що відповідало його світогляду, що викристалізувалося потім у його надзвичайну толерантність, пророчі рядки поезії, дивовижні акварелі, своєрідні критичні статті та лекції. Будучи православною людиноюі тяжіння до старообрядництва, Волошин та повсякденному життіі у творчості прагнув до самообмеження та самовіддачі.

"Ви віддали і цим ви багаті, але ви раби всього, що шкода віддати", - говорив він, визнаючи єдиною фізичною власністю Будинок та бібліотеку.

"Давав все, давав усім", - згадувала Марина Цвєтаєва.

Маргарита Сабашнікова

При всій своїй зовнішній своєрідності та чарівності Максиміліан Олександрович дуже довго був позбавлений того, що називають чоловічою привабливістю. Жінки воліли з ним дружити, довіряли йому, як другу, але не більше. У роки юності навіть Олена Оттобальдівна частенько підсміювалася з сина: «Який же ти поет, якщо жодного разу не закохувався?» А деякі його подруги зізнавалися, що сміливо пішли б з ним у лазню і дозволили б помити собі спину, не рахуючи цей вчинок, що виходить за рамки пристойності.

Лише 1903 року, у Москві, в гостях у відомого колекціонера С.І. Щукіна Максиміліан Олександрович зустрів дівчину, яка вразила його своєю своєрідною красою, витонченістю та оригінальним світосприйняттям. Звали її Маргарита Василівна Сабашнікова. Художниця репинської школи, шанувальниця творчості Врубеля, відома в артистичному середовищі як тонкий портретист і колорист, а також поет напряму символізму, вона підкорила серце Волошина. Багато критиків відзначали «ваговитість» і «стислість» любовної лірики Максиміліана Волошина, віддаючи всі похвали його. громадянської поезії. Однак у перші роки зустрічей із Маргаритою Василівною він ледь не став ліричним поетом:

12 квітня 1906 року Сабашнікова та Волошин повінчалися у Москві. Пізніше, озираючись на минуле, Максиміліан Олександрович був схильний вважати Маргариту Сабашникову своїм першим і чи не єдиним коханням. Тільки їхній шлюб виявився недовгим. За свідченнями сучасників, подружжя надто не підходило одне одному: різним виявилося їхнє світорозуміння, надто повчальним тон Маргарити Василівни. Волошин, який не приймає вчительство, а тільки супутництво, намагався врятувати любов від буднів, але його зусилля відмовилися марні. Навіть зовні союз Сабашнікова-Волошин справляв дивне враження. Відомий випадок, як одного разу Макс привіз свою молоду дружину в Коктебель, а маленька дівчинка, яка гостювала у Олени Оттобальдівни, здивовано вигукнула: «Мамо! Навіщо ж така царівна вийшла заміж за цього двірника?

Вже через рік подружжя розлучилося, зберігаючи дружні стосунки до кінця життя Волошина. Одною з зовнішніх причинз'явилося захоплення Маргарити Василівни В'ячеславом Івановим, з яким Волошини жили по сусідству Петербурзі. Але їхній роман також не склався. 1922 року М.В. Волошина була змушена виїхати з радянської Росії. Вона влаштувалася на півдні Німеччини, в Штутгарті, де жила до самої своєї смерті в 1976 році і займалася духовним живописом християнського та антропософського спрямування.

Дім Поета у Коктебелі

У 1903 році Максиміліан Волошин береться за будівництво власного будинку в Коктебелі. Збереглися його ескізи проекту будинку. Унікальне внутрішнє планування – 22 невеликі кімнати всі з'єднані дверима так, що увійшовши до будинку, можна пройти по всьому будинку, не виходячи на вулицю. Але з кожної кімнати були двері назовні – можна було усамітнитися і жити, як у келії. Будинок спочатку планувався для зручності гостей, для їхнього відпочинку, творчості та взаємного спілкування.

Будинок будувався у два етапи. 1913 року Волошин закінчує прибудову до будинку - з дикого каменю високим еркером двосвітну Майстерню. Будівля, з різними ритмами архітектурних обсягів і вікон, підперезана світло-блакитними терасами-палубами, з вишкою-містком вийшла напрочуд гармонійною, складаючи єдине ціле з коктебельським ландшафтом, що перетинається. Багато предметів меблів та внутрішнього інтер'єру будинку також виконані руками самого Волошина. Нині вони мають культурно-історичну та художню цінність.

Словосполучення «Будинок Поета» несе у собі як прямий, і переносний сенс. Це місце проживання, майстерня поета та художника. І водночас Дім Поета розширюється до поняття Світ Поета.

Будинок Волошина схожий на корабель. Його так і називають – корабельним. Будинок-притулок? Не тільки. Над будинком – вежа з майданчиком для спостережень за зірками. Стартовий майданчикдля польоту думки. Тут поет відчував зв'язок будинку, самотньої душі та безмірності всесвіту. Кіммерія стає не тільки місцем фізичного перебування Волошина, місцем його проживання, але й істинною батьківщиною його духу, що замінила мандрівництво, «полювання до зміни місць».

Тут, серед сум'яття гарячих років революції та Громадянської війни, трагедій перших років радянської влади М.А.Волошин зумів створити неповторний стиль побутування та спілкування, зберегти атмосферу гостинності, високої культури та справжньої творчості.

Блискуча містифікація

1907 року, після розлучення з Собашниковою, Волошин приймає рішення про від'їзд до Коктебеля. Тут він пише свій знаменитий цикл «Кіммерійські сутінки». З 1910 працює над монографічними статтями про К.Ф. Богаєвського, А.С. Голубкіної, М.С.Сарьяне, виступає на захист художніх груп «Бубновий валет» та «Ослячий хвіст». У цей період, проводячи багато часу в Коктебелі, Волошин залишається не чужим і життям петербурзької богеми: «всеприсутній» Макс відвідує вечори на «Вежі» В'ячеслава Іванова, активно спілкується з поетами-символістами, бере участь у створенні відомого літературного журналу «Аполлон».

Влітку 1909 року до Коктебеля до Волошина приїжджають молоді поети Микола Гумільов та Єлизавета (Ліля) Дмитрієва – некрасива, кульгава, але дуже талановита дівчина. Максиміліан Олександрович, на відміну від Гумільова та інших членів редакції «Аполлона», одразу відчув у скромній Лілі великий потенціалі зумів вдихнути в неї віру у свої творчі можливості. Незабаром Волошин та Дмитрієва створили найвідомішу літературну містифікацію XX століття – Черубіну де Габріак. Волошин придумав легенду, літературну маску Черубіни і виступав посередником між Дмитрієвою та редактором «Аполлона» С.Маковським. Вірші писала лише Ліля.

22 листопада 1909 між Волошиним і М. Гумільовим відбулася дуель на Чорній річці. Про причини цієї дуелі чимало сказано у дослідженнях, присвячених історії Срібного віку. Згідно з «Сповіддю», написаною Єлизаветою Дмитрієвою в 1926 році (незадовго до її смерті), основною причиною стала нескромність Н.Гумільова, який всюди розповідав про свій роман з Черубіною де Габріак. Давши Гумільову публічну ляпас у майстерні художника Головіна, Волошин заступився не за свою літературну містифікацію, а за честь близької йому жінки – Єлизавети Дмитрієвої. Проте скандальна дуель, у якій Волошин виступав як лицар – захисник та «невільник» честі – не принесла Максиміліану Олександровичу нічого, окрім глузування. Залишивши поза увагою безсторонній вчинок Гумільова, сучасники чомусь були схильні засуджувати поведінку його опонента: замість символічної ляпаса-виклику, Волошин заліпив Гумільову справжню ляпас, по дорозі до місця дуелі втратив калошу і змусив усіх її шукати, потім принципово не шукав, потім принципово не шукав, потім принципово .д. і т.п.

Однак дуель поетів, незважаючи на всі фантастичні чутки та анекдоти, пов'язані з нею, була серйозним поєдинком. Гумільов двічі стріляв у Волошина, але не влучив. Волошин навмисно стріляв у повітря, і його пістолет дав поспіль дві осічки. Усіх учасників дуелі було покарано штрафом по десять рублів. Попри газетні повідомлення, противники після поєдинку не подали один одному руки і не помирилися. Лише у 1921 році, зустрівши в Криму Гумільова, Волошин відповів на його рукостискання, але Гумільов не вважав давній інцидент вичерпаним, і ця зустріч була йому явно неприємна.

Єлизавета Дмитрієва (Черубіна де Габріак) відразу після дуелі залишила Волошина і вийшла заміж за свого друга дитинства, інженера Всеволода Васильєва. Все життя (до 1928 року) вона, як і Максиміліан Олександрович, була активним членом Антропософського товариства, листувала з Волошиним.

Волошин: поет, художник

Перша збірка поезій М. Волошина «Вірші. 1900-1910» вийшов у Москві 1910 року, коли Волошину виповнилося вже 33 роки. Тим часом, він давно став помітною фігурою в літературному процесі: впливовим критиком і сформованим поетом з репутацією «суворого парнасса» В 1914 виходить книга його обраних статей про культуру - «Обличчя творчості»; а в 1915 році – книга пристрасних віршів про жах війни – «Anno mundi ardentis 1915».

У 1910-1914 роках Волошин рідко залишає Коктебель. Все більше уваги він приділяє живопису, пише акварельні пейзажі Криму, виставляє свої роботи на виставках «Світу мистецтва».

«… У поезії Волошина, в його дивовижній китиці, що народжує ідею їм відкритого Коктебеля, у всьому побуті життя починаючи з нарису будинку, з розташування кімнат, веранд, сходів до пейзажів художника, його картин, колекцій камінців, скам'янілостей та своєрідного підбору книг його бібліотеки встає нам творчо пережитий і тому вперше до життя культури народжений Коктебель. Сорок років творчого життя та дум у Коктебелі, дум про Коктебеля і є культура розкритого Коктебеля, залучена до вершин західноєвропейської культури. … М.А. з'являвся у Москві, швидко входячи до її злоби дня і виступаючи головним чином ролі миротворця, згладжуючи протиріччя між противниками…; і потім безслідно зникав або в Європу, де він збирав, так би мовити, мед з художньої культури Заходу, або у свій рідний Коктебель, де він на самоті втілював усе бачене і почуте їм у ту нову якість, яка згодом і створила будинок Волошина як один з найкультурніших центрів не лише Росії, а й Європи», - писав сучасник Максиміліана Волошина.

«Заколотом на колінах» назвав Волошин перші прояви народного невдоволенняна початку 1905 року. У січні цього року Волошин був у Петербурзі. Він пише статтю «Кривавий тиждень у Санкт-Петербурзі», статтю, яка, з одного боку, є свідченням очевидця, з іншого – показує настрій самого поета. Він уже на той час зрозумів, що те, що сталося в дні кривавого січня, є першою ланкою в ланцюгу подій революційного характеру. Поет передчував кінець імперії, хоча висловив це, можливо, надто помпезно, театрально. У прозі це звучить так: «Глядач, тихіше! Завіса піднімається». У віршах, написаних Петербурзі в 1905 року («Предвістя»), він каже:

Тому опановують «блукання духу», він захоплюється теософією, пізнанням самого себе, вивчає історію французької революції, продовжуючи розмірковувати над долями своєї Батьківщини.

Який шлях історії? Волошин не знає. Але він рішуче відкидає жорстокість та кровопролиття. Війна, вбивство, терор – ці кошти не виправдані жодною метою, тому неприйнятні йому. Такою є позиція Максиміліана Волошина. Протягом усього його життя вона могла набувати того чи іншого відтінку, але у своїй істоті він залишався вірним християнським принципам, особливо сильним у період Першої світової війни:

Перша світова війна

У липні 1914 року Волошин їде на запрошення М.Сабашникової до Швейцарії, в Дорнах. Тут представники різних країн, що об'єдналися навколо Рудольфа Штейнера, розпочали будівництво Іванової будівлі (Гетеанума) - антропософського храму, що символізує єднання релігій та націй.

Згодом Максиміліан Олександрович згадував, що у цій подорожі його ніби зберігала доля. Він встигав всюди в останній момент перед початком світової бійні: сідав на останній пароплав, схоплювався на підніжку останнього поїзда, а за його спиною немов зачинялися всі двері, не даючи повернути назад:

Як ратник ополчення другого розряду, цілком здоровий та дієздатний чоловік, М. Волошин підлягав призову. Його перебування у Швейцарії, Франції, Іспанії у 1914-1916 роках могло розцінюватись як дезертирство, ухилення від громадянського обов'язкуі тягло у себе позбавлення російського громадянства. Волошина можна було вважати «громадянином світу»: його творчість перебувала у постійній взаємодії з культурними традиціями багатьох країн і народів, але доля батьківщини також палко хвилювала поета. Не бажаючи іменуватися ні дезертиром, ні емігрантом, навесні 1916 Максиміліан Олександрович повертається до Росії. Він офіційно звертається до міністра з відмовою від військової служби та висловлює готовність понести за це будь-яке покарання:

«Я відмовляюся бути солдатом, як європеєць, як художник, як поет... Як поет я не маю права піднімати меч, якщо мені дано Слово, і брати участь у розбраті, якщо мій обов'язок - розуміння».

Війна для Волошина – найбільша трагедія народів. Для нього «в ці дні немає ні ворога, ні брата: все в мені, і я в усіх». Само собою напрошується порівняння соціально-історичної позиції Волошина з толстовським непротивленням злу насильством. Зрозуміло, вчення Толстого не зводиться тільки до такого непротивлення, воно набагато ширше і масштабніше. У статті «Доля Льва Толстого» (1910) Волошин зауважує: «Формула всесвітнього зцілення від зла проста: не противься злу, і зло не торкнеться тебе. Толстой провів її у житті послідовно і остаточно». І далі - скрушно: «Толстой не зрозумів сенсу зла землі і зміг дозволити його таємниці».

Немає сенсу перетворювати Волошина на толстовця, але цілком природно говорити про гуманізм як початок, що їх об'єднує. Тільки бувають часи, коли подібна позиція виглядає в очах більшості не просто безглуздим юродством, а й злочином.

Що конкретно відповів міністр на послання поета – не вказано в жодній із відомих біографійта автобіографій М.А. Волошина. Вочевидь, 1916 року військовому міністерству Росії було чим зайнятися, крім розбирати антропософські погляди пана Волошина і волати до його патріотизму. Відомо лише, що 20 листопада 1916 року Волошин медичним оглядом був звільнений від військової службиі поїхав у Коктебель.

Революція та Громадянська війна

Проте вже 1917 року, після більшовицького перевороту, зайнята Максиміліаном Олександровичем гуманістична позиція «над сутичкою» не зустрічає розуміння навіть у найближчих людей.

Жовтневий переворот, як і взагалі події 1917 року, Волошин сприймаються як ще більша і близька його серцю катастрофа, ніж вся попередня світова війна:

З 10 по 25 листопада 1917 року в Коктебелі перебували прапорщик Сергій Якович Ефрон та його дружина Марина Цвєтаєва. З сім'єю Цвєтаєвої-Ефрона Максиміліана Олександровича та Олену Оттобальдівну пов'язували давні дружні стосунки: Сергій та Марина познайомилися в їхньому будинку в Коктебелі, Олена Оттобальдівна була хрещеною матір'ю їхньої старшої дочки – Аріадни Ефрон, а Максиміліан – повіреним у повірені. Сергій Ефрон, який взяв участь у антибільшовицькому повстанні в Москві, однозначно став на бік супротивників радянської влади. Від Волошиних він одразу вирушив на Дон, щоб вступити до Добровольчої армії.

За спогадами М. Цвєтаєвої, у ті фатальні, вирішальні Росії дні навіть мати дорікнула Макса у його демонстративному бездіяльності:

- Подивись, Максе, на Сергія, ось - справжній чоловік! Чоловік. Війна - б'ється. А ти? Що ти, Максе, робиш?

Мамо, не можу ж я влізти в гімнастерку і стріляти в живих людей тільки тому, що вони думають інакше, ніж я.

Думають, гадають. Є часи, Максе, коли треба не думати, а робити. Не думаючи – робити.

Такі часи, мама, завжди у звірів – це називається «тварини інстинкти».

Встоявши перед авторитетом Олени Оттобальдівни, дорослий 40-річний чоловік Волошин свідомо обирає собі невиграшну, безглузду роль миротворця саме тоді, коли про примирення противників не може бути мови. З одного боку, він фактично встає «між молотом і ковадлом», у центрі бурхливої ​​стихії, в якій немає пощади нікому:

І людину, яка обрала собі таке місце в історії, неможливо назвати боягузом.

З іншого боку, позиція М.Волошина під час кривавої громадянської чвари являє собою високий приклад людяності. Свідомо відмовившись брати в руки зброю, він не встає у відчужену позу стороннього спостерігача. Поет, громадянин, людина Волошин, не думаючи, робить все, що в його силах для порятунку людей, що потрапили до горнила Громадянської війни:

У найважчі роки (з 1917 по 1921) коктебельський будинок Волошина був наповнений мешканцями, до шестисот людей за літо зупинялося у гостинних господарів. То був безкоштовний притулок для вчених, літераторів, художників, артистів, авіаторів.

«Ті, хто знали Волошина в епоху громадянської війни, зміни урядів, що тривала в Криму три з лишком роки, вірно запам'ятали, наскільки далеким він був метання, переляку, короткочасного політичного захоплення. На свій лад, але так само завзято, як Лев Толстой протистояв він вихорам історії, що бив об поріг його вдома...», - згадувала Є. Герцик.

Будинок Волошина в Коктебелі – Будинок Поета – стає острівцем тепла та світла для всіх. Не приймаючи ні білого, ні червоного терору, поет рятував і тих і інших: давав притулок, виступав захисником і клопотається за червоних перед білими, за білих перед червоними. Часто його заступництво та участь у долі тієї чи іншої людини рятували життя засудженому на розстріл, пом'якшували вирок суду, запобігали неминучій загибелі пам'яток культури та витворів мистецтва.

У 1918 році поетові вдалося врятувати від розгрому коктебельський маєток спадкоємців Е. А. Юнге, де зберігалося безліч творів мистецтва та рідкісна бібліотека. У січні 1919 року він бере участь у другій Таврійській конференції наукової асоціаціїу Севастополі, присвяченій охороні пам'яток культури та природи.

Влітку 1919 року Волошин рятує від несправедливого білогвардійського суду генерала М. А. Маркса, видного вченого-палеографа, упорядника «Легенд Криму». У травні 1920 року, коли білою контррозвідкою наздогнали підпільний більшовицький з'їзд, що зібрався в Коктебелі, один із делегатів знайшов притулок та захист у будинку Волошина. Наприкінці липня Максиміліан Олександрович допоміг визволенню поета О. Еге. Мандельштама, заарештованого білогвардійцями.

3 жовтня 1920 року Волошин пише листа до Бюро Таврійського наукового з'їзду (у Сімферополі), клопотаючи про недоторканність «бібліотек, зібрань картин, кабінетів учених та письменників, майстерень художників» у Феодосії. «І у військовому таборі мають бути охоронені ті небагато гнізда, в яких триває творча робота», - волає він, просячи звільнити від військового постою та реквізицій галерею І. К. Айвазовського, свій дім і дім К. Ф. Богаєвського, А. М. Петрової, художника М. І. Хрустачова, астронома В. К. Цераського.

Успіх діяльного миротворця Волошина пояснювався тим, що Максиміліан Олександрович нікого ніколи не боявся. Він вірив, що найкращі людські якості, зрештою, візьмуть гору над злістю і ненавистю, що любов і добро - вище кровопролиття і чвари. Волошин всіляко підкреслював свою аполітичність у відносинах як із червоними комісарами, так і з білими воєначальниками. Його сучасники неодноразово зазначали, що Макс однією своєю присутністю міг змусити сперечальників примиритися, а занесену для удару руку непомітно зробити опущеної і навіть простягнутої для дружнього потиску. Він міг дозволити собі з'явитися для переговорів у присутнє місце без штанів, у хітоні та сандалях на босу ногу, з волоссям, підв'язаним ремінцем. І ні в кого не повертався мову назвати це позою чи юродством. Він був ніби «над світом», поза такими поняттями, як «офіційно» чи «пристойно».

На думку сучасників, Волошин був багатоликий, але не двоособливий. Якщо й помилявся, то завжди у бік життя людини, а не її загибелі: немає правих, немає винних, всі гідні як жалю, так і засудження.

Існує легенда, що під час червоного терору (кінець 1920 року), коли в Криму було розстріляно тисячі людей, сам Біла Кун гостював у Будинку Поета та дозволив Волошину викреслювати з розстрільних списків кожного десятого. І Волошин викреслював тих, до кого ще вчора ходив із проханнями про помилування супротивників білого режиму.

Кіммерійський самітник

Незважаючи на постійний клопіт, пов'язаний із відносинами з владою, утриманням садиби та господарством, у двадцяті роки Волошин відкрив великий і серйозний етап свого поетичної творчості, написав велику кількість прекрасних кіммерійських акварелей, про які художник і вибагливий критик Олександр Бенуа писав:

«Не так багато в історії живопису, присвяченої лише «справжнім» художникам, знайдеться творів, здатних викликати думки та мрії, подібні до тих, які збуджують імпровізації цього «дилетанта»…».

У роки Громадянської війни Волошин був створений цілий ряд найвідоміших його віршів та поем (цикли «Усобиця», «Портрети», поеми «Святий Серафим», «Аввакум», переклади А. де Реньє). У Москві та Харкові виходять збірки його віршів та поетичних перекладів.

Точний діагноз ставить Вересаєв:

«Революція вдарила по його творчості, як кресало по кремені, і з нього посипалися яскраві чудові іскри. Начебто зовсім інший поет з'явився, мужній, сильний, із простим і мудрим словом...»

«Ні війна, ні революція не налякали мене і ні в чому не розчарували... – писав Волошин в Автобіографії 1925 року. - Принцип комуністичної економіки якнайкраще відповідав моїй огиді до заробітної плати і до купівлі-продажу».

Після заняття Криму Червоною Армією, у 1921 році Волошин працює в області народної освіти. Він призначений завідувачем охорони пам'яток мистецтва та науки у Феодосійському повіті, бере участь у культурно-просвітницьких заходах Кримнаробразу, викладає на командних курсах та в Народному університеті.

У 1922 році здоров'я Максиміліана Олександровича помітно погіршилося: він захворів на палеортрит. Олена Оттобальдівна, переживши Громадянську війну та голод у Криму, також лягла в ліжко. 1923 року вона померла. Після смерті матері М.О.Волошин офіційно одружився з Марією Степанівною Заболоцькою – фельдшером, яка допомагала йому доглядати Олену Оттобальдівну в останні роки життя.

Можливо, цей шлюб дещо продовжив життя і самому Волошину. Усі десять років він багато хворів і майже залишав Крим.

Але «радянська дійсність» раз у раз сама вторгалася в життя Будинку Поета. Місцева сільрада третювала Волошина як дачу власника та «буржуя», час від часу вимагаючи його виселення з Коктебеля. Фінінспекція не могла повірити, що поет не здає кімнати за гроші, - і вимагала сплати податку за утримання готелю. У будинок вривалися комсомольські активісти, закликаючи жертвувати на Повітрофлот і Осоавіахім, - таврувати потім Волошина за відмову, яку вони розцінюють як «контрреволюція»... Знову й знову доводилося звертатися до Москви, просити заступництва у Луначарського, Горького, Єнукідзе; збирати підписи гостей під «свідченням» про безкоштовність свого будинку...

У листі до Л. Б. Каменеву в листопаді 1924 року, звертаючись до партійного боса за сприянням свого починання, Волошин пояснював: «Сюди рік у рік приїжджали до мене поети та художники, що створило з Коктебеля (поряд Феодосія) свого роду літературно- художній центр. За життя моєї матері будинок був пристосований для віддачі влітку в найм, а після її смерті я перетворив його на безкоштовний будинок для письменників, художників, учених... Двері відчинені всім, що навіть приходить з вулиці».

Нарешті, 1925 року Постановою Кримського ЦВК будинок Волошина, а також будинок його матері, розташований на тій самій ділянці землі, були закріплені за Максиміліаном Олександровичем. Він отримує посвідчення від наркома освіти А. В. Луначарського, що дозволяє створення в коктебельському Будинку безкоштовного будинку відпочинку для письменників. Будинок Поета знову стає центром культурного життя країни. Тільки 1925 року його будинок відвідують і зупиняються хтось на тиждень, хтось на місяць майже триста осіб: поети, художники, літератори. Все неспокійне господарство трималося на плечах Волошина та його дружини Марії Степанівни. Максиміліан Олександрович був прийнятий до членів Спілки письменників, у Москві, Харкові, Ленінграді проходять виставки його художніх робіт, він обраний почесним членомСуспільство з вивчення Криму, читає лекції з історії мистецтва, пише спогади.

Але час відносного добробуту дуже швидко змінюється «чорною смугою»: з 1929 здоров'я Максиміліана Волошина різко погіршилося. Крім палеортриту, загострилася астма. на душевний станпоета давило загострене почуття того, що відбувається в країні - все виразніше давали про себе знати тридцяті, що наближаються, все частіше приходили звістки про арешти і загибель знайомих. Місцева влада готова була змінити своє рішення щодо власності Волошина на Будинок Поета в Коктебелі та піддати художника соціалістичному «ущільненню». Через хвилювання за долю Будинку, який могли не просто відібрати, а й перебудувати, фактично знищивши улюблене дітище художника, 9 грудня 1929 року з Волошиним стався інсульт.

У 1931 році М.А.Волошин відмовився від власності на ділянку і передав будинок матері та перший поверх свого будинку Всеросійському союзу радянських письменників для влаштування там будинку творчості. Дім М.А. Волошина став корпусом №1, а будинок О.О. Кирієнко-Волошиною – корпусом №2 Будинку творчості ВССП.

За словами очевидців, душевний стан Волошина в останній рік життя був жахливим. Любов до людини, якою він жив і рятувався в роки кривавої російської бійні, не вберегла самого поета. Влітку 1931 року в Криму та на всій Україні вибухнув страшний голод, спричинений насильницькою колективізацією, геноцидом влади проти власного народу. Людство не поєднувалася з нелюдством і тому була скасована як ідеологія, далека від пролетаріату, далека від соціалізму сталінського типу, неприємна духу диктаторського режиму. У цьому розрахованому та процідженому сприйнятті художніх цінностей не було місця для поезії Волошина. Відчуваючи, як іде з-під ніг останній ґрунт, що тримав його, поет починає обмірковувати спосіб самогубства. Схиляється до того, щоб «розстрілятися» - написати кілька правдивих віршів про «поточний момент», сказати все, що вважає за потрібне і померти. Грести "проти течії" вже не було сил.

Влітку 1932 року Максиміліан Олександрович Волошин захворів на запалення легень, лікуватися не став і помер 11 серпня 1932 року, у віці 56 років. Згідно зі своїм заповітом, поета поховано на горі Кучук-Єнішари (яка згодом отримала назву Волошинської). «На вершині Карадагу є могила магометанського святого, а на цій вершині – могила Волошина, російського святого», – говорили про нього місцеві татари.

Пам'ять

Будинок Максиміліана Волошина – Будинок Поета продовжував відігравати значну роль у культурі та літературному процесі ХХ століття та після відходу господаря. Символ вільнодумства та свободотворчості, він залучав у Коктебель творчу інтелігенцію. У різний час у Будинку Поета працювали та відпочивали найвідоміші діячі культури та науки: Н. Гумільов, В. Брюсов, С. Соловйов, В. Ходасевич, О. Мандельштам, М. та А. Цвєтаєві, Г. Шенгелі, К. Чуковський, І. Еренбург, А. Толстой, М. Булгаков, М. Горький, В. Вересаєв, А. Габричевський, М. Замятін, Л. Леонов, М. Пришвін, К. Паустовський, К. Тренєв, А. Твардовський, І. Бродський, В. Аксьонов, К. Петров-Водкін, Б. Кустодієв, В. Поленов, Св. Ріхтер та багато інших.

На другому-третьому поверхах будинку М.А.Волошина до 1976 року мешкала його вдова Марія Степанівна Волошина (Заболоцька). Вона зберегла меморіальну обстановку кімнат Максиміліана Олександровича та зберегла Будинок Поета, його бібліотеку та архів.

Ім'я Максиміліана Волошина замовчувалося офіційною владоюаж до 1977 року, коли до 100-річчя від дня народження поета вдалося випустити маленьку книжечку його віршів із великими купюрами. Майже шістдесят років у культурному середовищі його вірші переписувалися від руки і передруковувалися на машинці, рідкісні виставки акварелей викликали величезний інтерес.

На прохання М.С. Волошин у 1975 році було розпочато роботи зі створення музею, і лише 1 серпня 1984 року Будинок-музей М.А. Волошина широко відчинив двері для відвідувачів. То була ще одна маленька перемога культури над ідеологією.

Будинок-музей М.А. Волошина сьогодні є одним із унікальних музеїв, які зберегли автентичність колекції у меморіальній будівлі. Майже всі меблі в Будинку зроблені руками господаря і є творами мистецтва з розписами, інкрустаціями і випалюванням. Будинок наповнений предметами, книгами та раритетами, придбаними, подарованими, привезеними з-за кордону. Волею долі та зусиллям багатьох людей усі ці речі зберігалися на місцях, визначених ним господарем на століття раніше, і разом із архівом та мистецькою спадщиною Максиміліана Волошина сьогодні складають фондову колекцію музею, що налічує понад 55 тис. одиниць зберігання. Для Європи, яка пережила не одну війну, це рідкісне явище в музейному світі.

Волошин Максиміліан Олександрович – російський художник-пейзажист, критик, перекладач та поет. Багато подорожував Єгиптом, Європою та Росією. Під час Громадянської війни намагався примирити конфліктуючі сторони: у своїй оселі рятував білих від червоних та червоних від білих. Вірші тих років були сповнені виключно трагізмом. Також Волошин відомий як художник-аквареліст. Твори Максиміліана Олександровича виставлені у галереї феодосійської імені Айвазовського. У статті буде представлено його коротку біографію.

Дитинство

Максиміліан Волошин народився у Києві 1877 року. Батько хлопчика працював колезьким радником та юристом. Після його смерті 1893 року Максиміліан переїхав з матір'ю до Коктебеля (південно-східний Крим). У 1897 р. майбутній поет закінчив у Феодосії гімназію та вступив до Московського університету (юридичний факультет). Також юнак їздив до Парижа, щоб узяти кілька уроків гравюри та малювання у художниці О. С. Круглікової. У майбутньому Волошин дуже шкодував за роками, витраченими на навчання у гімназії та університеті. Отримані знання зовсім йому не знадобилися.

Роки мандрівок

Незабаром Максиміліан Волошин був висланий із Москви за участь у студентських повстаннях. У 1899 та 1900 роках він багато подорожував Європою (Греція, Австрія, Німеччина, Франція, Швейцарія, Італія). Пам'ятники давнини, середньовічна архітектура, бібліотеки, музеї - це було предметом непідробного інтересу Максиміліана. 1900-й був роком його духовного народження: майбутній художник мандрував з караваном верблюдів середньоазіатською пустелею. Він міг глянути на Європу з «висоти плоскогір'я» і відчути всю «відносність її культури».

Максиміліан Волошин мандрував упродовж п'ятнадцяти років, переїжджаючи з міста до міста. Він проживав у Коктебелі, Петербурзі, Москві, Берліні та Парижі. У роки герой цієї статті познайомився з Емілем Верхарном (бельгійський поет-символіст). У 1919 р. Волошин переклав російською мову книгу його віршів. Крім Верхарна, Максиміліан зустрів і інших яскравих особистостей: драматурга Моріса Метерлінка, скульптора Огюста Родена, поета Юргіса Балтрушайтіса, Олександра Блока, Андрія Білого, Валерія Брюсова, а також художників «Світу мистецтва». Незабаром молодик почав друкуватися в альманахах «Гриф», «Північні квіти» та журналах «Аполон», «Золоте руно», «Терези» та ін. та теософії. А ще в багатьох його творах відбилися і романтичні переживання (1906 року Волошин одружився з художницею Маргаритою Сабашниковою. Відносини у них були досить натягнутими).

Масонство

У березні 1905 р. герой цієї статті став масоном. Посвята пройшла у ложі «Праця і вірні справжні друзі». Але вже у квітні поет перейшов до іншого відділення – «Гора Синайська».

Дуель

У листопаді 1909 року Максиміліан Волошин отримав виклик на поєдинок від Миколи Гумільова. Причиною дуелі стала поетеса Є. І. Дмитрієва. Разом з нею Волошин написав дуже вдалу літературну містифікацію, а саме - особистість Черубіни де Габріак. Незабаром сталося скандальне викриття, і Гумільов невтішно висловився про Дмитрієву. Волошин завдав йому особистої образи і отримав виклик. У результаті обоє поета залишилися живими. Максиміліан спустив курок двічі, але сталися осічки. Микола ж просто вистрілив угору.

Творчість Максиміліана Волошина

Герой цієї статті був щедро обдарованою натурою і поєднував у собі різні таланти. У 1910 році він випустив свою першу збірку «Вірші. 1900-1910». У ньому Максиміліан став зрілим майстром, який пройшов школу «Парнаса» і збагнув потаємні моменти поетичного ремесла. У тому ж році вийшли ще два цикли – «Кіммерійська весна» та «Кіммерійські сутінки». У них Волошин звернувся до біблійних образів, а також слов'янської, єгипетської та грецької міфології. Також Максиміліан експериментував зі віршованими розмірами, намагаючись передати в рядках відлуння стародавніх цивілізацій Мабуть, його найбільшими творами того періоду стали вінки сонетів «Лунарія» і «Зоряна корона». Це було новим віянням у російській поезії. Твори складалися з 15 сонетів: кожен вірш головного сонета був першим і водночас замикаючим у решті чотирнадцяти. А кінець останнього повторював початок першого, утворюючи тим самим вінок. Вірш Максиміліана Волошина «Зоряна корона» було присвячено поетесі Єлизаветі Васильєвій. Саме з нею він вигадав згадану вище містифікацію Черубіни де Габріак.

Лекція

У лютому 1913 року Волошин Максиміліан Олександрович, вірші якого забезпечили йому популярність, був запрошений до Політехнічний музейдля прочитання публічної лекції. Тема була наступною: «Про художню цінність ушкодженої картини Рєпіна». У лекції Волошин висловив думку, що у самій картині «закладено саморуйнівні сили», і саме художня форма, і навіть зміст викликали проти неї агресію.

Живопис

У культурі Срібного віку особливе місцезайняла літературна та художня критика Волошина. У своїх есе Максиміліан Олександрович не поділяв особистість художника та її твори. Він прагнув створити легенду про майстра, передавши читачеві його «цілісне обличчя». Усі статті, написані на тему сучасного мистецтва, Волошин об'єднав у збірці «Обличчя творчості» 1914 року вийшла перша частина. Потім почалася війна, і поет не вдалося здійснити свій задум з випуску багатотомного видання.

Крім написання критичних статей, герой цієї розповіді сам займався живописом. Спочатку це була темпера, а потім Волошин захопився аквареллю. За пам'яттю він часто малював яскраві кримські пейзажі. З роками акварелі стали щоденним хобі художника, ставши буквально його щоденником.

Будівництво храму

Влітку 1914 року Максиміліан Волошин, картини якого вже активно обговорювалися у співтоваристві художників, захопився ідеями антропософії. Разом із однодумцями із понад 70 країн (Маргарита Волошина, Ася Тургенєва, Андрій Білий та інші), він приїхав до Швейцарії в комуну Дорнах. Там вся компанія розпочала будівництво Гетеанума - відомого храму святого Іоанна, який став символом братства релігій та народів. Волошин більше працював як художник - створював ескіз завіси і рубав барельєфи.

Відмова від служби

У 1914 році Максиміліан Олександрович написав В. А. Сухомлінову листа. У своєму посланні поет відмовлявся від участі у Першій світовій війні, називаючи її «кривавою бойнею».

Неопалена купина

Волошин негативно ставився до війни. Усе його огида вилилося у збірку «У рік палаючого світу 1915». Громадянська війна та Жовтнева революція застали його в Коктебелі. Поет зробив усе, щоб завадити співвітчизникам винищувати одне одного. Максиміліан приймав історичну неминучість революції та допомагав гнаному незалежно від його «забарвлення» - «і білий офіцер, і червоний вождь» знаходили в його будинку «поради, захисту та притулку». У післяреволюційні роки кардинально змінився поетичний вектор творчості Волошина: на зміну імпресіоністичним замальовкам і філософським медитаціям прийшли пристрасні роздуми про долю країни, її обрання (книга віршів «Неопалимая купина») та історії (поема «Росія», збірка «Демони»). А в циклі «Шляхами Каїна» герой цієї статті торкнувся теми матеріальної культурилюдства.

Бурхлива діяльність

У 1920 роки Максиміліан Волошин, вірші якого ставали дедалі популярнішими, тісно співпрацював із новою владою. Він працював у сфері краєзнавства, охорони пам'яток, народної освіти – їздив з інспекціями по Криму, виступав з лекціями тощо. Неодноразово влаштовував виставки своїх акварелей (у тому числі у Ленінграді та Москві). Також Максиміліан Олександрович одержав охоронну грамоту на свій будинок, вступив до Спілки письменників, йому призначили пенсію. Однак після 1919 вірші автора в Росії майже не друкувалися.

Весілля

У 1927 р. поет Максиміліан Волошин одружився з Марією Заболоцькою. Вона розділила з чоловіком найважчі його роки (1922-1932). У той час Заболоцька була опорою у всіх починаннях героя цієї статті. Після смерті Волошина жінка зробила все задля збереження його творчої спадщини.

«Будинок поета»

Мабуть, цей особняк у Коктебелі став головним витвором Максиміліана Олександровича. Поет збудував його на березі моря у 1903 році. Просторий будинок з вежею для спостереження зоряним небомта художньої майстерні став незабаром місцем паломництва художньо-літературної інтелігенції. Тут гостювали Альтман, Остроумова-Лебедєва, Шервінський, Булгаков, Замятін, Ходасевич, Мандельштам, А. Н. Толстой, Гумільов, Цвєтаєва та багато інших. У літні місяці кількість тих, хто приїжджав, сягала кількох сотень.

Максиміліан був душею всіх заходів - лов метеликів, збирання камінчиків, прогулянки на Карадаг, живі картини, шаради, турніри поетів тощо. вінком із полину.

Смерть

Максиміліан Волошин, біографія якого була представлена ​​вище, помер після другого інсульту у Коктебелі у 1932 році. Художника вирішили поховати на горі Кучук-Янишар. Після смерті героя цієї статті завсідники продовжували приходити до Будинку поета. Їх зустрічала його вдова Марія Степанівна та намагалася підтримувати колишню атмосферу.

Пам'ять

Одна частина критиків ставить дуже різнорідну за цінністю поезію Волошина набагато нижче за твори Ахматової та Пастернака. Інша ж визнає наявність у них глибокого філософського прозріння. На їхню думку, вірші Максиміліана Олександровича розповідають читачам про російську історію набагато більше, ніж твори інших поетів. Деякі думки Волошина відносять до пророчих. Глибина ідей і цілісність світогляду героя цієї статті призвели до приховання його спадщини у СРСР. З 1928 по 1961 не опублікували жодного вірша автора. Якби Максиміліан Олександрович не помер від інсульту 1932 р., то, напевно, став жертвою Великого Терору.

Коктебель, що надихнув Волошина на створення багатьох творів, досі зберігає пам'ять про свого знаменитого мешканця. На горі Кучук-Янишар знаходиться його могила. Описаний вище «Будинок поета» перетворився на музей, який приваблює людей з усіх куточків світу. Ця будівля нагадує відвідувачам про гостинного господаря, який збирав навколо себе мандрівників, вчених, акторів, художників та поетів. На даний момент Максиміліан Олександрович входить до числа найпрекрасніших поетів Срібного віку.

МАКСИМІЛІАН ВОЛОШИН (1877-1932)

Від інших поетів Срібного віку М. А. Волошин відрізняється, мабуть, найбільшою художньою амплітудою. У його творчості зійшлися, здавалося б, непоєднувані стилі та жанри: суворі формою сонети та громіздкі твори, близькі до ритмічної прози; трепетні любовні вірші та архіскладні філософські поеми; символістсько-езотеричні одкровення та пристрасна громадянська лірика. Волошин не примикав до літературним групамі течією, проходив життям "близький всім, всьому чужий". Він увійшов в історію літератури як "геній місця", художник, який відтворив у своїх віршах та акварелях суворий вигляд Кіммерії, східного Криму. Його будинок у Коктебелі став, за словами А. Білого, " однією з культурних центрів як Росії, а й Європи " . Сюди з'їжджалися видатні поети, художники, артисти: А. Н. Толстой та О. Е. Мандельштам, В. В. Вересаєв та М. А. Булгаков, Н. С. Гумільов та М. І. Цвєтаєва, І. Г. Еренбург та Є. І. Замятін, К. С. Петров-Водкін та А. П. Остроумова-Лебедєва. Саме тут, на антресолях за кольоровим панно, ховався від червоних чоловік М. І. Цвєтаєвий підпоручик С. Я. Ефрон, а в інші дні ховався від білих секретар Феодосійського комітету більшовиків І. Хмілько-Хмельницький, непряме свідчення чого ми знаходимо в найвідомішому. та багато в чому підсумковому вірші Волошина "Будинок поета". Художник жив у Криму – місці, де трагізм національної усобиці сприймався особливо гостро. Волошин, мабуть, єдиний, хто залишив поетичний літопис цієї страшної доби.

Творча біографія та художній світ М. А. Волошина

Максиміліан Олександрович Кирієнко-Волошин народився 16 травня 1877 р. у Києві, у дворянській родині. Його батько, член Київської палати кримінального та цивільного суду, помер, коли хлопцеві було чотири роки. Вихованням дитини займалася мати – Олена Оттобальдівна (уроджена Глазер), жінка широко освічена, із сильним характером. З 12 років Волошин починає писати вірші. Один із віршів було надруковано у 1895 р., але сам поет вважав своїм справжнім літературним дебютом публікацію віршів у журналі " Новий шляхУ 1903 р. закінчивши гімназію, юнак вступає на юридичний факультет Московського університету, проте незабаром за "схильність до різноманітних агітацій" і участь у заворушеннях його відраховують зі студентів і висилають до Феодосії під негласний нагляд поліції.

Волошин не сприймає це як удар долі. Восени 1899 р. він уперше відвідує Європу, а через рік вирушає на будівництво Ташкентсько-Оренбурзької залізниці. Середня Азія, Схід, пустеля, " шалено-синє небо " , уламки древніх цивілізацій - усе це залишає в душі поета незабутній слід (вірш "Пустеля", 1901). Проте Волошина тягне до Парижа. З ранніх років його захоплюють французька література та мистецтво. Зовсім ще хлопцем Волошин намітив для себе життєву програму, в основі якої лежить прагнення

Все бачити, все зрозуміти, все знати, все пережити, Всі форми, всі кольори увібрати в себе очима, Пройти по всій землі ступнями, що горять, Все сприйняти і знову втілити.

( " Крізь мережу алмазну зазеленів схід ... " , 1903 1904) " Земля настільки маленька планета, що соромно не побувати скрізь " , - писав поет матері наприкінці 1901 р. Але саме Париж виявився йому воістину напередодні " У простори всіх століть та країн, / Легенд, історій та повір'їв...", став батьківщиною духу, школою художньої та поетичної майстерності. Волошину приписують таку установку: "Вчитися у Парижі, працювати у Коктебелі". У Парижі він, але власним зізнанням, вперше "підійшов до живопису", виробив свій стиль. Поет відчуває потребу " пройти крізь латинську дисципліну форми " , і це вдається. У техніці віршування він досягає справжніх висот; освоює найскладніше мистецтво сонету: чималий вплив на нього у цьому плані парнасець Ж.-М. де Ередіа, чиї сонети Волошин перекладав в 1904 р. Поет насолоджується атмосферою столиці Франції, пише вірші, які невдовзі складуть цикл "Париж" - свого роду освідчення в цьому місті, елегічна пісня прощання з молодістю. За словами самого Волошина, він вважав за краще вчитися "художній формі - у Франції, відчуття фарб - у Парижа<...>ладу думки - у Бергсона, скептицизму - у Анатоля Франса, прозі - у Флобера, вірша - у Готьє та Ередіа". Але в методі "підходу до природи, вивчення та передачі її" художник стояв "на точці зору класичних японців (Хокусан, Утамаро )". Ця західно-східна орієнтація в її органічному творчому заломленні при глибоко російських коренях - явище в нашій поезії досить рідкісне.

З усього духовно-естетичного різноманіття творчості Волошина можна назвати два художні всесвіти: Париж (Франція) і Коктебель (Кіммерія). Проте ці два світу не існують у свідомості поета ізольовано. Їх зближує відчуття історії, що вливається в "сьогодні". Знаменно, що "стародавня отрута відстосованої печалі" Парижа він відчуває особливо гостро

На дні дворів, під дахами мансард, Де юний Дант і юнак Бонапарт Своєї мрії світи в собі качали.

Коли читаєш сонети Волошина, присвячені французькій революції, свідомість мимоволі переносить їх на російський ґрунт.

З достатньою часткою умовності у творчості поета можна виділити три основні періоди: ранній етап, твори 1900-х – початку 1910-х рр., відзначені символістсько-імпресіоністичними віяннями, впливом окультизму; перехідний період, пов'язаний з подіями Першої світової війни, виживання антропософської містики; заключну фазу - творчість епохи революції та громадянської війни, історіософські роздуми про долю Росії, осмислення "трагедії матеріальної культури", що посилюється вплив православної релігії. Останнє, післявоєнне, десятиліття у житті поета не є якісно нового етапу і є своєрідним підбиттям підсумків творчості.

"Роки мандрівок" - так називається перший цикл першої збірки віршів Волошина, що вийшов у 1910 р. ("Вірші. 1900-1910"). Цим самим словосполученням сам він визначає відповідний етап свого життєвого шляху.

"У ці роки - я тільки вбираюча губка. Я весь - очі, весь - вуха. Мандрую країнами, музеями, бібліотеками: Рим, Іспанія, Балеари, Корсика, Сардинія, Андорра... Лувр, Прадо, Ватикан, Уффіці. . Національна бібліотека. Крім техніки слова опановую техніку пензля та олівця", - пише Волошин у своїй автобіографії.

Мотив мандрівки – один із головних у Волошина. Це і тривалі мандрівки поета по пустелях Азії та Середземномор'я, і ​​духовні поневіряння, пошуки істини. Поет сприймає свій шлях у нерозривному зв'язку з цілим світобудовою, з історією людства. Крім парнасців, Волошин відчуває вплив французьких символістів. А влітку 1905 р. береться за переклад бельгійського поета Еміля Верхарна, який також віддав данину символістським пошукам. Співпрацює він і з російськими символістами (В. Я. Брюсовим, К. Д. Бальмонтом, Ф. Сологубом та ін), друкується в їх журналах, бере участь у багатьох художніх починаннях. Однак символізм не є всепроникним художнім методомВолошина. У 1910 р. у статті "Анрі де Реньє" він визначає свою творчу манеруяк новий реалізм (Неореалізм), що сприймається як синтез традиційного реалізму XIX ст., Імпресіонізму ("реалістичного індивідуалізму") та символізму. Волошину імпонує Реп'є, заслуга якого полягає в тому, що він надав віршу символістів чуттєвої казковості, "неквапливої ​​прозорості, а новим символам - чіткості та відчутності". Російський поет надовго засвоїть творчий принцип Реп'є: "відтворити, обезсмертити в собі самому і поза собою тікають миті", через швидкоплинне висловити вічне.

Але так чи інакше символістська абстрактність і позамежність духу, дослідження в галузі мистецтва та філософії не відвертають поета від земних проблем. "Дух мій у Росії..." - пише Волошин, живучи в Парижі, вже тоді, в 1906 р., відчуваючи, що "у світі клубяться криваві сни..." Один із приїздів до Росії виявляється для поета особливо пам'ятним: він стає свідком розстрілу мирної ходи 9 січня 1905 р. Свої враження від цього страшного видовища Волошин відобразив у статті "Кривавий тиждень у Санкт-Петербурзі", написаній на французькою мовою. Найбільше його вразило те, що стріляли по беззбройних людях, жінкам та дітям, по іконах. Тема історичної відплати, народного обурення опановує творчою уявоюпоета ("Предвістя", 1905; "Ангел Помста", "Голова madame de Lamballe" - обидва 1906, та ін). У вірші "Ангел Помста" він пише:

Народу російському: Я скорботний Ангел Помста! Я в чорні рани - в розорану нову Кидаю насіння. Минули століття терпіння. І голос мій – пабат. Хоругва моя, як кров.

Об'єкт помсти виглядає у вірші надзвичайно невизначено, розпливчасто:

Меч Справедливості - караючий і мстивий - Віддам у владу натовпу... І він у руках сліпця блисне стрімкий, як блискавка, разючий. Їм син заріже матір, їм дочка вб'є батька.

Вже тут - передбачення розгулу демонічних, з погляду Волошина, сил громадянської війни, що розриває сім'ї, утвердження тотожності ката та жертви, винного та караючого. Кожен, вважає Волошин, сприймає справедливість по-своєму, і кожен вважає своє розуміння єдино вірним та моральним. Тому, пише він у статті "Пророки і месники" (1906), "ідея справедливості - найжорстокіша і найчіпкіша з усіх ідей, що опановували будь-коли людський мозок. Коли вона вселяється в серця і каламутить погляд людини, то люди починають вбивати друг друга... Кризи ідеї справедливості називаються великими революціями". Поет відчуває подих першої російської революції, але надає подіям, що насуваються містико-символічний характер, наповнюючи смислову тканину своїх віршів біблійними образами і ремінісценціями.

Характерна заключна строфа вірша " Ангел Помста " . Тут слова Ісуса Христа, звернені до одного з учнів: "...поверни меч твій у його місце, бо всі, хто взяв меч мечем, загинуть" (Мт. 26:52), а також образ чаші з вином люті, що напоїли і зробили безумними народи. (Єр. 25:15-16), набудуть у творчості Волошина концентрованого, символічного змісту:

Чи не сіяч збере колючий колос сівби. Меч, що прийняв, загине від меча. Хто раз випив хмільної отрути гніву, Той стане катом чи жертвою ката.

Втім, говорити про те, що письменник живе в цей час лише революційними подіями та політикою, було б найбільшою помилкою. Період з 1905 по 1912 р. сам Волошин визначає як "блукання духу": "Буддизм, католицтво, магія, масонство, окультизм, теософія,

Р. Штейнер. Період великих особистих переживань романтичного та містичного характеру". Саме в цей час переживає він роман зі своєю майбутньою дружиною М. В. Сабашніковою, якій присвячує відомі вірші: "Лист", "Танах", "Ми заблукали в цьому світлі..." Маргарита Сабашнікова, художниця і поетеса, стає для Волошина поетичною музою, уособленням жіночності та краси, що пережила століття Не випадково в художній свідомості письменника улюблена ним земна жінка асоціюється з царицею Стародавнього ЄгиптуТанах, тієї самої, що скасувала в країні багатобожжя і встановила культ бога сонця Атона.

Говорячи про любовну поезію Волошина, не можна пройти повз філософського вченняВ. С. Соловйова, який вплинув на світосприйняття поета. Соловйовська етика кохання, мотив Вічної Жіночності відчуваються у творчості Волошина в циклі віршів "Ainori Amara Sacrum" ("Свята гіркота кохання", 1903-1907) та вірші "Вона" (1909).

На середину 1900-х гг. слід приурочити захоплення поета теософією - містичним вченням, в якому його засновниця Є. П. Блаватська поєднала елементи брахманізму, індуїзму та буддизму, а також антропософією - західним варіантомтеософії, який розробляв Р. Штайнер (у волошинській транскрипції – Штейнер). Захоплений новими ідеями, Волошин відчуває земне життя як мить, вихоплену з космічного часу, а людське "Я" як якесь "ядро", що носить у "коридорах" вічності і періодично втілюється в тілесних оболонках. Ці ідеї знаходять відображення у віршах, що становлять невеликий цикл "Коли час зупиняється" (1903-1905):

У прірвах ховається нове дно, Форми та думки змішалися. Усі ми вже померли десь давно... Усі ми ще не народилися.

Рудольф Штайнер та її послідовники вважали, що у своїй стадії земного втілення є проміжної фазою еволюції його духовного " Я " . Матерія вторинна, вона розвинулася із духу. Це ж можна сказати і про земній кулі: перш ніж дійти своєї нинішньої стадії, він проходив через три фази тілесного втілення, перемежовані станом чистої духовності. Перше планетарне втілення Землі – Сатурн (сатурнічна стадія), друге втілення – Сонце, третє – Місяць. Без знання цієї антропософської концепції неможливо інтерпретувати вірші Волошина "Сатурн", "Сонце" та "Місяць" (1907). Відлуння штайперівського вчення відчутні у віршах "Кров" і "Грот німф" (1907), а також у пізніших віршах: "Печера" (1915) та "Материнство" (1917).

Цілий набір образів антропософської космогонії містить у собі вірш " Сатурн " . Тут і майже духовний стан Землі на першій стадії свого існування (у Волошина - "згущення зоряного соку"), і ідея Штайнера про те, що в космічному становленні людини беруть участь духи волі ("що творять число і воль мерехтливий потік"), і думка про тому, що Земля і щось, що передує людству, складалися спочатку з "волі", потім з "тепла", нарешті, з "світла" ("миготливий потік") і "звуку" ("живі тканини тіл, але тіло було звук" ). Невипадково дуже цінувала цей вірш близька знайома Волошина, теософ А. Р. Мінцлова. Саме з нею проходить поет у 1905 р. "містерію готичних соборів", що отримує відгук у циклі віршів "Руанський собор" (1907). Волошин надзвичайно високо цінував готику як закінчений вираз середньовічної культури. За задумом поета, композиція циклу із семи віршів є символічною архітектонікою: "Сім ступенів хресного шляху відповідають семи ступеням християнського посвяти, символічно втіленого в архітектурних кристалах готичних соборів".

Вінок сонетів "Corona Astralis" (1909), за словами Волошина, висловлює його "ставлення до світу", що містить синтез релігії, науки і філософії. Тут виразніше, ніж будь-де, чується мотив давнини людського духу в його зв'язках з Космосом. Він занурений у земне життя, але сумує за вічністю:

І бродить він у пилюці земних доріг, - Відступник жрець, себе забув Бог, Спостерігаючи в речах знайомі візерунки.

Волошин належить до тих небагатьох, хто невиразно пам'ятає "як відсвіти реального буття, свої мандри за назад спрямованим часом". Подібні люди (або пророки) "знають так багато, що ледве в силах винести цей страшний тягар. І найстрашніше - що немає у них можливості застерегти людей від можливого майбутнього, бо їм не вірять"<...>Ось вони і є вічні мандрівники, що йдуть агасферовими шляхами, які за прозорість для них минулого і майбутнього платять страшний ланцюг: вони приречені на вічну внутрішню самотність..."

Закрито нам шлях перевірених орбіт, Порушено порядок молитовного ладу... Земним богам земні храми ладу, Нас жрець землі землі не причастить.

Песимізм поета має не так життєво-психологічне підґрунтя (розрив з дружиною), як містико-антропософські обриси. Але він викликаний і усвідомленням початкового трагізму становища поета у світі, його вічної земної невлаштованості. "Corona Astralis" - це звістка про приготовану йому місію Викупителя людських пороків і помилок:

Вигнанці, блукачі та поети, - Хто жадав бути, але стати нічим не зміг... У птахів - гніздо, у звіра - темний лог, А посох - нам і злидні завіти.

З 1906 по 1914 р. Волошин живе в Росії, Москві та Петербурзі, літні місяці проводить у Коктебелі, відчуваючи свою внутрішню спорідненість з "землею, насиченою еллінізмом і руїнами Генуезьких і Венеціанських веж". Тут, починаючи з 1903 р., на самому березі моря, будується його будинок, притулок творчої наснаги, своєрідна Мекка для численних служителів мистецтва та літератури. Ктшерії - так на старовинний лад називав поет східну область Криму - Волошин присвятив понад 60 віршів (найвідоміші з них увійшли до циклів "Кіммерійські сутінки" та "Кіммерійська весна"), вісім статей, не кажучи вже про акварелі та зроблені на них віршовані написи. Кіммерійський живопис та поезія Волошина взаємодоповнюють один одного. При цьому кіммерійські вірші поета – не пейзажна лірика, а "зліпок душі" цих місць, образ сьогоднішній та вічний. Те саме можна сказати і про живопис: це не просто фотографічне відтворення кримської екзотики. З одного боку, пейзажі Волошина конкретні та пізнавані, реалістичні в кращому сенсіцього слова за всієї умовності використання кольорів. З іншого боку, акварелі Волошина - філософські твори, що несуть на собі друк цієї стародавньої країни.

"Роки перед війною я проводжу в коктебельському затворі, і це дає мені змогу знову зосередитися на живописі..." - йдеться в автобіографії поета. Кіммерійську гармонію зруйнувала світова бійня, що почалася. За тиждень до фатального пострілу в Сараєво поет за пропозицією своєї колишньої дружини виїжджає до Швейцарії, в Дорнах, щоб взяти участь у будівництві Гетеанума (храму святого Іоанна), який мав символізувати єднання релігій та націй. У цей період релігійний пацифізм - основний початок світосприйняття поета, що виявилося у віршах, які склали збірку "Аnnо Mundi Ardentis. 1915" ("У рік палаючого світу. 1915", 1916). Він у чомусь близький Ромену Ролану, який сформулював свою позицію у збірнику статей "Над сутичкою". " Один серед ворожих ратей " , Волошин хіба що вбирає у собі болю людства, судоми світу, відчуваючи і свою відповідальність - поета, мислителя, гуманіста - за те, що відбувається, і своє безсилля. Як ратник ополчення другого розряду Волошин підлягав призову до армії. Не бажаючи стати дезертиром і ховатися за тендітними степами антропософського храму в Дорнасі або Національної бібліотекиу Парижі, навесні 1916 р. він їде до Росії, а вже восени Волошина призивають до армії. Він офіційно звертається до військового міністра, відмовляючись "бути солдатом як європеєць, як художник, як поет" і висловлює готовність понести за це будь-яке покарання. З цього моменту Волошин уже ніколи не залишає батьківщину. Болісно важко він сприймає Жовтневу революціюта громадянську війну. Живе у Коктебелі, багато працює. У пресі одна за іншою з'являються його книги: "Іверні" (1918), "Верхарн: Доля. Творчість. Переклади" (1919), "Демони глухонімі" (1919). Поет стає свідком тих жахів, моторошна наочність яких вражає нас у вірші " Терор " (1921) та інших творах із циклу " Усобиця " (1919-1922).

Книга поем "Шляхами Каїна" (1922-1926) є історіософським і культурологічним дослідженням цивілізації, в якому, за словами Волошина, сформульовані всі його "соціальні ідеї, здебільшого негативні". Художник визначає свій основний принцип світосприйняття (в сенсі космічному і соціальному): гармонія рівноваг ("Космос", 1923), із самого себе протитворство, що народжується, яке є джерелом існування світу, його способом і формою. "Світ відчутних і стійких рівноваг" приречений на розпад, хоч і зберігає надію на порятунок. Автор книги багато в чому відштовхується від теорії Освальда Шпенглера ("Захід Європи"), пафос якої становлять безвихідне кругообіг історії (ідея "долі-часу") і неминуча загибель культури перед механістично-споживчою цивілізацією. Лихо людини в тому, що, підібравши ключі до заборонених таємниць природи, він "перетворив увесь світ, але не себе". На відміну від стародавніх, сучасний європеєць не враховує "моральної сутності" сил природи. Будь-яка створена ним машина грунті людської жадібності перетворюється на демона і поневолює свого творця ( " Машина " , 1922). Причому мається на увазі кожен "... дух, що здешевів / За радості комфорту і міщанства" - незалежно від того, пролетар він чи буржуа. Людська мораль, зазначає Волошин слідом за М. Метерлінком і П. де Сен-Віктором, завжди вважалася лише силою. Виразом це був спочатку кулак, потім меч і, нарешті, порох, з винаходом якого людство кинулося до прірви. Воно приречене стати "шлунковим соком" у травленні "кількох восьминогів" промисловості, якщо не стане на шлях самообмеження своїх егоїстичних інтересів. Тільки "особисте моральне усвідомлення" всього, що відбувається, може протистояти війні та розпаду, вважає поет, адже кожен "добровільно прийняв на себе своє життя і на Суді дасть свою індивідуальну відповідь, яка матиме в собі значення космічне". Не випадково апокаліпсичним чином Суду, баченням "всередині себе" "сонця в зоряному колі" ("Суд", 1915) завершується книга Волошина.

У листопаді 1920 р. у Криму остаточно встановилася радянська влада. Волошин виявляє бажання читати лекції у відкритому народному університеті, який очолює В. В. Вересаєв. Поет бере активну участь у культурному будівництві, піклується про збереження пам'яток історії. Його обирають почесним членом Російського товаристваз вивчення Криму та Волошин ділиться своїми знаннями з геологами, археологами, вулканологами, істориками-краєзнавцями. Він живе у своєму коктебельському будинку, який знову стає притулком для багатьох вчених, художників, літераторів, артистів. Знову звучать вірші, ставляться вистави, читаються доповіді, влаштовуються прогулянки Карадагом. Надійною хранителькою домашнього вогнищастає друга дружина художника Марія Степанівна Заболоцька. Але, на жаль, погіршувалося здоров'я. Дуже болісно переживав Волошин удар, завданий йому ортодоксальної прессой1. Тяжким було і матеріальне становище. Лише у листопаді 1931 р. за постановою Раднаркому РРФСР поету (разом з А. Білим та Г. І. Чулковим) була призначена довічна персональна пенсія. Торішнього серпня 1932 р. Максиміліана Волошина не стало.

Поезія М. Волошина ширша за будь-яке її сприйняття - саме тут кореняться пов'язані з цим закономірності і парадокси. Його вірші про Росію заборонялися як за більшовиків, і при "добровольцях", а вперше виконувались з естради в єврейському літературному товаристві Феодосії. За життя поета і в наступні п'ять-шість десятиліть його твори поширювалися "таємно та крадькома" у тисячах екземплярів. Вірш " Російська революція " (1919) викликало захоплення таких полярних людей, як У. М. Пуришкевич і Л. Д. Троцький. У 1919 р. білі та червоні, захоплюючи по черзі Одесу, починали свої звернення одними й тими самими словами з волошинського. Брестського світу" (1917). Все це переконувало поета в тому, що "в моменти вищого розладу" йому "вдавалося, говорячи про найспірніше і найсучасніше, знаходити такі слова і таку перспективу, що її приймали і ті й інші". Однак, зібрані в книгу, ці вірші не пропускалися ні правою, ні лівою цензурою, оскільки ні та, ні інша не могли прийняти головну установку Волошина: "Людина... важливіша за його переконання. Тому єдина форма активної діяльності, яку я собі дозволяв, – це заважати людям вбивати один одного”.

Волошин Максиміліан Олександрович (псевд.; наст. прізвище Кирієнко-Волошин) (1877-1932), російський поет, художник, літературний критик, мистецтвознавець. Народився 16 (28) травня 1877 року в Києві, предки по батькові — запорізькі козаки, по матері — обрусілі в 17 ст. німці. У три роки залишився без батька, дитинство та юність пройшли в Москві. У 1893 мати придбала земельну ділянку в Коктебелі (біля Феодосії), де Волошин у 1897 закінчив гімназію. Вступивши на юридичний факультет Московського університету, втягнувся у революційну діяльність, За причетність до Всеросійської студентської страйку (лютий 1900), а також за "негативне світогляд" і "схильність до всякого роду агітацій" був усунений від занять. Щоб уникнути інших наслідків, вирушив восени 1900 року робітником на будівництво Ташкентсько-Оренбурзької залізниці. Цей період Волошин називав пізніше "вирішальним моментом у моєму духовному житті. Тут я відчув Азію, Схід, давнину, відносність європейської культури".

Проте саме активне залучення до здобутків художньої та інтелектуальної культури Західної Європи стає його життєвою метоюпочинаючи з перших подорожей 1899–1900 до Франції, Італії, Австро-Угорщини, Німеччини, Швейцарії, Греції. Особливо приваблював його Париж, в якому він бачив центр європейського і, отже, загального духовного життя. Повернувшись із Азії та побоюючись подальших переслідувань, Волошин вирішує "піти на Захід, пройти крізь латинську дисципліну форми".

Страждання та горе - ось різець,
Яким смерть сприймає людину.

Волошин Максиміліан Олександрович

У Парижі Волошин живе з квітня 1901 по січень 1903, з грудня 1903 до червня 1906, з травня 1908 по січень 1909, з вересня 1911 по січень 1912 і з січня 1915 до квітня 1916. У проміжках країн наїздами буває в обох російських столицях і мешкає у своєму коктебельському "будинку поета", який стає своєрідним культурним центром, притулком та місцем відпочинку письменницької еліти, "Кіммерійськими Афінами", за словами поета і перекладача Г.Шенгели. У різні часи там побували В.Брюсов, Андрій Білий, М.Горький, О.Толстой, Н.Гумільов, М.Цвєтаєва, О.Мандельштам, Г.Іванов, Є.Замятін, В.Ходасевич, М.Булгаков, К. Чуковський та багато інших письменників, художників, артистів, науковців.

Волошин дебютував як літературний критик: в 1899 журнал "Російська думка" друкує без підпису його маленькі рецензії, у травні 1900 там же з'являється велика стаття На захист Гауптмана, підписана "Макс. Волошин" і є одним з перших російських маніфестів модерністської есте. Подальші його статті (36 про російську літературу, 28 - про французьку, 35 - про російський і французький театр, 49 - про події культурного життя Франції) проголошують і стверджують художні принципи модернізму, вводять нові явища російської літератури (особливо творчість "молодших" символістів ) у контекст сучасної європейської культури. "Волошин був потрібний ці роки, - згадував Андрій Білий, - без нього, округлювача гострих кутів, я не знаю, чим скінчилося б загострення думок ...". "Сопросником цього століття" іменував його Ф.Сологуб, називали його і "поетом-відповідачем".

Він був літературним агентом, експертом та клопотачем, антрепренером та консультантом видавництв "Скорпіон", "Гриф" та братів Сабашникових. Сам Волошин називав свою просвітницьку місію так: "буддизм, католичество, магія, масонство, окультизм, теософія…". Все це сприймалося через призму мистецтва - особливо цінувалися "поезія ідей та пафос думки"; тому писалися "статті, схожі на вірші, вірші, схожі на статті" (за зауваженням І. Еренбурга, що присвятив Волошину нарис у книзі Портрети сучасних поетів (1923). Віршів спочатку писалося небагато, і майже всі вони були зібрані в книзі Вірші. -1910 (1910)."Руку справжнього майстра", "ювеліра" побачив у ній рецензент В.Брюсов, своїми вчителями Волошин вважав віртуозів віршованої пластики (на противагу "музичному", верленівському напрямку) Т.Готье, Ж.М.Ередіа та інших французьких поетів-"парнасців" Ця самохарактеристика може бути віднесена до першого і другого, неопублікованого (складений на початку 1920-х років) збірнику Selva oscura, що включав вірші 1910-1914: велика їх частина увійшла в книгу обраного І9.

З початку Першої світової війни виразним поетичним орієнтиром Волошина стає Е. Верхарн, брюсовські переклади якого були піддані нищівній критиці ще в статті Еміль Верхарн і Валерій Брюсов (1907), якого він сам перекладав "в різні епохи і з різних точок зору" і ставлення до якому підсумував у книзі Верхарн. Доля. Творчість. Переклади (1919).

Цілком співзвучні поетиці Верхарна вірші про війну, що склали збірку Anno mundi ardentis 1915 (1916). Тут відпрацьовувалися прийоми та образи тієї віршованої риторики, яка стала стійкою характеристикою поезії Волошина часів революції, громадянської війни та наступних років. Частина тогочасних віршів була опублікована в збірці Демони глухонімі (1919), частина - під умовною об'єднуючою назвою Вірші про терор видана в Берліні в 1923; але здебільшого вони залишилися в рукописі. У 1920-ті роки Волошин склав із них книги Неопалимая Купіна. Вірші про війну та революцію та Шляхами Каїна. Трагедія матеріальної культури. Однак у 1923 почалося офіційне цькування Волошина, ім'я його було забуте і з 1928 по 1961 в СРСР у пресі не з'явилося жодного його рядка. Коли 1961 року Еренбург шанобливо згадав про Волошина у своїх мемуарах, це викликало негайну відповідь А.Димшиця, який вказав: "М.Волошин був одним із найнезначніших декадентів, до революції він... поставився негативно".

Волошин повернувся до Криму навесні 1917. "Більше не залишаю його, - писав він в автобіографії (1925), - ні від кого не рятуюся, нікуди не емігрую ...". "Не будучи ні з однієї з сторін, що борються, - заявляв він раніше, - я живу тільки Росією і в ній відбувається ... Мені (знаю це) треба перебувати в Росії до кінця". Його будинок у Коктебелі залишався дивним у час громадянської війни: у ньому знаходили притулок і навіть переховувалися від переслідувань " і червоний вождь, і білий офіцер " , як писав у вірші Будинок поета (1926). "Червоним вождем" був Бела Кун, який після розгрому Врангеля заправляв упокоренням Криму шляхом терору та організованого голоду. Очевидно, в нагороду за його приховування Волошину було за радянської влади збережено будинок та забезпечено відносну безпеку. Але ні ці заслуги, ні клопіт впливового В.Вересаєва, ні благаюче і частково покаяне звернення до всесильного ідеолога Л.Каменєва (1924) не допомогли йому пробитися до друку.