Виразні здібності музики. Лінії та її виразні можливості

Виразні можливості музики невичерпні. У музиці можуть бути відображені способи життя і смерті, героїчна боротьба, мрії, мрії, тривожні передчуття, сцени народних веселощів, ходи, битви, молитви, радості, скарги, жарти, гнів, ласки, грації і т.д. У музики немає коштів, лише щоб передати зовнішній виглядпредмета.

Мелодіяє найважливішим елементом музичного мистецтва. Залучаючи музику до програми, судження про неї слід розпочинати з оцінки її мелодії. Мелодія, як і музика загалом, має інтонаційну природу, тобто через інтонацію виражається здатність мелодії втілювати душевний станлюдини.

Мелодія- Найбагатше джерело найрізноманітнішої музичної виразності. Багатство мелодій невичерпне. Вони можуть мати найрізноманітніший характер: бути ніжними, пристрасними, жартівливими, енергійними, мужніми і т. д. і т. п. Окремі мелодії здатні відтворити найтонші відтінки різноманітних емоційних станів: радості, горя, вольових поривів та прагнень У спектаклі ці чинники дуже важливі передачі думок, почуттів героя, його переживань.

У сучасній ладовий системінайпоширенішими є мажор та мінор. Існують думки, що мажор у собі несе, бадьорий енергійний, яскравий характер, а мінор асоціюється зі смутком, стражданням, затіненням, матовістю. Але не можна закріпити за ладами певне образне смислове значення, оскільки найбільшої виразності набуває твір при поєднанні мажору та мінору.

Кожен лад може звучати вище чи нижче, та звуковий складйого залежно від цього змінюється. Висотне положення мажорного та мінорного ладу утворює тональність. Ті чи інші твори в залежності від своєї тональності можуть мати яскравий, світлий, навіть блискучий колорит, інші ж похмурий, приглушений, іноді похмурий і зловісний. Під час підбору музики слід знайти ту тональність звучання, що відповідає характеру сценічної дії.

Лейтмотив

Музичне оформлення будується на провідних мотивах – лейтмотивах окремих персонажів, явища. Лейтмотив від німецького «Leitmotiv» - провідний мотив - відносно короткий музичний оборот, що неодноразово повторюється протягом музичного творуі службовець позначенням і характеристикою певної особи, предмета, явища, емоції чи абстрактного поняття.

Лейтмотив може бути засобом нагадування глядачам про персонажа, подію. Разом з тим він стає засобом вираження наскрізної дії та її розвитку. Зазвичай зв'язок між певними персонажами або ситуацією і музичним мотивом, що їх супроводжує, встановлюється з моменту появи даного персонажа або виникнення даної ситуації. Так режисер викликає певні, бажані йому асоціації глядача.

У програмі може бути не один лейтмотив, а кілька, важливо, щоб їхня неодноразова поява та перетворення допомагали виділити головні лінії дії.

Динамікоюмузичного твору прийнято називати процес зміни гучності, що протікає в часі та пов'язаний з музичним розвитком. Цей процес включає як поступове посилення гучності (крещендо) і зменшення гучності (дімінуендо), так і контрастні, раптові зіставлення різних ступенівгучності, Динаміка, як і всі інші елементи музичної мовислужить цілям створення художніх образіву музичному творі. Виконаний без динаміки музичний твір багато в чому втрачає свою виразну силу. Гучні звукисильніше впливають на нервову систему, Порушують, дратують більше, ніж тихі. Проте тихі звуки, таємничі шарудіння насторожують, а сприйняття ледь чутних звуків потребує напруженої уваги. Підйом, наростання, як правило, здатні захопити увагу глядача, тримати його в стані напруги, ніж спад, заспокоєння.

Кульмінаційний момент програми часто пов'язані з музикою. Іноді кульмінація програми виділяється динамікою музичного уривку через форте, а, навпаки, через піано, що надає сцені особливий характер. Оскільки динаміка грає величезну роль безпосередньому впливі на глядача, її ефекти повинні враховуватися режисером і музикантом те щоб наростання звуку і взагалі зміна динаміки відповідало розвитку образу та її трактуванні. Вміння користуватися динамічними відтінками, тонко та гнучко передавати звук різної силипри відтворенні музики у спектаклі дозволяє правдиво, виразніше підкреслити характер сценічної дії.

Ритм у музиці- Це організація звуку музичного твору у часі. Ритм не менший, ніж мелодія, тісно пов'язує зміст музики з навколишньою дійсністю. Через ритми передається духовне життя людини, інтенсивність її емоційного світу, почуття, якими він живе. Ритм сприймається слухачем набагато легше, ніж деякі інші елементи музичної виразності. За твердженням Станіславського, музика з її ритмом та мелодією здатна найпрямішим шляхом впливати на почуття глядача та безпосередньо викликати та закріплювати на сцені необхідне актору самопочуття. Музика, пов'язана з танцем, моторним рухом, зовнішнім впливом, підпорядковується одним законам ритмічної організації, а музика співуча потребує іншого розмаху ритмічного пульсу.

У поняття музичного ритму входить метр- порядок чергування рівних за тривалістю часток у музиці. Метр служить основою ритму та надає йому якісної визначеності. Саме завдяки метру музика набуває стрункості та розміреності.

З ритмом також тісно пов'язаний темп, ступінь швидкості виконання та характер руху музичного твору Виразність ритмічного малюнка будь-якої за тривалістю музичної думки завжди проявляється у певному темпі.

Існує три основні види темпу: швидкий, помірний та повільний; кожен із них має багато різновидів. При неправильно обраному темпі музичного твору, надмірно швидкому чи необгрунтовано уповільненому, характер сценічної дії може суттєво змінитись і навіть спотворитися. Темп і ритм у музиці існує не ізольовано, а разом з інтонаційними, ладовими, гармонійними та іншими елементами музичної мови. Ритм та темп - основні властивостівсякого руху. Музика доповнює рух. Прагнути виявити його внутрішній зміст, зрадити йому емоційне забарвлення, розкрити пов'язані з ним почуття та переживання персонажів. Музично-ритмічна сторона програми потребує особливого розуміння.

ТЕМБР

Велике значеннядля виразності будь-якого музичного звучання має тембр, тобто забарвлення звуку, яке мають кожен співочий голос і музичний інструмент. Щоб висловити музичну думку глибоко і правильно, треба підібрати найбільш властиві характеру цієї сцени тембри: світліші або темніші, «тепліші» або «холодніші», соковиті або прозоріші.

Тембр - один з найсильніших і водночас тонких засобів виявлення та передачі образів, думок та почуттів у музиці.

Кожне почуття вимагає відповідного забарвлення звуку свого висловлювання.

Музика завжди задає свій темпоритм всій сценічній дії. Особливо яскраво це проявляється під час супроводу сцен, що мають чітко виражений ритм сценічного руху: походи, марші, танцювальні номери. Музика в цій функції може ритмічно організовувати та надавати емоційне забарвлення не лише діям персонажів на сцені, а й руху неживих предметів: автомашин, поїздів та ін., а також тварин, поєднуючись із звучанням відповідних шумів або «зображуючи» їх за допомогою виразних засобів самої музики.

Агогікавід грецького «agoge» - рух - невеликі уповільнення і прискорення темпу у виконанні музичного твори, які у нотному тексті не позначаються, таке визначення дає музична енциклопедія. Агогіка - одне з яскравих засобів музичної виразності, що припускає за бажанням виконавця в розумних межах незначні, часом ледь уловлені темпові відхилення/ Відхилення від темпу і розміру твору бувають короткочасними і підпорядковуються своїм закономірностям. Так, наприклад, прискорення чи розширення темпу може супроводжувати прагнення кульмінації музичної фрази. Прискорення та уповільнення, як правило, потім врівноважуються відповідною зміною темпу. Найбільш значні місцятвори можуть підкреслюватися деяким відтягуванням. Іноді агогіка регулюється спеціальними вказівками у нотах, що дає дещо більшу свободу виконавцю.

Граматичні засоби виразності менш значні і менш помітні проти лексико-фразеологическими. Граматичні форми, словосполучення та речення співвідносяться зі словами і тією чи іншою мірою залежать від них. Тому на перший план висувається виразність лексики та фразеології, виразні можливості граматики відсуваються на другий план.

Основними джерелами мовної виразностіу сфері морфології є форми певної стилістичного забарвлення, синонімія та випадки переносного вживання граматичних форм

Різноманітні експресивні відтінки можна передати, наприклад, використовуючи одну форму числа іменників замість іншої. Так, форми одниниособистих іменників у збиральному значеннішвидко передають узагальнену множинність. Таке вживання форм однини супроводжується появою додаткових відтінків, найчастіше - негативних: Москва, спалена пожежею, французьку віддана (М. Лермонтов). Експресивність властива формам множини, збірних імен, що вживаються метафорично для позначення не конкретної особи, а типізованого явища: Ми всі дивимося в наполовину (А. Пушкін); Молчани блаженствують на світі (А. Грибоєдов). Узуальне чи окказиональное застосування множини іменників singularia tantum може бути засобом висловлювання зневаги: На курси надумав бігати, електрику вивчати, до л е р о д ы всякие! (В. Вересаєв).

Багатством та різноманітністю емоційних та експресивних відтінків характеризуються займенники. Наприклад, займенники якийсь, хтось, якийсь, вжиті при назві особи, вносять у мову відтінок зневажливості (якийсь лікар, якийсь поет, Іванов).

Невизначеність значення займенників є засобом створення жарту, комізму. Ось приклад із роману В. Пікуля «Честь маю»: При дружині його був астраханський оселедець. Я думаю — з чого б це дамі з нашим смердючим оселедцем по Європі тягатися? Різав їй черево (не дамі, звичайно, а оселедці), то звідти, мама дорога, діамант за діамантом — так і посипалися, наче таргани.

Особливі експресивні відтінки створюються протиставленням займенників ми – ви, наш – ваш при підкресленні двох таборів, двох думок, поглядів тощо: Мільйони вас. Нас — темряви, і темряви, і темряви. Спробуйте, воювати з нами! (А. Блок); Ми стоїмо проти суспільства, інтереси якого вам наказано захищати, як непримиренні вороги його і ваші, і примирення між нами неможливе до певного часу, поки ми не переможемо... Ви не можете відмовитися від гніту упереджень і звичок, — гніту, що духовно вбив вас , — нам ніщо не заважає бути внутрішньо вільними, — отрути, якими ви отруюєте нас, слабші за ті протиотрути, які ви — не бажаючи того — вливаєте в нашу свідомість (М. Горький).

Великими виразними можливостями мають дієслівні категоріїта форми з їх багатою синонімікою, експресією та емоційністю, здатністю до переносного вживання. Можливість вживання однієї дієслівної формизамість іншої дозволяє широко користуватися в мові синонімічними замінами одних форм часу, виду, способу або особистих формдієслова іншими. Додаткові при цьому з'являються смислові відтінкизбільшують експресію виразу. Так, для позначення дії співрозмовника можуть використовуватися форми третьої особи однини, що надає вислову зневажливий відтінок (Він ще сперечається!), однієї особи множини (Ну, як відпочиваємо? - У значенні 'відпочиваєш, відпочиваєте') з відтінком співчуття або особливої зацікавленості, інфінітива з часткою б з відтінком бажаності (Тобі б відпочити трохи; Вам відвідати його).

Минулий час досконалого виглядупри вживанні у значенні майбутнього виражає особливу категоричність судження чи необхідність переконати співрозмовника у неминучості дії: — Слухай, відпусти мене! Висади кудись! Зник я зовсім (М. Горький).

Чимало експресивних форм способів (Нехай завжди буде сонце!; Хай живе мир у всьому світі!). Додаткові смислові та емоційно-експресивні відтінки з'являються при вживанні одних форм способу у значенні інших. Наприклад, умовний спосібу значенні наказового має відтінок чемного, обережного побажання (Ти б сходив до брата)', дійсний спосібу значенні наказового висловлює наказ, що не допускає заперечення, відмови (Завтра подзвониш!); інфінітив у значенні наказового способу висловлює категоричність (Зупинити гонку озброєнь!; Заборонити випробування атомної зброї!). Посилення експресії дієслова в наказовому способісприяють частки так, нехай, ну, а, та й ін.: - Ну-но, чи солодко друже. // Розсуди-но у простоті (А. Твардовський); Та замовкни ти!; Ну скажи! 1

Виразні можливості синтаксису пов'язані насамперед із використанням стилістичних фігур (зворотних мов, синтаксичних побудов): анафори, епіфори, антитези, градації, інверсії, паралелізму, еліпсису, умовчання, безспілки, багатоспілки та ін.

Виразні можливості синтаксичних конструкцій, як правило, тісно пов'язані з слонами, що наповнюють їх, з їх семантикою і стилістичним забарвленням 3 . Так, стилістична фігураантитеза, як зазначалося вище, часто створюється шляхом використання слів-антонімів; лексична основа антитези - антонімія, а синтаксична - паралелізм конструкції. В основі анафори та епіфори лежать лексичні повтори:

У тиші та, сутемі лісовій

Думаю про життя під сосною.

Та сосна корява і стара,

Та сосна сувора і мудра,

Та сосна сумна та спокійна,

Тихіше струмінь у великій-великій річці,

Немов мати,

Мене долонею хвойною

Обережно гладить по щоці.

(В. Федоров)

Нанизування синонімічних слів може призводити до градації, коли кожний наступний синонім посилює (іноді послаблює) значення попереднього: Вона [німкеня] була там, у ворожому світі, який він не з н а в а л, п р е з і р а л, не н а в і д е л (Ю. Бондарєв).

Виразність мови залежить не лише від смислового обсягу та стилістичного забарвлення слова, а й від способів, принципів їхнього поєднання. наприклад, як і які слова поєднує в словосполучення В. Висоцький:

Довірливу Смерть навколо пальця обернули,

Забарилася вона, забувши махнути косою.

Вже не наздоганяли нас і відставали кулі.

Чи вдасться намитися не кров'ю, а росою?!

Смерть – довірлива; смерть обернули навколо пальця (тобто обдурили); кулі не наздоганяли, а відставали; вмитися росою і вмитися кров'ю.

Пошуки свіжих, влучних поєднань, розширення, оновлення лексичної сполучуваностіхарактерні насамперед для художньої та публіцистичної мови: Вона — молода жінка, гречанка, запідозрена у любові до волі (з газет). Словосполучення, запідозрена в любові до свободи, дає ясне уявлення про ту обстановку, в якій волелюбність вважається якістю вельми підозрілою.

Ще з часів Стародавню Греціювідомий особливий семантичний типсловосполучень — оксюморон (грец. oxymoron — дотепно-дурне), тобто «стилістична фігура, яка полягає у поєднанні двох понять, суперечать другдругові, що логічно виключають одне інше» 4 ( гарячий сніг, потворна краса, правда брехні, дзвінка тиша). Оксюморон дозволяє розкрити сутність предметів чи явищ, підкреслити їхню складність і суперечливість. Наприклад:

Охопило

Сл а д к о е від ч а я н ня

Більшість,

По очах твоїх,

Широко відкритим,

Як прощання,

Побачив себе я

(В. Федоров)

Широко використовується оксюморон в художній літературій у публіцистиці як яскравого, яскравого заголовка, зміст якого зазвичай розкривається змістом цілого тексту. Так, у газеті «Радянський спорт» репортаж із командного чемпіонату світу з шахів під назвою «Оригінальний шаблон». Оригінальним шаблоном названо спробу гросмейстера Полугаєвського ширше використовувати детально проаналізовані в посібниках з теорії шахів типові позиції, що виникали на дошці, знання яких полегшує пошукові виходу спортсмену.

За влучним визначенням А. С. Пушкіна, «мова невичерпним у поєднанні слів», отже, невичерпні та її виразні можливості. Відновлення зв'язків між словами веде до оновлення словесних значень. В одних випадках це проявляється у створенні нових, несподіваних метафор, в інших — майже непомітному зрушенні словесних значень. Таке зрушення може створюватися не ближніми, а далекими зв'язками слів, окремими частинамитексту чи всім текстом загалом. Так побудовано, наприклад, вірш А. С. Пушкіна «Я вас любив», що є взірцем виразності мови, хоча в ньому використані в основному слова, що не мають яскравого експресивного забарвлення і семантичних конотацій, і всього одна перифраза (Любов ще, можливо, // У душі моїй згасла не зовсім). Надзвичайної виразності поет досягає за рахунок способів об'єднання слів у межах усього вірша, організації його мовної структуризагалом і окремих слівяк елементів цієї структури.

Примітки:

1. Докладніше про виразні можливості займенника та дієслова див: Розенталь Д. Е. Практична стилістика російської мови; Гвоздєв А. Н. Нариси з стилістики російської мови. М., 1965; Єфімов А. І, Стилістика російської мови; Голуб І. Б. Граматична стилістика сучасної російської мови. М., 1989.

2. Див. про це у словниках лінгвістичних термінів, і навіть у кн.: Розенталь Д. Еге. Практична стилістика російської. Гол. 25.

3. Тому в деяких випадках, очевидно, було б точніше говорити про семантико-синтаксичні засоби виразності.

4. Розенталь Д. Е., Тєлєнкова М. А. Словник-довідник лінгвістичних термінів. С. 241.

Т.П. Плещенко, Н.В. Федотова, Р.Г. Чече. Стилістика та культура мови - Мн., 2001р.

ТЕАТРАЛЬНОЇ МУЗИКИ

Приступаючи до музичного оформлення, режисер, музикант повинен розуміти і відчувати не тільки, що і як має звучати, а й якими засобами можна досягти необхідного звучання.

Музика, що залучається до постановки*, лише тоді зможе емоційно і з повною силоювпливати на глядача, коли до кінця будуть розкриті в гармонійному цілому виразні та образотворчі сторони всіх її елементів: мелодії, ритму, динаміки, тембру.

Стор. 11

Музика не має коштів, щоб передати зовнішній вигляд предмета. Однак музичний образ впливає не тільки на почуття і мислення глядача, а також на його міркування, тобто може образотворче конкретизувати ті явища дійсності, які породили ці почуття і думки.

Роль музичної образотворчості різна у різних жанрах музики. Особливо значна ця роль музиці театру і кіно.

Не можна, наприклад, за допомогою звуків «намалювати» поїзд, проте за допомогою музики можна передати рух, що прискорюється, стукіт коліс, звук гудка. Звуки чергуються у різному темпі, з різною гучністю. І якщо вони спочатку слідуватимуть один за одним спокійно, а потім темп буде прискорюватися і до того ж одним інструментом буде зображено стукіт коліс, іншим - звук гудка, що наростає або віддаляється, то, навіть не бачачи предмет, глядач зрозуміє, що музикою і звуками передано рух поїзда . Але, крім руху, музика передає зазвичай і почуття, яке відчуває при цьому герої п'єси, тобто музика поїзда буде співзвучна з настроєм цієї сцени.

Мелодіяє найважливішим елементом музичного мистецтва. Залучаючи музику до вистави, судження про неї слід розпочинати з оцінки її мелодії.

Мелодія, як і музика в цілому, має інтонаційну природу, тобто через інтонацію виражається здатність мелодії художньо втілювати почуття та думки людини, її душевний стан. Мелодія - найбагатше джерело найрізноманітнішої музичної виразності. Багатство мелодій невичерпне. Вони можуть мати найрізноманітніший характер: бути ніжними, пристрасними, жартівливими, енергійними, мужніми і т.д.

Окремі мелодії здатні відтворити найтонші відтінки різноманітних емоційних станів: радості, горя, вольових поривів та прагнень. У спектаклі ці чинники дуже важливі передачі думок, почуттів героя, його переживань.

Мелодія складається зі звуків, що різняться як за висотою, так і за своїм значенням (стійкі та нестійкі). Співвідношення, зв'язок між собою стійких та нестійких звуків називається ладом- Словом, рівнозначним поняттям порядок, система. Лади відрізняються

Стор. 12

один від одного заспіваємо характером, виразними можливостями,

У сучасній ладовій системі найпоширенішими є мажор і мінор.

Існують думки, що мажор у собі несе, бадьорий енергійний, яскравий характер, а мінор асоціюється зі смутком, стражданням, затіненістю, матовістю.

Нерідко режисер просить музиканта підібрати до однієї зі сцен мажорну музику, до іншої – мінорну. І це зазвичай єдине, що він може сказати визначено про майбутню музику до своєї вистави. Але не можна закріпити за ладами певне образне смислове значення, оскільки найбільшої виразності набуває твір при поєднанні мажору та мінору.

З ладовою стороною часто пов'язані риси національної своєрідності мелодії. Музикант, який працює над музичним оформленням вистави, для відображення в музиці національного колоритуобов'язково враховує ладову сторону метші, характерні обороти ладу Так, наприклад, для російської народної мелодії (пісні, танці) застосовуються зіставлення мажору і мінору.

Кожен лад може звучати вище чи нижче, і звуковий склад його залежно від цього змінюється. Висотне положення мажорного і мінорного ладу утворює тональність. Ті чи інші твори в залежності від своєї тональності можуть мати яскравий, світлий, навіть блискучий колорит, інші ж - похмурий, приглушений, іноді похмурий і зловісний.

При підборі музики до вистави слід знайти ту тональність її звучання, що відповідає характеру сценічної дії.

Ритму музиці – це організація звуку музичного твору у часі.

Виразне значення ритму у музиці важко переоцінити. Ритм не менший, ніж мелодія, тісно пов'язує зміст музики з навколишньою дійсністю. Через ритми передається духовне життя людини, інтенсивність його емоційного світу, почуттів, якими вона живе.

Ритм сприймається слухачем набагато легше, ніж деякі інші елементи музичної виразності.

Стор. 13

За твердженням Станіславського, музика з її ритмом та мелодією здатна найпрямішим шляхом впливати на почуття глядача та безпосередньо викликати та закріплювати на сцені необхідне актору самопочуття.

Іноді ритм ототожнюється із рівномірністю, періодичністю. Такий сенс надається виразу "ритмічний пульс", "ритмічне дихання". Музика, пов'язана з танцем, моторним рухом, зовнішньою дією, підпорядковується одним законам ритмічної організації, а музика співуча потребує іншого розмаху ритмічного пульсу.

У поняття музичного ритму входить метр- порядок чергування рівних за тривалістю часток у музиці.

Інакше кажучи, метр є музична міра часу, у якій протікає процес музичного розвитку. Метр служить основою ритму та надає йому якісної визначеності. Без метра немає чіткого відчуття, сприйняття. Саме завдяки метру музика набуває стрункості та розміреності.

Сценічне втілення метра зустрічається досить часто: актор може діяти, підкреслюючи метричний початок музики, або режисер може вимагати, щоб під музику повільно переставлялися предмети, декорації, точним був прихід та відхід акторів зі сцени тощо.

З ритмом тісно пов'язаний темп,ступінь швидкості виконання та характер руху музичного твору. Виразність ритмічного малюнка будь-якої за тривалістю музичної думки завжди проявляється у певному темпі.

Існує три основні види темпу: швидкий, помірний та повільний; кожен із них має багато різновидів. При неправильно обраному темпі музичного твору (надмірно швидкому чи необгрунтовано уповільненому) характер сценічної дії може суттєво змінитись і навіть спотворитися.

Іноді логічна, точно виражена градація темпу в музиці стає основною з усіх елементів музичної виразності у розумінні та розкритті драматургії вистави, у розкритті образу дійової особи.

Музично-ритмічна сторона вистави потребує особливого розуміння. Завдання режисера та музиканта -

Стор. 14

знайти для музичного оформлення спектаклю той ритм, «вірний темп» кожної сцени, що випливає з основного життєвого стану та основної ідеї п'єси.

Велике значення для виразності будь-якого музичного звучання має тембр,тобто забарвлення звуку, яке мають кожен співочий голос і музичний інструмент.

Під час музичного оформлення вистави широко використовуються різноманітні виразні можливості тембру. Це один із найсильніших і в той же час тонких засобів виявлення та передачі образів, думок та почуттів у музиці. Кожне почуття вимагає відповідного забарвлення звуку свого висловлювання.

Для того щоб у виставі висловити музичну думку глибоко і правильно, треба підібрати найбільш властиві характеру даної сцени тембри: світліші або темніші, «тепліші» чи «холодніші», соковиті чи прозоріші.

Тембр може бути і психологічно правдивою мовою передачі підтексту музичного образу. Правильно знайдений тембр дозволяє вільно розрізняти внутрішній зміст ролі, що втілюється актором, часто не залежний від сенсу фрази, що вимовляється. Тоді забарвлення звуку стає тембро-думкою або тембро-почуттям, повніше і тонше передаючи внутрішнє життяобразу.

Тембр як додатковий елементхарактеристики образу та закріплений за ним називають лейттембром.

Характерні тембри музичних інструментівдуже широко використовуються в музиці в образотворчих цілях. Відтворюючи в музиці індивідуальний тембр будь-якого реального звучання, можна викликати у глядача асоціацію, уявлення про те явище, яке характеризується цим звучанням у житті.

Правильно відчути музичну думку - означає правильно відчути фарби, що звучать, що виражають її сутність.

Динамікоюмузичного твору прийнято називати процес зміни гучності, що протікає у часі та пов'язаний із музичним розвитком. Цей процес включає як поступове посилення гром-* кістки (крещендо) і зменшення гучності (дімінуендо), так і контрастні, раптові зіставлення різних ступенів гучності,

Стор. 15

Динаміка, як й інші елементи музичної мови, служить цілям створення художніх образів у музичному творі. Виконаний без динамічного нюансування музичний твір багато в чому втрачає свою виразну силу.

Широко у музичному оформленні драматичної вистави використовуються динамічні зміни, як образотворчі (якщо треба зобразити наближення ходи або наростання бурі – звучність поступово посилюється), так і виразні. Наприклад, наростання душевного хвилювання- Поступове збільшення гучності - крещендо.

Гучні звуки за інших рівних умов сильніше впливають на нервову систему, збуджують, дратують більше, ніж тихі.

Проте тихі звуки, таємничі шарудіння насторожують, а сприйняття ледь чутних звуків потребує напруженої уваги.

Підйом, наростання, як правило, здатні захопити увагу глядача, тримати його в стані напруги, ніж спад, заспокоєння.

Кульмінаційний момент вистави часто пов'язаний із музикою. Іноді за задумом режисера кульмінація вистави виділяється динамікою музичного уривку не через форте, а, навпаки, через піано, що надає сцені особливого характеру.

Оскільки динаміка грає величезну роль безпосередньому впливі на глядача, її ефекти повинні враховуватися режисером і музикантом те щоб наростання звуку і взагалі зміна динаміки відповідало розвитку образу та її трактуванні.

Динаміку необхідно враховувати і під час відтворення музичної фонограми у сценічній дії. Музику можна відтворити тихо чи голосно, поступово змінюючи чи зменшуючи силу звучання.

Вміння користуватися динамічними відтінками, тонко і гнучко передавати звук різної сили при відтворенні музики у виставі дозволяє більш правдиво, виразніше підкреслити характер сценічної дії.

Усі основні музичні елементи можна порівняти із елементами сценічної виразності. Порівнюючи характеристику будь-якого музичного твору з характеристикою сценічної дії, можна користуватися однією мовою.

Стор. 16

Так, говорячи про виставу, ми говоримо про драматизм сюжету або про його ліричність, життєрадісність і цими ж визначеннями характеризуємо музичний твір. Можна проводити паралелі також і між складовими частинами драматичної вистави та музичного твору. Будь-яка роль, будь-яку сценічну дію можуть розглядатися з музично-ритмічного боку, оскільки містять у собі рух, ритм.

Станіславський говорив про те, що не лише темпо-ритм музики, а й усі її складові елементиможуть підказати характер сценічної дії.

При слуханні музики у Станіславського народжувалися конкретні дієві образи... «Чи малює музика почуття, образи природи, її зміст завжди впливає на емоційну сферу глядача і викликає в одного розпливчасті, а в іншого - більш рельєфні відчуття».

Вистави Станіславського, в яких було мало чи взагалі не було музики, можна також назвати музичними. Вони було встановлено ансамблеве звучання, точний ритм, динамічні відтінки, паузи.

У своїй режисерській роботі Станіславський запозичив багато понять в галузі музики: «музична мова», «музичний рух», «музика почуття», «кантилену голосу».

Якщо систематично уважно слухати музику, можна навчитися розрізняти в ній розглянуті вище виразні засоби. Тоді поступово виробиться здатність оцінювати відтінки застосування всіх елементів, їх зміст та характер. Це призведе до більш глибокого розуміння змісту музики і більш точного включення її до вистави.

Іменник виділяється з усіх інших імен тим, що його граматичні категорії- Рід, число, відмінок - здатні отримувати спеціальні стилістичні значення. Стилістична активність цих категорій обумовлена їх функціонально-стильовою спеціалізацією та експресивним застосуванням у художньої мови.

Найбільшими виразними можливостями у іменника має категорія роду. У сучасній російській мові спостерігається відома функціонально-стильова спеціалізація роду іменників.

Іменники середнього роду найбільш уживані в книжкових стилях, що пояснюється абстрактними значеннями багатьох із них, популярними у науковому стилі.

Іменники чоловічого роду також тяжіють до книжкових стилів.

Іменники жіночого роду виділяються багатством та різноманітністю граматичних засобіввирази родової власності. Афіксація робить жіночий рід сильним, підкресленим, найчіткіше оформленим, створює різні експресивні відтінки у цих іменників, а це призводить до того, що вони часто одержують цілком певний стилістичний паспорт і не можуть бути використані за межами свого стилю.

Особливою стилістичною своєрідністю відрізняються іменники зі значенням особи, що утворюють пари чоловічого та жіночого роду: студент – студентка, вчитель – вчителька, делегат – делегатка, доповідач – доповідачка, кондуктор – кондукторка, ліфтер – ліфтерша, поет – поетеса. Іменники чоловічого роду виражають загальне поняттяпро людину, вказуючи на її соціальну чи професійну приналежність незалежно від статі; вони мають офіційний відтінок, тоді як особисті іменники жіночого роду відрізняються розмовним чи просторічним забарвленням, що перешкоджає їх вживанню у книжкових стилях, в офіційній обстановці. на стилістичне використанняподібних іменників жіночого роду впливають багато екстралінгвістичних факторів - від суспільного поділу праці між чоловіками та жінками, їх соціальної нерівностів дореволюційної Росіїдо забобонів, що виникли в побуті, про нерівноцінність слів жіночого роду, що позначають професії. Так, відомо, наприклад, ставлення жінок, які зробили поезію своїм професійним заняттям, до слова поетеса. Анна Ахматова ненавиділа, коли її називали " поетеса " . Гнівалася: «Я – поет».

Особливою експресією відрізняються іменники загального роду, які представляють одну з груп іменників зі значенням особи, називаючи людей за характерною для них дією або властивістю та висловлюючи при цьому емоційну оцінку(частіше негативну): гуляка, жадина, ломака, кривляка, писака, тихоня, розумниця, ябеда. За зауваженням В.В. Виноградова, поєднання чоловічого та жіночого роду у таких іменників виправдовується їх різкою експресивністю, вони мають різкий відбиток фамільярного і навіть вульгарного стилю. Експресію таких іменників визначає, звичайно, їхня семантика, проте перенесення значення слів з формальною ознакою жіночого роду на осіб чоловічої статі посилює та підкреслює оціночність. До того ж у письменників минулого можна часто зустріти і погодження з такими іменниками щодо жіночого роду: Бідолашний я, бідолашний невихідний! - Скарги черевика Капітона в Муму І.С. Тургенєва. Для сучасної мовинормою є узгодження з іменниками загального роду лише за смисловою ознакою: дівчинка - велика нечупара, хлопчик - велика нечупара.

Стилістична характеристикакатегорії числа

Форми числа іменника також можуть проявляти стилістичну активність у певних мовних ситуаціях. Підвищеною експресивністю мають форми однини, так як у них особливо часто розвивається метафоричне значення, невластиво іменником множини, що відзначав ще А.І. Єфімов: колода, ворона, дуб, індик, квочка, лисиця, ведмідь, осел, півень, пила, матрац та ін. У поодиноких випадках перенесення значення зберігається і в множині: Осли! Сто разів вам повторювати? (Гр.)

Стилістична характеристика варіантів відмінкових форм

Розвиток російського відмінювання є живий, активний процес. Це призводить до появи варіантних закінчень, що одержують певне експресивне забарвлення і дають можливість стилістичного відбору. Крім того, окремі іменники(деякі географічні назви, імена, прізвища, іншомовні слова) можуть схилятися факультативно, а це створює умови для функціонально-стильового закріплення змінюваних та незмінних форм. Маркіровані відмінкові закінчення нерідко стають джерелом мовної експресії в художній мові, що також становить стилістичний інтерес.

Відмінкові формиу сучасній російській мові багатозначні, звідси – широкий простір і для стилістичного вибору різноманітних відтінків граматичних значеньросійських відмінків. Однак уявлення про виразні можливості відмінків було б неповним, якби ми не враховували стилістичних відтінків варіантів відмінкових закінчень.

Художники слова прагнуть відтворити неправильності у мові героїв, які віддають перевагу просторіччя: [Фамусов]… Та не в мадам сила (Гр.); відобразити її професійні особливості: Малайці ... пропонували свої послуги як лоцмана (Гонч.); Якби лікаря гидко, йшли б у міністри (Ч.). Чим грубіше порушення норми у таких випадках, тим яскравіше експресивне забарвленняпросторічних закінчень: Кондуктора кричали свіжими голосами: «Місць немає!» (І. та П.); У селі без рукомесла не можна, рукам махати і говорити - трибунів на всіх не наберешся! (Аст.); Нікого в селі не стало, там, у місті, і одружуся (В. Бєл.).

Схиляння незмінних запозичених слів надає мовленню комічне звучання: Поївши, душу веселячи, вони однією ногою обробляли вензеля, захоплені тангою; …З «фіаскою» гостро тримай вухо: навіть Пуанкаре доводиться його терпіти (Маяк). У сатиричних творахВ. Маяковського відмінювання іншомовних власних назв було випробуваним прийомом гумору: король Луй XIV, Пуанкарей (родовий відмінок мн. числа) та ін.

Отже, відхилення від літературно-мовної норми може бути цілком виправдані у художніх творах. Тому експресивні можливостіВаріантних закінчень та інші морфологічні ресурси мови викликають обґрунтований інтерес письменників та стилістів.