Волошин біографія. Волошин Максиміліан Олександрович: біографія, творча спадщина, особисте життя

Волошин Максиміліан Олександрович ( справжнє прізвищеКирієнко-Волошин) (1877-1932), поет, художник.

Народився 28 травня 1877 р. у Києві. Предки Волошина по батьківській лінії - запорізькі козаки, по материнській – обрусілі німці. Після смерті батька Максиміліан із матір'ю жили в Москві.

Хлопчик навчався у московських гімназіях (1887-1893 рр.). У 1893 р. сім'я переїхала до Коктебеля; у 1897 р. Волошин закінчив гімназію у Феодосії. Образ Східного Криму(Волошин вважав за краще його давньогрецька назва- Кімерія) проходить через усю творчість поета. У 1897-1900 pp. Волошин навчався на юридичному факультеті Московського університету (з перервами, оскільки виключався за участь у студентських заворушеннях). У 1899 та 1900 роках. подорожував Європою (Італія, Швейцарія, Франція, Німеччина, Австрія, Греція). У 1900 р. у складі розвідувальної експедиції кілька місяців мандрував Середньою Азією, у тому числі водячи «каравани верблюдів».

На початку XX ст. Волошин зблизився з колом поетів-символістів та художників з об'єднання «Світ мистецтва». У 1910 р. він видав свою першу збірку «Вірші. 1900-1910», в якому з'явився вже зрілим майстром.

У віршах про Коктебеля (цикли «Кіммерійські сутінки» та «Кіммерійська весна») поет звертається до грецької та слов'янської міфології, біблійним образам, експериментує з античними віршованими розмірами. Коктебельським віршам співзвучні вишукані за кольором акварельні пейзажі Волошина, які грали своєрідного щоденника.

Особливе місце у культурі Срібного вікузайняла художня та літературна критика Волошина. Він прагнув дати об'ємний портрет кожного майстра, не поділяючи твір та особистість автора. Статті об'єднані у книзі «Обличчя творчості» (1914 р.). Огида Волошина до Першої світової війни, що почалася, знайшло вираз у збірці «У рік палаючого світу 1915», опублікований в 1916 р.).

Жовтнева революціяі Громадянська війна застали його в Коктебелі, де він робив усе,
«щоб братам завадити
Себе губити,
один одного винищувати».

Поет бачив свій обов'язок у тому, щоб допомагати гнаному: «і червоний вождь, і білий офіцер»знаходили притулок під його дахом.

У поезію Волошина післяреволюційних років прийшли публіцистично пристрасні роздуми про долі Росії. Твори цього часу склали збірку «Демони глухонімі» (1919), книгу віршів «Неопалима купина», що включає поему «Росія».

У 20-х роках. Волошин існував у контакті з новою владою, працював в області народної освіти, охорони пам'яток, краєзнавства Він вступив у Спілку письменників, проте вірші їх у Росії мало друкувалися. Будинок поета в Коктебелі, збудований ним 1903 р., незабаром став місцем збору літературної молоді. Тут бували Н. С. Гумільов, М. І. Цвєтаєва, О. Е. Мандельштам та багато інших. У 1924 р. зі схвалення Наркомосу Волошин зробив його безкоштовним Будинком творчості. У цьому будинку він і помер 11 серпня 1932 року.

Цвєтаєва, відгукуючись на звістку про смерть поета, писала: «Творчість Волошина - щільне,
вагома, майже творчість самої матерії, з силами, що не виходять згори, а поданими тією… спаленою, сухою, як кремінь, землею, якою він так багато ходив…»

Роком свого духовного народження М. А. Волошин вважав 1900-й - "стик двох століть", "коли виразно стали проростати пагони нової культурної доби, коли в різних кінцяхРосії кілька російських хлопчиків, які стали потім поетами і носіями її духу, виразно і безпосередньо переживали зрушення часів ". " Те, що Блок у шахівських болотах, а Білий біля стін Новодівичого монастиря"Волошин" переживав у ті ж дні в степах і пустелях Туркестану, де водив каравани верблюдів". Натхненні Вл. історичним епохамта культур. Еллінська старовина та Рим, європейське середньовіччята Відродження, культура Сходу та новітні досягненняМистецтво Заходу - все манить і тягне Волошина, його творчий геній хоче "все бачити, все зрозуміти, все знати, все пережити". "Поет, спокушений всіма облаченнями і всіма масками життя: пурхаючими святими бароко і штейнерівськими ідолослужіннями, загадками Маллярме і каббалістичними формулами замків, ключами, що не відмикають Апокаліпсису і дендизмом Барбе д"0рвільї".

М. А. Кирієнко-Волошин народився у Києві в сім'ї юриста. Його дитячі та частково гімназичні роки пройшли в Москві, там же він вступив на юридичний факультет (заняття були перервані через участь у студентських заворушеннях, добровільного "посилання" в Середню Азію, а потім від'їзду до Парижа). 1893 р. мати поета, Олена Оттобальдівна, придбала земельна ділянкау Коктебелі. Пустельний суворий берег Східного Криму, що зберігає безліч культурних напластувань (таври, скіфи, печеніги, греки, готи, гуни, хазари), легендарна Кіммерія давніх - все це оформилося у своєрідну неповторну кіммерійську тему в поезії та живописі Волошина. Побудований в 1903 р. в Коктебелі будинок поступово перетворився на один з унікальних культурних центрів- Колонію для людей мистецтва. У різний частут жили: А. Н. Толстой, М. І. Цвєтаєва, Ст Я. Брюсов, І. Р. Еренбург, Андрій Білий, А. Н. Бенуа, Р. Р. Фальк, А. Ст Лентулов, А. П. Остроумова-Лебедєва та багато, багато інших.

У 1903 р. Волошин швидко і легко знайомиться з колом московських символістів (В. Я. Брюсов, Андрій Білий, Ю. К. Балтрушайтіс) та петербурзьких художників "Світу мистецтва", у 1906 - 1907 рр. він близький до петербурзького літературного салону – "вежі" Вяч. Іванова, у 1910-ті роки примикає до редакції журналу "Аполлон". Миролюбний і відкритий спілкування, він, проте, гостро відчував свою відособленість у будь-якій літературно-художньому середовищі. Редактор "Аполлона" С. К. Маковський згадував, що поет завжди "залишався чужинцем за своїм складом мислення, за своєю самосвідомістю та по універсалізму художніх і умоглядних уподобань".

У культурній орієнтації Волошина важливе місцезаймає Франція. Навесні 1901 р. він вирушив до Європи вчитися "художній формі - у Франції, почуття фарб - у Парижа, логіці - у готичних соборів, середньовічної латині - у Гастона Паріса, строю думки - у Бергсона, скептицизму - у Анатоля Франса, прозі - у Флобера, вірша - у Готьє та в Ередіа". У Парижі він входить у літературні та художні колазнайомиться з європейськими представниками нового мистецтва (Р. Гілем, Е. Верхарном, О. Мірбо, О. Роденом, М. Метерлінком, А. Дункан, О. Редоном). Про новітньому мистецтвіФранції читач дізнавався з кореспонденції Волошина у "Русі", "Вікні", "Весах", "Золотому руні", "Перевалі". Його переклади познайомили російську публіку з творчістю X. М. Ередіа, П. Клоделя, Вільє де Ліль Адана, Анрі де Реньє.

Перша публікація восьми його віршів, що зазнали редакторської правки П. П. Перцова, з'явилася в серпневому номері "Нового шляху" за 1903 3. Н. Гіппіус, для якої критерієм істинної поезії були вірші-молитви, побачила у Волошині "поэтакомми" ", що відрізняється незвичайною легкістю". У 1906 р. поет запропонував видати книгу віршів "Роки мандрівок" М. Горькому, у наступні роки то збірка "Зірка-полин", то "Ad Rosam" анонсувався видавництвом Вяч. Іванова "Ори". Жоден із цих планів не було реалізовано. Нарешті, в 1910 р. видавництво "Гріф" випустило у світ "Вірші" - результат десятирічної поетичної діяльності (1900 - 1910). В. Я. Брюсов порівняв їх із "зборами рідкостей, зроблених любовно освіченим любителем-знавцем". "Живопис, - зауважив Вяч. Іванов, - вчила його бачити природу; книги про таємному знанні- її чути; творіння поетів - співати... Таке було чудове учнівство учня мудреців і художників, який не навчив мандрівника у світі "одному - таїнству Життя". М. Кузмін вказав на "своєрідну таємничість переживань" та "велику майстерність, не схожу на прийоми інших художників". Як недоліки збірки називалися замкнутість у тісному колі своїх переживань, перевантаженість вірша, пристрасть до надто барвистих епітетів.

Три наступні збірки: "Anno mundi ardentis. 1915" (1916), "Іверні" (1918) і "Демони глухонімі" (1919) - відобразили епоху соціальних катаклізмів (перша світова війна. Лютнева та Жовтнева революції). Тепер долі світу та доля Росії висуваються поетом на перший план. Намагаючись зрозуміти те, що відбувається, він часто звертається до історичних і міфологічним паралелях. Його поетичний голос знаходить пророче напруження. Відома мужня та гуманна позиція Волошина під час громадянської війни: він рятує людей від жорстокості розправ, незважаючи ні на їх переконання, ні на приналежність до білих чи червоних. Білий, який відвідав поета в 1924 р. в Коктебелі, писав: "Я не впізнаю Максиміліана Олександровича. За п'ять років революції він напрочуд змінився, багато і серйозно пережив... з подивом бачу, що "Макс Волошин став..Максимиліаном"; хоча все ще елементи " латинської культуримистецтв" поділяють нас з ним, але в точках любові до сучасної Росіїми зустрічаємося, про що свідчать його дивовижні вірші. Ось ще "старий" від епохи символізму, який виявився молодшим за багатьох "молодих"

Волошин Максиміліан Олександрович – російський художник-пейзажист, критик, перекладач та поет. Багато подорожував Єгиптом, Європою та Росією. Під час Громадянської війни намагався примирити конфліктуючі сторони: у своїй оселі рятував білих від червоних та червоних від білих. Вірші тих років були сповнені виключно трагізмом. Також Волошин відомий як художник-аквареліст. Твори Максиміліана Олександровича виставлені у галереї феодосійської імені Айвазовського. У статті буде представлено його коротка біографія.

Дитинство

Максиміліан Волошин народився у Києві 1877 року. Батько хлопчика працював колезьким радником та юристом. Після його смерті 1893 року Максиміліан переїхав з матір'ю до Коктебеля (південно-східний Крим). У 1897 р. майбутній поетзакінчив у Феодосії гімназію та вступив до Московського університету (юридичний факультет). Також юнак їздив до Парижа, щоб узяти кілька уроків гравюри та малювання у художниці О. С. Круглікової. У майбутньому Волошин дуже шкодував за роками, витраченими на навчання у гімназії та університеті. Отримані знання зовсім йому не знадобилися.

Роки мандрівок

Незабаром Максиміліан Волошин був висланий із Москви за участь у студентських повстаннях. У 1899 та 1900 роках він багато подорожував Європою (Греція, Австрія, Німеччина, Франція, Швейцарія, Італія). Пам'ятники давнини, середньовічна архітектура, бібліотеки, музеї - це було предметом непідробного інтересу Максиміліана. 1900-й був роком його духовного народження: майбутній художник мандрував з караваном верблюдів середньоазіатською пустелею. Він міг глянути на Європу з «висоти плоскогір'я» і відчути всю «відносність її культури».

Максиміліан Волошин мандрував упродовж п'ятнадцяти років, переїжджаючи з міста до міста. Він проживав у Коктебелі, Петербурзі, Москві, Берліні та Парижі. У роки герой цієї статті познайомився з Емілем Верхарном (бельгійський поет-символіст). У 1919 р. Волошин переклав російською мову книгу його віршів. Крім Верхарна, Максиміліан зустрів і інших яскравих особистостей: драматурга Моріса Метерлінка, скульптора Огюста Родена, поета Юргіса Балтрушайтіса, Олександра Блока, Андрія Білого, Валерія Брюсова, а також художників «Світу мистецтва». Незабаром молодик почав друкуватися в альманахах «Гриф», «Північні квіти» та журналах «Аполон», «Золоте руно», «Терези» та ін. та теософії. А ще в багатьох його творах відбилися і романтичні переживання (1906 року Волошин одружився з художницею Маргаритою Сабашниковою. Відносини у них були досить натягнутими).

Масонство

У березні 1905 р. герой цієї статті став масоном. Посвята пройшла у ложі «Праця і вірні справжні друзі». Але вже у квітні поет перейшов до іншого відділення – «Гора Синайська».

Дуель

У листопаді 1909 року Максиміліан Волошин отримав виклик на поєдинок від Миколи Гумільова. Причиною дуелі стала поетеса Є. І. Дмитрієва. Разом з нею Волошин написав дуже вдалу літературну містифікацію, а саме - особистість Черубіни де Габріак. Незабаром сталося скандальне викриття, і Гумільов невтішно висловився про Дмитрієву. Волошин завдав йому особистої образи і отримав виклик. У результаті обоє поета залишилися живими. Максиміліан спустив курок двічі, але сталися осічки. Микола ж просто вистрілив угору.

Творчість Максиміліана Волошина

Герой цієї статті був щедро обдарованою натурою і поєднував у собі різні таланти. У 1910 році він випустив свою першу збірку «Вірші. 1900-1910». У ньому Максиміліан став зрілим майстром, який пройшов школу «Парнаса» і збагнув потаємні моменти поетичного ремесла. У тому ж році вийшли ще два цикли – «Кіммерійська весна» та «Кіммерійські сутінки». У них Волошин звернувся до біблійних образів, а також слов'янської, єгипетської та грецької міфології. Також Максиміліан експериментував з віршованими розмірами, намагаючись передати у рядках відлуння давніх цивілізацій. Мабуть, його найбільш значущими творами того періоду стали вінки сонетів «Лунарія» та « Зоряна корона». Це було новим віянням у російській поезії. Твори складалися з 15 сонетів: кожен вірш головного сонета був першим і водночас замикаючим у решті чотирнадцяти. А кінець останнього повторював початок першого, утворюючи тим самим вінок. Вірш Максиміліана Волошина «Зоряна корона» було присвячено поетесі Єлизаветі Васильєвій. Саме з нею він вигадав згадану вище містифікацію Черубіни де Габріак.

Лекція

У лютому 1913 року Волошин Максиміліан Олександрович, вірші якого забезпечили йому популярність, був запрошений до Політехнічний музейдля прочитання публічної лекції. Тема була наступною: «Про художню цінність ушкодженої картини Рєпіна». У лекції Волошин висловив думку, що в самій картині «закладено саморуйнівні сили», і саме художня форма, і зміст викликали проти неї агресію.

Живопис

У культурі Срібного віку особливе місцезайняла літературна та художня критика Волошина. У своїх есе Максиміліан Олександрович не поділяв особистість художника та її твори. Він прагнув створити легенду про майстра, передавши читачеві його «цілісне обличчя». Усі статті, написані на тему сучасного мистецтва, Волошин об'єднав у збірці «Обличчя творчості» 1914 року вийшла перша частина. Потім почалася війна, і поет не вдалося здійснити свій задум з випуску багатотомного видання.

Крім написання критичних статей, герой цієї розповіді сам займався живописом. Спочатку це була темпера, а потім Волошин захопився аквареллю. За пам'яттю він часто малював яскраві кримські пейзажі. З роками акварелі стали щоденним хобі художника, ставши буквально його щоденником.

Будівництво храму

Влітку 1914 року Максиміліан Волошин, картини якого вже активно обговорювалися у співтоваристві художників, захопився ідеями антропософії. Разом із однодумцями із понад 70 країн (Маргарита Волошина, Ася Тургенєва, Андрій Білий та інші), він приїхав до Швейцарії в комуну Дорнах. Там вся компанія розпочала будівництво Гетеанума - відомого храму святого Іоанна, який став символом братства релігій та народів. Волошин більше працював як художник - створював ескіз завіси і рубав барельєфи.

Відмова від служби

У 1914 році Максиміліан Олександрович написав В. А. Сухомлінову листа. У своєму посланні поет відмовлявся від участі у Першій світовій війні, називаючи її «кривавою бойнею».

Неопалена купина

Волошин негативно ставився до війни. Усе його огида вилилося у збірку «У рік палаючого світу 1915». Громадянська війна та Жовтнева революція застали його в Коктебелі. Поет зробив усе, щоб завадити співвітчизникам винищувати одне одного. Максиміліан приймав історичну неминучість революції та допомагав гнаному незалежно від його «забарвлення» - «і білий офіцер, і червоний вождь» знаходили в його будинку «поради, захисту та притулку». У післяреволюційні роки кардинально змінився поетичний вектор творчості Волошина: на зміну імпресіоністичним замальовкам і філософським медитаціям прийшли пристрасні роздуми про долю країни, її обрання (книга віршів «Неопалимая купина») та історії (поема «Росія», збірка «Демони»). А в циклі «Шляхами Каїна» герой цієї статті торкнувся теми матеріальної культурилюдства.

Бурхлива діяльність

У 1920 роки Максиміліан Волошин, вірші якого ставали дедалі популярнішими, тісно співпрацював із новою владою. Він працював у сфері краєзнавства, охорони пам'яток, народної освіти – їздив з інспекціями по Криму, виступав з лекціями тощо. Неодноразово влаштовував виставки своїх акварелей (у тому числі у Ленінграді та Москві). Також Максиміліан Олександрович одержав охоронну грамоту на свій будинок, вступив до Спілки письменників, йому призначили пенсію. Однак після 1919 вірші автора в Росії майже не друкувалися.

Весілля

У 1927 р. поет Максиміліан Волошин одружився з Марією Заболоцькою. Вона розділила з чоловіком найважчі його роки (1922-1932). У той час Заболоцька була опорою у всіх починаннях героя цієї статті. Після смерті Волошина жінка зробила все задля збереження його творчої спадщини.

«Будинок поета»

Мабуть, цей особняк у Коктебелі став головним витвором Максиміліана Олександровича. Поет збудував його на березі моря у 1903 році. Просторий будинок з вежею для спостереження зоряним небомта художньої майстерні став незабаром місцем паломництва художньо-літературної інтелігенції. Тут гостювали Альтман, Остроумова-Лебедєва, Шервінський, Булгаков, Замятін, Ходасевич, Мандельштам, А. Н. Толстой, Гумільов, Цвєтаєва та багато інших. У літні місяцікількість приїжджаючих сягала кількох сотень.

Максиміліан був душею всіх заходів - лов метеликів, збирання камінчиків, прогулянки на Карадаг, живі картини, шаради, турніри поетів тощо. вінком із полину.

Смерть

Максиміліан Волошин, біографія якого була представлена ​​вище, помер після другого інсульту у Коктебелі у 1932 році. Художника вирішили поховати на горі Кучук-Янишар. Після смерті героя цієї статті завсідники продовжували приходити до Будинку поета. Їх зустрічала його вдова Марія Степанівна та намагалася підтримувати колишню атмосферу.

Пам'ять

Одна частина критиків ставить дуже різнорідну за цінністю поезію Волошина набагато нижче за твори Ахматової та Пастернака. Інша ж визнає наявність у них глибокого філософського прозріння. На їхню думку, вірші Максиміліана Олександровича розповідають читачам про російську історію набагато більше, ніж твори інших поетів. Деякі думки Волошина відносять до пророчих. Глибина ідей і цілісність світогляду героя цієї статті призвели до приховання його спадщини у СРСР. З 1928 по 1961 не опублікували жодного вірша автора. Якби Максиміліан Олександрович не помер від інсульту 1932 р., то, напевно, став жертвою Великого Терору.

Коктебель, що надихнув Волошина на створення багатьох творів, досі зберігає пам'ять про свого знаменитого мешканця. На горі Кучук-Янишар знаходиться його могила. Описаний вище «Будинок поета» перетворився на музей, який приваблює людей з усіх куточків світу. Ця будівля нагадує відвідувачам про гостинного господаря, який збирав навколо себе мандрівників, вчених, акторів, художників та поетів. на НаразіМаксиміліан Олександрович входить до найбільш чудових поетів Срібного віку.

Спочатку мало віршів писав Волошин Максиміліан Олександрович, поет. Практично всі вони були поміщені в книгу, що з'явилася в 1910 ("Вірші. 1900-1910"). Руку "ювеліра", "справжнього майстра" побачив у ній В. Брюсов. Волошин вважав своїми вчителями віртуозів віршованої пластики Ж. М. Ередіа, Готьє та інших. поетів-"парнасців" із Франції. Їхні твори перебували на противагу з верленівським "музичним" напрямком. Цю характеристику творчості Волошина можна віднести до його першої збірки, а також до другої, яка була складена Максиміліаном на початку 1920-х років і не була опублікована. Він називався "Selva oscura". У нього було включено вірші, створені період із 1910 по 1914 гг. Основна їх частина увійшла пізніше до книги обраного, що вийшла в 1916 ("Іверні").

Орієнтація на Верхарну

Можна довго говорити про творчість такого поета, як Волошин Максиміліан Олександрович. Біографія, стисло викладена у цій статті, містить лише основні факти про нього. Слід зазначити, що виразним політичним орієнтиром поета стає початку 1-ї світової війни Еге. Верхарн. Брюсовські переклади його ще у статті 1907 року і Валерій Брюсов" були піддані Максиміліаном нищівній критиці. Волошин сам перекладав Верхарна "з різних точокзору" і "в різні епохи". Ставлення до нього він підсумував у своїй книзі 1919 року "Верхарн. Доля. Творчість. Переклади".

Волошин Максиміліан Олександрович - російський поет, який складав вірші про війну. "Anno mundi ardentis", що увійшли до збірки 1916 року, цілком співзвучні верханівській поетиці. Вони оброблялися образи і прийоми віршованої риторики, стала стійкою характеристикою всієї поезії Максиміліана революційних часів, громадянської війни і подальших років. Частина віршів, написаних у той час, була опублікована в книзі 1919 "Демони глухонімі", інша частина в 1923 була видана в Берліні під назвою "Вірші про терор". Проте здебільшого ці твори залишилися в рукописі.

Офіційне цькування

1923 року почалося цькування Волошина з боку держави. Ім'я його забули. У СРСР у період з 1928 по 1961 рік жодного рядка цього поета не з'явилося у пресі. Коли Еренбург у 1961 році шанобливо згадав у своїх мемуарах про Волошина, це відразу ж викликало відповідь А. Димшиця, який вказав на те, що Максиміліан був декадентом із найнезначніших і поставився негативно до революції.

Повернення до Криму, спроби пробитися до друку

Навесні 1917 року Волошин повернувся до Криму. В автобіографії 1925 він писав, що більше не залишить його, нікуди не емігрує і ні від чого не рятується. Раніше він заявляв про те, що не виступає на жодній із сторін, що борються, проте живе лише Росією і тим, що відбувається в ній; а також писав, що йому потрібно залишитись у Росії до кінця. Будинок Волошина, що знаходиться в Коктебелі, в період громадянської війни залишався дивним. Тут знаходили притулок та переховувалися від переслідувань і білі офіцери, і червоні вожді. Про це Максиміліан написав у своєму вірші 1926 "Будинок поета". "Червоним вождем" був Бела Кун. Після того як було розгромлено Врангеля, він шляхом організованого голоду та терору заправляв упокоренням Криму. Очевидно, в нагороду за приховування Куна при радянської владиВолошину було збережено будинок, а також забезпечено відносну безпеку. Однак ні його заслуги, ні клопіт впливового на той час, ні частково покаяне і благаюче звернення до Л. Каменева, всесильного ідеолога (1924 року) не допомогли Максиміліану пробитися до друку.

Два напрями думок Волошина

Волошин писав про те, що для нього вірш залишається єдиним способомвисловлювання думок. А вони прямували в нього у двох напрямках. Перше - історіософське (долі Росії, твори про яку приймали в нього нерідко умовно-релігійне забарвлення). Друге – антиісторичне. Тут можна назвати цикл " Шляхами Каїна " , у якому позначилися ідеї універсального анархізму. Поет писав, що у цих творах він формує майже всі його соціальні ідеї, які були здебільшого негативними. Слід зазначити загальний іронічний тон цього циклу.

Визнані та невизнані твори

Неузгодженість думок, характерна для Волошина, призводила нерідко до того, що його твори сприймалися часом як пишномовна мелодекламація ("Здійснення", "Свята Русь", "Китеж", "Ангел часів", "Дике поле"), естетизовані розумування ("Косм" ", "Левіафан", "Таноб" та деякі інші твори з "Шляхами Каїна"), претензійна стилізація ("Дметріус-імператор", "Протопоп Авакум", "Святий Серафим", "Сказання про ченця Єпіфанії"). Проте можна сказати, що багато його віршів революційного часу отримали визнання як ємні та точні поетичні свідчення (наприклад, типологічні портрети "Буржуй", "Спекулянт", "Червоногвардієць" та ін., ліричні декларації "На дні пекла" та "Готовність" ", риторичний шедевр "Північний Схід" та інші твори).

Статті про мистецтво та малярство

Після революції діяльність його як мистецтвознавця припинилася. Тим не менш, Максиміліан зміг опублікувати 34 статті, присвячені російському образотворчому мистецтву, а також 37 статей про французьке мистецтво. Перша його монографічна робота, присвячена Сурікова, зберігає своє значення. Книжка "Дух готики" залишилася незавершеною. Над нею Максиміліан працював у 1912 та 1913 році.

Волошин зайнявся живописом для того, щоб судити професійно про образотворчому мистецтві. Як виявилося, він був обдарованим художником. Кримські аквареллю краєвиди, виконані з віршованими написами, стали його улюбленим жанром. 1932 року (11 серпня) у Коктебелі помер Максиміліан Волошин. Коротка біографія його може бути доповнена відомостями про особисте життя, цікаві фактиз якої ми наводимо нижче.

Цікаві факти з особистого життя Волошина

Дуель Волошина та Миколи Гумільова відбулася на Чорній річці, тій самій, де у Пушкіна стріляв Дантес. Сталося це через 72 роки і також через жінку. Однак доля зберегла тоді двох знаменитих поетів, якими були Гумільов Микола Степанович та Волошин Максиміліан Олександрович. Поет, фото якого представлено нижче, – Микола Гумільов.

Стрілялися вони через Лізу Дмитрієву. Вона навчалася на курсі староіспанської та старофранцузької літератури в Сорбонні. Першим цією дівчиною полонився Гумільов. Він її привіз у гості до Волошина до Коктебеля. Той спокусив дівчину. Микола Гумільов поїхав, бо відчув себе зайвим. Проте ця історія через деякий час продовжилася і привела в результаті до дуелі. Суд засудив Гумільова до тижня арешту, а Волошина – до одного дня.

Перша дружина Максиміліана Волошина – Маргарита Сабашнікова. З нею він у Сорбонні слухав лекції. Шлюб цей, однак, незабаром розпався - дівчина закохалася у В'ячеслава Іванова. Дружина його запропонувала Сабашниковій жити утрьох. Однак сім'я "нового типу" не склалася. Другою дружиною його була фельдшер (на фото вище), яка доглядала стару матір Максиміліана.

Максіміліан Волошин, поет, художник, літературний критикта мистецтвознавець. Його батько, юрист і колезький радник Олександр Кирієнко-Волошин, походив із роду запорізьких козаків, мати – Олена Глазер – з обрусілих німецьких дворян

Дитинство Волошина пройшло у Таганрозі. Батько помер, коли хлопчикові було чотири роки, і мати із сином перебралися до Москви.

«Кінець отроцтва отруєний гімназією», – писав поет, якому навчання було на радість. Зате він із захопленням віддавався читанню. Спочатку Пушкін, Лермонтов, Некрасов, Гоголь і Достоєвський, пізніше – Байрон та Едгар По.

1893 року мати Волошина придбала невелику ділянку землі в татарсько-болгарському селі Коктебель і перевела 16-річного сина до гімназії у Феодосії. Волошин закохався у Крим і проніс це почуття через усе життя.

У 1897 році на вимогу матері Макс вступив до Московського університету на юридичний факультет, але провчився недовго. Примкнувши до Всеросійського студентського страйку, був усунений від занять у 1899 році за «негативний світогляд і агітаційну діяльність» і висланий до Феодосії.

«Моє родове ім'я Кирієнко-Волошин, і йде воно із Запоріжжя. Я знаю з Костомарова, що у XVI столітті був на Україні сліпий бандурист Матвій Волошин, з якого з живого була здерта шкіра поляками за політичні пісні, а зі спогадів Францевої – що прізвище того молодого чоловіка, який возив Пушкіна до циганського табору, була Кирієнко-Волошин. Я нічого не мав би проти того, щоб вони були моїми предками».

Автобіографія Максиміліана Волошина. 1925 р.

У наступні два роки Волошин здійснив кілька подорожей до Європи. Він відвідав Відень, Італію, Швейцарію, Париж, Грецію та Константинополь. А заразом передумав відновлюватися в університеті і вирішив зайнятися самоосвітою. Мандри і ненаситна жага пізнання навколишнього світу стали тим двигуном, завдяки якому і розкрилися всі грані дарування Волошина.

Все бачити, все зрозуміти, все знати, все пережити
Всі форми, всі кольори увібрати в себе очима,
Пройти по всій землі ступнями, що горять,
Все сприйняти та знову втілити.

Він вивчав літературу у найкращих європейських бібліотеках, слухав лекції у Сорбонні, відвідував уроки малювання у паризькій майстерні художниці Єлизавети Круглікової. До речі, зайнятися живописом він вирішив професійно судити про чужу творчість. У загальної складностівін пробув за кордоном з 1901 до 1916 року, живучи поперемінно то в Європі, то в Криму.

Найбільше він любив Париж, куди часто й навідувався. У цій Мекці мистецтва початку ХХ століття Волошин спілкувався з поетом Гійомом Аполлінером, письменниками Анатолем Франсом, Морісом Метерлінком та Роменом Ролланом, художниками Анрі Матіссом, Франсуа Леже, Пабло Пікассо, Амедео Модільяні, Дієго Ріверою, скульпторами Емі. Інтелектуал-самоучка дивував сучасників своєю різносторонністю. На батьківщині легко увійшов до кола поетів-символістів та художників-авангардистів. 1903 року Волошин починає відбудовувати в Коктебелі будинок за власним проектом.

«…Коктебель не одразу увійшов до моєї душі: я поступово усвідомив його як справжню батьківщину мого духу. І мені знадобилося багато років блукань берегами Середземного морящоб зрозуміти його красу і єдиність ... ».

Максиміліан Волошин

У 1910 році вийшла перша збірка його віршів. 1915-го – другий – про жахіття війни. Він прийняв Першу світову, як пізніше не прийняв і революцію – «космічну драму буття». У Радянської Росіївиходять його «Іверія» (1918) та «Демони глухонімі» (1919). У 1923 році починається офіційне цькування поета, його перестають видавати.

З 1928 по 1961 рік у СРСР не було видано жодного рядка. Адже крім поетичних збірок, творчий багаж Волошина-критика містить 36 статей про російську літературу, 28 – про французьку, 35 – про російський та французький театр, 49 – про події французької культурного життя, 34 статті про російське образотворче мистецтво і 37 – про мистецтво Франції.

Після революції Волошин постійно живе у Криму. У 1924 році він створив «Будинок поета», що нагадує своїм виглядом одночасно середньовічний замокта середземноморську віллу. Тут бували сестри Цвєтаєві, Микола Гумільов, Сергій Соловйов, Корній Чуковський, Осип Мандельштам, Андрій Білий, Валерій Брюсов, Олександр Грін, Олексій Толстой, Ілля Еренбург, Владислав Ходасевич, художники Василь Поленов, Ганна Остроумова-Лебедєва, Кузьма Петров-Вод Кустодієв, Петро Кончаловський, Аристарх Лентулов, Олександр Бенуа...

Максиміліан Волошин. Крим. На околицях Коктебеля. 1910-ті

У Криму по-справжньому відкрився і дар Волошина-художника. Живописець-самоук виявився талановитим акварелістом. Свою Кіммерію, однак, писав не з натури, а по власним методомзакінченого зображення, завдяки якому з-під його пензля виходили бездоганні за формою та світом краєвиди Криму. «Пейзаж повинен зображати землю, якою можна ходити, – говорив Волошин, – і небо, яким можна літати, тобто у пейзажах… має відчуватися те повітря, яке хочеться вдихнути на повні груди…»

Максиміліан Волошин. Коктебель. Захід сонця. 1928

«Майже всі його акварелі присвячені Криму. Але це не той Крим, який може зняти будь-який фотографічний апарат, а це якийсь ідеалізований, синтетичний Крим, елементи якого він знаходив навколо себе, поєднуючи їх за своєю сваволею, наголошуючи на тому, що в околицях Феодосії наводить на порівняння з Елладою, з Фіваїдою, з деякими місцями в Іспанії і взагалі з усім тим, у чому особливо виявляється краса кам'яного кістяка нашої планети».

Мистецтвознавець та художник Олександр Бенуа

Макс Волошин був шанувальником японської гравюри. За прикладом японських класиків Хокусая та Утамаро свої акварелі він підписував рядками своїх віршів. Кожен колір йому мав особливе символічне значення: червоний – це земля, глина, плоть, кров і пристрасть; синій – повітря і дух, думка, нескінченність та невідомість; жовтий – сонце, світло, воля, самоусвідомлення; ліловий – колір молитви та таємниці; зелений – рослинного царства, надії та радості буття.