Соціально-культурна діяльність та народна художня творчість. Народна творчість художня

Вступ

Епохи, люди, їх культури неповторні. Кожна їх має свій характер, свої унікальні риси.
Відстань давніх цивілізацій у часі не дозволяє точно відтворити їх вигляд. Але відчути подих життя наших предків допомагають нам народна культура, народні традиції, народна творчість, що виражаються в матеріальних та духовних пам'ятниках. Адже давні цивілізації – не згаслі світи, світло від них ще йде до нас. Їх досягнення – частина сучасної культури. Ми звертаємося до них не лише заради естетичної насолоди шедеврами літератури та мистецтва. Уроки минулого покликані служити благородним цілям сучасності - взаєморозуміння та взаємозбагачення народів та усвідомлення себе спадкоємцями загального багатства, накопиченого попередніми поколіннями.
Важливість народної художньої творчості обумовлена ​​її впливом на духовний світлюдини. Дбаючи про народну культуру, ми формуємо в людях почуття приналежності до свого народу, зберігаємо моральні норми, Вироблені попередніми поколіннями. Саме цим пояснюється актуальність даної курсової роботи. У народному мистецтві живуть традиції колективної творчості. Ці традиції складалися століттями та шліфувалися багатьма поколіннями людей. Кровний зв'язок народного мистецтваз життям, працею, побутом народу зумовила історичну наступністьтрадицій народної творчості, формування не тільки загальнонародних, національних традицій, а й їх місцевих локальних проявів у селянській творчостіта народних промислах. Традиції селянського мистецтва з відомого консерватизму побутового укладу, особливої ​​прихильності до патріархальної старовини розвивалися повільно, еволюційно. Багато з цих традицій пішли в минуле разом з середовищем, що їх породило, і умовами життя, наприклад, традиції стародавньої слов'янської міфології, що дали життя образам багатьох видів селянського мистецтва та цілого пласту орнаменту народної вишивки
Пріоритетним питанням нині стає питання ролі народної художньої творчості у сучасному соціумі. У Останніми рокамидержава починає приділяти дедалі більшу увагу розвитку цього напряму, створюються нові постанови та укази, спрямовані на розвиток народної мистецької творчості.
Мета курсової роботи – розглянути народне художня творчістьяк соціокультурне явище.
На виконання цієї мети, поставлені такі завдання: розглянути поняття «народне художнє творчість», вивчити народне художнє творчості як соціокультурне явище. Об'єкт дослідження – народна художня творчість. Предметом даного дослідженняє всі жанри та промисли народної художньої творчості.
Методологічна база дослідження: в основі цієї роботи лежать праці Михайлової Л.І., Бакланової Т.І, Зоріної Т.В., Земцовського І. І. та ін.
Теоретична значимість роботи полягає в тому, що вона систематизує відомості про історію та сучасному станінародної художньої творчості; практична цінністьдослідження визначається тим, що матеріал, що міститься в ньому, висновки та узагальнення можуть бути використані практикуючими спеціалістами, а також у лекційних курсах і семінарах з таких дисциплін, як «Теорія та історія народної художньої культури», «Організація та керівництво народною художньою творчістю», та ін.
Апробація отриманих результатів дослідження здійснювалася у формі доповіді на міжкафедральній студентській науково-практичній конференції«Журналістика. Культура. Соціум» (Курськ, КІСО (філія) РДСУ, 10 березня 2009 р.).
Опис вирішення поставлених завдань визначив структуру роботи. Вона складається із вступу, трьох розділів, висновки, списку використаних джерел. У першому розділі йдеться про основні компоненти, які включає народну художню творчість. Другий розділ коротко розкриває роль народної художньої творчості в російському суспільстві. У третьому розділі описуються сучасні формипобутової творчості (будучи частиною народної художньої творчості) як соціокультурне явище.

I. Визначення народної художньої творчості

Народна творчість- художнє, народне мистецтво, фольклор, художня творча діяльністьнароду; створені народом і існуючі в народних масах поезія, музика, театр, танець, архітектура, образотворче та декоративно-ужиткове мистецтво. У колективній художній творчості народ відбиває свою трудову діяльність, товариств, і побутовий уклад, знання життя та природи, культи та вірування. У народній творчості, що склалася в ході суспільної трудової практики, втілені погляди, ідеали та прагнення народу, його поетична фантазія, найбагатший світдумок, почуттів, переживань, мрії про справедливість та щастя. Народна творчість, що ввібрала в себе багатовіковий досвід народу, відрізняється глибиною художнього освоєння дійсності, правдивістю образів, силою творчого узагальнення.
Фольклор - усна народна творчість: казка, героїчний епос, прислів'я та приказки, загадки, потішки, пісні та ін.
Особливістю фольклору є його яскраво виражена регіональна приналежність та історична конкретність. Фольклор як історично-конкретна форма народної культурине залишається незмінним, а розвивається разом із народом, вбираючи у собі все цінне, що існувало раніше, і відображаючи нові соціальні зміни. Тому фольклор завжди самобутній та сучасний. Саме з цієї причини він зберіг свою виховну функцію і в даний час може використовуватися в навчально-виховному процесі, як і за часів наших прабабусь.
Багатство жанрів, тем, образів, поетики фольклору обумовлено різноманітністю його соціальних та побутових функцій, а також способами виконання (соло, хор, хор і соліст), поєднанням тексту з мелодією, інтонацією, рухами (спів, спів та танець, розповідання, розігрування, діалог і т. д.). У ході історії деякі жанри зазнавали істотних змін, зникали, з'являлися нові. У найдавніший періоду більшості народів існували родові перекази, трудові та обрядові пісні, змови. Пізніше з'являються чарівні, побутові казки, казки про тварин, додержавні (архаїчні) форми епосу У період формування державності склався класичний героїчний епос, потім з'явилися історичні пісні, балади. Ще пізніше сформувалися позаобрядова лірична пісня, романс, частівка та ін. малі ліричні жанри та, нарешті, робітничий фольклор.
Незважаючи на яскраве національне забарвлення фольклорних творів різних народівРосії, багато мотивів, образів і навіть сюжетів у них подібні.
У народній творчості казка, мабуть, найбільше диво. Читаючи казки, ми, самі того не помічаючи, опиняємось у владі вигадки. У казках завжди розповідається про щось неймовірне, неправдоподібне, але водночас вигадка несе певну ідею, зазвичай матеріалізовану в гіперболічних образах: добро і зло ведуть постійну боротьбу. Казка кличе боротьбу зі злом, з ворогами Батьківщини, відстоювати добро, справедливість. У ній твердження морального законужиття, чітко виражені моральні принципи, норми, естетичні ідеали. Казка допомагає вірити в силу добра, яке перемагає не саме собою, а шляхом подолання труднощів і боротьби зі злом.
У сатиричній казцінарод висміює неробство, бажання легко отримати життєві блага, жадібність та інші людські недоліки. І навпаки оспівує удачливість, винахідливість, взаємодопомога та дружбу.
Виходить, що казка – правда і вигадка одночасно. "Казка - брехня, та в ній - натяк: добру молодцю - урок".
Казка має специфічний мовний стиль, якому характерні наспівність, повтори різних словосполучень (жили-були; у певному царстві, в тридев'ятій державіта ін.). Мова казок дуже гарна: співач і поетичний, містить багато метафор, порівнянь, а також влучних і повчальних прислів'їв і приказок. Всі ці особливості роблять казку незамінним засобом виховання та навчання дітей різного віку.
Героїчний епос дуже нагадує казку, але на відміну від неї в епосі присутні не вигадані, а справжні герої (Ілля-Муромець, Садко та ін.). В епосі народ оспівує хоробрість, мужність, любов до Батьківщини. Невелика подорож до героїчного епосу познайомить дітей з історичними подіямидавно минулих років, із героями цих подій. Діти дізнаються, як ставилися до цих подій наші предки, адже твір завжди відбиває душу автора.
Афоризми, прислів'я, приказки - джерело народної мудрості. Вони відбивають побут, звичаї, часто перегукуються з казками. Це повірена тисячоліттями форма збереження у народі повчань, моралі, повчань, заповідей.
Прислів'я не старовина, не минуле, а живий голос народу. Народ зберігає у своїй пам'яті лише те, що йому потрібне сьогодні, завтра. Якщо в прислів'ї йдеться про минуле, воно оцінюється з погляду сьогодення та майбутнього – засуджується чи схвалюється залежно від того, якою мірою минуле відповідає народним ідеалам, очікуванням.
У прислів'ї полягає народна оцінка життя, спостереження народного розуму, утверджуються загальнолюдські цінності:
Де робота, там і благо.
Не плюй у колодязь - знадобиться води напитися.
Прислів'я та приказки прикрашають та збагачують мову людини, розширюють словниковий запас, розвивають уяву. Адже щоб використовувати найпростіші прислів'я чи приказки, дитина повинна досить швидко оцінити ситуацію, як би докласти її до приказки, знову порівняти їхню відповідність і лише тоді висловити свою думку.
Точність думки, і лаконічність викладу дозволяють швидко засвоювати прислів'я та приказки з раннього віку, сприймати їх не як побажання, бо як життєву норму.
Загадка – жанр народної творчості, який, як прислів'я та приказки, також відноситься до малих фольклорних форм. Цінність загадок полягає в їхній образності, художності та поетичності. Яскраві, конкретні, барвисті художні образи загадок допомагають по-новому подивитись навколишній світ, Розвивають поетичний погляд на дійсність, здатність аналізувати її і, отже, логічно мислити. Завдяки таким поетичним засобам, які використовуються в загадках, як метафора, метонімія, уособлення, гіпербола, з самими простими предметамивідбуваються чарівні перетворення: початок кукурудзи стає вежею, морква - дівчиною з косою. Наголошуючи на цій особливості загадок, М.А.Рыбникова писала: " Загадка - ключ словесного образу, зерно поезії, метафора " .
Метафора та порівняння в загадках відрізняються від метафор та порівнянь в інших літературних та фольклорних жанрахтим, що тут вони даються у формі цікавої ігрове завдання, та увага слухача або читача спеціально спрямована на необхідність відгадки, зіставлення та порівняння. Отже, сама художня специфіка загадки є тією сходинкою, яка піднімає людину сходами, що веде до розуміння поетичного образу, розвитку художнього мислення та творчості
Загадки за змістом відбивають історію становлення та розвитку народних культур. У цьому полягає їх особлива цінність. Вони формують перші уявлення про єдність світу та його закономірності. На відміну від прислів'їв та приказок вони спрямовані на знаходження тотожності чи подібності різних предметівта явищ.
Загадки сприяють розвитку пам'яті дитини, її образної та логічного мислення, розумових реакцій Загадка вчить дитину порівнювати ознаки різних предметів, знаходити загальне у яких і цим формує в нього вміння класифікувати предмети, відкидати їх несуттєві ознаки. Інакше кажучи, з допомогою загадки формуються основи теоретичного творчого мислення.
У виховній роботіз дітьми можна використовувати й інші малі форми фольклору, що мають конкретні розвиваючі та навчальні функції: скоромовки, чистомовки, що використовуються для вироблення правильної, фонетично чистої мови; лічилки (елемент гри); зазивалки (тип пісеньок).
Народна музика (музичний фольклор) - вокальна (пісенна), інструментальна та вокально-інструментальна колективна творчість народу. Будучи надбанням всього народу, музичний фольклор існує завдяки виконавчому мистецтву талановитих самородків (кобзар, гусляр, скоморох та ін.). Витоки народної музики сягають далеко в минуле. Музичні традиції різних товариств, Формації виключно стійкі, живучи. у кожну історичну епохуспівіснують більш менш стародавні музичні твори, і знову створювані з їхньої основі. Спільно вони утворюють традиційний музичний фольклор.
Основний вигляд музичного фольклору- пісні, епічні оповіді (російські билини), танцювальні мелодії, танцювальні приспівки (російські частівки), інструментальні п'єси та награші (сигнали, танці). Кожен твір музичного фольклору представлено цілою системоюстилістично та семантично споріднених варіантів, що характеризують зміни народної музики в процесі її виконання.
Жанрове багатство народної музики - результат її різноманітності життєвих функцій. Музика супроводжувала всю трудову та сімейне життяселянина:
? календарні свята річного землеробського кола (колядки, веснянки, масляні, купальські пісні);
? польові роботи (покісні, жниварні пісні);
? народження, весілля (колискові та весільні пісні);
? смерть (похоронні плачі-голосіння).
Пізніше найбільший розвитоку фольклорі отримали ліричні жанри, де на зміну простим, коротким співам трудових, обрядових, танцювальних та епічних пісень або інструментальним награшам приходять розгорнуті та часом складні за формою музичні імпровізації - вокальні (російська протяжна пісня) та інструментальні.
Пісня має низку переваг над іншими творами народної творчості. Вона висловлює почуття в чистому вигляді, Рух душі не вдаваний. Ще одна перевага пісні - це загальність. Будь-яка народна пісня дозволяє її виконавцю вносити в неї будь-які зміни, співвідносити з різними ситуаціями.
Багато пісень створено народом: постушки та потішки, колискові, заклички, примовки, небилиці. І виховні функціїїх різні. Але загальне - це естетичний вплив музики та слів, моральний впливзмісту, виховання колективізму та душевної чуйності.
Народний театр, що існує у формах, органічно пов'язаних з усною народною творчістю, зародився в давнину: в іграх, що супроводжували мисливські та землеробські свята, містилися елементи перетворення. Театралізація дії була присутня у календарних та сімейних обрядах (святковий одяг, весілля тощо). У процесі розвитку у драматичних дійствах посилюється творчий, ігровий початок: виникають ігри та уявлення, що пародують весільний обряд (російська гра-комедія «Пахомушка»). Подібні дійства послужили основою для подальшого розвиткународного театру та драми.
У народному театрі розрізняють театр живих акторів і театр ляльок, що часто називався на ім'я героя вистави (Петрушка в Росії, Панч в Англії, Пульчинелла в Італії, Кашпарек в Чехії та ін). Російському театру Петрушки були близькі український вертеп, білоруський батлейка. Розмаїття форм народного лялькового театру визначалося різницею видів ляльок, систем управління (тростьові ляльки, маріонетки - ляльки на нитках - та інших.). Народні театри ляльок розігрували п'єси, що переказують казки та легенди, інсценували «бродячі сюжети».
До народного театру відносять також балаганні вистави і так званий райок (показ рухомих картинок у супроводі драматизованого тексту).
Найбільш характерною особливістю народного театру (як і взагалі фольклорного мистецтва) є відкрита умовність костюмів та реквізиту, рухів та жестів; у ході вистав актори безпосередньо спілкувалися з публікою, яка могла подавати репліки, втручатися в дію, спрямовувати її, а іноді й брати в ній участь (співати разом з хором виконавців, зображати другорядних персонажів у масових сценах). Народний театр, зазвичай, у відсутності ні сцени, ні декорацій. Основний інтерес у ньому зосереджений не так на глибині розкриття характерів дійових осіб, але в трагічності чи комічності ситуацій, положень.
Народний театр знайомить маленьких глядачів із словесним фольклором, розвиває пам'ять, образне мислення. Комічні персонажі висміюють вади людей, драматичні вчать співпереживання. Беручи участь у своїх нескладних постановках, дитина вчиться правильно і гарно говорити, вимовляти промову перед публікою, долати сором'язливість.
Народний танець - один із найдавніших видівнародної творчості Танець був частиною народних вистав на святах та ярмарках. Поява хороводів та інших обрядових танців пов'язана з народними обрядами(слов'янські хороводи, пов'язані з обрядами завивання берізки, плетіння вінків, запалення багать). Поступово відходячи від обрядових дій, хороводи наповнювалися новим змістом, який виражав нові особливості побуту. Народи, які займалися полюванням, тваринництвом, відбивали у танці спостереження над тваринним світом. Образно і виразно передавалися характер і звички звірів, птахів, домашніх тварин: якутський танець ведмедя, російський журавель, гусачок та ін. виноград). У народному танці часто відбито військовий дух, доблесть, героїзм, відтворюються сцени бою (грузинські хоруми, берикаоба, козацькі танці та ін.). Велике місцеу танцювальному народному творчості займає тема кохання: танці, що виражають шляхетність почуттів, шанобливе ставлення до жінки (грузинський картулі, російська байнівська кадриль).
У народному танці завжди панує ритмічне початок, яке підкреслюється танцівником (притоптування, бавовни, дзвін бубонців). Багато танців виконуються під акомпанемент народних інструментів, які танцівники часто тримають у руках (гармошка, балалайка). Деякі танці виконуються з побутовими аксесуарами (хустку). Великий впливхарактер виконання надає костюм: так, плавності ходу російських танцівниць допомагає довге плаття, що прикриває ступні ніг; характерний рух у російському чоловічому танці - відбиття по халяві жорстких чобіт.
Танець дозволяє виробити пластичність, особливу координацію рухів, прийоми співвідношення руху з музикою. Діти вчаться рухатися ритмічно, спілкуванню один з одним у русі (хоровод, струмок).
До найважливіших народних промислів Росії ставляться гончарство, ткацтво, різьблення художнє, розпис декоративна (гжель, хохлома), кування, лиття художнє, гравірування, карбування тощо.
В окремих рисах народної творчості простежуються норми праці та побуту, культури та вірування. Найбільш загальним елементомслужить орнамент, що народився в давнину, який допомагає досягати органічної єдності композиції і глибоко взаємопов'язаний з технікою виконання, почуттям предмета, пластичної форми, природної красиматеріалу. Уявлення про речі в народному промислі зазвичай не закріплюється в підготовчій моделі або малюнку, а живе у свідомості та руці майстра; при цьому результати його індивідуальної винахідливості, що призводить до вироблення найбільш раціональних прийомів роботи, мають бути прийняті народним колективом. Через це традиція, що закріплюється віковим відбором, зазнає постійних, але лише часткових специфічних змін. Найдавніші предмети(Напр., Дерев'яні ковші у вигляді качки) можуть бути надзвичайно близькі до натури; пізніше, зберігаючи загальну формуі образну основу, поєднують їх із віками виробленими прийомами узагальнення, декоративної стилізації, з раціональним використанням технічних засобівта матеріалів.
Народні умільці з давніх-давен дуже цінувалися. Секрети своєї майстерності передавали з покоління в покоління від батька синові, поєднуючи мудрість і досвід минулого і відкриття сьогодення. Діти з раннього віку залучалися до роботи, допомоги батькам.
Сумісна працядопомагає дітям краще освоїти ремесло, запозичити досвід наставника (батьків), прищеплює працьовитість.
Висновок: найбагатші образи, теми, мотиви, форми народної творчості виникають у складній єдності індивідуальної (хоча, як правило, анонімної) творчості та колективної художньої свідомості. Народ століттями відбирає, удосконалює та збагачує знайдені окремими майстрами рішення. Колективність народної творчості, що становить його постійну основуі невмираючу традицію, проявляється під час процесу формування творів чи його типів. Цей процес, що включає імпровізацію, її закріплення традицією, подальше вдосконалення, збагачення та часом оновлення традиції, виявляється надзвичайно тривалим у часі. Характерно всім жанрів народного мистецтва, що творці твори є одночасно його виконавцями, а виконання, своєю чергою, то, можливо створенням варіантів, збагачують традицію. Важливим є також найтісніший контакт виконавців з людьми, які сприймають мистецтво, які самі можуть виступати як учасники творчого процесу. Слід також відзначити і нерозчленованість, що довго зберігається, високохудожня єдність різних жанрів: у народних обрядових дійствах зливалися поезія, музика, танець, театр, декоративне мистецтво; у народному житлі архітектура, різьблення, розпис, кераміка, вишивка створювали нероздільне ціле; народна поезіятісно пов'язана з музикою та своєю ритмічністю, музичністю, та характером виконання більшості творів, тоді як музичні жанри зазвичай пов'язані з поезією, трудовими рухамитанці. Твори та навички народної культури передаються з покоління до покоління.

ІІ. Вплив народної художньої творчості на культуру сучасного українського суспільства
Орієнтація на традиційну народну культуру – помітна риса сучасного соціокультурного процесу загалом. Як відомо, у культурі різних народів та країн у XX ст. простежуються дві глобальні тенденції, що у опозиції друг до друга. Одна з них визначається утворенням деяких єдиних зразків універсальної та наднаціональної культури, зверненої до всього світу і представляє цінності, норми, ідеї, образи, символи, близькі до всього людства (або значної його частини). Це широкий прошарок культури і в основі його лежать загальні потужні процеси інтеграції. Інша тенденція пов'язана з не менш інтенсивними процесамирегіоналізації, національно-етнічного відродження культур та народів. У ній реалізується потреба у усвідомленні свого, самобутнього культурно-історичного шляху, у почутті вкоріненості на деякому своєму соціальному та культурному просторі, на своїй землі, потреба в ідентифікації своєї долі з цією землею, країною, релігією, з її минулим, сьогоденням, майбутнім. У даному випадкуважлива друга тенденція, шляхи її реалізації в сучасній вітчизняній культурі. Прагнення до створення та підтримання свого іміджу характерне для різних народів, не виключаючи і тих, які перебувають на дуже високих щабляхсоціального розвитку та залучення до технологій світової цивілізації. В умовах сучасної Росіїці дві зазначені вище глобальні різноспрямовані тенденції набувають своєї специфіки. У ролі деякої загальної культурної моделі протягом століть виступала унітарна культура державно-соціалістичного типу, пов'язана не так з природною інтеграцією, як з асиміляцією, часто насильницькою - аж до заборони національних мов, культурних та релігійних традицій, депортації цілих народів Тому відхід від подібної моделі пов'язаний із особливою соціальною гостротою процесів національно-етнічного самовизначення народів Росії, а також регіоналізації. Оборонно-охоронна національна позиція часом перетворюється на агресивно-націоналістичну, регіоналізм віддає сепаратизмом, а вся етнонаціональна проблематика забарвлюється самими різними кольорамиспектра сучасної політичної боротьби. Це неминуче в умовах перехідного періоду. Разом з тим, очевидно, що подібний відхід, який нехай і приймає часом потворно-агресивні форми - в умовах Росії неминучий етап на шляху відновлення природних механізмівсаморозвитку культури взагалі та народної зокрема. Обговорюючи коло питань стосовно тієї галузі народної культури, яка за традицією називається народною творчістю, фольклором і приходять асоціації переважно з художньою культурою, включаючи музику, хореографію, словесне, візуально-пластичне мистецтво, театрально-ігрові дійства у різних жанрових формах. Всі ці елементи в ідеалі або, вірніше, у минулому, для одних народів – далекого, для інших – відносно близького, були об'єднані в деяку цілісну систему. У 90-х роках. XX ст. вони, як правило, існують фрагментарно, як деякі включення до сучасного досить мозаїчного культурного поля. Однак і в такому вигляді вони, можна вважати, функціонують і здатні надавати певний вплив на соціокультурну ситуацію, брати участь у формуванні національної та етнічної свідомості. При цьому види і жанри народної творчості можуть фігурувати як активний або пасивний шар культури. В першому випадку мова йдепро елементи культури, які спонтанно функціонують у соціально-побутовій сфері життя співтовариства, у другому - про такі, що відклалися в історичної пам'ятітовариства. Щоб їх викликати до життя, потрібні спеціальні зусилля, ситуації, що провокують особливий інтерессаме до такого культурного матеріалу. В умовах пожвавлення національної етнічної свідомості, посилення регіонального початку у різних його проявах, можна спостерігати перехід з пасиву в актив елементів фольклорної традиції, яка таким чином ніби отримує друге життя у суспільстві, поряд із вторинним життям у нових культурних текстах. У сучасній російській народній культурі, прямо чи опосередковано пов'язані з традиційним народним творчістю, можна назвати кілька типів орієнтації на традицію. Це, перш за все, чистий автентичний фольклор, що існують і зараз і не обов'язково в кращих класичних зразках, проте природним традиційним методом уст, шляхом прямої передачі від майстра до учня, від покоління до покоління. Ареал побутування його звужується, але є досить життєздатні області. Це перший тип. Інший тип представлений побутовою творчістю та іншою творчістю на традиційній основі у молодіжних фольклорних групах, переважно у міському середовищі. Точніше назватиме цю діяльність творчістю, ніж виконавством. Це дозволяє зробити характерна для неї орієнтація на багатостороннє вживання в народну культуру минулого, близьке спілкування з майстрами - її носіями, її «практикування» у власному побуті в поєднанні з виконанням на сцені. Одним словом, одночасне вживання в традицію та вживлення її в сьогоднішню культурну ситуацію. У цьому випадку зберігається, як правило, установка на максимальну справжність, етнічність культурного матеріалу, що відтворюється, з одного боку - і так само максимальну органічність, особистісну ідентифікацію з цим матеріалом, культурну і власне етнічну з іншого. Цей напрямок фахівці з фольклору іноді відносять до фольклоризму у культурі. Справжня традиція у разі потрапляє у нетрадиційну ситуацію та середу і, знаходячи у ній своє місце, стає як власне культурним, а й соціальним феноменом, що дуже важливо. Якщо зазначений тип фольклорної орієнтації щодо нове і у сенсі нетрадиційний за всієї установки на максимальну нетрадиційність, то фольклорне виконавство у сценічних формах й у професійному, й у самодіяльному мистецтві - явище дуже давнє. Діапазон тут досить широкий - різні копії, стилізації, справжні тексти, адаптовані та дещо оброблені для сцени, що виконуються як носіями традиції в умовах клубної та ін. самодіяльності, так і артистами різного рівняв ансамблях пісні та танцю, народних хорах, фольклорних колективах, професійних та самодіяльних. На цей напрямок, очевидно, також поширюється назва фольклоризму, проте на відміну від попереднього, вона з усіма своїми перевагами та прорахунками, живе та функціонує лише в рамках художньої культури, йдучи за канонами чи руйнуючи їх. Щодо цього типу, мабуть, можна говорити про вторинне життя традиції в умовах, заданих цілямидемонстрації зразків художньої культури минулого, за умовної сценічної ідентифікації виконавців з культурними текстами та формами їх подачі. Це ще один тип, ніби проміжний. Ще один самостійний типвтілення та продовження народної традиції в культурі XIXі XX століть – це формування деякого набору уніфікованих варіантів автентичної та національної культури вільної від регіонально-етнічної специфіки, варіативності, імпровізаційності – якостей, без яких немислимий автентичний фольклор. Певною мірою до нього можна віднести низку молодіжних груп побутової піснетворчості. До цього типу тяжіють такі явища, як, наприклад, російська народна пісня взагалі, молдавський чи вірменський танець взагалі. Словом те, що сприймається, як щось народне взагалі і містить у собі якийсь характерний, майже стереотипний, набір елементів цієї національної культури в їхньому найбільш універсальному і, як правило, полегшеному вираженні. В основі таких проявів народної художньої культури найчастіше лежить міський (або слобідський) варіант культурного тексту, який, відірвавшись від своєї локальної основи, стає по суті явищем масової культури, проте зберігає зв'язок із фольклорною традицією. І, нарешті, варто згадати про таку форму звернення до фольклорної традиції, як оригінальна – авторська творчість, побічно орієнтована на елементи етнічної та національної культури. Проте автори опиняються включені до іншої (нефольклорної) художню систему. Такий тип фольклоризму - переважно розташовується біля професійної художньої культури, лише краєм захоплюючи область аматорства. У реальній соціокультурній ситуації різні типи орієнтації на національну та етнічну традицію сучасній культурірідко присутній у чистому вигляді. Поєднуючись у різних дозах, доповнюючи один одного і одночасно контрастуючи, перетікаючи один одного, вони утворюють досить складну, багатобарвну палітру сучасної культури і культурного життя, Виявляючи одночасно і її багатство, розсування кордонів, і бідність, втрати минулих досягнень, початкової цілісності, - залежно від обраних критеріїв оцінки. Усі намічені вище типи втілення фольклорної традиції у культурі досягали найвищого розквітув різні епохи. Однак у розвиненій сучасній культурі дуже вплетеної у світову традицію та зберегла яскраві регіональні особливостіЯк правило, ці типи присутні всі, доповнюючи один одного, і конкуруючи в боротьбі за місце не тільки в культурному просторі, але і в безпосередньому соціальному досвідінаших сучасників. Така ситуація, зокрема, у російській культурі. У ній знаходиться місце для різних етнокультурних фольклорних орієнтацій. Проте йдеться не про те універсальне домінуюче становище, на яке вони могли претендувати в колишні часи, але про нове реальне, іноді скромне місце, у своєму соціальному середовищі, своїй культурно-екологічній ніші. Бо загалом, соціокультурний процес рухається у напрямі полі- чи мультикультуралізму. Описані типи побутування селянського фольклору відносяться до активної форми його функціонування. Поряд із ними існує і пасивна форма. Це означає, що у фольклорі слід розрізняти «частину, що органічно існує в народному побуті, і пасивну, яка зберігається в пам'яті». Очевидно, що частина найстаріших видіві жанрів фольклору (булини, історичні пісні, деякі обрядові дійства) існують лише в пам'яті найбільш літніх народних виконавців. З повсякденного побутувони фактично пішли. Їх виконують в основному на прохання збирачів фольклору або у складі фольклорних ансамблів зі сцени. Проте пасивна форма зберігання фольклору означає його втрату, оскільки він живе у пам'яті знавців народних традиційі хоча час від часу ними відтворюється. Відомі випадки повернення з пасивної до активну формупобутування фольклорних творів та навіть своєрідної «реанімації» традиції. Сприяють цьому зусилля збирачів, дослідників фольклору. Протягом багатьох років вони працюють у певному регіоні, проводять польові записи, виявляють та збирають разом виконавців; роблять із цими колективами записи на платівки, радіо, ТБ; запрошують у великі містадля виступу в етнографічних концертах та ін. Діяльність фольклористів піднімає престиж народних виконавців, як у власних очах, і серед односельців і навіть місцевої адміністрації. Актуалізація пасивних елементів локальної традиції можлива за умови збереження у пам'яті її носіїв хоча б фрагментів цієї культури. Реальність такої актуалізації підтверджується практично. За свідченням експерта С.М. Старостіна (режисера програми «Світове село» Російського ТБ), у Курську пішла «друга хвиля» проведення троїцьких свят. Так само як це було за старих часів: збираються, приїжджають на свято села, вже незалежно від того, чи присутні там фольклористи, телебачення, які свого часу зіграли важливу рольу пробудженні інтересу до старих традицій. У цей ряд можна поставити і повернення з пасивної форми побутування весільного обряду в селі Третина Коноського району Архангельської області. Силами місцевої уродженки збиральниці Л.Г. Козельській, яка зняла відеофільм і зробила цикл радіопередач про місцеве весілля, прокинулися спогади у людей похилого віку, а молодь підхопила «забуте старе» і тепер у селі Третина всі весілля грають по-старому і люди насолоджуються красою та святковістю цього обряду. Разом з тим, поряд із збереженням фольклорних традиційдослідники відзначають скорочення соціальної бази та ареалу їхнього поширення. Це пов'язано з об'єктивними умовами згасання села, відтоку молоді до міст, орієнтацією сільських жителівмолодого та середнього віку на стереотипи міської, масової культури на шкоду своїй локальній. Відбувається поступове розмивання середовища проживання і ослаблення зв'язок між членами селянського співтовариства з допомогою міграцій населення, часткового зміни життя селян. Зміни у способі життя нинішніх сільських жителів у порівнянні з життям селянства початку століття сталися чималі, це очевидно. Вони вплинули на світосприйняття людей, котрим частина старої культури почала втрачати свою значимість і функціональність. В результаті поступово стали йти з повсякденного побуту найбільш архаїчні форми фольклору - вони або забуваються зовсім, або переходять у пасивну форму зберігання, або зазнають певної трансформації. Висновок: таким чином, трансформування форм фольклору, що історично склалися, адаптація їх до сучасних умов залежить як від стану тієї чи іншої локальної культури, так і від видів і жанрів фольклору. Все це відбувалося і продовжує відбуватися в умовах сучасного міста, що і дає нам підставу говорити про появу нового, неавтентичного середовища побутування форм фольклору, що історично склалися. Хоча це явище носить локальний характер у масштабах нинішньої урбанізованої культури, для частини міських жителів, любителів народних традицій воно значуще, оскільки (за їх самооцінкою) впливає на їхній спосіб життя, світосприйняття, деякі ціннісні установки тощо. Важливо відзначити, що механізм освоєння городянами фольклору близький до споконвічного принципу передачі традиції: з вуст до уст. Очевидно, що міські аматори традиційної культурине в силах обійтися без звукозаписів із голосами народних виконавців, та їх принципова установка -на усне навчання в сільських майстрів - піснярів, танцюристів, музикантів. З цією метою учасники міських фольклорних ансамблів їздять до народних виконавців, навчаються у них «з голосу», а потім уже використовують як допоміжний, «навчальний» матеріал записані від майстрів на магнітофон, відеоапаратуру фольклорні твори. На закінчення слід підкреслити, що форми фольклору, що історично склалися, в сучасній культурі є однією з її ланок, кожна з яких визначає цілісність, своєрідність і безперервність культурної традиції.

III.Сучасні форми побутової творчості як соціокультурне явище

У сучасній культурній практиці широких верств населення існує досить великий шар побутової творчості, що функціонує за фольклорним типом. Сюди прийнято відносити, зокрема, музичну (пісенну, інструментальну) та словесну творчість. Це - пісні (побутові, вуличні, студентські, туристські, частково так звані бардівські пісні та ін.), приспівки, різного родуусні розповіді неказкового характеру: перекази, сучасні булички, байки, усні оповідання, анекдоти, чутки, чутки та значна областьповсякденної мовної стихії. Остання складається з відносно стійких мовних оборотів, афоризмів, специфічних виразів, слів, реплік, що утворюють різноманітні жаргони або арго. Тут можна виявити і досить розвинені оповідання (перекази, фабулати або сюжетні оповідання), щодо розгорнуті музично-поетичні композиції, наприклад пісні-балади, та досить лаконічні тексти: приказки, приспівки, приказки, афоризми і, звичайно, живу розмовну мову. Такі тексти становлять частину звичного побуту. Вони спонтанно і природно існують у процесі спільного життялюдей у ​​сім'ї, у соціальних групах різного масштабу та типу. Вкажемо, наприклад, спів для себе, в компанії, розповідь цікавих історій, анекдотів у колі родичів, друзів, знайомих, довірче повідомлення будь-якої інформації у своєму соціальному середовищі усним шляхом. Така творчість мозаїчна та неоднорідна. Воно акумулює в собі різноманітні елементи (сюжетно-змістовні, образні, стилістичні та ін.), що йдуть як від професійного мистецтва, масової культури, так і від класичного фольклору і тим самим потрапляє як би в проміжний культурний простір. Змішання різнорідних елементів, еклектичність, проміжність побутової культурної творчості, ймовірно, сприяли тому, що донедавна воно мало привертало увагу дослідників як щось незначне, несамостійне, «саморобне», безумовно, що поступається професійному мистецтву і класичному фольклору. В результаті цілий культурний пласт виявився слабо вивченим, недостатньо зафіксованим, а це призвело до втрати багатьох сучасних побутових текстів та неповноти наших уявлень про культуру у різних її формах. Соціальна та професійна диференціація населення збільшує різноманіття типів способу життя, ціннісної орієнтації різних шарівнаселення. Це накладає відбиток на побутову творчість. Зростає рухливість образно-символічних структур, лексики (у широкому значенні), структурно-змістовних стереотипів. Змінюються як самі культурні тексти, і умови і весь соціально-культурний контекст. Побутові форми народної творчості продовжують існувати в сучасному полікультурному просторі, в епоху високорозвинених інформаційні технології, поширення професійного мистецтва, масової культури. Отже, продовжує існувати потреба в комплексному, синкретичному (в основі свого нераціонального) усвідомленні дійсності. Доцільно розглядати побутову музичну та словесну творчість з точки зору їх соціально-культурної приналежності, характеру та стану соціально-культурного контексту, соціального середовища, механізмів побутування в ній подібного роду текстів, а також з точки зору їхньої ролі, соціальних функційв сучасних умовах. Реальне функціонування побутових форм музичного (пісенного, інструментального) і словесної (прозової, віршованої) творчості в сучасних умовах значною мірою відбувається за традицією, фольклорним способом, тобто природним. за допомогою усної передачі текстів, вербальних і невербальних безпосередньо з вуст до уст, від знавця до неофіту, від майстра до учня. Однак сучасна людинане цурається тих можливостей, які дає цивілізація: писемність, високий рівеньтехнічних можливостей, що забезпечують фіксацію, зберігання, тиражування та широке розповсюдженнязразків масової побутової творчості. Аудіо та відеозаписи, піснярі, публікації збірок, використання періодики, зошити з текстами уподобаних пісень, замальовки та тексти в альбомах, щоденниках міцно увійшли у повсякденний побут, у побут, що вносить нові штрихи у традиційні механізми. Завдяки сучасним технічним нововведенням стало можливим отримати культурну інформацію, минаючи реального носія, природне середовище. Це може по-різному вплинути на середовище побутування, самі тексти. У сучасних умовах з'являється можливість максимально точно зафіксувати той чи інший текстовий варіант, багаторазово його тиражувати, зберігати, розповсюджувати у найширших масштабах. Однак у реальному, живому функціонуванні в процесі безпосереднього спілкування такі тексти неминуче «обробляються» груповою свідомістю, переосмислюються, доповнюються мімікою, жестами тощо. Проте, писемність, нові технічні засоби роблять свій внесок у сучасне функціонуванняпобутової творчості. По-перше, вони сприяють розширенню, поповненню репертуару. різних типівносіїв побутової творчості за рахунок друкованих видань, аудіо та відеозаписів, ЗМІ. Причому ці носії, черпаючи нові тексти (пісні, анекдоти, афоризми, байки), включаючи їх у різні повсякденні ситуації в сім'ї, у суспільстві друзів, у близькому соціальному оточенні, вводять їх у природне середовище, у сферу спільних дій. По-друге, зафіксовані тексти можна читати заради інтересу, розваги, слухати, дивитися на дозвіллі записи, не включаючись до традиції. Самі ж тексти, тим чи іншим способом законсервовані, що зберігаються, набувають характеру культурної спадщинита можуть стати об'єктом спеціального вивчення. Так відбувається в останні роки з анекдотами, переказами, піснями та ін. жанровими різновидами побутової творчості. Але всі технічні нововведенняне витісняють початкового, зустного способу передачі побутових культурних текстів, властивого народної культури взагалі, зокрема, побутової. Саме дозволяє передавати те, що не піддається точної фіксації, тобто. емоційне наповнення, неоднозначність висловлювання, особливу красу живого спілкування. Тому спів спів, розповідь байок, «правдивих» історій, анекдотів «на світі» незмінно зберігає свою значущість і привабливість. У процесі циркулювання в різних соціальних середовищах чутки, чутки, анекдоти, усні оповідання обростають специфічними деталями, подробицями, часом численними, які можуть навіть змінити сюжетну канву. Отже, даний пласт сучасної народної культури постійно піддається, як і в традиційній народній культурі, свого роду добору, «відбраковування», коригування. Тому одні деталі, сюжетні повороти, художні прийоми, персонажі закріплюються, зберігаються в колективній практиці, інші забуваються, треті трансформуються відповідно до змін у культурі, суспільній свідомості. Так, відомий анекдот про манери нового представника елітарного соціального шару (аристократа, джентльмена) знайшов новий вигляді знову отримав ходіння, помінявши джентльмена на "нового російського". (У якій руці цьому останньому слід тримати вилку, якщо в правій руціу нього котлета?). І вже у такому вигляді він отримав широке ходіння у 90-ті роки до різних соціальних груп як «привласнений» ними, ставши фактом сучасної народної культури. Більшість усних побутових текстів поширюються і передаються з вуст до вуст як анонімні. Це виявляється навіть у тих випадках, коли автори відомі та авторські зразки зафіксовані та увійшли в обіг ЗМІ, але для суспільної свідомості, включаючи звичайне, це несуттєво і авторство хіба що «розмивається». Тому можна назвати чимало популярних, «загальновживаних» пісень, які мають авторів, але в масовій повсякденній практиці їх найчастіше не пам'ятають. Мало, хто знає авторів таких достатньо популярних пісень, як «Гренада» (муз. В. Берковського, ел. М. Світлова) або «Ой-ой-ой, я молоденька дівчинка» (ел. і муз. А. Дулова). Та й широко відома «Катюша» жила та продовжує жити своїм життям, залишивши автора ніби за дужками. Зміни, які зазнають тексти, коли вони функціонують за фольклорними законами, як і в традиційній народній культурі, як правило, не є їх спотворенням. Це є результатом співтворчості групи, можливо, і поколінь. Побутові тексти змінюються відповідно до змін соціокультурних умов, способу життя, повсякденного свідомості, життєвих потреб, зрештою, зі змінами у народній культурі. Про це свідчить, наприклад, поява у піснях нових інтонаційних оборотів, що йдуть від масової культури, авторської пісні, поп-року, у словесних текстах відгуку на актуальні події, включення сучасних персонажів (податкового інспектора, банкіра, кілера та ін.). Інакше вони йдуть із вживання та забуваються. Особливо рухлива та мінлива повсякденна мовна стихія. Вона, як стрімкий потік, постійно змінює вигляд, напрями, вбирає усі метаморфози сучасних соціокультурних процесів. У слівцях, арготизмах, афоризмах, що змінюють одне одного, проявляється подих часу, відображаються ідеологічні парадигми, досягнення науки і техніки, політичні перипетії, інформація про які широко поширюється офіційними і неофіційними каналами. Проте живучість побутових музичних і словесних форм народної творчості, полягають у їх відповідності життєвим реаліям, стану суспільної свідомості, повсякденного мислення, індивідуального, групового, масового, а й у тому, яке вони займають, яку роль (ролі) грають у суспільного життя, включаючи повсякденні. Яке місце побутового шару сучасної народної культури в сучасному суспільному житті, чому нехитрі пісеньки, невигадливі анекдоти, суперечливі плітки, чутки не витісняються в сучасному світіпрофесійним мистецтвом, зокрема. масовою культурою, потужними інформаційними потоками, які обрушують людей ЗМІ? На це питання немає однозначної відповіді. Тут мова підене про одну, а про сукупність, якусь безліч ролей, функцій. Це безліч доцільно розглядати з позиції їхньої значущості (вкладу) суспільству, особистості, культури. Як у минулому, і у теперішньому для нормального існування певної спільності як соціального цілого необхідно включення до нього індивідів, зміцнення соціальних зв'язків, інтеграція людей, їх об'єднання у межах групи, співтовариства, соціального прошарку, тобто. соціалізація та інтеграція. Соціалізаційно-інтеграційний процес, у якому зацікавлена ​​спільнота, здійснюється у різних сферахдіяльності людини, зокрема. у повсякденному житті, у побуті, де значне місцезаймають різні формипобутової творчості, циркулюють різні культурні тексти (вербальні, інтонаційні, іконічні та ін.). Такі тексти фіксують, зберігають і транслюють зразки, смисли, уявлення, норми, що склалися у повсякденному житті конкретної малої соціальної групи, спільності, акумулюючи також зразки та цінності ширшого соціального масштабу. Інтеграційний процесініціюється багатьма чинниками, які у різних сферах громадського буття, зокрема. в повсякденному життірізних верств (груп) населення. Різні види спільної діяльності, Включаючи повсякденну культурну практику, можуть сприяти консолідації людей, зміцненню соціальних зв'язків. Спільний спів, розповідь у вузькому колі цікавих історій, анекдотів та ін., породжує атмосферу співучасті, причетності до якогось спільного діяння, до спільного емоційного настрою. Це поєднує, згуртовує, сприяє виробленню навичок координувати свої дії з поведінкою інших учасників (наприклад, спів у «тон»), відчувати та враховувати їхню реакцію. Подібна, інтеграційна роль особливо виразно проявляється у пісенній практиці, спільному співі. З очевидним задоволенням співаються різні пісні (романси), в т.ч. такі, де словесні тексти не містять чітко вираженої сюжетної лінії, не несуть особливої смислового навантаження. Тут можуть бути пісні вуличні, блатні, туристські, авторські. Наприклад, «Ліхтарики», «Валіза», «Розквітла бузок у моєму садочку» та ін. У таких піснях, призначених для «компанійського» співу в дорозі, на вечірці, головне не тільки, а, можливо, не стільки глибокий змістовний зміст , сюжетика, але спілкування з собі подібними, емоційна чуйність, можливість відчути приналежність до свого спорідненого середовища, відчути емоційне єднання всіх співаючих, спільність ставлення до гумору. У такого роду «товариські», що об'єднує силі співпереживання, мабуть, полягає секрет їхньої значущості, їхньої живучості. Єднання, згуртованість сприяють своєю чергою усвідомлення приналежності до будь-якої спільності, інакше кажучи, соціально-культурної ідентифікації, самоідентифікації. Це особливо важливо у суспільстві з ослабленими чи навіть зруйнованими соціальними зв'язками: спорідненими, сусідськими, дружніми та ін., які мають переважно безпосередній характер Таке усвідомлення може формуватися і формується у повсякденному житті, у безпосередньому спілкуванні, де не останню рольграють побутову культурну творчість. Деякі фольклористи іноді називають цю роль(функцію) «локальною приуроченістю». Локальна приуроченість, соціальна ідентифікація проявляється у різних видахта жанрах побутової творчості, в т.ч. музичному та словесному. Досить виразно вона виражається стосовно локально-територіальної спільності. Так, деякі конкретні деталі в текстах часом зрозумілі особливе значеннятільки для місцевих жителів. У Пітері, наприклад, записані цікаві, які вважаються достовірними історії, перекази про чудове виникнення міста, про всесвітньо відомі пітерські пам'ятники Петру I, Катерині II та ін, про Зимовий палацпро цілком сучасний снайпер-фантом. На Уралі свої персонажі, свої об'єкти оповідань. Там розповідають про господарів гір (наприклад, гори Шуйда), про Нев'янську вежу в м. Каслі, про гори Ведмідь і Щука поблизу міста Сисерть, які нібито охороняють скарб Білобородова, сподвижника Є. Пугачова. Величезні кам'яні брили, що там знаходяться, справді нагадують ведмедя і щуку. Особливо важливою є соціальна ідентифікація у спільнотах субкультурного типу, де не просто оберігаються, але часом культивуються групова самобутність, групові норми, правила, уявлення, культурні зразки, форми спілкування, поведінки. Тут важливо відзначити, що тексти (пісні, байки, афоризми, специфічні слівця та ін.) у них існуючі, відіграють роль символів, міток, розпізнавальних знаків для позначення приналежності до цієї спільноти, для відокремлення «своїх» від «чужих». Так, причетність до авторської (бардівської) пісні або рок-музики означає не тільки, а, можливо, не стільки музичні уподобання, а й належність до певного соціального середовища. Причетність до ширшого, різнорідного побутового пласту свідчить про усвідомленні людиною своєї приналежності до широкому соціальному полю, різним культурним середовищам. У той же час побутові усно-оповідальні форми можуть зберігати та передавати з покоління в покоління дані, що мають суспільну та культурну значимість. Так, перекази, усні оповідання фіксують та транслюють відомості про пам'ятні події минулого та сьогодення, про дії історичних персонажівта сучасників, про їхні ідеали, про походження назв міст, сіл, річок тощо. Наприклад, існує кілька версій походження таких назв, як Москва, Каслі, Китай-місто та ін. До другої половини XX століття дійшли розповіді про криваву битву з татарськими полчищами поблизу сучасного Солікамська, де ніби досі виступає кров загиблих ратників. У народі зберігається пам'ять про жорстокі битви, про героїчних подвигахпід час Великої Вітчизняної війни. Побутові форми важливі як підтримки груповий солідарності у соціальному просторі різного масштабу, але й кожної людини. Вони виконують роль інкультурації особистості, тобто. введення її в різні культурні контексти, що відбувається у близькому соціальному оточенні, у своєму соціальному середовищі. З одного боку смисли, укладені у текстах, є свого роду знаками, мітками, що позначають належність людини до певного соціального середовища, групи. З іншого - побутові тексти фіксують, зберігають і транслюють уявлення, цінності, їх елементи, правила, що склалися в конкретній соціальній групі, спільноті, навіть соціумі доступною для індивіда мовою. У них одні людські якості, вчинки, ці цінності реалізують, постають у образній формі як соціально схвалені, інші як неприйнятні і навіть засуджувані. Діти з дитинства вбирають норми, цінності, правила щодня, у звичній обстановці, зокрема. черпаючи їх із існуючих у дитячому середовищі текстів. Наприклад, у сучасних дитячих страшних оповіданнях(«страшилках») про Чорну руку, руду перуку, темні підвали та ін., що загрожують бідою, укладено свого роду програму поведінки. Такі розповіді грають різні ролі, в т.ч. стають засобом навчання дитини культурі взагалі та побутової, зокрема, засобом її соціалізації, інтеграції у певному соціальному середовищі (середовищах), сприяють усвідомленню нею необхідності дотримання різних соціальних норм, включаючи сімейні. Ці норми та цінності дитина засвоює у повсякденному житті, у спілкуванні з дітьми та дорослими. Вони виступають у вигляді заборон, наділених у образну форму: не підходити до вікна, не заходити в підвал, не чіпати крани, електроприлади та ін. Порушення заборони може призвести до покарання аж до загибелі від задушення Чорною рукою, фіранками, поразки. електричним струмомі т.п. Висновки: Таким чином, побутові форми сучасної народної культури займають свою соціальну нішу, заповнюючи найближче та звичне для людини культурне простір. При цьому побутові тексти, будучи поліфункціональними, зазвичай виконують не одну, а кілька функцій (комплекс функцій). Наприклад, пісні, вуличні, побутові, блатні та ін. емоційного контакту, єднання в даній конкретній ситуації, а також творчої самоактуалізації, усвідомлення своєї причетності до тієї чи іншої спільноти, середовища. Причому у тому чи іншому комплексі функцій може виділятися функціональна домінанта. Так, поширення інформації, часто неформальної, явно домінує у такому феномені, як чутки, чутки. У дитячих «страшилках» переважають, як говорилося вище, елементи психологічного тренінгу, які виражаються у прагненні випробувати та подолати емоційне потрясінняволодіти собою. У той самий час та сама функція може реалізуватися у побутових текстах різної жанрово-видовой приналежності. Наприклад, входження в культуру взагалі, зокрема побутову, засвоєння будь-яких ціннісних орієнтирів може відбуватися через різні тексти: пісні, перекази, анекдоти та ін., де затверджуються, отримують позитивну оцінкуодні зразки, зразки, відкидаються, насміюються інші. Включеність у сучасну динамічну повсякденне життяробить побутові тексти рухливими, мінливими. Тому дедалі гостріше постає питання їх своєчасної фіксації, оскільки вони акумулюють і транслюють особливий аромат епохи, її стереотипи, цінності, ідеали, пропущені крізь призму повсякденного свідомості.

Висновок
Народна художня творчість є частиною мистецької культури суспільства. Воно розвивається під впливом прийнятих і утверджених у суспільстві художніх норм, цінностей та ідеалів.
Народна художня творчість – найдавніший пласт вітчизняної культурної спадщини. Його коріння сягає традиції та звичаї східнослов'янських племен, які проживали на території нашої країни. Твори народної художньої творчості (пісні, казки, танці тощо) є головною частиноюзагальної народної культури. За старих часів вони передавалися від покоління до покоління в безписьменній формі ("з вуст в уста"), і тому постійно змінювалися (варіювалися).
Досі одна і та ж народна пісня в різних областяхРосія може звучати по-різному. Імена авторів таких творів встановити неможливо, адже вони створені колективною творчістю народу.
Народна художня творчість включає сукупність художніх творів різних видівта жанрів, створених народом на основі його самобутніх традицій, а також своєрідні форми та способи художньо-творчої діяльності. Процес та результати народної художньої творчості нерозривно пов'язані з уявленнями того чи іншого народу про світ, з особливостями його національного характерута творчих устремлінь. Побутові форми музичної (пісняної, інструментальної), словесної та ін. важливим компонентомсучасної народної мистецької творчості. Вони займають свою, певну нішу в житті людини, групи, спільноти, спільності, оскільки утворюють особливе, повсякденне соціокультурне середовище (середовища), становлять найближчий і зрозумілий кожній людині культурний простір. Тут у повсякденній творчій практиці він поглинає уявлення, ідеї, знання, норми, ідентифікується з ними. Тим самим уже на побутовому рівнііндивід ідентифікується із тією чи іншою групою, спільністю, спільнотою. Натомість побутові форми творчості відбивають особливості, стан буденного свідомості певної соціальної середовища у певний історичний період. Побутовий шар народної культури різноманітний, мобільний, мінливий, багатошаровий. Це визначається тим, що відбувається акумулювання ним компонентів різних культурних пластів. Вливання з боку професійного мистецтва, масової
і т.д.................

Інститут мистецтв

Музичний коледж

ЦД. 02 Народна художня творчість

Електронний навчально-методичний комплексз дисципліни

Конспект лекцій

(на правах рукопису)

Абакан

РОЗДІЛ. Народна художня творчість як основа мистецької культури суспільства.

Поняття та сутність народної художньої творчості.

Народна художня творчість (народне мистецтво, фольклор) -художня колективна творча діяльність народу, що відображає його життя, погляди, ідеали; це створювані народом і поезія, музика, театр, танець, архітектура, образотворча і декоративно-ужиткова творчість.

У колективній художній творчості народ відбиває свою трудову діяльність, суспільний та побутовий уклад, знання життя та природи.

Можна виділити наступні видита жанри народної творчості:

1. Усна народна творчість (фольклор).

Жанри казка, переказ, легенда, оповідь, билина, історична пісня, прислів'я та приказки, загадки та ін. відносяться до роду епос.

Жанри лірична пісня, обрядова пісня, сімейна, любовна, пісні соціального протесту, частівка та ін. відносяться до роду лірика.

Святкові ігрища, обрядові дійства, народний театр Петрушки, райок та ін – до роду драма.

Особливістю фольклору є його яскраво виражена регіональна приналежність та історична конкретність. Фольклор розвивається разом із народом, вбираючи у собі найцінніше і відображаючи нові соціальні зміни, історичні події.

2. Народна музика - музична традиція, що виникла як ритмічний супровід праці або частини певного ритуалу, що має свій звуковий ідеал і свої ладові форми. Представлена ​​інструментальною та вокально-інструментальною творчістю народу. Основні жанри музичного фольклору - пісні, танцювальні мелодії, танцювальні приспівки, інструментальні п'єси та награші. Музика супроводжувала все трудове та сімейне життя селянина:

Календарні свята (колядки, веснянки, масляні пісні);

Польові роботи (покісні, жниварні пісні);

Народження, весілля (колискові, весільні пісні)

Смерть (похоронні плачі-голосіння).

3. Народний театр - театр, що у народі у формах, органічно пов'язаних з усною народною творчістю, зародився в давнину: в іграх, що супроводжували мисливські та землеробські свята, містилися елементи перевтілення. Театралізація дії була присутня у календарних та сімейних обрядах (святковий одяг, весілля). Далі з'являється комедія про Петрушку. До народного театру відносять також балаганні вистави і так званий райок (показ картинок, що рухаються в супроводі драматизованого тексту). Характерна рисанародного театру – умовність костюмів, рухів та жестів, імпровізаційність (актори спілкувалися з публікою, яка подавала репліки, втручалась у дію).

Народний танець – танець певної національності, народності чи регіону, є формою народної творчості, що склалася з урахуванням народних танцювальних традицій; характеризується власною хореографічною мовою та пластичною виразністю.

Першоджерелом народного танцю є рухи та жести людини, пов'язані з трудовими процесамиі емоційними враженнямивід навколишнього світу.

Танець – один із найдавніших видів народної творчості. Народи, що займалися полюванням, тваринництвом, відбивали в танці спостереження за звичками тварин (якутський танець ведмедя). Виникають танці на теми сільської праці (латиський танець женців і т. д.). Велике місце в танцювальній народній творчості займає тема кохання (російська кадриль, грузинська картулі та ін.) Багато танців виконуються під акомпанемент народних інструментів.

5. Народна декоративно-ужиткова творчість є матеріальним втіленням духовної культури народу, яка відображена в декорі художніх виробів (домашнє начиння, посуд, меблі, зброя, одяг тощо)

У Росії представлено художнім різьбленням, розписом (хохлому, гжель), керамікою ( димковська іграшка, каргапольська та ін), карбуванням, мереживом, прядінням і ткацтвом, вишивкою і т.д.

Для всіх жанрів народного мистецтва характерним є те, що творці твору є одночасно його виконавцями, а виконання може бути створенням варіантів, що збагачують традицію. Слід зазначити і єдність різних жанрів: у народних обрядових дійствах зливалися поезія, музика, танець, театр, декоративне мистецтво; у народному житлі - архітектура, різьблення, розпис, кераміка, вишивка створювали нероздільне ціле.

Сучасна народна художня творчість представлена ​​формами:

Аматорська творчість (аматорські об'єднання та клуби за інтересами);

Художня самодіяльність - форма народної творчості, яка включає створення і виконання художніх творів силами любителів, що виступають колективно (гуртки, студії, колективи, народні театри) або поодинці;

Народні промисли – це діяльність зі створення художніх виробів утилітарного (прикладного) чи декоративного призначення, на основі колективного освоєння та розвитку народних традицій у певній місцевості (Жостово, Палех, Хохлома тощо)

Народна художня творчість – історична основа всієї світової художньої культури, джерело національних мистецьких традицій, виразник народної самосвідомості.

Слід розрізняти поняття «народна художня творчість» та «народна художня культура». Народна художня культура – ​​втілення духовно-моральних цінностей та ідеалів етносу, національного характеру, «національних образів світу» (Г. Гачов та ін.)

Народна художня культура суспільства є сукупність створених і поширюваних у суспільстві творів мистецтва, і навіть форм, способів їх збереження, вивчення, трансляції. Вона включає мистецтво як форму відображення дійсності в художніх образахза допомогою особливих художніх засобівале не обмежується ним. До структури художньої культури суспільства включається також різні засобита форми збереження, вивчення та поширення художніх цінностей. У народній культурі закладено важливий механізм функціонування та збереження культури загалом, вона цементує та зміцнює духовні підвалини життя суспільства.

Російський етнолог С.В. Лур'є розглядає народну культуру як структуру, що скріплює дане суспільствоі оберігає його від розпаду. Отже, можна стверджувати, що вивчення народної культури є пізнання самого народу.

А.С. Каргін пропонує наступне визначення основних структурних утвореньнародної художньої культури

1. Фольклор (усно-поетичний, музично-драматичний) - це побутова традиційна для етносу духовна філософія - естетична культура, що відбиває його менталітет, що склалася в результаті багатовікової колективної творчості шляхом усної комунікації, що виявляється в нескінченній множинності індивідуально-особистісних варіантів.

2. Неофольклор - побутова художня творчість неформалізованого дозвільного характеру, що включає одночасно форми фольклору, масового та професійного мистецтва, художньої самодіяльності, що відрізняється естетичним різноманіттям, стильовою та жанровою нестійкістю, і виступає другою хвилею у сучасній фольклорній культурі.

3. Фольклоризм чи вторинний фольклор - це сценічна форма фольклору, підготовлена ​​і осмислена з урахуванням закономірностей демонстрації глядачам, слухачам як художнього явища.

4. Художня самодіяльність - соціально-організована творчість, орієнтована на відтворення та розвиток існуючих зразків (творів, виробів) елітарної, масової чи фольклорної культури за допомогою спеціального навчаннячастини населення художнім навичкам та вмінням.

5. Декоративно-ужиткове та художньо-ужиткове мистецтво, образотворчий фольклор - уречевлений, матеріалізований шар народної художньої культури, що відображає в образно-естетичній формі самосвідомість, менталітет етносу, що має як фольклорні, так і спеціалізовані форми.

6. Архаїчна культура має давнє селянське походження та пов'язана з епохою землеробського календаря.

7. Традиційна культура визначає якісні та найбільш стійкі, що склалися, що виявили свою безумовну цінність параметри (якості, властивості, характеристика) народної культури; це культура, що стала загальнозначущою всім чи, по крайнього заходу, більшості соціальних груп.

8. Автентична культура - найбільш типовий шар культури, що існує у будь-якій маргінальній сфері. Це первинна, початкова та зберегла свою актуальність народна культура, зразок та символ найціннішого в естетичному та духовному відношеннішару культури будь-якої соціальної групи Тому можна говорити про автентичну культуру селянства, робітників, інтелігенцію тощо. Поняття «автентична» та «традиційна» тісно стикаються у характеристиці народної культури.

Чи барабана золотого?

Лічильник:

Ішов баран

за крутим горам,

Вирвав траву.

Поклав на лаву,

Хто її візьме, той і геть піде.

V . Забавний фольклор.

Вірші, пов'язані з іграми-імпровізаціями, із забавами. Звуконаслідування, вірші-перевертні, вірші-небувальщини.

Кабан упав і лапу набік.

Їхав віз повз мужика.

А з-під воза гавкають ворота.

VI. Сатирична лірика.

1 гр.: дражнилки, глузування:

Васька-Васеня,

Худне порося.

Ніжки тремтять,

Кишки тягнуться.

2 гр.: піддівки (штучний діалог):

Скажи: двісті.

Сиди, дурень, на місці.

VII. Страшилки.

В одному чорному-чорному лісі, стояв чорний-чорний будинок, у цьому чорному-чорному будинку стояла чорна-чорна труна…

VIII. Садистські куплети: Діти у підвалі грали у гестапо

По-звірячому закатований сантехнік Потапов.

Зразкові нормативи діяльності народних (зразкових) колективів.

1. Народні колективи мають подати протягом року:

Театральні колективи (драматичні, музичні, лялькові, театри читців, естрадні, театри мініатюр, агітбригади) - не менше одного нового спектаклю (програми); хори, вокальні та вокально-інструментальні ансамблі, оркестри та інструментальні ансамблі, вокальні студії, ансамблі танцю, ансамблі пісні та танцю, циркові колективи - концертну програмуу двох відділеннях із щорічним оновленням не менше 25% репертуару;

Фольклорні ансамблі - концертну програму в одному відділенні з величезним переважанням репертуару, формованого виходячи з експедиційної роботи у своєму регіоні (щорічно оновлюється щонайменше ніж 25%).

Фінансування. Штати.

Дві-три посади штатних працівників колективу утримуються за рахунок бюджетних асигнувань, решта посад - за рахунок коштів, зароблених від проведення платних заходів.

Кошти народного колективу надходять на рахунок базової установи.

Посадові оклади штатних працівників народних колективів встановлюються з урахуванням Єдиної тарифної сітки оплати праці працівників бюджетної сферы.

ПЕРЕЛІК народних колективів та посад у них.

1. Драматичні театри, театри ляльок, театри естради, театри мініатюр, театри читця, студії художнього слова: режисер, художник-постановник (зав. постановочною частиною), концертмейстер (акомпаніатор).

2. Музичні театри (опери, оперети, балету): режисер, хормейстер, балетмейстер, педагог-репетитор, художник-постановник (зав.постановною частиною), концертмейстер, диригент (за наявності оркестру). 3. Агітбригади, естрадно-публіцистичні театри: режисер,
концертмейстер.

4 Оркестри: диригент, концертмейстер.

5. Ансамблі танцю (класичного, народного, сучасного, естрадного): балетмейстер, педагог-репетитор, концертмейстер.

6. Хори, вокальні ансамблі: хормейстер, концертмейстер.

7. Ансамблі пісні та танцю: хормейстер, балетмейстер, художній керівник, концертмейстер.

8. Фольклорні ансамблі: хормейстер, концертмейстер, лаборант-методист (за наявності творчої лабораторіїта експедиційної
діяльності).

9. Циркові колективи: режисер, балетмейстер, концертмейстер (звукооператор).

10. Студії образотворчого та декоративно-ужиткового мистецтва: художник – керівник студії, технік.

Класифікація фестивалів.

1. За видами народної художньої творчості фестивалі бувають:

самодіяльності театрального мистецтва;

самодіяльності музичного мистецтва: рок-фестивалі, бардівської пісні «Сонцеворот», горлового співу«Айтис», естрадної національної пісні «Від ир», хорових колективів «Золота нота» та ін.

Самодіяльної хореографічної творчості;

Фольклорні: республіканський фестиваль «Різноманітність землі Хакаської»;

Народні промисли.

Дитячі: "Маленька країна";

Підліткові: «Нові імена» (колишній фестиваль « Велика зміна»);

Молодіжні: міський «Синій птах», республіканський «Весна в Хакасії», робітнича молодь «Молодість+»;

Літніх людей: «І знову продовжується життя».

3. За соціальному статусу:

Жіночі: «Весняний карнавал»;

Сімейні: "Сім'я Росії";

інвалідів;

Солдатські і т.д.

4. За часом проведення:

Заочні.

Особливості фестивалю:

1. Масовість-у фестивалі можуть брати участь одночасно від кількох десятків до кількох тисяч осіб.

2. Інтернаціоналізм-фестивалі збирають людей різних національностей, відбувається взаємопроникнення культур.

3. Тривалість-фестивалі тривають від кількох днів до півроку.

4. Кожен учасник може взяти участь як в одній, так і кількох номінаціях.

5. Фестиваль носить змагальний характер (виявляються найкращі).

6. Для фестивалю обов'язкова наявність святкової атмосфери, високого емоційного підйому.

Методика підготовки та проведення.

Методика підготовки фестивалю схожа на методику підготовки масового свята, але має специфічні особливості.

Підготовчий етапв організації фестивалю має важливе значенняі передбачає цілий комплекс заходів. Для вирішення організаційних питаньстворюється оргкомітет чи штаб фестивалю. До складу штабу входять кілька груп:

· Адміністративна група – керує штабом фестивалю та регулює його роботу;

· Виконавчий комітет – відповідає за проведення номінацій та конкурсів фестивалю, пише сценарій відкриття, закриття фестивалю, гала-концерту, готує ведучих; складається із відповідальних за проведення, режисерів, членів журі;

· Спонсорська група – відповідає за залучення спонсорів.

Оргкомітет фестивалю визначає тематику фестивалю, його основні цілі та завдання, терміни та місце проведення, розробляє положення про фестиваль, у якому зазначає вищезазначене. Крім цього у положенні вказується, хто є засновником та організатором фестивалю, хто може бути учасниками, порядок проведення фестивалю, склад журі та критерії оцінки. Оргкомітет інформує учасників фестивалю та мешканців міста про конкурсні номінації: становище публікується у ЗМІ, поширюється по різних установах (навчальних, культурно-дозвільних та ін.). До функцій оргкомітету входить збір анкет-заявок та зустрічі з учасниками. Після чого виконавчий комітет здійснює відбір анкет-заявок, а потім відбір самих учасників.

Прес-секретар, відповідальний за висвітлення фестивалю у коштах масової інформації;

Художник-дизайнер, який розробляє емблему фестивалю, плакати, буклети, дипломи та сувеніри.

Спонсорська група фестивалю складає листи для спонсорів та розсилає їх по підприємствах міста та приватних фірм, розробляє положення про спонсори, в якому вказує взаємовигідні умови. Після залучення спонсорських коштів формується призовий фонд фестивалю.

Фестиваль проводиться у три етапи:

1. «Підготовчий» етап проводиться з метою виявлення учасників фестивалю. На цьому етапі проводяться відбіркові тури за наміченими номінаціями.

2. «Фестивальний» етап може складатися з кількох днів, до нього входять такі заходи: відкриття фестивалю, конкурсні програми, робота журі з визначення переможців

3. «Прикінцевий» етап – це підбиття підсумків фестивалю. До цього етапу входять наступні заходи: гала-концерт – виступ переможців (дипломантів, лауреатів), церемонія нагородження, закриття фестивалю. У кожній номінації учасникам вручаються дипломи за 1,2,3 місця, за рішенням журі можуть бути вручені заохочувальні дипломи. З дипломами переможці отримують цінні подарунки та призи. Закриття фестивалю - найяскравіша подія, в якій беруть участь усі артисти, проводяться ігри, атракціони, завершитися може дискотекою.

Таким чином, фестивалі самодіяльної творчості як одна з наймасовіших за масштабами залучених людей форм ефективним способоморганізації творчої діяльності людей Крім того, фестивалі служать пропаганді різних видів народного мистецтва та інших здобутків у галузі культури. Фестивалі є осередком всього найкращого, цікавого, розвивають творчий потенціалучасників. Фестивалі народної творчості ставлять собі завдання збереження та примноження культурних традицій, виявлення талановитих виконавців і колективів, підвищення художнього рівня виконавської майстерності, зміцнення творчих зв'язків між різними самодіяльними формуваннями, установами культури.

Інститут мистецтв

Музичний коледж

Соціально-культурна діяльність та народна художня творчість

Народна творчість- процес, акт, явище створення творів, що відбивають особливості світогляду та естетичних ідеалів певного народу (етносу).

Народна творчість відображає міру, міру органічного зв'язку мистецтва з життям народу. Народна творчість має дві сторони: утилітарну та естетичну. Головна властивість народної (традиційної) творчості – колективність.

В основі цієї творчості лежить "хорова" початок. Воно має на увазі спільність світогляду (єдиний образ світу), світосприйняття (обрядів, звичаїв, ритуалів) та художнього ідеалу. Все в народній творчості – вибір матеріалу, прийоми обробки, зміст та форма – визначається існуючою художньою традицією, художнім каноном. Все це, а також єдність уявлень про ідеальну форму, орнамент, колорит і технології - складові частини канону. Предмети, явища, створювані у межах народної традиції, художнього канону, - реальне втілення народних поглядів на «прекрасному». Оскільки образ, чи «модель», світу - результат, результат сукупного свідомості суспільства, що включає фрагменти особистих і групових моделей, то творчі досягнення однієї людини, майстри стають надбанням всіх.

Носіями та зберігачами положень художнього канону є майстри-художники, майстри-ремісники, які передають із покоління в покоління свої знання, вміння, досвід шляхом навчання та виховання молоді. З віку у вік народна творчість відбирає і шліфує накопичений досвід, зберігаючи найкраще, створюючи справді досконалу технологію, форми, орнамент, колорит. Згодом усе це набуває характеру традиції, освяченої «завітами предків».

У традиційній, чи народній, культурі немає понять «свобода творчості», «творча особистість» та «самовираження творчої особистості»як координат розвитку. Традиційна культура пам'ятає все, але у актуалізованій формі, тобто. твір зберігається не як пам'ятник, бо як оригінал у силу свого сакрального чи прикладного статусу. Тому в народній творчості така важлива постать - особистість майстра-творця, здатного створити оригінал. У цьому вся важлива особливість роботи майстра: підмайстри чи учні працюють за шаблоном, створюючи лише копії; майстер же щоразу створює саме оригінальний твір, варіюючи образ, знаходячи йому нові фарби, але водночас відтворює у предметі (як море - у краплі води) картину світу, що відбиває певний суспільний і побутовий уклад; у своїй роботі майстер завжди слідує певним правилам, Так як тільки в цьому випадку він може створити твір, що відповідає ідеалу.

Кожен витвір народної творчості несе певне символічне навантаження (приклад). Збереження та передача етнічно значимих символів можливе лише в тому випадку, якщо форма, властивості матеріалу, декор, призначення, технологія та міфологічна символіка твору відповідають один одному. Прийняти він таке відповідальне рішення одноосібно майстер неспроможна, немає права, при цьому і існує художній канон. Понад те, дію рамках канону сприймається майстром як належність до певної високої духовності, служіння ідеалу. А оскільки справжній художник, як правило, усвідомлює свої недоліки, недосконалість, такою типовою для канонічної творчості є анонімність. Не лише не обмежує його творчих амбіцій, а й, навпаки, предмети, явища, створювані у межах художньої традиції, художнього канону, видаються йому реальним втіленням ідеалу, наближенням до досконалості. Народна творчість як домінуючий культурний комплекс існувала в Європі аж до епохи Відродження, коли розвиток мануфактури та зростання міст зруйнували цю перевагу. У творчості на перший план висунулася особистість людини-творця та індивідуальність художника. Відбулося ієрархічне впорядкування досвіду, розмежування понять ідея-досвід та рецепція (сприйняття) досвіду. Народження художньої ідеї- Нагромадження, передача, сприйняття досвіду доступні лише художнику-творцю, і це робить його автором-творцем. Такими є художники, скульптори, архітектори - автори-творці художніх стилівчи напрямів, наприклад «титани» Високого Відродження: Міке-ланджело Буонарроті, Леонардо да Вінчі, Рафаель Санті. Сприйняття ідеї та відтворення досвіду доступне будь-якому освіченому художнику. У цьому якщо у творі виражена індивідуальність, це теж авторство, але виконавське.

У народній творчості таких понять немає, майстер сприймає себе як частину колективного досвіду, а свою творчу діяльність як частину втілення, відтворення колективного етнічного чи традиційного образу, ідеалу. Звідси витоки різних «потоків»: мистецтва та народної творчості (включаючи художні ремесла).

У народній творчості, як і в інших видах художньої діяльності, існують два напрями: твори «справжнього мистецтва» та товари широкого вжитку («ширвжиток»). Твори «істинного мистецтва» - це оригінальні твори майстрів, а чи не наслідування чи копії. Предмети широкого споживання - це копії, виготовлені у ремісничих майстернях чи фабриках народних промислів. Враховуючи, що в наш час велику рольу художній культурі грає не тільки автор-творець, а й автор-виконавець, ключову позиціюу художній культурі займає ідея зберігання та досвіду, і пам'ятника. Тому в даний час вироби ширвжитку і копії творів мистецтва, що дійшли до нас з минулих століть, з урахуванням їх давності також представляють великий інтереста мають значення пам'яток етнічної чи історичної цінності. Перш ніж перейти до розгляду основних видів народної творчості, слід згадати особливості (різночитання) у понятті «фольклор», наведені у розділі «Традиції». Тому в даному розділівикористано поняття «усна народна творчість» (творчість слова), включаючи музичний та танцювальний аспекти. Основними видами народної творчості, повторимо, є усна народна творчість, свята, ігри та видовища, традиційні релігії, ремесла (у тому числі архітектура), кухня та ін. Визначальна ознака – безписьмова передача, заснована на традиції, частина фольклору.

Кожен із видів народної творчості, у свою чергу, має внутрішню (часто досить складну) структуру. Народна музика включає пісенну, інструментальну та танцювальну творчість. Народний театр включає канонічні формитеатру, спираючись на основи етнічних традицій, і поділяється на театр «живого» актора, театр тіней та ляльковий театр. Тематика усної народної творчості різноманітна за змістом: релігійна, казково-міфологічна, обрядово-побутова. Крім усної народної творчості найбільш яскраво вона проявляється у народному живописі та скульптурі.

Народні (етнографічні) свята, наприклад, поділяються на групи: господарсько-календарні, релігійні, сімейно-особисті.

Ступінь значимості кожної групи визначається впливом традиції, що лежить у їх основі, у культурному житті етносу. Народна творчість у міру розвитку етносу та переходу його в стадію нації поступається своїм місцем мистецтву та масовій культурі, зберігаючи свій вплив лише у віддалених сільських місцевостях, етнічних резерватах чи спеціально створених центрах народної творчості

Національна культура представляє зовсім іншу якісну освіту, хоча вона у своєму розвитку також певною мірою спирається на традиції. Національну культуру можна назвати народною тому, що нація - теж народ певної стадії його розвитку.

Вирази «національна творчість», «традиційна національне мистецтвоє синонімами поняття « національна культура», але мають більше тісний зв'язокіз народною творчістю (фольклором).

Найбільш істотною рисою народної творчості є його зв'язок із етнічною міфологією. Розширення міжетнічних та міжкультурних зв'язків не зруйнувало міф про етнічну (національну) винятковість, значущість народного (національного) ідеалу. Навпаки, у ряді випадків національна політика держави у сфері культури спирається значною мірою на такий національний (етнічний) ідеал. Найбільш яскравими, але суперечать одиндруге, прикладами такого підходу є Франція та Японія.

Мистецтво Японії більшістю дослідників називається традиційним. Японія – високорозвинена капіталістичне держава, японці – високорозвинена нація. У результаті виходить, що у Японії - традиційне національне мистецтво, тобто. те, чого може бути. Життя, як завжди, спростовує, перекидає будь-які закони, встановлені людиною. Спробуємо розібратися у цій суперечності. Населення Японії етнічно абсолютно однорідне, єдина мала народність – айни – практично асимілювалася. Японія як держава і як етнос упродовж тривалого історичного періоду розвивалася у повній самоізоляції від інших країн та народів. Етнічним культурним ідеалом там стала лицарська культура самураїв. Її основа – народна творчість, художній канон та традиція. Принципи культури самураїв були поширені всю націю. Це дозволило японцям зберегти самобутність внутрішнього світу, свій спосіб життя, своєрідність духовної культури, тобто зберегти своєрідну культурну та духовну самоізоляцію і на початку XX ст. після «самовідкриття» країни та вступу її до світового культурного простору. Що ж допомогло японцям вистояти під пресом нововведень у галузі мистецької культури? Переконаність у національній винятковості, заснована на традиційній японській міфології (докладніше це питання буде розглянуто автором у його підготовлюваній до друку книзі «Туристська характеристика країн Азії»), Франція як держава і як етнос, навпаки, сформувалася з безлічі окремих незалежних феодальних держав, що об'єдналися навколо Парижа та центральної влади - короля. Рівень розвитку економіки та культури цих держав був приблизно однаковий, кожна з них мала розвинені культурні зв'язки із сусідами. Після об'єднання регіони тривалий час зберігали свою етнічну, культурну самобутність. У регіонах існували великі центри художньої культури, які часом змагалися з Парижем. Досі багато французів не забувають, що вони - або ельзасці, або пі-кардійці, або провансальці і т. д. і пишаються цим. Тому культурне об'єднання країни, створення єдиної нації було неможливе на основі одного художнього канону, однієї системи традицій. Навпаки, гасло Франції у сфері художньої культури (у мистецтві та народній творчості), швидше, можна висловити словами: єдність у різноманітті. Тому у Франції існує національна художня культура (національне, французьке мистецтво та масова культура) та справжня рівноправність усіх форм народної творчості у всіх регіонах країни. Немає французької (тобто національно-етнічної) народної творчості, але є народна творчість або Бретані, або Лотарингії, або Бургундії, або Аквітанії тощо, причому будь-яке з них поважно і посідає почесне місце в художній культурі країни. Поряд із збереженням народної, традиційної культури важливим і необхідною умовоюзбереження та подальшого творчого використання накопиченого досвіду є стилізація. На основі традиційної культури, використовуючи її специфічні елементи, деталі, ритми, пластику, орнаменти, сучасні архітектори, дизайнери, модельєри, композитори, хореографи, кулінари створюють нові національні традиції, нові стильові особливості кожної нації, що відповідають сучасному світогляду та духовному складу. Таким чином, традиційна (народна) культура стає частиною сьогоднішньої культури – національної та світової. Але зміна етнічної традиції, народної творчості відбувається не з волі окремих, навіть великих, людей або зацікавлених у цьому соціальних груп, верств, класів, а під впливом змін у соціальному, економічному, політичному та духовному житті людей, суспільства, насамперед - від змін у техніці та технології виробництва. Чим більше техніко-технологічних новинок і чим інтенсивніше вони впроваджуються в економіку, тим швидше змінюються й етнічні традиції. Інтенсивність новинок безпосередньо залежить від рівня розвитку країни, ступеня її залучення до системи міжнародних відносин у галузі матеріальної та духовної культури. Прикладами національної культури є Національна кухня, національні свята, національний костюм та багато іншого. Національний костюммістить елементи традиційного оформлення. Але виготовлення такого костюма здійснюється за проектами та технологією сучасних виробництваху масових кількостях із сучасних матеріалів фабричного виробництва. При цьому з точки зору національної культури зовсім не важливо, чи звичайна людина розуміє справжнє значення традиційної символіки костюма; несуттєво, що він не може розповісти його історію, а набагато важливіше, що він його носить: костюм здається людині красивою, ошатною, відповідає її естетичним уявленням і уособлює для нього належність до певної етнічної спільності. Сучасні національні свята поділяються на державні, релігійні, громадські внутрішні та міжнародні (у тому числі професійні, спортивні та ін.), тематичні та ін.

Національна кухня- це стилізація страв народної кухні, включаючи їхнє оформлення, здійснена з урахуванням сучасної технікита технології приготування, але із збереженням складу продуктів. Трансформація традиційної культури на національну культуру є одночасно процесом перетворення народної творчості на

Усна народна творчість Усна народна творчість виникла у процесі формування людської мови. Усна народна творчість – передача народних знаньпоколінню, за допомогою усних повідомлень. Твори усної народної творчості складають скарбницю нашої культури.

Його історія пов'язана з художнім ремеслом, художньою промисловістю, з діяльністю професійних художників і народних майстрів, з початку XX століття також з художнім конструюванням. Твори декоративно- прикладної творчостіскладають частину предметного середовища, навколишньої людини, І естетично її збагачують.

Народне музична творчістьТворчість є естетична потребалюдини. Музична творчість у фольклорі – це магія, лікування за допомогою звуку. Є два рівні пізнання фольклору – рівень ритму та рівень звуку. Музичні творивиражають ритмічно та інтонаційно організованими звуками народні переживання та почуття.

Народна музична творчість Пісенне – включає обрядові пісні-календарні та сімейні. Інструментальне – награші (обрядові, необрядові). Музичні інструменти: -ударні (тріщатки, ложки, бубни), -духові (манок), -струнні (гуслі, домра, балалайка)

Тема. Народна художня творчість як основа мистецької культури суспільства.
Мета: познайомити студентів із народною художньою творчістю як першоосновою національної культури, показати основні особливості етнічної та національної культури, роз'яснити основні види та жанри народної художньої творчості. Розвивати вміння працювати із літературою. Виховувати інтерес до майбутньої професії.
Тип уроку: лекція.
Обладнання: ілюстрація, література.
Хід уроку.
1. Організаційний момент. Знайомство з групою, роз'яснення вимог до предмета, показ літератури з предмета, пояснення критерій оцінки та ведення зошитів. Повідомлення теми та мети уроку.
План.




ІІ. Повідомлення нової теми

1. Поняття народна художня творчість.
НАРОДНЕ ТВОРЧІСТЬ (народне мистецтво, фольклор) - художня колективна творча діяльність народу, що відбиває його життя, погляди, ідеали; створювані народом і поезія, що існують в народних масах (перекази, пісні, казки, епос), музика (пісні, інструментальні награші та п'єси), театр (драми, сатиричні п'єси, театр ляльок), танець, архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво, самодіяльне мистецтво, зокрема. народні театри
Народна творчість, що зародилася в давнину, - історична основа всієї світової художньої культури, джерело національних художніх традицій, виразник народної самосвідомості.
Народна творчість відображає: трудову діяльність, суспільний та побутовий уклад, знання життя та природи, культи та вірування. У Н. т., що склалося в ході суспільної трудової практики, втілені погляди, ідеали та прагнення народу, його поетична фантазія, найбагатший світ думок, почуттів, переживань, протест проти експлуатації та гніту, мрії про справедливість та щастя. Що ввібрало в себе багатовіковий досвід народних мас, Н. т. відрізняється глибиною художнього освоєння дійсності, правдивістю образів, силою творчого узагальнення
Характеристика (створення) народної творчості: Найбагатші образи, теми, мотиви, форми Н. т. виникають у складній діалектичній єдності індивідуальної (хоча, як правило, анонімної) творчості та колективної художньої свідомості. Народний колектив століттями відбирає, удосконалює та збагачує знайдені окремими майстрами рішення. Спадкоємність, стійкість художніх традицій (в рамках яких, у свою чергу, проявляється особиста творчість) поєднуються з варіативністю, різноманітним втіленням цих традицій в окремих творах.
Колективність Н. т., що становить його постійну основу і традицію, що невмирає, проявляється в ході всього процесу формування творів або їх типів. Цей процес, що включає імпровізацію, її закріплення традицією, подальше вдосконалення, збагачення та часом оновлення традиції, виявляється надзвичайно тривалим у часі. Характерно всім видів Н. т., що творці твори є одночасно його виконавцями, а виконання, своєю чергою, то, можливо створенням варіантів, збагачують традицію; важливий також найтісніший контакт виконавців з людьми, які сприймають мистецтво, які самі можуть виступати як учасники творчого процесу. До основних рис Н. т. належить і нерозчленованість, що довго зберігається, високохудожня єдність його видів: у народних обрядових дійствах зливалися поезія, музика, танець, театр, декоративне мистецтво; у народному житлі архітектура, різьблення, розпис, кераміка, вишивка створювали нероздільне ціле; народна поезія тісно пов'язана з музикою та своєю ритмічністю, музичністю, та характером виконання більшості творів, тоді як музичні жанри зазвичай пов'язані з поезією, трудовими рухами, танцями. Твори та навички Н. т. безпосередньо передаються з покоління в покоління. Зв'язок народної художньої творчості та світової мистецької культури. Н. т. з'явилося історичною основоювсієї світової художньої культури. Його початкові принципи, найбільш традиційні форми, види й частково образи зародилися в давнину в умовах докласового суспільства, коли все мистецтво було творінням і надбанням народу. З соціальним розвиткомлюдства, сформуванням класового суспільства, поділом праці поступово виділяється професійне "високе", "вчене" мистецтво. Н. т. також утворює особливий пласт світової мистецької культури. У ньому виділяються різні за соціальним змістом верстви, пов'язані з класовою диференціацією суспільства, але на початок капіталістичного періоду Н. т. повсюдно визначається як колективне традиційне мистецтво трудящих мас села, та був і міста. Органічний зв'язокз корінними принципами світогляду народу, поетична цілісність ставлення до світу, безперестанне шліфування зумовлюють високий художній рівень народного мистецтва. До того ж Н. т. особливі формиспеціалізації, спадкоємності майстерності та навчання йому.
Н. т. різних, часто далеко віддалених один від одного народів має безліч загальних рисі мотивів, що виникли в подібних умовах або успадкованих з спільного джерела. Разом з тим Н. т. століттями вбирало в себе особливості національного життя, культури кожного народу Воно зберегло свою життєдайну трудову основу, залишилося джерелом національної культури, виразником народної самосвідомості. Це визначило силу та плідність впливу Н. т. на все світове мистецтво, про що свідчать твори Ф. Рабле та У. Шекспіра, А. С. Пушкіна та Н. А. Некрасова, П. Брейгеля та Ф. Гойї, М. І. Глінки та М. П. Мусоргського. У свою чергу Н. т. багато сприйняло від "високого" мистецтва, що знайшло різноманітне вираження - від класичних фронтонів на селянських хатах до народних пісеньна слова великих поетів. Н. т. зберегло цінні свідчення революційних настроїв народу, його боротьбу за своє щастя.
2. Поняття про етнічну та національну культуру.
Сукупність цінностей, вірувань, традицій та звичаїв, якими керується більшість членів даного суспільства, називається панівною, чи домінуючою культурою.
Домінуюча культура може бути національною та етнічною залежно від того, наскільки складно організовано дане суспільство і наскільки багатолюдною є дана країна. У літературі іноді ототожнюють поняття етнічної та національної культури, що вважається неправильним.
Етносом називають будь-яку національну спільноту, наприклад, національна меншість, плем'я, народність. Етноси існували завжди, а нації виникли лише у Новий час. Коли говорять про етнос, то не мають на увазі величезних національних держав, складної соціальної структури, великої кількостіміст і всього, що пов'язано в нашому уявленні з сучасним суспільством. Етноси - малі компактні спільноти, дуже прості за своїм пристроєм, тому прості та однорідні етнічні культури. Культуру бушменів ми маємо право називати етнічною, але Південно-Африканська Республіка, на території якої є пустеля Калахарі, де й мешкають занедбані племена (точніше невеликі локальні групи) бушменів, має національну культуру.
Етнічна культура завжди локалізована в географічному просторіі однорідна за своєю політичною, економічною та соціальною структурою.
Етнічна культура - сукупність характеристик культури, що стосуються переважно повсякденної життєдіяльності, побутової культури. Вона має ядро ​​та периферію. Етнічна культура включає знаряддя праці, звичаї, звичаї, норми простого права, пріоритети, будівлі, одяг, їжу, засоби пересування, житло, знання, вірування, види народного мистецтва.
Фахівці розрізняють в етнічній культурі два шари:
·Історичний ранній (нижній), утворений успадкованими з минулого культурними елементами;
·історично пізній (верхній), що складається з новоутворень, сучасних культурних явищ
Нижній шар включає найстійкіші елементи, закріплені багатовіковою традицією. Тому вважається, що вони становлять каркас етнічної культури. За такого підходу етнічна культура постає як єдність спадкоємності та оновлення. Оновлення культури може бути екзогенним (запозиченим) і ендогенним (що виникло всередині культури без впливу ззовні). Спадкоємність, стійкість етнічної культури тримається на дії двох типів механізмів передачі традицій: внутрішньопоколінних традицій, що діють протягом кількох років або десятиліть і охоплюють лише частину етносу (суміжні вікові групи); міжпоколінних традицій, що існують протягом історично тривалого часу та виступають механізмом передачі цінностей із покоління до покоління.
Нація позначає територіальне, економічне та лінгвістичне об'єднання людей, які мають соціальну структурута політичну організацію.
Структура національної культури складніша за етнічну. Національна культура включає поряд з традиційно-побутовою, професійною та повсякденною також спеціалізовані галузі культури. А оскільки нація охоплює суспільство, а суспільство має стратифікацію та соціальну структуру, то поняття національної культури охоплює субкультури всіх великих груп, яких може бути в етнічної. Понад те, етнічні культури входять до складу національної. Взяти такі молоді нації, як США чи Бразилію, прозвані етнічними котлами. Американська національна культура вкрай гетерогенна, вона включає ірландську, італійську, німецьку, китайську, японську, мексиканську, російську, єврейську та інші етнічні культури. Більшість сучасних національних культур є поліетнічними.
Національна культура не зводиться до механічної суми етнічних культур. Вона має щось більше. Має власне національні рисикультури, що виникли тоді, коли представники всіх етносів усвідомили свою приналежність нової нації. Наприклад, і негри, і білі однаково захоплено виконують гімн США та шанують американський прапор, поважають його закони та національні свята, зокрема День подяки (день незалежності США). Нічого цього немає в жодній етнічній культурі, в жодного народу, який приїхав до США. Вони з'явилися на нової території.. Усвідомлення великими соціальними групамисвоєї прихильності до території свого розселення, загальнонаціонального літературної мови, національним традиціям та символам становить зміст національної культури.
Національна культура об'єднує людей, які живуть на великих просторах і не обов'язково пов'язані кровно-родинні відносини. Обов'язковою умовоюпояви національної культури вважають новий тип соціальної комунікації, Пов'язаний з винаходом писемності. Саме завдяки писемності ідеї, необхідні для національного об'єднання, набувають популярності серед грамотної частини населення.
Про виникнення національної культури ми судимо насамперед за фактом народження літературної (письмової) мови та національної літератури. Ось чому національна культура вивчається переважно філологією, що має справу з пам'ятниками писемності, а етнічна культура- етнографією антропологією, що мають справу насамперед із дописьменною літературою 2). Творців національної культури – інтелігенцію – називають часто "майстрами культури", оскільки саме вони несуть головну відповідальність за духовний станнації. Вони формують зразки та зразки для масового наслідування, вони визначають культурну стратегію суспільства. Освіта і сьогодні розглядається як основна умова прилучення народу до своєї національної культури, під якою розуміється насамперед культура, створювана художньою та науковою інтелігенцією.
Таким чином, національна культура складається на фундаменті писемної культури, тоді як етнічна культура може бути цілком безписьменною, наприклад культура відсталих племен, що збереглися до наших днів. Але та й інша культура по відношенню до всіх інших видів культури на даній території повинна називатися домінуючою.
3. Історія розвитку народної художньої творчості.
Н. т. споконвіку було невід'ємною частиною ладу, що повільно змінюється. народного життя. В окремих рисах Н. т. простежуються норми праці та побуту, культи та вірування, що сходять до неоліту та бронзового віку.
Найбільш загальним елементом Н. т. служить народжений у давнину Орнамент, який допомагає досягати органічної єдності композиції і глибоко взаємопов'язаний з технікою виконання, почуттям предмета, пластичної форми, природної краси матеріалу. В окремих орнаментальних мотивах, більшість з яких мало спочатку міфологічний зміст ("світове дерево", "велика богиня" з майбутніми, солярні символи), відобразилися риси первісної свідомості, міфологічні та магічні способиспілкування із природою. Це древнє коріння проступає, наприклад, і в народній іграшці, в якій простежуються риси первісної культової пластики. Творам Н. т. часто властивий конкретний зв'язок з тим чи іншим звичаєм, що зберігається і тоді, коли втрачається пам'ять про культову природу або міфологічну обумовленість цього звичаю. Цим пояснюється і неміцність, ефемерність багатьох предметів Н. т. (малюнки піском, фарбовані яйця), розрахованих на періодичне відтворення в обряді, що регулярно повторюється.
На відміну від "високого" мистецтва суспільних верхів, Н. т. не знає контрастних змін художніх стилів. У його еволюції з'являються окремі нові мотиви, але більше змінюються ступінь стилізації і характер осмислення старих мотивів; зображення, пов'язані колись з корінними уявленнями про світ, поступово набували вузькоутилітарного змісту (наприклад, у різних знаках-оберегах та знаках-заклинаннях, що прикрашали побутові предмети) або починали грати чисто декоративну роль, тоді як форма предмета зазнавала часто лише незначних конструктивно-функціональних змін. Уявлення про речі в Н. т. зазвичай не закріплюється в підготовчій моделі або малюнку, а живе у свідомості та руці майстра; при цьому результати його індивідуальної винахідливості, що призводить до вироблення найбільш раціональних прийомів роботи, мають бути прийняті народним колективом. Через це традиція, що закріплюється віковим відбором, зазнає постійних, але лише часткових специфічних змін. Найдавніші предмети (наприклад, дерев'яні ковші у вигляді качки) можуть бути надзвичайно близькими до натури; пізніші осмислення цих форм у Н. т., зберігаючи початкову типологію та образну основу, поєднують їх із віками виробленими прийомами узагальнення, декоративної стилізації, з раціональним використанням технічних засобів та матеріалів.
Класове суспільство. У міру класової диференціації суспільства складаються передумови для виникнення Н. т., що обслуговує потреби нижчих верств суспільства і що спочатку зводилося до домашньої художній роботідля себе та до сільського ремесла. Наявність особливої ​​народної гілки виявляється вже в античному мистецтві (наприклад, у вотивних предметах італо-етруського кола, що нагадують неолітичну пластику). Початкові пам'ятки палацової і навіть культової архітектури виразно пов'язані з найпростішими древніми зразками народного дерев'яного та кам'яного зодчества (Егейський Мегарон, німецький халле), переносними житлами кочівників і т.д., але потім різко розходяться шляхи міського та садибного будівництва та народної архітектури здебільшого селянський побут(Житловий будинок, гумно, комору, сарай, хлів і т.д.).
У середньовічної Європифеодально-церковній культурі протистояло прагнення зберегти культурну традиціюродового ладу, господарську та політичну замкнутість, культ місцевих богів; виразом цього стає народний струмінь у середньовічному мистецтві, зазвичай насичений образами звіриного стилю. Народний світогляд, з особливою чистотою висловився в язичницьких прикрасах-амулетах, виступає і в пам'ятниках, що є прикладами впливу народної культури на придворну і церковну (такі рельєфи володимиро-суздальської школи, гротескна пластик орнаментація рукописів). Проте нерозвиненість товарно-грошових відносин, слабка диференціація форм побуту, і навіть принципова анонімність середньовічного мистецтваі близькість його майстрів до народного середовища не сприяли повному відокремленню Н. т. У країнах, що пізніше вступили в ранньокапіталістичну стадію розвитку, зокрема в середньовічної Русі, подібна ситуація зберігається до кінця 17 - початку 18 ст. У країнах Сходу, особливо довго (до 19-20 вв.(століття)) зберігали середньовічний уклад життя, все декоративно-прикладне мистецтво глибоко перейнято народними ремісничими навичками і високорозвинене Н. т. не має корінних відмінностей від ремесла для привілейованих верств; в образотворчому мистецтві низки країн сильний народний струмінь (китайський, японський, індійський лубок). Нарешті, у країнах, що пережили колонізацію, основою для Н. т. зазвичай служила давня тубільна культура, хоча воно і вбирало багато рис принесених культур.
З розкладанням феодалізму і цехової системи складається працююче ринок народне художнє ремесло; завдяки цьому Н. т., ще зберігаючи тісний зв'язок з народним побутом, освоює нові види продукції, нові форми та теми. З іншого боку, виявлення художньої індивідуальності та культ античного мистецтва, що утвердилися в епоху Відродження, призводять до того, що Н. т. все ясніше виступає як щось локальне, відокремлене, прив'язане до рідній старовині. Народна художня культура - твори релігійного мистецтва (вотивний живопис, ікони, писані по склу, розмальована скульптура), що бурхливо розвивається з 16-17 ст. (особливо в країнах католицького культу), оформлення свят, лубок, з їх наївним архаїзмом форм, - має вже зовсім іншу образну систему, ніж вишукані, часом новаторськи незвичайні твори "високого" мистецтва; аналогічна розбіжність виникає й у стилі предметів побуту. Цей розрив менш відчутний там, де фольклорні елементиглибоко проникають у культуру привілейованих верств та церкви. У Росії це виявилося, наприклад, в архітектурі палацу у с. Коломенському (17 ст), з його великою кількістю форм народного дерев'яного зодчества, а в країнах Латинська Америка- у декорі церков бароко, що ввібрало риси мистецтва доколумбових цивілізацій.
У 17-18 ст. в Н. т. помітно слабшає ідеографічний початок. У рослинних мотивах, що тепер повсюдно витісняють символіко-геометричні візерунки, декоративний лад стає вільнішим, різноманітнішим. У Н. т. проникає все більше свіжих спостережень, побутових сюжетів, зростає прагнення казково-фольклорного осмислення життя вищих верств суспільства, запозичення форм панівних стилів, імітації фактури дорогих і трудомістких матеріалів. Однак нові мотиви та форми (ренесансу, бароко, ампіру), проникаючи в Н. т., зберігають лише дуже віддалену подібність до зразка, спрощуючи і застигаючи в ритмічно ясній декоративній схемі. Загалом на 17 – початок 19 ст. припадає епоха розквіту Н. т., що дала надзвичайне розмаїття його видів та форм. Цьому сприяли оснащення Н. т. раніше недоступними йому матеріалами та інструментами, поява нових технічних можливостей, розширення світогляду народних художників, розвиток народної лірики та сатири.
У 19 ст. художнє кустарне виробництво, що інтенсивно розвивається, все більше залучається в систему капіталістичної економіки; товарне ремесло більшості країн остаточно відокремлюється від консервативного домашнього. У Росії після 1861 Народні художні промисли набувають характеру приватних майстерень, що працюють на всеросійський ринок. Вузька спеціалізаціяпромислів, зростаючий поділ праці та стандартизація мотивів народжують візерунки та форми, гранично злиті з віртуозними прийомами технічного виконання (іноді досягає майже машинної швидкості); при цьому реміснича, механічно бездоганна майстерність дедалі частіше витісняє творчість. Наслідуючи зразки масової міської продукції, нерідко випадкової та антихудожньої, майстри руйнують типову для фольклору єдність технічного та естетичного начал. Композиції, раніше суворо організовані, насичені смисловими асоціаціями, стають вільнішими, але менш логічними. У живопису темперні фарби витісняються олійними, а згодом аніліновими; народна ікона та лубок змінюються Олеографіями; у пластиці об'ємно-предметна форма втрачає архітектонічність. Зображення та орнамент, раніше злиті з річчю, тепер стають як би картинкою, наклеєною на поверхню. Окремі галузі, не витримуючи конкуренції з дешевими фабричними виробами, занепадають або вимирають, але виникають і розширюються інші, які використовують здебільшоготехніку, стилістику і навіть зразки професійного верстатного мистецтва та комерційної мистецької промисловості. У ряді країн, що мали раніше найбагатший Н. т. (Англія, Данія, Нідерланди), воно майже повністю зникає, але інтенсивно розвивається в промислово відсталих районах, що зберегли потужні пласти середньовічної культури (північної губернії в Росії, Бретань у Франції, Тіроль в Австрії , Словаччина, балканські країни, Іспанія, Сицилія в Італії).
З середини 19 ст., за визнанням цінності словесного фольклоруУ ряді країн виникає інтерес і до народного декоративного мистецтва. З цього часу естетика Н. т. (як національного, так і екзотичного), його барвистість та ритмічність дедалі більше впливають на професійну архітектуру, образотворче та декоративне мистецтво. Починається збирання колекцій Н. т., громадські організаціїі меценатські гуртки відроджують низку згасаючих промислів і організують нові. Особливого розмаху ця діяльність набуває на рубежі 19-20 ст. з поширенням стилю "Модерн" та пов'язаних з ним національно-романтичних течій. Однак, нав'язуючи народним майстрам рішення станкового типу, художники і теоретики "модерну" найчастіше виявляли нерозуміння специфіки Н. т. Подібні помилки відбувалися і пізніше (у тому числі в радянській практиці 1930-50-х рр.); у ряді капіталістичних країн, Навпаки, робилися спроби наблизити народну скульптуру і орнамент до абстрактного мистецтва.
Твори сучасного Н. т. носять в основному характер декоративних виробів та сувенірів, що образно свідчать про своєрідність народної культури тієї чи іншої місцевості; завдяки своєму явно рукоділля вони наділяють рисами національної традиціїі безпосередньої людяності середовище, створене переважно стандартизованими промисловими засобами. Народні художні ремесла відіграють важливу роль в економіці країн, що розвиваються. У багатьох країнах (насамперед у СРСР та інших. соціалістичних державах) вишукуються кошти охорони народних промислів та його художньої своєрідності, діяльність народних майстрів заохочується за допомогою конкурсів та виставок, професійно-технічні школи та училища готують художників та виконавців. За участю науково-дослідних інститутів та музеїв ретельно вивчаються традиції та збираються зразки Н. т., зокрема, для того, щоб виділити вироби та декоративні прийоми, співзвучні сучасному способу життя. Н. т. неослабно впливає на художню промисловість, допомагаючи знайти найбільш виразні форми і декор побутової речі; окремі рисиН. т. живуть у творах самодіяльних майстрів, а також професійних художників, які використовують досвід народного мистецтва. У СРСР відроджено низку заглухлих народних промислів, багато хто отримав новий розвиток і пов'язану з радянським життяморієнтацію (так, колишні центриіконописи стали всесвітньо відомими центрамилакової мініатюри). У різноманітних видах та жанрах радянського Н. т. дбайливе збереження народних традицій поєднується з широтою інтересів та активним сприйняттям радянської дійсності.
4.Основні види та жанри народної художньої творчості.
1. Усна народна творчість.
2. Музична народна творчість.
3. Народний театр.
4. Декоративно-ужиткове мистецтво.
5. Ремесла.
6. Свята та обряди.
ІІІ. Закріплення знань.
Поняття «народна художня творчість».
Поняття про етнічну та національну культуру.
Історія розвитку народної мистецької творчості.
Основні види та жанри народної художньої творчості.
IV. Підбиття підсумку уроку. Виставлення оцінок.
V. Домашнє завдання: записи у зошит.