Мовні особливості лірики квіткової. Open Library - відкрита бібліотека навчальної інформації

Своєрідність лірики Марини Цвєтаєвої
"Вона поєднувала в собі старомодну чемність і бунтарство, граничну гордість і граничну простоту" - так сказав Ілля Еренбург про Марину Цвєтаєву, поету, яка почала писати з 6 років, друкуватися - з 16, і після видання своєї першої збірки, будучи ще гімназисткою, заявила

Моїм віршам, як дорогоцінним винам,

Настане свою чергу.

Життя переслідувало її з рідкісною жорстокістю: смерть матері, рання дорослість, смерть доньки, еміграція, арешт дочки і чоловіка, тривога за долю сина ... Завжди знедолена, нескінченно самотня, вона знаходить у собі сили боротися, тому що не в її природі скаржитися і стогнати, впиваючись своїм стражданням. Відчуття власного сирітства було для неї джерелом болю, який вона ховала під бронею гордині і зневажливої ​​байдужості.

Крик розлук та зустрічей –

Ти, вікно вночі!

Може – сотні свічок,

Може – три свічки...

Немає і немає розуму

Моєму спокою.

І в моїй хаті завелося таке.

Помолись, друже, за безсонний будинок,

За вікно із вогнем! «Ось знову вікно»

Тринадцять виданих збірок за життя, три, що вийшли посмертно, – мала частина написаного. Поезію Марини Цвєтаєвої неможливо співвіднести з жодним з літературних напрямів. Вона вивчала французьку поезію в Парижі, була знайома з багатьма відомими поетами-сучасниками, але її власний позтичний голос був надто індивідуальний, щоб вписатися в будь-яке. літературна течія.

Сама М.Ц. відносила себе до поетів-ліриків, занурених у свій світ і відсторонених від реального життя. Розділивши у статті про Маяковського і Пастернака всіх поетів на дві категорії, Цвєтаєва співвіднесла себе не з тими поетами, яким властива мінливість внутрішнього світу, не з «поетами-стрілами», а з чистими ліриками, Яким властива зануреність у себе та сприйняття реального життя через призму своїх почуттів. Глибина почуттів та сила уяви дозволяли Цвєтаєвій протягом усього життя черпати поетичне натхнення з безмежної власної душі. Життя та творчість для неї були неподільні.

Мені подобається, що ви хворі не на мене.

Мені подобається, що я хвора не вами,

Що ніколи важка куля земна

Не вплине під нашими ногами...

Однією з головних рис «чистого лірика» є самодостатність, творчий індивідуалізм і навіть егоцентризм. ^ Індивідуалізм і егоцентризм, даному випадку, не синоніми егоїзму. Це швидше усвідомлення своєї несхожості інших, відособленість у світі звичайних, нетворчих людей. Це вічне протистояння поета та черні, творця та міщанина

Що для таких панів –

Захід сонця чи світанок?

Глотачі порожнин,

Читачі газет!

Поезія Цвєтаєвої – насамперед виклик та протистояння світу. Її улюбленим гаслом була фраза: «Я одна – за всіх – проти всіх». У ранніх віршах це протистояння світу дорослих, всезнаючих людей, в емігрантській ліриці це протистояння себе – російській – всьому неросійському і тому чужому. «Зола еміграції... я вся під нею... так і життя минуло». Індивідуальне "я" розростається тут до єдиного російського "ми".

Росія моя, Росія,

Навіщо так яскраво гориш? «Промінь»

Сімнадцять років ізоляції від батьківщини, від читача спустошили душу, у вірші «Туга за батьківщиною» вона скаже:

Мені абсолютно байдуже
^ Де зовсім самотній
Бути...

Так і не пізнавши за життя визнання читачів, Цвєтаєва була поетом не для широких мас. Сміливий реформатор вірша, вона ламала звичні для слуху ритми, руйнуючи у своїй плавно поточну мелодію вірша. Її лірика нагадує пристрасний, плутаний, нервовий монолог, який рясніє раптовими уповільненнями і прискореннями. «Я не вірю віршам, які ллються. Рвуться – так!» Складний ритм – це душа її поезії.

Світ відкривався їй не в фарбах, а в звучаннях. ^ Музичне початок було дуже сильним у творчості Цвєтаєвої. У її віршах немає і сліду спокою, умиротворення, споглядальності, вона вся у вихровому русі, у дії, у вчинку. Вона дробила вірш, перетворюючи на одиницю мови навіть склад. При цьому утруднена поетична манера була не штучно створеною, а органічною формою тих болісних зусиль, з якими вона виражала своє складне, суперечливе ставлення до дійсності.

Відстань, версти, милі...

Нас розставили, розсадили,

Щоб тихо поводилися,

По двох різним кінцямземлі. (Пастернаку 1925р)

Для поезії Цвєтаєвої характерний широкий діапазон та інших художніх прийомів, лексичних експериментів, наприклад, іноді твір будується на поєднанні розмовної та фольклорної мови, це посилює урочистість та патетичність стилю. Характерні для її складу та яскраві, експресивні епітети, порівняння

Вчора ще – у ногах лежав!

Рівняв із Кіайською державою!

Враз обидві рученята розтиснув,

Життя випало - копійкою іржавою!

Критикувати вірші Цвєтаєвої дуже легко. У чому їй тільки не відмовляли: у сучасності, у почутті міри, у мудрості, у послідовності. Але всі ці недоліки, що здаються - Зворотній бікїї непокірної сили, безмірності. Як показав час, її вірші завжди знайдуть свого читача.

Марина Цвєтаєва - одна з незгасних зірок поезії XX століття. У своєму вірші 1913 р. вона просила: "Легко про мене подумай, Легко про мене забудь".

Цвєтаївський талант намагалися розкрити, затвердити, перекинути, оскаржити багато хто. По-різному писали про Марину Цвєтаєву письменники та критики російського зарубіжжя. Російський редактор Слонім був упевнений у тому, що “настане день, коли її творчість буде заново відкрито та оцінено та займе заслужене місце, як один із найцікавіших документів дореволюційної епохи”. Перші вірші Марини Цвєтаєвої “Вечірній альбом” вийшли 1910 року і було прийнято читачами як вірші справжнього поета. Але в той же період почалася трагедія Цвєтаєвої. То була трагедія самотності та невизнаності, але без будь-якого присмаку образи, ущемленої марнославства. Цвєтаєва приймала життя таким, яке є. Бо вона на початку свого творчого шляхувважала себе послідовним романтиком, то добровільно віддавала себе долі. Навіть тоді, коли щось потрапляло в поле її зору, одразу чудово і святково перетворювалося, починало іскритися і тремтіти з якоюсь удесятеренною жагою до життя.

Поступово поетичний світ Марини Цвєтаєвої ускладнювався. Романтичне світовідчуття вступало у взаємодію Космосу зі світом російського фольклору. Під час еміграції поезія Марини Цвєтаєвої приймає естетику футуризму. У своїх творах від інтонації співучою та говорною вона переходить до ораторської, що часто зривається на крик, крик. Цвєтаєва футуристично обрушується на читача всіма поетичними прийомами. Більшість російської еміграції, зокрема що у Празі, відповідала їй недружнім ставленням, хоча й визнавала її обдарування. Але Чехія все одно залишилася в пам'яті Марини Цвєтаєвої світлим та щасливим спогадом. У Чехії Цвєтаєва закінчує свою поему "Молодець". Ця поема була ангелом-охоронцем поетеси, вона допомогла їй протриматися саме важкий часу початкову пору існування на глибині.

У Берліні Марина Цвєтаєва дуже багато працює. У її віршах відчувається інтонація вистражданої думки, виношеності та палкості почуттів, але з'явилося й нове: гірка зосередженість, внутрішні сльози. Але крізь тугу, крізь біль переживання вона пише вірші, сповнені самозреченості кохання. Тут же Цвєтаєва створює "Сівіллу". Цей цикл музичний за композицією та образністю і філософічний за змістом. Вона був із її “російськими” поемами. В емігрантський період спостерігається укрупненість її лірики.

Читати, слухати, сприймати квітаївські вірші спокійно так само неможливо, як можна безкарно доторкнутися до оголених дротів. У її вірші входить пристрасний соціальний початок. На думку Цвєтаєвої, поет майже завжди протиставлений світу: він - посланець божества, натхненний посередник для людей і неба. Саме поет протиставлений багатим у квітаївській "Хвалі...".

Поезія Марини Цветаевой постійно видозмінювалася, зрушувала звичні обриси, у ньому з'являлися нові ландшафти, починали лунати інші звуки. У творчому розвитку Цвєтаєвої незмінно виявлялася характерна нею закономірність. "Поема гори" і "Поема Кінця" являють собою, по суті, одну поему-дилогію, яку можна було б назвати або "Поемою" Кохання" або "Поемою Розлучення". в обох люблячих душахна все життя. Ніколи більше Цвєтаєва не писала поем з такою пристрасною ніжністю, гарячковістю, несамовитістю та цілковитою ліричною сповідальністю.

Після виникнення "Крисолова" Цвєтаєва від лірики повернулася до сарказму та сатири. Саме у цьому творі вона викриває міщан. У “паризький” період Цвєтаєва багато розмірковує про час, про сенс швидкоплинної проти вічністю людського життя. Її лірика, пройнята мотивами і образами вічності, часу, року, стає дедалі трагічнішою. Чи не вся її лірика цього часу, у тому числі й любовна, пейзажна, присвячена Часу. У Парижі вона тужить, і все частіше думає про смерть. Для розуміння поем Цвєтаєвої, і навіть деяких її віршів важливо знати як опорні смислові образи-символи, а й світ, у якому Марина Цвєтаєва як поетична особистість мислила і жила.

У паризькі роки вона ліричних віршів пише мало, вона працює головним чином над поемою та прозою мемуарною та критичною. У 30-ті роки Цвєтаєву майже не друкують - вірші йдуть тонким струмком, що переривається, і, немов пісок, - в забуття. Щоправда, вона встигає переслати “Вірші до Чехії” до Праги – їх там зберегли, як святиню. Так відбувся перехід до прози. Проза для Цвєтаєвої, не будучи віршем, представляє, тим не менш, справжнісіньку цвєтаєвську поезію з усіма іншими властивими їй особливостями. У її прозі не лише видно особистість автора, з її характером, уподобаннями та манерою, добре знайомою за віршами, а й філософія мистецтва, життя, історії. Цвєтаєва сподівалася, що проза прикриє її від недоброзичливих емігрантських видань. Останнім цикломвіршів Марини Цвєтаєвої були “Вірші до Чехії”. У них вона палко відгукнулася на нещастя чеського народу.

Сьогодні Цвєтаєву знають та люблять мільйони людей – не лише у нас, а й у всьому світі. Її поезія увійшла у культурний побут, стала невід'ємною частиною нашого духовного життя. Інші вірші здаються такими давніми і звичними, немов вони існували завжди - як російський пейзаж, як горобина біля дороги, як повний місяць, що залив весняний сад, і як споконвічний жіночий голос, перехоплений любов'ю та стражданням.

Особливості поетичної мови

Властиві поезії Цвєтаєвої сповідальність, емоційна напруженість, енергія почуття визначили специфіку мови, відзначеної стисненням думки, стрімкістю розгортання ліричного впливу. Найбільш яскравими рисами самобутньої поетики Цвєтаєвої з'явилися інтонаційне та ритмічне розмаїття (в т. ч. використання раєшного вірша, ритмічного малюнка частинки; фольклорні витоки найбільш відчутні в поемах-казках "Цар-девица", 1922, 1922, лексичні контрасти (від просторіччя та заземлених побутових реалій до піднесеності високого стилюі біблійної образності), незвичайний синтаксис (ущільнена тканина вірша рясніє знаком "тире", що часто замінює слова, що опускаються), ломка традиційної метрики (змішення класичних стоп всередині одного рядка), експерименти над звуком (в т. ч. постійне обігравання паронімічних співзвуччя (див. Пароніми), що перетворює морфологічний рівень мови на поетично значущий) та ін.

Проза

На відміну від віршів, які не отримали в емігрантському середовищі визнання (у новаторській поетичній техніці Цвєтаєвої вбачали самоціль), успіхом користувалася її проза, яка охоче приймалася видавцями і зайняла основне місце у її творчості 1930-х років. ("Еміграція робить мене прозаїком..."). "Мій Пушкін" (1937), "Мати і музика" (1935), "Будинок у Старого Пимена" (1934), "Повість про Сонечко" (1938), спогади про М. А. Волошина ("Живе про живе", 1933), М. А. Кузміне ("Нєдешній вітер", 1936), А. Білом ("Полонений дух", 1934) та ін., поєднуючи риси художньої мемуаристики, ліричної прози та філософської есеїстики, відтворюють духовну біографію Кольори. До прози примикають листи поетеси до Б. Л. Пастернака (1922-36) та Р. М. Рільке (1926) - свого роду епістолярний роман.

Російська поезія - наше велике духовне надбання, наша національна гордість. Але багатьох поетів та письменників забули, їх не друкували, про них не говорили. У зв'язку з великими змінамив нашій країні в Останнім часому нашому суспільстві багато несправедливо забуті імена стали до нас повертатися, їх твори стали друкувати. Це такі чудові російські поети, як Ганна Ахматова, Микола Гумільов, Осип Мандельштам, Марина Цвєтаєва.

Марина Іванівна Цвєтаєва народилася в Москві 26 вересня (8 жовтня) 1892 року. Якщо вплив батька, Івана Володимировича, університетського професора і творця одного з кращих московських музеїв (нині музею образотворчих мистецтв), до певного часу залишалося прихованим, прихований, то вплив матері був очевидним: Марія Олександрівна, пристрасно і бурхливо займалася вихованням дітей до самої своєї ранньої смерті, - За словами до-чері, «завела» їх музикою. «Після такої матері мені залишилося лише одне: стати поетом», - писала Марина Цвєтаєва.

Якось Цвєтаєва випадково обмовилася з суто літературного приводу: «Це справа фахівців поезії. Моя ж спеціальність - Життя». Жила вона складно і важко, не знала і не шукала ні спокою, ні благоденства, завжди існувала в повній невлаштованості, щиро стверджувала, що «почуття власності» у неї «обмежується дітьми і зошитами». Життям Марини з дитинства і до смерті правило уяву. Уява, що виросла на книгах:

Червоним пензлем

Горобина запалилася,

Падало листя -

Я народилась.

Сперечалися сотні

Дзвонів.

День був суботній

Іоанн Богослов.

Мені й дотепер

Хочеться гризти

Червоної горобини

Гірку кисть.

Дитинство, юність і молодість Марини Іванівни пройшли в Москві і в тихій підмосковній Тарусі, частково за кордоном. Вчилася вона багато, але, сімейним обставинам, досить безсистемно: зовсім маленькою дівчинкою - в музичній школі, потім у католицьких пансіонах у Лозанні та Фрайбурзі, у ялтинській жіночої гімназії, у московських приватних пансіонах.

Вірші Цвєтаєва почала писати з шести років (не лише російською, а й французькою, німецькою), друкуватися - з шістнадцяти. Герої та події оселилися в душі Цвєтаєвої, продовжували в ній свою «роботу». Маленька, вона хотіла, як кожна дитина, «зробити це сама». Тільки в даному випадку "це" було не гра, не малювання, не спів, а написання слів. Сам знайти риму, самій записати що-небудь. Звідси перші наївні вірші у шість-сім років, а потім щоденники та листи.

У 1910 році, ще не знявши гімназійної форми, потай від сім'ї Марина випускає досить об'ємний збірник «Вечірній альбом». Його помітили та схвалили такі впливові та вимогливі критики, як В. Брюсов, Н. Гумільов, М. Волошин. Вірші юної Цвєтаєвої були ще дуже незрілі, але підкуповували своєю талановитістю, відомим своєрідністю і безпосередністю. На цьому зійшлися усі рецензенти. Строгий Брюсов особливо похвалив Марину за те, що вона безбоязно вводить у поезію «повсякденність», «безпосередні риси життя», застерігаючи її, втім, від небезпеки розміняти свої теми на «милі дрібниці».

У цьому альбомі Цвєтаєва одягає свої переживання в ліричні віршіпро любов, що не відбулася, про незворотність минулого і про вірність люблячої:

Ти все мені розповів – так рано!

Я все розгледіла так пізно!

В серцях наших вічна рана,

В очах мовчазне питання...

Темніє... Зачинили віконниці,

Над усім наближення ночі...

Люблю тебе, примарно-давній,

Тебе одного - і навіки!

У її віршах з'являється лірична героїня – молода дівчина, яка мріє про кохання. «Вечірній альбом» - це приховане посвята. Перед кожним розділом епіграф, а то й по два: з Ростана та Біблії. Такими є стовпи першого зведеного Мариною Цвєтаєвої будівлі поезії. Яка вона поки що ненадійна, це будівля; як хитки його деякі частини, створені напів-дитячою рукою. Але деякі вірші вже провіщали майбутнього поета. В першу чергу - нестримна і пристрасна «Молитва», написана поетесою в день свого сімнадцятиріччя, 26 вересня 1909:

Христос та Бог! Я жадаю дива

Тепер, зараз, на початку дня!

О, дай мені померти, поки

Все життя як книга для мене.

Ти мудрий, ти не скажеш суворо: «Терпи, ще не закінчено термін». Ти сам мені подав – надто багато! Я прагну відразу — всіх доріг!

Люблю і хрест, і шовк, і каски,

Моя душа миттєвий слід...

Ти дав мені дитинство — краще за казку

І дай мені смерть у сімнадцять років!

Ні, вона зовсім не хотіла померти в цей момент, коли писала ці рядки; вони лише по-етичний прийом. Марина Цвєтаєва була дуже життєздатною людиною («Мене вистачить ще на 150 мільйонів життів!»). Вона жадібно любила життя і, як належить поету-романтику, пред'являла їй вимоги величезні, часто - непомірні.

У вірші «Молитва» прихована обіцянка жити і творити: «Я жадаю... всіх доріг!» Вони з'являться в безлічі - різноманітні дороги квітаївської творчості. У віршах «Вечірнього альбому» поруч зі спробами висловити дитячі враження та спогади сусідувала недитяча сила, яка пробивала собі шлях крізь незграбну оболонку зарифмованого. дитячого щоденникамосковської гімназистки. «У Люксембурзькому саду», спостерігаючи з сумом граючих дітей та їхніх щасливих матерів, Цвєтаєва заздрить їм: «Весь світ у тебе», а наприкінці заявляє:

Я жінок люблю, що в бою не боялися,

Вмілих і шпагу тримати, і спис,

Але знаю, що тільки в полоні колиски

Звичайне – жіноче – щастя моє!

У «Вечірньому альбомі» Цвєтаєва багато сказала про себе, про свої почуття до дорогих її серцю людей, насамперед про маму і про сестру Асу. «Вечірній альбом» завершується віршем «Ще молитва». Цвєтаєвська героїня благає спів-давця послати їй просте земне кохання. У кращих віршахпершої книги Цвєтаєвої вже вгадуються інтонації головного її конфлікту любовної поезії— конфлікту між «землею» та «небом», між пристрастю та ідеальним коханням, між миттєвим і вічним у світі конфлікту квітаївської поезії - побуту та буття.

Слідом за «Вечірнім альбомом» з'явилися ще дві віршовані збірки Цвєтаєвої: «Чарівний ліхтар» (1912) та «З двох книг» (1913) — обидва під маркою видавництва «Оле-Лукойє», домашнього підприємства Сергія Ефрона, друга юності Цвєтаєвої, за якого в 1912 році вона вийде заміж. У цей час Цвєтаєва — «чудова та переможна» — жила вже дуже напруженою душевним життям. Стійкий побут затишного будинку в одному зі старомосковських провулків, неквапливі будні професорської сім'ї — все це було поверхнею, під якою вже заворушився «хаос» справжньої, недитячої поезії.

На той час Цвєтаєва вже добре знала собі ціну як поету (вже в 1914 році вона записує у своєму щоденнику: «У своїх віршах я впевнена непохитно»), але зовсім нічого не робила для того, щоб налагодити і забезпечити читати свою людську і літературну долю. Життєлюбство Марини втілювалося насамперед у любові до Росії і до російської мови. Марина дуже сильно любила місто, в якому народилася; Москві вона присвятила багато віршів:

Над містом відкинутим Петром,

Перекотився дзвін.

Гримучий перекинувся прибій

Над жінкою відкинутою тобою.

Царю Петру, і вам, о царю, хвала!

Але вище за вас, царі: дзвони.

Поки вони гримлять із синяви.

Незаперечна першість Москви.

І цілих сорок сорок церков

Сміються з гордині царів!

Спочатку була Москва, що народилася під пером юного, потім молодого поета. На чолі всього і вся панував, звичайно, батько «чарівний» будинок у Трипрудному провулку:

Висихали в смарагдовому небі Краплі зірок і співали півні.

Це було в будинку старому, будинку чудовому...

Чудовий будинок, наш чудовий будинок у Трьохпрудному,

Перетворений тепер на вірші.

Таким він постав у цьому вціліломуривку підліткового вірша. Будинок був одушевлений: його зала ставала учасницею всіх подій, зустрічала гостей; їдальня, навпаки, являла собою певний простір для вимушених чотириразових байдужих зустрічей з «домашніми» - їдальня осиротілого будинку, в якому вже не було матері. Ми не дізнаємося з віршів Цвєтаєвої, як виглядала Зала або їдальня, взагалі сам будинок. Але ми знаємо, що поряд з будинком стояла тополя, яка так і залишилася перед очима поета на все життя:

Ця тополя! Під ним туляться

Наші дитячі вечори,

Ця тополя серед акацій,

Кольори попелу і срібла.Пізніше в поезії Цвєтаєвої з'явиться герой, який пройде крізь роки її творчості, змінюючись у другорядному і залишаючись незмінним у головному: у своїй слабкості, ніжності, хиткість у почуттях. Лірична героїнянаділяється рисами лагідної богомольної жінки:

Піду і встану до церкви.

І помолюся угодникам

Про лободу молоденькому.

У найвдаліших віршах, написаних у середині січня — початку лютого 1917 року, оспівується радість земного буттята кохання:

Світове почалося в мені кочівля:

Це блукають нічній землі- Дерева,

Це блукають золотим вином — грона,

Це мандрують з дому в будинок — зірки,

Це річки починають шлях назад!

І мені хочеться до тебе на груди спати.

Багато зі своїх віршів Цвєтаєва присвячує поетам-сучасникам: Ахматовій, Блоку, Маяковському, Ефрону:

...У співучому граді моєму куполи горять,

І Спаса світлого славить сліпець бродячий...

І я дарую тобі свій дзвін, Ах-матова! -

І серце своє на додачу.

Але всі вони були для неї лише побратимами по перу. А ось А. Блок був у житті Цвєтаєвої єдиним поетом, якого вона шанувала не просто як побратима за «старовинним ремеслом», а як божество від поезії і якому, як божеству, поклонялася. Всіх інших, нею коханих, вона відчувала соратниками своїми, вірніше - себе відчувала побратимом і соратником їх, і про кожного вважала себе вправі сказати, як про Пушкіна: «Пері нагостроти знаю, як лагодив: пальці не просохли від його чорнила!» Творчість лише одного Блоку сприйняла Цвєтаєва як висоту настільки піднебесну — не відчуженістю від життя, а очищеністю нею, — що ні про яку причетність цій творчій висоті вона, в «гріховності» своїй, і помислити не сміла — тільки колі -Схилом стали всі її вірші, присвячені Блоку в 1916 і 1920-1921 роках: Звірю — барліг, Мандрівникові — дорога, Мертвому — дроги. Кожному своє.

Жінці - лукавити,

Царю - правити,

Мені славити

Ім'я Твоє.

Цвєтаєву-поета не сплутаєш ні з ким іншим. Її вірші можна безпомилково впізнати - за особливим співом, характерним ритмам, необ-щей інтонації. З юнацьких роківвже почала позначатися особлива «цвєтаєвська» хватка в поводженні з віршованим словом, прагнення до афористичної чіткості і завершеності. Підкуповувала також конкретність цієї домашньої лірики.

За всієї своєї романтичності юна Цвєтаєва не піддалася спокусам неживого, уявного багатозначного декадентського жанру. Марина Цвєтаєва хотіла бути різноманітною, вона шукала в поезії різні шляхи. Марина Цвєтаєва - великий поет, і внесок їх у культуру російського вірша ХХ століття надзвичайно значний. Спадщина Марини Цвєтаєвої труднооглядна. Серед створеного Цвєтаєвої, крім лірики, - сімнадцять поем, вісім віршованих драм, автобіографічна, мемуарна, історико-літературна та філософсько-критична проза.

Марина Іванівна Цвєтаєва (1892-1941) на початку творчого шляху вважала себе та була послідовним романтиком. Вона найповніше висловила у російській літературі неоромантичнівіяння, яким було відзначено срібний вік. Яскравою прикметою російського романтизму була циганська тема. Вона виявилася однією з центральних у ранній ліриці Цвєтаєвої. На сторінках перших книжок ми помічаємо вплив Байрона, Пушкіна як романтика, Батюшкова. Її улюблені слова – ніколиі навіки- Слова, що позначають романтичні крайнощі. При всьому неповторній своєрідностівона стала наступницею традицій експресіонізму та кубофутуризму. Прийоми поетичної мови у неї саме футуристичні: напружена увага до звучання мови, слова та словотвору, розмаїтість пауз (цвєтаєвські тире відповідають не синтаксису, а емоціям), синтаксис, що протистоїть побутової мови, вірш, що порушує норми силаботоніки, ораторська інтонація, що зривається на крик, крик. Основним для Цвєтаєвої стає прийом смислового варіювання. У її свідомості виникає якась думка, зазвичай, у метафоричній формі, у вигляді афористичної формули. Цей зародок вірша стає інваріантом, постійною основою; вона багато разів варіюється, і ці варіанти становлять основну тканину твору.

Перша збірка віршів - "Вечірній альбом" (1910), збірки "Чарівний ліхтар", "З двох книг", "Версти", "Ремесло", "Після Росії" та ін. , «Поема кінця», «Поема сходів», «Поема повітря», «Автобус» та ін. П'єси «Кінець Казанови», «Федра» та ін. Есе «Мій Пушкін».

У першій книзі – етюди, ліричні картинки, замальовки життєвих ситуацій, душевні конфлікти. У назвах віршів проступає мальовничий імпресіонізм: "Дортуар навесні", "У Люксембурзькому саду", "Дама в блакитному", "Акварель", "Книги в червоній палітурці". Також музичні асоціації. Художній синтез.

Не належала до жодної з поетичних груп. Але мало місце впливу символізму, що проявилося, перш за все, в уявленні про те, що поет - посередник між світом людським і астралом і роль його на землі - перетворююча. Артистична натура Цвєтаєвої, відсутність будь-яких зусиль, спрямованих на створення іміджу поета, органічний вхід у літературу.

Друга книга та наступні збірки виявили «провидницькі» нахили Цвєтаєвої ( «Моїм віршам…») та афористичність складу ( «Йдеш на мене схожий», «Байрону», «Пушкіну», Скільки їх упало в цю безодню», «Бабусі»та ін.). Поетична натура Цвєтаєвої проявилася через романтичний максималізм: полярність образів, їх гротескість, різко окреслений духовно-моральний конфлікт, конфлікт Мрії та реальності, побуту та Буття. Романтичний конфлікт Людського та вульгарного – один із центральних у творчості Цвєтаєвої.Вірш «Читачі газет». Бунтарство.Разом з тим, у своїй творчості вона прагне гармонії, примирення від поєдинку, будь то любов-поєдинок, любов-розлад, розставання чи поєдинок зі світом і собою через каяття та покаяння. Вірш "Вчора ще в очі дивився" («За все, за все мене вибач, / Мій любий, що тобі я зробила»). Вірш «Мені подобається, що ви хворі не на мене»: фінальні рядки знімають «маску-браваду»: «За те, що ви хворі, на жаль, не мною, / За те, що я хвора, на жаль, не вами». Звукопис: вірш «Квіти: вами я об'їдена…» (сузвучні оказіональні антоніми). У Цвєтаєвої часті еліпсиси. Мовні «уявні неправильності». Графіка: тире в середині слова.

Цикл лірики « Лебединий стан»- присвячений білому руху.

Еміграція. Духовне прийняття Радянського Союзу. «Вірші до сина». У 1939 р. повернулася до СРСР. Чоловіка розстріляли, дочку відправлено до концтабору. Самогубство в евакуації у Єлабузі. Бродський вважав, що Цвєтаєва була найбільшим російським поетом 20 в., хоча, зрозуміло, це суб'єктивно, бо Цвєтаєва чимало сумбурних, вимучених і відверто слабких віршів.

Поетична своєрідність Марини Цвєтаєвої

Я не вірю з вірші,

Які ллються.

Рвуться – так!

Цвєтаєву-поета не сплутаєш ні з ким іншим. Вірші її впізнаєш безпомилково за особливим співом, неповторними ритмами, незагальною інтонацією.

Якщо існують поети, які сприймають світ у вигляді зору, вміють дивитися, закріплювати побачене у зорових образах, то Марина була з їх числа. Світ відкривався їй не в фарбах, а в звучаннях. «Коли замість бажаного, наперед вирішеного, майже наказаного сина Олександра народилася я, мати, самолюбно проковтнувши зітхання, сказала: «Принаймні буде музикантка». Музичний початок був дуже сильним у творчості Цвєтаєвої. У її поезії немає і сліду спокою, умиротворення, споглядальності. Вона вся – у бурі, у вихровому русі, у дії та вчинку. Більше того, їй було властиво романтичне про творчість як про бурхливий порив, який захоплює художника, ураганний вітер, який забирає його. Відкриєш будь-яку книгу – відразу поринаєш у її стихію – в атмосферу душевного горіння, безмірності почуттів, постійного ухилення від норми, драматичного конфлікту та протиборства з навколишнім світом.

Вічна та сама дорога Цвєтаєвоїтема - свобода і свавілля не знає міри душі. Вона дорожить і милується цією прекрасною свободою, що окрилює:

Чи не розведена почуттям заходи –

Віра! Аврора! Душі – блакит!

Дурня – душа, але яке Перу

Не поступалося – душі за дурницю?

Вільна сама поезія Цвєтаєвої. Її слово завжди свіже, не затерте, пряме, конкретне, яке містить сторонніх смислів. Таке слово передає жест як душевний, а й фізичний; воно, завжди ударне, виділене, інтонаційно підкреслене, сильно підвищує емоційне напруження та драматичну напругу мови: «Наті! Рвіть! Дивіться! Тече, чи не так? Заготовляйте чан!»

Але головним засобом організації вірша був для Цвєтаєвої ритм. Це сама суть, сама душа її поезії. У цій галузі вона з'явилася і залишилася сміливим новатором, що щедро збагатив поезію XX століття безліччю чудових знахідок. Вона нещадно ламала перебіг звичних для слуху ритмів, руйнувала гладку, плавну мелодію поетичної мови. Ритміка Цвєтаєвої постійно насторожує, тримає в заціпенінні. Її голос у поезії – пристрасний і плутаний нервовий монолог, вірш уривчастий, нерівний, сповнений прискорень і уповільнень, насичений паузами та перебоями.

У своєму віршуванні Цвєтаєва впритул наблизилася до ритміки Маяковського:

Перекинутими…

Нот, планет

Зливою!

- Вивезе!

Кінець ... На-ні ...

За словами Марини, це як «фізичне серцебиття – удари серця – коня, що застоявся, або пов'язаної людини».

Поезія Марини Цвєтаєвої немелодійна, ненаспівна, дисгармонійна. Навпаки, вона увібрала в себе гуркіт хвиль, гуркіт грому і крик, що загубився в арії морського шторму. Цвєтаєва вигукувала: «Я не вірю віршам, які ллються. Рвуться – так!».Вона вміла рвати вірш, дробити на дрібні частини, «розмітати на порох і мотлох». Одиниця її мови не фраза і слово, а склад. Цвєтаєвої властиво розчленування віршованого мовлення: слово розподіл і слогоделение:

У Росію – вас, у Росію – мас,

У Марс - країну! у без нас – країну!

Особливу роль системі засобів виразності Цвєтаєвої грає пауза. Пауза – це також повноправний елемент ритму. На противагу звичній постановці пауз на кінець рядка у Цвєтаєвої вони зміщені, часто-густо припадають на середину рядка або на наступну строфу. Тому стрімкий вірш поета спотикається, обривається, піднімається:

Двадцять років волі –

Усім. Вогню та будинки –

Усім. Ігри, науки –

Усім. Праці – будь-кому,

Аби були руки.

Синтаксис та інтонація ніби стирають риму. І справа тут у прагненні Цвєтаєвої говорити цілісно і точно, не жертвуючи змістом. Якщо думка не вміщується в рядок, необхідно або "довести" її, або обірватися на півслові, забуваючи про рим. Якщо думка вже оформлена, образ створений, закінчувати вірш заради повноти розміру та дотримання рими поет вважає зайвим:

Чи не чужа! Твоя! Моя!

Усіх як їсти обнесла за вечерею!

- Довгого життя, Любов моя!

Змінюю для нової нареченої…

На марш –

Цвєтаєва завжди хотіла досягти максимуму виразності при мінімумі коштів. З цією метою вона гранично стискала, ущільнювала свою промову, жертвувала епітетами, прикметниками, прийменниками, іншими поясненнями, будувала неповні пропозиції:

Вся пишність –

Труб - тільки лепет

Трав – перед тобою.

Марина Цвєтаєва – великий поет, її внесок у культуру російського вірша ХХ століття значний. Судомні і водночас стрімкі ритми Цвєтаєвої – це ритми XX століття, епохи найбільших соціальних катаклізмів та грандіозних революційних битв.