Роль деталей у любовній поезії А. Ахматової

Психологізм - відмінна рисаахматівської поезії О. Мандельштам стверджував, що Ахматова принесла в російську лірику всю величезну складність і психологічне багатство російського роману дев'ятнадцятого століття ... Свою поетичну форму, Гостру і своєрідну, вона розвивала з огляду на психологічну прозу "("Листи про російську поезію").

Але психологія, почуття у віршах поетеси передаються не через безпосередні описи, а через конкретну, психологізовану деталь. У поетичному світіАхматової дуже значущими є художня деталь, речові подробиці, предмети побуту М. Кузмін у передмові до "Вечора" відзначив "здатність Ахматової розуміти і любити речі саме в їхньому незрозумілому зв'язку з хвилинами, що переживаються". Н. Гумільов в 1914 році в "Листі про російську поезію" зауважив: "Я переходжу до найзначнішого в поезії Ахматової, до її стилістики: вона майже ніколи не пояснює, вона показує". Показуючи, а чи не пояснюючи, використовуючи прийом говорящей деталі, Ахматова домагається достовірності описи, високої психологічної переконливості. Це можуть бути деталі одягу (хутра, рукавичка, кільце, капелюх і т.п.), предмети побуту, пори року, явища природи, квіти і т.д., як, наприклад, знаменитому вірші"Пісня останньої зустрічі":

Надягання рукавички - жест, що став автоматичним, його роблять не замислюючись. І "плутанина" тут свідчить про стан героїні, про глибину потрясіння, яке вона відчуває.

Ахматовським ліричним віршамвластива оповідальна композиція. Вірші зовні майже завжди є простою розповіддю - віршована розповідь про конкретне любовне побачення з включенням побутових подробиць:

Б. Ейхенбаум в 1923 писав: "Поезія Ахматової - складний ліричний роман". Вірші Ахматової існують над окремо, як самостійні ліричні п'єси, бо як мозаїчні частинки, які зчіплюються і складаються у щось схоже великий роман. Для розповіді відбираються кульмінаційні моменти: зустріч (нерідко – остання), ще частіше – прощання, розставання. Багато віршів Ахматової можна назвати маленькими повістями, новелами.

Ліричні вірші Ахматової, зазвичай, невеликі за обсягом: вона любить малі ліричні формизазвичай від двох до чотирьох чотиривіршів. Їй властиві лаконізм та енергія висловлювання, епіграматична стислість: "Лаконізм та енергія вираження - основні особливості поезії Ахматової... Ця манера... мотивується... напруженістю емоції", - Б. Ейхенбаум. Поезії Ахматової властиві афористичність і відточеність формулювань (наприклад: "Скільки прохань у коханої завжди! У коханої сліз не буває"), властива пушкінська ясність, особливо пізньої її поезії. У віршах Ахматової ми знаходимо передмов, вона відразу приступає до розповіді, хіба що вихопленому з життя. Сюжетний принцип її – "все одно з чого починати".

Читайте також інші статті про творчість Анни Ахматової.

"Бути поетом жінці - безглуздість", - стверджує герой одного з віршів А. Ахматової. Справді, більшість жінок, які пишуть вірші, міцно посідали місце на периферії: Кароліна Павлова, Юлія Жадовська, Євдокія Растопчина... Ті, кого не спіткала така доля, сприймалися як винятки, які б підтверджували правило. Ахматова ж сказала про себе не без іронії, але з глибоким підґрунтям. "Я навчила жінок говорити". І справді, після Ахматової жіноча душанабула нових можливостей самовираження.
Насамперед, Ахматова навчила жінок говорити про кохання - щиро, напружено, трагедійно. У її ліриці відбилися всі перипетії цього складного почуття - очікування зустрічі, розлука, зрада, переживання розриву та глибока туга:

Ця зустріч ніким не оспівана,
І без пісень смуток вщух.
Настало прохолодне літо,
Наче нове життяпочалася.

Чорну та міцну розлуку
Я несу з тобою нарівні.
Чого ж ти плачеш? Дай мені краще руку,
Обіцяй знову прийти уві сні.

І через роки про це почуття, про глибокі зміни, що породжуються цим почуттям у душі, з тією ж енергією, з тією самою відкритістю напише, наприклад, поетеса Марина Петрових:

Признач мені побачення
у цьому світі.
Признач мені побачення
у ХХ столітті.
Мені важко дихати без твого кохання.
Згадай мене, озирнися, поклич!

Але Ахматова говорила як про муку любові, а й у тому почутті просвітління і свободи, яке несе подолання цієї муки. Ахматова стверджує необхідність страждання на зростання людської душі. І після Ахматової про це писали багато поетес, приймаючи біль і страждання заради нового знання про себе та про світ. Наприклад, Юнна Моріц пише:

Вже точно - не буде болючіше,
Хоч вішай, хоч став на вогнища,
Хоч вкладай тисячі днів
У всі мої рани пальці...
Так у думках зайдемо далеко,
І так високо піднесемося,
Що все проясниться легко.

Та сама думка звучить у віршах Белли Ахмадуліної:

О біль! Ти мудрість. Суть рішень
Перед тобою така дрібна!
І осяяє темний геній
Око захворілого звірка.
Так, всіх пробачити – ось полегшення!
О, всіх пробачити, усім передати,
Про ніжну, як опромінення,
Випити всім тілом благодать.

І найголовніше, про що «навчила жінок говорити» ахматівська поезія – про життя всіх людей, про ті страждання, які випадають на їхню частку. "Я - голос ваш, жар вашого дихання", - писала Ахматова в одному зі своїх віршів. З цих позицій совиновності і причетності було написано ахматівську поему «Реквієм», у якій відтворено весь жах, всю безвихідь, пережиті «в страшні рокиежовщины»:

Зірки смерті стояли над нами,
І невинна корчилася Русь
Під кривавими чоботями
І під шинами чорних марусь.

«Реквієм» був насильно вилучений із літературного процесу, але це не означає, що він не був прочитаний. Говорити правду в обличчя катам, виражати трагедію покоління в ті часи, коли всі вдають, що все благополучно, - цьому вчилися російські поетеси у Ахматової. Наприклад, сучасна поетесаНаталія Рожкова пише:

Нам шибки під ноги кидали,
Але ми продовжували йти,
Тоді нас живцем закопали,
Щоб ми не змогли повзти.

Коли на двадцяте літо
Бульдозер поля розорив,
Тепер уже не нам, а скелетам
Ніхто кулаків не розтиснув.

Отже, Ахматова могла сказати себе з повним правом: «я навчила жінок говорити». Без її творів навряд чи була б можлива сучасна поезія.

Ахматова - майстер тонкої та точної деталі.

Любовну лірику Ахматової відрізняє глибокий психологізм. Їй, як нікому, вдалося розкрити найзаповітніші глибини жіночого внутрішнього світу, переживань, настроїв. Для досягнення приголомшливої ​​психологічної переконливості вона користується дуже ємним та лаконічним. художнім прийомомдеталі, що говорить, яка, заходячи на згадку учасників кульмінації особистої драми, стає «знаком лиха». Такі «знаки» Ахматова знаходить у несподіваному для традиційної поезіїПовсякденному світі.

Вже в першій збірці «Вечір» дослідники творчості А. Ахматової вказали на те, що багатство внутрішнього духовного життя поета передавалося через «ненавмисні деталі» - устриці у льоду, нерозкритий віяло, кинутий хлистик, погляд «на наїзниць струнких». Акмеїстична «речовість», зоровість і пластичність образів у ранній поезії Ахматової – структуроутворюючий принцип її поетики.

Для поезії Ахматової характерний глибокий психологізм та ліризм, уміння розкрити найглибші жіночого внутрішнього світу. Почуття ліричної героїнітісно пов'язані з загостреним сприйняттям предметного світуі передають її душевний станне прямо, не лірично, а через навколишні речі (цю характерну для поетики Ахматової особливість літературознавець В. М. Жирмунський позначив терміном «речова символіка»).

Характерну ахматівську «речову символіку» можна простежити з прикладу її вірші «Я навчилася просто, мудро жити»:

Я навчилася просто, мудро жити,

Дивитися на небо і молитися Богові,

І довго перед вечором блукати,

Щоб стомити непотрібну тривогу.

Коли шарудять у яру лопухи

І никне гроно горобини жовто-червоної,

Складаю я веселі вірші

Про життя тлінного, тлінного і прекрасного.

Я повертаюся. Лиже мені долоню

Пухнастий кіт, муркотить зворушливіше,

І яскравий спалахує вогонь

На башті озерної лісопильні.

Лише зрідка прорізує тиша

Крик лелеки, що злетів на дах.

І якщо в двері мої ти постукаєш,

Мені здається, я навіть не почую.

Поетична сила Ахматової проявляється у виборі та сусідстві слів у тій же манері, як і у виборі та сусідстві деталей. Ахматова вжив по відношенню до поезії вираз «свіжість слів» (Нам свіжіти слів і почуття простоту/Втрачати не те що живописцю - зір). Свіжість слів визначається свіжістю та точністю погляду, своєрідністю та неповторністю особистості поета, його поетичної індивідуальності. У віршах Ахматової навіть звичайні словазвучать як уперше сказані. Слова перетворюються на ахматовских контекстах. Незвичайне сусідство слів змінює їхній сенс і тон.

Слова «просто, мудро жити», «непотрібна тривога», «пухнастий кіт», «яскравий вогонь» можна вживати і в звичайній промові, але в контексті цього вірша і в ширшому контексті поезії Ахматової вони звучать як притаманні ахматівському стилю, як її індивідуальні слова. Цілком індивідуально поєднання визначень у рядку «Про життя тлінного, тлінного і прекрасного», поєднання «веселі вірші».

На думку критика А. І. Павловського, «найважливіше в її ремеслі - життєвість і реалістичність, здатність побачити поезію в звичайного життя». Її «речові» деталі, скупо подані, але виразні побутові інтер'єри, сміливо введені прозаїзми, а головне, та внутрішній зв'язок, яка завжди простежується у неї між зовнішнім середовищемі бурхливим життямсерця, все нагадує, не тільки прозову, а й віршовану класику.

Н. Гумільов у 1914 році в «Листі про російську поезію» зауважив: «Я переходжу до найзначнішого в поезії Ахматової, до її стилістики: вона майже ніколи не пояснює, вона показує». Показуючи, а чи не пояснюючи, використовуючи прийом говорящей деталі, Ахматова домагається достовірності описи, високої психологічної переконливості. Це можуть бути деталі одягу (хутра, рукавичка, кільце, капелюх тощо), предмети побуту, пори року, явища природи, квіти тощо, як, наприклад, у знаменитому вірші «Пісня останньої зустрічі»:

Але мої кроки були легкі.

Я на праву руку вдягла

Рукавички з лівої руки.

Здалося, що багато ступенів,

А я знала – їх лише три!

Між кленів шепіт осінній

Попросив: «Зі мною помри!

Я обдурять моєї похмурої,

Мінливою, злою долею».

Я відповіла: «Милий, любий!

І я теж. Помру з тобою...»

Це пісня останньої зустрічі.

Я подивилася на темний будинок.

Тільки в спальні горіли свічки

Байдуже-жовтим вогнем.

Надягання рукавички - жест, що став автоматичним, його роблять не замислюючись. І «плутанина» тут свідчить про стан героїні, про глибину потрясіння, яке вона відчуває.

Ахматівським ліричним віршам властива оповідальна композиція. Вірші зовні майже завжди є простою розповіддю - віршована розповідь про конкретне любовне побачення з включенням побутових подробиць:

Востаннє ми зустрілися тоді

На набережній, де завжди траплялися.

Була у Неві висока вода,

І повені у місті боялися.

Він говорив про літо і про те,

Що бути поетом жінці – безглуздість.

Як я запам'ятала високий царський дім

І Петропавлівську фортецю! -

Тому, що повітря було зовсім не наше,

А як подарунок Божий - такий чудовий.

І в цей час була мені віддана

Остання з усіх божевільних пісень.

Душевні рухи героїні передаються у вірші через побутове, психологічна темарозгортається у конкретно-чуттєвих деталях.

Психологія, почуття у віршах Анни Ахматової передаються не через безпосередні описи, а через конкретну, психологізовану деталь. У поетичному світі Ахматової дуже значущими є художня деталь, подробиці речей, предмети побуту. М. Кузмін у передмові до «Вечора» відзначив «здатність Ахматової розуміти і любити речі саме в їхньому незрозумілому зв'язку з хвилинами, що переживаються».

Вірші «Вечори» насичені предметами, при цьому вони завжди невигадливі, прості, ніколи не перетворюються на алегорію і цікаві не так матеріальним змістом, як сюжетною роллю, емоційним звучанням, співвіднесеністю з переживаннями героїні. Автора цікавить усе, що має форми, обсяги, контури, вагу, запах, смак. Ахматова поетизує «зламаних рук злам хворий», відчуває, як «солодкий запах синіх виноградин», бачить, що «гнучких лоз стовбури ще тонкі».

У вірші «Я прийшла сюди, ледар…» ми бачимо, що поетесу цікавлять такі деталі предметів як колір, запах, об'єм:

Затягнувся іржавою тиною

Ставок широкий, обмілілий.

Над осиною, що тремтить

Легкий місяць заблищав.

Помічаю все як нове,

Волого пахнуть тополі.

Я мовчу. Мовчу, готова

Знову стати тобою, земля.

У другому збірнику «Чітки» бачимо, що Ахматова розширює смислові межі слова, оперує психологічної деталлю, що носить знаковий характер. У її віршах читач зустрічає символи, що залежать від контексту, і стійкі, яким вона віддана постійно (промінь, кільце, дзеркало, звуки, вікно, чотки, безодня). Сама поетеса була переконана, що «Чітки» нічого спільного з символізмом вже не мають, вона залишалася вірною акмеїстичним смакам і навіть про пізніші вірші говорила, що в них звучить «акмеїстичне слово».

Дивлюся весь день із круглого віконця:

Біліє потепліла огорожа,

І лебедею заросла доріжка,

А мені б іти нею - така радість.

Не питимемо з однієї склянки

Ні воду ми, ні солодке вино,

Не поцілуємось ми вранці рано,

А ввечері не подивимось у вікно.

До книги віршів « Біла зграя» увійшли деталі ландшафту: «вологе весняне повітря», тьмяне синій колірнеба, «крики журавлів і чорні поля», осінні вузькі дороги, дощ, що мрячить, «липи галасливі та в'язи», чорні хрести. Це ми можемо наслідувати у рядках вірша «Чорна вилась дорога»:

Чорна вилась дорога,

Дощ морошив,

Проводити мене трохи

Хтось попросив...

Плив туман, як фіміами

Тисячі кадив.

Супутник пісенькою вперто

Серце бередить.

Ахматової властива точна передача найтонших спостережень.

Від І. Анненського Ахматова успадкувала гостру спостережливість, пильну увагудо деталей побуту, поданим так, що за ними розкриваються відтінки настроїв, психологічні стани. Як писав Кузьмін: «Ганна Ахматова має здатність розуміти і любити речі саме в їхньому незрозумілому зв'язку з хвилинами, що переживаються.» Її рання поезія- лірика сумного захоплення миттєвим, хвилинним, минущим.

Вона відкривала поезію у поряд, у звичному перебігу життя. Багатство внутрішнього духовного життя передавалося через деталь із підвищеною смисловим навантаженням- устриці в льоду, нерозкритий віяло, кинутий хлист, рукавичка не на тій руці. Багато «дрібниць» Ахматової стали знаменитими:

Так безпорадно груди холоділи,

Але мої кроки були легкі.

Я на праву руку вдягла

Рукавички з лівої руки.

Цвєтаєва написала з цього приводу: «Я на праву руку одягла / Рукавичку з лівої руки» - вона одним ударом дає все жіноче і все ліричне сум'яття, - усю емпірику! - одним розчерком пера увічнює споконвічний перший жест жінки та поета, які у великі миті життя забувають, де права і де ліва - не тільки рукавичка, а й рука, і країна світу, які раптом втрачають усю впевненість. Через очевидну, навіть разючу точність деталей стверджується і символізується щось більше, ніж душевний стан, - цілий душевний лад».

Ми погоджуємося з тим, що вірші Ахматової пронизані психологізмом. Вона могла через найтонші деталі передати свої почуття, думки, переживання:

Двері напіввідчинені,

Віють липи солодко…

На столі забуті

Хлист і рукавички.

Коло від лампи жовте.

Шорохам слухаю.

Чому ти пішов?

Я не розумію…

У любовної лірикиАхматової зустрічаються вірші, які «зроблені» буквально з ужитку, з житейського побуту - аж до позелінілого рукомийника, на якому грає блідий вечірній промінь.

Молюсь віконному променю-

Він блідий, тонкий, прямий.

Сьогодні з ранку мовчу,

А серце – навпіл.

На моєму мийнику

Позеленіла мідь.

Але так грає промінь на ньому,

Що весело дивитись.

Такий безневинний і простий

У вечірній тиші,

Але в цій храмині порожній

Він немов свято золотий

І втіха мені.

Як ми бачимо, поет звертав свою увагу на все, навіть на предмети побуту - аж до позеленілого рукомийника, на якому грає блідий вечірній промінь. Як казала сама поетеса вже в старості, що вірші «ростуть із сміття», що предметом поетичної наснаги та зображення може стати навіть пляма цвілі на сирій стіні, і лопухи, і кропива, і сирий паркан, і кульбаба. Найважливіше у її творчості – реалістичність, здатність побачити поезію у звичайному житті.

Вже сучасники Ахматової помітили, яку незвично велику рольграла у віршах юної поетеси життєва деталь.

Мені очі застиг туман,

Зливаються речі та особи,

І лише червоний тюльпан,

Тюльпан у тебе в петлиці.

(«Збентеження», 1913.)

Варто нам цей тюльпан «вийняти» з вірша, і він негайно померкне! Чому? Чи не тому, що весь цей мовчазний вибух пристрасті, розпачу, ревнощів та воістину смертельної образи – все зосередилося саме у тюльпані. Він один зарозуміло тріумфує в пустельному і застеленому пеленою сліз, безнадійно знебарвленому світі. Ситуація вірша така, що героїні здається, ніби тюльпан не «деталь» і, звичайно, не «штрих», а що він жива істота, Істинний, повноправний герой твору

«Безвільно пощади просять…»

Коротке, дзвінке ім'я– Деякі дослідники вважали, що вірш звернений до А. А. Блоку, але на екземплярі збірки віршів 1958 р., подарованої Ахматовою близькій подрузіУ. З. Срезневської, має присвята: З. З., тобто. Сергію Судейкіну.

Сергій Юрійович Судейкін (1882-1946) - художник. Ахматова була дружна з ним, йому належить ранній портрет Ахматової, яким 1965 р. вона планувала ілюструвати розділ «Вечір» у «парадних» підсумкових зборах своїх віршів. У РТ<рабочая тетрадь>114 є розповідь Ахматової:

«Мій малюнок Судейкіна, кіт<орый>завжди висів у кабінеті М<ихаила>Л<еонидовича Лозинского>, виник так. Я прийшла із Судейкіним до редакції «Аполлона». До Лозинського, звісно. (У Мако я ніколи не була). Сіла на диван. З<ергей>Ю<рьевич>намалював мене на бланку «Ап<оллона>» і подарував Міх<аилу>Леонід<овичу>».

«Востаннє ми зустрілися тоді…»

Існує кілька припущень щодо адресата вірша. Можливе приєднання цього вірша до «блоківського» циклу Ахматової. М. М. Кралін пов'язує вірш з опублікованим у 1913 р. поетичним описом Ахматової у вірші поета-царкосела В. А. Комаровського «Бачив тебе гарною лише раз. Як димне моє…».

Високий царський дім.- Зимовий палац.

«Покірно мені уяву…»

Деякі дослідники і мемуаристи висловлювали припущення, що вірш адресовано поету Миколі Володимировичу Недоброво (1882–1919), з яким Ахматова познайомилася у квітні 1913 р., після запрошення її на засідання «Товариства поетів», організованого М. В. Недоброва. Г. Лісенковим (перше засідання відбулося 4 квітня, у програмі – читання А. Блоком своєї драми «Роза і Хрест»). 29 жовтня 1913 р. Недоброво вже писав своєму другові Б. В. Анрепу про нову знайому:

«Джерелом істотних розваг служить мені Анна Ахматова, дуже здібна поетеса…»

12 травня 1914 р. у черговому листі Анрепу про Ахматову Недоброво цитує рядок з ахматівського вірша «Покірно мені уяву…»:

«За тиждень ми маємо тримісячну, принаймні, розлуку. Дуже мені це сумно.<…>Мені хочеться не мати жодних обов'язків, навіть лікувальних, не мати нових вражень, а, відпочиваючи тілом на старих місцях, писати більше для того, щоб розважати Ахматову в її «тверській усамітненні» надсиланням їй ідилій, поем та уривків з роману під назвою «Дух дихає, де хоче» і з епіграфом:

І ось на пам'яті моїй

Однією усмішкою світлий біль.

Однією зіркою любові світліша».

Іншим можливим адресатом Ахматівського вірша називали А. Блоку. Однак, нам здається, що обидва припущення як би обганяють події: близька дружба Ахматової та Недоброва почалася не раніше за зиму 1913/14. Його смуток від майбутнього розлучення – це весна 1914 р., спільна роботанад третім виданням «Чіток» – 1916. З Блоком Ахматова познайомилася особисто у квітні 1911 р., але слід гострого взаємного інтересу можна знайти у тому віршах грудня 1913 р. – січня 1914 р.

У моїй тверській усамітненні…– У маєтку Гумільових Слєпнєві Бежецького повіту Тверської губернії, де Ахматова після заміжжя та народження сина проводила майже кожне літо.

Адресат вірша, можливо, – М. З. Гумільов, що свідчать рядки: «Він зрадив тебе тузі і задухою//Отравительницы-любові…», які є хіба що «пізнавальної деталлю». Восени 1911 р. у Слєпньові Гумільов написав п'єсу у віршах «Кохання-отруєльниця» з іспанського життя, яку весело, як пародію на фальшивий класичний стиль, розігрували друзі Гумільових у маєтку їхніх молодих сусідів Неведомських Подобіно. «Пізнавальна деталь» – найчастіше єдина можливість стосовно лірики Ахматової визначити адресата вірша.

«Горять твої долоні…»

Ти, як святий Антоній…– Преподобний Антоній Великий (пом. 356) – подвижник, засновник пустельного проживання та чернецтва. Антоній, що оселився в пустелі, відчував тяжкі спокуси від диявола: перед ним були чудовиська, оголені діви, золото і коштовності. Коли він устояв проти спокус, біси напали на нього з наміром убити і завдали йому тяжких побоїв. Тільки після цього до нього з'явився Ісус, який таким чином перевіряв його мужність. День святого Антонія – 17 січня за ст. ст., 30 січня – за новим.

Як волосся густе//Безумних Магдалін.– У Євангелії Марія – грішниця з міста Магдали, яка покаялася і стала вірною послідовницею Христа. Ісус зцілив Марію Магдалину від недуги – «одержимості сімома бісами». Після воскресіння Ісус з'явився саме Марії Магдалині (Євангеліє від Марка, 16, 8). Перекази розповідають про подальшу проповідницьку діяльність Марії Магдалини в Галії, після чого вона пішла в пустелю, де віддалася посту та молитві. коли її одяг зітліли, волосся Магдалини стало настільки довгим і густим, що приховувало її тіло.

«Не питимемо з однієї склянки…»

Звернуто до М. Л. Лозинського. Підтвердження цього – у записі Л. К. Чуковської від 10 травня 1940 р.:

«…Продиктувала мені дрібні поправки до вірша «Не питимемо з однієї склянки…» – Михайло Леонідович образився, побачивши, що я змінила, зробила не так, як було в молодості. І ось відновлюю по-старому, - пояснила вона. Як? Значить, це йому! - Подумала я, але не сказала »(Чуковська, т. 1, с. 108).

"Справжню ніжність не сплутаєш ..."

Аналіз Недоброво -

«Мова проста і розмовна до того, мабуть, що це не поезія? А якщо ще раз прочитати та помітити, що коли б ми так розмовляли, то, для повного вичерпання багатьох людських стосунків, кожному з кожним досить було б обмінятися двома-трьома восьмивіршами – і було б царство мовчання. А чи не в мовчанні слово доростає до тієї сили, яка перетворює його на поезію?

Справжню ніжність не сплутаєш

Ні з чим… -

яка проста, дуже буденна фраза, як вона переходить з вірша у вірш, і як плавно і з відтяжкою тече перший вірш – чисті анапести, яких наголоси віддалені від кінців слів, так до речі до дактичної рими вірша. Але ось, плавно перейшовши в другий вірш, мова стискається і січеться: два анапести, перший і третій, стягуються в ямби, а наголоси, збігаючись з кінцями слів, січуть вірш на тверді стопи. Чути продовження простого вислову:

…ніжності не сплутаєш

Ні з чим, і вона тиха, –

але ритм уже передав гнів, десь глибоко затриманий, і весь вірш раптом напружився їм. Цей гнів вирішив усе: він уже підкорив і принизив душу того, кого звернено мову; тому в наступних віршах вже випливло на поверхню торжество перемоги - в холоднуватій зневазі:

Ти даремно дбайливо кутаєш…

Чим же особливо ясно позначається душевний рух, що супроводжує мовлення? Самих слів на це не витрачаються, але працює знову перебіг і падіння їх: це «дбайливо кутаєш» так образотворно і так, якщо завгодно, делікатно, що й коханому могло б бути сказано, тому тут і б'ється воно. А далі вже майже знущання у словах:

Мені плечі та груди у хутра… –

це дальних відмінок, що так наближає відчуття і видає якесь здригання огиди, а в той же час звуки, звуки! «Мені плечі та груди…» – який у цьому спондеї та анапесті ніжний хрускіт все ніжних, чистих та глибоких звуків.

Але раптом відбувається зміна тону на простий і значний, і як синтаксично справді обґрунтовано цю зміну: повторення слова «даремно» з «і» перед ним:

І даремно слова покірні.

На марну спробу зухвалої ніжності дана була відповідь жорстка, і особливо потім відтінено, що марні й покірні слова; особливість цього відтінку окреслюється тим, що відповідні вірші входять вже в іншу рифмічну систему, в другий чотиривірш:

І даремно слова покірні

Говориш про перше кохання.

Як це знову ніби звичайно сказано, але які відсвіти грають на блиску цього щита - адже щит весь вірш. Але сказано: і даремно слова покірні кажеш... Посилення уявлення про говоріння чи не є вже й викриття? І чи немає іронії в словах «покірні», «про першу»? І чи не тому іронія так відчувається, що ці слова виносяться на стягнутих у ямби анапестах, на ритмічних приховуваннях?

В останніх двох віршах:

Як я знаю ці завзяті,

Неситі погляди твої! -

знову невимушеність і рухлива виразність драматичної прози у словосполученні, а водночас тонка ліричне життяу ритмі, який виносячи на стягнутому в ямб анапесті слово «ці», робить погляди, про які згадується, насправді «цим», тобто ось тут, зараз видимими. А самий спосіб введення останньої фрази, після обриву попередньої хвилі, словом оклику «як», – він відразу показує, що в цих словах нас чекає щось зовсім нове і остаточне. Остання фразасповнена гіркоти, докору, вироку та ще чогось. Чого? - Поетичного звільнення від усіх гірких почуттів і від людини, що стоїть тут; він безперечно відчувається, а чим дається? Тільки ритмом останнього рядка, чистими, цими абсолютно вільно, без жодної натяжки анапестами, що розкотилися; у словах ще гіркота «неситі погляди твої», але під словами вже політ.<…>

Варто зазначити, що описаний прийом, тобто переклад цільної синтаксичної системи з однієї ритмічної системи в іншу, так, що фрази, перегинаючи строфи в середині, скріплюють їх краї, а строфи те ж роблять із фразами, - один з дуже властивих прийомів Ахматової, яким вона досягає особливої ​​гнучкості та вкрадливості віршів, бо вірші, так зчленовані, схожі на змій. Цим прийомом Ганна Ахматова іноді користується зі звичністю віртуоза» (Російська думка. 1915. № 7. Розд. II. С. 50-68).

Ахматова в пізні рокидорожила цим своїм віршем і в 1963 р. процитувала його, працюючи над текстом твору «Велика сповідь», який мав намір включити в драму «Пролог, або Сон уві сні»:

І ця ніжність не була такою,

Як та, яку поет якийсь

На початку століття назвав справжньою

І тихий чомусь. Ні, нітрохи –

Вона, як перший водоспад, дзвеніла,

Хрустіла кіркою блакитного льоду,

І на очах божеволіла у нас.

Огляд жіночих поетичних збірок, що вийшли останніми роками

Кожен, хто добре володіє російською мовою, погодиться, що слова «поет» та «поетеса» мають різні відтінки значення не тільки тому, що вони позначають поетів різної статі. Поет - людина серйозна, зі змученою душею, а поетеса - дама декадентського вигляду, закутана в «хибнокласичну шаль», витончено, але по-дурному одягнена (приблизно так, як зобразила її письменниця Теффі). Жінка, яка грає чиюсь роль, а не живе літературою. Такий стереотип.

Я зустрічала екстреміста чоловічої статі, яка вважає, що жінки пишуть вірші тому, що страждають на невротизм і писання віршів для них - заміщаюча форма діяльності. Коротше, коли їй нема кому суп варити, вона вірші пише. А таких, які не можуть чи не хочуть зайнятися природним жіночою справою- дітьми та кухнею, стає все більше, ось звідки така велика кількість жіночих поетичних збірок. Він провів ризиковану аналогію зі світом попси, коли нічого не значущих співачок розкручують на гроші їхніх спонсорів. Я не феміністка, але мені такі погляди не до вподоби.

Одна з великих жінок-віршів так прямо і сказала, «що бути поетом жінці - безглуздість». Ця жінка, однак, навчила дочок Єви говорити поетичною мовою, хоч і схаменулась, що зробила помилку, та було пізно. Подивіться, скільки свіжих поетичних збірок жіночої лірикистоїть на полиці талінського книгарні «Русская наукова книга»(Нарва мнт., 32-5)! Ні, поетичні збірки чоловіків там теж знайти можна, проте збірки жінок мають свої особливості, на які я хотіла б звернути увагу.

Жіночі вірші, навіть якщо вони не надто професійні, все-таки рідко бувають нещирими, у жіночих віршах більше піднесеного почуття, тоді як у чоловіків таки переважає пристрасть. Саме у жінки, всупереч уявленням, поезія у крові, оскільки вона надмірно емоційна. Але якщо таланту не вистачає, якщо особистість дрібнувата, то починається імітація почуттів за допомогою позикових формулювань, які беруться не лише з класичного арсеналу відомих поетес, а й чоловіків-поетів. Тут уже від піднесеної лексики – у роті оскомину. «Дамська» поезія відрізняється від просто жіночого кокетства. У збірниках позицію такої поетеси можна зрозуміти, навіть не читаючи текстів, - досить поглянути, як автор подає себе на фотографіях, та звернути увагу на оформлення. Проте відсутність кокетства ще не гарантує якості віршів. Але у добрих поетес і кокетство якесь естетське, воно створює імідж, може подобатися чи ні, але в ньому «щось є». Образ улюбленої істоти – не обов'язково чоловіки, але матері, дочки, онуки, тітки – витає над сторінками. У цій компанії прийнято бути нещасною, незрозумілою, чекаючою, розчарованою.

«Коли душа страждає від невисловленості...»

З тих, що вийшли в Останнім часомзбірок жіночої лірики тільки один я можу назвати оптимістичним – це книга Т.Третьякової «Сліди на піску» (Таллінн, 2000). Автору властива іронія і, що дуже важливо, самоіронія, говорячи про речі високі, вона глузує з себе:

Навіщо вірші? Навіщо вірші?
У них багато всякої нісенітниці:
берези, річки та поля,
твоя земля, моя земля.
До нас все було сказано,
що добре доведено,
проміряно, перевірено
і нам перевірено.

Поетів нині перебір,
ніяк не винищити,
час штучний відбір
між ними провести...

Можливо, авторові й бракує поетичної майстерності, але вірші абсолютно підкуповують, автор не грає нічиєї ролі, не натягує масок, а висловлює себе, не ховає найщиріших почуттів. Книга Т.Третьякової виділяється з інших збірок своєрідним голосом автора. Тим прикро, що оформлення збірки зовсім не відповідає його змісту, в ньому, здавалося б, використано всі образотворчі штампи, які тільки можна собі уявити в жіночому поетичному збірнику: на обкладинці - пам'ятний ще з шістдесятих років за журналом «Юність» образ витонченої блідолицею дівчини з романтично розмахуючи волоссям і зірка на фоні сіро-буро-малинового неба.

В.Єрмакова, поетеса з Йихві, випустила за останні три роки дві книги – «Скарби душі» (1998) та «Інші світи» (2001). У її віршах надлишок високої лексики та штампів: «Мої мрії знову розвіяв вітер! У душі сум'яття. Щастя немає на світі». Якщо вітер – то «лагідний», якщо сніг – то «іскристий, сивий, блакитний». Коли ж поетеса залишає штампи і намагається знайти свої слова, виходять такі пронизливі вірші, як «Грибна пора». У книгах є не лише лірика, а й казки. Прозові мініатюри набагато вдаліші за ліричні вірші, оскільки цікаві, оригінальні і написані з гумором. В.Єрмакова – рукоділка та художниця, вона супроводжувала вірші своєю графікою. В її графічні роботидомінує особливий жіночий романтичний образ, їх складна символіка сповнена літературних та художніх асоціацій Художні роботиу книзі, на мій погляд, якісно вищий віршованих творів, хоча наслідуваність очевидна й у них.

"Сімейні альбоми"

Декілька збірок зроблено в тому абсолютно маргінальному для літератури жанрі, який називається «альбомною лірикою». Власне, до якості текстів цих «сімейних альбомів» підходити з тією самою міркою, що й до поезії неможливо. Це зовсім особливий жанр, хоч і входить у область літератури. Цікаво, що саме цей жанр виявився останнім часом популярним серед місцевих авторів – жінок, які чудово витримують класичний стиль дамських альбомів – як у змісті, так і в оформленні. Духовний світЗвичайної російської жінки мало змінився з часу, коли Пушкін писав свої вірші в альбоми, прикрашені двома серцями, смолоскипом та квітами. Причому Олександр Сергійович писав у такі невигадливі альбоми набагато охочіше, ніж у претензійні альбоми великосвітських левиць, розраховуючи, що «всяка моя старанна дурниця заслужить прихильний погляд». Характерні для всіх цих книг поміщені як ілюстрації фотографії родичів та друзів, до яких звернені тексти, книгу передує посвята близькій людині.

Н. Абашина-Мельц так і назвала свою збірку - «Я не вірші пишу - складаю в рядки життя», і підзаголовок - «З сімейного альбому» («Олександра», 1998). Абашина займається перекладами та видавничою справоюі природно, що вона знайшла таку форму самовираження. Не можна ставитись до її книги, як до дилетантського досвіду. Хоча сама вона має звичай дуже скептично відгукуватися про свій поетичний дар. Це поезія, збагачена стримано та гідно вираженими високими почуттями:

Нема в дитинстві образи страшніші,
Коли раптом усі друзі відвернуться
І насмішуватись стануть,
І дивитися зі щілин,
Спостерігаючи мою беззахисність
І моя безпритульність.
Як хотілося тоді все забути і пробачити,
Аби знову з друзями в гру поринути,
Але душа, відчувши холодок нелюбові,
Оточує себе самотнім мистецтвом.
Ця таємна сила тягне мене у світ,
Де душа беззавітно кохання вдається.
А над зграєю моїх неврагів-недрузів
Байдужість хмаркою сіренькою в'ється.

Вишукане оформлення підкреслює ностальгічний задум автора: книга надрукована на жовтому папері, що ніби вицвіла від часу, супроводжується чорно-білими сімейними фотографіями.

Збірка Л.Колеснікової «Люблю, люблю...» (Москва, 2001) вийшла тиражем всього 30 екземплярів. У ньому зібрані переважно вірші, присвячені близьким автора, вони також супроводжуються фотографіями з сімейного альбому. Автор – лікар, у професійній долі якої було не все гладко. У передмові до збірки та в коментарях про це йдеться недвозначно, що багато в чому визначає настрій книги. З погляду поетичної техніки тексти книги абсолютно безпорадні, але хочеться поставитися до них поблажливо, настільки велике їхнє емоційне напруження. По-людськи починаєш співпереживати цій жінці.

Книга «Жіночі одкровення» З.Воєйкова та А.Юкш-Меос - дивовижно стильне видання, оформлене Аллі Мітт. Книгу передують висловлювання подруг, які супроводжуються кольоровими та чорно-білими фотографіями сім'ї та друзів авторів. З чого ці жінки такі відверті? Навіщо тиражують свою особисте життядрукарським способом? Просто шукають розуміння, яке їм потрібне. Кокетства в книзі - хоч греблю гати, але воно виглядає органічно, природно і жіночно. У книги, я впевнена, знайдуться як шанувальниці, так і противниці. Навряд чи ті та інші ґрунтуватимуться лише на власне літературної оцінкиале на тому, наскільки самі відповідають психологічно жіночому типуавторів, і тому приймуть цей стиль чи ні

«Бути поетом не доблесть, а велике лихо»

Жінці простіше висловити свої емоції невербально через вчинок. Випуск книги – це також вчинок. Питання лише, що вона хоче сказати цим вчинком? Адже могла б дарувати вірші родичам та друзям чи на ювілей начальникові. Ні, їй захотілося зарахувати рукопис у видавництво, заплативши за випуск книги чималі гроші. У цьому вчинку набагато менше честолюбства, ніж у такому вчинку чоловіка, але більше кохання, Про яку їй хочеться розповісти світу. Правда, очевидно, є розряд жінок, які за допомогою віршів хочуть привернути до себе увагу, щось схоже на те, як дама вбирається, виходячи в місто. Таких дам приваблює романтичний ореол обраності, тоді як чоловіків більше приваблює бажання доблесті та духовної влади, яке, як їм здається, дає причетність до цього кола. Той, хто по-справжньому причетний, встиг зрозуміти, що поезія - висока хворобаЯк будь-яку хворобу, її краще не афішувати: «Бути поетом не доблесть, а велика біда» (С.Семененко).

Смію стверджувати, що для жінки – біда подвійно.

Світлана БЛОМБЕРГ

У роботі над статтею брали участь поети А.Танцирєв та О.Тітова.