Красиві фотографії краєвид.
Краєвиди природиу картинах російських художників передають ту тонку невидиму грань, що відокремлює людину від природи. Природа у живопису відбиває той світ, у якому людина панує над природою, а природа з нього. Світ, у якому фарби загострюють почуття єднання із природою.
(В анонсі: картина Кримова Н.П. "Після весняного дощу")
Пори року в живописі особлива тема у пейзажах картин природи російських художників, адже ні що не чіпає так чуйно, як зміна природи по порах року. Разом із сезоном змінюється настрій природи, який легко пензля художника передають картини в живописі.
Познайомтеся з найбільш відомими роботамивеликих російських художників:
Презентація: природа у картинах російських художників
Картини весни
Яскрава і дзвінка, дзюрчанням струмків і співом птахів, що прилетіли, пробуджує природу весна в картинах А. Саврасова, Кончаловського, Левітана, Юона, С. А. Виноградова, А. Г. Венеціанова, Остроухова.
У розділ...
Картини літа
Закувавши в кайдани, прикривши втомлену землю сніговим покривалом, співає завірюхою колискову, дбайливо охороняючи сон природи зима в картинах Пластова, Кримова, Левітана, Ніського, І. Е. Грабаря, Юона, Шишкіна, Кустодієва.
У розділ...
В описі картин природи відомих художниківможна зустріти відображення тонкощі і краси пейзажу російської природи визначений часроку. Навряд чи у художника, як і у природи, є найкраще для сприйняття природи на полотні пора року, хоча безумовно улюблений часроку має кожен.
Величний і різноманітний російський живопис завжди радує глядачів своєю мінливістю та досконалістю художніх форм. У цьому вся особливість творів знаменитих майстрів мистецтва. Вони завжди дивували своїм незвичайним підходом до роботи, трепетного ставлення до почуттів та відчуттям кожної людини. Можливо, тому російські художники часто зображали портретні композиції, у яких яскраво поєднувалися емоційні образи і епічно спокійні мотиви.
Недаремно Максим Горький колись сказав, що митець – це серце своєї країни, голос усієї епохи. Справді, величні та елегантні картини російських художників яскраво передають натхнення свого часу. Подібно до прагнень знаменитого автораАнтона Чехова, багато хто прагнув внести до російських картин неповторний колорит свого народу, а також незгасну мрію про прекрасне.
Важко недооцінити незвичайні полотна цих майстрів величного мистецтва, адже під їх пензлем народжувалися незвичайні роботи різноманітних жанрів. Академічний живопис, портрет, історична картина, пейзаж, роботи романтизму, модерну чи символізму – всі вони й досі несуть радість та натхнення своїм глядачам. Кожен знаходить у них щось більш ніж колоритні кольори, витончені лінії та неповторні жанри світового мистецтва. Можливо, така різноманітність форм і образів, якими дивує російська живопис, пов'язані з величезним потенціалом навколишнього світу художників. Ще Левітан говорив, що у кожній нотці пишної природи закладено величну і незвичайну палітру фарб. З таким початком з'являється чудове роздолля для пензля художника. Тому всі російські картини відрізняються своєю вишуканою суворістю та привабливою красою, від якої так нелегко відірватися.
Російську живопис по праву виділяють із світового художнього мистецтва. Справа в тому, що до сімнадцятого століття, вітчизняний живописбула пов'язана лише з релігійною темою. Ситуація змінилася із приходом до влади царя-реформатора – Петра Першого. Завдяки його реформам, російські фахівці почали займатися і світським живописом, відбулося відділення іконопису як окремого напряму.
Сімнадцяте століття – час таких художників, як Симон Ушаков та Йосип Володимиров. Тоді, російською художньому світізародився та швидко став популярним портрет. У вісімнадцятому столітті з'являються перші художники, що перейшли від портретного живописудо пейзажної. Помітна яскраво виражена симпатія майстрів до зимових панорам. Вісімнадцяте століття запам'яталося також зародженням побутового живопису.
У дев'ятнадцятому столітті у Росії популярність набули цілих три течії: романтизм, реалізм і класицизм. Як і раніше, російські художники продовжували звертатися до портретного жанру. Саме тоді з'явилися відомі у всьому світі портрети та автопортрети О. Кіпренського та В. Тропініна.
У другій половині дев'ятнадцятого століття художники все частіше і частіше зображують простий російський народ у його пригнобленому стані. Реалізм стає центральним перебігом живопису цього періоду. Саме тоді з'явилися художники-передвижники, що зображують лише справжнє, реальне життя.
Ну, а двадцяте століття – це, звичайно, авангард. Художники на той час значно вплинули як у своїх послідовників у Росії, і у всьому світі. Їхні картини стали попередниками абстракціонізму.
Російський живопис – це величезний дивовижний світталановитих художників, які прославили своїми творіннями Росію
Раді вас вітати на блозі про сучасне мистецтво. Сьогодні хочеться поговорити про живопис, тому цей пост повністю присвячується. пейзажам російських художників. У ньому ви знайдете найбільше повну інформаціюпро творчість Олександра Афоніна, Олексія Савченка та Віктора Бикова. Всі вони не просто талановиті, а обдаровані особи. Їхня творчість багатогранна, оригінальна та майстерна. Вони привертають себе увагу як громадян Російської землі, а й представників, колекціонерів далекого зарубіжжя. Написати про них коротко достатньо непросте завдання, але ми постараємося сингулювати інформацію, щоб представити вашому погляду тільки найцікавіше і важливе життя художників та їх творчості. Ну що ж, перейдемо до краєвидів російських художників?
Краєвиди справжнього російського художника Олександра Афоніна
Олександра Афоніна називають справжнім російським художником, сучасним Шишкіним, що цілком виправдано. Він є членом Міжнародної федерації художників ЮНЕСКО (1996), удостоєний звання заслуженого художника РФ, починаючи з 2004 року. Художник народився 1966 року в Курську. Почав малювати у 12 років. Поступово дорослішаючи молодого чоловікастали залучати репродукції світових шедеврів живопису. Батько Павло був опорою для Олександра, він пояснював йому основи малюнка, тональність. Осягаючи мистецтво «вдома», Афонін вступив у Курську художню школу, яку закінчив у 1982 році.Період з 1982 по 1986 став для художника переломним на всю. подальше життя. Крім того, що в цьому часовому проміжку Афонін здобував освіту в Залізногірському художньому училищі, саме тоді він навчився професіоналізму. Сьогодні Олександр вважає це училище одним з найкращих на території Росії.
Олександр Павлович Афонінволіє писати пейзажі не з фотографії і не в кабінеті, а з натури. Художник стверджує, що копіювання фотографічних пейзажів - добрий ґрунт для деградації, зокрема, втрати відчуття свіжості та відчуття повітря. Недарма великі майстри на кшталт Левітана, Саврасова, Куїнджі виходжували кілометри у пошуках натури.
Завдяки таланту та працьовитості в 1989 році Афонін вступив до Російську академіюживопису, скульптури та архітектури, яка на той час лише розпочала історію свого існування. Олександр закінчив аспірантуру, став доцентом академічної кафедри живопису та малюнка, а також призначений завідувачем пейзажної майстерні. Тепер Олександр Павлович уже професор, завкафедрою та заслужений художник своєї Батьківщини. Художник вважає, що кожен глухий куточок російської землі може і повинен бути зображеним у галузі високого мистецтва.
Картини автора настільки поетичні та пронизані свіжістю, що навіть не хочеться відривати погляд від одного полотна, щоб поглянути на інше. Бажаємо вам отримати море позитивних емоційпід час перегляду краєвидів російського художника.
Краєвиди природи різних пір року від Олексія Савченка.
Олексій Савченко досить молодий художник, але вже впізнаваний та дуже перспективний. Головна тематика його картин, створених завдяки етюдній манері листа, - маленькі містечка, наполовину забуті села, уцілілі церковці, словом, глибинка неосяжної Росії. Савченко спеціалізується на пейзажах природи різних пір року. Як правило, його картини передають природу середньої смугиРФ.Краєвиди російського художника Олексія Савченка.беруть не кольором, а якимось норовливим північним настроєм. , максимум колірного реалізму – мабуть, саме це дуже виразно проглядається на авторських полотнах.
Олексій Олександрович уродженець 1975 року. Йому пощастило народитися у чудовому історичному містіСергієвому Посаді, перлині «Золотого Кільця», насамперед відомого як місце масового православного паломництва.
У 1997 році Олексій отримав спеціальність художника-оформлювача, закінчивши Всеросійський коледж іграшки. У 2001 – факультет образотворчого мистецтвата народних ремесел у Московському педагогічний університет. Починаючи з 2005 року – член Творчого СоюзуХудожників Росії. Постійно бере участь у виставках професійних художників. Багато хто з його роботи знаходяться у колекціонерів живопису Росії та за її межами.
«Ліс, як живий» російського художника Віктора Бикова
Віктор Олександрович Биков є відомим російським пейзажистом, автором безлічі робіт, що безпосередньо пов'язані з красою і ліричністю російської природи. Художник народився 1958 року. Займатися живописом почав досить рано. У 1980 закінчив художнє училище. У період з 1988 до 1993 року Віктор Биков навчався у іменитій «Строганівці», яка нині називається Московською державною художньо-промисловою академією ім. С.Г. Строганова.
Сьогодні авторська манера живопису у колах сучасного мистецтваназивається натуралістичним реалізмом, в минулі часиминулого століття сказали б «ліс, як живий». Соковиті тони у руках досвідченого художника дають бажаний ефект живих картин. Ледве сполучні лінії у поєднанні з фактурними густими шарами фарби, нанесеної суцільним масивом на полотно, роблять авторські пейзажі російського художника одночасно яскравими та насиченими деталями. За допомогою цього прийому досягається захоплене відчуття фантастичності картин, їх казкової нескінченності.
Пейзажі на картинах російського художника передають неймовірну реалістичність, здається, ніби вони розповідають про природу життя сонячних променіві, разом з тим, величезними обсягамипереміщують прозоре повітря. Картини художника насичені гармонійними квітами, свіжими образами, настроєм матінки.
Захоплюють його зимові, в яких тонко підібрані відтінки абсолютно чудовим чиномвідтворюють різні природні стани- від опору морозу весною, кришталевої свіжості снігового ранку до таємничого мовчання пізнього зимового вечора. Сніговий покрив на картинах художника дає відчути структуру снігу, зернистість його струнких кристалів.
Краєвиди російського художника Віктора Биковапопулярні як у рідній Вітчизні, так і за її межами (приватні колекції у Франції та Німеччині). Репродукції художника використовуються в декоративному оформленні навіть при створенні схем для вишивки. І хто знає, можливо, з творчістю Віктора ми стикаємося набагато частіше, нецілеспрямовано, інкогніто, не надаючи цьому особливого значенняабо подумки надаючи мріям про барвисті пейзажіросійської земліта її талановитих майстрів мистецтва.
У довершенні посту подивіться чудове відео про класичні пейзажі російських художників:
