Драматург есхіл та його твори. Радциг С

Зміст статті

ЕСХІЛ(525–456 е.), грецький драматург, перший із трьох великих афінських трагіків 5 в. до н.е. Наші відомості про життя Есхіла сягають головним чином життєпису, переданого його трагедіям у рукописі 11 ст. Згідно з цими даними, Есхіл народився в 525 до н. в Елевсіні, його батьком був Евфоріон, який належав до старовинної афінської аристократії, евпатридів. Есхіл бився з персами у Марафона (цей факт з гордістю відзначається і в його епітафії) і, ймовірно, брав участь також у битві при Саламін, оскільки розповідь про цю битву в Персахнайімовірніше належить очевидцю. У молодості Есхіла Афіни були незначним містом, але йому довелося стати свідком висування рідного міста на чільне місце в грецькому світі, що сталося після греко-перських воєн. Есхіл вперше виступив у змаганні трагіків прибл. 500 до н.е., але перший приз йому вдалося виграти тільки в 484 році. Пізніше Есхіл займав перше місце щонайменше 13 разів. Афіняни дуже високо ставили його твори. Про це можна судити вже з того, що після його смерті в Афінах було прийнято ухвалу, що кожен охочий поставити п'єсу Есхіла «отримає хор» від влади (тобто отримає дозвіл відновити постановку драми на святі Діонісій). Есхіл кілька разів їздив на Сицилію і ставив там свої драми, а 476 до н.е. склав трагедію Етнянкина честь заснування Етни Гієрона, тодішнім правителем Сіракуз. Переказ про те, що в 468 до н.е. Есхіл залишив Афіни, тому що його обурив успіх молодшого суперника Софокла, швидше за все, недостовірно. Як би там не було, в 467 р. до н.е. Есхіл вже знову був у Афінах на постановці своєї трагедії Семеро проти Фів, а 458 до н.е. його шедевр, Орестея, єдина грецька трилогія, що дійшла до нас, удостоїлася першої премії. Есхіл помер у Гелі на Сицилії в 456 р. до н.е. Як і всі трагіки до Софокла, він сам виконував ролі у своїх драмах, але наймав також професійних акторів. Вважається, що це Есхіл зробив надзвичайно важливий кроку розвитку драми, ввівши у дію другого актора.

Твори.

Есхіл об'єднував свої трагедії у трилогії, присвячені спільній темі, наприклад, долі роду Лайя. Невідомо, чи був він першим, хто почав створювати подібні єдині трилогії, проте використання саме такої форми відкривало широкий простір для думки поета і стало одним із факторів, що дозволили йому досягти досконалості. Вважається, що Есхіл був автором дев'яноста драм, назви нам відомі; їх 13 – сатирівські драми, які зазвичай ставилися як доповнення до трилогії. Хоча до нас дійшло лише 7 трагедій, їхній склад визначився в результаті ретельного відбору, проведеного в останні століттяантичності, і тому їх можна вважати найкращими чи найбільш типовими плодами поетичного дару Есхіла. Кожну з цих трагедій слід згадати особливо. Перси,єдина історична драма, що дійшла до нас, у всій грецькій літературі, описує поразку персів при Саламін в 480 до н.е. Трагедія була написана через вісім років після подій, тобто. 472 до н.е. Щодо часу постановки трагедії Прометей прикутийданих немає. Одні вчені вважають її такою, що належить до раннього періодутворчості, інші, навпаки, до пізнього. Ймовірно, це була частина трилогії, присвяченої Прометею. Міф, на якому заснована дана трагедія, – покарання Прометея за викрадення вогню та зневага волею Зевса, – отримав розвиток у знаменитій поемі Шеллі Звільнений Прометейі в багатьох інших творах. Трагедія Семеро проти Фів,поставлена в 467 до н.е., є викладом історії синів Едіпа, Етеокла та Полініка. Це завершальна частина трилогії, перші дві трагедії були присвячені Лайю та його синові Едіпу. Трагедія Прохачкивикладає історію п'ятдесяти дочок Даная, які вважали за краще втекти з Єгипту, щоб не виходити заміж за своїх двоюрідних братів, синів Єгипту, і знайшли притулок в Аргосі. Через велику кількість архаїзмів ця трагедія довгий часвважалася найранішим з творів Есхіла, що збереглися, проте папірусний фрагмент, опублікований в 1952, дозволяє датувати її імовірно 463 до н.е. Трилогія Орестеябула написана в 458 р. до н.е. і складається з Агамемнона, Хоефорі Евменід.

Техніка драматургії.

Будова сюжету в Есхіла залишається порівняно простою. Головний геройвиявляється у критичному становищі, визначеному волею божеств, і становище це, зазвичай, не змінюється до розв'язки. Зупинившись одного разу на певному образі дій, герой продовжує йти по обраному шляху, не знаючи сумнівів. Внутрішній конфлікт, якому відводить настільки важливе місцеЕвріпід, у Есхіла майже непомітний, тож навіть Орест, збираючись убити свою матір за велінням Аполлона, виявляє лише хвилинне вагання. Декілька нехитрих епізодів створюють напругу і вводять у дію деталі, що призводять до самої катастрофи. Пісні хору, що переплітаються з епізодами, утворюють величний фон, вони передають безпосереднє відчуття трагічної ситуації, створюють настрій тривоги та жаху і часом містять вказівку на моральний закон, що є прихованою пружиною дії. Доля хору завжди залучена до трагедії, результат драми певною мірою зачіпає та її учасників. Таким чином, Есхіл використовує хор як додатковий актор, а не просто як коментатор подій.

Персонажі Есхіла змальовані кількома потужними штрихами. Тут слід особливо виділити Етеокла в Семеро проти Фіві Клітемнестру в Агамемноне. Етеокл, шляхетний і вірний своєму обов'язку цар, який спричинив загибель на себе і на свій рід частково саме через відданість батьківщині, був названий першим трагічним героєм європейської драми. Клітемнестру часто порівнювали із леді Макбет. Ця жінка, яка має залізну волю і непохитну рішучість, одержима сліпою люттю, що спонукає її вбити чоловіка, нерозділено панує у всіх сценах Агамемнона, у яких вона бере участь.

Світогляд.

У теології Есхіла божественне управління світобудовою поширюється також і царство людської моралі, тобто, якщо користуватися мовою міфу, Справедливість – дочка Зевса. Тому божественні сили незмінно карають гріхи та злочини людей. Дія цієї сили не зводиться до відплати за зайве благополуччя, як вважали деякі сучасники Есхіла: належним чином використане багатство аж ніяк не спричиняє загибелі. Проте надто благополучні смертні виявляють схильність до сліпої помилки, божевілля, яке, своєю чергою, породжує гріх чи самовпевненість і у результаті призводить до божественного покарання і загибелі. Наслідки такого гріха часто сприймаються як спадкові, що передаються всередині сім'ї у вигляді родового прокляття, проте Есхіл дає зрозуміти, що кожне покоління робить свій власний гріх, тим самим викликаючи життя родове прокляття. У той же час покарання, що посилається Зевсом, аж ніяк не є сліпою і кровожерною відплатою за гріх: людина навчається через страждання, так що страждання служить позитивному моральному завданню.

Орестея, трилогія, поставлена в 458 е., складається з трьох трагедій – Агамемнон, Хоефори, Евменіди. У цій трилогії простежується дія прокляття, що спіткало рід Атрея, коли син Пелопа Атрей, посварившись зі своїм братом Фієстом, убив дітей Фієста і пригостив їх батька страшною стравою, приготовленою з дітей. Прокляття, наслане Фієст на Атрея, перейшло на сина Атрея - Агамемнона. Тому, коли Агамемнон на чолі грецького війська вирушав під Трою, він вирішив принести в жертву власну дочку, Іфігенію, щоб умилостивити Артеміду. Його дружина Клітемнестра так ніколи і не простила йому це злочин. За його відсутності вона придбала коханця Егісфа, сина Фієста, разом з яким задумала план помсти. Через десять років Троя впала, і греки повернулися додому.

У трагедії Агамемнондія починається саме з цього моменту, а розгортається воно навколо умертвіння вождя грецького війська своєю дружиною. Коли Агамемнон повертається додому у супроводі троянської пророчиці Кассандри, яка стала його бранкою та наложницею, Клітемнестра запрошує його увійти до палацу та вбиває його; Долю Агамеменона поділяє і Кассандра. Після вбивств на сцені з'являється Егісф та заявляє, що відтепер царська владаналежить йому і Клітемнестрі. Хор аргоських старців, що зберегли вірність Агамемнону, марно протестує і натякає на відплату, коли підросте син Агамемнона, Орест.

Трагедія Хоефори(або Жертва біля труни) оповідає про повернення Ореста, який після вбивства батька було відправлено за межі Аргосу. Підкоряючись оракулу Аполлона, Орест таємно повертається, щоб помститися за батька. За допомогою своєї сестри, Електри, він проникає до палацу, вбиває Егісфа та власну матір. Після цього діяння Орест стає жертвою Еріній, грізних духів, що мстять за вбивство родича, і в безумстві покидає сцену, щоб знову шукати захист у Аполлона.

Трагедія Евменідиприсвячена стражданням Ореста, які врешті-решт завершилися його виправданням. Переслідуваний Ерініями юнак приходить до Афін і постає тут перед спеціально призначеним судом (Ареопагом) на чолі з богинею Афіною. Аполлон виступає як захисник, а голос, поданий Афіною, вирішує справу на користь Ореста, оскільки люди не змогли прийти до остаточного рішення. Так припиняється дія родового прокляття Атрея. Ерінії у нестямі від гніву у зв'язку з таким рішенням Ареопага, проте Афіні вдається їх пом'якшити, умовивши їх передати свої функції хранительок справедливості Зевсу, а самим оселитися в Аттиці як благодійні духи землі.

ін.-грец. Αἰσχύλος

давньогрецький драматург, батько європейської трагедії; він придумав вид виступів у театрі – трагедію

525 – 456 до н. е.

коротка біографія

– видатний давньогрецький драматург-трагік, автор, якого називають батьком грецької та, відповідно, європейської трагедії. Основним джерелом його біографії є рукопис XI ст., в якому безпосередньо твори передуються життєписом.

Народився Есхіл неподалік Афін, в м. Елевсін. У цьому аттичному місті був дуже розвинений культ Деметри, що відіграло важливу роль у визначенні напряму творчої діяльності. Будучи свідком численних обрядів, юний Есхіл почав рано замислюватися про сенс життя, про співвідношення року і волі, про винагороду добра і покарання за зло. Есхіл був продовжувачем старовинного афінського аристократичного роду. Відомий і такий факт його життя (сам Есхіл вважав його дуже значущим і дуже ним пишався), як участь у греко-перських війнах. Він брав участь у битві у Марафона і, швидше за все, при Саламін. Есхілу довелося стати очевидцем ще одного важливого історичного процесу – висування Афін на найзначніші позиції Греції.

Перший виступ Есхіла на змаганнях драматургів належить приблизно 500 р. до зв. е., але лише 484 р. до зв. е. йому дісталася перемога, яку він здобуде згодом щонайменше 13 разів. З 1484 до н. е. почалося сходження Есхіла до вершини слави. Приблизно до 470 р. до зв. е. йому ніхто не міг скласти конкуренцію.

Відомо, що кілька разів за життя Есхіл робив поїздки на Сицилію, де показував вистави за своїми трагедіями. Існує легенда у тому, що у 486 р. до зв. е. Есхіл поїхав з Афін, не маючи змоги винести блискучі успіхи Софокла, що набирає сили, проте, найімовірніше, вона не відповідає дійсності. У 467 р. до зв. е. Есхіл був присутній на постановці "Семеро проти Фів" в Афінах.

Його трилогія «Орестея» у 458 р. до зв. е. здобула першу премію. Незабаром після цієї події Есхіл знову виїхав із Афін. Можливо, це пов'язано з тим, що останній період життя трагіка був трохи затьмарений не дуже. добрими відносинамиіз співгромадянами. Збереглися свідчення про звинувачення драматурга в тому, що обряди на честь Деметри він в одному з творів зробив надбанням громадськості. У 456 р. до зв. е. Есхіл відбув на Сицилію і там, у м. Гелі, загинув. Причиною смерті, за переказами, став скинутий йому на голову орлом камінь чи черепаха.

Есхіл відомий як автор близько 80 творів, з яких донині повністю збереглося лише 7; дійшли та фрагменти різної довжини з інших творів. За Есхілом закріпилася репутація видатного новатора театру. Зокрема, одним із найважливіших зроблених ним кроків стало запровадження другого актора. Посмертна слава Есхіла не гасла ще й тому, що спеціальною ухвалою його п'єси продовжували брати участь у змаганнях драматургів. Це ж обставина допомогло кращої безпеки трагедій.

Біографія з Вікіпедії

Есхіл(ін.-грец. Αἰσχύλος, 525 до н.е.(-525) - 456 до н.е.) - давньогрецький драматург, батько європейської трагедії. Він вигадав вигляд виступів у театрі - трагедію.

Основні відомості

Есхіл належав до аристократичної сім'ї. Одним із його братів був герой Марафонської битви Кінегір; одним із племінників - Філокл, видатний трагічний поетдругої половини V століття до н. Син Есхіла Євфоріон також писав трагедії.

Батьківщиною Есхіла було аттичне місто Елевсін, славне своїми старовинними таїнствами, започаткованими, за переказами, самою богинею Деметрою. У цих обрядах, під прозорим символом відродження зануреного в землю зерна, проводилися глибокодумні ідеї про майбутнє воскресіння похованої в землі людини, про її потойбіччяпро нагороду добрим і карі для злих. Вони дали напрям розуму молодого Есхіла, змушуючи його вдумуватись у сенс життя, у відношенні людської волідо божества і до року, причини та умови морального падіння та морального виправдання.

Залежність Есхіла від культу елевсинської Деметри не вислизнула від його сучасників: Аристофан у своїх «Жабах» (під цією назвою ховається драматизоване змагання між Есхілом і Евріпідом, що закінчується перемогою першого) вкладає йому в уста наступну молитву: «Дою виявитися гідним твоїх обрядів». Але якщо напрямок Есхілова творчості і був зумовлений його народженням в Елевсіні, то своєю ареною він був зобов'язаний Афінам; завдяки їм він став не співаком літургійних гімнів та кантат, а трагічним поетом.

В Афінах вже з давніх-давен існував культ Діоніса, бога не стільки вина, скільки того особливого «вакхічного» екстазу, з яким греки вперше познайомилися за допомогою вина і який вразив їх вразливий і вдумливий розум, як друге (після сну) і ще більш явне доказ відокремленості людської душіта її здібності до виступу, до «шаленства» (грец. ek-stasis) з рамок індивідуального, тілесного життя. Ось чому на святах Діоніса виконували з давніх-давен екстатичні поеми, так звані дифірамби, поеми видінь і піднесених почуттів; їх технічною особливістюбула самостійна ролькорифея, який, в ліричну пісню хору вставляв пасажі епічного характеру і розміру, отже лірика чергувалася з епікою, афекти - з видіннями, тим часом у силу загального екстатичного настрою всі виконуючі відчували свої душі перенесеними до інших тіл і говорили і діяли як герої тих видінь, які займали їх уяву в цю хвилину. Такий зародок трагедії; його розвиток до Есхіла складався:

у введенні відокремленого від хору актора, який був то в одній, то в іншій ролі і вступав у бесіду з корифеєм, внаслідок чого міг виникнути драматичний діалог, поряд з епічними партіями корифея в початковому дифірамбі (його запровадження приписувалося Феспісу, поетові епохи Пісистрата тому і вважали родоначальником трагедії), і
у долученні до цієї примітивної, чисто атичної драми введеної з Пелопоннесу так званої «сатиричної драми»; це був той самий дифірамб, в якому, однак, хор складався з козлоподібних лісових демонів, так званих сатирів, а актор виступав у ролі їхнього батька, немовляти-Діоніса, Силена. Це була, таким чином, справжня «пісня козлів», tragôdia (від tragos «козел» та ôdê «пісня»); лише з часом слово трагедія (лат. tragœdia, трагедія) було перенесено з цієї сатиричної драми на серйозну трагедію, що виконувалася на тій же сцені.

Юність

Епоха юності Есхіла була часом запеклої боротьби між цією пелопоннесською трагедією і споконвічно аттичним дифірамбом: главою аттичного спрямування був безпосередній попередник Есхіла, афінянин Фрініх, главою пелопоннесського - Пратін із Фліунта в Пелопоннесі. Есхіл був ще юнаком, коли відбулася подія, яка мала, як здавалося, доставити перевагу пелопоннескому напрямку, але, що повела, зовсім несподівано, до торжества атичного. Цією подією було вигнання Писистратидов 510 року до зв. е. Відбулося воно під тиском Дельф та завдяки втручанню Спарти, але переможці надто круто скористалися плодами своєї перемоги та викликали цим реакцію, результатом якої було вигнання спартанців з Афін та реформи Клісфена. У зв'язку з цими реформами знаходилася, безсумнівно, і що відбулася 508 року до зв. е. заміна мандрівних хорів на святах Діоніса хорами громадян. З цього часу приблизно починається і поетична діяльність Есхіла: за свідченням його біографів, він ще в молодості став писати трагедії.

Перший юнацький періодйого творчості тривав до 484 року до зв. е., коли він здобув свою першу перемогу; трагедії цього періоду не збереглися; мабуть, це було часом повільного вироблення Есхілом свого власного трагічного стилю. У цьому відношенні заслуговують на увагу три моменти:

введення другого актора на додаток до того першого, який був запроваджений ще Феспісом. Звідси не випливає, що Есхіл був винахідником трагічного діалогу (можливого і при одному акторі, тому що його співрозмовником міг бути корифей), але безсумнівно, що це нововведення мало сприяти розвитку дії, оскільки воно дало можливість вивести одночасно на сцену двох персонажів. з фабули, що представляється. Втім, цей розвиток відбувався дуже повільно: у ранніх з збережених трагедій Есхіла, що належать наступному періоду, роль другого актора досить незначна і цілий ряд сцен може бути зіграний за участю одного;
примирення атичного елемента з пелопоннесським (дорічним). Драматичні форми, що ворогували один з одним - серйозна атична драма і грайливий пелопоннесський сатирикон - були обидві прийняті Есхілом у введену ним трагічну тетралогію, до складу якої входили три серйозні драми(трилогія) та одна сатирична, у вигляді висновку; спеціальне ім'яцієї останньої, tragôdia, було поширено також і на перші, а потім залишилося саме за ними. Іноді вся тетралогія об'єднана єдністю фабули; так, до складу фіванської тетралогії входили три трагедії, «Лаій», «Едіп» і «Сім вождів», що зображували в трьох послідовних щаблях зародження і розквіт трагічної провини, що занапастила фіванську династію Лабдакідів, а у вигляді заключної саті «Сфінкс», змістом якої було порятунок Фів Едіпом від люті там чудовиська. Іноді тільки спеціально трагічна трилогія була об'єднана єдністю фабули, а сатирична драма стояла особливо. Іноді, зрештою, і трилогія складається з трьох відокремлених за змістом трагедій; така трилогія, до якої належали «Перси», що збереглися до наших днів: «Фіней», «Перси» і «Головк Потнійський» (середня – історичного, обидві крайні – міфологічного змісту). В цих останніх випадкахкритики припускали відмінну від матеріального ідейну єдність, але довести це припущення особливо важко з огляду на те, що справа стосується трилогій, від яких до нас у найкращому випадкудійшло за однією п'єсою. Трилогічна композиція Есхіла була дуже важливим кроком вперед у розвитку трагедії, як драми: вона дала поетові той простір, якого він потребував, щоб простежити зростання і завершення трагічної ідеї, і цим підготувала зосереджену трагедію-драму Софокла, закони якої в усьому головному - закони нашої трагедії. Примирення атичного і доричного елемента полягало у тетралогічної композиції. Суперечка між обома була значною мірою музична; Фрініх був прихильником вільної та наслідувальної іонійської музики - Есхіл ввів у свою трагедію також і суворі гармонії дорічної лірики. Не маючи музики Есхіла (який був творцем не тільки спеціально поетичної, а й музичної та орхестичної частини своїх трагедій), ми не можемо оцінити у всьому його обсязі значення цього нововведення; можна судити про нього тільки за розміром хоричних пісень, та й то більш-менш вороже.
Третім нововведенням було внесення до трагедії «Гомера», тобто всього старовинного героїчного епосу, Творцем якого в епоху Есхіла вважався Гомер. У цьому епосі стародавні оповіді еллінів отримали свою першу поетичну обробку. Друге за часом оздоблення дала їм лірика VI ст. до. н. е.: маючи своїм осередком Дельфи, вона, природно, видозмінювала старовинні міфи, пристосовуючи їх до духу не тільки дельфійської етики, а й дельфійської політики. Проти цього тенденційного характеру дельфійської поезії повстав ще Пісістрат, перший провідник ідеї афінської гегемонії: через відсутність своєї, афінської поезії, він протиставив Дельфам Гомера, про вивчення якого в Афінах він багато дбав. Есхіл був продовжувачем ідей Пісістрата: вливаючи гомерівський епос у свою трагедію і видозмінюючи його міфи на кшталт афінської громадянськості, він емансипував свою батьківщину від духовного впливу Дельф. А що він свідомо обрав гомерівський епос джерелом своєї поезії, про це свідчить його відомий вислів, У якому він скромно називає свої трагедії «стравами з гомерівського столу». Ці принципові нововведення мали відбутися ще перший, підготовчий період поетичної діяльності Есхіла. Для Афін це був дуже бурхливий період; до внутрішньої негаразди, пов'язаної з реорганізацією афінської громади Клісфеном, приєдналася небезпека війни з Дарієм. Придушення іонійського повстання було провісником навали Перського війська на Афіни; воно відбулося, після довгих приготувань, 490 року до зв. е., але було благополучно відбито афінянами під Марафоном. Есхіл був тоді у розквіті років; він сам був серед «марафонських бійців», і спогад про його участь у цій славній битві був його гордістю протягом усього його життя; про нього згадує вигадана (за традицією) ним самим надгробна епіграма, що зовсім замовчує про його поетичне значення.

Другий період творчості

З 484 р. починається новий період творчості Есхілова: ми бачимо його царем аттичної сцени, на якій він не знаходить собі рівного. Триває цей період приблизно до 470 р. до зв. е.; до нас із нього дійшли дві трагедії – «Перси» та «Просительки». Перша має змістом історична подія- поразка персів при Саламін і тяжкий відступ їхнього війська в Азію; друга - міфологічний сюжет, прибуття Дана з дочками в Аргос і заступництво, надане їм аргосцами проти їхніх двоюрідних братів, синів Єгипту, брата Даная. Композиція цих трагедій – найраніших для нас зразків трагічної поезії- вражає своєю строгістю та простотою. Прологу немає; дія починається зі вступу хору (що складається в першій трагедії з людей похилого віку царської ради, у другій - з дочок Даная), який спочатку в анапестичному монолозі говорить про мету своєї появи, потім, у ліричній пісні, віддається тривожним почуттямз приводу очікуваних подій. Чинних осіб небагато: у першій трагедії - цариця Атосса, вісник від перського війська, тінь покійного Дарія, ув'язнений сам Ксеркс; у другій - Данай, Аргоський цар Пеласг і посланець синів Єгипту. Вони з'являються на сцену по одному, зрідка по два; їх розмови ( здебільшогоз хором) складаються з досить довгих промов, За якими йдуть теж довгі, так звані стихоміфії, при яких співрозмовники чергуються, вимовляючи по одному віршу: не допускається ні порушення цього порядку, ні взагалі початок чи кінець мови у середині вірша. Дія розвинена дуже слабко: в «Персах» так можуть бути названі лише містичні обряди, за допомогою яких цариця Атосса викликає з пекла тінь свого померлого чоловіка, в «Просительках» - порівняно жвава сцена, в якій посланець синів Єгипту намагається силою змусити Данаїд піти за ним. . Індивідуальних характеристикще немає. Атосса – просто цариця-мати, Данай – просто батько-вигнанець, Дарій та Пеласг – царі. Інтерес приковується особливо хоричними співами, які і за змістом, і з обробки займають перше місце; особливо гарні в «Персах» - траурна пісня по загиблим воїнам, в «Просительках» - подячна пісня Данаїд за надану ним гостинність, обидві сповнені високої гуманності та шляхетності. Обидві п'єси були частинами трилогій, але тільки «Прохачі» були об'єднані з наступними п'єсами єдністю фабули. У них розповідалося, як Єгиптіади пішли на Аргос війною, як після загибелі Пеласга Данай був обраний царем і, ставлячи царські почуття вище за батьківські, погодився видати дочок за ненависних Єгиптіадів, але наказав їм у шлюбну ніч умертвити свого подружжя (2-я п'єса Будівельники теремів»). Усі дочки виконали наказ батька, крім однієї, Гіпермнестри; Данай вбирає суд над ослушницею, але її виправдовують після того, як сама Афродіта, захищаючи обвинувачену, у широкій промові (вона збереглася) заявила про святість прав кохання (третя п'єса, «Данаїди»).

У житті поета цей період був не менш бурхливим, ніж попередній. Досить сказати, що це був зовнішньої політикиАфін період Саламінської та Платейської битв (Е. брав участь в обох) і заснування аттичної держави, а у внутрішній - період піднесення ареопагу, який керував афінською політикою в тривожний час нашестя ворогів. е. був знатного походження; більш ніж ймовірно, що він сам був членом цієї аристократичної колегії; Відомо, що тодішня політика Афін скористалася його повним співчуттям. У той самий час та її слава як поета стала поширюватися всюди; вона проникла і в західний центр грецького світу, Сіракузи, які незадовго до того й одночасно з Афінами так само героїчно витримали напад набагато могутнішого ворога - карфагенян. Їхній мудрий і діяльний цар Гієрон у 476 р. до н. е. заснував біля підніжжя Етни однойменне з горою місто і запросив Есхіла взяти участь у святі, даному з цієї нагоди; йому Еге. написав (втрачену нині) трагедію під назвою «Етнеянки». Після 472 до н. е. е.. вдруге був у Сіракузах, щоб там поставити своїх «Персів»: пережиті тривоги карфагенської навали зробили цю п'єсу і там цілком зрозумілою та доречною.

Останній період творчості

Друга подорож до Сицилії завершує другий період діяльності Есхіла; після свого повернення в Афіни він застав вже зрілою і самостійною людиною, в якій доти бачив лише свого учня - Софокла. У 468 р. до зв. е. обидва поети виступили одночасно на афінській сцені. Софокл, який був на 30 років молодший за свого вчителя і суперника, ставив свого «Триптолема», Есхіл - невідому нам трилогію. Трагедія Софокла захопила глядачів; все ж таки судді довго не наважувалися подати свій голос проти всееллінської слави Есхіла. Архонт, який керував поданням, запропонував славному в ті часи полководцю Кімону та його товаришам вирішити суперечку; перемогу було присуджено Софоклу. З цього часу обидва вони спільно володіють афінською сценою; що їхні стосунки один до одного не зіпсувалися, видно з деяких натяків у названих уже «Жабах» Арістофана. Успіх «Триптолему» був частково наслідком того, що Софокл збільшив кількість своїх акторів до трьох; зрозуміло, наскільки від цього мала виграти жвавість діалогу та дії. Есхіл поспішив скористатися цією ідеєю свого молодого суперника; 467 р. до н. е. він поставив свою фіванську трилогію, з якої збереглася тільки остання трагедія, «Сім вождів», за участю вже трьох акторів. Але і в іншому відношенні ця трилогія - точніше кажучи, трагедія, тому що тільки про неї ми і можемо судити - була прогресом у порівнянні з трагедіями другого періоду: вперше ми замість типової характеристики зустрічаємо індивідуальну, до того ж дуже сміливу і могутню. Герой трагедії - Етеокл, один із обох знедолених синів Едіпа. Він вигнав із Фів свого брата Полініка; той набрав рать і союзників (це є сім вождів) і з їхньою допомогою хоче насильно підкорити свою батьківщину. Прокляття батька починає збуватися. Етеокл це усвідомлює; але він надто сміливий і гордий, щоб відступити. Будучи взагалі діяльним та розумним царем, він похмуро відкидає допомогу богів, до яких звертаються перелякані дружини та дочки його підданих; замість того щоб вжити запобіжних заходів, він сміливо викликає рок, перед яким тремтять інші, особисто виступає проти брата і гине в поєдинку разом з ним. Великий задум Е. сподобався афінянам; йому було присуджено перемогу. У техніці також спостерігається прогрес: трагедія починається з прологу, що передує вступу хору, партії останнього значно скорочені і рахунок збільшений обсяг діалогу.

Прометея

Близько того часу була, мабуть, поставлена і тетралогія «Прометея», з якої збережена лише друга (на думку Вестфаля - перша) трагедія: «Прометей прикутий». Прозорливий титан, знаючи, що Зевс тільки в людині може знайти рятівника від загибелі, що загрожує його царству, хоче підняти людський рід і для цього дарує йому ефірний вогонь, викрадаючи його з небесних висот; Зевс, бачачи у цьому викраденні порушення всесвітнього договору і не знаючи рішень року, покарання приковує його до скель Кавказу; Прометей виносить усі муки і не видає передчасно своєї таємниці, знаючи, що згодом Зевс оцінить його послугу. Це - єдина божественна трагедія, яка нам збережена з давніх-давен: за грандіозністю своєї концепції вона перевершує всі інші трагедії нашого поета і сильно зацікавила мислителів і поетів нової Європи. Не все, однак, у ній нам ясно - головним чином тому, що її продовження, «Звільнений Прометей», що містило рішення загадок, до нас не дійшло.

Орестея

Остання трилогія Есхіла, про яку ми знаємо (458 р. до н. е.), була його «Орестея» - у складі трьох трагедій: «Агамемнон», «Хоефори» (приносительки виливів) і «Евменіди». Зміст цієї трилогії - доля роду Атрідів: Агамемнона та його сина Ореста. Перед Троянським походом Агамемнон звертається до Афін. Переслідуваний Евменідами, Орест біжить до Афін: сама богиня засновує суд - пізній Ареопаг, який виправдовує Ореста; За своїм драматизму, трагедії цієї трилогії - найдосконаліші з усіх творів Есхіла. За своїм глибокодумством вони змагаються з «Прометеєм», але мають перед ним ту перевагу, що на арені – не божественне, а людське середовище. Трилогія і особливо її остання трагедія не позбавлені і деякої політичної тенденції: звеличуючи Ареопаг як моральний устій афінської громадянськості, Есхіл, безсумнівно, мав на увазі захистити цю симпатичну колегію від нападів, яким вона піддавалася в Останнім часомз боку Ефіальта та Перікла.

Цілком можливо, що саме ці напади і отруїли Есхілу його перебування в Афінах; сам Арістофан свідчить, що Есхіл «не лагодив з афінянами» останнім часом свого життя. Нам розповідають навіть, що Есхіл зазнав обвинувачення в безбожності - а саме в тому, що він в одній зі своїх трагедій вивів назовні таїнства єлевсинської Деметри.

Як би там не було, Есхіл незабаром після своєї "Орестеї" залишив Афіни, втретє вирушив на Сицилію і в 456 до н. е. помер у сицилійському місті Гелі.

Переказана Валерієм Максимом і Плінієм Старшим легенда свідчить, що Есхіл загинув, коли орел скинув йому на голову чи черепаху, прийнявши лисину Есхіла за камінь, чи камінь, прийнявши його лисину за яйце.

Втрачені п'єси

У загальної складностіЕсхіл написав близько 90 п'єс, з яких повністю збереглися лише шість. Авторство ще однієї п'єси, що дійшла до нас, приписуваної Есхілу, під питанням. Збереглися заголовки та фрагменти інших п'єс, а також коментарі, зроблені пізнішими авторами, що дозволяють реконструювати частину втраченого.

У джерелах згадуються такі назви:

Алкмена
Амімона (сатирівська драма, 463 рік до н.е.)
Аргів'яни, або Аргів'янки
Арго, або Весляри
Аталанта
Афамант
Бассариди
Вакханки
Вісники (сатирівська драма)
Зважування душ
Викликачі душ
Геліади
Геракліди
Гіпсипіла
Главк Морський
Главк Потнійський (сатирівська драма, 472 до н.е.)
Данаїди (463 рік до н.е.)
Єгиптяни (463 до н.е.)
Жриці
Іксіон
Іфігенія
Кабіри (можливо, сатирівська драма)
Каллісто
Карійці, або Європа
Керкіон (сатирівська драма)
Кірка (сатирівська драма)
Годівниці Діоніса
Критянки
Лай (467 рік до н.е.)
Лев (сатирівська драма)
Лемніянки
Лікург
Лучниці
Мемнон
Мирмідоняни
Місійці
Німея
Оріфія
Паламед
Пенелопа
Пенфей
Переробки
Полідект
Провідні
Прометей-вогнєзапальник (сатирівська драма)
Прометей-вогненосець
Прометей, що звільняється
Протей (сатирівська драма, 458 до н.е.)
Саламінянки
Семела, або Водоносиці
Сізіф-втікач (сатирівська драма)
Сізіф-камнекат (сатирівська драма)
Збирачі кісток
Будівельники шлюбного терему
Суд про зброю
Сфінкс (сатирівська драма, 467 до н.е.)
Телеф
Тягнуть невід (сатирівська драма)
Феори, або Істмійські змагання (сатирівська драма)
Філоктет
Фіней (472 рік до н.е.)
Форкіади
Фракіянки
Фригійці, або Викуп тіла Патрокла
Шерстечесальниці
Едіп (467 рік до н.е.)
Едоняни
Елевсіняни
Епігони
Етнеянки
Юнаки

П'єси, що збереглися

"Перси" (472 до н. Е..)
«Прохачі» (2-я пол. 470-х або 463 до н. Е..)
"Семеро проти Фів" (467 до н. Е..)
Трилогія «Орестея» (458 е.):
- «Агамемнон»
- «Хоефори» («Жертва біля труни», «Плакальниці»)
- "Евменіди" (458 до н. Е..)
"Прометей прикутий" (450-40-е або бл. 415 до н. е.) авторство під питанням

Спадщина

Від Есхіла залишилося близько 90 трагедій (включаючи сатиричні драми), назви яких нам, за небагатьма винятками, відомі; від багатьох збереглися також більш менш значні уривки. Героями трилогій були Ахілл, Аянт, Одіссей, Мемнон, Ніобея, Адраст, Персей; до кола сказань про Діоніса належали трилогії про Лікурга і Пенфея, противників його культу, страшенно покараних за свою норовливість.

Незабаром після смерті поета відбулася ухвала, якою всі його п'єси були допущені до трагічних змагань нарівні з новими п'єсами інших поетів. Цим шляхом його слава та вплив були забезпечені на багато поколінь, а також забезпечена безпека його п'єс. В олександрійську епоху вони були відомі все без великих прогалин і всі читалися та досліджувалися; лише у римський період (у ІІ.) була зроблена вибірка тих семи п'єс, які дійшли до нас. У візантійську епохутри з них (а саме: «Перси», «Прометей» та «Сім вождів») були обрані для шкільного читання; вони збереглися у значному числі списків, тим часом як збереження решти чотирьох слід, мабуть, приписати щасливої випадковості.

Есхіл був творцем грецької, а отже, і всеєвропейської трагедії. При читанні і розборі його п'єс насамперед впадає у вічі значимість еволюції трагедії, що відбулася в них, як поетичного типу. Хоча трагедії першого, підготовчого періоду не збережені, а ті, що збереглися, обіймають собою проміжок всього в 14 років (472-458 до н. е.), проте різниця між першою та останньою з них («Персами» і трагедіями «Орестеї») набагато сильніше, ніж у Софокла – між «Антигоною» та «Едіпом у Колоні», або у Евріпіда – між «Алкестидою» та «Іфігенією Авлідською», відокремленими 30-річним проміжком. «Перси» та «Прохачі» - це радше кантати, ніж драми; у них ще немає характеристики та майже немає дії. У середніх трагедіях – «Семи вождях» та «Прометеї» – центральні особи охарактеризовані вже дуже сильно; зустрічаються також, особливо в «Прометеї», і характеристики другорядних персонажів, але дія ще майже відсутня. В «Орестеї», нарешті, ми маємо і яскраві характеристики, і (особливо у «Хоефорах») живу, захоплюючу дію. Роль хору поступово зменшується; в останніх п'єсах, втім, вона знову стає значнішою, ніж у середніх. Очевидно, поет взяв назад зроблену в середніх драмах поступку: як вихованець епохи, коли трагедія була ще галуззю ліричної поезії, він дуже звик до безпосереднього спілкування зі слухачами, яке було можливе лише в ліричних пасажах хору, і йому було незручно розвивати свої ідеї вустами дійових осіб. Ця незручність була тим сильнішою, чим яскравіше було змальовано характер дійових осіб і чим жвавішою була сама дія; ось чому посилення характеристики та драматичності призвело до посилення ролі хору, тим часом як у послідовників Есхіла, які не знали ліричного періодутрагедії цього не помічається. Необхідність задовольнятися двома (пізніше трьома) акторами в п'єсах, що збереглися, не відчувається як сором; не те було в багатьох із втрачених, де ця необхідність вела зрідка до того, що поет, щоб мати більше простору для другорядних осіб, у деяких сценах роль головних осіб доручав статистам, тобто прирікав їх на мовчання. Звичайно, це робилося з дотриманням психологічної правдоподібності і тому було дуже ефектно: образи мовчазного Ахілла після втрати друга, мовчазної Ніобеї після загибелі її дітей, глибоко закарбувалися в пам'яті сучасників і нащадків. Проте слід визнати, що в справі пожвавлення діалогу Есхіл зупинився на півдорозі: до самого кінця діалог складається з довгих урочистих промов і не менш урочистих у своїй правильності стихоміфій. Те саме слід сказати і про дію, і про характеристики, незважаючи на безперечний прогрес в останніх п'єсах. Головна дія все-таки відбувається за лаштунками або в проміжках між окремими частинамитрилогій; перипетій ще немає, немає також (якщо не брати до уваги «Хоефор») і трагічної інтриги. У характеристиках Есхіл віддає перевагу величності; найкраще йому вдаються характери горді, або у своїй правоті, як Прометей чи Електра (в «Хоефорах»), або у свідомості своєї гріховності, як Клітемнестра (в «Орестеї»). Тому в нього та жінки мало жіночні: лише Софоклу було надано створити образ лагідної Ізмени поряд із гордою Антигоною. Есхіл був далекий від всякого еротизму: він сам у Арістофана говорить про себе, що ніхто не може вказати серед створених ним типів закоханої жінки. Ще слід підкреслити в нього любов до дивовижного й дивовижного, яка знаходить собі пояснення в тій атмосфері дива, в якій його виховала єлевсинська релігія. Особливо помітна вона в «Прометеї», де Океаніди з'являються на летючій колісниці, сам Океан - на грифоні, де при громі та блискавках скеля титану скидається у прірву. У «Персах» з'являється пророча тінь Дарія, у «Евменідах» - тінь Клітемнестри. Раціоналізм епохи Пелопоннеської війнизрадив осміянню цю межу; але вона добре гармонує з усім іншим характером Есхілової поезії, з її величністю, що ставить її вище мірила звичайного реалізму.

Перекладачі Есхіла російською мовою

Іванов, В'ячеслав Іванович
Апт, Соломон Костянтинович
Піотровський, Адріан Іванович

Згадки у літературі

Aeschyli Tragoediae septem, 1552

Тексти та переклади

У серії «Loeb Classical Library» твори опубліковані за № 145, 146 (7 трагедій) та № 505 (фрагменти).
У серії "Oxford Classical Texts" (edidit N. Page).
У серії «Collection Budé» 7 трагедій опубліковано у 2 томах.

Російською мовою з вийшли XIX століття ЕСБЕ виділяє переклади: «Орестеї» - Котелова (СПб., 1883); «Агамемнона», Майкова (уривки, під назвою «Кассандра») і Мерзлякова (М., 1825, «Кассандра»); «Прометея» - І. А. Коссовича (Варшава, 1873), Мережковського («Вісник Європи», 1891 та окремо, найкращий) та Апельрота (М., 1888, прозовий, точний); «Семи проти Фів» - Мерзлякова (М., 1825, уривки) та Апельрота (М., 1887, прозовий); «Прохача» - Котелова («Пантеон Літератури», 1894, кн. 2, під назвою «Молящиеся»); «Персів» - Ординського (М., 1857), Котелова (СПб., 1894) та Апельрота (М., 1888, прозовий).

Нові російські переклади:

Есхіл, Софокл, Евріпід. Трагедії. / Пер. Д. Мережковського, вступ. ст. і прямуючи. А. В. Успенської. - М.: Ломоносов, 2009. - 474 с.
. Трагедії. / Пер. А. І. Піотровського. – М.-Л.: Academia, 1937. – XXXII. – 411 с. Тираж 5300 екз.
. Трагедії. / Пер. С. Апта, вступ. ст. М. Цукрового. - М: Худож. літ., 1971. – 383 с. Тираж 40000 прим. (Серія "Бібліотека античної літератури").
- перевид.: Есхіл. Трагедії/Пер. з давньогрец. та Комент. Н. Підземський. - М: Мистецтво, 1978. - 368 с. Тираж 50 000 екз. (Серія "Антична драматургія").
. Трагедії. У перекладі В'ячеслава Іванова. (Додатки. / Пер. А. І. Піотровського. Фрагменти[с. 268-306]. / Пер. М. Л. Гаспарова). / Вид. підг. Н. І. Балашов, Дім. В'яч. Іванов, М. Л. Гаспаров, Г. Ч. Гусейнов, Н. Ст Котрелєв, Ст Н. Ярхо. Відп. ред. Н. І. Балашов. - М: Наука, 1989. - 592 с. (Серія "Літературні пам'ятки").

Дослідження

Гусейнов Г. Ч."Орестея" Есхіла: образне моделювання дії: Лекція. М.: ГІТІС. 1982. 63 стор. 1000 прим.
Зелінський Ф. Ф.,.Есхіл // Енциклопедичний словник Брокгауза та Єфрона: у 86 т. (82 т. та 4 дод.). – СПб., 1890-1907.
Ярхо В. Н.Есхіл. Москва: ГЛІ. 1958. 287 стор. 10000 прим.
Ярхо В. Н.Драматургія Есхіла та деякі проблеми давньогрецької трагедії. М: ХЛ. 1978. 301 стор. 10000 прим.
Lefèvre, Eckard Studien zu den Quellen und zum Verständnis des Prometheus Desmotes/Göttingen: Vandenhoeck & Ruprech, Cop. 2003-190 с.; 25 см. - (Abhandlungen der Akademie der Wissenschaften zu Gottingen: F. 3 / Philol.-hist. - Указ. - Бібліогр.: с. 177-184.

Схолії до Есхілу

Видання Есхіла зі схоліями: том I (1809); Vol. V (1812); Том VIII (1816).
Схолії до Есхілу (видання Діндорфа 1851)
Схолії до «Перс» за виданням Денхардта (1894)
Схолії до «Сімерим проти Фів» (1908)
Професійна школа на Prometheus Bound. 1972. частковий перегляд
Scholia in Aeschyli Septem adversus Thebas. Leon, 1989. 142, 364 p.

Есхіл (Aischylos) (близько 525, Елевсін, - 456 до н., Сицилія) - давньогрецький драматург, перший із трьох великих афінських трагіків 5 ст. до зв.

Есхіл походив із старовинного аристократичного роду. Брав участь у греко-перських війнах. У 484 здобув першу перемогу у драматичних змаганнях; згодом ще 12 разів був переможцем у змаганнях драматургів.

Подвійним батогом хльостають марнослівця.

В античності було відомо близько 80 драматичних творівЕсхіла, збереглося лише 7: "Перси" (472), "Семеро проти Фів" (467), трилогія "Орестея" (458; "Агамемнон", "Хоефори", "Евменіди"); про час створення трагедій "Просительки, або Благаючі" та "Прикутий Прометей" єдиної думки немає. З решти трагедій Есхіл дійшли уривки, що рідко перевищують 5—10 віршів; відносно великі фрагменти із сатирівських драм "Тягнуть невід" та "Посли, або Істмійці" опубліковані у виданнях єгипетських папірусів у 1933 та 1941.

Творчість Есхіла відноситься до періоду остаточного утвердження афінської демократії (1-я половина 5 ст до н.) І відображає переоцінку світоглядних принципів родового ладу. Героєм його трагедій є самостійна у своїй поведінці та відповідальна за свої вчинки людина. Сутність трагічного у Есхіла розкривається з найбільшою виразністю в "Орестеї": прокляття Атрідів, що тяжіє над будинком Агамемнона, здійснюється тільки тому, що члени цього будинку (Агамемнон, Клітемнестра) самі винні у скоєнні найтяжчих злочинів проти божественних і людських законів. Кривава низка помсти-злочинів припиняється завдяки втручанню суду афінського ареопагу, чиє рішення освячується богинею Афіною та символізує перемогу демократичної державності над архаїчним законом родової помсти.

Урочистість принципів патріотизму та громадянської рівноправності над "варварським" деспотизмом складає основний зміст "Персів" і знаходить також відображення в "Сімеро проти Фів" і "Прохача". Гуманістичний зміст творчості Есхіл виключить. яскравістю розкривається в трагедії про Прометея - "найблагороднішому святому і мученику у філософському календарі".

"Батько трагедії", Есхіл був найбільшим новатором у галузі художньої форми. Хорові та ліричні партії за участю акторів грають у його трагедіях найважливішу драматичну роль, нагнітаючи атмосферу хвилювання та тривоги та підводячи дію до кульмінації. Введенням другого актора Есхіл значно підвищив роль індивідуальних персонажів, серед яких виділяються такі титанічні образи, як Етеокл, Прометей, Клітемнестра. Трагедії Есхіл були добре відомі в Стародавньому Римі; деякі з них стали прототипом для творів Еннія, Акція, Сенеки. У літературі та мистецтві нового часу широке відображення знайшов образ Прометея.

Твори

Якщо сила з'єднається зі справедливістю, то що може бути сильнішим за цей союз?

Одні вчені вважають її такою, що відноситься до раннього періоду творчості, інші, навпаки, до пізнього. Мабуть, це була частина трилогії, присвяченої Прометеєві. Міф, на якому заснована дана трагедія, - покарання Прометея за викрадення вогню та зневага волею Зевса, - отримав розвиток у знаменитій поемі Шеллі Звільнений Прометей та у багатьох інших творах. Трагедія Семеро проти Фів, поставлена в 467 до н. Есхіл, є викладом історії синів Едіпа, Етеокла та Полініка. Це завершальна частина трилогії, перші дві трагедії були присвячені Лайю та його синові Едіпу. Трагедія Просительки викладає історію п'ятдесяти дочок Даная, які вважали за краще втекти з Єгипту, щоб не виходити заміж за своїх двоюрідних братів, синів Єгипту, і знайшли притулок в Аргосі. Через розмаїття архаїзмів ця трагедія довгий час вважалася найранішим із збережених творів Есхіла, проте папірусний фрагмент, опублікований в 1952, дозволяє датувати її імовірно 463 до н. , Хоефор та Евменід.

Біографія
ЕСХІЛ - грецький драматург, перший із трьох великих афінських трагіків 5 в. до н.е. Наші відомості про життя Есхіла сягають головним чином життєпису, переданого його трагедіям у рукописі 11 ст. Згідно з цими даними, Есхіл народився в 525 до н. в Елевсіні, його батьком був Евфоріон, який належав до старовинної афінської аристократії, евпатридів. Есхіл бився з персами у Марафона (цей факт з гордістю відзначається і в його епітафії) і, ймовірно, брав участь також у битві при Саламін, оскільки розповідь про цю битву в Персах швидше за все належить очевидцю. У молодості Есхіла Афіни були незначним містом, але йому довелося стати свідком висування рідного міста на чільне місце в грецькому світі, що сталося після греко-перських воєн. Есхіл вперше виступив у змаганні трагіків прибл. 500 до н.е., але перший приз йому вдалося виграти тільки в 484 році. Пізніше Есхіл займав перше місце щонайменше 13 разів. Афіняни дуже високо ставили його твори. Про це можна судити вже з того, що після його смерті в Афінах було прийнято ухвалу, що кожен охочий поставити п'єсу Есхіла «отримає хор» від влади (тобто отримає дозвіл відновити постановку драми на святі Діонісій). Есхіл кілька разів їздив на Сицилію і ставив там свої драми, а 476 до н.е. склав трагедію Етнянки на честь заснування Етни Гієрона, тодішнім правителем Сіракуз. Переказ про те, що в 468 до н.е. Есхіл залишив Афіни, тому що його обурив успіх молодшого суперника Софокла, швидше за все, недостовірно. Як би там не було, в 467 р. до н.е. Есхіл вже знову був в Афінах на постановці своєї трагедії Семеро проти Фів, а в 458 до н. його шедевр, Орестея, єдина грецька трилогія, що дійшла до нас, удостоїлася першої премії. Есхіл помер у Гелі на Сицилії в 456 р. до н.е. Як і всі трагіки до Софокла, він сам виконував ролі у своїх драмах, але наймав також професійних акторів. Вважається, що це Есхіл зробив надзвичайно важливий крок у розвитку драми, ввівши в дію другого актора.

Твори.

Есхіл об'єднував свої трагедії в трилогії, присвячені спільній темі, наприклад, долі роду Лайя. Невідомо, чи був він першим, хто почав створювати подібні єдині трилогії, проте використання саме такої форми відкривало широкий простір для думки поета і стало одним із факторів, що дозволили йому досягти досконалості. Вважається, що Есхіл був автором дев'яноста драм, назви нам відомі; їх 13 – сатирівські драми, які зазвичай ставилися як доповнення до трилогії. Хоча до нас дійшло лише 7 трагедій, їх склад визначився в результаті ретельного відбору, зробленого в останні століття античності, і тому їх можна вважати найкращими чи найбільш типовими плодами поетичного дару Есхіла. Кожну з цих трагедій слід згадати особливо. Перси, єдина історична драма, що дійшла до нас у всій грецькій літературі, описує поразку персів при Саламін в 480 до н.е. Трагедія була написана через вісім років після подій, тобто. 472 до н.е. Щодо часу постановки трагедії Прометей прикутих даних немає. Одні вчені вважають її такою, що відноситься до раннього періоду творчості, інші, навпаки, до пізнього. Мабуть, це була частина трилогії, присвяченої Прометеєві. Міф, на якому заснована дана трагедія, – покарання Прометея за викрадення вогню та зневага волею Зевса, – отримав розвиток у знаменитій поемі Шеллі Звільнений Прометей та у багатьох інших творах. Трагедія Семеро проти Фів, поставлена в 467 до н.е., є викладом історії синів Едіпа, Етеокла та Полініка. Це завершальна частина трилогії, перші дві трагедії були присвячені Лайю та його синові Едіпу. Трагедія Просительки викладає історію п'ятдесяти дочок Даная, які вважали за краще втекти з Єгипту, щоб не виходити заміж за своїх двоюрідних братів, синів Єгипту, і знайшли притулок в Аргосі. Через велику кількість архаїзмів ця трагедія довгий час вважалася найранішим з творів Есхіла, що збереглися, проте папірусний фрагмент, опублікований в 1952, дозволяє датувати її приблизно 463 до н.е. Трилогія Орестея була написана в 458 р. до н.е. і складається з Агамемнона, Хоефор та Евменід.

Техніка драматургії.

Коли Есхіл починав писати, трагедія являла собою переважно ліричний хоровий твір і, ймовірно, складалася з хорових партій, що зрідка переривалися репліками, якими обмінювалися ватажок хору (корифей) і єдиний актор (втім, по ходу драми він міг виконувати кілька ролей). Здійснене Есхілом запровадження другого актора вплинуло на сутність драми, оскільки вперше дало можливість використовувати діалог і передавати драматичний конфлікт без участі хору. У Просительках і Персах хор грає основну роль. Прохачки містять лише один короткий епізод, у якому на сцені розмовляють два персонажі, взагалі ж на всьому протязі п'єси актори спілкуються лише з хором (тому цю п'єсу і прийнято було вважати ранньою трагедією Есхіла). Однак до кінця життя Есхіл навчився з легкістю керувати двома або навіть трьома персонажами одночасно, і хоча в Орестеї, як і раніше, відзначаються довгі партії хору, основна дія та розвиток сюжету відбуваються саме за допомогою діалогів.
Будова сюжету в Есхіла залишається порівняно простою. Головний герой перебувають у критичному становищі, певному волею божеств, і становище це, зазвичай, не змінюється до розв'язки. Зупинившись одного разу на певному образі дій, герой продовжує йти по обраному шляху, не знаючи сумнівів. Внутрішній конфлікт, якому відводить таке важливе місце Евріпід, у Есхіла майже непомітний, так що навіть Орест, збираючись вбити свою матір за велінням Аполлона, виявляє лише хвилинне вагання. Декілька нехитрих епізодів створюють напругу і вводять у дію деталі, що призводять до самої катастрофи. Пісні хору, що переплітаються з епізодами, утворюють величний фон, вони передають безпосереднє відчуття трагічної ситуації, створюють настрій тривоги та жаху і часом містять вказівку на моральний закон, що є прихованою пружиною дії. Доля хору завжди залучена до трагедії, результат драми певною мірою зачіпає та її учасників. Таким чином, Есхіл використовує хор як додатковий актор, а не просто як коментатор подій.
Персонажі Есхіла змальовані кількома потужними штрихами. Тут слід особливо виділити Етеокла в Семеро проти Фів та Клітемнестру в Агамемноні. Етеокл, шляхетний і вірний своєму обов'язку цар, який спричинив загибель на себе і на свій рід частково саме через відданість батьківщині, був названий першим трагічним героєм європейської драми. Клітемнестру часто порівнювали із леді Макбет. Ця жінка, яка має залізну волю і непохитну рішучість, одержима сліпою люттю, що спонукає її вбити чоловіка, нерозділено панує у всіх сценах Агамемнона, в яких вона бере участь.

Світогляд.

Найбільшим досягненням Есхіла було створення глибоко продуманої теології. Відштовхуючись від грецького антропоморфного політеїзму, він прийшов до ідеї єдиного вищого божества («Зевс, ким би він не був, якщо йому так називатися завгодно»), майже повністю позбавленого антропоморфних рис. У Прохувачках Есхіл звертається до Зевса як до «Царя царів, найдобрішої і найдосконалішої з божественних сил», а в останній своїй трагедії, Евменіда, зображує Зевса як всезнаюче і всемогутнє божество, що об'єднало в собі справедливість і світову рівновагу. функції особистого божества та невідворотне здійснення безособової долі. Може здатися, що Прометей прикутий різко контрастує з таким уявленням про Зевса, оскільки тут Зевс сприймається Прометеєм, Іо і хором як злісний тиран, могутній, але аж ніяк не всезнаючий, до того ж скований залізними законами Необхідності. Однак слід пам'ятати, що Прометей прикутий - лише перша з трьох трагедій на цей сюжет, безсумнівно, у двох наступних частинах Есхіл знайшов якесь розв'язання теологічної проблеми.
У теології Есхіла божественне управління світобудовою поширюється також і царство людської моралі, тобто, якщо користуватися мовою міфу, Справедливість – дочка Зевса. Тому божественні сили незмінно карають гріхи та злочини людей. Дія цієї сили не зводиться до відплати за зайве благополуччя, як вважали деякі сучасники Есхіла: належним чином використане багатство аж ніяк не спричиняє загибелі. Проте надто благополучні смертні виявляють схильність до сліпої помилки, божевілля, яке, своєю чергою, породжує гріх чи самовпевненість і у результаті призводить до божественного покарання і загибелі. Наслідки такого гріха часто сприймаються як спадкові, що передаються всередині сім'ї у вигляді родового прокляття, проте Есхіл дає зрозуміти, що кожне покоління робить свій власний гріх, тим самим викликаючи життя родове прокляття. У той же час покарання, що посилається Зевсом, аж ніяк не є сліпою і кровожерною відплатою за гріх: людина навчається через страждання, так що страждання служить позитивному моральному завданню.
Орестея, трилогія, поставлена 458 е., складається з трьох трагедій – Агамемнон, Хоефори, Евмениды. У цій трилогії простежується дія прокляття, що спіткало рід Атрея, коли син Пелопа Атрей, посварившись зі своїм братом Фієстом, убив дітей Фієста і пригостив їх батька страшною стравою, приготовленою з дітей. Прокляття, наслане Фієст на Атрея, перейшло на сина Атрея - Агамемнона. Тому, коли Агамемнон на чолі грецького війська вирушав під Трою, він вирішив принести в жертву власну дочку, Іфігенію, щоб умилостивити Артеміду. Його дружина Клітемнестра так ніколи і не простила йому це злочин. За його відсутності вона придбала коханця Егісфа, сина Фієста, разом з яким задумала план помсти. Через десять років Троя впала, і греки повернулися додому.
У трагедії Агамемнон дія починається саме з цього моменту, а розгортається воно навколо умертвіння вождя грецького війська своєю дружиною. Коли Агамемнон повертається додому у супроводі троянської пророчиці Кассандри, яка стала його бранкою та наложницею, Клітемнестра запрошує його увійти до палацу та вбиває його; Долю Агамеменона поділяє і Кассандра. Після вбивств на сцені з'являється Егісф і заявляє, що відтепер царська влада належить йому та Клітемнестрі. Хор аргоських старців, що зберегли вірність Агамемнону, марно протестує і натякає на відплату, коли підросте син Агамемнона, Орест.
Трагедія Хоефори (або Жертва біля труни) оповідає про повернення Ореста, який після вбивства батька було відправлено за межі Аргосу. Підкоряючись оракулу Аполлона, Орест таємно повертається, щоб помститися за батька. За допомогою своєї сестри, Електри, він проникає до палацу, вбиває Егісфа та власну матір. Після цього діяння Орест стає жертвою Еріній, грізних духів, що мстять за вбивство родича, і в безумстві покидає сцену, щоб знову шукати захист у Аполлона.
Трагедія Евменіди присвячена стражданням Ореста, які врешті-решт завершилися його виправданням. Переслідуваний Ерініями юнак приходить до Афін і постає тут перед спеціально призначеним судом (Ареопагом) на чолі з богинею Афіною. Аполлон виступає як захисник, а голос, поданий Афіною, вирішує справу на користь Ореста, оскільки люди не змогли дійти остаточного рішення. Так припиняється дія родового прокляття Атрея. Ерінії у нестямі від гніву у зв'язку з таким рішенням Ареопага, проте Афіні вдається їх пом'якшити, умовивши їх передати свої функції хранительок справедливості Зевсу, а самим оселитися в Аттиці як благодійні духи землі.

Есхіл (ін.-грец. Αἰσχύλος, 525 до н.е. – 456 до н.е.) – давньогрецький драматург, батько європейської трагедії.

Есхіл належав до аристократичної сім'ї. Одним із його братів був герой Марафонської битви Кінегір; одним із племінників - Філокл, видатний трагічний поет другої половини V століття до н.е. Син Есхіла Євфоріон також писав трагедії.

Батьківщиною Есхіла було аттичне місто Елевсін, славне своїми старовинними таїнствами, започаткованими, за переказами, самою богинею Деметрою. У цих обрядах, під прозорим символом відродження зануреного в землю зерна, проводилися глибокодумні ідеї про майбутнє воскресіння похованої в землі людини, про її потойбічне життя, про нагороду добру і кару для злих. Вони дали спрямування розуму молодого Есхіла, змушуючи його вдумуватись у сенс життя, у відношенні людської волі до божества і до року, у причини та умови морального падіння та морального виправдання.

Залежність Есхіла від культу елевсинської Деметри не вислизнула від його сучасників: Аристофан у своїх «Жабах» (під цією назвою ховається драматизоване змагання між Есхілом і Евріпідом, що кінчається перемогою першого) вкладає йому в уста наступну молитву: «Де виявитися гідним твоїх обрядів». Але якщо напрямок Есхілова творчості і був зумовлений його народженням в Елевсіні, то своєю ареною він був зобов'язаний Афінам; завдяки їм він став не співаком літургійних гімнів та кантат, а трагічним поетом.

Ось чому на святах Діоніса виконувались з давніх-давен екстатичні поеми, так звані дифірамби, поеми видінь і піднесених почуттів. Їхньою технічною особливістю була самостійна роль корифея, який, в ліричну пісню хору вставляв пасажі епічного характеру і розміру, так що лірика чергувалася з епікою, афекти - з видіннями, тим часом як через загальний екстатичний настрій усі виконуючі відчували свої душі перенесеними в інші тіла і говорили і діяли як герої тих видінь, які займали їх уяву цієї хвилини.

Есхіл був ще юнаком, коли відбулася подія, яка мала, як здавалося, доставити перевагу пелопоннескому напрямку, але, що повела, зовсім несподівано, до торжества атичного. Цією подією було вигнання Писистратидов 510 року до зв. е. Відбулося воно під тиском Дельф та завдяки втручанню Спарти, але переможці надто круто скористалися плодами своєї перемоги та викликали цим реакцію, результатом якої було вигнання спартанців з Афін та реформи Клісфена. У зв'язку з цими реформами знаходилася, безсумнівно, і що відбулася 508 року до зв. е. заміна мандрівних хорів на святах Діоніса хорами громадян. З цього часу приблизно починається і поетична діяльність Есхіла: за свідченням його біографів, він ще в молодості став писати трагедії.

Перший юнацький період його творчості тривав до 484 року до зв. е., коли він здобув свою першу перемогу. Трагедії цього періоду не збереглися. Очевидно, це було часом повільного вироблення Есхілом свого власного трагічного стилю.

З 484 р. починається новий період творчості Есхілова: ми бачимо його царем аттичної сцени, на якій він не знаходить собі рівного.

Втрачені п'єси Есхіла:

Загалом Есхіл написав близько 90 п'єс, з яких повністю збереглися лише шість. Авторство ще однієї п'єси, що дійшла до нас, приписуваної Есхілу, під питанням. Збереглися заголовки та фрагменти інших п'єс, а також коментарі, зроблені пізнішими авторами, що дозволяють реконструювати частину втраченого. У джерелах згадуються такі назви:

Алкмена
Амімона (сатирівська драма, 463 рік до н.е.)
Аргів'яни, або Аргів'янки
Арго, або Весляри
Аталанта
Афамант
Бассариди
Вакханки
Вісники (сатирівська драма)
Зважування душ
Викликачі душ
Геліади
Геракліди
Гіпсипіла
Главк Морський
Главк Потнійський (сатирівська драма, 472 до н.е.)
Данаїди (463 рік до н.е.)
Єгиптяни (463 до н.е.)
Жриці
Іксіон
Іфігенія
Кабіри (можливо, сатирівська драма)
Каллісто
Карійці, або Європа
Керкіон (сатирівська драма)
Кікн
Кірка (сатирівська драма)
Годівниці Діоніса
Критянки
Лай (467 рік до н.е.)
Лев (сатирівська драма)
Лемніянки
Лікург
Лучниці
Мемнон
Мирмідоняни
Місійці
Німея
Оріфія
Паламед
Пенелопа
Пенфей
Переробки
Полідект
Провідні
Прометей-вогнєзапальник (сатирівська драма)
Прометей-вогненосець
Прометей, що звільняється
Протей (сатирівська драма, 458 до н.е.)
Саламінянки
Семела, або Водоносиці
Сізіф-втікач (сатирівська драма)
Сізіф-камнекат (сатирівська драма)
Збирачі кісток
Будівельники шлюбного терему
Суд про зброю
Сфінкс (сатирівська драма, 467 до н.е.)
Телеф
Тягнуть невід (сатирівська драма)
Феори, або Істмійські змагання (сатирівська драма)
Філоктет
Фіней (472 рік до н.е.)
Форкіади
Фракіянки
Фригійці, або Викуп тіла Патрокла
Шерстечесальниці
Едіп (467 рік до н.е.)
Едоняни
Елевсіняни
Епігони
Етнеянки
Юнаки.