Намалювати предмети поетапно. Малювання складних предметів

Будинок – це архітектурна будова, тому малюючи її поетапно, спочатку треба побудувати креслення будинку, а вже потім почати додавати деталі картинки будинку. Роблячи малюнок будівлі не обійтися без лінійки, і олівця. Будинок має виглядати симетрично, тому потрібно точно розмітити розміри висоти, ширини і т.д. за допомогою лінійки.

Здавалося б, так просто намалювати такий предмет як зірочку, але спробуйте рівно, правильної форминамалювати її, не читаючи цей урок. Навряд чи у вас вийде. Перш ніж малювати п'ятикутну зірочку, потрібно за допомогою циркуля намалювати на папері коло і потім розділити її на рівні частини.

Карти місцевості були відомі з давніх-давен, але для нас вони в першу чергу предмет піратських часів, вітрильників з черепами на прапорі, схованих на островах, знайти які можна тільки по карті.

Щоб намалювати картинку сніжинку, крім олівця, потрібна обов'язково лінійка. Будь-який малюнок сніжинки має правильну геометричну форму і тому малювати краще з лінійкою. Чи є схеми малюнку сніжинок? Ні, звичайно, кожна сніжинка унікальна і має одну єдину кристалічну форму.

Урок "Як намалювати вазу" з квітами олівцем проходять усі учні художньої школи, що вивчають як малювати навколишні предмети. Ваза є класичною навчальним матеріаломвивчення техніки створення обсягу предметам.

У наш час графіті дуже популярне серед молоді, але не всі можуть малювати графіті красиво та стильно. Спробуймо навчитися малювати графіті на папері олівцем, розфарбувавши потім отриманий напис фарбами або кольоровими фломастерами.

Всі діти люблять ліпити взимку сніговики. Спробуйте тепер намалювати сніговика, закріпивши ваші враження на аркуші паперу.

Малювати природу, особливо влітку та восени дуже захоплююче. Малюнки осінньої природи- це насамперед неповторна палітра фарб листя дерев. Звичайне листя перетворюють навколишню природуу казкову картину.

Щоб навчитися малювати різні об'єкти, тварини спочатку потрібно спробувати намалювати прості предмети, наприклад кухоль, склянку або келих.

У міру набуття знань і досвіду, приходячи на курси малювання та малюнка, приступають до малювання предметів більш складної форми.

При цьому необхідно замислюватися над будовою предмета, без чого малювання набуває механічного, неосмисленого характеру, а значить, буде марно. Малюючи, наприклад, простий глиняний глечик, недосвідчений малювальник намагатиметься "змалювати" його зовнішні контури, не думаючи про об'єм, що складається між ними.

Таке малювання безглуздо, воно нічого не навчить, ні до чого не приведе. Тільки зрозумівши, що глечик є поєднанням форм кулі і циліндра, можна легко намалювати його не тільки з натури, але і за уявленням. Розуміючи конструктивну будову предмета у вигляді вищевикладеної інформації минаючи , за всієї складності деталей його можна спростити і правильно зобразити малюнку будь-якому положенні.

Наприклад на курсах малювання та живопису

зазвичай малюючи табурет, недосвідчений художник, не розуміючи форми, почне малювати те, що насамперед зупиняє увагу ніжки, перекладини, сидіння. При такому підході неминучі плутанина в деталях та помилки у перспективній побудові. Сказавши основні установки малювання з натури, ми розглянемо кілька натурних постановок і порядок виконання. Звичайно питання живопису з натури досить складне в домашніх умовах так як на курсах малювання Вам надають приміщення і саму натуру, але наприклад перед нами постановка: ящик, на ньому потемнілий від кіптяви глиняний молочний глечик, ложка, шматок чорного хліба

Натюрморт

Цілком природно замислитись над питанням, в якому порядку розмістити предмети для їх малювання. Треба щоб натюрморт був скомпонований у натурі, а потім знайдено його композицію на аркуші паперу. Предмети слід об'єднати у цільну групу. Треба врахувати і тло для натюрморту, яке має сприяти виявленню спільного цікавого задуму. З'єднання предметів повинно бути випадковим. Натюрморт треба продумати за змістом та заздалегідь визначити, які навчальні завданняможна вирішувати за його малювання. Для навчальних цілей корисно, якщо зображувані предмети мають різні формита різне за тонами забарвлення. Цікаво зіставляти предмети, виготовлені з різних матеріалів. Візьмемо для прикладу кілька предметів: глечик, ложку, хліб та рибу. Якщо поставити ці предмети абияк або все поруч, то вони будуть закривати один одного або залишати на малюнку погано закомпоновані шматки паперу. Тому в розташуванні предметів повинні бути встановлені деяка рівновага і зв'язок, що об'єднує їх в групу.

Як побудувати рівновагу на курсах малювання та живопису

Чим керуватися під час встановлення рівноваги?

Натюрморт

Розберемо це на прикладі. Без зображення в даному натюрморті ковриги хліба композиційне рішеннябуло б порушено: ложка і глечик візуально перемістили центр композиції вправо. Зображення підвішеної риби „виправдовує“ вертикальне розташування всього малюнка. Наше зорове сприйняття обмежене краями очних западин; ми бачимо лише те, що знаходиться у полі нашого зору. Напрям погляду визначає у натури той зоровий центр, навколо якого треба групувати обрані предмети. Встановленню рівноваги в композиції сприяють світло- * тінь і просторовий фон, що зображується разом з предметами. Коли одну натуру малюють кілька людей, то найбільш вдалою постановкою є та, яку можна цікаво скомпонувати для кількох точок зору. Компонуючи предмети для постановки, слід пам'ятати про центр композиції, що приваблює найбільшу увагуглядачів до основної теми натюрморту Наприклад, у „музичного” натюрморту – це скрипка, у „шкільного“ – глобус. Інші предмети розташовуються в залежності від їх призначення (змичок ближче до скрипки, відро - до риби та тазу), а також в залежності від того значення, яке вони мають у композиції, звертаючи увагу на головний предмет, врівноважуючи окремі частини натюрморту або підкреслюючи просторову глибину постановки.

Головний предмет не слід висувати на передній план, його необхідно трохи відсувати в глибину, намагаючись не загороджувати дрібними предметами.

Слід зазначити, що задумана композиція натюрморту, розташовуючись у довжину чи висоту, вимагає різних форматівпаперу. Розташування частин художнього цілого пов'язане з форматом аркуша, з його прямими кутами, діагоналями, центром тощо. Швидко глянувши на натуру, ми бачимо відразу все одночасно: форму, пропорції, світло, колір, матеріал; тому цілісність зорового сприйняттяє обов'язковою умовоюправдиве зображення. Але оскільки намалювати всі предмети відразу фізично неможливо, а малювання частинами неминуче призведе до роздробленості і строкатості, необхідно натуру передусім розглядати узагальнено. Тому процес малювання, як було зазначено, починається з узагальнення форми. Перше завдання полягає в тому, щоб розмістити малюнок на папері. Легким торканням олівця визначаємо на аркуші простір, який займає зображення. Для цього необхідно намітити висоту та ширину всієї групи предметів, а також знайти відношення розмірів предметів один до одного та до всього малюнка. Іноді як перевірку правильності своїх спостережень малюючі використовують так званий метод візування, тобто вимірів співвідношень величин предметів за допомогою олівця, на який дивляться одним оком, тримаючи його перед натурою на відстані витягнутої руки. Цим способом можна користуватися лише для перевірки співвідношень, знайдених зорово, для самоконтролю, і треба поступово, з розвитком окоміра, відмовлятися від нього. Малюючи постановку з кількох предметів, не слід малювати та закінчувати їх окремо. Порівнюючи предмети один з одним, можна визначити їх величину і встановити той зв'язок між ними, який залежить від загального для них освітлення та середовища. Треба правильно визначити світлотіньові відносини, контрастність і т.д. У процесі роботи більш точно встановлюємо межі форми на основі її внутрішньої будови. Намітивши легкими штрихами тіньові поверхні, тим самим виявляємо об'ємність предметів. Після цього значно простіше уточнювати пропорції: але й цього під час малювання слід охоплювати оком всю постановку загалом, намагаючись зображати предмети окремо, а зв'язку друг з одним. Також і в опрацюванні деталей не рекомендується забігати вперед і зосереджувати увагу на окремих частинах.

Потрібно до кінця роботи зберегти свіжість поверхні аркуша паперу, на якому малюють. Для цього треба починати малюнок легкими дотиками олівця, посилюючи тиск його поступово в процесі роботи. Передчасні різкі лінії своєю чорнотою і грубістю заважають бачити помилки, ускладнюють виправлення, вимагають втручання гумки. Гумка руйнує поверхню паперу і, забруднюючи її, робить малюнок важко виправленням, що важко піддається. Далі приступають до більш рішучого виявлення великих формза допомогою світла і тіні, доводячи їх до потрібної сили. Передачу світлотіні краще починати з тіньових частин, потім визначати світліші місця. Світло та тінь мають відтінки залежно від умов освітлення. Після цього прокладаємо півтони, що з'єднують тінь зі світлом, що має велике значенняу передачі характеру форми. На полірованих округлих предметах відзначаємо та передаємо у малюнку відблиски та легкі рефлекси. Якщо спочатку ми говорили про малювання гіпсових моделей засобами світлотіні, то введення у постановку різноманітних предметів, що мають різну фактуруі фарбування, не дозволяє працювати однією світлотінню, особливо при розсіяному освітленні.

Кожен колір має належну йому світлосилу, це повинно враховуватися малюючим. Наприклад, при однаковому освітленні блакитний здаватиметься світлим, а синій – темним; синій темніший за жовтий і т. д. Тому за допомогою різних відтінків світлого і темного можна давати різну тональну характеристику зображуваних предметів. Звичайно, колір вносить поправку в світлотіньові відносини, то посилюючи, то послаблюючи їх інтенсивність. Тінь на білому гіпсовому орнаменті може здаватися світлішим за освітлений шматок чорного оксамиту. На малюнку натюрморту, що розбирається, зображення покритого кіптявою глиняного коричневого глечика вимагає більш темного тону. Кут скриньки, що знаходиться на першому плані, різко підкреслять; краї розташовані далі від глядача хліба і глека пом'якшені, так як на більшій відстанівсі контрасти пом'якшуються. Порада про курси малювання. Вам, можливо, будуть задавати малюнок предметів на курсах малювання, згодом освоївши перші завдання з зображення. окремих предметів, надалі їх не слід малювати ізольованими від довкілля. Фон, який зображується одночасно з предметами, створює враження реального простору. Таким фоном може бути стіна або натягнута без складок драпірування. Її рівний тон повинен бути трохи темнішим за освітлені частини предмета і світліший за нього).

Якщо Ви таки пішли на курси малювання та живопису, у процесі малювання можна спостерігати дію закону світлового розмаїття, внаслідок якого у тіньового краю буде помітне висвітлення фону, а поряд світлим краємвін здаватиметься значно темнішим. Цей ефект Ви спостерігатимете самі на курсах живопису, тому що Вам особисто ніхто це не підкаже. Групи зазвичай великі і мета вищевикладеного в тому, щоб навчити Вам азам малювання для того, щоб Ви розуміли сам процес, а питання задати викладачеві курсів малювання Ви завжди зможете.

Постійно та щодня необхідно малювати не тільки в навчальної аудиторіїзі спеціально підготовлених моделей, а й у домашніх умовах, зображуючи предмети побутового вжитку, культури, праці.
Принципи та методика малюнка з успіхом можуть освоюватися на таких предметах, як меблі, посуд, кухонне начиння, тому що всі вони мають у більшості випадків геометричну основу конструкції і водночас різноманітні за формою та пластикою. Серед предметів домашнього вжиткузустрічаються чудові зразки народної творчостіабо зразки декоративно-ужиткового мистецтва того чи іншого стилю, у створенні яких часом брали участь художники чи архітектори.
Художня виразність цих предметів заснована на єдності матеріалу та конструкції, фактури та кольору. Починати малювання потрібно з більш простих предметів, що мають в основі одну геометричну форму, і переходити потім до більш складних форм, що складаються з кількох поєднань геометричних форм. Предмети побуту дуже різноманітні за формою, фактурою та кольором. На початку навчального малюванняосновну увагу слід звертати на конструктивну побудову форми, не захоплюючись спочатку надто мальовничою стороною фактури і кольору. Предмети побуту для малювання спочатку слід вибрати простішої форми - близької до куба або паралелепіпеда, наприклад ящик, коробку, скриньку тощо (рис. 1, 2). Малювати треба як зовнішній виглядпредмета, так і внутрішній, висуваючи середню частину сірникової коробкиабо відкриваючи кришку скриньки і неодмінно у різних поворотах. Потім можна перейти до малювання предметів, що включають циліндричні і конічні форми - гуртки, бідона, відра (рис. 3, 4), знову-таки вивчаючи особливості їх побудови з усіх точок зору.

Рисунки 1. Малюнки ящиків та коробок

Освоївши побудову простих предметів, можна брати для малювання складніші, поверхні яких утворені вигнутими лініями, наприклад глечик, глечик, чайник, вазу, музичні інструменти, а згодом і предмети, поверхні яких прикрашені орнаментами. Наприкінці слід попрацювати над натюрмортом, складеним із продумано підібраних за формою, кольором та смислового значення, а також предметів побуту, що добре компонуються один з одним (рис. 5). Ці вправи допоможуть розвинути почуття відносних співвідношень одного предмета до іншого, вміння підкорити перспективна побудовацілого ряду предметів з одного погляду і передати єдині умови їх висвітлення. Робота над натюрмортом з побутових предметівставить перед малює питання впливу кольору і фактури на світлотіньові відносини і сприйняття розмірів форми.

Рис 2. Послідовність навчального малюнку натюрморту

p align="justify"> При малюванні предметів, форму яких утворюють тіла обертання, після позначки загальних розмірів потрібно провести основну вісь обертання, симетрично якої будуються всі форми. Цю вісь потрібно відчувати і позначати не тільки при передньому положенні предмета, але і при будь-якому його повороті щодо точки зору.

Рис 3. Послідовність малюнка натюрморту

При малюванні складних предметів, утворених рядом геометричних форм, необхідно проаналізувати всі складові їх частини та позначити характерні точки ліній перетину або сполучення. Цей аналіз дасть можливість точніше визначити характер конструкції, правильніше побудувати перспективу малюнка, враховуючи просторове скорочення форм, видиме з цього погляду, свідомо побудувати елементи світлотіні.

Рис 4. Послідовність малюнка табуретки

Форми багатьох предметів побутового побуту, наприклад табуретка, стілець, стіл тощо, дозволяють бачити аналогічно дротяним моделям одночасно багато складових елементів. Малювання цих предметів має велике значення, тому що дає можливість більш свідомо будувати всі конструктивні вузли, видимі в просторі, і розуміти їх взаємозв'язок між собою загальною формою. Насамперед потрібно побачити цю загальну велику форму, В яку вписуються всі елементи конструкції, наприклад паралелепіпед табуретки, а потім в ній помічати вже більш дрібні форми окремих деталей, весь час стежачи за правильністю побудови конструкції, пропорцій, перспективи і зв'язком деталей і загального.

Рис. 5.

Побудова світлотіні цих предметах допомагає зрозуміти і закріпити практично побудова тіней у просторі, що безпосередньо підводить до розуміння теорії тіней у архітектурі. Особливий інтереспредставляють музичні інструменти. Їхня складна і витончена форма вироблялася століттями. Форма, конструкція і функціональність інструменту настільки чудові, що стосовно нього цілком доречно сказати, що він є витвором мистецтва. Наприклад, скрипка (рис. 5). Цей дивовижний витвір людини гідний не лише милування, а й вивчення. Справді, гармонійність цієї маленької, легкої, повної витонченості інструменту ідеальна. Це стосується всіх музичних інструментів. Ймовірно, це досягається не лише якістю матеріалу та майстерністю виконання, а відпрацьованістю форм, конструкцій та пропорцій, тому при їх малюванні неприпустимо найменше відхилення від пропорцій. На малюванні музичних інструментів виховується почуття тонких пропорцій, краси ліній та форм, а зрештою і смаку. Музичні інструментипотрібно як малювати чи писати як натюрморт, а й вивчати їх, малюючи у різних положеннях. У цьому треба суворо стежити пропорціями, аналізувати конструкції, супроводжуючи малюнок розрізами в характерних перерізах і деталями.
Послідовність ведення малюнка звичайна. Рекомендується починати з основних видів (положень), потім переходити до розрізів та деталей, а потім до малювання загального виглядуу різних ракурсах, однією з має бути «робоче» становище у руках людини, характерне даного інструмента.

У цьому занятті малюємо нескладний натюрморт олівцем із побутових предметів.

За основу можна взяти на початку звичайні, повсякденні речі важливо, щоб вони не були складні в деталях. Найкраще взяти однотонні без декору прості речі. Поступово можна ускладнити завдання, додаючи складніші. Важливо у цьому занятті вивчити етапи. Якщо малюємо натюрморт олівцем, то слід звернути увагу на предметні зв'язки та їх вплив один на одного, також буде помітно вплив навколишнього простору, особливо на скляні, металеві та інші предмети побуту з відбивною та дзеркальною поверхнею. Три чи чотири для початку буде достатньо.

Спочатку малюємо натюрморт олівцем, з нескладним декором та квітами. У процесі малювання слід правильно розмістити елементи пейзажу у площині аркуша. Створити виразну композицію, спробуйте різні кути зору, переміщенням окремих моделей створіть більш менш цікаву постановку.

Етапи зображення на площині рекомендується вести відразу по всій площині, працюючи над усіма елементами одночасно. Малюємо натюрморт спочатку тонкими лініями та світлим штрихом. Поступово методом штрихового ущільнення досягаємо насиченості тону всього малюнка. Після побудови зображення слід перевірити правильність розміщення елементів у просторі. І правильне співвідношення пропорцій та форм. Градації світлотіні також мають свої закони, максимальна яскравість та насиченість, як правило, на найближчій до джерела світла ділянці. Перевірка всього малюнка на реалістичність проводиться наприкінці, уточнюються тут нюанси. Наприклад, якщо на елементах багато відблисків, то найяскравіший знову ж таки буде той, який ближче до джерела світла. Аналогічно і з тінями малюнку, ослаблення насиченості тону відбувається у міру віддалення від світла.

Перший етап.

Розміщення на площині аркуша всієї композиції. Спробуйте кілька точок зору, малюючи натюрморт під різними кутамиі з різних точокзору. Малюємо натюрморт олівцем легкими штрихами, позначаючи дуже світлими лініями загальну композицію. Намітимо грані деталей та вершини.

Другий етап.

Побудова елементів та форм натюрморту на площині. Будуємо окремо кожен та розміщуємо. Перевіряємо співвідношення розмірів, відбудовуємо перспективні скорочення. Перевіряємо, використовуючи узагальнені форми, базові для предметів. Малюємо олівцем дуже легким штрихом, уточнюючі лінії, роблячи дещо товстішими і щільнішими. Наприкінці має бути на аркуші зображення, що передає загальну ясну картину всіх моделей.

Третій етап.

Уточнюємо ще раз пропорції. Малюємо в натюрморті олівцем легко і намічаємо наприкінці загальну градацію світлотіні кожної форми. У круглих предметівмалюємо межі основних тональних переходів. Намічаємо становище тіней падаючих та власних. Всі моделі повинні мати форму, що правильно читається, правильно побудовану.

Четвертий етап.

Найцікавіше. Тут і малюємо весь натюрморт олівцем. Починаючи з тіней, проводимо штрихування і створюємо правильний тоновий розклад. У сферичних предметів утворюємо тональні переходи. Поступово після проходження штрихами темних місць ущільнюємо та світлі. Постійно порівнюємо із натурою. Наприкінці маємо готовий малюнок із правильно переданими світлотіньовими відносинами.

П'ятий етап.

Доводимо роботу до остаточного завершеного варіанта. Перевіряємо насиченість в тонах штриха олівця на правильність передачі всього простору. Пам'ятаємо, що в малюнку є тільки одне місце, найяскравіше і одне темне. Малюємо у натюрморті відблиски. Усі відблиски легкими штрихами на дзеркальних поверхняхможна пройти легким штрихом, залишаючи без штрихування лише найближчий до світла. Для чистоти та яскравості відблисків рекомендується їх спочатку очистити резинкою.

У період вивчення малювання побутових предметів, намагайтеся ставити постановки цікавіше, легше і приємніше вести заняття.

Якщо малюємо натюрморт олівцем з різними фарбами площинами, намагайтеся правильно передати тон фарби в малюнку. Далі малюємо натюрморти олівцем що складаються з більш складних форм, передаючи фактури.

Прості тіла.

Куля.