Відкритий урок "натюрморт у графіку". Заняття-лекція «Графічне композиційне рішення натюрморту

План заняття

Організаційна частина.
Вступ.
Теоретична частина – I з практичними завданнямипо темі.
Теоретична частина ІІ з практичними завданнями на тему.
Заключна частина.

Цілі і завдання:

– навчити складати та компонувати натюрморт;

– навчити законам графічної композиції натюрморту;

- Навчити композиційним прийомам зображення;

– виховати любов до краси предметного світу;

- Розвиток творчих здібностей.

Обладнання:

Дидактичні схеми, заготовлені силуети різних формз картону, наочний посібник«Взаємодія плями та поля», таблиці.

ВСТУП

«Натюрморт» - Слово французьке, означає воно буквально - "мертва вода". Це картини, героями яких є різні предметипобуту, фрукти, квіти або їжа (риба, дичина і так далі).

Вперше натюрморт з'явився в Голландії початку XVIIстоліття. Це був час розквіти голландського мистецтва і особливо мистецтва натюрморту.

Вміння бачити красу в буденному було властиво голландським художникам. Вони натхненно писали на полотнах посуд, тканини, прекрасні земні плоди, вино.

Дуже часто натюрморти називалися сніданками: «Сніданок із курчам» або «Сніданок із шинкою та персиками».

Натюрморти, написані колись митцями, розповідають нам не лише про речі. Вони говорять про життя та побут їхніх власників, про їхні звички.

У Голландії любили натюрморти скромні, з не великою кількістюпредметів, а у Фландрії писали на величезних полотнах гори дичини, риби та квітів.

Зображення прекрасного світуречей захоплювало багатьох художників, і всі вони по-своєму розповідають про нього.

Композиція натюрморту – правильне поєднанняпредметів (на столі, площині, землі тощо.). Композиція - правильне розташування, впорядковане з'єднання елементів.

Юний художник вибудовує порядок із хаосу із цілком певним завданням і досягає художньої виразності, рухомий внутрішнім голосомсвоїм генієм, при цьому, користуючись певними композиційними засобами, щоб задум був втілений (на аркуші паперу і т.д.).

У графічному натюрморті митець повинен враховувати контраст форми предметів, їхня відмінність за величиною, розміром (високі – присадкуваті, широкі – вузькі); за фактурою (гладкі – шорсткі); за тоном (світлі – темні). Важливо враховувати силует як різновид тональних контрастних відносин. У графічному натюрморті важливим є ритм. Ефект оверлеппінгу (накладення предметів композиції одна на одну, зі збереженням первісної форми елементів) – поширений вид творчості у створенні графічної композиції. Для цього беруться заготовлені заздалегідь вирізані з паперу силуети різних декоративних форм (глеки різної величини), накладаються на аркуш паперу, обводяться олівцем. Причому силуети перекривають одне одного. Учні заповнюють графічними декоративними фактурами кожен окремий силует та його членування. В результаті виходять різні декоративні натюрморти.

I. Як планувати графічну композицію натюрморту

Як складати натюрморт.

Поль Сезанн /1839-1905/, за розповідями оточуючих, цілими днями порався з фруктами і овочами, як розпочати роботу пензлем, оскільки складання натюрморту вимагає знань законів композиції. Для юних художників необхідне знання елементарних законів предметної комопозиції, а саме:

Цілісність.
Наявність головного /домінанта/.
Врівноваженість.

Цілісність- Внутрішнє єдність композиції.

Натюрморт не повинен розпадатися різні частини /на окремі самостійні частини/. Але й не повинен обов'язково виглядати як спаяний моноліт. Між елементами можуть бути проміжки, прогалини. Предмети мають навіть перекривати одне одного.

Головний елемент натюрморту/домінанта/ відразу впадає у вічі (за масою, кольору та інших якостям), впливаючи інші елементи композиції, відтіняючи і вигідно їх виділяючи. Тут напрошується асоціація із театром. У театрі є таке поняття, як «король та його оточення», також і в ІЗО, де король – це центр композиції, а оточення – другорядні елементи композиції. Домінанта не в жодному разі не є геометричним центром композиції. Головне у композиції, щоб другорядні елементи наводили погляд глядача до кульмінації зображення.

Врівноваженість композиції– основа гармонії у творі. Якщо не знаєш, як закомпонувати – роби симетрію. Будувати симетричну композицію дуже просто. Найпростіший приклад симетричної композиції – метелик. Простий аркуш паперу складаєш навпіл. На одному листку паперу ставиш дві плями, схожі на крильця, згинаєш листок. Відбитки дзеркально повторюють ляпки. Вигин листа - вісь симетрії /тіло метелика/. Достатньо визначити вісь симетрії та межі зображення, ми отримуємо центрально-симетричну композицію.

Завдання на симетрію.

1. Із трьох предметів скласти центрально-симетричну композицію /відносно вертикальної осі/. Див. рисунок 1.

2. З трьох предметів скласти центрально-симетричну композицію щодо горизонтальної осі. Див. рисунок 2.

Врівноваженість – не лише симетрія. Врівноважити композицію може порожнє поле, або одна єдина точка, поставлена в певному місці, А якої величини буде точка і якого кольору, нам підкаже наша інтуїція.

Див. таблицю «Взаємодія плями та поля».

Рівнавага залежить від співвідношення розмірів фігури та площі фону. Чим більший контраст між фігурою та фоном, тим меншого розміру слід брати фігуру, щоб досягти стійкої рівноваги.

Завдання на врівноваженість.

Врівноважити предмети на аркуші.

Іноді митцю вдається випадково побачити відповідний об'єкт, наприклад, тарілки та чашки на столі, або кілька овочів на шматку газети. Вже готові знайдені групи може бути дуже оригінальні, відбиваючи час і повсякденний характер людини. Ці ідеї потрібно вміти використовувати для складання предметів у студії. Однак, потрібно бути обережним і не руйнувати відчуття природності надто ретельним плануванням чи великою кількістю додаткових деталей.

II. Графічні композиції натюрморту на аркуші.

Тема натюрморту.

Композиція ніколи не виходить вдалою, якщо складена навмання – в ній завжди має бути якась тема.

Їжа в натюрморті – найпопулярніший сюжет. На таких картинах ми бачимо фрукти, овочі, кухонне приладдя. Привабливі самі по собі вони мають пряме відношеннядруг до друга. Тож глядачеві не доводиться здригатися, побачивши незрозумілий предмет /дивіться голландський натюрморт/. Деякі картини розповідають цілі історії про особисті інтереси художника /див. Ван Гога/. Деякі натюрморти розповідають про професію тієї чи іншої людини, або хобі /див. Піменов та інших./ Усі є цінні предмети, пробуджуючі почуття. Саме вони мають бути відправною точкою у написанні натюрморту.

Завдання на колективну діяльність.

Скласти натюрморт із численних предметів з певної теми.

Юні художники розпочинають роботу з найпростішого – з компонування на аркуші /формат/. У переважній більшості картини прямокутні. Звідси випливають два можливі формати: вертикальний та горизонтальний. Найпростіший композиційний прийом – це замкнута композиційна структура / облямівка або рамка/. Кайма або рамка – обмеження краю з використанням різних форм. Цей прийом використовується у вирішенні афіш, стінгазет, листівок. /Див. Мал. 3/

Звернемося знову до методу оверлеппінгу. (Групуються натюрморти з трьох або більше предметів, потім виконуються ескізні замальовки предметів у олівці, за допомогою простого олівцянаносяться організоване членування на клітини і кожна клітина покривається декоративним візерунком).

Завдання на практичну діяльність.

Створення декоративного графічного натюрмортуметодом оверлеппінгу.

На уроці у доступній формі відбулося знайомство з елементарними законамикомпозиції та щеплені навички використання цих законів на практиці ігровій форміта у навчальній діяльності.

Висновки.

Емоційна наповненість.
Новизна (оригінальність). Єдиний серед багатьох, художник повинен являти собою особистість, він має бути неповторним.
Життя. Потрібно любити життя – це відчують люди. Потрібно любити те, що малюєш, мати правильне уявленняпро прекрасне, про гармонію, про життя, про кохання.

Наприкінці уроку лунають кожній дитині по три картки різного кольоруі діти самі оцінюють спроможність уроку успішності.

Література:

1. В.М. Іванченко. Заняття у системі додаткової освіти дітей. Навчально-методичний посібникдля керівників ОУДОД, методистів, педагогів-організаторів, фахівців з додаткової освітидітей, керівників освітніх установ, вчителів, студентів педагогічних навчальних закладів, слухачів ІПК. - Москва - Ростов н / д: «Учитель», 2007.

2. В.М. Козлів. Основи художнього оформлення текстильних виробів.- М: «Легка та харчова промисловість», 1981 р.

3. І.Г. Мосін, Н.В. Глушкова. Малювання. Навчальний посібник для педагогів, вихователів та батьків. - Єкатеринбург: ТОВ «У-Факторія», 1996 р.

4. Р.В. Паранюшкін. Композиція/ Серія «Школа образотворчих мистецтв». - Ростов н / Д: видавництво «Фенікс», 2001. - 80 с.

5. С.В. Кульневич, Т.П. Лакоцініна. Виховательна роботав сучасній школі. Виховання: від формування до розвитку: Навчально-методичний посібник для вчителів, студентів середніх та вищих педагогічних навчальних закладів, слухачів ІПК. - Москва - Ростов н/д: «Вчитель», 2006

6. С.В. Кульневич, Т.П. Лакоцініна. Сучасний урок / Частина 1 /. Науково-практичний посібник для вчителів, методистів. – Ростов н/д: «Вчитель», 2006.

7. С.В. Кульневич, Т.П. Лакоцініна. Сучасний урок / Частина 2 /. Не зовсім звичайні і зовсім незвичайні уроки. Науково-практичний посібник для вчителів, методистів. - Ростов н / д: «Учитель», 2005

8. С.В. Кульневич, Т.П. Лакоцініна. Аналіз сучасного уроку. Практичний посібникдля вчителів. - Ростов н / д: «Вчитель», 2001

педагог Додаткової освіти

Центру позашкільної роботи

Керівник Зразкового дитячого

колективу МАОУДОД ЦВР

Об'єднання «Образотворча Творчість»

міста Кропоткін Кавказького району

ОБРАЗОТВОРЧЕ МИСТЕЦТВО

Н.П. Бесчастнов

НАТЮРМОРТУ

Допущено Навчально методичним об'єднаннямза освітою в галузі технології та проектування

текстильних виробів як навчальний посібник для студентів вищих навчальних закладів, які навчаються

за напрямом підготовки дипломованих спеціалістів «Художнє проектування виробів текстильної

та легкої промисловості»

Рецензенти:

кафедрою художнього оформлення текстильних виробів Московського державного текстильного університету ім. О.М. Косигіна (зав. кафедрою, професор Ю.Е. Салман);

професор кафедри комунікативного дизайну МДГПУ ім. С.Г. Строганова, доктор мистецтвознавства

О.М. Лаврентьєв

Бесчастнов Н. П.

Б53 Графіка натюрморту: навч. посібник для студентів вузів, які навчаються за напрямом підгот. дипломір. спеціалістів «Мистецтв. проектування виробів. та ліг. пром"сті» / Н.П. Бесчастнов. - М.: Гуманітар. видавництво центр ВЛАДОС, 2008. - 255 с.; іл.; 48 с. цв.

ISBN 978-5"691"01629"5.

Агентство CIP РДБ.

Адресовано студентам вищих навчальних закладів, які готують художників для сфери декоративно-ужиткового мистецтва, може бути корисним учням середніх мистецьких закладів, а також усім, хто цікавиться мистецтвом.

УДК 75.049.6(075.8) ББК 85.147я73-1

ВЛАДОС», 2008 © Оформлення. ТОВ «Гуманітарний видавець-

До студентів!

Графіка натюрморту - важлива складова частина курсу зі спеціального малювання, виконується під час літньої художньої практики, входить до процесу збирання матеріалу до курсових та дипломним роботам. Разом із живописом натюрморту, що захоплює майже весь період навчання у вузі, графіка натюрморту створює ефективний комплекс для пізнання студентами кольоро-тональних натурних відносин у просторі на основі зображення найпростіших, повсякденних і наявних у кожному будинку предметів.

Таким чином, кожен студент

в тій чи іншій формі кілька разів звертається до вивчення натюрморту протягом період навчання. Хоча цілі роботи у графічних натюрмортних пошуках змінюються

в Залежно від навчальної проблематики основні принципи зображення залишаються незмінними.

У у зв'язку з цим у посібнику досить докладно розглядаються як загальні теоретичні та практичні аспекти роботи над натюрмортом, так і спеціальні питаннящодо збору натурного матеріалу для

ний вигляд речей, дозволяють створити твір високої художньої правди, що не поступається за силою впливу живопису. Це змушує заповнити прогалину у вивченні історії графіки натюрморту і постаратися викласти методику виконання таких зображень.

Посібник охоплює основні проблеми графічного зображення натюрморту, які у роботі студентів вузів мистецтв. Наводяться приклади вдалих творчих рішеньз досвіду найбільших художників образотворчого та прикладного мистецтва, історії художнього ремесла. Багато уваги приділено викладу особливостей зображення основних сюжетів натюрморту, застосовуваним творчим технікам.

і матеріалам. Під час підготовки матеріалу посібника було узагальнено досвід викладання графіки натюрморту як у Росії, і там. Аналіз творів майстрів мистецтва проведено з урахуванням загального спрямування навчальної роботи у вузі.

У посібники аналізуються як чер-но-білі, так кольорові зображення. Оскільки цей посібник є продовженням циклу раніше виданих автором робіт із чорно-білої

і кольоровій графіці, базові теоретичні поняттяпро графічне зображення викладаються вибірково

і цілеспрямовано. Це дозволяє більше уваги приділяти викладу творчого процесу, що включає прийоми та техніки практичної роботи.

Вступ

Натюрморт - один із найбільш широко відомих жанрів образотворчого мистецтва. Немає людини, яка б не знала, що це таке. Натюрморти вже кілька століть прикрашають інтер'єри безлічі квартир, особняків і громадських будівель. Роботи фламандських художників Франса Снейдерса, Яна Фейта, Якоба Йорданса, а також голландців Віллема Хеди, Віллема Калфа, Абрахама ван Бейєрена, створені в наприкінці XVI-XVIIст. і які мали у сучасників приголомшливий успіх, відкрили дорогу жанру натюрморту мистецтво багатьох країн. Репродукціями з їхніх полотен і сьогодні заповнені книгарнібагатьох столиць світу та сувенірні відділи найбільших художніх музеїв. Радість та повнота сприйняття життя родоначальників жанру натюрморту продовжує захоплювати шанувальників мистецтва. Чуттєва краса матеріального світу - Головна темаїх художніх пошуків у натюрморті. Кожна любовно виписана річ має унікальний колір, фактуру, форму.

Багато відомих художниківпедагоги Західної Європита Росії

вважали натюрмортні постановки найважливішою формоюнавчання мистецтва. А.Г. Венеціанів, розуміючи значення натюрморту в навчальному процесі, настійно радив своєму колишньому учнюА.А. Олексієву, який посів місце вчителя малювання

в Псков, звернутися до натюрморту. «Давай малювати з чашок, склянок, свічників, стільців, чобіт, рукавичок, каміння, квітів, паперових вздоров та іншого…», - писав він йому

1836 р. 1 Венеціанов вважав, що натурний натюрморт з перших кроків

в мистецтво дозволяє побачити і зрозуміти природність буття.

Тремтіння живого життя, що зберігається в натурному натюрморті, вносить у навчання особливий зміст, відкриває красу та різноманітність, які повинні зберігатися в справжній творчості все життя. Навіть просте повторення учнем предметних форм у грамотно поставленому педагогом натюрморті – помітний крок до успіху. «Чим сумлінніше, ретельніше, чистіше буде наслідувати-

1 Савінов О.М. Олексій Гаврилович Венеціанов. Життя та творчість. М., 1955, с. 155.

підходити до справи, чим спокійніше сприймати те, що бачить, чим стриманіше її відтворювати, чим більше при цьому звикне думати, а це значить, чим більше порівнювати схоже і відокремлювати несхоже, підпорядковуючи окремі предмети загальним поняттям, тим гідніше переступатиме пори свята святих», - зазначав І.В. Гете1.

Графіку натюрморту неможливо розглядати без зв'язків із живописом натюрморту. Вони перебувають у рамках одного жанру і за сюжетними характеристиками, і з побудови композиції часто майже ідентичні. Безліч графічних аркушів є повторенням у гравюрі полотен відомих майстрів пензля. Однак умовність мистецтва графіки та особливості графічних матеріалів дозволяють графіку натюрморту мати свою специфіку. художньої мови, який надає графічному натюрморту особливу характерну красу. Невипадково колекції натюрмортів графічних кабінетів у багатьох музеях налічують тисячі одиниць зберігання. Виставки, присвячені історіїграфіки натюрморту, які активно відвідуються глядачами. Багато шанувальників мистецтва присвятили своє життя збиранню натюрмортної графіки. Наприклад, є велика кількістьшанувальників натюрмортної графіки Ф.П. Толстого та художників його кола. І справа тут не в особливій «точ-

1 Ґете І.В. Просте наслідування природи, стиль, стиль / / Зібр. тв. Т. X. М., 1937, с. 402.

ності» або «ілюзорної схожості» зображених предметів, а в співзвуччі розуміння правди в мистецтві у майстра та у його шанувальника.

Але чим все-таки приваблює графіка натюрморту? Чи чистотою використання виразних засобів, умовністю мови чи в'яззю вирізаних на металі ліній? Звичайно, чарівна ажурна фактура з чітких ліній і штрихів різної товщини, що переплітаються, покриває гравіровані натюрмортні композиції, ніколи не зустрічається в живописі. Вона завжди зачаровує погляд, затягує глядача углиб друкованих аркушів.

Оперення птахів, луска та шкіра риб та змій передаються у графіку так тонко, що зображення важко відтворити навіть у сучасній поліграфії. При репродукування штрихи втрачають свою об'ємність, знищуються ефекти «зникнення» лінії в папері, стереоскопічність накладання товстих штрихів на тонкі розчерки і т.д. Можна сміливо сказати, що зникає неповторне «дихання» графічної поверхні оригіналу. Саме у графічному натюрморті, і особливо у чорно-білому офортному виконанні, починається усвідомлення того, що натюрморт не «мертва» натура. Не випадково голландці та англійці називають жанр натюрморту. тихим життям», де нерухомість - зовнішній проявдуховне життя. Будь-які формальні пошуки, а графіка цьому сприяє, завжди повинні бути спрямовані на образне розкриття зображувально-

го. Формальні вправи, присутні у будь-якій художній школі, - Тільки шлях до пошуку нових засобів вираження натури.

Речі, якими ми користуємося в домашньому побутіПри зображенні в натюрморті утворюють своє середовище, переносяться в інший вимір. Поєднання простих предметівможуть висловлювати найскладніші і піднесені почуття людини, викликати асоціації, які далеко уникають матеріальної суті предметів. Натюрморт – це повідомлення, іноді навіть криптограма, яку необхідно розгадати, аби зрозуміти суть. Графіка, як мистецтво відволікання, абстракції, з її дуже умовною мовою, дозволяє в натюрмортних композиціях виявити складні, опосередковані від конкретної дійсності, символізовані «побудови» із багатоплановими внутрішніми зв'язками. Ці зв'язки, вихоплені з середовища світловим потоком або заховані у грі тіней, утворюють особливий таємничий світпритаманний кожній предметній композиції.

Ми знаємо, що ліній, які так широко використовуються в графіці, в природі не існує. Зображуючи на папері лініями образ, ми вже створюємо ситуацію, яка навіть за всього прагнення реальності спочатку умовна. Тому, розглядаючи натюрморт як унікальний жанр, що дозволяє зосередитися на суті безлічі суто художніх питань, ми повинні розуміти, що графічно їх можна вирішувати вельми незвичайно і навіть па-

радоксально. Невипадково, що у XX в. графіка стала несподівано проводити розвиток живопису саме через натюрморт. Порівняння живопису та графіки натюрмортів, зображених художниками-кубістами, красномовно це підтверджує. Все це змушує нас з особливою увагою поставитися до графічних європейських натюрмортів XX ст.

При викладанні досвіду майстрів мистецтва, який наводиться у кількох розділах посібника, ми постаралися окреслити особливості рішень трьох різновидів графічного натюрморту та семи основних сюжетних напрямів натюрмортної практики.

Колір використовується у графіку натюрморту як дуже ілюзорно, так і абстрактно. Абстрактне застосування кольору дозволяє створювати натюрмортні композиції декоративного характеру. У таких композиціях малюнок не лише залишає широке поле для накладання різноманітних колірних плям, але може бути паралельної кольору композиційної структурою. У випадках, коли колір у графіку «витікає» за форму предметів, композиційна організація зображень визначається усвідомленим контуром предметів. Не випадково, що до графіки відносять малюнок і офорт, підфарбовані аквареллю, значну частинуаквареллю зображень.

У посібнику як ілюстративний матеріал використовуються твори станкової, книжкової та прикладної графіки. Специфіка видання дозволяє розширити ілюст-

ративний матеріал з допомогою творів живопису, оскільки живопис натюрморту у всі часи мала важливого значення у розвиток натюрмортних композицій у графіці. Крім того, наводяться приклади з історії декоративно-ужиткового мистецтва та сучасної практикистудентів вузів прикладного мистецтва

Ілюстративний матеріал підібраний з урахуванням можливостей студентів творчих вузів Росії знайти та вивчити графічну спадщину вітчизняних та зарубіжних художників у музеях та бібліотеках. У розділі,

присвяченої основним сюжетам натюрморту, особливу увагуприділено російській графіці XX ст., оскільки цей період - час розквіту графічного мистецтва у Росії.

Незважаючи на загальну популярність жанру натюрморту, він довгий часглибоко не вивчався у мистецтвознавчій літературі. Тільки початку XX в. у музеях стали проходити досить об'ємні та науково атрибутовані виставки натюрморту, а помітні мистецтвознавчі праці про натюрморт з'явилися лише у 20-ті роки!1 Багато поджанрів натюрморту ще чекають на своїх дослідників.

1 Див: Віппер Б.Р. Проблема та розвиток натюрморту. Життя речей. Казань, 1922.

НАУКОВІ ОСНОВИ ГРАФІКИ НАТЮРМОРТУ

В основі навчання митця лежать знання наукових положень мистецтва. Як наукові положення графіки натюрморту зазвичай наводяться перспектива, закони оптики та квітознавства, закони про пропорції та психології сприйняття. Враховуючи, що більшість наукових положень зображення натюрморту достатньою мірою з-

закладено в підручниках та навчальних посібникахз мистецтва, у цьому посібнику зосереджено увагу специфіці використання у графіці натюрморту трьох наукових положень: геометрії просторових побудов графічних зображеньна площині, принципів використання у графіку світлотіні та колірної гармонії.

1. Геометрія просторових побудов графічних зображень на площині

Найчастіше і докладно у посібниках з образотворчого мистецтва наводяться приклади з лінійної перспективи, ніби підкреслюючи наше поклоніння досягненням епохи Відродження. Однак у графіку натюрморту принципи лінійної перспективи у повному обсязі використовуються обмежено, а про інші системи просторової побудови художники мають слабке уявлення. Поняття про «площинність» у графіку, що існують у середовищі художників, здебільшого не мають наукової основи. Ці ж по-

няння присутні і в навчальної роботи. Все це не сприяє успішній практиці. Для ефективної творчої діяльностіпотрібні конкретні рекомендації щодо побудови зображень різного призначення.

Спробуємо окреслити принципові напрями у методиці отримання просторових побудов на різних етапахроботи над графікою натюрморту

Математичний аналіз найбільш типових геометричних закономірностей образотворчого матеріалу, проведений відомим російським

КОМПОЗИЦІЯ НАТЮРМОРТУ

Спочатку дуже коротко з історії мистецтв.
Натюрморт із фр. nature morte перекладається як "мертва природа" або гол. stilleven, нім. stilleben, англ. still-life - «застигло життя». Це жанр образотворчого мистецтва, присвячений зображенню неживих предметів.
Жанр почав формуватися в XV-XVI століттях (як частина композиції), остаточно сформувався в XVII столітті в нідерландському та фламандському живописі. Отримав розвиток у 18-20 століттях у європейському, російському та американському живописі.
Цікаво те, що в живописі старих майстрів існувало 2 типи натюрморту:
- «речі людини» (особисті, що характеризують людину, наприклад «метушня суєт»);
- "речі для людини" (наприклад, "квіти і фрукти" або "бита дичина").

Ф. Снейдерс "Кладова", бл. 1620 р.

Але в наприкінці XIXстоліття речі стали зображати заради їх властивостей: «річ незалежна, що має своє життя» або «річ у собі і для себе». Такі натюрморти несуть:
- Більше емоційного, ніж матеріального;
- більше асоціативного, ніж конкретного.

В. Ван Гог "Натюрморт із чотирма соняшниками", 1887 р.

Постановка.
Натюрморти бувають поставлені (які ставлять спеціально) і поставлені (спонтанні, природні). У навчальній практицічастіше натюрморт ставлять, і з конкретною метою- Навчитися малювати. Добре поставити предмети непросто. Початківці зазвичай мало думають про їх поєднання, пам'ятаю по собі, ставила все поспіль). Нині я більше думаю.

Отже, докладніше, як ставити натюрморт.

Почнемо з того, що всі предмети мають бути підібрані за змістом.
Небажано поєднувати несумісне. Наприклад, брудні черевики та східний кальян. Небагато прикладів тематики натюрмортів: квіти та фрукти, мисливський, національний, скло, сніданок, дитячий/жіночий/чоловічий, винний, натюрморт художника, морський, книжкова полиця, чайний/кавовий, дачний тощо.

Композиція.
Ставити предмети потрібно легко, прагнучи природного. Не варто ставити в ряд, намагайтеся створити плановість та показати глибину простору. Також не згрібайте предмети в купу і не розставляйте їх надто далеко один від одного. Лінії предметів мають бути різними за нахилом, створюючи ритм, рух. Також предмети не повинні цілуватися.

П. Гоген "Натюрморт з яблуками та квітами".

Зеленим показано напрями основних ліній у картині. Чим різноманітніший нахил цих ліній, тим цікавіша композиція.

Необхідно поєднувати предмети різних розмірівта форми.
Чим різноманітнішим, тим цікавішим буде натюрморт. Обов'язково має бути головний предмет, До якого зазвичай підбирається все інше. Поодинокі за висотою предмети повинні бути дуже різними за формою та їх необхідно ставити на різний рівень.

Натюрморти можна розділити на графічні та мальовничі.
Для графіки та малюнка важливо підібрати предмети за тоном та фактурою. Колір немає значення.
Також кожен графічний матеріал має власну природу. Наприклад, вугіллю властива бархатистість і глибина, йому підходять матові шорсткі предмети. Хороші навчальні постановки для вугілля та приклад навчального малюнка на стадії деталізації:

Для лінійного малюнка важлива цікава лінія. Навчальні натюрморти, що підходять для лінійного рішення(два останні також хороші для акварельного живопису):

Для крейди чи пастели на світлому папері гарний натюрморт у стилі «біле на білому» чи світлий. Такий же натюрморт хороший для живопису по світлому тонованому (бежевому, світло-сірому) полотну. Такі натюрморти любив писати Дж. Морандівікіпедія, Моранді

У мальовничому натюрморті важливий як тон предметів, а й колір. Існує натюрморт на контрасті, нюансі та з акцентом. Докладніше про це можна переглянути в уроках з кольорознавства.
Контраст:

П. Сезанн "Драпірування, глечик і ваза з фруктами", 1893-1894 рр.
Контраст червоного та зеленого, помаранчевого та синього, світлого та темного.

Нюанс:

В. Ван Гог "Чаша з маргаритками".
Нюанс у зеленій гамі.

Акцент:

П. Кончаловський "Червона таця і горобина", 1947 р.
Нюанс у червоній гамі з акцентом – яскравою жовтою плямою фруктів.

Акцент служити для різноманітності картини, щоб не було нудно

Важливо враховувати такі якості кольору, як «теплий» та «холодний». Я ніколи не повішу фон за предметами теплішими за самі предмети, тому що теплий колірздається ближче, ніж холодний, і виникне зворотна перспектива за кольором. Такий натюрморт складно грамотно вирішити.
На червоному тлі читаються ТІЛЬКИ дуже світлі та дуже темні предмети. Можна поставити щось біле чи чорне. Також можна ставити на тлі червоного предмети, які червоніші та активніші за кольором, ніж тло. Але дивіться, щоб натюрморт не був надто агресивним, у таких випадках все одно добре присутність білого, сірого та чорного (приклад: П. Кончаловський «Червона таця та горобина», див. вище).

Також дуже важливо дивитися, наскільки гармонійно за кольором вписується предмет. Якщо предмет виглядає брудним, я шукаю інший предмет, або змінюю фон.

Вибирайте рівновагу.
Як уже говорилося вище у випадку з червоними натюрмортами, яскраві предмети, що кричать за кольором, можна врівноважити монохромними вставками: спокійними сірими, чорним або білим. Вони розбавляють, збивають яскравість і роблять поєднання кольорів не такими агресивними.

Підтримка кольорів.
Кольори мають перегукуватися між собою. Наприклад, зелену пляшку підтримує зелений у листі букета, червоний в кавуні підтриманий червоним орнаментом на рушник, жовті троянди підтримує золота облямівка на глеку, і т. д. Також звертайте увагу на підтримку тону, якщо натюрморт складний і контрастний.

Висвітлення.
У постановці дуже важлива наявність світла та красивих прозорих тіней. Вони створюють обсяг. Оскільки головним завданнямРеалістичний малюнок є створення ілюзії тривимірного зображенняна двомірній площині паперу/полотна, то саме передачею тіней і світла Ви створите ілюзію об'єму. Причому по світлому папері важливо передати красиві тіні, передати їх правильно, досить темними, цілісними та прозорими, правильно передати півтони, і одразу з'явиться обсяг у картині. Добре про це сказав Н. Ге: "Світло написати не можна, а тільки відносинами можна його викликати, підбирайтеся до вашої світлої плями" вірними відносинамиі ви побачите, що якщо гамма квітів буде взята правильно — світло горітиме»
На темному полотні для створення об'єму, навпаки, важливо гарно написати світло та півтони.

Для початківців також важливо вчитися живопису під час денного освітлення. Воно створює м'які тіні, і Ви чітко розрізняєте колірні відтінки. Малюнок потрібно малювати з додатковим штучним освітленням, тому що тоді тіні контрастніші та глибші, можна малювати і ввечері. Важливою є прозорість тіней, якщо тіні виходять дуже чорними і темними, я обов'язково вішаю відбивач з тіньового боку — аркуш білого паперу.

Красиві місця.
Отже, коли Ви ставите собі натюрморт, необхідно уявляти, як Ви його вирішуватимете, в якій техніці та на якому папері. Також у натурі мають бути «красиві місця», на які Ви дивитеся та знаєте, як Ви їх напишете/намалюєте. Чим більше таких «гарних місць» Ви для себе поставите або знайдете у вже поставленому кимось натюрморті, тим приємніше Вам буде малювати. Наприклад, темне скло я навмисно ставлю на світле тло, щоб було видно його колір. З тією ж метою ставлять кольорове скло на підвіконня на фоні вікна.

Або навмисне ставлю сухий букет на світлому фоні, щоб створити гарний ажурний силует.
Шукаю яскраві просвіти в листі та їх пластичну форму. "Гарні місця", або "смачні місця", роблять творчий процесцікавим та полегшують його. Якщо Ви знаєте, як це написати, Вам це подобається.

Складність постановки.
Давайте всі натюрморти умовно поділимо на 3 категорії: прості, середні та складні.
Простий натюрморт – це:
- 1-3 предмети (до 3 простих за формою, або 1 складний)
- однотонні драпірування
- мінімум складок
- контраст за кольором та тоном

До середнього за складністю натюрморт можуть входити:
- 3-5 предметів, або 1 складний + пару простих поменше
- драпірування з не чітким візерунком
- квіти
- нюансне рішення

Складнимнатюрморт можна назвати, якщо до нього входить:
- багато предметів, складні за формою предмети
- кілька рівнів (наприклад, предмети на столі та полиці трохи вище, або на стільці та столі, або просто створіть додатковий рівень, підклавши під драпірування на стіл стопку книг або коробку)
- драпірування з чітким, великим за площею малюнком (наприклад, горошок чи східний орнамент) тощо.

приклад поступового ускладненняпостановки:

Складна навчальна постановката приклад її вирішення (студентська робота на стадії). Зверніть увагу на складні драпірування та підтримку квітів у натюрморті: жовтого, червоного, блакитного та білого.

Складна "східна" постановка та її пастельне рішення, малюнок на коричневому папері. Колір умовний, обрана охриста кольорова гама обмежена.

У будь-якому випадку, смак та розуміння користі вибору предметів та оточення приходить не відразу. Тому не бійтеся експериментувати, ставте багато і так само багато малюйте
Бажаю натхнення!

“I am essentially painter of kind of still life composition that communicates a sense of tranquillity and privacy, moods which I always valued above all else.” - Giorgio Morandi

М.: 2008. – 255 с.

У навчальному посібнику розглянуто основи теорії, методики та практики зображення графічного натюрморту стосовно завдань навчання художників декоративно-ужиткового мистецтва. Багатий ілюстративний матеріал демонструє різноманітну техніку зображення різних типів натюрмортів. Адресовано студентам вищих навчальних закладів, які готують художників для сфери декоративно-ужиткового мистецтва, може бути корисним учням середніх мистецьких закладів, а також усім, хто цікавиться мистецтвом.

Формат: pdf

Розмір: 46,5 Мб

Завантажити: yandex.disk

Зміст
До студентів! 3
Вступ 5
Глава I. НАУКОВІ ОСНОВИ ГРАФІКИ НАТЮРМОРТУ 9
1. Геометрія просторових побудов графічних зображень на площині 9
2. Світлотінь 17
3. Колір та колорит 22
Глава II. ЖАНР НАТЮРМОРТУ У ОБРАЗУВАЛЬНОМУ МИСТЕЦТВІ 26
1. Західноєвропейський натюрморт 26
2. Російський натюрморт. Становлення та розвиток 52
3. Російський натюрморт останньої чверті XX у 70
4. Натюрморт у мистецтві країн Далекосхідного регіону 88
Розділ III. ВИРАЗКОВІ ЗАСОБИ ГРАФІКИ В НАТЮРМОРТНИХ ЗОБРАЖЕННЯХ 94
1. Види засобів вираження. Елементи графіки 94
2. Принципи композиції 96
3. Властивості поверхні 100
Розділ IV. ВИКОРИСТАННЯ ЕЛЕМЕНТІВ ГРАФІКИ В НАТЮРМОРТНИХ КОМПОЗИЦІЯХ 102
1. Точкове зображення 102
2. Лінійна графіка 104
3. Штрихова графіка 106
4. П'ятна графіка, силует 110
5. Зображення, отримані з використанням різних комбінацій елементів графіки 112
Глава V. РІЗНОВИДНОСТІ НАТЮРМОРТУ 123
1. «Настільний» натюрморт 123
2. Натюрморт в інтер'єрі 128
3. Натюрморт на пленері 133
Розділ VI. ОСНОВНІ ФОРМАТИ НАТЮРМОРТНИХ КОМПОЗИЦІЙ ТА ЇХНІ ВИРАЗУВАЛЬНІ МОЖЛИВОСТІ 136
1. Основні формати натюрмортних композицій 136
2. Горизонтальні натюрморти 137
3. Вертикальні натюрмортні композиції 141
4. Натюрморти, збудовані на квадратній площині 144
Розділ VII. ОСНОВНІ СЮЖЕТИ НАТЮРМОРТІВ 148
1. Класифікація натюрмортних сюжетів 148
2. Натюрморти з квітами та фруктами 149
3. Натюрморти з атрибутами мистецтв 160
4. Натюрморти з їжею, посудом та кухонним начинням 170
5. Мисливські та рибальські натюрморти 181
6. Натюрморти з дарами лісів та полів 188
7. Натюрморти зі старими речами 193
8. Натюрморти філософського чи релігійного змісту 198
Розділ VIII. ПРАКТИЧНІ ОСНОВИ ГРАФІКИ НАТЮРМОРТУ 208
1. Основи методики роботи над графікою натюрморту 208
2. Малюнок та замальовки з натури 209
3. Ескізи 212
4. Закінчені графічні листи 216
Розділ IX. ОРНАМЕНТАЛЬНІСТЬ У ГРАФІЦІ НАТЮРМОРТУ 220
1. Орнаментальна організація натюрмортної композиції 220
2. Орнаментальна натюрмортна графіка 227
Глава X. МАТЕРІАЛИ ТА ТЕХНІКИ ГРАФІКИ НАТЮРМОРТУ 233
1. Графічний рисунок 233
2. Гравюра та літографія 238
3. Комп'ютерна графіката фотографіка 251
Висновок 253

Графіка натюрморту - важлива складова частина курсу зі спеціального малювання, виконується під час літньої художньої практики, входить у процес збору матеріалу до курсових та дипломних робіт. Разом із живописом натюрморту, що захоплює майже весь період навчання у вузі, графіка натюрморту створює ефективний комплекс для пізнання студентами кольоро-тональних натурних відносин у просторі на основі зображення найпростіших, повсякденних та наявних у кожному будинку предметів.
Таким чином, кожен студент у тій чи іншій формі кілька разів звертається до вивчення натюрморту протягом усього періоду навчання. Хоча цілі роботи у графічних натюрмортних пошуках змінюються залежно від навчальної проблематики, основні принципи зображення залишаються незмінними.