Загальні закони композиції у натюрморті. Малювання натюрморту

Робота над натюрмортом поділяється на кілька етапів. Спочатку визначають розміщення натюрморту на аркуші паперу, тобто створюють композицію аркуша. Для цього на одному аркуші роблять кілька варіантів замальовок невеликого розміру, намагаючись зрозуміти, як розподіляються світло і тінь на всіх предметах, де розташовані найбільш освітлені та найпотужніші ділянки натюрморту. Зазначають також, які предмети становлять передній план, які відходять у глибину, який предмет є найтемнішим, яким світлим.

Потім виконують малюнок постановки на основному аркуші. В акварельному живописі малюнок не передає детально світло та тінь предметів, а відіграє допоміжну роль – вказує межі форми, яка в результаті роботи кольором видається об'ємною та матеріальною. Виконувати малюнок можна олівцем або вугіллям, щоб його можна було легко послабити, не пошкоджуючи поверхню паперу, який має дуже велике значеннядля акварельного живопису. У малюнку виявляють загальну форму, пропорції предметів, намічають основні межі світла та тіні об'ємної форми, відзначають ділянки відблисків. Зробивши малюнок і змочивши папір водою, щоб він не був жирним, приступають до виконання натюрморту.

Починають із узагальненої передачі обсягів предметів. Знаходять кольори предметів та фону, визначаючи основні колірні відносини у натюрморті. Кольори, одержані змішуванням фарб, перевіряють на палітрі. За потреби кольори уточнюють. Знайдені кольори накладають великими плямами відповідні місця малюнка натюрморту. Кожен колір порівнюють із рештою і за необхідності уточнюють. Кольори починають накладати найчастіше зі світлих місць предметів, потім переходять до темніших, потім до темніших, потрібних місцяхроблячи плавний перехід від світлого кольору до темнішого відповідним прийомом листа. Там, де треба, колір посилюють повторним накладенням. Таким чином, відносини квітів в акварельній роботі поступово підводять до натури. Накладаючи колір тіні, виділяють колір рефлексу, але в освітленої частини - відблиск.

Визначивши основні колірні відносини постановки, переходять до детальної опрацювання об'ємних форм. Величезними мазками досить густим розчином фарби уточнюють колір світла, тіні, півтіні, рефлексу. Треба стежити, щоб не пересвітлити колір освітленої частини. Для цього порівнюють його із білим аркушем паперу, на якому малюють. Для передачі об'єму одного предмета у вигляді поступового переходу кольору від світлого до темного можна використовувати прийом листа «по сирому».

Для передачі об'ємності предмета потрібно порівнювати світлоту та насиченість кольору на світлі та в тіні кожного предмета. Мальовниче рішення простору передається перспективною зміною кольору. Предмети, розташовані ближче до глядача, виділяють чіткіше, у яких ясніше видно всі деталі форми, переходи кольору обсягом. Що далі від глядача знаходиться предмет, то в більшою міроювін втрачає світло і насиченість кольору і тим менше стає контраст світла і тіні. Виділяючи плани натюрморту, треба постійно порівнювати між собою кольори предметів, розташованих на різній відстанівід глядача. Якщо все ж таки предмети, розташовані далі, надто виступають вперед, необхідно зменшити насиченість їх кольорів, пом'якшити контури їхньої форми або посилити колір предметів переднього плану.

Враження глибини простору в натюрморті залежить від трактування фону, на якому знаходяться предмети. Тому до роботи над тлом треба ставитись дуже уважно. Колір фону постійно порівнюють із кольором предметів. Особливу складність представляє тло світлого кольору з великою насиченістю, яка може сильно виступати вперед. При такому фоні краще взяти для постановки предмети, що контрастують з ним за кольором. Контраст сприятиме виявленню кольору та форми предметів, збагачуватиме мальовниче рішення всього натюрморту, виділятиме положення предметів на першому плані.

Передаючи детально колірні та тонові відносини натури, досягають цим передачі матеріалу. Для цього потрібно урізноманітнити техніку накладання мазків, тобто класти їх то більшим, то дрібнішим, змінюючи при цьому напрямок мазків залежно від форми і матеріалу предмета. Закінчують натюрморт узагальнення окремих відтінків кольорів, підпорядковуючи їх всім іншим кольорам. Цим вимагають цілісності враження від постановки. Останні мазки краще робити прозорими та яскравими фарбами. Виконуючи натюрморт у живописі, важливо весь час правильно бачити натуру: цільно - щодо загальних колірних відносині наприкінці виконання роботи, конкретно - під час опрацювання деталей, тобто дотримуватися принципів «від загального до приватного» і «від приватного до загального». Це допоможе знайти і передати в живописі зв'язок між предметами за кольором, світлом, насиченістю кольору, їх просторовим розміщенням.

Виконувати мальовничу роботу аквареллю можна різними методами. Наприклад, спочатку можна прописати весь етюд кольором, не повністю насиченим, а потім довести насиченість усіх кольорів до відповідності природі. При виконанні етюду колір можна взяти відразу повністю насиченим, щоб надалі залишити його незайманим. У цьому випадку етюд пишуть частинами, кольори підбирають обережно, обдумано і кладуть «чисто». Цей метод роботи потребує значного досвіду та вміння. В одній роботі можна використовувати різні способиакварельної техніки живопису: «по сирому», «по сухому», «алла прима», лесування. Для зображення предметів, розташованих на передньому плані, Найчастіше використовують техніку «по сухому», а предмети, що знаходяться на дальньому плані, пишуть технікою «по сирому».

Працюючи над різними натюрмортами, в яких зіставляються різні за матеріалом і фактурою предмети - тверді, м'які, матові, блискучі, прозорі, щільні, легкі, важкі і т. д., пізнають їхню красу і набувають необхідного досвіду в їх зображенні, вивчають різні способи акварельної техніки живопису, виробляють навички виконання складних мальовничих робіт, таких як зображення голови людини, фігури людини, оголеною та в одязі. «Малюнок та Живопис» Підручник для технікумів (СПО) Автор А.В. Секачова, А.М. Чуйкіна, Л.Г. Піменову Москва, 1983 р.

Розглянемо застосування та поєднання різних типівкомпозицій в залежності від обраного образу та задуму на прикладах.

Натюрморт називається «Історія про забутий у подорожі ліхтар».
При створенні цього натюрморту з предметів використовувався тільки ліхтар, що горів, який був принесений на берег засніженого водосховища. Потім у Photoshop було додано текстуру обкладинки старої книгизроблено акцент на полум'я.
Ідея мала дуже важливе значенняпід час вибору композиції натюрморту. Предметів мало бути мінімум, щоб нічого не відволікало від головного об'єкта, а точка зору обрана так, щоб читався пейзаж на задньому плані з перспективою берега. Накладення текстури робить знімок більш драматичним. Композиція діагональна, лінійна для підкреслення форми предметів та лінії берега. Основний акцент композиції – вогонь, що знаходиться на перетині ліній золотого перерізу. Основна маса композиції зміщена до лівого краю, внаслідок цього око від вогню продовжує слідувати по лінії берега до верхнього правого кута, шукаючи там протилежну по діагоналі врівноважуючу пляму. Такою плямою міг би стати корабель на горизонті, який відсутній для посилення самотності в роботі.

Натюрморт називається «Симфонія у червоних та золотих тонах». Назва та стиль виконання роботи навіяні творчістю Вістлера, художника, який займався питаннями колірних гармоній як ключових елементівхудожнього задуму Він часто називав свої роботи "симфоніями". Композиція побудована в овалі, щоб підкреслити м'які, округлі форми предметів, форма овалу має продовження у вікні годинника. Контури предметів пом'якшені, підрозмиті, створений ефект серпанку, свічення, практично сну. Самі предмети підібрані як символи пізнання: розламаний гранат - структура пізнання, книги та свиток - його результати, а годинник (символ часу) - необхідна умова. Робота побудована на єдності тонових та колірних відносин (за темними тонами).

"Story by old seaman" або "Історія старого моряка". Історія цього натюрморту досить проста: предмети підібрані за асоціацією з південними країнами, обробка в стилі старої фотографії, частково розфарбовані. Але сам натюрморт поставлений таким чином, щоб його предмети у своїй масі виглядали як портрет (за основу взято роботи художника часів Відродження Д. Арчімбольдо). Відповідно постановка містить подвійну асоціацію з дальньою подорожжю: предмети з «далеких країн» та оповідач – «дідусь мандрівник».

"Чекання". Фотографію зроблено в музеї ретро-автомобілів у Москві. Врівноважена композиція із тоновим силуетним ритмом. Сенс роботи у тому, що з кожного предмета свій час. Композиція збудована так, щоб створювалося відчуття вокзалу, де пасажири (речі) перед табло (годинником) чекають на свою чергу…

"Осінь". Натюрморти на осінню темускрізь дуже різноманітні, багаті та красиві. Якщо згадати мальовничі натюрморти М. ді Караваджо, вони втілюють у собі всю родючість «осені», торжество Вакха. Тому основою композиції цього натюрморту покладено прийоми, які використовував італійський художник. Предмети подані контурно, декоративно, композиція побудована за фігурою «трикутника». Класичний вид роботи також надає накладена текстура.

"Ромашки" або "Дачний натюрморт". Композиція так само побудована у трикутнику, але основний акцент зроблений на освітленні – світлому, теплому, м'якому. Єдність тонових та колірних відносин (за світлими тонами) забезпечує роботі відчуття безтурботності, невигадливої, простої краси.

"Смородина". Фризовая лінійна композиція дуже добре підходить для підкреслення краси ліній у кистей смородини, їх плавності переходів. Ритм округлих форм створює відчуття розсипаних бусин.

"Все минуло". Тонова, фризова, укладена у трикутник композиція. Взяті засохлі квіти, «зів'ялі» яблука, відколота запилена тарілка – як символи старості. Лінії нахилу квіток створюють присутність «діалогу» між предметами, розмови, взаємодопомоги та підтримки. Акценти розставлені за жовто-зеленими відтінками.

"Морозна осінь". Красивий холодний синьо-фіолетовий відтінок, який є у предметах, створює атмосферу шляхетності, відчуття легкого морозу, інею. Оригінальне забарвлення яблука нагадує морозні візерунки на склі.

"Все забуто". Фризова контурна лінійна композиція. Засохлі квіти, «яблука, що в'януть», відколота запилена тарілка - символи старості. На відміну від натюрморту «Все пройшло», діалогу немає, тож у назві звучить слово «забуто». Акценти розставлені за жовто-білими відтінками.

"Ягідний чай". Динамічна діагональна композиція, лінійна, побудована на ритмі червоного, чорного та білого квітів. Колірні поєднання обрані за асоціацією з ягідно-квітковим чаєм - теплим, зі складно червоно-коричневим відтінком. Невеликий акцент в обробці на ретро-стиль.

«Ожина». Ретро стиль. Благородні темно-малинові відтінки ягід ожини та квітки мальви підкреслені за рахунок розмаїття жовтим кольоромчашки
.

"Симфонія". Діагональна композиція, лінійна. Квіти та листя розташовані у порядку, схожому на записи нот. Квіти у вазі символізують різні відтінки музики (форте, піано). Драпірування на фоні є підтримкою для ліній переднього плану.

Робота побудована на єдності тонових та колірних відносин. Лінійна композиція у зближеній гамі. У натюрморті закладена ідея порівняння двох початків - 1. Крихкість, ніжність, легкість, скороминущість, недовговічність (флокси); і ліній розмальовки каменю.

"Морська мушля". Композиція побудована за фігурою «коло». Квіти виступають символами (алегоріями) морських зірок, а ваза - мушлі. Додана текстура надає роботі ефект хвиль, що золотяться і переливаються на сонці.

«Пастушка». Тут та сама ваза виступає вже у ролі кошика. Розташування предметів (квіти, листя та ваза) площинне, декоративне, контурне. Робота викликає асоціацію з французьким живописом часів рококо.

"Вечірні тіні". У цьому натюрморті для побудови композиції важливу рольграли як самі предмети (айстри і яблука), а й тіні, що падають від них, які виступають (за рахунок своєї чіткої форми, що читається) в ролі самостійних об'єктів зйомки.

"Для неї ..." Тонове рішення композиції. Натюрморт виконаний у стилі старих листівок. Квіти (великі білі півонії) у вазі, нитки білих перлів, кільця та сережки з перлами - все вказує на «жіночність» натюрморту. Додана серпанок та інші текстури надають роботі додаткову легкість та легкість.

«Натюржів». Натюрморт дослівно перекладається «мертва натура». Але за минуле з появи в мистецтві цього жанру ситуація стала змінюватися. З'явилася нова назва цього жанру саме у фотографії – «Still life» – « тихе життя», дедалі більше експериментів. Ідеєю цієї роботи стало «народження нового натюрморту». Кошеня в натюрморті – центр композиції – головна складова частина натюрморту. Лінійно-тонова композиція побудована в трикутнику. Світлий тон у натюрморті, підсвічені контражуром волоски вовни кошеня, його поза – символи народження. Фрукти також підібрані невеликого розміру підтримки атмосфери.

"Айстри". Класичний натюрморт, форма вази підкреслено темним тлом. Композиція діагональна, перевага в букеті двох айстр (бузкова та біла) на правий бік створює історію про те, як 2 квітки виглянули із загальної маси, щоб помилуватися собою у дзеркалі. А саме дзеркало у поєднанні з темним тлом надає роботі відтінку театральної обстановки.

Buecher. Класична композиція, побудована на тонових відносинах між предметами, побудована у постаті «трикутник», де важливу роль відіграє також його центральна вісь(На ній знаходяться смислові точки: голова дівчини біля вікна роботи Вермеєра, контрастний білий лист на темному тлі книги, монета). Дві паралельно стоять свічки і дим, що йде від них, дають динамічний вихід композиції.

Still life classic with the butterfly. Двоскладова композиція, побудована на об'єднанні груп об'єктів і висновок їх композиційні фігури - підтримуюча група (у цьому натюрморті - трикутник, отриманий групою листя) перебуває усередині головної (еліпс, отриманий загальною постановкою предметів). Композиція "контурна", "лінійна". Колірна підтримка лівого нижнього та правого верхнього кутів (метелик і драпірування на задньому плані) є так само (разом із зоровою лінією від носика глека) та динамічним виходом на лівий верхній кут.

Mamut. Класична "тональна композиція, вибудована у фігурі" прямокутний трикутник». Предмети натюрморту становлять дві врівноважені по відношенню до один одному групи: 1 група - два глеки, 2 група - два слони.

Кераміка. "Тонова" композиція, побудована в овалі. Динамічними виходами в ній є зорові лінії від листа клена, двох колосків та ручки дошки. Зближена колірна гам не лише поєднує предмети, а й підкреслює їхню індивідуальність за рахунок посилення ролі текстурності.

Still life classic. «Контурна», «лінійна» композиція, побудована на взаємодії двох груп предметів, об'єднаних у геометричні форми: 1 група – побудований на акцентах за жовто-зеленими тонами «напівовал» – головна, 2 група – «трикутник», побудований на зближених кольорах. додаткова. Композиція містить динамічні виходи у верхній лівий та верхній правий кути: листя квіток, ручка кошика, верхівка свічки, ручка біля глека.

Teekane. «Тонова композиція, побудована на контрасті світлих та темних тонів. Основний композиційний центр побудований по контрастних точках, додатковий - по зближеним. Ритм у композиції задають смуги на задньому плані, вони є врівноважуючими.

Мандарини. Постановка 1. Діагональна композиція, що має групу предметів, що додатково об'єднані в геометричну фігуру"Еліпс". Композиція контурна, побудована на зближених поєднаннях кольорів.

Мандарини. Постановка 2. Двоскладова композиція (трикутник та еліпс), контурна, побудована на зближених колірних поєднаннях. Динамічні виходи: 1 - зорові лінії вздовж листа і шийка глека на лівий верхній кут; 2 - зорові лінії вздовж шкурок мандарину на лівий та правий нижні кути.

Методика представлена ​​на Всесвітній конкурс малюнків та методик ART LESSON

Вірною ознакою дару вчительства є: щира любов до дітей, любов до вчительської праці, і особливо радість і духовна насолода, яку відчуває вчитель у своїй діяльності. Ігумен Георгій (Шестун)(1)

Викладаю предмети "малюнок", "живопис", "композиція станкова" за програмою "Академічні основи образотворчої грамоти" та предмет "Основи образотворчої грамоти" за програмою "Старт" з 2002 року. За роки роботи в художній школіі школі мистецтв я переконалася у правоті кандидата педагогічних наукЕвладової Є. Б., яка через аналіз особливостей додаткової освітидітей, його функцій та цінностей зробила висновок, що наша сфера є найбільш сприятливою для розвитку духовно-морального виховання школярів. Про це дуже переконливо йдеться і в роботах Бруднова А.К.: «Додатковій освіті належить соціально-історична місія возз'єднання та співпраці світського та духовної освітидітей… , у цій ситуації додаткова освіта має в своєму розпорядженні значно великими можливостями, оскільки спрямовано самовизначення особистості, вільний вибірсамих дітей, їхні інтереси». Додаткова освіта дітей будується на засадах гуманістичної педагогіки, що ввібрала в себе багато цінностей християнської антропології. Філософи, педагоги та психологи, які стояли біля витоків цього вчення (К.Д.Ушинський, В.В.Зеньковський, С.І.Гессен), стверджували право дитини йти своїм шляхом, мати свої смаки та інтереси, а від педагога вимагали ставитись до своєму вихованцю з повагою, цінувати його внутрішній світі право на свободу вибору, оскільки «все справжнє в людині може бути тільки вільним, що йде зсередини».(3)
Я думаю, що в роботі художника-педагога в рамках додаткової освіти безперечними плюсами є можливість творчої співпраці керівника та учнів, організація співтворчості учнів, що впливає на розвиток спілкування та взаємини дітей, можливість нерозривності навчання та виховання у процесі навчання, згуртування та одностайність класного колективуза інтересами. Вважаю особливою і дуже непростою роль справжнього вчителя та класного керівникау формуванні загальнолюдських цінностейу учнів.
З Юлією Поповою ми знайомі із 7 років, у такому віці вона прийшла вчитися на мистецьке відділення за програмою «Старт». Дівчинка одразу проявила себе як вдумливий, серйозний, уважний і працьовитий художник. У першому класі на середній ланці 11 років Юля написала гідну роботуза карело-фінським поетичним епосом — діва повітря качає в колисці вогонь Укко. Малюнок пройшов республіканський відбір у рамках міжнародного проекту«Калевала XXI століття» і брав участь у виставці дитячої творчостіу Санкт-Петербурзі у 2014 році. Роботи Юлі постійні учасники різних виставок та конкурсів усіх рівнів, і це можливо лише завдяки Юлиній працьовитості та терпінню. Активну творчу позицію учениця виявляє і в позаурочній, позашкільної діяльності: це і пленерні виїзди до Троїце-Стефано-Ульянівського монастиря, у село Ыб, Ростов Великий. І участь у новорічній ляльковій постановці для молодших груп « сніжна королева», участь у показі колекції костюмів на відкритті Республіканської молодіжної виставки народного художньої творчості«Зорні кіяс» у національному музеїРеспубліки Комі; малювання на майстер-класі викладача школи С.Андріяки у Національна галереяРК, показ етнокостюмів у рамках Фіноугорського транзиту у Драмтеатрі ім.Савіна.

Тема: "Тональний малюнок натюрморту".
Завдання розраховане на 9 академічних годинників.
Предмети у натюрморті підібрані за сільською стилістикою.
Освітлення верхнє, бічне. Матеріал - графітні олівці різної м'якості, гумка, клячка.
Мета: знайомство із послідовністю ведення тонального натюрморту з натури у графіку.
Завдання:
формувати вміння послідовної роботинад графічним натюрмортомз натури;
закріплення знань, умінь, навичок у лінійно-конструктивній роботі над натюрмортом;
вивчення виразних можливостейграфічного матеріалу;
формування в учнів навичок володіння матеріалом під час виконання штрихування;
розвивати навички малювання від загального до приватного;
розвивати здатність бачити градації світлотіньового тону;
розвивати художній смак, спостережливість,
розвивати творчі здібності;
виховання акуратності та естетичного смаку.
Перший рік навчання на мистецькому відділенні з предмету «Малюнок» присвячений аналізу геометричних формта лінійно-конструктивному малюнку, представлене завдання – це перший досвід повного тонального малюнка натюрморту з натури у другому класі. Юлії Попової на час виконання завдання 13 років.
Особливістю запропонованої методики ведення малюнка є підготовча роботаз усім листом одночасно, попередня площинна тональна розробка предметів та простору натюрморту, що розвиває в учнів цілісність бачення та наочно демонструє академічне правиловедення роботи від "загального до приватного".
При виконанні натюрморту повинна дотримуватись методичної послідовності роботи. Весь перебіг роботи слід розбити на етапи, які мають послідовно поставлені завдання.
Фото №1

Композиція. Композиційні пошуки групи предметів олівцевою лінією у різних форматах: горизонтальний, вертикальний, квадрат – вибір найвиразнішого варіанту. Важливо скомпонувати групу предметів так, щоб формат був заповнений рівномірно. Виконання форескізу в тоні. Юлія обрала композицію натюрморту у горизонтальному форматі.
Фото №2

Лінійний малюнок. Починаючи роботу на основному аркуші, намічаємо загальну форму, в яку вписується силует всього натюрморту, уточнюємо співвідношення загальних маспредметів та його пропорцій. У цьому етапі слід промальовувати як видимі, і невидимі частини предметів. Юлі здалися складними предметамиу натюрморті постоли та чаша у вигляді птиці, тому більше часу було витрачено на аналіз їх форм та пропорцій.
Фото №3

Площинна розробка тональних взаємин у натюрморті. Заповнення легким штрихом всього листа - напрямок штрихування під одним кутом, відстань між штрихами 1-2 мм, ступінь натискання на олівець однаковий. Олівець НВ. Юля намагалася впоратися із завданнями на цьому етапі, але як не дивно, учні найчастіше саме на тонуванні всього листа штрихом відчувають дискомфорт.
Фото №4

Площинна розробка тональних взаємин у натюрморті. Другий шар штриха з предметів, які темніші за світло-сірий фон. Штрихування виконується з однаковим ступенемнатискання, напрямок однаковий. Олівець НВ. На даному етапі роботи учням даються рекомендації, як не забруднити графітом малюнок: необхідно мінімально торкатися рукою поверхні аркуша, використовуючи опорою мізинець або підкладати невеликий аркуш під ребро долоні. Юлі штрих на невеликих ділянках формату вдається краще, ця частина роботи виконується акуратно, напрямок та проміжки штриха виходять однаковими.
Фото №5

Площинна розробка тональних взаємин у натюрморті. Третій шар штрихування по темних предметах і темному драпіруванні. Напрямок штриха можна змінити на кілька градусів, ступінь натискання однаковий, олівець.
Фото №6

Робота з падаючими тінями. Юля намітила тіні спочатку лінійно - знайшла місце розташування кожної, заштрихувала плоско, порівнюючи тіні в натюрморті по тону, потім ускладнила кожну градаціями, що падають тінь, які з'являються в міру влучення на різні поверхні, змінюються у співвідношенні з джерелом світла. Після роботи з падаючими тінями малюнку з'явилася ілюзія простору.
Фото №7

Робота над передачею обсягу. Визначивши основні тональні відносини, приступаємо до подальшого ліплення форми предметів тоном. Починаємо роботу з темного предмета. У процесі роботи над малюнком натюрморту для досягнення цілісності необхідно постійно порівнювати предмети один з одним, дотримуватися тональних відносин між предметами та тлом. На даному етапі використовуємо знання про закономірності світлотіньових градацій. Юлія проаналізувала і тонкими лініями намітила межі світлотіньових переходів на предметах, виявляючи їхню форму. Ми відзначили, що джерело світла знаходиться не тільки збоку, а й зверху, тому всі горизонтально розташовані площини світліші за вертикальні площини.
Фото №8

Робота над передачею обсягу та матеріальності предметів: кераміка матова, дерево, береста плетена. У процесі роботи необхідно виявити як обсяг, а й різницю фактур. Наприклад, не можна зображати поверхню глека і лаптей, використовуючи один і той же технічний прийом. У першому випадку штрих має бути чіткішим і сплавленим, у другому — більш вільним, фактурним. У другому класі, випереджаючи тональний натюрморт, ми виконуємо творча вправаза малюнком на передачу фактур різних поверхонь. Тому Юлія не розгубилася та змогла використати виразні особливості графічного матеріалу.
Фото №9

Узагальнення та деталізація.
Послідовність малювання натюрморту «заснована на засадах академічної школи: від загального до приватного та знову до загального. На завершальному етапі, коли малюнок переважно закінчено, узагальнюємо всі його частини. Порівнюючи малюнок з натурою, необхідно досягти цілісності та виразності, узагальнюючи другорядні деталі та далекий план. Предмети на першому плані вимагають ретельного промальовування. Під час опрацювання деталей може виявитися дробність у зображенні, тому на етапі завершення роботи ми вивішуємо малюнок на стіну в класі на рівні очей і, відійшовши на 2 метри, перевіряємо зображення — відзначаємо переваги та недоліки. За час тональної роботи затерлися мотузочки в самих лаптях, їх потрібно висвітлити; не вистачає контрасту поруч із головою чаші-птиці; необхідно ще раз пройти штрихуванням частини натюрморту, віддалені від світла. Проводиться робота з виправлення недоліків, малюнок перевіряється з віддаленої відстані.
У навчальній програмізавдання на малюнку розташовані за наростаючим ступенем складності; відповідно підвищуються рік у рік та вимоги до якості виконання малюнка. Тому педагогічно правильним вважатиме малюнок закінченим у разі, якщо у ньому вирішено основний зміст завдання і якщо виконання малюнка відповідає вимогам цього класу.
Отже, мети уроку було досягнуто: Юлія на практиці вивчила послідовність роботи над тональним натюрмортом з натури у графіку, роботу можна вважати завершеною. Отримані на уроках знання, вміння, навички будуть будівельними цеглинками подальшого навчанняна мистецькому відділенні та підвищать можливості юного художника.
Література:
1. Ігумен Георгій (Шестун) Православна педагогіка. Онтологічні та історико-теоретичні основи педагогіки православної цивілізації (4-е видання) Про-Прес, Москва. 2010
2. Духовно-моральне виховання школярів у системі додаткової освіти. Положення про Всеросійському конкурсіавторських освітніх програмз історії та культури для додаткової освіти дітей та молоді. / Позашкільник, 1999, № 3 Євладова Є.Б. додаткової освіти ІОО МО РФ.
3. Зіньківський. Проблеми виховання у світлі християнської антропології. М., 1993, с. 29

Розглянемо стадії малюнка натюрморту з кількох предметів із драпіруванням.

Одне з важливих якостей, які добре розвивати, малюючи натюрморти – це вміння передавати загальну тональну ситуацію.

Спочатку нам відносно легко порівнювати відносини в тоні (що темніше, а що світліше) усередині окремо взятих шматочків. Потрібно ж розвивати вміння абстрагуватися від деталей (тимчасово не звертати на них уваги) та бачити загальнуситуацію у тоні.

Цьому дуже допомагає розфокусований погляд.

Якщо подивитися на натуру розфокусовано, дрібні деталі нам просто не видно.

Зате ми набуваємо здатності бачити загальні тональні маси – маси світлих та темних плям.

Отже, подібний спосіб дивитися на вдачу дуже допомагає бачити головні тональні відносини. Для того, щоб побачити натуру в такий спосіб, потрібно звернути погляд далеко-далеко - очі сфокусуються для дали і натура стане нечіткою.

Цікаво: у фехтувальних школах Далекого Сходуіснує термін "погляд як на далекі гори". У такий спосіб рекомендується дивитися на супротивника під час поєдинку, щоб бачити одночасно всю ситуацію цілком. Подібний спосіб зору рекомендують досвідчені водії - дивлячись вдалину, ми одночасно бачимо все, що відбувається перед нами. Ми можемо констатувати, що в таких різних на перший погляд областях, помилкою є те саме - прихильність погляду до деталей, не бачення ситуації в цілому. І якщо в поєдинку або за кермом ціною помилки може стати життя, то в навчальному малюнку - дробовий малюнок, що розсипається на шматки, і заплутані, неадекватно (де темніше, а де - світліше) передані тональні відносини.

Перед початком роботи зробимо ескіз композиції. Зверніть увагу - ескіз робиться в тоні, адже готова роботау нас буде у тоні. Інакше, навіть найідеальніша композиція, якщо вона лише в лініях, може виявитися невдалою та неврівноваженою до кінця створення великої роботи.

Бажано, щоб наша робота над композицією майбутнього малюнка не обмежилася просто перемальовуванням того, що бачимо і обведенням рамочкою. Бажано також, щоб робота не обмежилася лише пошуком рівноваги (щоб не переважував ні лівий, ні правий край). Це було б завданням мінімум, але по-хорошому цього мало.

Більш усвідомлена робота над композицією передбачає пошук ритмічного рішення, будь-якого композиційного ходу, "музики" плям та ліній у рамках нашого аркуша.

Простіше кажучи, об'єкти, що потрапляють в аркуш взаємодіють, "розмовляють" один з одним, за допомогою свого розташування, за допомогою ритмів, утворених їхніми краями, лініями, напрямками та формою своїх плям, всі разом, вони вишиковуються в більш великі лініїі напрями, і від нас залежить, побачити цю взаємодію та підкреслити у своїй роботі чи не побачити.

На основі ескізу розмічаємо композицію на аркуші. При цьому слід остерігатися "спливання" композиції - коли ми неуважно дивимося на ескіз і в результаті переносимо композицію приблизно, втрачаючи знайдені тонкощі, не кажучи вже про рівновагу. При цьому часто відбувається як би "наближення камери до об'єкта", коли всі предмети в аркуші виявляються більшими, а вільного простору навколо залишається навпаки, менше.

Початківець художник у ці моменти часто не усвідомлює, що добре знайдена на ескізі (у маленькому розмірі, де все легше оцінити) композиція, набагато цінніше, ніж абияк накидане на великому аркуші, часто не відходячи на відстань, тобто не маючи можливості побачити аркуш загалом.

Тому спочатку розумніше уважно переносити композицію з ескізу. Потім, коли художник купує більший досвідйому стає легше охопити своєю увагою весь лист цілком і переносити з ескізу вже не механічно, а намагаючись перенести і примножити цінні якості , закладені в ескіз.

При перенесенні композиції з ескізу зручніше спочатку перенести помітні, "опорні" точки по всьому листу (найбільш визначні краї предметів, драпірувань, столу і т.д.). Найкраще, намічати їх на око, а потім перевіряти себе вимірами. Спочатку можна знайти розташування 1-2 точок, розташованих ближче до центру, потім ще кілька між центром і периферією. Можна сказати, що вірно взявши ці точки, ми відразу ж робимося господарями ситуації - загальна композиція вже у нас під контролем.

Важливо, що ми накидаємо їхнє розташування відразу по всьому аркушу, це дає нам можливість відразу бачити, як відбувається перенесення композиції в цілому.

На підставі таких помітних точок ми накидаємо загальні обриси всіх предметів.

Важливо, що ми нічого не промальовуємо, а лише накидаємо, розмічаємо по всьому аркушу.

Потім порівнюємо з ескізом, наскільки правильно ми перенесли композицію. За потреби щось рухаємо, переносимо, знову порівнюємо.

Такий порядок роботи найбільш зручний для перенесення композиції з ескізу.

Буває, що малювач-початківець починає перенесення композиції з ескізу "від шматка" - спочатку малюючи один предмет, потім примальовуючи до нього інший і т.д. поки весь лист не заповнюється. Такий підхід менш розумний, т.к. практично повністю виключає бачення художником композиції загалом - тієї якості, яка і допомагає розвивати даний етап роботи. Адже цінний не стільки сам навчальний малюнок, скільки ті якості, які ми розвиваємо, працюючи над завданням. І, звичайно, при такому способі роботи композиція завжди переноситься невірно.

Висновок: починаємо одночасно по всьому аркушу!

Переконавшись, що композиція на аркуші нас влаштовує, починаємо уточнювати найбільш основні пропорції та характер форми предметів та драпірувань. Потім вводимо елементи побудови.

Ми також намагаємося діяти по всій роботі, не зависаючи надовго на жодній ділянці.

Ескіз бажано тримати поруч, періодично охоплюючи поглядом роботу цілком і запитуючи себе – чи подобається загальна композиція, як виглядає робота загалом?

У міру того, як із пропорціями, характером форми та побудовою основних предметів ми більш-менш розібралися, корисно вводити легку світлотінь по всій роботі.

Але вводячи світлотінь потрібно не забувати остаточно уточнювати малюнок окремих елементів.

Тобто це етап - не просто робота тоном, коли про уточнення малюнка можна забути, а саме, подальше уточнення малюнка одночасноз розкриттям листа у легкій світлотіні.

Чому такий підхід зручний - тому, що в житті ми бачимо натуру не так у лініях, як у плямах - натура не складається з набору ліній, ми бачимо її в тоні. Відповідно, поки ми будуємо роботу в лініях, незважаючи на всі наші зусилля схопити малюнок точно, ми не маємо можливості зручно порівняти - картину, що складається з плям, ми подумки переводимо в лінії і так намагаємося взяти розташування цих ліній найточніше.

Розкриваючи ж у тоні, ми можемо нарешті порівняти плями з плямами і, як правило, на цьому етапі можуть стати видно помилки про які ми не підозрювали. Правити ж набагато зручніше поки що світлотінь легка - вона легко стирається, правиться гумкою. Тому не варто сильно темнити окремі шматочки, краще спочатку розкривати в легких тонах весь натюрморт, продовжуючи порівнювати загальну картинута уточнювати абрис окремих елементів.

Розкриваючи в легкому тоні весь лист, ми і на натуру "дивимось" як би в легкому тоні - уявляючи собі на цьому етапі всі тональні співвідношення в натурі (що темніше/світліше) рівномірно освітленими.

Цьому також сприяє розфокусований погляд – адже конкретні деталі лише заважають порівнювати загальну тональну ситуацію.

На основі побаченого ми потроху набираємо тональність по всій роботі, постійно порівнюючи, що темніше, а що - світліше.

І на роботу також періодично дивлячись розфокусовано.

Беручи загальну тональну ситуацію із життя, бажано передній план робити трохи контрастніше, а далекий план навпаки – трохи легше, м'якше. Таким чином, ми вводимо в нашу роботу повітряну перспективу.

Повітряна перспектива дає можливість переконливіше передати простір. У реального життями бачимо двома очима дві трохи відмінні картинки, які поєднуються у свідомості, даючи нам уявлення про обсяг та простір. Це називається "бінокулярним зором". Але наш лист - плоский і ми не маємо можливості дивитися на предмети в листі одним оком трохи зліва, іншим - трохи праворуч. Тому ми привносимо до наших малюнків те, що в звичайного життями можемо бачити на великих відстанях, там де бінокулярний зірсаме вже й не діє. Адже в повсякденному життіми предмети, які знаходяться далеко від нас, дійсно бачимо більш м'яко, менш різко внаслідок обмеженості нашого зору, а також за рахунок товщини повітря.

Повітряна перспектива проявляється також і в деталях – опрацьовуючи деталі на дальньому плані, ми не дозволяємо їм бути надто різкими, щоб вони не вилізли вперед і не зруйнували нам простір. деталі на передньому плані робимо трохи порізче, щоб вони і сприймалися ближче.

Загалом, краще занадто деталізацією не захоплюватися, краще ще раз порівняти тональні відносини і на цьому закінчити роботу.

Якщо у Вас виникають запитання чи побажання, наш електронна адреса - Ця адреса електронної поштизахищений від спам-ботів. У вас має бути включений JavaScript для перегляду.

Олег Торопигін