Натюрморт з фруктів та овочів. Заняття з дітьми, майстер-класи, ігри та посібники з вивчення натюрморту – Художня газета для дітей та їхніх батьків «Натюрморт». Натюрморт. Заняття з дітьми, майстер-класи, ігри та посібники з вивчення натюрморту - Конспе

Карло Кривеллі "Мадонна з немовлям", бл. До 17 століття натюрморт зазвичай обмежувався фоновою фігурою релігійного образотворчого мистецтвазазвичай з деяким символічним значенням. У картині Карло Кривеллі вище яблука і муха представляють спокусу і корупцію, тоді як огірок розглядається як протиотрута до них, оскільки це був символ спокути. Багато плодів мали значення, які тепер здаються досить дивними. Наприклад, вишня символізувала небеса та гранат символізували Воскресіння Христа.

Це тому, що в грецької міфологіїгранат асоціювався з Персефоном, який щороку повертався на Землю з Підземного світусимволізуючи, як весна приносить нове життяпісля зими. Однак під час Реформації, коли патронаж католицької церквизменшився, а патронат торговців та колекціонерів зріс, виник попит на натюрморти, особливо у протестантських країнах, таких як Голландія. Ці ранні роботи зазвичай були багатими речами або щедрими «святковими шматками», які відображали багатство покровителя.

В якості альтернативи були роботи «Ванітас»: об'єкти, зображені для їх очевидного символічного значення, що попереджають нас про нашу смертність - череп, годинне скло, свічку, що курить, курильну трубку, відкриту книжку і т.д. Однак, як самостійний предмет, живопис натюрморту вважався нижчою формою мистецтва.

Хуан ван дер Хамен та Леон досягли помітної популярності як художник натюрмортів у суді в Мадриді. Це був рік, коли іспано-фламандський художник зробив порівняно кілька натюрмортів, натомість присвятивши більшу частинусвого часу портретам та релігійним живописам. Тенеризм цієї домовленості, увага до найдрібніших деталей, монументальна симетрія та відчуття простору – це аспекти роботи, які поміщають її у сувору есенціалістську традицію, в якій зазвичай вважаються Санчес Котан, а пізніше Франциско де Зурбаран.

Їхня робота вважається зразком жанру натюрморту в Іспанії. Смиренність представлених предметів – простий плетений кошик, переповнений абрикосами та гілками, повними слив, оточений з одного боку сквошем, а з іншого – огірками та баклажанами – незвичайний у натюрмортах Ван дер Хамена. Як правило, він виробляв зображення цукерок та судин, які служили та зберігали їх. Вони були розписані багатих клієнтів, які насолоджувалися вишуканими натюрмортами, наповненими елегантними предметами і привабливими продуктами харчування.

Походження цієї роботи пояснює смиренний предмет, який, можливо, був нагадуванням про деякі продукти з саду монастиря, для якого він був намальований. Ми знаємо про інші зображення скромних предметів, написаних Ван дер Хаменом, але жоден з них не є настільки ж вимірним і водночас настільки ж потужним композиційно, як ця картина, ні об'єкти, зображені в них, просто чи представлені як монументально. Тут пензель яскравий, колірна палітрастримана та елегантна, а розташування омивається золотим світлом.

Ван дер Хамен грає з опуклими формамикошики, фрукти та овочі, тонко підкреслюючи їх закруглені форми освітленням і простором, який вони займають. Схоже, що переповнений кошик проектується за край підвіконня або комори і наражається на надмірний баланс. Середньо-Рейнський регіон Німеччини, і, як вважається, перейшов до неї. спадок від її прабабусі в Дюссельдорфі. На стільниці з'являється набір тарілок та миски з м'яса та риби, два булочки та кошик свіжих фруктів та овочів, частково вкриті білою дамаською тканиною.

У центрі столу розташовані дві тарілки з великою шинкою та риссю. Поруч із ними є блакитна та біла порцелянова чашка з тутового дерева, тарілка з олією, тонко порізаний ніж та лляна серветка. Зліва - копчений оселедець, що служив на червоному глиняному зарядному пристрої, у супроводі булочки та половини лимона. Позаду великий плетений кошик, переповнений артишоками, спаржею, білою редискою, сливами, абрикосами та вишнями: стебла однієї троянди та гвоздики заправлені у плетені вироби. Вістрям навколо столу є більше вишні та редьки, лимона, гроно винограду та деякі гілочки петрушки.

Поруч із кошиком лежить перекинуте, розбите келих: краплі прозорої рідиниз'являються на дерев'яній поверхні столу і на рожевому листі, що впав. Дуже точна обробка та виняткова ясність деталей характерні для стилю ван Халсдонка, як і використання яскравих декоративних кольорів, які сильно виходять із рівномірно темного фону. Його маленька творчість, яка налічує набагато менше ста картин, присвячена винятково натюрмортам. Більше половини з них підписано або з характерним повним підписом художника, або на монограмі, але, як відомо, лише один приклад має дату.

Відсутність датованих робіт завжди ускладнювало створення узгодженої хронології для ван Халсдонка, але зазвичай вважається, що ранні натюрморти – це ті, у яких нижній крайстолу близький до площини зображення, верхній крайпоказаний з погляду високої точкизору. Навпаки, у пізніших роботах деякий простір показано під столом, зліва видно сторони, котрий іноді обидві сторони, а розташування представлено фронтальніше і більше природним чином. Як правило, фони в його ранніх роботахтемні, але згодом вони стають легшими.

Ця чудова банкетна штука, яка тільки недавно з'явилася, відноситься до невеликій групіз півдюжини або близько близьких натюрмортів, що зображують закладені столи, які відносяться до ранній кар'єріван Халсдонка. Тому розумно припустити, що всі інші картини групи можуть бути датовані приблизно в один і той же час. Аналіз деревного кільця цієї групи, проведений лікарем.

Цей винятково щедрий натюрморт входить до найбільших і найамбіційніших з усіх картин Ван Халсдонка. В останньому з'являються пластини шинки, свині, язик, оселедець та олія, але кошик фруктів з овочами відсутня, а на її місці знаходиться тарілка з великим сиром.

Ряд мотивів у нашій картині також повторюється в інших натюрмортах художника закладених столів. Таким чином, плетений кошик фруктів та овочів, який з'являється на цій картині, передбачає розвиток його зрілих плодових натюрмортів. Ранні сімнадцяті століття натюрморти часто містять символізм, але в роботах ван Халсдонка це, схоже, не є його головним завданням. Присутність мухи, пов'язана з розпадом, отвори, прорізані в листі редиски і зламане, перекинуте скло, все це нагадує нам про їхнє тимчасове існування, висловлюючи таким чином поняття ванітів про те, що всі земні речі минають.

Однак це, безумовно, є другорядним для захоплення, яке художник приймає в описі різноманітності кольорів та текстур у продуктах харчування, які він представляє своєму глядачеві, якому нагадують чудові відчуття, які чекають на вечерю.

Нечисленні біографічні подробиці є для Якова ван Халсдонка. Ім'я його вчителя невідоме, але уважний погляд на нього відома творчістьне передбачає учня з Амброзіусом Босчаєром Старшим, як це іноді пропонувалося. Ближчу подібність можна знайти в роботах Осіаса Бера Старшого, одного з провідних художників натюрмортів в Антверпені на початку сімнадцятого століття, припускаючи, що він, можливо, працював у колі Берта, перш ніж вступити як майстер в Антверпенську Гільдію Св.

Охоплює культури та всю історію людства. З практикою, що простягається назад до стародавніх цивілізацій, можна побачити безліч картинок фруктів на грецьких і римських зображеннях банкетів і вакханалій і всередині єгипетських похоронних камер, зображених серед усіх хороших речей, які чекають на покійного в потойбіччя. Тема, що повторюється, через середньовіччя і епоху Відродження до сучасності, тема плоду послужила святкуванням теми, самої композиції або потужної метафори. Уявний із символізмом, ці образи часто використовувалися виявлення чогось ще.

Стигле яблуко, персик, золота груша, лимон, соковита полуниця та гранат – все це чарівно декоративно для середнього глядача. Але для художників візантійського, готичного та раннього ренесансу фрукти були частиною неймовірно багатого. візуальної мови. Кожен тип фруктів мав інше значення. Часто зображений очищений від привабливої ​​гри вогнів на напівпрозорому тілі, гіркота та кислість лимонів символізували оманливу чарівність або тяжіння земної краси. У той час як яблуко мало нагадувати глядачам про тілесні насолоди та гріхи, персик використовувався як заміна цього злоякісного плоду, що символізує істину та порятунок.

У той час як інжир символізував втрату невинності та падіння від благодаті, груші являли собою подружню віру. Так само гранати, виноград, апельсини, полуниця та інші фрукти були пройняті більше глибоким змістомдля перегляду читачем. Протягом 16-го століття зображення фруктів виступали як символи пір року і почуттів, як у вигляді буквального уявлення про делікатеси, якими міг мати вищий клас, і як релігійне нагадування, щоб уникнути обжерливості та надлишку. Золоте століття голландської та фламандської культури породило концепцію, роботи, пройняті символікою, яка мала сильне послання Мемо-морі.

Стан зображених фруктів часто був алегоричним. Який швидко псується і ефемерний, як і людське життя, Плід служив уявленням про минущої природи нашого існування. Хоча свіжі та стиглі плоди є символом достатку, щедрості, родючості, молодості та життєвої сили, Розкладені ті служили нагадуванням про нашу власну незаперечну смертність і неминучість змін.

Наш вибір картин із фруктів поєднує шедеври епохи Відродження та більше сучасні зображення. Щоб споглядати перехідність життя та багато іншого, прокрутіть вниз та насолоджуйтесь. Італійський художник Джузеппе Арчімбольдо відомий своїми творчими портретами, повністю створеними з таких предметів, як фрукти, овочі, квіти, риба та книги. Відомий як маньєрист 16 століття, Арчімбольдо мав тенденцію виявляти, але також демонстрував свою оцінку природи. Деякі вчені вважають, що унікальні портрети Арчімбольдо є інверсією - коли потворність здається красивою, або ганьба перевершує красу.