Коли пастернак розгуляється аналіз коротко. Любов бороздунова, пос

вміст:

«Коли розгуляється. » - Кульмінаційний вірш останнього поетичного циклу Б. Л. Пастернака. Так само називається і вся книга, що відображає переломний етап у житті і поета, і країни, у ньому відкрито виражено світовідчуття пізнього Пастернаку.

Справді, коли на кілька днів поспіль зарядить дощ, так тужливо стає на душі. Наче за якимось дивним законом природи, одразу навалюються всі проблеми, і часом хочеться вити від безвиході. Здається, не буде цьому стану ні кінця, ні краю. Але десь серед сірих і похмурих хмар раптом з'явиться зовсім малесенький шматочок чистого неба— і все цього достатньо: ти готовий, як у півсні, як заворожений, мов молитву, повторювати і повторювати пастернаківське:

Коли наприкінці днів дощових Між хмар прогляне синьова,

Як урочистості сповнена трава.

Ти відчуваєш, що з твоєю душею відбувається дивна метаморфоза. І так щоразу.

На перший погляд, воно про природу, про настання ясних сонячних днівпісля дощових.

Але в останніх строфах з'являється образ собору. Щоб зрозуміти, що поява образу собору підготовлено всім попереднім текстом, достатньо проаналізувати лише колірні асоціації, що у нашій уяві.

Собор — великий християнський храм, головна церква у місті чи монастирі, де богослужіння звершує священнослужитель високого сану. Зазвичай у соборі проводяться особливо важливі, урочисті заходи, тому йому притаманне й особливо багате, пишне оздоблення. Навіть невіруюча людина, потрапляючи до такого храму, відчуває захоплення від того, що її оточує.

Саме краса та урочистість християнських богослужінь та оздоблення церков привернули свого часу увагу Володимира Хрестителя та, крім усього іншого, схилили його до запровадження на Русі саме цієї релігії. Основний колір в оздобленні будь-якого собору — золотий: чим більше позолоти, тим багатшим, прекраснішим за «нутрощі» собору і тим. більше враженнявін виробляє. Крім того, головними кольорами християнської релігії можна вважати білий, перлинний, блакитний, зелений, тобто чисті, світлі тони.

Велике озеро, як страва.

Здавалося б, саме колір не названий, немає колірних прикметників, але є вказівка ​​на колір - озеро. Зазвичай, коли ми викликаємо у своїй уяві картинку озера, у нас виникають однозначні колірні асоціації: озеро блакитного кольору- Кольори неба, відбитого в ньому.

Вже наступні рядки відсилають нас до неба:

За ним скупчення хмар,

Нагромаджені білою купою Суворих гірських льодовиків.

Блакитний, білий. Крім цього, крижаний блиск гірських вершин, а звідси недалеко до більш емоційно забарвленого слова «сяйво» і тих почуттів та вражень, які воно здатне розбудити в душі читача.

У міру зміни освітлення І ліс змінює колорит:

То весь горить.

Світиться. Це традиційна в російській поезії і водночас дуже жива, ємна, багата на метафору. Тут і вся колірна палітравогню, і сяйво сонця (джерела тепла, життя), і блиск золота (символу багатства та добробуту).

Коли наприкінці днів дощових Між хмар прогляне синьова,

Як небо святкове у проривах,

Як урочистості сповнена трава.

Стихає вітер, далечінь розчистивши,

Розлито сонце землею.

Просвічує зелень листя,

Як живопис у кольоровому склі.

Синє небо, блиск сонця, зелень листя (пам'ятаєте: синій, золотий, зелений?) - всі ці образи зібрані автором в один-єдиний - але який! - живопис. Скільки легкості, руху, життя у цьому порівнянні!

Живопис – у кольоровому склі. І ми вже розуміємо, що скло це в церковному чи соборному вікні увібрало в себе не тільки зовнішні ознакинавколишнього світу, а й душевний стан ліричного героя, а разом із ним і наше, читацьке. І тепер уже як щось само собою зрозуміле ми сприймаємо рядки сьомої строфи:

Начебто нутрощі собору — простор землі.

Собор — це дім Бога, місце, де людина внутрішньо очищується, стає кращою, набуває душевного спокою, віри в себе.

Ліричний герой відчуває вдячність Богові за те, що живемо, що можемо страждати і любити, відчувати біль і щастя; за те, що часті в житті похмурі, дощові дніАле обов'язково наступають зміни, далечінь розчищається, і знову сяє сонце.

Остання строфа звучить як одкровення, як молитва:

Природа, світ, схованка всесвіту,

Я службу довгу твою,

Обійнятий тремтінням потаємної,

У сльозах від щастя відстою.

Відчуваючи єдність людини та природи, відчуваючи себе часткою величезного всесвіту, поет дає можливість і нам, читачам, випробувати самі переживання.

Ліричний цикл «Коли розгуляється» (1956—1959), завершальний поетичний шлях Б. Пастернака, складається з 44 поезій. Написання книги було пов'язане із драматичними подіями у житті Б. Пастернака: невдалою спробоюпублікації роману «Доктор Живаго» в СРСР та виданням його за кордоном, присудженням Нобелівської преміїі що виникла у зв'язку з цим цькуванням поета.

Ліричний цикл «Коли розгуляється» сприймається як оповідання поета про філософію буття. Основу його складають роздуми про час, правду, життя і смерть, природу мистецтва і таємниці його народження, про чудо людського існування, про кохання. Поет щасливий, бо йому здається, що він зрозумів і збагнув основи світобудови.

Зазимки та снігопади, завірюха, мороз, холод, ліс і земля, небосхил і повітря, весняні струмки та зимові замети, день і ніч, пори року, майбутнє, вічність і час стали повноправними персонажами у ліричному циклі Б. Пастернака («Весна в лісі », «Стога», « Липова алея», « Осінній ліс», «Заморозки», «Трава та каміння», «Ніч» та багато інших). Таїнство людського життяможна пізнати, вважає автор, лише зіткнувшись з усім сущим, простеживши безліч аналогій та зв'язків у житті людей та бутті світу.

Відкривається ліричний цикл віршем « У всьому мені хочеться дійти...»(1956) і епіграфом з твору Марселя Пруста: «Книга — це великий цвинтар, де на багатьох плитах вже не прочитати імена, що стерлися», що підтверджує філософську спрямованість циклу. Ліричний герой прагне пізнати буття і через розуміння вселенського світоустрою дійти розуміння природи самої людини.

Б. Пастернак оцінює своє життя як постійний пошук сутності буття та відповідей на поставлені питання. Поет прагне знайти єдино правильну нитку, яка, подібно до нитки Аріадни і нитки в російських оповідях і билинах, вивела б його до заповітної мети розуміння устрою Всесвіту.

Символічні останні рядки вірша, у яких образ тятиви цибулі означає еволюцію лірики: від цибулі з тятивою за давньогрецькою легендою стався музичний інструментліра, завдяки якій вона з'явилася. Образ-символ натягнутої тятиви у вірші містить у собі прагнення художника до активної діяльності, готовність до постійного, болісного праці з відродження почуття прекрасного у людських серцях.

Другий вірш циклу « Бути знаменитим негарно.»(1956) було написано раніше інших і має виразну біблійну основу - це притча про призначення людини, про вічні та тимчасові цінності. Мета творчості — дарувати себе людям, віддавати їм без залишку всі свої емоції та почуття, самовіддано служити людині та вічності, подібно до Христа, без зайвого галасу та порожнечі:

Мета творчості - самовіддача,
А не галас, не успіх.

Вірш « Йде сніг»(1957) композиційно складається з двох частин: пейзажної замальовкипадаючого снігу та філософського роздуму про сенс життя, його швидкоплинність.

Поет у циклі віршів цілеспрямовано підводить читача до думки про необхідність «християнізації» нової держави, заміну революційного перетворення життя ідеєю поступового мирного її оновлення на основі євангельської моралі. У віршах Б. Пастернака з цього приводу проходить наскрізна ідея про духовному піднесенні людини через страждання. Поет вважає, що талановита творча особистістьне наголошує на своїй винятковості, а відмовляється від привілеїв, щоб свідомо розділити долю більшості. Цією ідеєю поет повністю відкидає символістську концепцію надлюдини.

Простота стилю, відсутність складних синтаксичних конструкційі численних метафор — такий принцип листа властивий більшості віршів із книги «Коли розгуляється».

Аналіз вірша Б.Л. Пастернака «Коли розгуляється...» у 11-му класі

Я ЙДУ НА УРОК

Любов БОРОЗДУНОВА,
сел. Ельдікан,
Республіка Саха (Якутія)

Аналіз вірша Б.Л. Пастернака «Коли розгуляється...» у 11-му класі

1. Підготовка до сприйняття художнього тексту

Слово вчителя."Коли розгуляється..." - кульмінаційний вірш останнього поетичного циклу Б.Л. Пастернаку. Так само називається і вся книга, що відображає переломний етап у житті і поета, і країни, у ньому відкрито виражено світовідчуття пізнього Пастернаку.

Щоб нам легше було увійти до художнього світу вірша, викличемо у своїй уяві картину похмурого, холодного, дощового дня. Що відчуваємо? Що пам'ятаємо зі свого власного досвіду? Справді, коли на кілька днів поспіль зарядить дощ, так тужливо стає на душі. Ніби за якимось дивним законом природи, відразу навалюються всі проблеми, і часом хочеться вити від безвиході... Здається, не буде цьому стану ні кінця, ні краю... Але ось десь серед сірих і похмурих хмар раптом з'явиться зовсім малесенький шматочок чистого неба - і все, цього достатньо: ти готовий, як у півсні, як заворожений, мов молитву, повторювати і повторювати пастернаківське:

Коли наприкінці днів дощових
Між хмар прогляне синьова,

Як урочистості сповнена трава...

Ти відчуваєш, що з твоєю душею відбувається дивна метаморфоза. І так щоразу. Мимоволі виникає цілий рій питань. Що за сила полягає у цих віршах, чому вони так притягують? Які струни нашої душі торкнувся поет своїми гранично простими і водночас бездонно глибокими словами? Яким шляхом поет залучає нас, читачів, до орбіти своїх думок, почуттів, переживань? Зрештою, чому саме цей вірш – кульмінація циклу?Спробуємо відповісти на ці питання, включивши наші початкові і поки що не усвідомлені асоціації в аналізі вірша.

2. Читання вірша «Коли розгуляється...»

- Текст вірша прочитайте про себе – це дасть можливість кожному з вас вслухатися, вдуматися саме у ваші переживання, спричинені поетичними рядками.

3. Аналіз поетичного тексту

- Про що цей вірш, яка його тема?

На перший погляд воно про природу, про настання ясних сонячних днів після дощових.

- Але в останніх строфах з'являється образ собору. Чи випадково поява саме цього образу художній структурітвори?

Щоб зрозуміти, що поява образу собору підготовлено всім попереднім текстом, достатньо проаналізувати лише колірні асоціації, що у нашій уяві.

- Але перед тим як розпочати безпосередньо роботу над текстом, послухаємо історико-культурний коментар до поняття"християнський собор". (Перевірка індивідуального домашнього завдання.)

Собор – великий християнський храм, головна церква у місті чи монастирі, де богослужіння звершує священнослужитель високого сану. Зазвичай у соборі проводяться особливо важливі, урочисті заходи, тому йому притаманне й особливо багате, пишне оздоблення. Навіть невіруюча людина, потрапляючи до такого храму, відчуває захоплення від того, що її оточує. Саме краса і урочистість християнських богослужінь та оздоблення церков привернули свого часу увагу Володимира Хрестителя і, крім усього іншого, схилили його до запровадження на Русі саме цієї релігії. Основний колір в оздобленні будь-якого собору - золотий: чим більше позолоти, тим багатшим, чудовіше "нутрощі" собору і тим більше враження він справляє. Крім того, головними кольорами християнської релігії можна вважати білий, перлинний, блакитний, зелений, тобто чисті, світлі тони.

- А тепер побачимо, як Б.Л. Пастернак готує нас до появи у заключних рядках вірша «Коли разгуляется...» образу собору. Прочитайте перший рядок. Які асоціації кольорів у вас виникли?

Велике озеро як блюдо...

Здавалося б, саме колір не названий, немає колірних прикметників, але є вказівка ​​на колір - озеро. Зазвичай, коли ми викликаємо у своїй уяві картинку озера, у нас виникають однозначні асоціації кольорів: озеро блакитного кольору - кольору неба, відбитого в ньому.

- Як наступні рядки першої строфи підтверджують наші асоціації?

Вже наступні рядки відсилають нас до неба:

За ним скупчення хмар,
Нагромаджених білою купою
Суворих гірських льодовиків.

Блакитний, білий. Крім цього, крижаний блиск гірських вершин, а звідси недалеко до більш емоційно забарвленого слова "сяйво" і тих почуттів та вражень, які воно здатне розбудити в душі читача.

Слово вчителя.Зробимо висновки. Ми прочитали лише першу строфу, а асоціативний план уже викликав у нашій свідомості відчуття чистоти, урочистості, яке, як своєрідний камертон, налаштувало нашу душу на потрібну тональність. Це відчуття підживлюється наступними рядками:

У міру зміни освітлення
І ліс змінює колорит:
То весь горить...

- Горить... Це традиційна в російській поезії і водночас дуже жива, ємна, багата на метафору. Які асоціації вона народжує у вашій уяві?

Тут і вся палітра кольору вогню, і сяйво сонця (джерела тепла, життя), і блиск золота (символу багатства і благополуччя)...

- Прочитайте третю та четверту строфи. Як ви вважаєте, який образ у них можна назвати центральним, який об'єднує всі інші?

Коли наприкінці днів дощових
Між хмар прогляне синьова,
Як небо святкове у проривах,
Як урочистості сповнена трава.

Стихає вітер, далечінь розчистивши,
Розлито сонце землею.
Просвічує зелень листя,
Як живопис у кольоровому склі.

Синє небо, блиск сонця, зелень листя (пам'ятаєте: синій, золотий, зелений?) - всі ці образи зібрані автором в один-єдиний - але який! - живопис. Скільки легкості, руху, життя у цьому порівнянні!

- Тепер ви самостійно зможете зробити наступний крок у осягненні авторського задуму, оскільки саме від цього порівняння автор перекидає місток до образу собору. Як це він робить?

Живопис – у кольоровому склі. І ми вже розуміємо, що скло це в церковному чи соборному вікні увібрало в себе не лише зовнішні ознаки навколишнього світу, а й душевний стан ліричного героя, а разом з ним і наш, читацький. І тепер уже як щось само собою зрозуміле ми сприймаємо рядки сьомої строфи:

Начебто нутрощі собору -
Простір землі...

- Але чому простір землі порівнюється із начинкою саме собору?

Собор - це дім Бога, місце, де людина внутрішньо очищається, стає кращою, знаходить душевний спокій, віру в себе.

Слово вчителя.Спробуємо відчути цей стан ліричного героя, постараємося випробувати разом із почуттям подяки Богові за те, що живемо, що можемо страждати і любити, відчувати біль і щастя; за те, що часті у житті похмурі, дощові дні, але обов'язково наступають зміни, далечінь розчищається, і знову сяє сонце.

Тепер, коли ми з вами психологічно налаштовані потрібну авторухвилю, заключним акордом звучить остання строфа, звучить як одкровення, як молитва:

Природа, світ, схованка всесвіту,
Я службу довгу твою,
Обійнятий тремтінням потаємної,
У сльозах від щастя відстою.

Відчуваючи єдність людини і природи, відчуваючи себе часткою величезного всесвіту, поет дає можливість і нам, читачам, пережити ті самі переживання.

4. Наодинці з текстом

- Щоб ще раз торкнутися художнього світу Б.Л. Пастернака, залиштеся з віршем "один на один", перечитайте його спокійно, молитовно*.

* Автору можуть дорікнути, що на уроці жодного разу повністю не звучить текст вірша. Справді, твір учні читають подумки, як із знайомстві з текстом, і на заключному етапі, - це входить у задум уроку. Переконана, що вірш «Коли разгуляется...» належить до тих поетичних речей, яким читання вголос, навіть у виконанні вчителя, лише зашкодить. Читати його потрібно повільно, вдумливо, про себе.

Домашнє завдання

Письмова творча роботана тему «Вірш Б.Л. Пастернаку "Єдині дні". Сприйняття, тлумачення, оцінка».

Вірш «Коли розгуляється» належить до останніх і найзріліших творів Пастернаку. Воно цікаве тим, що властива Пастернаку майстерність імпресіоністичної організації тексту стає засобом емоційно забарвленого роздуму над світом, природою – «схованою всесвіту». Точність філософської думки та миттєвість образу дають те, що сам поет називав «імпресіонізмом вічного».

Імпресіонізм у ліриці

Пастернак 1913 року написав статтю «Чорний келих». Дослідники вважають, що зерном цієї статті послужила робота «Імпресіонізм у ліриці», що не збереглася. В.Н.Альфонсов, розмірковуючи про неї, писав: «Мистецтво імпресіонізму - мистецтво дбайливого поводження з простором і часом». Пастернак постійно прагнув втілити у своєму мистецтві «вислизаючий зміст, живу атмосферубуття».

Імпресіонізм спочатку називали «хроматизм» (від грец. - Колір). Визначальною рисою імпресіонізму прийнято вважати безпосередню фіксацію художником «своїх суб'єктивних спостережень та вражень від дійсності, мінливих відчуттів та переживань».

Пастернак прагнув до того що, щоб його поетичне слово поєднувало у собі як позначення предмета, а й викликані їм відчуття. Тому Пастернак в описі природи наголошував на емоційне сприйняттячитача. Поетові властива незвичайна свобода поетичного мислення. У його сюжеті макрокосмос поєднується з мікрокосмосом людини у сфері міфопоетичної свідомості, що можна чітко простежити у вірші «Коли розгуляється».

Велике озеро як блюдо

У першому вірші «Велике озеро як блюдо» Пастернак вводить читача у стан споглядальності. Відразу здається величезна гладь водоймища, навколо все тихо і нерухомо. Озеро порівнюється зі стравою - таке саме плоске і з чіткими формами кола.

Символіка кола пов'язана зі специфічними уявленнями про простір і час і передбачає відсутність початку і кінця, цілісність, безперервність руху, нескінченність та вічність. Своє внутрішнє відчуттяумиротворення, неосяжності Пастернак висловив і за допомогою звуку про(«б прольш прое прозер про», «страв про»).

Далі увага читача різко переключається на «скупчення хмар». «За ним – скупчення хмар, / Нагромаджених білоїкупою / Суворих гірських льодовиків». Знак тире передає у другому рядку різкість, стрімкість зміни кута зору на зовнішній простір.

Відчуття спокою закріплюється у свідомості образом білого кольору. З одного боку, він символізує чистоту, спокій, життя, світло, з другого - повний спокій, смерть, холод. Білий колірнадає чистоту всьому настрою тиші.

Хмари

Опис хмар в образі гір - міць і величність створеного настрою, що відображено також і на фонетичному рівні: можна простежити скупчення консонантів г, р, гр(«нагромаджених грудий», «су рових гпро рних»). Гора символізує вічність, небо, хмари, чоловічий початок, дух.

З погляду К.Г.Юнга, «… дух - це принцип, який протилежний матерії. Під цим ми розуміємо нематеріальну субстанцію чи форму існування, яка на найвищому чи найбільш універсальному рівні називається Богом». У християнській міфології Священна Гора- Трон Бога.

Метафора «хмари - гірські льодовики», функціонуючи в межах тексту вірша, набуває вторинного змісту, оскільки переноситься на поза текстову ситуацію, означаючи, що поет зумів навіяти читачеві цілу просторову картину - холодний спокій у безкрайньому небі хмар, описав світ духу, де час і простір зливаються в одній точці, ніби зникають.

Це те, «що було на Початку, коли ще не було ні простору, ні часу… Ритуал відтворення творіння дозволяє поєднати тут-теперз початковим актом творіння, і це з'єднання можливе лише у просторовому центрі… До цього центру<…>веде шлях… початокшляху - той локус, який вважається природним для суб'єкта шляху - оселя богів для бога (небо, гора, вершина світового дерева, святилище храму)».

У міру зміни освітлення

У наступній строфі поет переносить нас із світу духу у світ емоцій та відчуттів людського життя, які Пастернак передає за допомогою образу лісу. Ліс – світ природи, землі, душі, він уособлює місце ініціації: «Увійти до темного чи зачарований ліс- означає перехід».

Це перехід зі старої свідомості до нового, смерть перед відродженням. Хронотоп змінюється, простір починає набувати кольору, звуку: «У міру зміни освітлення / І ліс змінює колорит. / То весь горить, то чорною тінню / Насілої кіптяви покритий».

Слово «горить» асоціюється з вогнем, яскраво-червоним кольором, А "чорна тінь" - з хаосом, світом тіней, царством Аїда. У європейській традиції чорний колір відноситься до похмурого аспекту чаклунства, чорної магії. Так створюється враження лісу казкового, де все наповнено таємницею та небезпеками.

Шлях у Нижній світ, у пекло, у царство смерті у фольклорних і літературних текстахневіддільний від мети придбати чи зрозуміти щось важливе. Перехід через кордон смерті (ліс) до нового життя відзначається набуттям нового простору «як<…>світлової енергії».

В основу композиції третьої строфи покладено ідею християнського воскресіння - народження в новій якості: «Між хмар прогляне синьова» ( синій колір- колір віри, Великої Матері), небо - «святково в проривах», трава - сповнена урочистостей (небо - символ духу (Бога), а трава - це все людство в цілому і, в той же час, кожна людина як центр Всесвіту) .

Коли наприкінці днів дощових

Третя строфа цікава ще й інтонаційним забарвленням. Тон підвищується до кінця четвертого рядка, тим самим семантика та інтонація рядків говорять про зміну темних «днів дощові» світлими миттєвостями: «Коли наприкінці днів дощових / Між хмар гляне синьова, / Як небо урочисто в проривах, / Як урочистості повна трава!»

Зміна настрою у природі сприймається як візуально, а й акустично - шляхом використання консонантів пр, трж, трі голосних о, а (« черезднично, « прорив ах», « Торжеств а», « трав а»).

У наступній строфі виникає образ сонця, який є видимим чином Божественної благодаті, просвітлення. "Зелень листя" порівнюється з кольоровим склом. Герой-мандрівник намагається розглянути божественний промисл, знайти своє божественне"я". Природа відгукується це бажання, показуючи себе у мальовничому кольорі: «Просвічує зелень листя, / Як живопис у кольоровому склі».

У церковному розписі віконниць

«У церковному розписі віконниць / Так у вічність дивляться зсередини / У мерехтливих вінцях безсоння / Святі, схимники, царі». Герой входить у скарбницю свого внутрішнього храму і розуміє, що все, що оточує його, є одним нерозривним цілим з ним та природою. Він дивиться «у вічність… зсередини» свого буття.

Поет намагається осмислити творчу індивідуальністьі через зовнішні, природні образиі через внутрішню природулюдини. Зовнішнє та внутрішній простірпоєднуються в «церковному розписі віконниць». Перетин значень «церковний розпис» та «вікно» утворюють особливий семантичний ефект: ікона символізує мікрокосмос, а вікно – зв'язок між світами.

Шлях завжди веде до центру: «Ніби нутро собору- / Простір землі». В.Н.Топоров писав: «Центр всього сакрального простору відзначається вівтарем, храмом, хрестом, світовим деревом». Природа - одне із образів і навіть синонімів життя, і випадково виникнення метафор «життя - сад», «собор - земля».

У християнській міфології ідеальний світ є раєм. Рай – це сад Едем, сад – подоба всесвіту, макрокосмос, і водночас – це мікросвіт людини, де поєднано зовнішнє та внутрішнє з центром.

Площинний поділ

У художньому світітвори виникають як горизонтальна, і вертикальна площині. У горизонтальній площині Космосу простір рухається через підпростір - землю, до її центру - собору.

У вертикальному розрізі Всесвіту відзначається абсолютний верх - небо. Таким чином, кінець шляху досягається через центр (собор), де знаходяться «вищі сакральні цінності», але герою-мандрівникові «відлуння хору» (гармонії) чути тільки інодідано.

Остання строфа є хіба що розв'язкою всього вірша: «Природа, мир, схованка всесвіту, / Я службу довгу твою, / Обійнятий тремтінням потаємної, / У сльозах від щастя відстою».

Композиція та організація

Композиційно вірш можна розділити втричі частини: початок шляху (вертикальна площина) -> воскресіння через смерть, усвідомлення себе із землею, частиною природи ( горизонтальна площина) -> повернення до свого божественного «я» через центр до початкової точки.

У графічне зображеннявиходить трикутник, який символізує триєдину природу всесвіту: Небо, Земля, Людина. Він «з'єднаний з силою Трійці, що охоплює і укладає». Вірш «Коли розгуляється» передає ідею єдності (єдиносутності), що породжує уявлення про втрачений рай і споконвічний пошук гармонії. За жанром його можна віднести до філософського роздуму.

Вірш написаний чотиристопним ямбом з пірріхіями, з перехресною римоюі чітким чергуванням чоловічих та жіночих закінчень.

Чотирьохстопний ямб, обтяжений пірріхіями, традиційно є способом передачі промови, наближеної до розмовної, що ще раз підкреслює особливу манеру філософствування, характерну для Пастернака, що виражається в інтимізації об'єктів, що потрапляють у сферу його бачення.

Перехресна рима та чергування чоловічих та жіночих закінчень – формальні носії ідеї гармонії – органічно доповнюють собою домінантну ідею даного тексту.

Вірші Б. Пастернак почав писати в 1909 році, але спочатку не надавав їм великого значення.

У 1913 році група "Ліріка", очолювана Юліаном Анісімовим, випустила збірку з однойменною назвою. У цій збірці вперше було надруковано п'ять віршів Пастернаку. Першим із них Пастернак згодом завжди відкривав свої збірки:

Лютий! Дістати чорнило і плакати!

Писати про лютий навзрид,

Поки що гуркотить сльота

Навесні чорна горить. Пастернак Б.Л. Зібр. тв.: У 5 т. М.: Художня література, 1990.Т. 1.С. 47. Надалі всі тексти Б. Пастернака наводяться по даному виданню із зазначенням тому й сторінки тексті даної роботи.

Після цього він почав серйозніше ставитися до своєї творчості, і в 1914 вийшов уже його самостійна збірка"Близнюк у хмарах" з "дружньою передмовою Асєєва" (4; 327). Подія ця пройшла майже непоміченою, тільки Брюсов позитивно відгукнувся про збірку. У нарисі " Люди і становища " Пастернак згадує: " Книга називалася " Близнюк у хмарах " , з наслідування космологічним мудростям, якими відрізнялися книжкові заголовки символістів і їх видавництв.

Писати ці вірші, перемарювати і відновлювати закреслене було глибокою потребою і приносило ні з чим не порівнянне, до сліз доводить задоволення "(4; 326). Пастернак зазначає, що тоді його намагалися порівнювати з Маяковським, знайти ораторські здібності, але це був невірний підхід : "Зовсім навпаки, моя постійна турбота звернена була на утримання, моєї постійною мрієюбуло, щоб сам вірш щось містив, щоб він містив нову думкуабо нову картину. Щоб усіма своїми особливостями воно було вгравіроване всередину книги і говорило з її сторінок усім своїм мовчанням і всіма фарбами свого чорного, безбарвного друку" (4; 326). У віршах циклу "Близнюк у хмарах" Б. Пастернак вибирав якусь картину дійсності і намагався зробити так, щоб вірш містив у собі всю її.Вірші цього циклу нагадують короткі метафоричні замальовки.Пастернак пише, що потім він часто шкодував про випуск цієї книги, оскільки вона була занадто незрілою.Пізніше ці вірші були включені Б.Пастернаком в цикл "Початкова пора".

До 1916 року було видано книгу віршів "Поверх бар'єрів". Більшість віршів цієї книги – це картини природи з нальотом урбанізму, сірі та сумні, повні передчуття революції.

У 1922 році вийшла збірка "Сестра моє - життя". Основний зміст цієї книги - любов, пов'язана метафорично з природою та темою поетичної творчості. Саме ця книга принесла Пастернаку популярність. Ще до її надрукування вона була відома у списках, а після видання відбулися численні захоплені відгуки М. Асєєва, М. Цвєтаєвої, В. Брюсова, В. Маяковського та інших. Навколо "Сестри мого - життя" точилися суперечки про те, чи сучасна вона, чи несе вона в собі нові відкриття або це тільки відлуння поезії 10-х років. Пастернак починає почуватися професійним поетом.

Е. Пастернак у статті "Перед красою землі…" згадує, що для Б. Пастернака дуже важливим було поняття книги як єдиного цілого ("Книга є кубічний шматок гарячої, що димиться совісті - і більше нічого" (4; 367)). Першою такою цільною книгою Пастернак мав саме "Сестра моє - життя". "Вірші писалися тоді день за днем, складаючись у цикли і глави, як нескінченна розмова переповненого серця" Пастернак Є. Перед красою землі ... / / У світі книг. 1987. № 6.С. 32. .

Відразу після "Сестри мого життя" Пастернак пише віршований цикл "Теми і варіації", але ця книга написана на спаді - Пастернак був незадоволений собою, вважав, що після революції світ не цікавлять стану душі поета, світу потрібен епос. У 1925 Б.Л. Пастернак почав писати роман-поему "Спекторський", створює цикл Висока хворобаі дві поеми - "Дев'ятсот п'ятий рік" і "Лейтенант Шмідт". У 1928 році Пастернак працює над прозовою книгою "Охоронна грамота", завершує він її лише через два роки. Книга ця автобіографічна. У "Охоронній грамоті" представлений погляд Б. Пастернака на мистецтво, а проголошені в книзі ідеї знаходять відображення у віршованому циклі "Друге народження", написаному в 1930-1932 рр.. Фактично для Пастернака ця збірка - рішення писати по-новому: "Загальний тон висловлювання випливає тепер не з сприйнятливості лірика, з переважання одного роду реальних вражень над якимось іншим, а вирішується їм самим майже як моральне питання ". (1; 716)

У 1929 і вдруге в 1931 році виходить збірка "Поверх бар'єрів", написана ще до "Сестри моєї - життя", але пізніше перероблена. Пастернак писав, що пізніше під заголовком "Поверх бар'єрів" він "об'єднував речі, пізніше написані, якщо вони підходили за характером до цієї першої книги, тобто якщо в них переважали об'єктивний тематизм і миттєва живописність, що малює рух". (1; 642)

Вірші, написані у 1936-1944 роках, входять до циклу "На ранніх поїздах". Цей цикл складається з чотирьох частин: "Художник", "З літніх записок", "Переделкіно" та "Вірші про війну". Ці вірші були відкриттям можливості писати з новою для поета простотою та ясністю.

Вже 1918-1921 роках Б.Л. Пастернак починає заробляти життя перекладами. Він перекладає Бена Джонсона, Клейста, Ґете, Ганса Сакса. Також поет перекладав із грузинського вірші Т. Табідзе, П. Яшвілі, Н. Бараташвілі. 1938 року Пастернак захоплюється перекладами Шекспіра. Пізніше він перекладає Шіллера та "Фауста" Гете. У Шекспірі Пастернак знаходив моральну опору у важкі 30-ті роки, Шекспір ​​був "духовним прикладом і співрозмовником" Пастернак Є. Життя у слові // Пастернак Б.Л. Вибране. Ростов н/Д.: Фенікс, 1996.С. 11. .

З перемогою російського народу у Великій Вітчизняної війнибули пов'язані надії Пастернака на оновлення суспільства, на цьому підйомі він розпочинає роботу над "Доктором Живаго". До 1955 відноситься кінець роботи над романом, який розцінювався поетом майже як підсумковий.

У 1956 - 1960 роках Б. Пастернак пише віршований цикл "Коли розгуляється" - останній творчому шляхупоета.Б. Пастернак у листах говорив, що вірші він пише без напруженості, але чернетки, що збереглися, свідчать про ретельну роботу над віршами і серйозний їх відбір. Як зазначає Є. Пастернак у статті "Наблизити годину", "робота над текстом, головним чином, йшла не шляхом послідовної заміни одного рядка на інший або одного чотиривірша на інше, але цілими композиційними побудовамиПастернак Е. Наблизити годину // У світі книг. 1987. № 5.С. 25. Вірші мали по кілька редакцій, варіантів, причому складно говорити про тимчасову їх послідовність: Б. Пастернак поспіль писав кілька етюдів на одну і ту ж тему , а потім відбирав найкращі уривкидля білого варіанта.

Особливо суворого добору піддавалися тексти, які безпосередньо стосувалися будь-яких суспільних подій. Такі вірші Пастернак вважав віршами "на випадок", вони надто явно, на його думку, всім подобалися і не варті стати лірикою.

Після обробки вірші записувалися в спеціальний зошит, озаглавлений "Коли розгуляється". У 1958 і 1959 роках до книги робилися доповнення: шість віршів під назвою "Липневі доповнення 1958 року" та чотири вірші, названі "Січневі доповнення, 1959". У зошиті всі тексти були розташовані в хронологічному порядку, але до зошита прикладено листок, у якому описано інше розташування віршів майбутнього циклу " Коли розгуляється " . Між віршами 1956 року вставлено три вірші 1957 року ("Тиша", "Стога", "Липова алея"), що утворюють "своєрідний цикл картин, що послідовно переходять від літа до осені" Пастернак Є. Перед красою землі ... / / У світі книг. № 6.С. 31. . Вірші 1957 року про зиму доповнені віршем "Перший сніг", який був написаний ще 1956 року, та відокремлено від осінніх віршів"Невеликий цикл, присвячений мистецтву і відповідальності художника" Там же. . Порядок розташування віршів, даний у листку, обривається на вірші "Вакханалія", і далі вірші знову йдуть у хронологічному порядку.

У листопаді 1957 р. тридцять один вірш було надруковано на машинці, а всій віршованій книзі поданий епіграф з "Набутого часу" Марселя Пруста, останньої книгироману "У пошуках втраченого часу".

Таким чином, можна стверджувати, що розташування віршів у циклі "Коли разгуляется" був довільним, вірші вибудовувалися відповідно художній задачі: відтворити річний цикл. Виняток становлять лише кілька текстів. "Літній" вірш "Єва" стоїть перед віршем "Весна в лісі" (тобто осінь та зима пропущені), а вірш "Зимові свята" слідує за "весняними віршами".

У цій книзі віршів Пастернак звертається до тем, які були великими його творчості: природа, покликання художника, вірність життя. Багато вірші є картини, ескізи, замальовки переделкинской природы.Е. Пастернак пише: "Пейзажі Переделкіна стали головним. дійовою особоювіршованої книжки, у якій вдалося передати портретну точність натури. Самаринський ставок, галявина перед будинком, село за річкою, яри, дороги його останніх віршів суперничають із реальними у справжності" Пастернак Є.Б. Борис Пастернак: Матеріали для біографії. М.: Радянський письменник, 1989.С. 630. .

Всі вірші книги "Коли розгуляється" пройняті світлим почуттям нескінченності життя. У ньому немає відчуття смерті, кінця. Саме з цим мотивом нескінченності життя пов'язано, на наш погляд, і таку життєрадісну назву циклу СР: Ю. Мальцев у монографії "Іван Бунін" пише: "Всі оповідання Буніна останнього періодуосяяні ніби якимось західним світлом - світлом смутку прощання із землею. Від цього сп'яніння життям стає ще екстатичним, ніж раніше ". (Мальцев Ю. Іван Бунін. М.: Посів, 1994.С. 342.) .