Наскільки більші бувають. У великих чисел гучні імена

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://allbest.ru

Державне автономне професійне освітня установаміста Москви

«Коледж підприємництва №11»

КУРСОВА РОБОТА

На тему: Ударні інструменти

За спеціальністю: «Музична література»

Виконала:

Студентка Сафронова Христина Кирилівна

Керівник:

Викладач відділення

Аудіовізуальних технологій

Бочарова Тетяна Олександрівна

Москва 2015

1. УДАРНІ ІНСТРУМЕНТИ

Удамрні музикальні інструменти - група музичних інструментів, звук з яких витягується ударом або тряскою (похитуванням) [молоточків, колотушок, паличок і т. п.] по тілу, що звучить (мембрані, металу, дереву та ін). Найчисленніша родина серед усіх музичних інструментів.

Ударні музичні інструменти з'явилися раніше за всі інші музичні інструменти. У давнинуударні інструменти використовували народи Африканський континентта Близького Сходу для супроводу релігійних та войовничих танців та танців.

У наші дні ударні інструменти є дуже поширеними, тому що жоден ансамбль не обходиться без них.

До ударних належать інструменти, у яких звук витягається у вигляді удару. За музичними якостями, тобто можливості отримання звуків певної висоти, всі ударні інструменти поділяються на два види: з певною висотою звуку (літаври, ксилофон) та з невизначеною висотою звуку (барабани, тарілки та ін.).

Залежно від виду звучащого тіла (вібратора) ударні інструменти поділяються на перетинчасті (літаври, барабани, бубон та ін), пластинчасті (ксилофони, віброфони, дзвіночки та ін), самозвучні (тарілки, трикутники, кастаньєти та ін).

Гучність звучання ударного інструменту визначається розмірами тіла, що звучить, і амплітудою його коливань, тобто силою удару. У деяких інструментах посилення звучання досягається додаванням резонаторів. Тембр звучання ударних інструментів залежить від багатьох факторів, головними з яких є форма тіла, що звучить, матеріал, з якого інструмент виготовлений, і спосіб удару.

1.1 Перетинчасті ударні інструменти

У перетинчастих ударних інструментах тілом, що звучить, є натягнута перетинка або мембрана. До них відносяться літаври, барабани, бубон та ін. ударний дзвін звук барабан

Літаври - інструмент із певною висотою звучання, що має металевий корпус у вигляді котла, у верхній частині якого натягнута мембрана з добре виготовленої шкіри. В даний час як мембрана використовують спеціальну перетинку з полімерних матеріалівпідвищеної міцності.

Мембрана кріпиться на корпусі за допомогою обруча та натяжних гвинтів. Цими гвинтами, розташованими по колу, натягують чи відпускають мембрану. Таким чином здійснюється налаштування літаври: якщо мембрану натягувати, то лад буде вищим, і, навпаки, якщо мембрану відпускати, то лад буде нижче. Щоб не заважати вільній вібрації мембрани в центрі котла, знизу є отвір для переміщення повітря.

Корпус літавр виготовляють із міді, латуні або алюмінію, встановлюють їх на підставці - триніжку.

В оркестрі літаври використовують у наборі з двох, трьох, чотирьох і більше казанів різної величини. Діаметр сучасних літавр від 550 до 700 мм.

Розрізняють літаври гвинтові, механічні та педальні. Найбільш поширені педальні, оскільки одним натисканням на педаль можна, не перериваючи гри, перебудувати інструмент на потрібну тональність.

Звуковий обсяг літавр дорівнює приблизно квінті. Велика літавра налаштовується нижче за всіх інших. Діапазон звучання інструменту - від фа великої октави до малої октави. Середня літавра має діапазон звучання від си великої октави до фа малої октави. Мала літавра - від малої октави до ля малої октави.

Барабани – інструменти з невизначеною висотою звучання. Розрізняють барабани малий та великий оркестрові, малий та великий естрадні, том-тенор, том-бас, бонги.

Барабан великий оркестровий є корпусом циліндричної форми, обтягнутий з двох сторін шкірою або пластиком. Великий барабан має потужний, низький і глухий звук, який витягується дерев'яною калатушкою з кулястим наконечником з повсті або фільця. В даний час для мембран барабанів стали застосовувати замість дорогої пергаментної шкіри полімерну плівку, що має більше високі показникиміцності та кращі музично-акустичні властивості.

Мембрани у барабанів закріплюються двома ободами та натяжними гвинтами, розташованими по колу корпусу інструменту. Корпус барабана виготовляється з листової сталі або клеєної фанери, облицьовується художнім целулоїдом. Розміри 680×365 мм.

Барабан великий естрадний має форму та конструкцію, аналогічну оркестровому барабану. Розміри його 580×350 мм.

Барабан малий оркестровий має вигляд невисокого циліндра, обтягнутого з обох боків шкірою чи пластиком. Мембрани (перетинки) кріпляться до корпусу за допомогою двох ободів та стяжних гвинтів.

Для надання барабану специфічного звуку над нижньою мембраною натягуються спеціальні струни або спіралі (підструнник), які приводять у дію за допомогою механізму, що скидає.

Застосування синтетичних мембран у барабанах дозволило значно покращити їх музично-акустичні можливості, надійність експлуатації, тривалість служби та товарний вигляд. Розміри малого барабана оркестрового 340x170 мм.

Малі оркестрові барабани включені до складу військових духових оркестрів, вони використовуються і в симфонічних оркестрах.

Барабан малий естрадний має той самий пристрій, що й оркестровий. Розміри його 356×118 мм.

Барабан том-том-тенор і барабан том-том-бас не відрізняються за пристроєм і застосовуються в естрадних ударних установках. Барабан том-тенор кріпиться за допомогою кронштейна великого барабана, барабан том-том-бас встановлюють на підлозі на спеціальній підставці.

Бонги є барабанами невеликих розмірів з натягнутою з одного боку шкірою або пластиком. Вони входять до складу естрадної ударної установки. Між собою бонг з'єднуються перехідниками.

Бубон - являє собою обруч (обічайку), у якого з одного боку натягнута шкіра або пластик. У корпусі обруча зроблені спеціальні прорізи, у яких укріплені латунні платівки, що мають вигляд маленьких оркестрових тарілочок. Іноді ще всередині обруча на натягнуті мотузки або спіралі нанизуються маленькі бубонці, кільця. Все це від найменшого дотику до інструмента брязкає, створюючи своєрідне звучання. Удари по мембрані роблять кінцями пальців або основою долоні правої руки.

Бубни використовують для ритмічного супроводу танців, пісень. На Сході, де мистецтво гри на бубні досягло віртуозної майстерності, поширена сольна гра на цьому інструменті. Азербайджанський бубон називається деф, дяф чи гавал, вірменський – даф чи хавал, грузинський – дайра, узбецький та таджицький – дойра.

1.2 Пластинчасті ударні інструменти

До пластинчастих ударних інструментів з певною висотою звучання відносяться ксилофон, металофон, марім-бафон (маримба), віброфон, дзвіночки, дзвони.

Ксилофон - це набір дерев'яних брусочків. різних розмірів, що відповідають різним за висотою звукам. Брусочки виготовляють із палісандра, клена, горіха, ялини. Вони розташовуються паралельно чотири ряди в порядку хроматичної гами. Кріпляться брусочки на міцних шнурках і поділяються на пружинки. Шнур проходить крізь отвори у брусочках. Для гри ксилофон розкладають на маленькому столику на пайових гумових прокладках, що розташовуються вздовж шнурів інструменту.

Грають на ксилофоні двома дерев'яними паличками із потовщенням на кінці. Ксилофон використовують як для сольної гри, так і в оркестрі.

Діапазон ксилофона - від си малої октави до четвертої октави.

Металофони подібні до ксилофонів, тільки звукові пластини виготовлені з металу (латуні або бронзи).

Маримбафони (маримба) - ударний музичний інструмент, елементами якого є дерев'яні пластини, а посилення звучання у ньому встановлені трубчасті металеві резонатори.

Марімба має м'який, соковитий тембр, має діапазон звучання чотири октави: від ноти до малої октави до ноти до четвертої октави.

Ігрові пластини виготовляються з деревини палісандра, що забезпечує високі музично-акустичні властивості інструменту. Пластини розташовані на рамі у два ряди. Перший ряд містить пластини основних тонів, другий ряд - пластини напівтонів. Встановлені на рамі два ряди резонатори (металеві трубки з заглушками) налаштовані на частоту звуку відповідних пластин.

Основні вузли маримби закріплюються на опорному візку з коліщатками, каркас якого виготовлений з алюмінію, що забезпечує мінімальну масута достатню міцність.

Марімба може використовуватись як музикантами-професіоналами, так і для навчальних цілей.

Вібрафон є набір хроматично налаштованих алюмінієвих пластин, розташованих у два ряди аналогічно фортепіанній клавіатурі. Пластини встановлюються на високій станині (столі) та кріпляться на шнурках. Під кожною пластиною у центрі знаходяться циліндричні резонатори відповідної величини. Через всі резонатори у верхній частині проходять осі, на яких кріпляться вентиляторні крильчатки - віялочки.

З боку станини вмонтовано портативний безшумний електродвигун, який рівномірно обертає крильчатки протягом гри на інструменті. У такий спосіб досягається вібрація. Інструмент має демпферний пристрій, з'єднаний з педаллю під станиною для приглушення звуку ногою. Грають на вібрафоні двома, трьома, чотирма іноді і довшими паличками з гумовими кульками на кінцях.

Діапазон вібрафона - від фа малої октави до фа третьої октави або від першої октави до ля третьої октави.

Вібрафон використовують у симфонічному оркестрі, але найчастіше в естрадному оркестрі або як сольний інструмент.

Дзвони - набір ударних інструментів, що застосовуються в оперному та симфонічному оркестрах для імітації дзвону. Дзвін складається з набору циліндричних труб від 12 до 18 штук, налаштованих хроматично.

Труби зазвичай латунні нікельовані або сталеві хромовані діаметром 25-38 мм. Їх підвішують у рамі-стійкі заввишки близько 2 м. Звук витягають ударом дерев'яного молота по трубах. Дзвони забезпечені педально-демпферним пристроєм для глушіння звуку. Діапазон дзвонів 1-11/2 октави, зазвичай від фа великої октави.

Дзвіночки - ударний музичний інструмент, який складається з 23-25 ​​хроматично налаштованих металевих пластинок, розміщених у плоскій скриньці в два ряди сходинками. Верхній ряд відповідає чорним, а нижній ряд – білим клавішам фортепіано.

Діапазон звучання дзвіночків дорівнює двом октавам: від ноти до першої октави до ноти до третьої октави і залежить від кількості пластинок.

1.3 Самозвучні ударні інструменти

До самозвучних ударних інструментів відносяться: тарілки, трикутники, там-тами, кастаньєти, маракаси, брязкальця та ін.

Тарілки є металевими дисками, виготовленими з латуні або нейзильберу. Дискам тарілок надано дещо сферичну форму, до центру прикріплені шкіряні ремінці.

При ударі тарілок один про одного видається тривалий дзвінкий звук. Іноді застосовують одну тарілку та витягують звук ударом палички або металевої щітки. Випускаються оркестрові тарілки, тарілки "чарльстон", тарілки "гонг". Звучать тарілки різко, дзвінко.

Трикутник оркестровий є сталевим прутом, якому надана незамкнена трикутна форма. При грі трикутник вільно підвішують і б'ють по ньому металевою паличкою, виконуючи різні ритмічні малюнки.

Звук трикутника яскравий, дзвінкий. Застосовується трикутник у різних оркестрах та ансамблях. Випускаються трикутники оркестрові із двома сталевими паличками.

Там чи там гонг - бронзовий диск із загнутими краями, по центру якого вдаряють калатушкою з повстяним наконечником, звук гонгу глибокий, густий і похмурий, досягає повної силине відразу після удару, а поступово.

Кастаньєти - в Іспанії є народним інструментом. Кастанієти мають форму раковин, звернених одна 1С іншою увігнутою (сферичною) стороною і пов'язаних шнуром. Виготовляють їх із дерева твердих порід та пластмаси. Випускають кастаньєти подвійні та одинарні.

Маракаси – кулі з деревини або пластмаси, наповнені невеликою кількістю дрібних шматочків металу (дробою), зовні маракаси барвисто оформлені. Для зручності утримання під час гри вони мають ручку.

Струшуючи маракаси, відтворюють різні ритмічні малюнки.

Маракаси знаходять застосування в оркестрах, але найчастіше в естрадних ансамблях.

Брязкальця є наборами маленьких тарілочок, укріплених на дерев'яній пластині.

1.4 Ударне встановлення естрадного ансамблю

Для повного вивченнягрупи ударних музичних інструментів фахівцю, який займається їхньою реалізацією, необхідно знати склад ударних установок (комплектів). Найбільш поширений наступний склад ударних установок: великий барабан, малий барабан, спарена тарілка "чарльстон" (хей-хет), тарілка одинарна велика, тарілка одинарна мала, бонги, том-том бас, том-том тенор, том-том альт.

Прямо перед виконавцем на підлозі встановлюється великий барабан, він має затяті ніжки для стійкості. Зверху на барабані за допомогою кронштейнів можуть бути закріплені барабани тому тенор і тому альт, додатково на великому барабані передбачена підставка для оркестрової тарілки. Кронштейни, що закріплюють тому тенор і тому альт на великому барабані, регулюють їх висоту.

Невід'ємною частиною великого барабана є механічна педаль, з якої виконавець витягує з барабана звук.

До складу ударної установки обов'язково входить малий естрадний барабан, який кріпиться на спеціальній підставці трьома прихватами: двома відкидними та одним висувним. Підставка встановлюється на підлозі; вона являє собою стійку, з стопорним пристроєм для фіксації в заданому положенні і регулювання нахилу малого барабана.

Малий барабан має пристрій, що скидає, а також глушник, які використовуються для регулювання тембру звуку.

У комплект ударної установки можуть входити одночасно кілька різних за розмірами тому барабанів, тому альтів і тому тенорів. Тому бас встановлюється праворуч від виконавця і має ніжки, за допомогою яких можна регулювати висоту інструменту.

Барабани бонги, що входять до ударної установки, розміщуються на окремій підставці.

До складу ударної установки входять оркестрові тарілки з підставкою, механічна підставка для тарілок "чарльстон", стілець.

Супутніми інструментами ударної установки є маракаси, кастаньєти, трикутники, інші шумові інструменти.

Запасні частини та приладдя до ударних інструментів

До запасних частин та приладдя ударних інструментів відносяться: підставки для малого барабана, підставки для оркестрових тарілок, механічна педальна підставка для оркестрових тарілок "чарльстон", механічна колотушка для великого барабана, палички літаврові, палички до малого барабана, палички барабанні, палички барабанні колотушки для великого барабана, шкіра для великого барабана, ремені, футляри.

У ударних музичних інструментах звук виймається ударом будь-якого пристрою або окремих частинінструмент один про одного.

Ударні інструменти поділяють на перетинні, пластинчасті, самозвучні.

До перепоночним відносять інструменти, у яких джерелом звуку є натягнута перетинка (літаври, барабани), звук отримує ударом про перетинку яким-небудь пристосуванням (наприклад, калатушкою). У пластинчастих інструментах (ксилофони та ін) як звучить тіла використовують дерев'яні або металеві пластинки, бруски.

У самозвучних інструментах (тарілки, кастаньєти та ін) джерелом звуку є сам інструмент або його корпус.

Ударні музичні інструменти - це інструменти, ті тіла яких звучать збуджуються ударами або струшуванням.

За джерелом звуку ударні інструменти поділяють на:

* Пластичасті - в них джерелом звуку є дерев'яні та металеві пластинки, бруски або трубки, по яких музикант ударяє паличками (ксилофон, металофон, дзвіночки);

* Перетинчасті - в них звучить натягнута перетинка - мембрана (літаври, барабан, бубон та ін). Литаври є набором з декількох металевих котлів. різної величини, покриті зверху перетинкою зі шкіри. Натяг перетинки може змінюватися спеціальним пристроєм, при цьому змінюється висота звуків, що витягуються калатушкою;

* самозвучні - у цих інструментах джерелом звуку є сам корпус (тарілки, трикутники, кастаньєти, маракаси)

2. РОЛЬ УДАРНИХ ІНСТРУМЕНТІВ У СУЧАСНОМУ ОРКЕСТРІ

Четвертим поєднанням сучасного симфонічного оркестру є ударні інструменти. Вони не мають схожості з людським голосом і нічого не говорять його внутрішньому почуттюзрозумілою йому мовою. Їх розмірені і більш-менш певні звуки, їх брязкіт і потріскування мають скоріше «ритмічне» значення.

Їхні мелодійні обов'язки надзвичайно обмежені, і вся істота їх глибоким корінням сягає в природу танцю в найширшому значенні цього поняття. Саме як такі, деякі з ударних інструментів мали застосування ще в давнину і були широко використані не тільки народами Середземноморського та Азіатського Сходу, а й діяли, невидимому, у всіх так званих «первісних народів» взагалі.

Деякими ударними інструментами, що подзвінкують і дзвеніли, користувалися в Античної Греціїі Стародавньому Риміяк інструменти, що супроводжували танці і танці, але жоден ударний інструмент із сімейства барабанів не був допущений ними в область військової музики. Ці інструменти мали особливо широке застосування у житті древніх євреїв і арабів, де виконували як цивільні обов'язки, а й військові.

Навпаки, у народів сучасної Європиу військовій музиці прийнято ударні інструменти різних видівде вони мають дуже важливе значення. Проте мелодійна бідність ударних інструментів не завадила їм, проте, проникнути в оперний, балетний і симфонічний оркестр, де вони займають далеко не останнє місце.

Втім, у художній музиці європейських народівбув час, коли доступ до цих інструментів був майже закритий в оркестр і, за винятком літавр, вони прокладали собі шлях до симфонічної музики через оркестр опери та балету, або, як сказали б зараз – через оркестр «драматичної музики».

В історії " культурного життя» людства ударні інструменти виникли раніше за всіх інших музичних інструментів взагалі. Проте це не завадило відтіснити ударні інструменти на другий план оркестру в пору його виникнення і перших кроків його розвитку. І це тим більше дивно, що заперечувати величезне «естетичне» значення ударних інструментів саме у художній музиці таки не можна.

Історія виникнення ударних інструментів не дуже цікава. Усі ті «знаряддя виробництва розміреного шуму», якими користувалися всі первісні народи для супроводу своїх войовничих та релігійних танців, на початку далі простих дощечок та убогих барабанів не йшли. І лише значно пізніше у багатьох племен Середньої Африки та в деяких народів Далекого Сходуз'явилися такі інструменти, які послужили гідними зразками створення більш сучасних європейських ударних інструментів, прийнятих вже повсюдно.

Щодо музичних якостей, всі ударні інструменти дуже просто і природно поділяються на два види чи роди. Одні видають звук певної висоти і тому цілком закономірно входять у гармонійну і мелодійну основу твору, тоді як інші, здатні виробляти більш менш приємний або характерний шум, виконують обов'язки суто ритмічні і прикрашають у найширшому значенні слова. Крім того, у пристрої ударних інструментів бере участь різний матеріалі, відповідно до цієї ознаки, їх можна розділити на інструменти «зі шкірою» або «перетинчасті», та «самозвучні», у влаштуванні яких бере участь різних видів і сортів метал, дерево Останнім часом- Скло. Курт Закс, привласнюючи їм не дуже вдале і вкрай негарне на слух визначення - ідіофони, очевидно не бере до уваги, що це. поняття у значенні «своєрідно-звучні» може бути, по суті, на рівних підставах: застосовано до будь-якого музичному інструментуабо їхнього роду.

В оркестрової партитурі співдружність ударних інструментів міститься зазвичай у самій середині її-між мідними та смичковими. За участю арфи, фортепіано, челести та всіх інших струнно-щипкових або клавішних інструментів, ударні завжди зберігають своє місце і розташовуються тоді безпосередньо за мідними, поступаючись місцем всім «прикрашаючим» або «випадковим» голосам оркестру.

Безглуздий спосіб писати ударні інструменти нижче за смичковий квінтет має бути рішуче засуджений, як дуже незручний, нічим невиправданий і вкрай некрасивий. Він спочатку виник у старовинних партитурах, потім набув більш відокремленого становища в надрах духового оркестру і, маючи нікчемне обґрунтування, зараз, правда, порушене і цілком подолане, - був сприйнятий деякими композиторами, які побажали звернути на себе увагу хоч чимось і будь-що. то не стало.

Але найгірше те, що це дивне нововведення виявилося тим міцнішим і небезпечнішим, що деякі видавництва йшли назустріч таким композиторам і друкували їхні партитури за «новим зразком». На щастя, подібних «видавничих перлів» виявилося не так багато і вони, як. творчої спадщинивсіх народів.

Єдине, де панує зараз зазначений спосіб викладу ударних інструментів - у самому низу партитури, - є естрадний ансамбль. Але там взагалі прийнято розташовувати всі інструменти інакше, керуючись лише висотною ознакою інструментів, що беруть участь. У ті віддалені часи, коли в оркестрі діяли ще тільки одні літаври, - їх було прийнято поміщати вище за всі інші інструменти, вважаючи, очевидно, такий виклад зручнішим. Але в ті роки партитура складалася взагалі дещо незвично, про що тепер уже немає жодної необхідності згадувати. Треба погодитись, що сучасний спосібвиклади-партитури в достатній мірі простий і зручний, і тому немає сенсу займатися всякого роду вигадками, докладно про які було щойно сказано.

Як вже було сказано, всі ударні інструменти діляться на інструменти з певною висотою звуку та інструменти без певної висоти звуку. В даний час таке розмежування іноді оспорюється, хоча всі пропозиції, зроблені в даному напрямку, зводяться скоріше до заплутування і навмисному підкресленню істоти цього надзвичайно ясного і простого становища, у якому немає навіть прямої необхідності щоразу згадувати поняття висоти звуку.

В оркестрі інструменти «з певним звуком» мають на увазі, перш за все, п'ятилінійний нотний стан або нотоносець, а інструменти «з невизначеним звуком» - умовний спосіб нотного запису - «гачок» або «нитку», тобто одну єдину лінійку, на якій нотними головками зображується лише необхідний ритмічний рисунок. Таке перетворення, зроблене дуже до речі, мало на меті вигадати місце, і, за значної кількості ударних інструментів, спростити їхній виклад.

Проте, нещодавно, всім ударних інструментів «без певного звуку» було прийнято прості нотоносці з ключами Sol і Fa, і з умовним розміщенням нотних головок між шпаціями. Незручність такого запису не забарилася, як тільки кількість ударно-шумових інструментів зросла до «астрономічних меж», і самі композитори, які використовували цей спосіб викладу, загубилися в недостатньо розробленому порядку їх накреслення.

Але чим було викликано до життя поєднання ключів та ниток – сказати дуже важко. Найімовірніше справа почалася з друкарської помилки, яка потім сподобалася деяким композиторам, які почали виставляти скрипковий ключна нитці, що призначена для відносно високих ударних інструментів, а ключ Fa - для відносно низьких.

Чи треба говорити тут про безглуздість і повну неспроможність такого викладу? Наскільки відомо, вперше ключі на нитці зустрілися в партитурах Антона Рубінштейна, надрукованих у Німеччині, які являють собою безперечні друкарські помилки, і значно пізніше відродилися в партитурах фламандського композитора Артура Мейлеманса (1884-?), який прийняв за правило постачати середню нитку ключ низьку - ключем Fa. Особливо дико такий виклад у тих випадках, коли між двома не позначеними ключами нитками, з'являється одна з ключем Fa. У цьому сенсі більш послідовним виявився бельгійський композитор Франсіс де Бургіньйон (1890-?), який постачав ключем кожну нитку, що бере участь у партитурі.

Французькі видавництва прийняли особливий «ключ» для ударних інструментів у вигляді двох вертикальних жирних брусків, що нагадують латинську букву«Н» і перекреслюючу нитку біля самої акколади. Проти такого заходу нема чого заперечити, якщо воно веде в кінцевому підсумку якийсь зовнішній закінченості оркестрової партитури взагалі.

Однак, цілком справедливим буде визнати всі ці дивацтва, рівними нулюперед лицем тієї «невлаштованості», яка існує ще досі у викладі ударних інструментів. Ще Римський-Корсаков висловив думку, що всі самозвучні інструменти або, як ой називає їх, - "ударні і дзвінкі без певного звуку", - можна розглядати, як високі - трикутник, кастаньєти, бубонці, середні - бубон, прути, малий барабан, тарілки, і як низькі-великий барабан і там-там, «маючи на увазі їх здатність поєднуватися з відповідними областями оркестрового звукоряду в інструментах зі звуками певної висоти». Залишаючи осторонь деякі подробиці, через які «прути» повинно виключити зі складу ударних, як «приналежність ударних інструментів», але не ударний інструмент у власному значенні, Спостереження Римського-Корсакова залишається і до цього дня в повній силі.

Виходячи з такого припущення і доповнюючи його всіма новітніми ударними інструментами, можна було б вважати найбільш розумним розташовувати всі ударні інструменти в порядку їх висотності і писати «високі» вище «середніх», а «середні» вище «низьких». Проте, серед композиторів немає жодної одностайності і виклад ударних інструментів здійснюється більш, ніж довільно.

Пояснити таке становище меншою мірою можна лише випадковістю участі ударних інструментів, а більшою - повною зневагою самих композиторів і засвоєними ними поганими звичкамичи хибними передумовами. Єдиним виправданням такої «інструментальної мішанини» може бути прагнення викласти весь готівковий склад діючих у даному випадкуударних інструментів, у порядку партій, коли кожному виконавцю призначено строго певні інструменти. Причіпляючись до слів, такий виклад має більше сенсув партіях самих ударників, а в партитурі воно корисне лише в тому випадку, коли витримано з педантичною точністю.

Повертаючись до питання викладу ударних інструментів, безумовно невдалим має визнати прагнення багатьох композиторів, у тому числі досить помітних, поміщати тарілки і великий барабан відразу за литаврами, а трикутник, дзвіночки і ксилофон - нижче цих останніх. У такому вирішенні завдання немає, звичайно, достатніх підстав, і все це можна віднести до невиправданого бажання бути «оригінальним». Найбільш простим і природним, а у світлі непомірної кількості ударних інструментів, що діють у сучасному оркестрі, найбільш обґрунтованим можна визнати приміщення всіх ударних інструментів, що користуються нотоносцем, що користуються ниткою.

У кожному окремому об'єднанні було б, зрозуміло, бажаним дотримуватися поглядів Римського-Корсакова і розміщувати голоси відповідно до їх відносної висотності. З цих міркувань після літавр, які утримують свою першість за «споконвічною традицією», можна було б поміщати дзвіночки, вібрафон і тубафон вище за ксилофон і марімбу. В інструментах без певного звуку такий розподіл виявиться дещо складнішим через великої кількостіучасників, але й у цьому випадку, ніщо не завадить композитору дотримуватися відомих правил, про які вже було багато сказано вище.

Треба думати, що визначення відносної висотності самозвучного інструменту, в основному, не викликає пересудів, а якщо це так, то не викликає ніяких; труднощів та для свого здійснення. Тільки дзвони прийнято поміщати нижче за всі ударні інструменти, оскільки їхня партія найчастіше задовольняється умовним накресленням нот та їхньої ритмічної тривалості, а не повним «дзвоном», як це зазвичай робиться у відповідних записах. Партія «італійських» або «японських» дзвонів, що мають вигляд довгих металевих труб, вимагає звичайного п'ятилінійного нотоносця, що міститься нижче за всі інші інструменти «з певним звуком». Отже, дзвони і тут служать як би обрамленням нотоносців, об'єднаних одним загальною ознакою«визначеності» та «невизначеності», звучання. В іншому, жодних особливостей у записі ударних інструментів немає, а якщо вони чомусь і виявляться, то про них буде сказано у належному місці.

У сучасному симфонічному оркестрі ударні інструменти служать лише двом цілям,- ритмічної підтримки чіткості і гостроти руху, і прикрашає в.самом широкому значенні, коли автор засобами ударних інструментів сприяє створенню чарівних звукових картин чи «настрою», сповненого збудження, гарячості чи стрімкості.

Зі сказаного, звичайно, ясно, що користуватися ударними інструментами доводиться з великою обережністю, смаком і помірністю. Різноманітна звучність ударних інструментів здатна швидко втомити увагу слухачів і тому автор повинен постійно пам'ятати, що роблять у нього ударні. Тільки одні літаври користуються відомими перевагами, але і вони можуть бути зведені нанівець надмірними надмірностями.

Класики приділяли ударним інструментам дуже багато уваги, але ніколи не зводили їх до ступеня єдиних діячів оркестру. Якщо ж щось подібне й траплялося, то виступ ударних найчастіше обмежувався лише декількома частками такту або задовольнявся вкрай незначною тривалістю всієї побудови.

З російських музикантів одними ударними, як вступ до дуже насиченої і виразної музики, скористався в Іспанському каприччіо Римський-Корсаков, але найчастіше solo ударних інструментів зустрічається в «музиці драматичній» або в балеті, коли автор хоче створити особливо гостре, надзвичайне чи «небувале відчуття».

Саме так вчинив Сергій Прокоф'єв у музичній виставі. Єгипетські ночі. Тут звучність ударних інструментів супроводжує сцену переполоху в будинку отця Клеопатри, якій автор передбачає назву «Тривога». Не відмовився від послуг ударних інструментів і Віктор Оранський (1899–1953). Йому випала нагода застосувати цю дивовижну звучність у балеті Три товстуни, де він довірив одним ударним супровід гострої ритмічної канви «ексцентричного танцю».

Зрештою, зовсім недавно послугами одних ударних інструментів, застосованих у вигадливій послідовності «динамічних<оттенков», воспользовался также и Глиер в одном небольшом отрывке новой постановки балета Красный мак. Но как уже ясно из всего сказанного такое толкование ударных явилось уже в полном смысле слова достоянием современности, когда композиторы, руководимые какими-нибудь «особыми» соображениями, заставляли оркестр умолкнуть, чтобы дать полный простор «ударному царству».

Французи, підсміюючись над таким «художнім одкровенням», доволі отруйно запитують, чи не звідси виникло нове французьке слово bruisme, як похідне від brui-«шум». У російській мові немає рівноцінного поняття, але самі Оркестранти вже подбали про нове найменування такої музики, яку вони досить зло назвали «ударною молотилкою». В одному зі своїх ранніх симфонічних творів такому "ансамблю" присвятив цілу частину Олександр Черепнін. Про цей твор було вже нагода трохи поговорити про зв'язок із використанням як ударних інструментів смичкового квінтету і тому тут немає вже гострої необхідності повертатися до нього вдруге. Прикрий «ударній» помилці віддав данину і Шостакович у ті дні, коли його творче світовідчуття не було ще досить стійким і зрілим.

Зовсім осторонь стоїть «звуконаслідувальна» сторона справи, коли у автора, при найменшій кількості справді зайнятих власне ударних інструментів, виникає бажання чи точніше, – художня необхідність створити лише «відчуття ударності» всієї музики, призначеної в основному для струнних та дерев'яних духових інструментів.

Один такий приклад, надзвичайно дотепний, кумедний і чудово звучить «в оркестрі», якщо склад інструментів, що беруть участь у ньому, взагалі може бути визначений саме цим поняттям, зустрічається у Оранського в балеті Три товстуни і носить назву «Патруль».

Але найбільш обурливим прикладом музичного формалізму залишається твір, написаний Едгар Варез (1885-?). Воно розраховане для тринадцяти виконавців, призначене для двох об'єднань ударних інструментів та названо автором lonisation, що означає «Насичення». У цьому «творі» беруть участь тільки ударні інструменти, що гостро-звучать, з фортепіано.

Втім, і це останнє використано також як «ударний інструмент» і виконавець діє на ньому за новітньою «американською методою» Генрі Кауеля (1897-?), який запропонував, як відомо, грати лише одними ліктями, розкинутими на всю широку клавіатуру.

За відгуками тогочасної преси, а справа відбувалася в тридцятих роках поточного століття, паризькі слухачі, доведені цим твором до стану дикого несамовитості, наполегливо вимагали його повторення, що і було відразу здійснено. Не кажучи поганого слова, другого такого ряду «випадку», що виходить, історія сучасного оркестру ще не знає.

Розміщено на Allbest.ru

Подібні документи

Види чуваських народних музичних інструментів: струнні, духові, ударні та самозвучні. Шапар – рід міхурної волинки, методика гри на ній. Джерело звуку мембранофонів. Матеріал інструментів, що самозвучать. Щипковий інструмент – тимер купас.

презентація , додано 03.05.2015


Основна класифікація музичних інструментів за способом вилучення звуку, його джерела та резонатора, специфіка звукоутворення. Типи інструментів. Принцип роботи губної гармошки та волинки. Приклади щипкових інструментів, що ковзають.

презентація , доданий 21.04.2014


Історія зародження та розвитку музичних інструментів від найдавніших часів до наших днів. Розгляд технічних можливостей мідних, дерев'яних та ударних інструментів. Еволюція складу та репертуар духових оркестрів; їх роль сучасної Росії.

курсова робота , доданий 27.11.2013


Застосування музичних іграшок та інструментів та їх роль у розвитку дітей. Різновиди інструментів та їх класифікація за способом вилучення звуку. Форми роботи з навчання грі на дитячих музичних інструментах у дитячих дошкільних закладах.

презентація , доданий 22.03.2012


Клавішні музичні інструменти, фізичні засади дії, історія виникнення. Що таке звук? Характеристика музичного звуку: інтенсивність, спектральний склад, тривалість, висота, мажорна гама, музичний інтервал. Розповсюдження звуку.

реферат, доданий 07.02.2009


Мікроскопічний аспект медіатора, критерії підбір форми та розміру. Постановка правої руки для отримання звуків медіатором. . Ієрархічний стан медіатора в оркестрі. Техніка та прийоми гри медіатором: боєм, по табах та нотах та змінним штрихом.

реферат, доданий 21.02.2012


Великий колектив музикантів для виконання академічної музики. Інструменти симфонічного оркестру. Склад симфонічного концерту. Смичкові та щипкові струнні інструменти. Дерев'яні та мідні духові інструменти. Ударні інструменти оркестру.

презентація , додано 19.05.2014


Фізична основа звуку. Властивості музичного звуку. Позначення звуків за буквеною системою. Визначення мелодії як послідовності звуків, як правило, особливо пов'язаних з ладом. Вчення про гармонію. Музичні інструменти та їх класифікація.

реферат, доданий 14.01.2010


Історія виникнення та виготовлення музичних інструментів, їх характеристика, класифікація та різновиди. Перше знайомство дітей з музикою, навчання грі на металофоні, акордеоні та духовій гармоніці за допомогою музично-дидактичних ігор.

методичка , доданий 31.01.2009


Критерії та ознаки раціональної класифікації музичних інструментів, способи гри на них. Систематизація виконавських та музично-історичних класів інструментів; типи вібраторів по Хорнбостелю-Закс. Класифікації П. Зіміна та А. Модра.

Ломаємо стереотипи. Ударні інструменти, на думку багатьох дилетантів, вкрай прості в освоєнні і не рясніють музичним багатством. Відразу скажемо: дана думка в корені невірна. Ударні музичні інструменти здатні як задавати ритм, а й, як випливає з їхньої назви, безпосередньо створювати музику. Далі про стереотипи. Коли ми чуємо слова «ударні інструменти», барабани – перше, що спадає на думку. І знову повз. Ударні інструменти є безліч варіацій пристосувань для вилучення звуків у вигляді ударів як руками, і всілякими . Такі всі народні ударні інструменти або той же металофон.

Ударні музичні інструменти як вони є

Ударні інструменти, барабани, перкусія та інші ударні хитрощі становлять, напевно, найбагатший арсенал інструментів, звуковидобування на яких відбувається за одним і тим же принципом. Однак, перш ніж купити ударні інструменти, спробуйте розібратися, що саме вам потрібно. Головним параметром у цій ситуації є музика, яку ви збираєтесь грати.Оскільки народні ударні інструменти дуже сумнівно підходять для джазу або горезвісного важкого металу, то вам доведеться дуже ретельно вибирати кожну деталь вашої.

Види ударних музичних інструментів

Найголовніше, Перш ніж купити ударні інструменти, постарайтеся якнайкраще навчитися грати на них, так як барабанщик - це розум, честь, совість, а також кожної групи.

Їхні звичаї

Кожна країна має національні музичні традиції. Найкращим чином вони виявляються в ударних інструментах, як одних і найдавніших, а отже, і найприродніших.

Африка – це цікаво.Цілком логічно припустити, що й музика там з'явилася вперше, тому африканський ударний музичний інструмент вважають найдавнішим на землі.

За своєю суттю африканський ударний інструмент є максимально простою конструкцією, яка відмінно звучить і вимагає мінімальних зусиль для виготовлення. Набагато більше захоплення викликає вміння використовуватипростий африканський ударний музичний інструмент передачі всіх можливих музичних відтінків.

Східні ударні інструменти

На Сході навіть барабан справа тонка.В рамках однієї статті досить складно висвітлити все різноманіття, яке пропонують східні ударні інструменти.

Ось лише основні та найцікавіші моменти, на яких хотілося б загострити.

Індійський ударний інструмент

Індія – це прекрасна країна, де навіть у музиці виділяються не сім звичних нот, а так улюблені індусами чоловіче та жіноче початку.

Навіть індійський ударний інструмент у більшості випадків має на увазі дві складові, які уособлюються з двома початками людської природи.У свою чергу, це дозволяє передати у грі всі можливі відтінки почуттів та емоцій.

Арабський ударний інструмент

Мало хто знає так багато способів приємного часу, яке не суперечило б Корану, як самі араби.

Арабська музика сьогодні відома у всьому світі. Як не дивно, але основною її складовою є арабський ударний інструмент, який не тільки задає ритм, а й створює невимовну атмосферу 1001 ночі.

Ударні інструменти – це ударна праця, але головне – це радість у ударних.

Нову музику у високій якості скачати тут

Якщо ви є виробником, імпортером, дистриб'ютором або агентом в галузі відтворення звуку і хотіли б зв'язатися з нами, будь ласка, зв'яжіться зі мною в ВКабо ел. поштою : [email protected]

Вам потрібен хороший, новий ламповий підсилювач або відмінний, плеєр, навушники, АС або інша звукова техніка, (підсилювач, ресивер і т.д.), то пишіть у ВК, допоможу вигідно і з гарантією придбати хорошу звукову техніку.

З усіх питань Пишіть мені на ел. пошту: [email protected]або ВК

Ударні народні інструменти Відеоурок

Російські народні ударні інструменти є першою із трьох груп народних інструментів.Характерною рисою російських народних ударних інструментів і те, деякі з них були предметами побуту.Мабуть одним із найпоширеніших російських народних інструментів є ложки. Раніше ложки були дерев'яними, і ці дерев'яні ложки люди почали використовувати як ударний інструмент. Грали зазвичай на трьох ложках, з яких дві тримали в одній руці, а третю - в іншій. Діти часто грають на двох ложках, скріплених разомВиконавців на ложках називають ложкарями . Є дуже вправні ложкарі, які грають на більшій кількості ложок, які встромлені і в чоботи, і за пояс.

Наступним ударним інструментом, який теж був предметом побуту рубель . Він є дерев'яний брусок із зазубринами на одній стороні. З його допомогою прали та розгладжували білизну. Якщо ж провести по ньому дерев'яною палицею, то ми почуємо цілий каскад гучних, тріскучих звуків.

Наступним нашим інструментом, з яким ми познайомимося буде тріскачка . Існують два різновиди цього інструменту. Тріскачка, що представляє собою набір дерев'яних пластин, пов'язаних разом мотузкою і кругова тріскачка, всередині якої зубчастий барабан, при обертанні якого про нього ударяється дерев'яна пластина.

Не менш популярним ударним народним інструментом є бубон , який являє собою дерев'яний обруч із металевими маленькими тарілочками, з одного боку якого натягнута шкіра.

Наступний російський народний ударний інструмент – це коробочка . Вона являє собою дерев'яний брусок, зроблений зазвичай з твердих порід дерева з невеликою порожниною під верхньою частиною корпусу, яка посилює звук, який витягують барабанними або ксилофонними паличками. Звук цього інструменту добре передає цокання копит або стукіт каблучків у танці.

Росію з її величезними просторами не можна уявити без трійокконей, без ямщиків. Увечері, у снігову пергу, коли видимість була дуже погана, потрібно було, щоб люди чули наближення. трійку.Для цієї мети під дугою у коня вішали дзвіночки та бубонці. Дзвіночокявляє собою відкриту донизу металеву чашечку з підвішеним усередині ударником (язичком). Звучить він лише у підвішеному стані. Бубончикж є порожнистою кулею, в якій вільно катається металева кулька (або кілька кульок), при струшуванні тих, хто ударяється об стінки, в результаті чого витягується звук, але більш тьмяна в порівнянні з дзвіночком.

Російській трійці та ямщикам присвячено так багато пісень та інструментальних творів, що виникла потреба ввести в оркестр народних інструментів спеціальний музичний інструмент, що імітує звучання дзвіночків і бубонців. Цей інструмент так і назвали бубонцями . На невеликий шматок шкіри завбільшки з долоню пришивається ремінець, що допомагає тримати інструмент у долоні. З іншого боку нашивається якнайбільше самих бубонців. Струшуючи бубонцями або ударяючи ними об коліно, граючий витягує звуки, що нагадують дзвін російської трійки.

А зараз ми поговоримо про інструмент, який називається кокошник .

У старі часи сільські сторожа були озброєні так званими калатушками. Сторож ходив

вночі по селі і стукав у неї, даючи односельцям зрозуміти, що він не спить, а трудиться, та заразом і відлякуючи злодіїв.

За принципом цього сторожового калатала і влаштований ударний народний інструмент кокошник. Основою його служить невеликий дерев'яний каркас, обтягнутий шкірою або пластиком, по яких ударяє підвішену до верхньої частини кульку. Граючий робить пензлем руки часті коливальні рухи, змушуючи прив'язану кульку мотатися з боку в бік і по черзі вдаряти по стінках кокошника.

Наступний музичний інструмент називається дрова . Він є пов'язані мотузкою різної довжини поліна. Не всякі дрова добре звучатимуть. Найкраще брати дрова твердих порід дерева. Поліни беруть різної довжини, але приблизно однакової товщини. Після того, як зроблять інструмент, його налаштовують.

Ми з вами познайомилися з основними російськими народними інструментами, і в ув'язненні хотілося б познайомити вас з деякими найбільш відомими ударними інструментами інших народів.

Дуже поширеним латиноамериканським інструментом є маракаси.

Маракас або марака - найдавніший ударно-шумовий інструмент корінних жителів Антильських островів - індіанців Таїно, різновид брязкальця, що видає при потряхуванні характерний звук, що шарудить. В даний час мараки популярні на всій території Латинської Америки та є одним із символів латиноамериканської музики. Як правило, музикант, що грає на мараках, використовує пару брязкальців - по одній у кожній руці.

У російській мові назва інструменту найчастіше вживається у не цілком правильній формі «маракас». Більш правильною формою назви є марака.

Спочатку для виготовлення марак використовувалися висушені плоди горлянкового дерева, відомого на Кубі під назвою «Гуїра», а в Пуерто-Ріко - «Ігуеро». Горлянкове дерево - це невелика вічнозелена рослина, яка широко поширена у Вест-Індії (на Антильських островах), Мексиці та Панамі. Великі плоди ігуеро, покриті дуже твердою зеленою оболонкою і досягають 35 см у діаметрі, індіанці вживали виготовлення як музичних інструментів, і посуду.

Для виготовлення марак використовувалися плоди невеликого розміру правильної округлої форми. Після видалення м'якоті через два просвердлені в корпусі отвори та сушіння плода всередину насипали дрібну гальку або насіння рослин, кількість яких у будь-якій парі марак по-різному, що забезпечує кожному інструменту неповторно індивідуальне звучання. На останній стадії до отриманої кулястої брязкальця пристроювали ручку, після чого інструмент був готовий

А тепер давайте познайомимося із дуже відомим іспанським ударним інструментом – кастаньєт.

Кастаньєти - ударний музичний інструмент, що представляє собою дві увігнуті пластинки-черепашки, у верхніх частинах пов'язані між собою шнурком. Кастаньєти набули найбільшого поширення в Іспанії, Південній Італії та Латинській Америці.

Подібні прості музичні інструменти, придатні для ритмічного супроводу танцю та співу, застосовувалися ще у Стародавньому Єгипті та Стародавній Греції.

Назва кастаньєти в російській мові запозичена з іспанської, де вони називаються castañuelas («каштанки») через схожість із плодами каштану. У Андалузії їх найчастіше називають palillos («палички»).

Пластини традиційно виготовлялися з твердої деревини, хоча останнім часом для цього все частіше використовується метал або склопластик. У симфонічному оркестрі, для зручності виконавців, найчастіше використовують кастаньєти, закріплені на спеціальній підставці (т. зв. «кастаньєт-машина»).

Кастаньєти, якими користуються іспанські танцюристи та танцівниці, традиційно виготовлялися двох розмірів. Великі кастаньєти трималися лівою рукою і відбивали основний рух танцю. Маленькі кастаньєти знаходилися у правій руці та відбивали різноманітні музичні малюнки, якими супроводжувалося виконання танців та пісень. У супроводі пісень кастаньєти виступали тільки як відіграш - під час перерви в партії голосу.

У світовій культурі кастаньєти найміцніше асоціюються з образом іспанської музики, особливо з музикою іспанських циган. Тому цей інструмент часто використовують у класичній музиці для створення «іспанського колориту»; наприклад, у таких творах як опера Ж. Бізе «Кармен», в іспанських увертюрах Глінки «Арагонська хота» та «Ніч у Мадриді», в «Іспанському каприччіо Римського-Корсакова, в іспанських танцях із балетів Чайковського.

Хоча ударним інструментам не приділяється музики головна роль, але не рідко ударні інструменти надають музиці неповторний колорит.

Музичні інструменти. Ударні інструменти

Ось ми з вами і підійшли до знайомства з найдавнішими інструментами. Десятки тисяч років тому людина взяла в обидві руки по каменю і почала стукати ними один про одного. Так виник перший ударний інструмент. Це примітивне пристосування, яке ще не могло дати музики, але вже могло зробити ритм, збереглося в побуті деяких народів до наших днів: наприклад, у аборигенів Австралії і зараз два звичайні камені грають роль ударного інструменту.

Ударні набагато старші від інших інструментів: майже всі дослідники сходяться на думці, що інструментальна музика почалася з ритму, а потім вже виникла мелодія.

Є цьому й підтвердження: під час розкопок у селі Мезин під Черніговом було виявлено ударні інструменти вже досить складної форми, зроблені із щелеп, черепних та лопаткових кісток тварин. Були навіть калатала з бивнів мамонта. Цілий ансамбль із шести інструментів, вік яких 20 000 років. Звичайно ж, просто вдарити каменем об камінь людина здогадалася ще раніше.

Назва цієї групи походить від способу вилучення звуку - удару по натягнутій шкірі або металевим пластинкам, дерев'яним брускам і т. д. Але уважно придивіться, і ви побачите, що у всьому іншому ударні різняться: і формою, і величиною, і матеріалом, і характером звучання.

Крім того, ударні прийнято ділити на великі групи. До першої відносяться ударні інструменти, які мають налаштування. Це – літаври, дзвіночки, дзвони, ксилофон та ін. На них можна зіграти мелодію, і звуки їх на рівних правах з голосами інших інструментів можуть увійти до оркестрового акорду або мелодії.

А звук барабана, наприклад, містить так багато невпорядкованих частот, що ми не можемо співвіднести його ні з яким звуком фортепіано, не може визначити, чи налаштований барабан на сіль, мі або сі. З погляду фізики барабан видає шум, а не музичний звук. Те ж саме можна сказати про бубни, тарілки, кастаньєти. Але, незважаючи на таку, начебто, немузикальність, ці інструменти дуже потрібні – одні для ритму, інші – для різних ефектів та нюансів. Це інструменти другої групи, які мають певної висоти звуку.

Чи звернули увагу на те, що барабан і літаври, дуже схожі один на одного, потрапили в різні групи. Але існує ще одна система поділу ударних інструментів – на мембранні (у яких звучить натягнута шкіра – мембрана) та самозвучні. Тут барабан і літаври потраплять в одну групу, тому що елемент, що звучить, у них однаковий - мембрана. А тарілки, які через невизначену висоту звуку були в одній групі з барабаном, тепер потраплять до іншої, оскільки звук у них утворюється самим корпусом інструменту. Для нас з вами важливим є те, що вони грають у музиці дуже велику роль.

Барабан- один із найпоширеніших ударних інструментів. Два різновиди барабана - великий і малий - вже давно входять до складу симфонічного та духового оркестрів.

Звук барабана немає певної висоти, тому його партію записують не так на нотному стані, але в «нитці» - одній лінійці, де позначений лише ритм.

Слухання: Великий барабан, звук інструменту.

Грають на великому барабані за допомогою дерев'яних палиць з м'якими калатушками на кінці. Їх роблять із пробки або повсті.

Великий барабан звучить потужно. Його голос нагадує гуркіт грому або гарматні постріли. Тому його часто використовують у образотворчих цілях. Наприклад, у Шостий симфонії Л. Бетховен за його допомогою передав звук грому. А у Одинадцятій симфонії Шостаковича великий барабан зображує постріли гармати.

Слухання: Л. Бетховен. Симфонія № 6 "Пасторальна", IV частина. "Гроза".

Слухання: Малий барабан, звук інструменту.

Малий барабан має сухий та виразний звук. Його дріб добре підкреслює ритм, іноді пожвавлює музику, іноді вносить тривогу. Грають на ньому двома паличками.

Багато хто вважає, що грати на барабані – простіше простого. Хочу навести вам приклад: коли виконується «Болеро» Равеля, малий барабан висувають уперед і ставлять поруч із диригентським пультом, тому що в цьому творі Равель доручив барабану дуже відповідальну роль. Музикант, який грає на малому барабані, повинен витримати єдиний ритм іспанського танцю, не сповільнюючи і не пришвидшуючи його. Поступово наростає експресія, додаються все нові і нові інструменти, барабанщика так і тягне грати трохи швидше. Але це спотворить задум композитора, і в слухачів враження вийде вже інше. Бачите, яке мистецтво потрібно від музиканта, який грає на такому простому в нашому розумінні інструменті. Д. Шостакович ввів у першу частину своєї Сьомої симфонії навіть три малі барабани: вони зловісно звучать в епізоді фашистської навали.

У барабана були колись і зловісні функції: під його мірний дріб вели на страту революціонерів, проганяли крізь стрій солдатів. А зараз під звуки барабана та труби строєм йдуть на парад. Африканські барабани були колись засобом зв'язку, на зразок телеграфу. Звук барабана розноситься далеко, це помічено та використано. Барабанщики-зв'язківці жили один від одного на відстані чутності. Як тільки один із них починав передавати закодоване в барабанному бою повідомлення, інший приймав та передавав наступному. Так радісна чи сумна звістка поширювалася на величезні відстані. Згодом телеграф і телефон унеможливили такий вид зв'язку, але й зараз у деяких африканських країнах є люди, які знають мову барабана.

Слухання: М. Равель. "Болеро" (фрагмент).

Слухання: Звук ударної установки.

До складу симфонічного чи духового оркестру зазвичай входять два барабани – великий та малий. А ось у джазовому оркестрі чи естрадному ансамблі ударна установка крім цих двох включає ще до семи тамтамів. Це теж барабани, корпус у них схожий на подовжений циліндр. Характер звучання: вони інший. У ударну установку входять також і бонги - два невеликі барабани, один трохи більше іншого. Їх з'єднують в єдину пару і грають на них найчастіше кистями рук. У установку можуть увійти і конги - їх корпус звужується: донизу, і шкіра натягнута лише з одного боку.

Слухання: Літаври. Звучання інструменту.

Литаври- також обов'язковий учасник симфонічного оркестру. Це дуже давній музичний інструмент. У багатьох народів здавна зустрічалися інструменти, що складаються з порожнистої судини, отвір якої обтягнутий шкірою. Саме від них походять сучасні літаври. Їхня роль така важлива, що деякі диригенти на гастролі возять із собою свого літавриста.

У літавр величезний діапазон сили звуку: від наслідування: гуркоту грому до тихого, ледве вловимого шереху або гулу. Влаштовані вони важче, ніж барабан. Вони мають металевий корпус у вигляді котла. Корпус має певні, строго розраховані розміри, що дозволяє досягти суворої висоти звуку. Тому композитор може писати для літавр ноти. Корпус буває різного розміру, отже, і звук різної висоти. І якщо в оркестрі три літаври, то вже три ноти. Але цей інструмент можна перебудовувати і на кілька звуків. Тоді виходить навіть маленький звукоряд.

Раніше розбудова літаври займала деякий час. І кожен композитор знав: якщо потрібний звук іншої висоти, треба дати літавристу час, щоб підкрутити гвинти та перебудувати інструмент. У ХІХ ст. музичні майстри оснастили літаври спеціальним механізмом, що перебудовує літаври простим натисканням педалі. Тепер у літавристів з'явилася нова якість – їм стали доступні невеликі мелодії.

У давнину будь-яка війна буквально не мислилася без барабанів, літавр, труб. Один англієць говорив: «Зазвичай намагаються зробити армію безсилою, відрізавши її від продовольства; я ж раджу, якщо в нас колись буде війна з французами, прорвати їм якнайбільше барабанів».
Литавристи та барабанщики мали величезний авторитет. Вони мали бути дуже сміливими, адже йшли на чолі війська. Головним трофеєм у будь-якій битві був, звичайно, прапор. Але й литаври були також своєрідним символом. Тому музикант був готовий померти, але не здатися із литаврами.

Слухання: Пуленк. Концерт для органу, літавр та симф. оркестру (фрагмент).

Слухання: Ксилофон, діапазон інструментів.

Слово ксилофонможна перекласти з грецької мови як дерево, що «звучить». Воно напрочуд підходить до музичного інструменту, що складається з дерев'яних брусків, на яких грають двома дерев'яними паличками.

Щоб отримати звичний звукоряд з дерева, його спеціально обробляють. З клена, ялини, горіха або палісандра випилюють бруски різного розміру, причому підбирають розмір так, щоб кожен брусок при ударі видавав звук певної висоти. Їх розташовують у такому порядку, як клавіші біля фортепіано, і скріплюють між собою шнурками на деякій відстані один від одного.

Слухання: Моцарт. "Серенада" (ксилофон).

Слухання: Марімба, інструмент.

Марімба. Різновид ксилофону - марімба.

Це ті ж дерев'яні брусочки, але в марімбі вони мають металеві трубки - резонатори. Це робить звучання маримби м'якшим, не таким, що клацає як у ксилофона.

Марімба родом із Африки, де існує і зараз. Але африканська маримба має не металеві резонатори, а гарбузові.

Слухання: Альбеніс. "Астурія" з "Іспанської сюїти" в ісп. Т. Черемхіною (маримба).

Слухання: Вібрафон, діапазон інструментів.

Цікаво пристрій ще одного ударного інструменту - вібрафону. Як зрозуміло з назви, він дає вібруючий звук. Звучаючі елементи в нього робляться не з дерева, а з металу. Під кожною металевою пластинкою розташовується трубка резонаторна, як у маримби. Верхні отвори трубок прикриваються кришечками, які можуть обертатися, то відкриваючи, то закриваючи отвір. Часте переміщення кришечок дає ефект вібрації звуку. Чим більша швидкість обертання кришок, тим частіше вібрація. Нині на вібрафонах встановлюють електричні двигуни. Ксилофон та марімба прийшли до нас із глибини століть, а вібрафон – інструмент дуже молодий. Він створений в Америці у двадцяті роки ХХ ст.

Слухання: Челеста, діапазон інструментів.

Челеста. На півстоліття старше вібрафона челеста, винайдена 1886 року у Франції. Зовні челеста – невелике піаніно. Клавіатура теж фортепіанна, така сама молоточкова система. Тільки замість струн у челісті звучать металеві пластинки, вставлені у дерев'яні коробочки-резонатори. Звук у челести тихий, але дуже гарний і ніжний. Невипадково їй дали таку назву: челеста латиною – «Небесна».

Слухання: І. Бах. Жарт (челеста).

Ці інструменти – ксилофон, марімба, вібрафон та челеста – багатозвучні, на них можна грати мелодію.

У 1874 році французький композитор Сен-Санс написав твір, названий ним «Танець смерті». Коли її виконували вперше, деяких слухачів охопив жах: вони почули стукіт кісток, ніби справді танцювала Смерть - страшний скелет з черепом, що дивиться порожніми очницями, з косою в руках. Композитор досяг такого ефекту використанням ксилофону.

Сімейство ударних інструментів дуже різноманітне та численне. Давайте просто перерахуємо деякі інші ударні...

Слухання: Дзвони, звук інструменту.

Дзвони- Набір металевих трубок різної довжини, підвішених у спеціальній рамі.

Слухання: Глокеншпіль (оркестрові дзвіночки), звучання інструменту.

Дзвіночки- дуже схожі на іграшковий металофон, тільки в ньому більше пластин і самі пластини більш милозвучні.

Слухання Тарілки, звучання інструменту.

Всім добре знайомі тарілки.

Слухання: Ґонґ, звучання інструменту.

Гонг- великий масивний диск із загнутими краями, який як ніхто інший вміє справляти враження таємничості, мороку, жаху;

Слухання: Там, звучання інструменту.

Різновид гонгу, що має певну висоту звуку, - там Там, не налаштований точно.

Слухання: Трикутник, звук інструменту.

Трикутник- Сталевий прутик, вигнутий трикутником, при ударі по ньому металевим стрижнем, що видає прозорий, ніжний приємний звук. Список ударних інструментів можна продовжувати.

Запитання та завдання:

1. Який із ударних інструментів є найдавнішим, а який наймолодшим?
2. Перерахуйте якнайбільше ударних інструментів.
3. Що таке мембрана?
4. На які групи та за яким принципом діляться ударні інструменти?
5. Назвіть ударні інструменти, які мають певну висоту звуку.

Презентація

В комплекті:
1. Презентація – 33 слайди, ppsx;
2. Звуки музики:
Великий барабан, звучання інструменту, MP3;
Малий барабан, звучання інструменту, MP3;
Звучання ударної установки, mp3;
Літаври, звучання інструменту, MP3;
Ксилофон, діапазон інструментів, mp3;
Марімба, діапазон інструментів, mp3;
Вібрафон, діапазон інструментів, mp3;
Челеста, діапазон інструментів, mp3;
Дзвони, звучання інструменту, mp3;
Глокеншпіль (оркестрові дзвіночки), звучання інструменту, mp3;
Тарілки, звучання інструменту, MP3;
Гонг, звучання інструменту, MP3;
Там-там, звучання інструменту, mp3;
Трикутник, звучання інструменту, MP3;
Бетховен. Симфонія № 6 "Пасторальна", IV частина. "Гроза", mp3;
Равель. "Болеро" (фрагмент), mp3;
Пуленк. Концерт для органу, літавр та симф. оркестру (фрагмент), mp3;
Моцарт. "Серенада" (ксилофон), mp3;
Альбеніс. "Астурія" з "Іспанської сюїти", в ісп. Т. Черемхіною (маримба), mp3;
Бах. Жарт (челеста), mp3;
3. Супроводжувальна стаття, docx.