Сатиричні мотиви у творчості маяківського. «Сатиричні мотиви у творчості Володимира Володимировича Маяковського

Сатиричні мотиви у творчості Володимира Володимировича Маяковського

Багато творів В. В. Маяковського звернені до сатиричної теми. Одним із таких творів є п'єса «Клоп».

Сюжет п'єси і простий і незвичайний одночасно. «Колишній партієць» Петро Скрипкін, використовуючи вигоди свого соціального становища, має намір вигідно одружитися. Його майбутня теща, перукарка Розалія Павлівна, згодна на такого зятя заради соціальної реабілітаціїсвоєї сім'ї - зняття «клейма» буржуазного елемента, причому Скрипкін кидає свою кохану, робітницю Зою Березкіну. На погляд, перед читачем досить пересічний сатиричний сюжет, але В.В. Маяковський вносить у п'єсу елементи соціальної фантастики - і цим різко розширює сюжетне «поле» п'єси. На весіллі Скрипкіна трапляється бійка, потім пожежа. Але герой п'єси не гине. Його воскресають у віддаленому комуністичному майбутньому.

І тут починаються дивацтва. З одного боку, безкультурний, грубий, егоїстичний Скрипкін виглядає справжньою «копалиною» серед «ідеальних» людей комуністичного суспільства. Пияцтво, різкі висловлювання, підлабузництво давно вже стали тут забутими, невідомими явищами. Героя п'єси відмовляються навіть визнати за людину - вона «людиноподібна» істота, «ссавець». Його ізолюють від суспільства, поселяють разом із «прибулим» з ним клопом. Скрипкін ніяк не схожий на роль. вищого виглядулюдини - пролетарія. Він обиватель, представник тих людей, які лише прикидалися пролетаріями. Саме до міщанства, свого далекого ворога, направив сатиру В. Маяковський. Скрипкін та його приятелі безкультурні, їхнє невігластво агресивне, завжди готове призвести до соціальної ненависті. Такою є позиція автора. Все це цікаво зараз не саме по собі, оскільки драматургія п'єси прямолінійна, позбавлена ​​художньої винахідливості. Але є інше – та неоднозначність, яку В.В. Маяковський, попри свій задум, допустив у п'єсі.

Суспільство, представлене в ідеальній п'єсі, влаштоване гранично розумно. Воно, по суті, безособове. Голосування його членів відбувається з допомогою машини. Масовість, автоматизм стали принципом існування. Знищене кохання - найлюдське, найособливіше з усіх почуттів. Сам ідеал, зображений у п'єсі, настільки безглуздий і страшний, що незалежно від авторської волі викликає у сучасного читачапочуття протесту. І Петро Скрипкін, за всіх його недоліків, мимоволі виглядає єдиною живою людиною серед безособових автоматизованих «щасливців» комунізму, що переміг. А найдивніше те, що це ідеальне суспільство виявляється у п'єсі вкрай нестійким, внутрішньо податливим до давно, здавалося б, викорінених почуттів та звичок. П'ятсот робітників медичної лабораторії починають пити. Під впливом «несамовитих» романсів Скрипкіна в людях прокидається почуття любові. Десятки дівчат раптом починають танцювати - неймовірна подія, повернення до буржуазних насолод. Саме це й спричинило ізоляцію Скрипкіна. Один - єдина людинавиявляється смертельною загрозою цілого суспільства. Чого ж вартий увесь духовний потенціал комунізму, якщо достатньо однієї людини, щоб поставити під загрозу завоювання десятиліть? Звісно, ​​Маяковський хотів живучість міщанства, небезпека його відродження, але як і слабка ідеологія, готова звалитися чи не кілька днів.

Зрозуміло, В.В. Маяковський було ввести у свою п'єсу елементи антикомуністичної сатири свідомо. Мета автора була прямо протилежною. Елементи зі зворотним знаком виникли мимоволі. Але зараз, нашого часу, ця п'єса відкривається з несподіваного боку. У фіналі п'єси невдаха, прямо прирівняний автором до клопу Скрипкін кричить: «Братці! Свої! Рідні!.. Скільки вас? Коли вас усіх розморозили? Чого ж я один у клітці?..» І цей крик, незалежно від волі автора, дає нам право порахувати «Клопа» цілком сучасним твором. Перемога комунізму у свідомості людей може бути лише ілюзією, зовнішнім звиканням до спущених згори «норм». А якщо придивитися, то мільйони скрипчиних раптом покажуть своє справжнє обличчя.

У дореволюційній творчості Маяковський відкидає світ буржуазії та створене нею брехливе суспільство. Він буквально вривається в літературу, відмовившись від наслідувань та побитих шаблонів. Його ранні твори кардинально відрізняються від загальноприйнятого ставлення до поезії. Перші вірші Маяковського опубліковані в альманасі «Лихта громадського смаку» (1912).

У передмові до першого видання поеми «Хмара в штанах» поет у властивій йому манері визначив зміст свого твору: «Геть ваше кохання!», «Геть ваше мистецтво!», «Геть ваш лад!», «Геть вашу релігію!». Ці назви-гасла стали основними темами сатири Маяковського. Твір складається з чотирьох частин, кожна з яких викриває певний об'єкт навколишньої дійсності.

Сатира в ранній ліриціпоета спрямована проти дурного та злісного натовпу, який не розуміє Маяковського. Поет заперечує міщанську вульгарність, філософію «жирних», відсталість мислення. на публічних виступахвін із «грізним сміхом» сміливо кидався у бій за свої ідеали. Навіть назви його віршів звучать як удари чи ляпаси суспільному смаку: «Вам!», «Нате!», «Набридло» та інші.

Так, у вірші «Наті!» Маяковський з ненавистю викриває світ обивателів, байдужих до чужого нещастя, які дивляться на світ ніби з футляра чи черепашки. Поет саркастично висміює пристрасть «жирних» міщан до речей, говорить про їхню бездуховність та дурість. У своїй унікальній манері він пише:

Ось ви, чоловік, у вас у вусах капуста

десь недоїданих, недоїдених щей;

ось ви, жінка, на вас білила густо,

ви дивитеся устрицею з раковин речей.

Поета не хвилюють можливі образи цієї частини населення. Він ображає обивателів, щоб почути відповідь, сколихнути суспільство. Він викрикує наболіле, те, що не дає жити і дихати:

А якщо мені, грубому гуну,

кривлятися перед вами не захочеться - і ось

я захочу і радісно плюну,

плюну в обличчя вам

я – безцінних слів марнотрат і мот.

Маяковський відгукнувся на події Першої світової війни віршем-викриттям «Вам!». У ньому він таврує буржуазні уряди, що розв'язали бійню у світовому масштабі. Правлячі класибайдужі до смертей тисяч невинних людей. Для них важливо зберегти свою владу та наживатися на війні.

Не менш гостро звучали знамениті "Гімни"-памфлети Маяковського, які він створював для журналу "Новий сатирикон": "Гімн судді", "Гімн хабарі", "Гімн обіду" та інші. Вже у назвах цих віршів міститься глузування. Як можна складати гімни людським вадамчи їжі? У «Гімні обіду» поет створює образ багатого обивателя – це «шлунок у панамі» і більше нічого. У «Гімні судді» Маяковський, щоб уникнути гонінь цензури, переносить місце дії до країни Перу, хоча критикує, звісно, ​​судових чиновників Росії. У Перу країну захопили байдужі «похмурі» судді, з «очима, суворими, як пост». Вони ненавидять усе живе, на все наклали заборони:

І птахів, і танці, та їх перуанок

кругом обклали статтями.

Очі у судді – пара бляшанок

мерехтить у помийній ямі.

У колись квітучій країні тепер чути тільки дзвін кайданів, настало «безпташкове» і «безлюддя». Від одного мертвого погляду судді у павича вилиняв хвіст. Судді заборонили навіть вулкани, повісивши таблички "Долина для некурців". Щоб у читачів не залишилося сумніву, про кого написано гімн, Маяковський закінчує його словами:

А знаєте, таки шкода перуанця.

Даремно йому дали галеру.

Судді заважають і птиці, і танцю,

і мені, і вам, і Перу.

У «Гімні вченому» вчений постає як «двоногове безсилля, з відкусаною головою начисто». Він автор трактату «Про бородавки у Бразилії». Вчений не має людської якості», його не хвилює сучасне життя:

Вгризлися в букву очі, що їли, -

ах, як букву шкода.

Вченому байдуже, що у його країні ростуть дурними і покірними. Навіть сонце не хоче заглядати до нього до кабінету, де все заставлено мертвими експонатами. Він хоче спокою, щоб «щомиті витягувати квадратний корінь».

У «Гімні критику» поет простежує становлення критика від народження. Звідки беруться критики? Виявляється, вони походять із цілком звичайних сімей. Герой вірша, майбутній критик, народився сім'ї прачки і конюха. Автор уїдливо натякає, якого рівня культури виросла ця дитина, що вона чула в дитинстві від батьків. Подорослішавши, хлопчик швидко зорієнтувався в житті і вирішив стати критиком:

І якийсь володар якогось імені

найніжніший у дверях почув стук.

І незабаром критик із іменинного вимені

видоїв і штани, і булку, і краватку.

Поет пропонує:

Письменники, нас багато. Збирайте мільйон.

І богадельню критикам збудуємо в Ніцці.

Ви думаєте – легко їм наша білизна

Щодня прополіскувати в газетній сторінці!

У «Гімні здоров'ю» Маяковський здоровими людьминазиває "жирних" обивателів. Для них їжа - сенс життя. Наївшись, вони танцюють на всій планеті, яка їм нудна, «як банку консервів». Це люди з м'яса, їм не потрібні нерви, вони нічого не бачать і не відчувають.

Маяковського по праву можна назвати талановитим сатириком XX ст. Він відновив сатиричний жанр. Широкість його сатиричних віршів вражає. Здається, був такого негативного явища у житті суспільства, яке поет обійшов своєю увагою. Маяковський створив галерею сатиричних портретів хабарників, ледарів, міщан, дурнів та ненажер. Сатиру народжують гнів та обурення. Невипадково свою збірку сатиричних творів поет назвав «Грізний сміх». Маяковський продовжує найкращі сатиричні традиції російської літератури: Грибоєдова та Салтикова-Щедріна. Вірші поета пережили свого часу і залишилися актуальними і сьогодні. Сміх Маяковського, як і раніше, вражає наповал міщан, критиків, хабарників і бюрократів.

Мотиви трагічної самотності поета. теми кохання, мистецтва, релігії у поемі В. В. Маяковського «Хмара у штанах»

Володимира Маяковського часто називають "поетом-трибуном". Однак невірно зводити поезію Маяковського лише до агітаційно-ораторських віршів, оскільки в ній присутні й інтимні любовні зізнання, трагізм, почуття смутку та філософські роздуми про кохання. За зовнішньою грубістю ліричного героя Маяковського ховається вразливе та ніжне серце.

З перших віршів («Від втоми», цикл «Я» та інші) у Маяковського звучить мотив трагічної самотності людини у світі:

Дай зцілену твою лисіючу голову

Лахміттям губ моїх у плямах чужих позолот.

Ти! Нас двоє,

Поранених, загнаних ланями,

Здибалося іржання осідланих смертю коней.

Я самотній, як останнє око

У людини, яка йде до сліпих.

Вже в ранніх творахМаяковський приходить до висновку: людина з великою, відкритою душею, з любов'ю до світу та людей виявляється непотрібним суспільству. Його добрі пориви вважатимуться смішними та недоречними. Тому у віршах поета – крик болю, розпачу, прокляття через брехню та підлість, у яких доводиться жити. Поет постійно шукає людей із живою, вразливою душею, своїх однодумців: «Знову, тугою до людей ведений, йду…» Але замість людини перед нею якась дивна істота:

Два аршини безликого рожевого тесту:

Хоч би мітка була в куточку вишита.

Мислячих і тих, хто відчуває людей не залишилося:

За годину звідси в чистий провулок

Випливе по людині ваш обрюзглий жир.

Поет неодноразово заявляв про свою ненависть «до жирних» істот, які становлять основну масу оточуючих. Головна метадля них – їжа та збагачення. Маяковський звертається до людей, але не знаходить розуміння. Загострене почуття самотності мучить поета. Часто в ранній ліриці виникає мотив в'язниці, «загону», «закутої землі», де знаходяться всі люди без винятку. У віршах з'являється бог, упійманий арканом у небі; міські, розіп'яті перехрестям. Маяковський, поет грандіозного обдарування, зі своїми масштабами, почуттями та вимогами до життя був надто великий для суспільства «ліліпутів», у якому мимоволі опинився. Це породжувало велику тугу і дуже велика самота. У вірші «До всього» поет доводить тему несвободи до світових розмірів:

…вся земля -

каторжник

з наполовину поголеною сонцем головою!

Півжиття минуло, тепер не вирвешся.

…я в полоні.

Нема мені викупу.

Закувала земля, окаянна.

Навіть образ сонця у раннього Маяковськогочасто постає у похмурому світлі. Сонце, що проглядає в щілину, «як маленька ранка, що гноиться», швидко тьмяніє і ховається від мороку, що насувається. Сонце у поета заслонене ґратами, а величезний океан затиснутий у лещата і теж невільний. У поемі «Флейта-хребет» поет, що втомився боротися, з відчаєм заявляє: «Все одно я знаю, я скоро здохну».

Приводом до створення поеми «Хмара у штанах» стали трагічні переживання особистого характеру. Сенс та основну думку свого твору Маяковський визначив у передмові до першого видання книги (1918). Поет у властивій йому манері висловлює суть змісту чотирьох частин поеми наступним чином: «Геть ваше кохання!», «Геть ваше мистецтво!», «Геть ваш лад!», «Геть вашу релігію!».

У першій частині поеми знайшли втілення багато тем лірики раннього Маяковського.

Це і протиставлення поета психології жирних, і ліричний герой – жертва міста, і деякі музичні образиі людина з «одними суцільними губами». У цій частині поеми текст наповнений уїдливою іронією по відношенню до обивателів та їхнього світу:

Мною знову славословляться

чоловіки, залежані, як лікарня,

і жінки, пошматовані, як прислів'я.

Себе і свій світлий світпоет протиставляє існуючій потворності:

У мене в душі жодного сивого волосся,

і старечої ніжності нема в ній!

йду – гарний,

двадцятидворічний.

Далі у всьому тексті поеми присутні протиборчі тональності. Поет чекає на свою кохану Марію, яка обіцяла прийти о четвертій годині, але її все немає і немає. Напевно, у всій російській літературі ніхто не описав очікування закоханого з таким трагізмом, як Маяковський. Героя мучать болючі сумніви:

Чи буде кохання чи ні? Яка -

Велика чи крихітна?

Звідки велика у тіла такого:

Мабуть, маленький,

Смиренний любенько.

Ліричний геройі все навколо описано гіперболічно: поет «величезний», «жилиста громадина». Він «стогне і корчиться» у розпачі, нерви у нього починають реагувати самостійно:

Як хворий із ліжка,

Зстрибнув нерв.

Спочатку пройшовся

Щойно,

Потім забігав,

Схвильований,

Тепер і він, і нові два

Мічаються відчайдушною чечіткою.

Серце поета палає, воно хоче «вискочити з серця»:

Стоока заграва рветься з пристані.

Герой вражений повідомленням Марії, що прийшла, про те, що вона виходить заміж, але зовні не реагує:

Бачите – спокійний як!

Як пульс

Небіжчика.

Кохану у нього відібрав ворожий світ, який не знає справжнього кохання, світ, де все продається та купується. Поет стверджує, що мистецтво нежиттєздатне, оскільки замкнулося у вульгарності. Він готовий, як Данко, покласти своє серце на вівтар нового мистецтва.

У третій частині поеми автор заперечує панівний лад країни, світ «жирних», жорстокий і потворний. У четвертій частині звучать богоборчі мотиви, оскільки релігія освячує буржуазний прогнилий лад. Поема завершується космічною картиною Всесвіту, де сяють зловісні зірки. Поет гордо йде назустріч майбутньому, він не зламаний, не цурається боротьби.

Твір

Мені здається, що ми живемо у незвичайне і дуже цікавий час. Життя довкола нас кипить і перебудовується. Змінюється все: міста та машини, люди та їх спосіб життя, політика та мислення. Змінюється навіть те, що змінитись не може – історія нашої країни. Мою маму вчили в школі зовсім не тієї історії, яку я вивчаю. Змінилося і ставлення людей до подій, які відбувалися нашій країні. Насамперед, до одного з найголовніших подійминулого століття - Великої жовтневої революції. Багато хто схильний зараз бачити в революції лише зло і корінь усіх сьогоднішніх бід нашої країни. І чомусь ми забуваємо, скільки по-справжньому чесних, розумних, порядних і талановитих людейпідтримували революцію, вірили у неї. Звичайно, багато хто «прогинався» під нову владу, пристосовувалися. Але багато і дуже багато було віддано революційної ідеї.

Одним із таких людей був Володимир Володимирович Маяковський. Його вірші, такі незвичайні, різкі, сповнені Революції, вони дихають і існують нею. Навіть у світлі сьогоднішніх подій революційний пафос Маяковського не здається смішним та недоречним, стільки віри та відданості вклав поет у свої твори. Своїм пером Маяковський захищав революційні завоювання, створюючи сатиричні твори.

Згадаймо його дореволюційні «гімни», його уїдливі «Вірші про червону шапочку», «Вікна РОСТУ», створені в роки громадянської війни, влучні та злободенні вірші «Про погань», «Прозасідані». А сповнені веселого сміху «Клоп» та «Лазня» по праву можна назвати сатиричними шедеврами. Сатира проходить через усю творчість поета. Дві основні теми переважають у цих творах: боротьба з міщанством у різних його формах та відраза до бюрократизму у всіх його проявах. У двадцяті роки бюрократизм захлеснув чиновництво, і Маяковський відгукнувся цього зло віршем «Прозасідавшиеся».
І закінчується воно міцним переконливим висновком:

О, хоча б
ще
одне засідання
щодо викорінення всіх засідань!

Ще однією проблемою, що душить революційний дух, Маяковський вважав міщанство. У вірші «Про погань» поет малює дрібну міщанську «мерзоту», протиставляючи її справжнім героям революції. Завершує поет свій твір фантастичною картиною: ніби сам Маркс з портрета подав обурений голос проти побуту обивателя:

«Обплутали революцію обивательські нитки.
Найстрашніше Врангеля обивательський побут.
Швидше
голови канаркам згорніть -
щоб комунізм
канарками не був побитий!»

І, природно, у творчості В. Маяковського чітко вимальовується і третя тема – ненависть до ворогів революції. Поет вважав для себе цю тему надзвичайно важливою та щиро вважав, що боротьба з будь-якими виступами проти молодої Радянської країнита її революційних завоювань є боргом справжнього радянського поетаЯким був він сам. У поемі «Добре», присвяченій підготовці Жовтневої революціїта її подальшим досягненням, Маяковський відстоює це твердження. Тим не менш, і в цьому творі сатира зайняла важливе місце. І це не випадково, адже все своє завдання поет бачить у тому, щоби читач

З тим
книгою побувавши
з квартирного
мирка
йшов знову
на плечах
кулеметної пальби,
як багнетом
рядком
просверкавши.

І цим поетичним багнетом Маяковський вражає політиків Тимчасового уряду, міністрів та Керенського.

На шиї
купою
Гучкові,
чорти,
мати їх за ноги!
Міністри,
Родзянки…

Поет жорстоко висміює зрадників справи революції.

Можна приймати і не приймати його нестандартні рими, можна сміятися з його фантастичної відданості ідеї, але не можна не поважати цю людину хоча б за те, що вона силою свого таланту викорінювала пороки суспільства. Можливо, справжня поезіяслужить не для цього, можливо, свіжі форми і рубані рими не роблять поезію геніальною, але все ж таки Маяковський - великий поетадже:

Слухайте!
Адже, якщо зірки запалюють -
значить – це комусь потрібно?

Ніякі інші твори російських поетів так не рясніють іронією і глузуваннями, як творчість Володимира Володимировича Маяковського. надзвичайно гостра, злободенна і переважно соціально спрямована.

Біографічна довідка

Батьківщиною Маяковського була Грузія. Саме там, у селі Багдади, і народився 17 липня 1893 року майбутній поет. У 1906 році, після смерті батька, переїхав до Москви з матір'ю та сестрами. За активну політичну позиціюкілька разів потрапляє до в'язниці. Закінчує Ще в студентські рокипочинається футуристичний шлях Маяковського. Сатира - поряд з епатажем та бравадою - стає відмінною рисоюйого поезії.

Однак футуризм із його нігілістичним протестом не міг повністю вмістити всю силу письменницького слова Маяковського, і теми його віршів швидко почали виходити за межі обраного напрямку. Все більше й більше чувся в них соціальний підтекст. Дореволюційний період у поезії Маяковського має два яскраво виражені напрямки: викривально-сатиричний, що розкриває всі недоліки і пороки згубне, за яким жахлива дійсність знищує людину, що втілює ідеал демократії та гуманізму.

Таким чином, сатира у творчості Маяковського на самих ранніх етапахтворчості стала відмінною рисою поета серед товаришів із літературного цеху.

Що таке футуризм?

Слово "футуризм" утворено від латинського futurum, що означає "майбутнє". Так називають авангардистський напрямок початку XX століття, що відрізняється запереченням минулих досягнень і прагненням до створення чогось кардинально нового в мистецтві.

Особливості футуризму:

• Анархічність та бунтарство.
• Заперечення культурної спадщини.
• Культивування прогресу та промисловості.
• Епатаж та пафос.
• Заперечення усталених норм віршування.
• Експерименти в галузі віршування з римою, ритмікою, орієнтація на гасла.
• Створення нових слів.

Всі ці принципи якнайкраще відображені в поезії Маяковського. Сатира органічно вливається у ці нововведення та створює унікальний стиль, властивий поетові.

Що таке сатира?

Сатира – спосіб художнього описудійсності, завдання якого полягає у викритті, осміянні, неприємній критиці суспільних явищ. Сатира найчастіше користується гіперболою та гротеском для створення спотвореного умовного образу, що втілює непривабливу сторону дійсності. Її основна характерна риса- Яскраво виражене негативне ставленнядо зображуваного.

Естетична спрямованість сатири полягає у культивації основних гуманістичних цінностей: доброти, справедливості, істини, краси.

У російській літературі сатира має глибоку історію, Коріння її можна знайти вже у фольклорі, пізніше вона перекочувала на станиці книг завдяки А. П. Сумарокову, Д. І. Фонвізіну та багатьом іншим. У XX столітті сила сатири Маяковського у поезії не знає собі рівних.

Сатира у віршах

Вже на ранніх етапах творчості Володимир Маяковський співпрацював із журналами «Новий сатирикон» та «Сатирикон». Сатира цього періоду має наліт романтизму і проти буржуазії. Ранні віршіпоета часто порівнюють із лермонтовськими через протиставлення авторського «Я» навколишньому суспільству, через яскраво виражений бунт самотності. Хоча й у них чітко присутня сатира Маяковського. Вірші близькі до футуристичних установок, дуже самобутні. Серед таких можна назвати: «Нате!», «Гімн вченому», «Гімн судді», «Гімн обіду» тощо. буд.

Післяреволюційна творчість Маяковського різко змінює свою спрямованість. Тепер його герої – не ситі буржуї, а вороги революції. Вірші доповнюються гаслами і відбивають навколишні зміни. Тут поет виявив себе як художник, оскільки багато творів складалися з вірша та малюнка. Ці плакати увійшли до серії «вікна РОСТУ». Їхні персонажі - безвідповідальні селяни та робітники, білогвардійці та буржуї. Багато плакатів викривають вади сучасності, які залишилися від минулого життя, оскільки післяреволюційне суспільство здається Маяковському ідеалом, проте погане у ньому - пережитки минулого.

Серед самих відомих творів, де досягає свого апогею сатира Маяковського, - вірші «Прозасідалися», «Про погань» «Вірш про М'ясницьку, про бабу і всеросійський масштаб». Поет використовує гротеск для створення абсурдних ситуацій і часто виступає з позиції розуму та здорового розуміння дійсності. Вся сила сатири Маяковського спрямована на викриття недоліків та каліцтв навколишнього світу.

Сатира у п'єсах

Сатира у творчості Маяковського не обмежується віршами, вона виявилася й у п'єсах, ставши їм сенсообразующим центром. Найвідоміші з них – це «Клоп» та «Лазня».

П'єса «Лазня» написана в 1930 році, і вже з визначення її жанру починається авторська іронія: «драма в шести діях з цирком та феєрверком». Конфлікт її полягає у протистоянні чиновника Побєдоносікова та винахідника Чудакова. Сам собою твір сприймається легко і кумедно, проте в ньому показано боротьбу з безглуздою і безжальною бюрократичною машиною. Конфлікт п'єси дозволяється дуже просто: з майбутнього прибуває «фосфорична жінка» і забирає найкращих представників людства із собою, туди, де панує комунізм, а чиновники залишаються ні з чим.

П'єса «Клоп» написана у 1929 році, і на її станицях Маяковський веде війну з міщанством. Головний герой, П'єр Скрипкін, після неодруженого одруження чудовим чиномпотрапляє у комуністичне майбутнє. Неможливо чітко зрозуміти ставлення до цього світу Маяковського. Сатира поета нещадно висміює його недоліки: роботу виконують машини, кохання викорінено... Скрипкін здається тут найживішою і справжнішою людиною. Під його впливом суспільство поступово починає руйнуватися.

Висновок

Володимир Володимирович Маяковський стає гідним продовжувачем традицій М. Є. Салтикова-Щедріна та Н. В. Гоголя. У віршах та п'єсах йому вдається влучно позначити всі «виразки» та недоліки сучасного письменникатовариства. Сатира у творах Маяковського несе яскраво виражену спрямованість на боротьбу з міщанством, буржуазією, бюрократією, безглуздістю навколишнього світу та його законів.

Багато творів В. В. Маяковського звернені до сатиричної теми. Одним із таких творів є п'єса «Клоп».

Сюжет п'єси і простий і незвичайний одночасно. «Колишній партієць» Петро Скрипкін, використовуючи вигоди свого соціального стану, має намір вигідно одружитися. Його майбутня теща, перукарка Розалія Павлівна, згодна на такого зятя заради «соціальної реабілітації» своєї сім'ї – зняття «тавра» буржуазного елемента, причому Скрипкін кидає свою кохану, робітницю Зою Березкіну. На погляд, перед читачем досить пересічний сатиричний сюжет, але В.В. Маяковський вносить у п'єсу елементи соціальної фантастики – і цим різко розширює сюжетне «поле» п'єси. На весіллі Скрипкіна трапляється бійка, потім пожежа. Але герой п'єси не гине. Його воскресають у віддаленому комуністичному майбутньому.

І тут починаються дивацтва. З одного боку, безкультурний, грубий, егоїстичний Скрипкін виглядає справжньою «копалиною» серед «ідеальних» людей комуністичного суспільства. Пияцтво, різкі висловлювання, підлабузництво давно вже стали тут забутими, невідомими явищами. Героя п'єси відмовляються навіть визнати за людину – вона «людиноподібна» істота, «ссавець». Його ізолюють від суспільства, поселяють разом із «прибулим» з ним клопом. Скрипкін аж ніяк не схожий на роль «вищого образу» людини – пролетарія. Він обиватель, представник тих людей, які лише прикидалися пролетаріями. Саме до міщанства, свого далекого ворога, направив сатиру В. Маяковський. Скрипкін та його приятелі безкультурні, їхнє невігластво агресивне, завжди готове призвести до соціальної ненависті. Такою є позиція автора. Все це цікаво зараз не саме по собі, оскільки драматургія п'єси прямолінійна, позбавлена ​​художньої винахідливості. Але є інше – та неоднозначність, яку В.В. Маяковський, попри свій задум, допустив у п'єсі.

Суспільство, представлене в ідеальній п'єсі, влаштоване гранично розумно. Воно, по суті, безособове. Голосування його членів відбувається з допомогою машини. Масовість, автоматизм стали принципом існування. Знищене кохання – найлюдське, найособливіше з усіх почуттів. Сам ідеал, зображений у п'єсі, настільки безглуздий і страшний, що, незалежно від авторської волі, викликає у сучасного читача почуття протесту. І Петро Скрипкін, за всіх його недоліків, мимоволі виглядає єдиною живою людиною серед безособових автоматизованих «щасливців» комунізму, що переміг. А найдивніше те, що це ідеальне суспільство виявляється у п'єсі вкрай нестійким, внутрішньо податливим до давно, здавалося б, викорінених почуттів та звичок. П'ятсот робітників медичної лабораторії починають пити. Під впливом «несамовитих» романсів Скрипкіна в людях прокидається почуття любові. Десятки дівчат раптом починають танцювати – неймовірна подія, повернення до буржуазних насолод. Саме це й спричинило ізоляцію Скрипкіна. Одна - єдина людина виявляється смертельною загрозою для цілого суспільства. Чого ж вартий увесь духовний потенціал комунізму, якщо достатньо однієї людини, щоб поставити під загрозу завоювання десятиліть? Звісно, ​​Маяковський хотів живучість міщанства, небезпека його відродження, але як і слабка ідеологія, готова звалитися чи не кілька днів.

Зрозуміло, В.В. Маяковський було ввести у свою п'єсу елементи антикомуністичної сатири свідомо. Мета автора була прямо протилежною. Елементи зі зворотним знаком виникли мимоволі. Але зараз, нашого часу, ця п'єса відкривається з несподіваного боку. У фіналі п'єси невдаха, прямо прирівняний автором до клопу Скрипкін кричить: «Братці! Свої! Рідні!.. Скільки вас? Коли вас усіх розморозили? Чого ж я один у клітці?..» І цей крик, незалежно від волі автора, дає нам право вважати «Клопа» цілком сучасним твором. Перемога комунізму у свідомості людей може бути лише ілюзією, зовнішнім звиканням до спущених згори «норм». А якщо придивитися, то мільйони скрипчиних раптом покажуть своє справжнє обличчя.